NANJING SPACE
改造傳統軟裝，
與現代共存的浪漫
為了提升空間的舒適度及觀展體驗，南京館於 2022 年著手優化室內低矮的沉重 感，將天花板原有的網架去除與牆面刷白，讓整體的垂直視覺感受往上延伸。走 上三樓，步入館內空間映入眼簾的即是明亮的接待區與展示區域，棕色調的木質 地板與作品相輔相成，突顯出賓主分明的關係。
展場中的活動式展牆採用了俄羅斯方塊的概念，能依照展覽、
講座等活動需求拼組出不同的空間效果，具有高度的靈活性和 延展性。「移動」成為觀展者參與展覽過程的一部分，打破了 單一的觀展動線，讓金車文藝中心成為各族群藏家與在地社群
的完整交流平臺。在三個半月的工程期間，行政團隊每日參與 其中，始終秉持著保有空間多元性與現代感的理念。
透過這些細緻而富有巧思的設計改造，「南京館」不僅展現了 現代藝術空間的無限可能，更回應了金車文教基金會對臺灣在 地藝術家的承諾。這個空間不僅是展示的平臺，更是一個啟發 靈感、促進交流的場所，讓每位進入其中的觀展者都能感受到 藝術的溫度與活力。金車文藝中心在這座城市的喧囂中，持續 書寫著藝術與文化共存的浪漫篇章。 1 2
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傅聖雅 創作個展【漬的時態】，於KCCA 臺北南京館
余澤 創作個展【森靈】，於KCCA 臺北南京館
圖、文章整理／符祐瑄 資料提供／各藝文單位
臺北市中山區是人文歷史與現代風采交織的繁華地帶，不僅保存著許多日式建築 遺跡，更是融合了新舊文化，體現商業與美感共存的城市樣貌。近年來，藝文場 域多元化的經營模式為地區注入新活力。今天就讓我們以金車文藝中心南京館為 起點，一同探索周邊充滿特色的藝文空間吧！
藝遊中山―中山藝術散策
Nanjing Space
臺北市中山區南京東路二段1號3樓 週二至週日 11:00~18:00 TEL：02-25628629
2008年11月成立，展覽風格以主流藝術為主，呈現經典風華，媒材範圍涵蓋油畫、水彩、 水墨等平面創作，近年來除美展外，同時舉辦推理、文學相關活動，期盼多元提升美學生活。
青年藝術家創作，每一筆都是對未來的期待，過程是種學習，累積生命的厚度，等待香氣漫 溢之時；藝術，不再僅止於風景的描繪，同時紀錄珍貴情感，真誠的面對自我、關心社會， 期盼青年藝術家們能透過創作共同寫下屬於這片土地的青春樂章。
2.
臺北市立美術館
Taipei Fine Arts Museum
臺北市中山區中山北路三段181號 週二至週日 9:30~17:30，週六 9:30~20:30 TEL：02-25957656
臺北市立美術館創立於1983 年，為臺灣第一座現當代美術館。近40年的發展歷程， 北美館策辦兼顧臺灣與全球特色的雙年展、藝術生態鏈結與育成的公開徵件計畫，以 及強調具實驗創新性的「臺北美術獎」，亦透過國際合作展與國際藝術機構合作交流， 展開國際對話、拓展受眾視野。
美術館建築採低限灰白的現代主義風格，融合華人合院精神，以懸臂飛廊形式，將建 築斗拱之元素，轉化為「井」字形主體架構，寓意美術館為文化之泉源活水。大廳明 亮開闊，挑高約九米，對應地上三層及地下一層的展示空間，四周以玻璃帷幕採光， 取代封閉牆面。中庭承接外部光源，呈現不同層次綠意的生態風景，進而創造寧靜沈 澱與自然兼容的公共綠空間。
3. 朋丁 pon ding
臺北市中山區中山北路一段53巷6號 週二至週日 12:00~19:00
TEL：02-25377281
朋丁 pon ding 座落於臺北市中山區三條通 巷內，是一棟三層樓舊式民宅改建而成的複 合式藝文空間，主要業務包含：藝術書店、 精品咖啡、展演空間。
藝遊中山―中山藝術散策
自2016年成立以來，不僅是一個書籍販售 點，朋丁吸引了各種創意能量，成為國際與 在地文化交流的平臺。透過展覽與活動，它 的名字來自於「積水ponding」的意象，就 像是一座隱身於城市的綠洲，映射出人們豐 富的生活與經歷。
4. 福利社
FreeS Art Space
臺北市中山區新生北路三段82號B1
週二至週六 11:00~19:00
TEL：02-25857600
福利社FreeS Art Space位於臺北市中山區，由社團法人臺灣視覺藝術協會（視盟，AVAT）與悍圖社（1998）共 同成立及命名。「FreeS」的「S」可以多元解讀為自由共享的靈魂（Soul）、空間（Space）與工作室（Studio）…等。
視盟與悍圖社將秉持為藝術公民服務與回饋藝術環境的初衷，於展覽空間的使用上，作為替代空間性質之實驗性 展演空間，常態推動年度展覽徵件與評選，鼓勵新興藝術家具有學術性、實驗性創作展出。福利社期望能透過此 空間，促進臺灣新一代藝術家對於藝術的深度探討、藝術視野的開啟與創作風氣，從而擴展藝術對話交流。
臺北市中山區龍江路45巷18號1樓 週三至週日 11:00~19:00
TEL：02-87728901
5. 森³ sunsun-museum 森³ sunsun-museum 是一個由展策規劃 — 格式設計展策 - 格子、視覺設計 — 卵形oval-graphic - 葉忠宜、時 尚品牌 — WISDOM® - 齊振涵 共同打造的生活場域，結合音樂、綠植、咖啡、昭和選品、山系餐飲、outdoor風 格物件、特選企劃，每一個方向都鋪陳了一塊對於生活的想像與情境，除了實體空間營運，我們導入設計思考， 因應不同的主題與時事舉辦講座與活動，亦提供不同形式的商業合作，以策略定位與品牌形象打造專屬的宣傳方 式，提供由內而外更全面的服務，試圖用各種形狀實踐跨領域的可能性。在如森棲居的場域空間裡，我們為好玩 的事服務，也歡迎帶著火花的靈魂們注入，共同碰撞出更多有趣故事。
藝術 地圖
1. 金車文藝中心 南京館 KCCA Nanjing Space
2. 臺北市立美術館 Taipei Fine Arts Museum
3. 朋丁 pon ding
4. 福利社 FreeS Art Space
5. 森³ sunsun-museum
藝遊中山―中山藝術散策
圓山站
臺北車站 善導寺站 1 5 3 4 2
中山站
松江南京站
行天宮站
南京復興站
藝術家駐館計畫 —2024年度回顧
金車文藝中心自2023年啟動「金車文藝中心藝術家駐館計畫」(KCCA Artist Residency Program)，迄今已邀請四位傑出藝術家進駐承德館創作，透過企 業的力量與社會回饋之使命，為新興藝術家提供完善資源及舞臺，搭建起藝術 與社區的緊密橋梁。本年度首度採公開徵選制，由藝術家傅琬婷、鐘佳諭、陳 莉惠，相繼於承德館進行為期約九個月的駐館創作。進駐期間，藝術家與館方 聯手舉辦社區工作坊、開放工作室、駐館創作展等藝文活動，落實美學及文化 推廣，讓藝術成為生活中的一部分。
藝術家介紹
傅琬婷，出生於臺灣臺北，大學畢業後赴歐洲研讀，於法國國立布爾日高等藝術 學院獲得國家高等造型藝術文憑，隨後參與國立布爾日高等藝術學校學士後培 訓計畫並獲得《藝術家介入教育機構合作研究培訓證書》(Cépia)。 海外深造期 間，她曾深入多間教育機構實地考察研究。其作品橫跨多種形式，囊括繪畫、雕 塑、攝影，與裝置等，透過於多間教育機構的田野調查，深度探討社會與教育結 構下所生成的集體意識，揭示其對個體創造力和思維方式的影響。
藝術家駐館計畫 創作計畫
本次駐館計畫延續〈社會矯正術〉系列創作的 觀察角度，開啟了一系列深度採樣與田調的藝 術行動。於法國留學十一年間，傅琬婷深刻體 驗到東西方教育下的異化脈絡。她以美術課堂 上最基礎的課題 - 靜物畫為研究核心，將自己 定位為社會教育矯正術的觀察者，通過 長 時間
對於靜物畫形式如何形成的觀察，深入尋找這 個集體標準化的潛在共同模型。透過自身創作 意圖的反思，以及身份建構的認同角度出發，
從做為創作學習者的被動位置揭露現今美術培 訓體制下的隱性規範與框架。
靜物繪畫工作坊： 產學交流，探討樣板式教育的形成
駐館工作坊活動中，傅琬婷邀請美術科班學生 進行一場小型社會實驗: 1.描述心中對「靜物畫」的印象，並寫出印 象中靜物畫裡會出現的三樣物件 2.在10分鐘內憑空完成一張靜物畫 3.作品交流與討論
由於工作坊中10分鐘的繪畫時間很短，並沒 有給予學生充分思考及打稿的機會，意圖讓
長 期訓練的「肌肉記憶」直接呈現於畫面中。
在作品欣賞環節，學生發現彼此畫的畫中，不 約而同地有許多共同元素，包含蘋果、酒瓶、
石膏像、布料、金屬茶壺等共同元素，甚至有 相似的繪畫手法、陳列方式和光線安排。透過 個人參與和集體觀看，樣板式教育對藝術培訓
的影響。藉由針對基礎課題的重新詮釋，傅琬 婷希望能夠解構過去對於基礎功的刻板印象， 引導學生開展更突破常規的創作表達方式。
駐館創作展【DO NOT USE BLACK.】 反思美術教育現況
【DO NOT USE BLACK.】透過一系列〈優良 的靜物〉作品呈現，其不僅是展覽名稱，亦是 一個具抗性意識的口號標語。過去臺灣美術
教育的目標，受到社會經濟發展的影響，自 然更偏向職場與工作技能的培養需求，造就 了單一且標準化的共同經驗和模型範本。 靜 物畫訓練作為培養美術基礎的普遍入門守則， 在規格化人才生產的經濟發展時期，也是最基 礎的應試考題，在經歷重複培訓後，凝聚成一 股如何觀看或面對藝術的集體想像。
傅琬婷巧妙運用工作室空間，打破傳統藝術展 示的侷限。她以大型工業鐵架裝裱兩張大型畫 布 ，模擬路邊大型廣告標語所帶來的壓迫和 震撼力，以達到具有統一性質的效果。白牆上 的黑色粗體英文標語，與壓克力畫作中的符 號文本相互呼應，兩者形成一種隱喻的對話， 更像是一種懸置於潛意識中的指令規範，帶領 觀者重新審視當今藝術教育中 長 存的期望及 隱性準則。
駐館工作坊現場
藝術家介紹
鐘佳諭，出生於臺灣花蓮，畢業於國立臺灣藝 術大學多媒體動畫藝術學系新媒體藝術碩士 班。曾獲臺中大墩美展數位藝術類第二名、文 化部扶植青年藝術發展補助、英國 Aesthetica Art Prize 入圍等獎項。作品多以裝置藝術和 互動多媒體呈現，聚焦當代社會的消極面，關 注科技、社會現象與人類行為之間的互動，探 索現代科技社會中人類的狀態與定位。
創作計畫
在本次駐館計畫中，鐘佳諭以科技為象徵，深 入探討其在現代社會中作為權力操控工具的 角色。她在田野調查期間走訪大同區的角落， 觀察市井文化與建築文物，並以廟宇文化為靈 感，創作了一系列作品。透過互動燈光裝置、 共創作品及其他多樣的創作形式，鐘佳諭試 圖引導觀眾質疑無形的權 力 操縱，探究當今 社會對科技的依賴，究竟是人類的自我服務， 還是被科技滲透、主導了我們的思想和行為。
藝術家駐館計畫 鍵帽灌模工作坊： 創造屬於自己心中的神祇
在工作坊中，鐘佳諭邀請參與者挑選與自己 在科技社會中關係密切的鍵帽，將其封存於
環氧樹酯中，再以不鏽鋼製香祭拜，將科技 物件升格成「新時代的神像」。鍵帽作為 人與科技互動的媒介，在作品中被賦予神 聖的意涵，反映出現代社會對科技的崇拜。
共創作品〈祭〉探索科技與宗教在權力結構 中的關係，呈現我們在不知不覺中將數據、
演算法和科技物件奉為神祇，啟發觀眾反 思科技是否已擴散並支配了我們的日常。
駐館工作坊現場
駐館創作展【信仰的，太信仰的】 探討科技與信仰的權力結構
本次駐館創作展以「信仰的，太信仰的」 (Faith, All Too Faith) 為題，靈感源自尼采 的《人性的，太人性的》(Human, All Too Human)。尼采在書中批判人類行為與信念 背後的權力意志，揭示信仰往往是權力的延 伸。本展覽延續此觀點，展現科技在當代權 力運作中的定位，鼓勵觀眾審視對科技的 依賴，以及科技對思想的操控。身為具設 計背景的藝術家，鐘佳諭將設計思維應用 於空間建構、燈光音效和互動設計，讓每 件裝置作品提供多重感官與思想上的體驗。
主作品〈點燈〉取材自傳統廟宇的光明燈， 探討當代社會在無意識中將科技奉為新的 信仰。裝置由數百個燈光模組組成，觀眾 跪拜在拜椅上時會觸發一盞屬於自己的燈， 燈光隨機閃爍與顫動，象徵不穩定的數位訊 號與資訊錯誤。觀眾透過虔誠跪拜的互動行 為，反思自己與科技的關係。每次的跪拜， 既是對傳統信仰的延續，也象徵對科技的 無形崇拜與依戀。作品利用燈光的亮起， 促使觀眾思考我們對科技的依賴，是否已 使科技成為一種新興的宗教？
藝術家介紹
陳莉惠，出生於臺灣臺北，畢業於國立臺灣 科技大學工業設計系，現就讀國立臺灣藝術 大學美術碩士。作為設計背景的創作者，常 以材料的物質性切入創作，近期創作以「布」 為研究媒材，延伸布纖維的純粹狀態加入文化 語言，並且透過觸覺感知，展現布料織品與其 他介質間的多樣性及其在情感傳達中的潛力， 讓觀者在作品中感受到媒材獨特魅力與其乘 載之深層意義。
創作計畫
藝術的形式攤平下，人人皆平等。陳莉惠希望 觀者不僅僅是接收者，更是體驗者：每個人當
下親自經歷的體驗都屬於廣義的藝術，不是 別人給出的「大眾」認知，抑或是他人的「觀 點」。在她的作品中，藝術的體現並非來自生 澀的教科書或藝術理論，而是專注於體驗當 下、生活在日常的每一刻，將那些片刻的美好 凝結成藝術的形式，傳遞出去。
本次駐館創作計畫中，陳莉惠將延續其對布料 與纖維的創作研究，聚焦探討此媒材與空間、 情感、人體之間的微妙關係。現今社會存在著
信息過載的現象，持續不斷的訊息通知和干 擾使人們難以專注，降低了生產力和創造力。
整體社會節奏變化快速、競爭激烈，導致身 心壓力和焦慮。創作者試圖以藝術的形式創 造出留白的空間，與社會空間形態形成對比， 利用專注於當下減少對未來和過去的擔憂，喚 起內心的寧靜和專注的力量。
過去，陳莉惠的創作形式主要聚焦在半立體或 結合平面性繪畫，而本次駐館的最大動機是將 布料的運用模式擴大，透過創造性地連結空 間，創作一種與空間互動的軟雕塑。這是一種 專注於腳下感受而非視覺信息的體驗，透過行 走在不穩定或有彈性的布面上，凸顯日常踏在 穩固地面上的每一步。布面的張力提供即時的 觸覺反饋，使行走者將注意力集中在每一次 踩踏的動作上。這個概念融合了創作者自身 在禪修中的經驗，將「行禪」詮釋在創作中， 覺知每一步的動作，感受腳掌接觸地面的過 程，並專注於當下的每一刻。試圖將空間與 布料纖維的創作，營造出安心、安全的氛圍， 使心靈與身體同步放鬆和覺察，達到身心的平 衡與和諧。
駐館藝術家傅琬婷、鐘佳諭與陳莉惠以各自獨特的創作語言，聚焦當代觀察與社會核心議題。從平 面繪畫的大膽筆觸，到互動裝置的感官衝擊，乃至纖維布料的觸覺敘事，三位藝術家以自身熟稔的 媒展現了跨領域創作的無限潛力。透過本計畫，我們見證了藝術品從構想到誕生的完整過程，同時 搭建起民眾、藝術家與館方之間的多元互動平台，深化在地藝術創作的實踐。2025年度駐館計畫 即將啟動，期待更多懷抱熱忱的藝術創作者在這片豐饒土壤上開啟新的對話與可能性，成為產業與 社會連結的重要節點。
半立體織品〈Breathe〉 半立體織品〈Parallel〉 1 2 1 2
陶文岳―審視三個顛覆觀念的當代藝術創作 撰文／陶文岳
人類從千禧年的20世紀末跨越到21世紀， 拜全球科技網路便捷發展，短短不到幾十年時 間，對人類已帶來深遠影響；很多觀念和習 慣正快速轉變，這是上一代人很難企及領略 的地方，甚至於顛覆以往許多所建構的想法。
21世紀的當代藝術家在創作上，比起以往必 須面對更現實和多元化環境挑戰，便捷的網絡 媒體也帶來龐大的資源與養份，讓他們能更似 無忌憚的充分發揮想像力而火力全開。
最有名案例莫過於有鬼才稱號的英國著名 塗鴉藝術家班克斯（Banksy，1974~） 2006年所創作的〈氣球女孩〉（Girl With Balloon）作品，曾在2018年於倫敦蘇富比 拍賣行拍賣，以高達104萬英鎊 ( 約4200萬 臺幣 ) 成交。但班克斯的驚人之舉不是因為他 的作品拍了高價，而是當拍賣官落槌確定後， 啟動了原本隱藏在畫框裏面的碎紙機切碎拍 品，這個自動損毀作品的過程隨即震驚了全球 藝壇。筆者認為這件作品在拍賣過程進行的觀 念創意發想堪比擬法國知名藝術家、觀念藝術 先驅馬賽爾‧杜象 (Henri-Robert-Marcel Duchamp，1887~1968) 於1917年在獨立 藝術家協會展覽提出的小便斗「現成物」造成
藝術論戰的轟動，當時杜象特別以〈噴泉〉來命名這件現成品，而「現 成物」被當成藝術品展覽顛覆人們以往的看法，從而對觀念藝術發展也 產生了重要的影響。
一些藝術家創作平常會自毀作品並不稀奇，但利用媒體報導，刻意安排 在全球大眾面前，更特別選在代表拍賣殿堂的倫敦蘇富比拍賣行進行 預設好的計畫，當然衝擊力大，這個另類的結果影響到大眾對藝術作 品拍賣的態度和完成品觀念的顛覆；更誇張的是被切碎一半的畫作後 來還安排在倫敦蘇富比藝廊展出，吸引大批民眾甘願冒雨排隊前來參 觀，不得不說班克斯對當代藝術操作的議題與手法耳目一新的結果令人 刮目相看。另一位義大利知名藝術家莫瑞吉奧‧卡特蘭 （Maurizio Cattelan，1960~）2019年12月在美國邁阿密的巴塞爾藝術展（Art Basel Miami），展出一件命題為〈喜劇演員〉(Comedian) 的作品， 令人驚異的是，這是一根號稱全球限量僅三個版本，還有創作者簽名的 藝術保證書，標價12萬~15萬美金 ( 約380萬~ 480萬元臺幣 ) 由強 力膠帶草率貼在展牆上的香蕉，平凡無奇的香蕉在藝術家創作觀念的操 弄下，帶來了高額的宣傳效應、諷刺和話題性十足，更有趣的是，當這 根香蕉被當成藝術品在藝博會展出時，突然發生現場有一位觀眾直接將 其取下食用，也等於直接毀壞這件藝術品。
照片來源：Unsplash-Luna Wang拍攝
這兩個案例都是展出的藝術品最後遭遇到相同被毀壞的命運，不管如何， 屬於當代的前衛藝術家們總能在既定現實世界裡，想辦法移動一成不便的 框架，讓我們從不同領域的窗口見識到藝術創作的強大驚奇。21世紀正 是朝向多元與跨界的方向思考和創作邁進，不僅成為當代藝術的顯學，且 這個現象正持續發酵中……。
相較於前面提到兩位喜歡策略性運用藝術來操弄議題的藝術家，筆者反 而對英國當代雕塑家傑生德卡爾斯‧泰納 ( Jason de Caires Taylor， 1974~ ) 的創作多了欽佩之感。這位當代藝術家常選擇在特定海域裡安放 他的“水下雕塑”，並將之發展成為人造珊瑚礁，他也是世界第一個水下 雕塑公園的創造者。其創造最著名的水下雕塑公園占地超過4500平方英 尺，安放於加勒比海的海底，那裡有視覺壯闊龐大如同真人般大小的雕塑 群像裝置；這些創作的產生是因為他有感於地球在環境變遷下，因為海水 溫度不斷上升和海洋環境遭受人們過度捕撈破壞，使珊瑚礁的生存面臨了 消失的威脅，因此他創作水下雕塑的目的就是想以藝術作品來吸引觀光客 對珊瑚礁的注意力，轉移到這些雕塑作品上，來減少對珊瑚礁環境的破壞，
照片來源：Wikimedia Commons-Jennifer Roording
陶文岳―審視三個顛覆觀念的當代藝術創作
另外他在格林納達的作品還被國家地理列為 世界25大奇蹟之一。
這三位當代藝術家無疑都是擁有跨界多重性 格的象徵，很難以平常藝術標準來界定他們的 創作，像班克斯以塗鴉藝術聞名，但2010年 他執導拍攝著名的藝術記錄片電影《畫廊外的 天賦》( Exit Through the Gift Shop ) 還
獲得奧斯卡最佳紀錄提名，另外像泰納的身 分除了是雕塑家之外，還是海洋保護主義者、 水下攝影師和潛水教練擁有多項身分和技能。
從他們身上擁有共同特點是從事當代藝術追 求原創與前衛精神，隨時隨地保持著敏銳的觀
察與洞悉力，才是維持藝術創作續航動力前進 的不二法門，當然21世紀前衛藝術家們，比 起前代藝術家在創作領域上更寬廣，從道德、 不道德、非道德間更加挑釁社會大眾的觀點與 禁忌，所處國家、環境的不同，也影響他們 想要表達的訴求，而當今的社會因應時事潮 流也在改變異於以往的視點，面對未來發展 或許面臨像電影情節中所描述的，虛擬世界 取代了感官世界，複製人類成為事實，宇宙 航空移民……，如果這些超前衛的幻想成真， 反過來挑戰藝術創作極限，那將是藝術將要面 臨的未來戰場！
專欄作者
陶文岳，1961年生於基隆。1994年法國巴黎 國立高等裝飾藝術學院 ( ENSAD ) 空間藝術 系碩士。留法20年 ( 1987-2007 )，現任國立 臺灣藝術大學美術系兼任助理教授、國立臺北 教育大學藝術與造型設計學系兼任助理教授。 從事繪畫創作、藝術評論、獨立策展人，專研 當代藝術評論與藝術研究欣賞。
● 藝術專訪 家與記憶的紋理 康力升
資料提供／康力升 採訪編輯／鄧乃文
出生於1991年的康力升，畢業於華梵大學工業設計系，隨後 在國立臺南藝術大學應用藝術系纖維組取得碩士學位。在康力 升的創作生涯中，自然與時間一直是他靈感的重要來源，他的 作品深刻受到成長環境的影響，特別是家庭開設的洗衣店，讓 他對於「空間」、「時間」與「記憶」的交織形成了獨特的創 作視角。
回顧自我探索的歷程
康力升擅長運用纖維與天然材料作為創作媒介，將深厚的情感注入作品之中。對他 而言，纖維如同大地的延伸，能夠記錄時間流逝的痕跡與生命的軌跡。例如，他的 代表作〈洗衣店的兒子〉便以纖維為媒材，重現童年曬衣的情景，將個人記憶轉化 為藝術語言。這件作品曾於金車文藝中心展出，當時他以兒時的衣物與紙漿構築出 懸掛的場景，象徵家庭記憶與成長痕跡。他回憶道：「家中騎樓曬衣服的場景，是 我兒時的日常，不僅構築了屬於我的個人空間，也成為我創作靈感的重要來源。」
〈洗衣店的兒子〉 兒時衣物、紙漿、現成物｜依場地而定｜2022
藝術專訪
時間的流逝與記憶的沉積，是康力升創作中的核心主題。在另一件作品〈地板行走後留 下的底層〉中，他以地板隱喻日常生活的痕跡，讓觀眾的移動成為時間流動的一部分。
他提到：「人們的行走路徑與空間的變化，是時間留下的印記。」透過這種方式，他將 無形的時間以具象化的藝術形式呈現，強調它對生命的深刻影響。
康力升在〈紙物/美學〉的系列作品中，則進一步探討現代審美與物質世界的對話，並 將「紙」作為這一探索的核心媒介。他透過對紙漿的塑形，展現紙材在變化過程中的微 妙之處，認為塑造的過程正如作品的靈魂所在，他表示：「每個事物都會有缺陷，我希 望透過紙漿的變化，感知這個世界的不完美的美好。」在現代生活中，人與各種媒介相 互依賴、滲透，當代審美和價值觀也隨之不斷重塑。康力升以材質為語言，技術為工具， 將創作視為一種深刻認識世界的方式，透過探索紙漿的變化，展示了材質的多樣性，更 引導觀眾重新認識日常的缺陷之美。
內在與外在的嘗試
近期，康力升的創作嘗試進入不同的領域，從以往的大型纖維裝置轉向生活器物的製作， 並將這些作品帶入市集，期望與觀者產生更直接的互動。他提到：「明年的巴黎設計師 週Maison-Objet，是我目前最大的目標。」這些作品融入了他對未來的期待，希望透過 這次與臺灣工藝中心的媒合，將作品推向國際的舞臺。
無論是在金車文藝中心的展覽、市集，還是未來的國際舞臺，康力升的創作始終充滿對 時間、記憶與生命的深刻思考，相信藝術應該讓人感受到情感的連結與共鳴。他最後這 樣總結：「創作是一條漫長的道路，熱情與持續做自己喜歡的事，永遠是我最大的動力。」
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〈地板行走後留下的底層〉｜兒時衣物、紙漿｜依場地而定｜2023 〈紙纖維雕塑燈器〉系列/臺中纖維博物館/康力升提供 1 2
● 藝術專訪
穿梭於創作中的城市旅人 呂宗憲
資料提供／呂宗憲
採訪編輯／吳昀臻
2021年秋季，於金車文藝中心南京館舉辦個展的呂 宗憲，當時以「邊界。遊走」創作個展為題，講述自 身當下對於周遭生活的感受，並以城市為主軸創作相 關系列作品，化身為城市旅人穿梭於各個街頭中，經 過這些年的經歷也為他帶來不同的啟發與改變。 創作上的轉變
完成「邊界。遊走」創作個展後，呂宗憲意識到系列作品更較單一作品 來的有渲染力，並對系列作品有更深的體認，「好的作品需成功的傳達 出想法」，相較於先前的表現形式，自己時常將好幾件事塞在一件作品 當中，反而無法將理念更為純粹的被表現，進而在接續的創作中思考是 否因太過貪心導致創作的言行不一致。另一方面他發現當時在作品中多 使用冷色調，回望先前的創作呂宗憲認為用色的選擇源於自身對當下社 會環境、未來、創作的不確定性，導致心境上較為陰鬱，與現在用色鮮 明的創作形成對比，經過時間的洗禮不論是對人生的規劃，亦或是自身 的創作語彙，都有更進一步的認知與理解。
藝術專訪
投身教育產業
「教學」一詞對呂宗憲來說並不陌生，早在高三已開始在教進行繪畫教 學，而為何在學院畢業後扔然選擇繼續教學呢？除了有十足的教育熱誠 與樂於分享有興趣之事外，他在教學的過程中能更加瞭解自己並反思在 繪畫過程中的盲點，並藉由學生看見繪畫裡最為純粹的樂趣。深思這幾 年的教學歷程，讓他體悟到教育中「引導學生理解自己，並運用在創作 表現」是十分重要的環節之一，在華人的藝術教育體制下，往往強調專 業技法的養成，卻忽視了它僅是一種表達自己的工具，更需關注的則是 向內在挖掘並養成自身的思考與表達能力，促使同學們跳脫出既有的繪 畫教學模式，期望帶給學生更多技法以外的思辨能力。
呂宗憲創作過程 1-2
「如何分配創作時間？」為眾多創作者會遇到的問題之一，對呂宗憲來說這是每個階段都會遇到的 挑戰，但他始終堅信時間就如牙膏般擠一擠終將會有的，也反映出他對於創作的熱誠，在創作的旅 途上，他選擇將眼前的路依照自己的步伐走得長久，秉持著平常心與對藝術的熱愛，持續堅持自身 興趣且有所突破，也許在創作裡總會面臨不同的挑戰，呂宗憲依舊能保持初衷，將最為純粹的繪畫 樂趣由內而外表現出來，並透過創作揮灑出每一個生活的瞬間及感受。
藝術專訪
● 藝術專訪
在「慢下來」中探尋藝術
與人際連結的溫度 卡沃
澳門藝術家卡沃（Kawo a.k.a Sushijojo）
於去年在金車文藝中心南京館舉辦了名為「人 山山人海海」的個展。在展覽中完整呈現了他 在紐約求學期間和海外生活的軌跡，透過視
覺藝術探索自我認同，並深度詮釋當代人際 關係中普遍的疏離與孤獨。作品則全以繪畫、
雕塑展出，與他以往展出的數位媒材和動畫
形式不同，「填色地下鐵」系列以全手繪稿， 密集地呈現出他在日常所遇到的人與物，以詼 諧的表現手法，探討記憶、現實以及科技對人
際連結的影響。
大城市中的多元文化熏陶、激發了卡沃對身分
資料提供／卡沃 採訪編輯／李思廷
認同和全球文化交匯的思考。展覽「人山山人 海海」的名稱更呼應了他對人群中孤獨情緒的 探索，透過密集的眾人群像，營造出觀者「在 人群中依然孤立」的矛盾感。觀眾們在作品中 看見、找到自己，似乎能深刻體會到在數位時 代中的孤立感。卡沃已創造了獨特的藝術語 彙，讓人們在輕鬆的觀展氛圍中重新審視生活 中的人際關係。
社區與人際的連結
目前，卡沃正於桃園太武新村眷村文化園區駐 村創作。他以其代表性的「填色地下鐵」系列
受臺灣畫廊及澳門藝術團體之邀於釜山 藝術博覽會展出
申請駐村計畫，並預計在當地以「御朱印帳」 記錄居民故事，將社區的集體記憶、人際連結 轉化為創作靈感。太武新村的獨特文化背景啟 發了他，使他嘗試透過人像描繪和故事收集， 探索眷村居民之間的強烈連結與情感紐帶。對 他來說不僅是一種創作形式的延伸，也是一種 社區對話的實踐，讓當地文化透過藝術得以傳 承與再現。
紐約到澳門：不斷擴展的創作範疇
在南京館的展覽後，卡沃回到澳門參加了藝 穗節，不僅跨足視覺藝術，也嘗試進入音樂 領域，並組成音樂團體進行現場表演，將影 像與音樂融合。之後，他在澳洲休息了兩週， 隨即前往日本大阪，參加以支援年初能登半島 地震為名的義賣慈善展覽，並且與過去合作過 的日本畫廊再次攜手。卡沃的作品在這場義賣 展中受到好評，也讓他再次見識到日本觀眾對 於藝術的熱情。
四月時，卡沃在臺灣畫廊及澳門藝術團體的牽 線下，首次於釜山藝術博覽會展出作品。透過 這次合作，他得以觀察韓國當代藝術的發展， 並藉此建立了與當地藝術家和畫廊的關係。這 些跨國合作對於卡沃來說，不僅開闊了他的視
野，也讓他的創作語彙更加多元，帶來豐富的 文化碰撞。
多元合作：從青年發展中心到慢活藝術祭
五月，卡沃受邀至臺北市青少年發展暨家庭教 育中心，參與主題展覽，並展出多媒材作品。
這次展出的一個契機來自於該中心策展人對 他作品的欣賞，策展人參加了卡沃於金車文藝 中心的個展，深受作品風格的吸引，特地聯繫 邀約。在這次展覽中，卡沃的多媒材作品引發 觀眾共鳴，展覽的正面迴響更進一步提升了他 的知名度。
六月，卡沃回到澳門參與了當地的「SLOW DOWN PARTY 藝術祭」，這場活動由埋欄文 化和 ASCE 聯合主辦，澳門文化發展基金支 持，活動地點選在澳門老佛爺百貨，展出以 「慢下來」為主題的全新創作系列，涵蓋畫 作、動畫與雕塑等多元形式。這場藝術祭不僅 展出了卡沃的藝術作品，還邀請觀眾一同參與 戶外繪畫活動，並通過公共藝術裝置與南灣湖 的景致產生對話，體現藝術與自然共生的意 涵。這種親密的互動方式，讓觀眾在戶外放鬆 的環境中體驗藝術，享受午後的慢活時光。
卡沃於「Slow Down Party」打造限量珍藏的 Chill Kawo 公仔 卡沃參與了飛碟聯播網的動畫製作 1-2 3-4
跨界市集與動畫：讓藝術走入大眾生活
除了畫廊和藝術空間的展覽，卡沃也受邀參加 三星 Galaxy 的「Chill星人」創意市集活動。
在這場市集中，他首次嘗試市集創作，為觀眾 即興繪製似顏繪，並結合 Galaxy AI 塗鴉轉圖 像功能，讓消費者創作個人化作品，為市集增 添了科技與藝術交融的趣味。此外，卡沃還推 出限量 「Kawo Chill」 公仔，成功吸引了大 批粉絲，讓他的藝術形象更加深入人心。
近期，他也參與了飛碟聯播網的動畫製作，創 作了「飛碟小子」的夏日時光動畫短片，透過 動畫重新演釋Y2K出生的飛碟小子，向觀眾 介紹過去的經典時刻。卡沃希望藉由這樣的跨 界合作，讓更多人了解藝術的多樣性，並將 自己的創作視角延伸至更多元的媒體形式。
用色彩療癒人心：
一個感性藝術家的樂觀視角
卡沃的創作語言一向以鮮明的色彩 和情感豐富見長。他擅長以虛擬人 物和場景反映個體心理和社會現 象，作品中充滿對人際連結的溫柔 體察，並時常為朋友帶來正面的鼓 勵。面對人生的種種挑戰，卡沃的 創作態度始終積極樂觀，認為藝術 具有療癒的力量，能讓人們在色彩 的陪伴下感到慰藉。
他相信每個人都擁有給予他人關懷 的能力，並鼓勵大家在生活中珍惜
這種能力，因為這種「影響他人」 的力量本身就是一種無價的資產。
卡沃的藝術不僅是自我表達的途 徑，更成為一種療癒與鼓舞的工具， 提醒我們珍惜當下，並以同理心面 對生活中的人與事。他的作品在色 彩與情感的雙重詮釋下，持續地吸 引著觀眾的注意，也不斷為觀眾帶 來共鳴。未來，他將繼續探索不同 的媒材與形式，致力於將藝術延伸 至更廣闊的敘事空間，並期待透過 作品與觀眾展開更多元的互動。他 的創作如同與世界進行一場無止盡 的對話，持續以鮮活的視覺語言啟 發著每一位與他相遇的觀眾。
藝術專訪
● 藝術專訪 創作的視覺邊界
陳肇彤
資料提供／陳肇彤 採訪編輯／胡愷慈
當代藝術的舞臺，空間的探索與解構日益成為藝術家創作的重要主題。藝術家陳 肇彤的作品透過對空間本質的深度挖掘，運用「透析」的概念，挑戰觀眾對周遭 環境的傳統理解。從細緻的都市觀察出發，關注那些隱藏在表象之下的結構，意
在揭示它們如何塑造我們的視覺經驗。藉由過往不同展覽來深入陳肇彤的創作演 變及對材質與空間的獨到見解，延伸至未來展覽如何展現他對藝術與空間之間關 係的持續探索。
1 2 2024「實現曲折之境」展覽於非畫廊，作品〈柱體〉和〈蜿蜒一公里的距離〉 2020「銀幕上的遠方」個展於福利社，陳肇彤對空間新想法的嘗試 1 2
解構空間的內在本質
近年來藝術家陳肇彤的創作逐漸轉向深度挖 掘空間的內在結構與本質，「透析」概念試圖 剝離空間的表象，揭示隱藏在視覺經驗之下的 深層實質。這個想法來自對都市景觀的細膩觀 察，那些表面看似完美的建築內部往往依賴 著各種不起眼的支撐體系，如水泥柱、鐵桶、
保麗龍等材料，讓他不禁思索：「在我們熟悉 的日常空間中，表層背後究竟隱藏著什麼樣的 結構？」
他試圖揭露那些看似無形的物質，探索它們與 空間之間的隱密聯繫。2024年的聯展「實現 曲折之境」中，〈柱體〉與〈蜿蜒一公里的距 離〉兩件作品通過對支撐結構的極簡化處理， 成功體現了他的創作方向。不僅削弱建築結構 的力量感，還將其弱化至幾乎消失，僅保留最
纖細的殘餘，如同剝去蛋殼內部的實質只剩下 脆弱的外殼，衝撞觀者對空間與物質的既有理 解，迫使人們重新審視空間的真實面貌。
創作的轉折與深化
2019年於金車文藝中心的首次個展「綻出」 以來，他的創作也經歷了多次重要轉變，從早 期聚焦於時間的流逝與凝縮，到2020年個展 「銀幕上的遠方」創作生涯中在此經歷重要 轉折，作品將重點放在光與空間的交互關係， 運用鏡面反射製造出多重空間的視覺體驗， 對光的敏銳掌握使作品在視覺上更具立體感， 同時也呈現出富有動態的效果。
2021年的個展「離岸星塵」進一步探索空間 邊界與視覺的錯位。變形的反射平面讓觀者的 視線不斷移動，形成扭曲的映射效果，彷彿觀
者正透過一層薄膜看世界，這些經驗促使他對 「邊界」的概念產生濃厚興趣，逐漸成為後續 創作的核心之一。
對陳肇彤來說展覽場域不僅是展示亦是創作 的延伸，每件作品在空間中的位置與相互之間 的對話構建出敘事的重要部分，他強調光線的 運用與動線的設計，直接影響觀眾對作品的感 知與詮釋，這使得展覽場規劃也成了創作過程 中不可或缺的環節。
駐村經驗與國際視野的擴展
陳肇彤在駁二藝術特區駐村期間，開始探索與
「水」的連結。他選用臺灣日常常見的半透 明藍色塑膠布作為創作材料，這種材質不僅 象徵水的流動感，還增添了作品的輕盈質感。
透過這種材料的特性，他從生活中汲取靈感為 創作帶來視覺上的新突破。
此外，參訪紐約與蒙特婁的藝術場館也深深 啟發了他。紐約的多元文化和藝術形式引發 他對創作的全新思考，特別是古根漢與Dia Beacon美術館的空間設計與光線運用，讓他 領悟到空間、光影與作品之間的力量。他提 及：「這些大型展覽雖然投入了龐大資源，是 我目前無法達成的，但也激發我在有限資源下 創造同樣震撼作品的可能性。」
持續探索與創新
未來已計劃在嘉義市立美術館舉辦 個展，主題圍繞「空間投影學」， 討論生活中的錯位現象與視覺差 異。無論是在展覽策劃還是創作方 法上，不斷挑戰自我致力於在現有 框架內突破邊界，探索新材料、新 技法。期待他未來的作品，能繼續 為視覺藝術帶來嶄新的思考維度， 挑戰人們對空間、物質和感知的傳 統認知。
2023「縫隙的深度計算式」個展於駁二藝術特區,對材質的新嘗試 古根漢美術館裡正展出藝術家Jenny Holzer的作品
金車校園文藝講座｜介紹
金車校園藝文講座自2014年開始以全臺灣巡 迴的方式進行，與各大專院校長期合作，每場 講座皆會邀請臺灣藝壇的青年藝術家及專業 講師，分享創作經驗、靈感來源、作品媒材與 研究、展覽實務等多方面內容，期盼學生們獲 得豐富的專業知識，也為未來在藝術領域的發 展打下堅實的基礎。
校園講座回顧-東海大學/美術系
2024下半年第一場活動講座主題為「從空間詮釋到畫筆細節， 藝術形式的交錯與拓展」並且邀請到兩位風格截然不同的講 師——藝術家陳肇彤與插畫家良根，透過他們的分享，為學生 們帶來了藝術空間詮釋到插畫實務運用的啟發。陳肇彤以其豐 富的創作經歷，娓娓道來作品的演變過程，尤其他著重材質運 用與空間呈現的關係。分享自己在畫廊展覽規劃過程中的挑 戰，以及如何回應藏家對作品收藏形式的疑問。談到參訪經驗
時，他分享今年獲得天美藝術基金會的海外參 訪補助，前往紐約與蒙特婁的觀展經歷，感受 不同文化的差異，影響著他對藝術空間與展示 方式的理解，並描述當地展覽如何考量光影、 觀者身高與動線規劃，讓每件作品都在適切的 空間中達到最佳的展覽效果。
相較於陳肇彤對藝術形式的縝密解構，良根 則以幽默風趣的語調開場，迅速吸引了全場 目光。分享自己從事插畫創作的經驗，坦言 插畫工作本質上為企業和業主提供「包裝」， 雖然商業屬性強烈，但也充滿了有趣與挑戰。
他提及自己曾與 AP手錶、愛馬仕、金曲獎動 畫、LINE貼圖…等各類型知名品牌合作，充 分展現跨界合作的無限潛能。他也強調維持良 好客戶關係的重要性：「謙卑退讓，理解客戶 的需求與反饋，是長久合作的基礎。」感謝東 海大學美術學系段存真教授的熱情指導與協 助，讓這場講座得以圓滿落幕。
2024東海大學校園講座 1-3
校園講座回顧-臺灣師範大學/美術學系
「成為藝術家不是比誰是最優秀的，而是一直堅持創作的人。」，楊奕軒藉由一路以來 的創作經驗了解到堅持的重要性，從創作理念到展覽實務，提供了許多可行的發展管道， 而談及創作理念，他認為所創作的作品須與理念扣合，並在創作當中不斷地審視與找尋 新的可能性，例如表現手法、氛圍營造、顏料上的實驗與選用...等，都與之息息相關。
而對於自身畢業後的實務層面，詳細梳理出這幾年所累積的經驗與想法，並講述藝術家 與藝廊之間的關係，如何與畫廊、藝術單位合作，並如何在資源有限的情況下，如何達
成自己的目標並將引響力擴大，對於他而言申請補助案是個很不錯的選擇，並提供詳細 的計畫書給大家做參考，演講尾聲他提到創作是一種精神層面的滋養與提升，也是他堅 持不懈持續創作的原因之一。
將自身作品與空間產生連結，陳肇彤使用不同 媒材對應不同空間，並呈現多樣化的視覺效 果，空間的探勘與媒材的實驗及運用，是他在 創作上主要的方向，媒材的實驗除幫助自己更 了解每個媒材的性質，同時也從中更好的將作 品融入到不同的空間中，也回應了自己如何創 作在藝廊展出的作品，面對固定的空間將作品 去蕪存菁，以最純粹的方式進行展出。
校園講座回顧-長榮大學/書畫藝術學系 這場講座以「從生活經驗到靈感源泉，在多元 創作的浪潮中乘風破浪！」展開，邀請到藝術 家林庭芝以及黃耀鋅擔任演講者，期望透過兩 位分享在跨領域發展的經歷，能夠帶給學生多 元的資訊參考。
黃耀鋅在講座中不僅回顧了自己創作生涯中 各個階段的風格轉變，更開誠布公地探討藝術 家如何在現實中「生存」的議題。他分享了眾 多成功的商業合作案例，展示了藝術在不同產
業中的應用，並在最後提出了一些現實的挑戰 和建議，鼓勵學生對未來的藝術生涯做出更審 慎的考量。
另一方面，林庭芝則聚焦於藝術創作的內在神
性，強調藝術應回歸自我生命經驗的探尋。她 也積極的鼓勵學生在創作中真誠地面對自己 的感受，並從中發掘出屬於自己的創作語言。
林庭芝認為，唯有從內心深處出發，才能讓作 品具有真正的力量。兩位藝術家帶來多元豐富 的內容，不僅讓我們深入了解了他們的創作 心路歷程，也從中獲得了寶貴的建議與啟發。
藝術校園講座回顧
感謝王明仁教授的合作，相信本次活動內容能 為學生啟發更多元的創作視野與靈感。
2025年金車校園文藝講堂將推出全新的媒合 計畫，面向全臺灣大專院校開放申請媒合機 會。透過這項計畫，我們希望觸及更多參與學 生，提升講座的講師陣容與內容質量，期待藉 由深化與校園的合作，為學生們帶來更豐富的 藝文實務經驗。
書籍裝幀設計作品「清潤凝香
出自於對書的熱愛
「書」作為葉忠宜踏入設計圈的媒介，開創 了人生的新方向，直至今日經手設計各式各 樣的案子，在2023年接到「清潤凝香——若 深甌」一書的裝幀設計，接到案子的當下他 心想：「這樣古董正統的案子怎麼會找上我， 該如何詮釋這本書的設計？」一改自身喜於 挑戰傳統的設計思維，決定用一路累積的“硬 底子”與之進行直球對決，以明代若深甌特有 的藍色釉色，以及類中國古籍裝幀及茶封等 元素結合的設計概念，大至書本顏色的選用， 細至書頁裝訂的古老工法及紙質選擇，都十分 吻合古董帶給人那種溫潤、端莊、典雅之感， 正因種種細節的推疊，讓本書入選德國萊比
錫「世界最美麗的書」。而談及數位時代下， 陸續出現多種數位閱讀模式，葉忠宜認為這將 讓各類書籍的定位重新初始化，對於機能與內 容比例佔多數的書籍反而能轉為線上，而對於 需與觀者互動連結的內容，則回歸紙本書籍並 將其發展得更為精細，同時也是他為之創作的 方向之一。
進入AGI設計殿堂
2023年葉忠宜成為AGI國際平面設計聯盟之 會員，AGI被譽為全球平面設計的最高殿堂， 由世界各地頂尖的平面設計師與圖形藝術家 組成，一直以來葉忠宜總認為自己起步的晚， 25歲以前所學習的領域壓根與設計、藝文沾
若深甌」
不上邊，原先規畫至日本學習日語，卻在學語言的途中找到未來志業，進入設計
領域後的他，無時無刻陷入一種「自己是不是少學了甚麼」的焦慮當中，對於設 計師三個字更是有龐大的包袱壟罩全身，直至2018年接手國慶設計案，各路媒 體以設計師來稱呼自己時，他首次體認到已被公認為設計師，接續進入AGI後，
終可將這一路如影隨形的焦慮感褪去，逐漸意識到人生已從「尋找答案」的環節 順利畢業，並投入至下一階段找尋更多的「可能性」。
回歸初心
重本書店的成立源於葉忠宜對於書籍的喜愛，將咖啡廳與書店融合成別具特色的 複合式空間，重本書店的經營模式也越發多元，廠牌合作、跨領域自主企劃、選 書展，其中葉忠宜則最喜歡選書展企劃，他說到：「畢竟我是在日本書店逛設計 書，才動念想當設計師的，這是我的啟蒙源頭。」而最讓他深受感動的部分，則 是在企劃中推薦各類設計師，並提高書籍的銷售量，葉忠宜認為他們成功幫書籍 找到許多好主人。經歷各類企劃案後，也讓他建設立場轉換的思維模式，嘗試瞭 解從老闆的角度思考設計的邊際效應。最後，對於未來的計劃，葉忠宜淡然且自 信的回應：「球來了就打，活在當下，把每件事都做到最帥就行了。」
重本書店與葉忠宜位於二樓 的私人生活空間 重本書店 X 日本goyemon 「unda-雲駄」
估價師Felita藝術收藏與生活哲學
每次與Felita交談，總能感受到她對藝術領域的深厚熱情與專業。作為一位資深 的藝術品估價師，她的眼光從不只是停留藝術品的表象價值，而是深入探索藝術 品背後的意涵與故事。在這次的訪談中，我們有幸聽她分享近期的工作內容，以 及從中窺探她在藝術世界的人生哲學。
藝術的永恆與傳承
Felita現居臺中，生活充實而多彩。回憶之前在金車文藝講堂的演講時，有位聽 眾詢問該如何處理已故收藏家的藝術品？這個提問令她深有感觸，她緩緩說道： 「人的一生短暫，藝術卻可以永存，我們不過是這些珍寶的暫時託管者。」對她 而言，妥善保存藝術收藏亦是傳承的一部分，無論收藏者將其贈予志趣相投的友 人、捐贈予美術館，還是透過慈善拍賣，這些方式都能讓藝術品在收藏者離去後 繼續發光。言詞之間，提醒著我們應該珍惜手中擁有的每一件作品，因為它們承 載了生命的延續及記憶。
藝文專訪
Felita Hui介紹
畢業於加拿大哥倫比亞大學，專攻亞洲藝術 史，在澳洲悉尼大學攻讀博物館管理學。曾 擔任AXA Art Asia安盛保險公司亞洲區藝 術及市場經理，以及為香港地產發展商九龍 倉集團擔任藝術團隊顧問，同時亦是美國國 際鑑價師協會(International Society of Appraisers）最早的亞洲會員之一。
—Felita
Hui
近期，她提到一項特別的工作 為一間酒店集團進 行藝術品的點算與評估，在這次點算的過程中，她接 觸到一些非比尋常的收藏品，其中包括珍稀的動物標 本。雖然這些收藏品因為長期被閒置於倉庫而失去光 彩，但是經過她的專業建議，酒店最終決定將這些標 本捐贈給自然科學館，如此一來，不但釋放了酒店的 儲存空間，更替這些藏品找到了合適的歸宿，延續了 它們的歷史與價值。
回歸本心，藝術與生活的匯聚
Felita幾年前在臺中經營的「酷鴞藝術」空間，隨著時間的推移，從起初開放予公眾的展覽模式， 逐漸轉為預約制。她坦言，這樣的轉變是出於對時間與精力的考量，但更深層的原因，是她對藝術 空間的重新思考，因此將空間重新定位為專注於與每一位貴賓和藝術家的質性互動，不再強調來客
流量。這樣的改變，也反映她對於臺灣藝術環 境的深刻體悟，真正重要的，不是外在形式的 繁盛，而是彼此對於藝術真誠的對話和連結。
支持年輕藝術家
Felita每次注視藝術作品時，總能感受藝術家 豐富的想像力與創作者細膩的技藝。她近期的 收藏中，一件由日本藝術家Nozomu Uchida 創作的雕塑作品〈Shooter〉，以一個機械蜥 蜴的形象，展現充滿未來感與想像力的創作，
作品目前安置在她的家中，與周圍的擺設相得 益彰。
除了私人收藏，她透露自己即將策劃一場名為 【求真記—詩與藝術的聯想】的展覽，將邀請 來自港、澳、臺的年輕藝術家以「詩」為主題 進行創作，並提供創作資金，體現她對於年輕 世代創作力量的支持，未來也將持續推廣臺灣 藝術領域人才，讓更多年輕藝術家的作品在國 際舞臺上發光發熱。
藝文專訪
—Felita
Hui
李夏苹介紹
成大中文系畢業，研究所在臺北讀社會學。被大學同學 稱為外星系詩人，卻跌破眾人眼鏡成為公務員。在區公 所從事文化行政 13年，近 3 年才轉調到社會行政。逃 回母星前只能將自己寄放在地球，成為三個男孩的母親。
人生目前的高峰是認識50名以上的百歲人瑞。於今年 4 月出版《如果孤獨死將是大多數人的未來》，並著有詩 集《鹿就是這樣變成馬的》、地方小書《想想下 龜山》。
金車文藝講堂自開辦以來，致力於邀請來自藝 術、設計、文學等領域的傑出人士，藉由分 享不為人知的故事，拉近大眾與藝文的距離， 並促進在地文化的深化連結。去年夏天，講堂 迎來了一位別具特色的嘉賓——既是基層公務 員，又身兼詩人與作家的李夏苹。她的分享讓 我們得以窺見在繁忙公務生活與詩意書寫之 間取得平衡的可能性。
最初注意到這位詩人作家，是關注到網路上一 篇題為《【公務員告白】電腦只有 Word 和 「非常好色」能用，但至少我不用擔負壓榨設 計師的心理壓力了》的文章。文中，她以幽默 自嘲的方式誠實揭露臺灣公部門在美感意識 上的缺乏，並針對在地藝文單位所舉辦的「公 部門風格海報設計大賽」提出反思，引發設計
2023年金車文藝講堂：李夏苹【披著公務員外皮的詩人】
藝文專訪
李夏苹
圈熱議。這篇文章不僅挑戰了人們對公務員的刻板印象，也促成了更多跨界對話。例如， 2019 年薄霧書店便以此為題舉辦了「公部門美學有事嗎？」對談活動，邀請「設計師」 與「公務員」兩方一同探討行政程序與美感之間的矛盾。活動啟發了許多人重新思考國 民美學教育的重要性，也為後續創造更多可討論的藝文話題。
詩的韌性與現實的平衡
在去年的金車文藝講堂分享中，李夏苹以 2017 年出版的詩集《鹿就是這樣變成馬的》為切 入點，敘述她如何在公務員的職場壓力下，仍保持對文學的熱情。這部詩集以她的生活 與工作經歷為素材，透過詩句探討基層公務員面臨的現實與荒謬，並用詩的力量揭露社 會不公，傳達對理想的追尋。她在講堂中提到，詩歌既是她對抗現實的一種方式，也是 一種自我療癒的工具。面對行政工作的繁瑣，她選擇以詩意的視角挖掘生活中微小的美 感，並試圖在理想與現實之間找到平衡。這樣的詩句不僅隱含對現實的控訴，更展現了 她對社會議題的深刻關懷。
李夏苹在左轉有書辦理第一場新書分享會 李夏苹花蓮門諾醫院分享會後簽書 1 2 2 1
李夏苹受邀擔任衛福部社家署，獨居老人關懷充能工作坊講師。（弘道老人關懷基金會 承辦）
書寫孤獨的力量：行政經驗到社會觀察
作為區公所社會課的基層公務員，她在工作 中接觸了許多獨居老人的行政資料，並逐漸 對這群人的生活現況產生關注，其中也包含 曾被要求要去點交獨居老人遺產，從而引發 對於「孤獨死」議題的思索。為了深入研究， 她在就讀臺北教育大學多元文化與發展碩士 在職專班時，提出關於獨居老人死亡處理經驗 的研究計畫。經由訪談及第一線的實地觀察， 成為她書寫的靈感來源，賦予新作品深切的真 實感與情感共鳴。
在2024年上半年出版的新書—《如果孤獨死 將是大多數人的未來》中，李夏苹在這次擺脫 了學術語言的限制，以自由且個人化的筆調， 描繪了獨居老人的家庭疏離、經濟困境，並 同時反思公務體系的無奈。她以三重身份 研究生、公務員與母親 為立足點，將灰暗 的社會議題轉化為引人深思的故事，既發人深 省，又不失溫暖的情感。
詩人、公務員與作家：多重角色的啟示
種種的分享活動，李夏苹皆以自身經驗啟發聽 眾，無論是作為基層公務員的觀察，還是作 家對社會議題的敏銳觸角，她都展現了如何 在多重角色中找到平衡。她的故事提醒我們， 即使在繁忙的現實生活中，仍能保持對理想與 人文關懷的追求。
正如她所想要給讀者的話：「不要小看微小而 良善的每一個念頭，那形塑了未來的你，以及 你一生的際遇。」這不僅是對自身的勉勵，也 鼓舞更多人用真誠的心去面對生活，並透過藝 術與文字尋找屬於自己的生命價值。李夏苹的 經歷為我們帶來全新的視角 即使身處基層 的行政體系，也能以詩與文學傳遞對社會的關 懷，或者創造溝通的渠道。她用詩意架起了藝 術與現實的橋樑，提醒人們在汲汲營營同時， 不要遺忘對人性的尊重。金車文藝講期望透過 不一樣的文學分享，引導觀眾思考社會存在的 課題與個人價值，為大眾帶來多面向的啟發。
長篇小說《此處收不到訊號》書封
作家凌明玉以獨特的觀察視角，從鄉村生活、 小說與散文的創作差異、角色構思到現實題 材的融入，逐步建構出個人作品的深層意涵。 從都市到鄉村生活的轉變，在日常體驗獲得創 作靈感，將繁雜的都市生活裡所被忽略的真實 面貌，以散文和小說交織出那還未被喚起的片 段。她認為都市的便利雖然能提升生活效率， 但也令感官漸趨麻痺，鄉村的質樸則喚起了她 對創世般的體悟。種菜的過程如同創作，需要 不斷地投入耐心和專注無需計較回報，只需在 自然節奏中尋找喜悅，這樣的生活觀點成為她 筆下景象的基底，讓人重新感受日常的韌性與 奧妙。
現實與虛構的交織
散文與小說對她而言，是兩個平行而又交錯的 創作世界。小說書寫的是人的故事，揭露人性 之間的細膩與衝突，以虛構的方式讓她自由 地拆解經驗，重組一個新世界；散文則如一 面鏡子，真實地映照著她的生命經歷，將個 人記憶帶回現實，成為文字中的「斷代史」。
隨著不同經歷的累積不斷解構自身，將碎片化 的經驗注入到不同的作品中，使每一片故事都 在書寫中得到重生。
長篇小說《藏身》與《此處收不到訊號》中， 凌明玉深入探索了現實生活中的隱藏與顯現， 並透過角色的生命經歷將這些情感表達得淋漓 盡致。《藏身》中的「現身」與「藏身」成為 重要主題，刻畫出人物如何在困境中尋找自我、
面對現實的艱難抉擇。她巧妙地運用小說人物 的命運，反映人們如何掙扎於生活中的得失， 讓讀者深刻體會到那些壓抑的情感同樣存在於
自身生活之中。《訊號》則以疫情、長照、詐 騙等當代社會現象為背景，交織出角色的心理 變遷。她筆下將身患失智症與抑鬱症的角色生 命點滴刻劃得真摯且深刻，而故事的構架亦在 她的創作過程中逐漸自我展開，使角色以其特 有的節奏步入情節的結尾。
從生活出發的異域視角
除了生活經驗，凌明玉的靈感來源還包括她的 旅行經歷，尤其是對以色列的深刻印象。在戰 亂陰影中的以色列，她接觸到當地作家對生 活荒誕的刻劃，這讓她意識到在極端情境中， 人們如何表達恐懼與痛苦。這次經歷讓她更
加理解如何將強烈的情感轉化為虛構的情節， 從而在小說中呈現出異域之地的矛盾與張力。
這些濃烈的文化衝擊為她的作品增添了多層 次的視角，使其筆觸間蘊含著異國的氛圍和人 性的對比。她坦言：「這種對異域的體驗讓我 更深入地思考小說中情感的表達，虛構的故事 能傳達真實生活中的情感震撼。」她並不追求 小說中真實與虛構之間的平衡，反而更重視透 過虛構來傳遞真實情感，作品中真實的素材只 是作為故事的“引線”，虛構的世界卻藏有更 多深刻的生命哲理。正如所言，虛構性是小說 家探索人性深處的最佳媒介，這種特質使她的 故事更加震撼人心，讓讀者能在字裡行間感受 到那份情感的真摯與厚重。
她對於角色塑造過程充滿直覺和靈感，不依 靠大綱來預先規劃藍圖，而是從現實生活中 觸發創作靈感，逐漸描繪出一段動人的故事。
她提到角色的靈魂來自真實的瞬間，小說的寫 作技巧賦予角色自由發展的空間，在面對角色 與真實之間的「安全距離」時，選擇以虛構作 為屏障，將真實的經驗與角色間隱藏著情感 的張力，讓小說的世界保持一份幽微的距離。
即便在照顧病患的個人經歷中，也將小說與現 實巧妙隔離，讓讀者感受到沉重題材中的一絲 輕盈與幽默。
對於讀者回饋她的態度也是冷靜而開放，即便 身處於資訊爆炸的時代，依然秉持「作者已 死」的創作觀點，認為作品的意義已完結於書 中，不再需要額外的解釋。然而，她也珍視 讀者回饋，無論這些觀點是否與她原意一致，
她樂於聆聽並給予回應，展現出她對文學創作中多元解讀的包容與開放。
持續創作的信念
面對文學市場的變遷，她對電子書、網路文學等新興形式持樂觀態度，認為只 要有讀者，文學便有其存在的價值。雖然實體書市場逐漸萎縮，她依然堅守創 作，無視讀者量的增減，如日本的職人精神般，在創作的道路上持續前行。即 便書籍印量縮減、書店銳減，她仍視創作為一生的使命，堅信文學的力量在於 文字的傳遞，而非市場數據的衡量。
未來，創作計劃也具體體現了她對生活的深刻洞察。即將推出的散文集將描繪 鄉村生活，以文字還原她在鄉村觀察到返璞歸真的生活之美，創作脈絡雖是偶 然形成，但在兩年筆記中她逐漸將觀察轉化為文字，將散文作為表達日常生活 真摯感受的媒介。以豐富的生活體驗和深厚的社會觀察力，貫穿了小說與散文 的創作，作品無論是鄉村描寫還是都市反思，皆呈現出對生命的理解與珍惜， 從人性、情感到文化歷史的多層次刻畫，以虛構表達真實，並以真實化為虛構， 讓文字在現實與夢境之間流轉，展示出她對文學的執著與熱愛。
凌明玉-攝於西班牙
｜得獎作品｜
2024 金車新詩獎
King Car New Poetry Prize
為鼓勵並支持臺灣新詩創作者，金車文教基金會於 2024年舉辦了金車新詩獎，這項活動旨在培養創作 風氣，吸引並凝聚有志於新詩文學創作的人才，並 實現一個展現創作者才華與熱情的平臺。透過網路 的徵件方式，金車新詩獎希望將充滿詩意的生活態 度傳播至更廣大的社會，為臺灣人文社會注入文學 魅力與詩意的氛圍，促進臺灣文學界的繁榮發展。
本屆新詩獎徵集作品踴躍，共收到2646件作品。這 些詩作反映了當代社會的多元情感與深刻思考，無
論是對生活的細膩觀察，還是對自然與人際關係的 探討，皆展現了詩人們的獨特視野。在得獎作品中， 首獎由玉鹿的〈陪病〉獲得，這首詩以細膩的情感 描繪了躺在病床上，一天之中，除了定時打針、吃 藥之外，在冗長的時間裡，逐漸學會認識身體，開 始學習與疼痛對話。在漫長的調養過程中，放棄和 抵抗，不斷的互相拉扯；而特優獎則分別由王兆基
的〈詞語綠得像眼睛〉和麗美的〈Selamat，妳好〉 獲得，這兩首詩展現了對於人際關係和情感的獨特 理解與感悟。
此外，今年的優選獎名單更是涵蓋了多位新銳及資 深詩人，從 andy liao 的〈砍掉了一片樹林以後〉， 到 小羊 的〈情書時代〉，每一首詩都呈現了不同的 主題與視角，涉及對自然的思考、家庭的關懷及社 會的觀察，這些作品在風格和語言上各具特色，無 不引發讀者的深思。
感謝所有參賽者的努力與熱情，並期望未來能繼續 支持臺灣文學創作，讓更多人的心聲透過詩歌被聽 見。金車新詩獎的舉辦，無疑是對臺灣詩壇的鼓舞， 也為這片土地的文學創作增添了一抹新意。在詩的 世界裡，所有的情感都得以具象化，讓我們一同期 待未來更多充滿詩意的作品能夠閃耀於文學的星空。
〈陪病〉玉鹿
頭等病房有特級的冷空氣 三坪大，配發幽靈兩隻 電視、衣櫃各一個、浴室共用 哀傷自行負擔
雨無聲，空洞結痂 咕嚕，咕嚕
生命沉甸甸，像一本百科全書 死硬，翻身和翻頁一樣難
霜白的雲和心律一起悠緩 灰鴿子啣來陽光和希臘藍 窗景缺了角 像身上那些看不見的分寸
被嗜血的細菌咬掉了 我俯看著他，他像極了我 多義、分歧、嶙峋 一具陰影飽滿的靜物 那隻壁虎眼皮半遮 潛入白色的森然 我攀附在漂流的床沿羅織異境的夢 垂簾，聽命 抗生素一點一滴 他按部就班成為病的藝術
想是個詞性顛簸的動詞 我是受詞或是主詞？ 虎斑貓、現象學、髮線或愛情靈藥 都無所謂了 他是現在的我 我和他的戰事未完 渴望開火
他的腳忽然探出棉被 灰指甲、厚繭、稀疏的腿毛 我度量那雙腳
適合櫃子裡哪一款鞋 我們同時吐出一口氣 意味深長
2024
金車新詩獎得獎作品
〈詞語綠得像眼睛〉王兆基 抬頭，發現喬木是千手觀音 葉尖與指尖一樣溫柔 因果如鳥群，揮動自己的翅膀 一念便飛上枝條的手臂
一些事物在昏暗之間 跑進衣袖有時 跳躍於手臂有時 我無法看清胸羽 品種及禪的顔色（或者本來是無色） 只聽見葉子合奏的樂聲 證實風的存在 另一種默契的指揮家 正如詩的葉子 代言我的無明之根 葉緣不致於割傷 群鳥：隔著紙張的讀者 我離開家具一般的文學 坐臥在古典的樹蔭下 避世，瀑布響應 水聲如棋手的白子 白子無量，與石頭的 AI 對弈 那些葉子跑到我身上書寫 詞語綠得像眼睛 時間的眼睛
〈 Selamat ，妳好〉麗美
Selamat pagi ，台灣那邊雜訊干擾 妳聲音還沒傳過爪哇海，常會墜落流理台的深溝 妳邊幫半癱老闆按摩，撐住萎縮的四肢 邊叫我與弟弟起床梳洗，黏稠無力的筋骨 嘎吱嘎吱像，老家八年前颱風夜的屋頂 晨禱後，妳幫老闆一家煮備台式早餐 提醒穿著 Batik 的我們成年前試試齋戒月的禁食
「弟弟： Ibu ，那時你們就會回來了吧 噓 我摀住他不守家法的嘴」 妳則問了問好幾次，弟弟剛講什麼
好在兩千公里的訊號模糊，奶奶的抱怨 妳好在也沒聽清楚，我們去後院直播牛兒的全家福 妳興奮地給老闆全家看，興奮地說再半年能幫家裡 買一頭上好的母牛
Selamat siang 我們吵著妳唱歌，唱四年前搖籃曲
我們把音量調到最大，比巽他海峽的浪吼還大 妳清唱幾句，狗興奮地繞著手機 我們問， Ibu 妳說了什麼
金車新詩獎得獎作品
妳說是謝謝，謝謝的中文，我們也學著說 彷彿說一樣的話就能在彼此身邊
我們要妳繼續唱，妳說再轉三次車 就能到達 Ayah 住的地方
Selamat malam ， Ayah 聲音 嘶嘶沙沙，我們把手機舉高 Selamat malam ，這次清楚了 你們說背景是一棟比火山還高的大樓 晚一點會有跨年煙火 我們不準太晚睡，但可以先許願 我們要球星代言的足球鞋，你們笑說好好好 打勾勾，下個新年一定一起過 快了一小時的你們已倒數計時 我和弟弟抱著棉被，其實都還沒睡 我們還在守歲，守護彼此願望 只想親吻 Ibu 和 Ayal 你們的臉頰 輕輕，抱著你們說話 讓你們真正的耳朵聽見
註：
Batik, 印尼傳統男性國服。
Ibu, Ayah，印尼語「媽媽」、「爸爸」。
Selamat, Selamat pagi，Selamat siang，Selamat malam： 印尼語的你好、早安、午安、晚安。
〈砍掉了一片樹林以後〉andy liao
砍掉了一片樹林之後 他們便沒有了棲身之所 頭先是春季的燕子 帶著割破的風聲 移入到我的耳朵定居 當不是屬於燕子的季節之後 風聲便慢慢撤出我的耳朵 代表整個春季的聲音也慢慢的結束
砍掉一片樹林之後 他們便沒有了棲身之所 夏季的蟬 吱吱作響 移到我的耳朵定居 整個夏天都因為他們 把我夏出一身的冷汗 當夏季結束 他們死在我的耳朵當中 我用鎳子夾出他們的屍體 好好的葬在土中 並且宣告了整個夏季的結束
以上是依照季節規律而定居在我耳朵的聲響
砍掉一片樹林之後 他們便沒有了棲身之所 猴群慢慢的移入我的耳朵當中 整個四季都在我的耳朵當中跳上跳下 整個年歲都在我的耳朵當中吱吱作響 除非有民眾拿著饗炮對準猴群發射 才將固定寄居在我耳朵的猴子聲響驅趕而出 我們並不希望各種生物在人類狹窄的耳朵定居 我們可以做到的就是整頓環境 將棲地還給每個生物的族群 讓他們在自然當中去盡情的發出聲響
〈家政課〉Ewing Huang
一、回針縫
路和綻線是前進的 腳步因此是反覆 反覆衝決，反覆必要的退卻 彷彿日常是弦樂而我們是琴弓
愛人無非彼此 慢工細磨的代表作
逐次到位的筆觸接力 一程一程的風景
一份清單
增列了幾條，槓掉了幾項
那樣地
越寫越長
〈儲物的季節〉ROMA
儲物的季節並非為了說明 軀幹的匱乏性與真空上癮 是場域急需引語，我正在 收拾你在電話末尚未給出 而刮過牆體，比白還霧狀 沒有買賣收據標碼而出的 一次隱忍，臉，正別過臉 正在成堆的躲貓貓中收縮 背脊、神經、前額葉皮質 還有上唇和下唇絞碎自己 而四撒周邊，就像那一堆
二、反面曬
那些勉強合身的日子 難免就黃了 領口袖口。你說欸 咱們老兩口……
陽光定期校對 肉身蛻皮
存在又被出成一行考古題
最好的答覆在兌了水 袖子捲著褲管
還馴養各自的草原
在一起
時間淪為臥底，緊張兮兮 打探永遠是不是 鮮豔那一派
金車新詩獎得獎作品
曾經心的正面全裸 都已復原得那麼毛球 愛終究是各自守住了 主場優勢
還學著互為反面
丟進未來繼續穿，反覆洗 也就不用怕
紙本發票 – 本月慾望暴食症 第六雙鞋還是第七第八第 九，覆滿了小路的橙路燈 薔薇在盆，剛入手花蕾就 撿夠了葉落，但我靜悄悄 啞謎而彎下腰，動手排列 重疊，更多實體性要滿月 我正享受著那些質地內戳 體積垮崩，看上去像我的 那些醜朋友，我愛盈滿的 腐蝕和舊物，房間無一處 八面的壓迫像你曾趴著我 而不去他方，你走了多久 新到的未拆封，我的喉嚨 鯁著餐桌，共同的老骨頭 我也用福馬林泡過，現在 這個清晨我用寧靜去掌握 很深、很多，很淺、很少
〈老母嘅老北京〉Leo Li
廊外的梧桐淅瀝似一個時代 花磚上的紋路消融在頹唐暮色中 門洞裡，西房的三福還在等候 和他跳皮筋兒的玩伴，影壁映不出來 希冀的臉孔。鑼鼓巷胡同間匍匐的 末代太監、嗓子啞掉依舊堅持吆喝的 金魚販子，還有一天到晚只懂彈棉花的 老地主，陪同什剎海畔的柳枝頂著雨絲 殘存在越過越輕的日子裡
追悼那沉太平湖裡的正紅旗人 從小道消息聽說新蒲崗起鬨 念叨被關去綠島的將軍族 那年頭能這樣的人沒幾個。北京城的早秋
滿棗樹爛果，叫不消停的家雞忘記下蛋 蟬屍侵蝕窗櫺的餘溫，母親的淚
依舊等待父親歸來吻走，三環外 河溝裡打了整天水瓢愛當孩子王的大哥 回家撈起院中一方星斗投餵奶奶魘中 刺繡的空洞。小弟無心撕掉她珍藏本的 雷雨。全部蒸發成南奔的積亂雲。她記得 鈦白飛雪餓犬般游離到神武門的金鑾頂 醉酒的叮叮撲棱在北角無茉香的霓虹夜中 前日淡水初霽觀音山浮潛於霧漫漫的心頭 折騰了好一大半輩子。咁佢成世人又
三聲道加持左星爺右亦舒護法，兩句半 安捏啦一季台灣龍捲風足夠馳騁中山市場 啃節兒上卻還是侃起四合院內懵懂老話 鰂魚涌舊廈的死角，失眠的透天厝間 溢滿碎茶碗淌出的呼喚，溯流 是廂房側哼唱的邯鄲夢，抑或是童年輓歌
〈霧中島嶼〉MBKBN
播音牆收起甜美聲線 巨大玻璃窗面有蛇腹滑過的痕跡 入夜航站如一只失聲黑盒子禁閉 鼓膜在霧中被摩擦 你仍記得防空洞潮濕的黑色 人群擁擠如一窩旅鼠側耳 傾聽警報聲裡彼此疲倦的寒毛 有人說要等待一切過去 彷彿只是隨手推開一道閘門 讓風過去，讓潮水過去 讓無數砲彈在戰地砸出的洞口 成為必須被歷史闔上的眼睛 天空猶有煙花與亮粉 大霧是無聲的硝煙
有人在從前操場的跳房子前躊躇 僅存的那一隻腳 無法跨越複雜的邊界 咫尺即天涯 穿不過島嶼迷霧的還有許多孩子 手裡輕盈的紙飛機越不過雷池
總有人說那都是過去的事 昨日總總譬如昨日，死 從來是最容易的事
金車新詩獎得獎作品
也許多年後孩子已不再費神測量 血的濃度或海的寬度 在過去過去之後 未來歌舞昇平 就在逐日退縮的海岸線前架一座長橋 工程師以迷惑神情在圖紙上計算張力與摩擦 像測量一根深陷胸膛的長釘 如何在未來阻止心臟跳動
而你只是默默等著 假裝在大霧散盡之前 島嶼還擁有其它選擇
〈情書時代〉小羊
無論制度多麼健全 有些邊角還是難以抵達 那時寄信是多麼不智 可青春又往往來不及煞車 那時紅燈不多，妳穿著耀眼的綠色制服 在車後座，試著戴我土土的大盤帽 我們那麼說定：只要帽頂折成船型 往後就可以一起環遊世界 我更摯傻相信，這裡萬華 因為妳的眼睛有星星 才讓黑夜更顯夢幻
而時間是脫落的側鰭 多年的交錯，我驚訝地知道 （你的父親是郵局局長；我的哥哥 剛考上郵務特考）人生總有不同的航道
我們如此深知有些記憶 不是有岸就可以停靠
獨自騎著單車繞過以前 香灰會報名牌的百姓公廟 繞過公車過站不停的萬大路 車鍊老愛脫軌、載過妳 巡弋過大半個城市的腳踏車 叮鈴鈴的鈴聲猝不及防 妳的笑聲清脆
獨自騎著單車繞過龍山寺，青山宮 霞海城隍廟:剝皮寮再繞過華西街的蛇湯 熟悉的抵達你已搬離的德昌街 ──取回一疊無人認領 被郵差退回的情書（小心翼翼的 剪取上面絕版的、現時掛號的郵票） 還有一些難以忘懷的風聲 依然在我耳殼迴繞
〈紅粄的回憶〉木擇
他跟晨曦一起起床 在鳥鳴慢慢甦醒的時辰 將一小顆軟軟的朝陽包入 磨好的糯米糰裏 龜甲是長壽，紅色是吉祥 早上六點正好 是祖先與神明享用早點 趕緊把手掌大的祝福放入 咿啞的老木櫃
每片月桃葉承載故鄉 沉甸甸的歲月 恆春的熱情炊熟了萬丹 油門在福德中山路口吆喝 向老街催討時間
他向著車潮與人聲叫賣，繫上汗巾 透濕的衣衫借走屏南所有的雨 贖回老鄰居一口口 北上打拼的鄉愁
相隔兩條街的阿宗伯 早早堵在時針走往五點的路上 攜走木模子身上的篆體 注視時光慢慢塑型 成為一團半透明肉軀
他跟對巷媽祖廟一起變老 四十年的光陰啊，肚皮隨粿粉蒸熟膨脹 在地史烙印在糕皮上 牢牢黏住整個世代 古老的配方，古老的大灶 他揉捏、拍打自己的姓氏 發出濃濃的花生香
〈箱型記〉宇正
母親晚年的呢喃是一尊視網膜上逐漸沉沒的觀音像 鼻胃管中的流質食物 緩慢往内澆築成型 此刻的她是一種寄托祝福的 天然模具
租借的病床。我們如參與了某一種快轉的生態箱 生長、繁殖、病態、老去 經歷、回憶、愛恨、別離 時間綫來回跳躍與衝撞 成為一種凌亂交織後的起皺百家被 層層裹著 她越來越薄的肉身地形
我們悄悄地成爲了移山的人 每一次的翻身
牽動皆是骨肉中潰堤的臍帶河
金車新詩獎得獎作品
她在淺水那頭曾以失控的污穢包裹我們初生時的道路 而我們在河岸這頭以祝福轉換哀愁為她細細擦拭時光 沉默的失禁區
母親側耳傾聽一聲聲閃電橫過放射治療儀下的天空 夢見觀音落髮
呼吸起了霧凝集成水珠落下成雨 日子於是成爲一幅幅框了玻璃的遠距離控溫箱
「有些人出生即死亡，我們能安然至此已是無比幸運」
佛號與痛；記憶與傷口 用一種鐘聲般的呐喊縫合逐步失溫的彼此 而癌變的掌紋方向 卻如生態箱中肆意生長的黃金葛 在箱型的老房子裡延申無數的框 她盲眼審視我們身上的諸多裂痕 幻想藏進冰箱中延長變質期的自己 以聽覺觸覺逐一拼凑出家最後清晰的模樣 至此，過濾器持續吟唱水聲。觀音像疲憊的回到神臺上。 山成爲她，成爲我們，甚至成爲我們的孩子 時間是一切澆築成型后 定音的獨裁者
〈夢有病豬巡樓〉李盲
「三月十六日，晴。
櫻花大戰巴黎。
唯缺春之手掌剝筍。」
「三月三十日，晴。
火電燥熱，水電寒涼，風電輕靈， 核電多雜聲，如星辰之哀鳴。」
「三月三十一日，陰。
爵士宜分東西，跳喳喳她腳踢翻了陰陽。
夜有楚王望雨，夢有病豬巡樓。」
蜀僧元昶日記三則（ 1967 ），藏於旺角山東街 40 號一單位的「榮 華月餅」鐵盒之中：水墨紙本，十二開冊；各 15.7 X 19.4 厘米， 6 1/8 X 7 5/8 英寸。隨盒附一幅印有柯里爾（ JOHN COLLIER ）名作《戈黛娃 夫人》（ LADY GODIVA ）的 1967 年三月月曆。
夢有豬癲，夢有豬癡，夢有病豬玄泣。子夜 走廊烏泱泱，懸掛於野史身上。有鬼娥側身裸騎白豬巡樓 從匙孔望去，紅領巾慘慘飄飄。楚王大慟，翻身磨墨： 「她看似一段正在燃燒的陰謀」 「她又在公眾地方管有攻擊性武器：舌頭、乳頭、美人頭」 如此命中我，擊倒我，曾臥我於雨色濃密的春宮中
春風不渡界河。她渡，泅水五十息而渡 她也曾是紅太陽下的大波妹，以國標肺活量渡向今夜
一九六七，「香港經濟在政局不穩中穩步成長； 塑膠花廠林立，為日後經濟騰飛奠定扎實基礎」 她以黐膠花維生，花瓣花蕊花葉花萼花枝 《花樣的年華》以及嚮往新世界的花心，十籮十籮 每籮等於一百四十四枝，食正時尚，遍插全球的 君主立憲制和民主代議制、現代性和後現代性 「春雨已經歷史性地失效」。楚王望雨、嘆雨 在無窗的劏房中，春雨只能象徵著時間，而時間如此密集 春雨落五十息，可淋濕一片密集的唐樓； (接下頁)
落一百五十息，可淋濕一片密集的街坊的熟睡頭顱 以及床舖，在他們的現實中長出一雙仁慈的手 熟練地抓住臉盤接水，抓住枕邊的另一個頭顱餵雨水 由於春雨已象徵性地失效，如今它是一個社會問題 潮濕滋養細菌，細菌令人皮膚瘙癢、內心焦鬱 最終間接導致了兩個月後的暴動。但在此之前 它已導致了一次想像的失效。鬼娥和病豬從走廊的這頭 到那頭，只需要泅水的半息。她用厚厚的鑰匙刮厚厚的鐵欄 楚王躲在門後，她塑膠味的呵氣穿過匙孔 纏著他的脖子，像一縷化不開的煙，那麼綿長 那麼工業化。楚王整夜整夜地向一枚西瓜射精 一年後西瓜誕下一子，肥頭大耳，在他的第一個夢中 一名遊僧為他取名「查理曼」，獲籍香港
〈加州時間〉李曼旎
就知道 逃學路上 你一定會出現 買給我粗糙香水 穿滌綸毛衣的小熊 一把真正的槍子彈是我們好奇的黑眼睛 隨身聽裡有沙啞的鯊魚潛行 陪我去借走女明星的臉 羞恥地出現在 商場樓頂被夜燈目擊的廣告牌 時間在她的皺紋裡刺啦啦停止 在試卷和錯題集裡撕咬過的時間時間 學校和玻璃窗上抓不住的時間時間 你為數不多青春到 什麼也不害怕的時間。
她所剩無幾但也不想要 從頭再來過的時間 我們的年代，哪個故事才配得上 像它那樣殘酷啊。
你踩著梯子要爬到天台上的背影
搖搖欲墜 在失焦的鏡頭地緩慢地被柔化 停止。
你說現在還沒有但我們就快要老去了 時間眨眨眼睛不會等兩個 迷路的女孩 早春倒計時 像口含腥臭的雷管引線 可我們與成年人的縫隙裡 還是多出那麼多 扔下書本被浪費的時間時間 空蕩蕩的影院租借放映室 免費電影區 只有老掉牙的三十年代美國電影。
我們在聲畫不同步的錯字幕裡 拖過一個又一個兩小時。
自此你活在了租賃來的異國夜晚 至今還啃咬著 那些黑白色的 加州時間。
金車新詩獎得獎作品
〈他常常會走丟〉邢爸
失智的父親
正徬徨在過去和現在的邊緣 走走停停，彷彿一場永無止盡的夢境 步履輕盈，卻沉浸在記憶的迷霧中 脆弱的身影
閃爍在迷失的星辰 飄盪著無法歸宿的靈魂
街巷間
有個白髮和褪色的笑容 似乎在尋找一個不存在的目的地 和一個已遺忘的秘境
走過一條巷弄 卻忘了回家的路
家的記憶，在他腦海中 如同沙漏般慢慢地流失 我常跟在他身後 追隨他的步伐 努力捕捉那逝去的光陰 找回一抹曾經的輪廓 卻無法阻擋他 在迷宮中的徬徨
我在他的世界裡，變得曲折難辨 成為一幅不斷變換的畫面 他努力辨認，卻又如煙雲般散去 這是一場沒有言語的對話 我們在沉默中交流 用心感受彼此的存在
我試圖為他築起回家的橋樑 用昔日的輝煌 編織成一張溫暖的網 記憶中的小徑，仍舊黯淡，逐漸消失 言語，成了陌生的符號 深邃的夜晚，我反覆地問自己 父親是否也在默默地尋找著我
〈屋頂上〉林梳雲
暗鬱的山峰縫著四散的星星 黑夜把寂靜沉到最底 濃夜成了霧 光的碎片織成長長的河 金龜子輕輕踏過 留下翡翠色可愛的屎粒 閃爍薄薄一層淡綠的光 輕柔的羽毛和誰跳著舞 有橡果不停掉落 小小礦石冒出繽紛的氣音 這些細碎覆滿了落葉 反覆而溫柔 如琥珀封存，在胸口
我悄悄上了屋頂 深邃的陰影裡 我是自己的黎明
優選
〈祭祖〉邱水軒
外婆早已逃往遠山之外，公園裡的鐵鞦韆晃著 從社子島的房間，蝸居進一罈甕底
連再見也沒有偷偷說
外公遂一路追到了紅樹林，打車沿著山徑彎入 生的另一面
執拗只得拓成日常 在重合的車轍裡，年復一年
那些清冷且微雨的冬天，兩棵椰樹間的鐵鞦韆 晃著
外公始終端詳著塔尖與天相連的地方 等一座很久之前的鵲橋 出現在眨眼與眨眼之間
屬於他們的秘密我想我們也無需知曉 外婆復活於三柱清香
燃起，復死於兩枚硬幣落下 在壓克力板與三途川之間 我發現只要給予注視，外婆便永遠回以凝望
今日份的金剛經持續被咀嚼，嚼爛了塗進一甲 子的盤髮 連同昔日的執著，將外婆的秀髮泥塑為 佛陀的肉髻 大磬會一直響到清明，讓外婆的耳垂被拉成 完滿的形狀 若是能一直誦到中元，或許外婆就能盪進 菩提 仍留在社子島的已經所剩無幾 鐵鞦韆如何消失我想我們也無需知曉 保全收了管理費卻似乎從未睜開雙眼 禪坐在殿內的三尊地藏王亦如是
外公說他已經準備好逃亡事宜 從面河的巷口，移民至遠山之外 外婆便在那兒
而鐵鞦韆盪著
金車新詩獎得獎作品
〈昨日智齒〉傅嘉正 他早已慣習日日靜伏牙床底下 依附易敏的神經，被世俗牽動痛覺 暗黑中思索自身的來處 困守歇處，空想著來日去處
時間剝開牙齦，露出一眾齒類 供口腔排列美觀的輪廓 祝福的風陸續灌進齒縫，刷白暗處 一呼一吸將話語寡淡地旋出 悅耳的圖景，定格於漸漸褪去色彩的臉 吐不盡的反覆咀嚼 吞入虛空，內化成一顆心靈的智齒
「不作聲是智慧的顯影」 藏身本是命運，無有其他牙齒的用處 得以獨佔角落已是莫大榮耀 空有最堅硬的外殼，內裡只剩 自足的柔弱。躲在陽光背後以為 彼端恆恆會有惦記他的同伴
前人容許掉落，長出更堅固的自己 他卻被勒令躺於 X 光片的陰影處 成為稚嫩的象徵 千萬不能輕率蛻變 青春的幼身只得在腦海裡成蝶 純潔之蛹，最好一輩子都冠上 最無暇的白
某些時刻，口腔吸入的不再是輕風 而是捲起煙塵的颶風，不間斷碰撞內壁 彷彿潮汐來回沖刷 捲起一些呢喃，長滿倒刺的語調 摻著沙土若自喉嚨深處的迴音 刺痛每一塊肌肉
他趁著明天仍未被蛀蝕，強撐著 往上方撐開，招引四方抵觸的巨聲混合血絲 質疑粉嫩土地上的破洞，是出口卻 也能惡化為感染源的地穴。根深的昨日 在面對一切被粉碎的可能性前 突進（或離開）許是唯一方法
〈此身無聊〉無花
習慣以背影啟動一日沈默的開場
推開每一扇門，通關密語是愛和傷痕 我們僅僅談論生活——選擇在這座島嶼結婚、老死。 每夜潮汐推來斑斕的熱帶魚群，淘汰 上帝手中尚未結晶的鹽粒 欲望飽滿的海口逐漸收窄日子的瓶頸 我板弄生命的開關掣，未來只落戶在你身上 粗細分明的人魚線
身體的感官完成進化，不再拖著尾巴爬上岸 早晨，陽光和你側躺床邊
你覆述沒有任何蜉蝣活該製成幸福的標本 愛是每天吃掉對方的老。
小小雅房，單人床堆疊雙人床型的夢 擰乾的汗衫陪四角褲在陽台享受日光 不再畏懼父母撞見父母，神撞見神。世界只剩下我倆 與魔鬼，每日解讀水晶球中的咒語和幻術
你重申，我們只談論眼下生活 不再思慮有無子嗣繼承父權 一次次以自由落體下墜的撞擊力 勘探生命的深度。中年的身體只能以強化肌肉群抗老
金車新詩獎得獎作品
我擦拭汗漬、腹肌上殘液。你耳語 ——用我的名字領養一條永生的蛇吧！ 讓我們以愛更接近上帝和天堂
企盼往後日子無戰爭，偶遇金融危機 災難都在戲院中輕鬆度過 唯一炮火，浴室內你朝我背脊投擲一枚枚熱吻 邀我參與你策劃的每一場密室暗戰 在我心房，埋置永恒的愛與刺青 等到銀髮扎入更深的記憶海床 我們仍繼續談論生活——
回憶第一次我探索你身上毛茸茸的異域 那情與色，那愛和彩虹仍能為彼此驕傲地昂挺 再不等你經過我的墳頭，跪下 像第一次從你身上的洞穴尋獲上帝留下唯一的旨意 在生命最初遇見洪水沒頂的他方 見證你，和你尚未完全進化的尾巴
〈順行〉蔡瑞伶
49
醫生說
我們相信在身體放冷之前 親人還是有些微聽覺。
蓋巾在你的身軀上蜿蜒成一座山 一如你的最愛。
我低頭看著手指 想到你總訕笑電影中將死之人氣色都太好 餘光中你的身體彷彿緩緩起伏 聲音迴盪在我耳邊
42
阿叔說有智慧的人不會留戀世間 拜飯是世人期待親人回來吃的執念 會回來的只有鬼。
你們希望他成為鬼嗎？ 爭執中我看著你，心裡暗笑 你早就，走了吧。
35
如常地拾起日子，想像你也許正在宇宙或地心徜徉。
21
夢到回家時車子不見了 她們說你開車出去 但你始終沒有出現。
14
第一個沒有你的農曆年，不用照時間吃三餐，出門 要過泥土與藍天 我還是囫圇吞棗讀下好多書， 家裡的秩序正在重建。
7
如果你始終沒有來到我的夢裡， 記憶會不會只剩下最後那一面。
我不怕忘記你的臉， 也不擔心你回不來， 只怕你沒能自由飛翔。
0
火來了
Sūn-kiânn
〈漸凍日記〉賴文誠
細微的崩解，依然清晰如常，第 A 日 無邊的靜止再度從一個陡峭的呼吸 攀爬到另一個呼吸 你轉動眼球，猶試著握住 天花板上垂落下來的幾束虛弱的陽光 口水自嘴邊流出了 一些無法止住的思索 萎縮的字，仍在氣管裡 讀不出自己的意義 你放棄了抵抗，只能讓內向的四肢 繼續偏僻而陌生 又咬到舌頭了，咬到幾個 無法用力咀嚼的痛，第 B 日 胸膛凝固在一個無法咳出的孤獨裡 你複雜地迷失了部分簡單的自己 還想為僵硬的夢翻身 關節仍保持著無言的沉默 拍痰，拍不出一句完整的抗爭 閉上眼，黑暗就沒有了最荒蕪的神經元
金車新詩獎得獎作品
下雨了，擦不去幾滴 眼睛裡緩慢行走的雨季 第 C 日，沒有方位且無力的存在感 你進入一片溝通板，素描著情緒的靜物寫真 焦慮也該癱瘓許久了 幾個氣切的吶喊始終喘不過氣 失眠只有一種表情 你又聽見血液逐漸結凍了的聲音 沉重的空氣，壓醒了發呆的胃腸 你再度被某種濃稠的缺憾嗆住了 第 D 日，燈光不間斷地抽筋 反覆演練吞嚥困難的告別 輪椅將猶豫的問候推遠了一些 牆面上一只血液循環不良的時鐘 呻吟了幾聲，眼角餘光 剛好指著下午 5 點，你不知道的幾月幾日 還癡癡的，躺著，無法起身
〈單車行過向晚〉謝采庭
車輪重複滾動，天要黑了 我鑽入城市縫隙，於風中蹬踏 試圖離開堤內斷續的停滯、強光嘈雜 沿河流，向幽暗無路處去試探曲折 看水邊釣者有自己的微光 在安全的寂寞之中 事物的倒影比其本身更燦然 閃動，如一種邀請
曾有一位年輕的教師要我收起問題 但童年的困惑不比如今更多 我在風中前進，沉默，喘氣 對未完成的一切假裝耐心 她寫：「為什麼要做」也許不是這麼重要了 我來回默唸，車燈因踩動踏板而發亮 只足夠微微俯首的視野
卻在限制中變得寬闊，如今不再為問題 強湊答案，允許一次啟程沒有目的
允許起點躲在心中，多年後才浮現 然後就可以稱之為成熟嗎？岸邊叢草瘋長 群鳥鳴噪，當微雨落下的時候 我聽不見水面顫動的聲音
像是明白了自己的愚昧，這將濕未濕的 尷尬歲月，我又聾又啞 吞吐一些字句，其中那些理智與深情 不過一場不確定的雨 彈奏著倒影，懷揣問題的人 忽想起雨的來處亦是其去處 而我前行，為了回歸混沌的出發地 「時間久了你自然會理解很多本來不知道的事」 老師，我這樣的人一生受困於心 借一輛單車，竭力騎過自己的河岸 因為疑惑是無法遠擲的鳥羽，要我承受 要我腳踏實地，想像著飛行
〈我們本質上是一部期望被赦免的復讀機〉嚕呼嚕呼
她躺在床上，憤怒地像是一隻八十分貝的貓 失去語言，聲音不再具有形體 空氣以更原始的方式複讀哀傷，但他們必須假裝 一切如常
愛與尊嚴與死之間只隔了一件病服與幾支點滴 體液與藥液的界線越發模糊 而安瓿瓶背後標註注意事項：溶解尊嚴與愛
月亮經過的時候，她安靜地把光留在床上 撿起被溶解的影子，終於 走向大赦
〈物流〉蘇婕 在快急件的較量之中 選擇最慢速度 配送。
包括用很長的時間組裝，核對，秤重 反覆拆開再包裝 敲敲，晃晃，確保位置的穩固 才遞到窗口
也連帶計算好 一切流程裡意外的推遲 像是喊出名字卻無人接應 按了電鈴只有狗的肺腑 一次，兩次 被塞進一張領取通知 並且隨著天氣 變皺。
以上作品依獎項及得獎者筆名筆畫排 序，部分作品因配合頁面空間而調動 順序。
直到有天，隨手從幾疊信封間 滑落，以便條紙的形式 提醒你帶身分證與印章 赴前親自領取
我封過的膠條 現在正在被撕掉 黏性，落漆以及灰塵 經過許多時間 來到該抵達的地方 打開。
包括我在內。
金車新詩獎得獎作品
金車文藝講堂致力於探索藝術與社會的交集，以啟發性的系 列講座為平臺，將當代文化現象、創作思潮與社會議題相結 合。不僅聚焦於當前的藝術創作趨勢，更深入探討藝術如何 回應並影響時代的脈動。
透過多位講者的跨領域分享，講堂激發參與者重新審視生活 中的藝術價值，並鼓勵大眾以開放態度理解複雜的當代文化。
本系列旨在引領觀眾進入對當代的全新觀察視角，打造交流 與啟發的平臺。
我們與藝術的距離
人以文化為根基，「藝術」源於人文的累積與交融。在臺灣， 不管是展演活動或文化考察等藝文推廣活動，皆面臨諸多挑 戰。尤其在詮釋複雜的歷史脈絡與時代趨勢時，需要透過專 業團隊的精心策劃，以淺顯易懂的方式呈現。《藝術很有事》 製作人徐蘊康率領團隊，運用多元的影像語言記錄藝術動態， 並以貼近日常的案例拉近藝術與觀眾的距離。期望未來能讓 更多觀眾認識到藝術作品的價值，見證文化不斷書寫的過程。
金車文藝講堂：徐蘊康【藝術如何有事？】
金車文藝講堂
【永續時尚產業：零廢棄時尚引領變革】
系列四
● 經營之道
從藝術創作者到企業管理人，我們見證了無數人對於生活與創意的熱愛。在金車文藝講堂「經營之
道」系列中，將帶領觀眾了解不同領域專家們是如何把企業精神融入於生活之中。講座內容除了探 討企業運營之法，以及分享個人豐富經驗外，也重新思考生活的多樣性與創業價值，與專業人士一 同踏上探索之旅，發掘自身的無限可能。
文化永續與社會責任
在創業的市場中，有越來越多的企業家選擇將商業模式與社會責任相結合，在追求經濟效益的同時 亦關注著環境與社會議題。在【零廢棄時尚的永續經營】講座中將廢棄材料轉化為時尚產品，帶動 永續風潮。Story
Wear創辦人陳冠百與聽者分享從一人公司，一路走向臺北時裝週的伸展臺，並 與臺灣各大企業攜手合作的歷程，她的經營之道，不僅在於產品的獨特性和設計創意，更是激發消
金車文藝講堂
費者如何在生活中一同參予這項計畫，傳遞零廢棄的生活理念。在這些循環經濟 與永續發展的模式中，我們看到了環境永續的更多可能性。
用玩耍的心態重新定義廢棄物
在資源有限的現代社會，廢物再造成為創新與環保的重要課題。產房-廢料美學
工作室的創辦人張芯睿與王佳渝將在金車文藝講堂中，分享他們如何以玩耍的心 態，重新定義廢物，賦予廢棄物新的生命。成立於2022年的產房，致力於永續、 再生與平衡，將廢料轉化為充滿美感與意義的產品。他們將介紹「回收蠟筆計畫」
與「紗屎再造計畫」，展示如何將日常廢棄物轉化為藝術作品，並通過這些創作 傳遞環保與社會責任的理念。從徵集蠟筆的感人故事，到客製化訂製的獨特經歷， 張芯睿與王佳渝將帶領聽眾走進他們的創作世界，感受廢物再造背後的無限創意 與人文關懷。
締造銷量的好設計
好的設計不僅是視覺的美感，更是品牌成功的關鍵力量。設計師馮宇在金車文藝 講堂中，分享他如何通過優秀的設計，締造出具備高銷量的品牌產品。他以馬祖 國際藝術島的策劃為例，深入探討如何將地方文化融入設計，激發居民對生活的 認同感與自豪感，通過換位思考與深刻的市場洞察，創造出既符合消費者需求， 又具備文化深度的設計作品。也展示了公司如何在快速變化的市場中，保持品牌 的持續影響力與競爭優勢。
無論是時尚、廢物再生，還是產品設計，這些講座都將帶領我們進入不同的領域， 以永續、創新和市場思維來經營他們的生活與事業。邀請您一同探索經營之道系 列的多元內容，讓我們在這些經驗中找到靈感，開啟屬於我們的生活新篇章。
金車文藝講堂：馮宇【締造銷量的好設計】
金車文藝講堂
回顧報導：
千人走讀
資料提供／金車文教基金會 文章整理／金車文教基金會
「放慢腳步，一起散步！」本會自2017年起開始辦理千人走讀活動，致力推動 文化理解。七年來，已走過溫羅汀、大稻埕、臺北府城、松山、艋舺及士林等地，
今年首次前進北投及淡水，於10月19日帶領千位民眾漫步「北投」全臺唯一溫 泉軍醫眷村、走訪「淡水」馬偕行醫之路，邊走邊「療」在地故事。
臺灣第一條鐵路支線—「北淡線」於1900年開始興造，路線起點始自臺北，途 經石牌、唭哩岸、北投、關渡等地，並沿著河岸抵達淡水，另有一支線自北投站 向東北分歧至新北投站(俗稱浴湯線)，全線隨著捷運通車於1988年走入歷史。
新北投車站為臺北市僅存的百年車站，是認識北投的重要入口，源於地熱谷的「北 投溪」被視作溫泉命脈，前身為東亞最大型浴場的溫泉博物館、延伸出日人溫泉 信仰的守護神─湯守觀音以及全臺唯一的溫泉軍醫眷村，形成北投特有的溫泉文 化與生活記憶。
2024「北淡千人走讀」以北投日式溫泉聚落及淡水西洋建築為主軸，沿著消失的 「北淡線」鐵路軌跡，設有八條兼融東西方文化特色之主題路線，並以「療癒」
回顧報導：千人走讀
在地故事為核心，邀請到北投說書人創辦人林 智海、臺北水窗口執行長高傳棋、青田七六文 化長水瓶子、資深文化史蹟講師鄭勝吉、建 築文資工作者凌宗魁等29位知名解說講師， 和民眾一同穿越時光隧道，沿著今捷運淡水線 走進北投日式溫泉聚落、滬尾東洋風情建築、 唭哩岸打石文化、關渡人文水岸風光，捕捉多 元族群堆疊而成的文化印記。
此次活動中結合多項公益理念，邀請華江高 中、成功高中、永平高中學生參與服務學習，
展現青年投入公共事務精神。更與家扶基金 會幸福小舖合作，推出公益散步帆布袋，邀 請民眾「袋」著家扶媽媽親手縫製的愛，走 讀做公益、支持脫貧自立，陪伴弱勢家庭走 向幸福。
擔任服務志工的林愷閎同學表示：「高中時 參加學校與金車文教基金會合作的文化小玩 家課程後，就喜歡上了參與文化活動與人文 探索，這次服務過程也讓我深度了解到北投、 淡水地區的發展，這裡並非只是我們所想的
溫泉及老街，而是還有許多歷史事蹟和背後故事，值得我們前往探索。」
曾清芸總幹事表示，北投與淡水以豐厚的自然環境及人文底蘊而聞名， 也是許多人近郊旅行首選之地。為了打破民眾過往的既定印象，今年特 別選在「北投」及「淡水」辦理千人走讀活動，希望陪伴參加者放慢步 伐，用心探索歷史與自然的交匯之美，並藉此建立與家鄉深層的連結。
未來期待金車「千人走讀」活動能成為民眾的年度盛事，帶動關懷地方 文化風氣。
回顧報導：山海迴響
山海 迴響 回顧報導：
為鼓勵孩子發展專長及人文才藝，本會自108年起支持宜蘭在地 原住民學校南澳鄉碧候國小藝術扶植計畫，培養部落孩童修習傳 統歌謠及舞蹈。在金車噶瑪蘭威士忌酒廠會議中心舉辦「山海迴 響 原音樂舞」音樂會，讓大眾透過音樂認識泰雅族文化特色。
資料提供／金車文教基金會
文章整理／金車文教基金會
本次音樂會由宜蘭縣碧候國小、東 澳國小、寒溪國小及南山國小四所 原鄉學校，結合泰雅族特色音樂及
舞蹈 共同展 演，帶來精采的原住民 音樂饗宴。來自原鄉部落的孩子以 歡快步伐和嘹亮歌聲，傳唱泰雅族 人的生活樣貌及祖輩歷史，與大眾 分享屬於泰雅孩子的獨特故事，展 現純粹天真的生命力。
金車文教基金會副董事長夫人周曉琴女士出席本次音樂會
本會副董事長夫人周曉琴女士出席本次音樂會，並給予演出團隊師生勉勵，她表示：「很開心又能 再次看見孩子們站上舞臺，原住民文化是臺灣珍貴資產，隨著時代轉變，傳統語言、歌謠傳承相當 不容易，期待經由金車的支持及扶植，能讓更多資源進入原鄉部落，將文化傳承落實於學校及社區。 也希望藉由年度的大型展演活動，支持學校長期以音樂教學陪伴孩子，讓對音樂有興趣之學生有機 會多元學習發展，並從表演中培養舞臺經驗、重拾自信，將珍貴文化延續下去。」
文章整理／金車文教基金會 第十三屆「愛讓世界轉動
資料提供／金車文教基金會
「愛讓世界轉動」計畫自2011年開始推動， 鼓勵師生以國際視野、落實在地關懷，體認世 界公民責任心，迄今已邁入第13年，累積超 過萬位師生響應參與。今年於西門紅樓舉辦第 十三屆「愛讓世界轉動 兒少公益行動」成果 發表會暨頒獎典禮，邀請所有獲獎團隊師共聚 交流，彼此觀摩分享行動經驗。
此次徵選，吸引全臺65組次團隊、904位師 生提案參與，共同為全球議題付諸實際行動。
經兩階段徵選，最終選出5組優選、5組佳 作、6組特獎團隊及1名績優教師。本屆優選 獲獎團隊師生各展創意與巧思，行動方案涵蓋
多元議題，例如：臺北市立大學附設實驗小學 設計性別體驗屋，關懷全球及校園中的性別 不平等問題；嘉義縣北園國小設置氧氣推車， 減緩與調適嚴峻的氣候危機；花蓮縣宜昌國小 自製繪本，將漁村文化發揚至國際舞臺；荒野 北五團學生與韓、美、加等國孩童交流，長年 致力於解決菸蒂問題；高中生則自組臺語巢團 隊號召各地學生，投入本土語言及文化保存。
副董事長夫人周曉琴女士，也特別出席本次活 動表揚獲獎師生。她表示：「很高興能見證孩 子們用創意和熱情幫助世界的故事，這些看似 微小的行動，所累積的改變力量是真實且深刻
愛讓世界轉動
的。『愛讓世界轉動』以培育能當責的世界 公民為初衷，鼓勵教師陪伴孩子透過簡單五 步驟，看見自己與他人、社會和世界的關聯， 期望孩子們能從這些行動歷程中，持續保有 對世界的好奇與善良，成為能同理、樂助人， 且勇於承擔責任的世界公民。」
榮獲本屆績優教師獎的臺北市私立靜心高中 林秀穎老師，秉持著「相信學生可以做得比我 更好！」的教學態度，長期陪伴學生走入社 會、邁向國際。她也大方分享投入「愛讓世界 轉動」計畫的教學經驗：「現在的學生與國際 連結的速度，其實遠超乎我們這一代想像，在 方案形成之初，如何讓學生有感是最困難的， 我通常會藉由『做中學』、『學中做』的活動 設計，讓學生親自與議題互動，接著再引導他
們看見問題、尋找解決方法。當學生有感於自 身能力能為他人發聲、為環境請願時，這個利 他的過程，就會真正對生命產生影響和意義。 因此，不管得獎與否，每一次的公益行動都是 我當年度中最有感的收穫！」
「愛讓世界轉動」以STAGE看見世界舞臺五 步驟—S看見、T發想、A行動、G收穫、E 紀錄分享，陪伴師生用行動關心世界，期盼全 球關懷從小扎根。今年9月將開放第十四屆 「愛讓世界轉動 兒少公益行動」報名，行動 方案凡是能呼應SDGs永續目標，且符合「全 球議題」、「文化理解」、「環境永續」與「在 地關懷」四大主題之公益行動皆可投稿徵選， 邀請有興趣的同學和老師，一起加入愛讓世界 轉動的行列。
KCCA Magazine 第002期 JUL-DEC 2024
董 事 長｜李添財 發 行 人｜李玉鼎
主 編｜張瑋特
編輯顧問｜李家迪、李家鎮 編 輯｜胡愷慈、鄧乃文、吳昀臻、楊聿寧、
李思廷、陳可維、符祐瑄 發行單位｜財團法人金車文教基金會
臺北市南京東路二段1號4樓
編輯製作｜金車文藝中心
臺北市南京東路二段1號3樓
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