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ésta como un constructo cultural, como una “práctica cultural”, en la que de acuerdo a Guasch (2003) los estudios visuales están interesados en cómo las imágenes delatan valores no Ramírez Avilés | Ugarte Santiago 178 Cuaderno 218 | Centro de Estudios en Diseño y Comunicación (2024/2025). pp 175-192 ISSN 1668-0227
Entre murales y significados visuales (...) sólo de los que las crean y manipulan, sino de los mismos consumidores: las imágenes son portadoras de “significados”, ya sea para cuestionar la violencia de un régimen (Jiménez, 2018), gestionar resistencias, articular movimientos, o incluso generar o romper con estereotipos.
Los estudios de la imagen o de lo visual, en esta expansión hacia los estudios culturales y sociales, radican finalmente entre sus múltiples aristas, por ejemplo, el de “la restauración del tejido social mediante la recuperación de la memoria y la identidad” (Jiménez, 2018, p. 18).
Desde estas últimas perspectivas los estudios visuales estarían con mayor énfasis en el lado social de lo visual y de los procesos cotidianos. Es en este sentido, las implicaciones sociales de la imagen sobre el mundo cotidiano del ser humano, desde sus impactos a nivel social y cultural, se ha retomado en diversos estudios urbanos, debido a que precisamente el estudio de la imagen ha permitido traducir las diferentes expresiones visuales que existen en el espacio urbano, principalmente el espacio público (Campos, 2014; Dotta, 2014; Cantón-Correa y Alberich-Pascual, 2019): en este último caso, la imagen definida como “gráfica” (diseño, pintura, escultura) (Mitchell, 1986, p.10 citado en Dotta, 2014, p. 7), la definición de gráfica urbana es precisamente la que será considerada en esta investigación.
La cultura visual se revisa en este trabajo desde sus perspectivas teóricas críticas y se retoma a Mirzoeff (2023) al analizarla no como “una colección de cosas, o un campo definido de materiales, sino una práctica…”. (Mirzoeff, 2023, p. 21). Destaca la reflexión de cómo la gráfica puede “practicar” en un sentido contestatario y de reivindicación social y cultural. Mirzoeff (2023) muestra que en la imagen se reproducen estereotipos como también se rompen. Es aquí en donde el análisis de la imagen como práctica se vuelve crítico.
Lo anterior no es fortuito y se relaciona con la influencia social y urbana que tienen las imágenes gráficas en el mundo cotidiano, prácticamente todo lo que nos rodea en nuestros recorridos por la ciudad, en el mundo laboral, en la escuela, incluso en el contacto cotidiano de traslados y vivencia de un espacio está influenciado por culturas visuales.
Ahora bien, de la imagen de la ciudad como un referente global de lo urbano, rescatamos los postulados teórico metodológicos de Lynch (2012), respecto primero a los vínculos perceptuales y la legibilidad percibida. En la imagen de la Ciudad, según Lynch (2012, p.9) todo ciudadano presenta vínculos con alguna parte de la ciudad, y esa imagen está “embebida de recuerdos y significados” que le sirven de guía y referencia no solo física sino sentimental y emocional
ARTES A NIVEL NACIONAL CONSENSUS:
El arte es una de las formas más importantes de expresión humana. A través del arte, las personas pueden comunicar emociones, ideas, creencias y aspectos de su cultura. Desde tiempos antiguos, las sociedades han utilizado el arte para representar su historia, sus tradiciones y su manera de ver el mundo. Las artes generales incluyen diferentes disciplinas como la pintura, la música, la danza, la escultura, el teatro y la literatura.
El arte nacional, por otro lado, representa las manifestaciones artísticas propias de un país. Estas obras reflejan la identidad cultural, las costumbres y las tradiciones de una nación. En muchos casos, el arte nacional también está influenciado por la historia, la religión, la naturaleza y las experiencias sociales del pueblo.
Las artes generales se refieren al conjunto de disciplinas artísticas que permiten a las personas desarrollar su creatividad y sensibilidad. Estas artes se practican en todo el mundo y cada cultura las adapta según sus propias tradiciones.
Entre las principales artes generales se encuentran:
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• Pintura: consiste en representar imágenes o ideas utilizando colores sobre una superficie.
• • Escultura: es el arte de crear figuras en tres dimensiones utilizando materiales como piedra, madera o metal.
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• Música: se basa en la combinación de sonidos y ritmos para crear composiciones musicales.
• Danza: es una forma de expresión corporal que utiliza movimientos al ritmo de la música.
• Teatro: combina actuación, diálogo y escenografía para representar historias frente a un público.
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• Literatura: se refiere al arte de escribir obras como cuentos, novelas, poemas y obras teatrales.
El arte es importante porque permite a las personas expresar sus sentimientos y pensamientos de manera creativa. También ayuda a preservar la cultura y la historia de las sociedades. A través del arte podemos conocer cómo vivían las personas en otras épocas y cómo interpretaban su realidad.
Además, el arte contribuye al desarrollo personal, ya que fomenta la imaginación, la creatividad y la sensibilidad estética. En el ámbito educativo, las artes ayudan a mejorar la capacidad de observación, la comunicación y el trabajo en equipo.
El arte nacional se refiere a las manifestaciones artísticas que representan la identidad cultural de un país. Estas expresiones artísticas reflejan las tradiciones, la historia y los valores de la sociedad.
En cada nación, el arte nacional se desarrolla de diferentes maneras. Puede incluir arquitectura, pintura, música tradicional, danzas folclóricas y artesanías. Estas expresiones permiten que las generaciones futuras conozcan y valoren su patrimonio cultural.
México es un país con una gran riqueza cultural y artística. Su arte nacional incluye una gran variedad de expresiones que se han desarrollado a lo largo de su historia.
Algunos ejemplos son:
• Murales y pinturas históricas.
• Artesanías como cerámica, textiles y alebrijes.
• Danzas tradicionales como el folclor mexicano.
• Música tradicional como el mariachi.
En conclusión, las artes generales y el arte nacional son fundamentales para comprender la cultura y la identidad de los pueblos. El arte no solo es una forma de entretenimiento, sino también un medio para transmitir valores, tradiciones e historias. Por esta razón, es importante apreciar y preservar las diferentes expresiones artísticas que forman parte de nuestro patrimonio cultural.
ARTES A NIVEL ESTATAL CONSENSUS:
Las artes a nivel estatal constituyen un componente fundamental de la vida cultural en México. Cada estado posee expresiones artísticas propias que reflejan su historia, identidad, tradiciones y la diversidad de sus pueblos. A diferencia de las artes nacionales, que abarcan fenómenos con impacto o reconocimiento a nivel federal, las artes estatales se caracterizan por su contexto local: se desarrollan, promueven y sostienen dentro de los límites político-territoriales de cada entidad. Estas expresiones son parte de la memoria colectiva y representan uno de los pilares más importantes para la cohesión social, el sentido de pertenencia y el desarrollo cultural de las comunidades.
Las artes a nivel estatal comprenden todas las manifestaciones artísticas —ya sean tradicionales, populares o contemporáneas— que se generan mayoritariamente dentro de un estado y cuya circulación principal se da en ese espacio. Esto incluye:
● Artes visuales: pintura, escultura, grabado, fotografía.
● Artes escénicas: teatro, danza, performance.
● Música tradicional y popular.
● Artesanías y oficios artísticos.
● Literatura y poesía regional.
● Arte urbano y nuevas prácticas artísticas.
Estas manifestaciones no son independientes unas de otras; forman un entramado cultural que se alimenta de los valores comunitarios, de la historia regional y de las condiciones socioeconómicas de cada entidad.
Las artes estatales preservan y proyectan los rasgos distintivos de cada región. Por ejemplo, los colores, formas y técnicas en las artesanías de Oaxaca no solo representan habilidad técnica, sino también
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una forma de narrar cosmovisiones ancestrales. Asimismo, la música y la danza en estados como Veracruz o Yucatán reflejan tradiciones afromestizas e indígenas que han dado forma a la cultura local.
Las actividades artísticas generan espacios de encuentro, diálogo y cohesión social. Talleres comunitarios, festivales locales, grupos de teatro comunitario y ferias artesanales permiten que diversos grupos —jóvenes, adultos, adultos mayores— interactúen y fortalezcan lazos sociales. Además, el arte facilita procesos de inclusión social, especialmente en comunidades rurales o marginadas, donde puede convertirse en herramienta de expresión y reclamación de derechos.
Las artes y la cultura también impactan la economía estatal mediante la generación de empleo y el turismo cultural. Festivales, mercados de arte popular, conciertos y exposiciones atraen visitantes y dinamizan la economía local. Las artesanías, por ejemplo, son productos que no solo tienen valor simbólico, sino también valor comercial en mercados nacionales e internacionales.
El estado de Jalisco es reconocido por su tradición artesanal en cerámica, talabartería y textiles. La cerámica de Tonalá y Tlaquepaque es un referente nacional, destacada por su variedad de técnicas, desde el bruñido tradicional hasta piezas contemporáneas. Asimismo, la talabartería refleja la estrecha relación entre el arte y el entorno rural ganadero del estado.
En Veracruz, la música jarocha —con sones como “La Bamba” o “El Coco”— representa un patrimonio cultural ampliamente reconocido. Esta tradición musical combina instrumentos como la jarana, el requinto y la guitarra de son, y se expresa a través de fandangos, espacios de convivencia popular donde la música y el baile se funden.
Chiapas destaca por su teatro comunitario que aborda problemáticas sociales y reivindicaciones culturales de los pueblos indígenas. Estas puestas en escena no solo tienen una dimensión artística, sino también educativa y política, al promover lenguas originarias y narrativas locales.
Las políticas culturales a nivel estatal son acciones y programas implementados para promover, proteger y fortalecer las expresiones artísticas locales. Entre los mecanismos más comunes se encuentran:
● Centros culturales estatales: espacios donde se imparten talleres, se organizan exposiciones y se promueven actividades artísticas.
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● Programas de apoyo a artistas locales: becas, residencias y subsidios para creadores y colectivos.
● Festivales y ferias culturales: eventos que difunden la producción artística regional y fomentan la participación ciudadana.
● Colaboraciones interinstitucionales: alianzas con universidades, asociaciones civiles y redes culturales que permiten ampliar las oportunidades de formación y difusión.
Un ejemplo de política pública es el programa estatal de cultura de cada entidad (como “Programa Estatal de Cultura de Oaxaca” o “Sistema de Apoyos a la Creación y Proyectos Culturales”), cuyo objetivo es fortalecer prácticas culturales con pertinencia regional.
A pesar de su importancia, las artes estatales enfrentan desafíos persistentes:
● Financiamiento limitado: en muchos estados, los presupuestos destinados a cultura son insuficientes para cubrir necesidades crecientes.
● Acceso desigual: zonas rurales o marginadas suelen tener menos acceso a infraestructura y formación artística.
● Globalización cultural: la influencia de culturas foráneas puede desplazar o diluir expresiones tradicionales si no se realiza un trabajo de preservación activa.
Sin embargo, las perspectivas son prometedoras. El uso de tecnologías digitales ha permitido que artistas estatales difundan su trabajo más allá de sus fronteras, creando redes de colaboración y visibilidad global sin perder su identidad local. Asimismo, movimientos juveniles y colectivos independientes están revitalizando las artes con propuestas innovadoras.
Las artes a nivel estatal son un elemento vital para comprender la riqueza cultural de México. Representan no solo formas de expresión estética, sino también identidades vivas que conectan pasado y presente. A través de políticas públicas, participación comunitaria y diálogos intergeneracionales, las artes estatales
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continúan evolucionando y aportando al bienestar social, al desarrollo económico y a la diversidad cultural del país.
ARTES A NIVEL LOCAL CONSENUS:
Pachuca de Soto, capital del estado de Hidalgo, no es solo el centro político y económico de la región, sino también un espacio vivo de expresión cultural y artística. A lo largo de los años, esta ciudad ha consolidado una oferta diversa que abarca desde arte urbano y espacios culturales tradicionales hasta eventos contemporáneos que involucran a artistas locales, nacionales y extranjeros. Además de su historia minera, Pachuca ha cultivado un ambiente donde las artes visuales, plásticas, escénicas y populares encuentran múltiples formas de expresión y difusión.
El Centro de las Artes de Hidalgo (CEART) es uno de los principales centros culturales de la ciudad. Este espacio tiene su sede en un edificio histórico con arquitectura del siglo XVIII que ha tenido múltiples funciones a lo largo de la historia, como seminario, escuela y hospital, antes de convertirse en un núcleo artístico.
Hoy es un espacio abierto para formación, exposiciones, talleres y actividades artísticas, desde pintura hasta escultura, incluidos cursos para niños, jóvenes y adultos. Su misión es fomentar la creación, enseñanza y apreciación del arte en todas sus manifestaciones.
El Cuartel del Arte es un recinto cultural ubicado en el centro histórico dedicado a las exposiciones de arte visual y contemporáneo. Originalmente parte de un antiguo ex convento, su estructura y ubicación histórica lo convierten en un espacio icónico para apreciar obras de arte, tanto de creadores locales como de figuras reconocidas.
Pachuca cuenta con numerosas galerías de arte y centros culturales, donde se promueve el trabajo de artistas visuales y emergentes. Entre ellos destacan espacios como:
● Centro Cultural El Reloj espacio con exposiciones de pintura, fotografía y otros medios.
● Galería Arte en Movimiento foco en artistas locales emergentes.
● Espacio 114 especializado en fotografía y videoarte.
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● La Casa del Artista y Galería de Arte La Galería con actividades culturales y talleres.
Todas estas galerías ofrecen exposiciones temporales, ciclos temáticos y actividades como talleres o charlas, impulsando el talento local y fomentando el acercamiento del público al arte.
Centros culturales municipales
El Centro Cultural del Ferrocarril ubicado en la antigua estación de trenes se ha consolidado también como un espacio de difusión cultural que se presta para actividades artísticas, encuentros comunitarios y exposiciones temporales.
La ciudad también abraza el arte urbano como forma de expresión pública y colectiva. Un claro ejemplo de ello es el Macromural de Pachuca, conocido como Pachuca se Pinta. Este proyecto involucra a la comunidad para transformar fachadas y colinas del barrio en una obra mural a gran escala, creando un mural extendido que cubre casas y espacios públicos con motivos coloridos.
Estas iniciativas de arte urbano no solo embellecen el paisaje urbano, sino que también fomentan la identidad cultural y generan un sentido de pertenencia entre los vecinos de las zonas transformadas.
Ruta de las Bellas Artes
La ciudad ha creado proyectos como la Ruta de las Bellas Artes, impulsado por el Instituto Municipal para la Cultura. Este programa busca consolidar una red cultural que conecte galerías, cafés, restaurantes y foros, ofreciendo exposiciones y presentaciones semanales en diferentes espacios de la ciudad.
En la edición 2026, por ejemplo, se ha presentado una muestra de obra digital inspirada en la obra de van Gogh, así como exposiciones gráficas en cafeterías, bares y la Casa de Cultura de Pachuca.
Exposiciones destacadas
Además de la ruta, periódicamente se montan exposiciones abiertas al público que abarcan distintos géneros:
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● “Dibujando Historias”, una exposición internacional de ilustración con obras del artista Arístides Hernández (Ares).
● Muestras de arte popular mexicano y artesanal incluyen piezas tradicionales y contemporáneas presentadas en ferias y eventos comunitarios.
● Ciclos de arte que incluyen cartonería tradicional, grabado o pintura en lugares como el Cuartel del Arte y otros recintos.
La escena artística de Pachuca no sólo tiene un valor estético, sino también social y educativo. Estos espacios y eventos:
● Fortalecen la identidad local, al dar voz a artistas de Hidalgo y fomentar el conocimiento de tradiciones regionales.
● Conectan a la comunidad con el arte, a través de programas accesibles que no solo exponen obras, sino que invitan a la participación ciudadana.
● Promueven la educación artística, ofreciendo talleres y formación para todas las edades.
Además, iniciativas como la Ruta de las Bellas Artes y exposiciones internacionales acercan al público a diferentes estilos, técnicas y perspectivas artísticas que enriquecen el panorama cultural en Pachuca.
Pachuca de Soto destaca en el centro de México no solamente por su historia minera sino por un ecosistema cultural vibrante en constante construcción. Con centros culturales, galerías, proyectos comunitarios y exposiciones constantes, la ciudad ofrece múltiples formas de acercarse al arte, tanto para residentes como visitantes. Este desarrollo artístico contribuye a fortalecer la identidad local, promover la creatividad y construir espacios de encuentro y reflexión alrededor de la cultura.
Análisis de encuestas: