ARTES EN TODOS SUS ASPECTOS A NIVEL NACIONAL, FEDERAL Y ESTATAL
CULTURA DIGITAL II
PROFESOR:
ÁNGELES LÓPEZ ISRAEL
AUTORES:
CORREA BAUTISTA VALERIA
RÍOS GARCÍA JULIETTE
SOTO HERNÁNDEZ CAMILA
ARTES A NIVEL NACIONAL GOOGLE ACADÉMICO:
Para los años iniciales (1ro a 5to año), se establecen seis Objetos de Conocimiento: contextos y prácticas; elementos del lenguaje; matrices estéticas y culturales; materialidades; procesos de creación; sistemas del lenguaje. A su vez, se define un sistema de habilidades que responde a los objetos de conocimiento.
Por ejemplo, la primera habilidad, “[…] identificar e apreciar formas distintas das artes visuais tradicionais e contemporâneas, cultivando a percepção, o imaginário, a capacidade de simbolizar e o repertório imagético [...]”, responde al objeto de los contextos y las prácticas. La segunda habilidad, “[…] explorar e reconhecer elementos constitutivos das artes visuais (ponto, linha, forma, cor, espaço, movimento etc.) [...]”, explicita los elementos formales del lenguaje visual como objeto de conocimiento. La tercera, “[…] reconhecer e analisar a influência de distintas matrizes estéticas e culturais das artes visuais nas manifestações artísticas das culturas locais, regionais e nacionais […]”, corresponde claramente al tópico de las matrices estéticas y culturales (Brasil, 2017 , p. 199).
Al conocimiento de las materialidades responde la cuarta habilidad: “Experimentar diferentes formas de expressão artística (desenho, pintura, colagem, quadrinhos, dobradura, escultura, modelagem, instalação, vídeo, fotografia etc.), fazendo uso sustentável de materiais, instrumentos, recursos e técnicas convencionais e não convencionais”. A los procesos de creación se refieren las habilidades 5 y 6: “Experimentar a criação em artes visuais de modo individual, coletivo e colaborativo, explorando diferentes espaços da escola e da comunidade […] Dialogar sobre a sua criação e as dos colegas, para alcançar sentidos plurais”. Por último, con la categoría sistemas del lenguaje (Artes Visuales), se alude al sistema institucional del arte, como se explicita en la habilidad número 7: “Reconhecer algumas categorias do sistema das artes visuais (museus, galerias, instituições, artistas, artesãos, curadores etc.)” (Brasil, 2017 , p. 199).
Llama la atención que los Objetos de Conocimiento que se formulan para las Artes Visuales en las series iniciales, son seis, al igual que son seis las dimensiones del conocimiento que el documento establece para el Arte, de las cuales se dice que
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caracterizan la singularidad de la experiencia estética. Ahora bien, los Objetos de Conocimiento no se articulan de manera equitativa con las seis dimensiones. La creación parece capitalizar tres de los Objetos (elementos del lenguaje; materialidades; procesos de creación), mientras que el resto de las dimensiones parecen subyacer, no del todo claro, en los tres restantes Objetos de Conocimiento (contextos y prácticas; matrices estéticas y culturales; sistemas del lenguaje). En cuanto a las Habilidades, verbos como identificar, reconocer, analizar, dejan poco espacio, por ejemplo, para las dimensiones de aisthesis y fruición de formas artísticas y estéticas en general.
Consideramos que la estructura en unidades temáticas que reúnen objetos de conocimiento y habilidades, articuladas a las seis dimensiones de conocimiento en Arte, no es del todo coherente, lo que puede dificultar la aplicación metodológica concreta que los profesores puedan hacer de la BNCC.
En el caso de los años finales (6to a 9no año) de la Enseñanza Fundamental se formulan 5 Objetos de Conocimiento, los mismos de las series iniciales, a excepción de matrices estéticas y culturales, que es omitido. Sin embargo, se le incluye en la habilidad número 1, que responde a contextos y prácticas:
Pesquisar, apreciar e analisar formas distintas das artes visuais tradicionais e contemporâneas, em obras de artistas brasileiros e estrangeiros de diferentes épocas e em diferentes matrizes estéticas e culturais, de modo a ampliar a experiência com diferentes contextos e práticas artístico-visuais e cultivar a percepção, o imaginário, a capacidade de simbolizar e o repertório imagético (Brasil, 2017 , p. 205).
La segunda habilidad también responde a los contextos y las prácticas: “Pesquisar e analisar diferentes estilos visuais, contextualizando-os no tempo e no espaço”. La tercera habilidad, “[…] analisar situações nas quais as linguagens das artes visuais se integram às linguagens audiovisuais (cinema, animações, vídeos etc.), gráficas (capas de livros, ilustrações de textos diversos etc.), cenográficas, coreográficas, musicais etc. [...]” (Brasil, 2017 , p. 205), abre la puerta a la dimensión de la multimedialidad artística y su comprensión (que es uno de los aspectos contemplados en las 9 competencias específicas que se definen para el componente Arte); y también puede ser comprendida como una habilidad englobada en la dimensión de los contextos y las prácticas.
La habilidad número 4 corresponde a elementos del lenguaje: “Analisar os elementos constitutivos das artes visuais (ponto, linha, forma, direção, cor, tom, escala, dimensão, espaço, movimento etc.) na apreciação de diferentes produções artísticas” (Brasil, 2017 , p. 205). En la formulación de esta habilidad, a diferencia de su equivalente para las series iniciales, se enfatiza la dimensión de la apreciación; por lo que se hace más evidente la manera en que subyace un enfoque formalista que
considera importante el análisis de los elementos estructurales del lenguaje visual como parte de la lectura de la obra.
El Objeto de Conocimiento materialidades también experimenta cierto corrimiento hacia la dimensión apreciativa en la habilidad número 5, al incluirse el termino analizar: “Experimentar e analisar diferentes formas de expressão artística (desenho, pintura, colagem, quadrinhos, dobradura, escultura, modelagem, instalação, vídeo, fotografia, performance etc.)” (Brasil, 2017 , p. 205). Como se lee, se elimina el énfasis que se hacía en el ‘uso’ de materiales, técnicas, recursos, en la formulación de la habilidad equivalente para los años iniciales.
Ese énfasis se incorpora en la habilidad número 6, concerniente a los procesos de creación: “Desenvolver processos de criação em artes visuais, com base em temas ou interesses artísticos, de modo individual, coletivo e colaborativo, fazendo uso de materiais, instrumentos e recursos convencionais, alternativos e digitais” (Brasil, 2017, p. 205). La habilidad numero 7 también corresponde a la creación, pero suma la dimensión temática y conceptual a que se debe aspirar en los años finales: “Dialogar com princípios conceituais, proposições temáticas, repertorios imagéticos e processos de criação nas suas produções visuais” (Brasil, 2017 , p. 205).
La octava y última habilidad, “[…] diferenciar as categorias de artista, artesão, produtor cultural, curador, designer, entre outras, estabelecendo relações entre os profissionais do sistema das artes visuais [...]” (Brasil, 2017 , p. 205), se orienta claramente al objeto sistemas del lenguaje, con el que se abre la perspectiva a una dimensión sociológica de las dinámicas del campo artísticos, los actores y diferentes subsistemas que lo integran. Perspectiva que está presente en las competencias específicas que son definidas para el componente Arte.
Las tres primeras habilidades corresponden al Objeto contextos y prácticas; mientras que la habilidad número 4, que se refiere a los elementos del lenguaje visual, pone énfasis en la apreciación. El Objeto de Conocimiento materialidades también experimenta cierto corrimiento hacia la dimensión apreciativa en la habilidad número 5. Por tanto, las cinco primeras habilidades de una forma u otra enfatizan y tocan algún aspecto de la actividad apreciativa, que engloba a su vez dimensiones del conocimiento como aisthesis, fruición, crítica y reflexión.
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La octava habilidad, que corresponde al Objeto sistemas del lenguaje, al situarse en la perspectiva sociológica de las dinámicas del campo artístico, trabaja más en la dimensión de la crítica y la reflexión (en el sentido en que son definidos estos dos términos en el documento).
Podemos concluir que el énfasis que se pone en la interacción reflexiva con el arte, mediante el predominio de acciones como investigar, apreciar, analizar, es coherente con lo que se expresa en la introducción al componente Arte para los años finales de la Enseñanza Fundamental. De mantenerse en este nivel un predominio de los procesos de creación, no sería suficiente ni posible ampliar la interacción de los alumnos con manifestaciones artísticas y culturales lo más diversas posible, de diferentes épocas, contextos, nacionales e internacionales.
Como expone el documento, en esta fase la sistematización de los conocimientos debe ser mayor y las experiencias más diversificadas, en pos de una profundización en el aprendizaje de los lenguajes y diversos medios expresivos. Dicho salto cualitativo debe posibilitar la formación de una cultura artística integral y reflexiva, para que los estudiantes ganen autonomía en sus experiencias y vivencias artísticas, siendo capaces de relacionarlas con las demás áreas del conocimiento (Brasil, 2017).
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De acuerdo con datos del Instituto Mexicano para la Competitividad (IMCO), en México existen 73 universidades que ofrecen la licenciatura en Artes Visuales, entre las cuales la Universidad Autónoma del Estado de Hidalgo (UAEH) ocupa el lugar número 18 en cuanto a matrícula estudiantil. Este dato permite dimensionar la importancia que ha adquirido el programa educativo dentro del panorama nacional de formación artística. En el contexto regional más cercano, además del Instituto de Artes (IA) de la UAEH, los estudiantes interesados en cursar estudios profesionales en Artes Visuales también cuentan con opciones en la Ciudad de México y en los estados de México, Puebla, Querétaro, Morelos y Veracruz. A partir de estas condiciones es posible realizar un balance general sobre los objetivos alcanzados por el programa educativo y sobre las metas que se plantean para el futuro inmediato.
En este análisis se concede especial importancia a las actividades relacionadas con la extensión de la cultura, ya que el perfil de egreso de la licenciatura no se limita únicamente al desarrollo de habilidades técnicas o a la inserción en diferentes ámbitos laborales, sino que también busca formar profesionales capaces de generar propuestas creativas y críticas dentro del campo artístico. Dichas propuestas deben contribuir tanto a la formación de nuevas generaciones como al desarrollo cultural de la sociedad en general.
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Para comprender el contexto en el que surge la formación profesional en artes dentro del estado de Hidalgo, es necesario recordar que antes de 1987 las acciones relacionadas con la gestión cultural se realizaban de manera dispersa y sin una estructura institucional claramente definida. Además, estas actividades se llevaban a cabo al margen de las funciones sustantivas de las instituciones educativas. En ese periodo el gobierno estatal contaba con diversos organismos que participaban en la promoción cultural, entre ellos la Dirección de Acción Social, la Secretaría de Turismo, Cultura y Recreación, el Centro Cultural Hidalgo, el Instituto Hidalguense de Bellas Artes, el Foro Cultural Efrén Rebolledo, la Banda Sinfónica del Estado y la propia UAEH.
Un cambio importante en la organización cultural del estado ocurrió durante la administración del licenciado Adolfo Lugo Verduzco, cuando en octubre de 1988 se creó el Instituto Hidalguense de Cultura como una unidad descentralizada de la Secretaría de Desarrollo Social. Posteriormente, durante el gobierno de Jesús Murillo Karam, en julio de 1994 se estableció por decreto el Consejo Estatal para la Cultura y las Artes de Hidalgo (CECULTAH). Este organismo fue concebido como una institución independiente de la Secretaría de Educación Pública y, en 1999, se desconcentró del Gobierno del Estado, lo que permitió fortalecer la estructura institucional dedicada al desarrollo cultural en Hidalgo.
A pesar de estas iniciativas institucionales, durante muchos años el estado no contó con opciones de formación profesional en el campo de las artes. Sin embargo, el interés por las actividades artísticas se mantenía vivo gracias a diversas instituciones y espacios culturales que fomentaban la creación y la difusión artística. Entre estos destacan el actual Centro de las Artes y la Fototeca Nacional, cuya presencia en el estado se remonta a 1976. Asimismo, la UAEH contribuía al desarrollo cultural mediante su área de Promoción Cultural, que ofrecía talleres dirigidos a distintos sectores de la población para la capacitación técnica en diversas disciplinas artísticas.
No obstante, estos talleres no podían sustituir la formación integral que ofrece la educación superior, la cual implica mayores alcances académicos, teóricos y profesionales. La formación universitaria permite desarrollar no solo habilidades técnicas, sino también capacidades críticas,
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investigativas y reflexivas que brindan ventajas competitivas a los egresados frente a quienes únicamente han desarrollado destrezas prácticas. Debido a esta situación, la formación profesional en artes se mantuvo como una asignatura pendiente para la UAEH hasta el año 2002, cuando finalmente se creó el Instituto de Artes (IA), marcando un hito importante en la historia cultural y educativa del estado.
En el contexto global contemporáneo, la educación superior en arte adquiere una relevancia particular, ya que las actividades artísticas contribuyen a destacar y preservar los valores culturales que conforman la identidad de los pueblos. Desde esta perspectiva, la licenciatura en Artes Visuales de la UAEH responde a la necesidad de ofrecer formación profesional en el ámbito artístico dentro del estado de Hidalgo. Al mismo tiempo, el programa educativo cumple con su misión institucional al incidir favorablemente en el desarrollo cultural de la región.
Otro espacio relevante para la proyección de los estudiantes es el Festival Internacional de la Imagen (FINI), evento en el que alumnos y egresados han obtenido importantes reconocimientos. Entre estos logros destacan el primer lugar en fotografía obtenido por José Luis González Hernández y el tercer lugar en técnicas alternativas obtenido por Edmundo Luján en la edición de 2015. Asimismo, Javier Arelyss y Raúl Jiménez Caudillo obtuvieron el primer lugar en la disciplina de estampa digital en 2012, mientras que Dania Santos Ramírez y Efraín González Flores resultaron ganadores en fotografía y gráfica digital durante la primera edición del festival en 2011.
El prestigio del programa también se sustenta en la trayectoria y el trabajo de su cuerpo docente. Algunos profesores, como Gabriela López Portillo y Ulises Figueroa, han formado parte del Sistema Nacional de Creadores de Arte y han desarrollado proyectos apoyados por diferentes programas de estímulo a la creación artística. Otros docentes, como Miguel Ledezma, participan regularmente en bienales internacionales, mientras que profesoras como Maribel Rojas y Gisela Cázares presentan su trabajo en museos y espacios expositivos dentro y fuera del país.La actividad académica de los profesores no se limita a la producción artística, sino que también incluye labores de investigación y formación de estudiantes. A través de estas actividades, algunos alumnos han logrado exhibir sus obras en espacios culturales importantes tanto en México como en otros países, entre ellos Argentina, Colombia, Paraguay, Chile y España. Este tipo de experiencias contribuye a fortalecer la proyección internacional del programa educativo.
Para lograr este propósito será fundamental mantener el máximo nivel en las acreditaciones otorgadas por organismos externos que evalúan la calidad de los programas educativos. Asimismo, será necesario mejorar diversos aspectos relacionados con el funcionamiento del programa, incluyendo la evaluación crítica de la productividad académica y artística de profesores y estudiantes.
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A mediano plazo, el material reunido mediante estas iniciativas podría servir como base para la creación de un centro de documentación visual dedicado a preservar la historia y el desarrollo de la licenciatura en Artes Visuales dentro de la UAEH. Este centro permitiría registrar las principales actividades, proyectos y logros del programa, así como su relación con las expectativas sociales y culturales que se depositan en él.
Sin embargo, aún existen diversas limitaciones que dificultan el desarrollo pleno de estas actividades. Por ejemplo, el Instituto de Artes todavía no cuenta con una galería propia que permita realizar prácticas de museografía y exposiciones en condiciones óptimas. Además, los recursos económicos disponibles para apoyar estas actividades son limitados y los calendarios de exhibición en espacios culturales del municipio de Mineral del Monte y de la ciudad de Pachuca suelen estar altamente demandados.
Otro desafío importante es la escasa difusión de los espacios locales dedicados a la exhibición artística, ya que gran parte de la población desconoce su existencia. Como consecuencia, el público que asiste a las exposiciones suele estar conformado principalmente por familiares y amigos de los artistas participantes.
A pesar de estas dificultades, el programa educativo ha logrado mantener un desempeño estadísticamente favorable en cuanto al número de exposiciones realizadas desde el año 2011. Esto demuestra el esfuerzo constante por fomentar la creación artística y la difusión cultural dentro del ámbito universitario y en la comunidad.
En síntesis, la licenciatura en Artes Visuales de la UAEH ha logrado consolidarse como una opción importante para la formación profesional en arte dentro del estado de Hidalgo. A través de la docencia, la investigación y la extensión cultural, el programa contribuye al desarrollo artístico y cultural de la región, al mismo tiempo que promueve la formación de profesionales capaces de generar propuestas creativas y críticas en el ámbito de las artes visuales
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El análisis permite observar que la población logró en un primer momento identificarse con los objetivos del proyecto, no obstante, en las subsiguientes etapas, existió un proceso de desapropiación visual y espacial: se
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desvaloraron iniciativas de arte local o “callejero”; en contraposición, los jóvenes han creado diferentes formas de reapropiación espacial y visual.
Los macromurales son intervenciones urbanas que se enmarcan en una serie de políticas públicas y proyectos que se justificaron en su momento para incidir en la disminución y erradicación de la violencia, de la pobreza, regenerar la cohesión social, fomentar el turismo, etc.
Su sustento radica en la necesidad de revalorar las intervenciones y reapropiación como también del rescate de espacios públicos urbanos de alta marginación. Desde mediados del siglo XX y principios del XXI, hay intervenciones urbanas, basadas en la realización de murales en sus diferentes formatos y escalas (Rodríguez, 2021; Sánchez, 2003).
En Colombia, destacan: Usiacurí, característico por sus paisajes y recursos naturales; Medellín, ciudad altamente poblada; Constelaciones, en la comuna 3 en Manrique, Antioquia; barrio El Consuelo; barrio Los Laches, Buenavista, Usaquén; el Barrio los Puentes, en Rafael Uribe; Macromural La Mariposa (Rodríguez, 2021; Mercado, 2023), entre muchos otros. Por ejemplo, el macromural de La Mariposa, está enmarcado por el conjunto de diversos murales, como el de Maizales, el de La Mujer y la Cosecha, el de la Mujer campesina. Para Rodríguez (2021) todas estas características ayudan a contrastar dos posibles visiones; una a partir del lenguaje hegemónico, y la segunda, lo que las personas quieren contar En Perú, particularmente en el cerro de San Cristóbal, se localiza un macromural proyecto Arcoíris (comienza en el año 2018), en este caso se apuesta por visibilizar figuras geométricas de Chakanas (Gestión, 2022).
Otros macromurales destacados se localizan en Chualluma, La Paz Bolivia y los macromurales impulsados por Yaucromatic, en Puerto Rico, entre muchos otros. En México ya son también diversos los programas en el siglo XXI, en los que se han implementado estrategias en las que se usan los macromurales para la recuperación del espacio público (Tijuana, Baja California Sur, Tlajomulco de Zúñiga, Guadalajara en Jalisco, Monterrey, por mencionar algunos). Por ejemplo, en Guadalajara destacan colonias como las Lomas de Tabachines y El Vergel, identificadas de alta marginación (Venegas y Casteñeda, 2006). Es en este contexto masivo y de efervescencia del llamado “nuevo muralismo” que derivan las obras del colectivo Germen Crew, cuyos trabajos e intervenciones se encuentran también en Guadalajara en 2011, y en los murales en paredes del mercado de las Flores de Jamaica, en la Ciudad de México y en el 2015, participan en la Colonia Palmitas, Pachuca, Hidalgo.
Una intervención urbanística se describe como un tipo de género discursivo que pertenece al ámbito profesional en ámbitos disciplinares como el urbanismo, la sociología, las políticas sociales, cuyo propósito es diagnosticar y caracterizar un
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problema de orden práctico o una situación problemática para plantear estrategias para su superación (Stagnaro y Da, 2012).
No obstante, las intervenciones urbanísticas presentan esa diversidad de objetivos, más allá de buscar incidir en transformaciones sociales y del espacio urbano, la cuestión es el cómo lo hacen y con base en qué objetivos. Pocas veces se considera el mundo cotidiano de las personas, su entorno inmediato, sus percepciones. El control cotidiano sobre su espacio, sigue siendo relativamente poco analizado, no solo desde el inicio de la intervención, sino a mediano y largo plazo. Por lo anterior, el mundo de vida (desde el cuerpo, la habitación, la calle, el barrio) se incorpora en este trabajo como un constructo teórico clave, debido a que precisamente en esta forma de percibir la ciudad en sus elementos subjetivos, nos dice Cisneros (2014) en este mundo vital, la experiencia diaria espontánea, cotidiana, definen también al espacio lugar, en el sentido de otorgar memorias, identidad, le otorgan nostalgias sobre “viejos espacios”, lo cual también trasciende historias de vida personales, así como la historia misma de la ciudad.
En la imagen de la ciudad como representación de ese mundo vital colectivo, se expresan lugares históricos, simbólicos, recuerdos tanto personales como grupales en algún espacio determinado. Es en esa escala, en esa relación socioespacial y psicológica que las personas, pese a la transformación o intervención de los espacios, pueden seguir viviendo sensaciones de miedo o de seguridad. Todo lo anterior, denota de una importancia práctica a la hora de integrar a los habitantes de una ciudad en la realización de un proyecto determinado. Al respecto la imagen urbana o la imagen de la ciudad, al final es esa interconexión que tienen los habitantes desde su individualidad, desde la cotidianidad con lo externo e incluso con ciudades cargadas de lo visual.
Por lo tanto, en el mundo vital, la cultura visual y de las imágenes es indispensable. Guasch (2003) realiza un importante ensayo sobre el tema, para lo cual transpone este concepto en una especie de transformación o de relativa evolución, desde su aplicación en la historia del arte, hasta llegar a campos disciplinares más amplios. Esta transformación es la que posteriormente dará a los estudios visuales una importancia sustancial en la antropología y la sociología: con la posibilidad de integrar el estudio de la visión, la imagen, de lo visible, en una cultura altamente visual.
Es en este punto en el cual converge el objeto de estudio primario que es la imagen,
