

![]()


8 Velkommen i Scene +
Tæt på kunsten
Familieserien 14 En ny teaterlegeplads — ei blot til lyst
Evita Skuespil
Arven
Familien Hassan
Teatermaskinen 36 De små synger
40 Far, far, krigsmand — et eventyr
42 Glasmenageriet 44 Misantropen
46 Den fantastiske bus
50 Slutspil
52 Øvelser i mørke
54 Billedet af Dorian Gray 56 Troja Ballet
66 Til glæden - August Bournonville 68 Juveler 72 Jane Eyre 74 George Balanchines Nøddeknækkeren
76 Under dybet
80 Dialog
82 Frede Stærs drømmeteater
84 Det perfekte menneske
86 Askepot
90 Giant Steps Opera 96 Macbeth 98 Werther 102 Innocence
106 La bohème
110 Falstaff
112 Den fjerne klang
116 Flagermusen
120 LIGHT — Bach dances
122 Figaros bryllup
128 Årets forestilling med Operaakademiet
129 Koncert med Operaakademiet
129 Operaakademiets eksamensforestilling
130 Carmen
132 Maskarade Koncert
138 Jacquot, Szeps-Znaider og Brahms
140 Metzmacher, Nielsen og Sjostakovitj
142 Jacquot, Skæbnesymfonien og Schönberg
144 Rachmaninov og Rimskij-Korsakov
148 Nytårskoncert i Operaen 2026
150 Stjernekoncert med Nikolaj Szeps-Znaider
154 Det Kongelige Kapels kammerkoncerter
160 Barkoncerter
161 Det Kongelige Operakor synger julen ind
163 En eftermiddag med Det Kongelige Operakor
Værd at vide
165 Priser og serier
181 Salsplaner
188 Kolofon


Velkommen til endnu en sæson
Der er mange ingredienser, som skal spille optimalt sammen, hvis en forestilling skal blive rigtig vellykket. Det er en lang proces, hvor ideer langsomt bliver til projekter, hvor hovedbrud, bump på vejen og udfordringer skal overvindes, indtil repertoiret ligger klar.
Og så er det her, en af de allervigtigste ingredienser skal tilsættes: publikum. Et teater uden et publikum er som at tage på badeferie uden vand. Vi har i de seneste år heldigvis kunnet tiltrække mange nye publikummer til vores forestillinger. Det ligger os på sinde, fordi vi tror på, at flere mennesker kan få glæde af kunsten, ikke mindst som verden omkring os udvikler sig.
Men vi er dybt taknemmelige for også at have et stampublikum, som år efter år følger vores forestillinger. Som er villige til at lade sig udfordre, men også gerne ser den samme forestilling igen og igen og kan værdsætte de små nuancer, der gør en forskel.
Uanset om du tilhører den ene eller den anden kategori, så er du vigtig for os. For vi øver os, arbejder hårdt, sveder, bløder og drømmer for at skabe kunst, der vil gribe dig om hjertet og måske flytte dit perspektiv på verden bare en lille smule.
At opleve kunstnere, som har gjort sig umage, og at opleve det sammen med andre mennesker i et levende nu, er mere påtrængende end nogensinde før. Og at opleve hvordan kunsten kan forbinde os med andre menneskers erfaringer på tværs af tidsaldre og omstændigheder, det har vi brug for, for det ruster os imod følelsen af magtesløshed. I kunsten ligger i det hele taget troen på at dele vores inderste tanker og følelser med hinanden.
Vi glæder os meget til at se dig i teatret.


Det Kongelige Teater lancerer i år Scene+
Scene+ er vores nye fordelsprogram, der erstatter de tidligere faste og valgfri serier. Det er din vej til flere fordele og flere forestillinger — på netop dén måde, der er ideel for dig.
Vi har ønsket at samle det bedste fra de tidligere serier og gøre det endnu mere enkelt og mere fleksibelt at være en del af teatret. Med Scene+ vælger du selv, hvor meget teater du vil have i din sæson: Fra inspiration og opdateringer i nyhedsbrevet til faste serier af forestillinger sammensat særligt til dig.
Det, der før hed fast serie, hedder nu Sæson+. Her har vi udvalgt forestillingerne for dig og sammensat en hel teatersæson med kunstneriske højdepunkter. Du får attraktive rabatter, særlige fordele og en tryg, nøje udvalgt oplevelse — skabt af dem, der kender repertoiret allerbedst.
Uanset hvad du vælger, får du adgang til løbende nyheder, unikke tilbud og særlige rabatter på sæsonens forestillinger. Scene+ samler det hele ét sted. Læs mere om Scene+ på kglteater.dk/sceneplus.
Alt det bedste. Plus lidt mere.
Den nøje udvalgte oplevelse, med samtlige fordele
Sæson+ er de tidligere faste serier.
Du overlader udvælgelsen til os og får en sæson med kunstneriske højdepunkter inden for ballet, opera, skuespil, musical og koncerter — nøje sammensat med blik for kvalitet og variation.
Med Sæson+ får du 15 % rabat på billetter, faste pladser på de store scener, gratis program og forkøbsret til sæsonens forestillinger.
Derudover får du gratis bytteservice samt eksklusive invitationer til f.eks. Tæt på kunstenarrangementer i vores tre huse.
6+ Forkøbsret, masser af fordele — og du bestemmer selv
6+ er det, der tidligere hed valgfri serie.
I 6+ kan du selv sammensætte din egen serie — uanset om du foretrækker ballet, opera, skuespil, musical eller koncerter.
Med 6+ får du 10 % rabat på billetter, gratis program og forkøbsret til sæsonens forestillinger. Derudover får du gratis bytteservice samt eksklusive invitationer til f.eks. Tæt på kunstenarrangementer i vores tre huse.

Tæt på kunsten er en række eksklusive, gratis arrangementer for vores Sæson+ samt 6+medlemmer. Her kan du bl.a. komme på besøg i Balletten på Gamle Scene og opleve, hvordan vi træner og forfiner vores eventyrlige forestillinger. Du kan også tage med i Operaen og Skuespilhuset og møde kunstnerne på helt tæt hold, når vi præsenterer uddrag fra kommende forestillinger og giver indblik i kunstneriske greb og overvejelser.
I sæsonen 2026/2027 byder vi på en ny række Tæt på kunstenarrangementer i vores tre huse. Datoerne offentliggøres løbende på kglteater.dk/tpk.
Familieserien
Familieserien er til glæde for hele familien — store som små. Glæder du dig til at give den mindste sin første teateroplevelse? Eller til at dele en magisk stund på tværs af generationer? Familieserien samler forestillinger, der åbner døren til skøre, smukke og storslåede universer, som begejstrer både teatrets yngre publikum og deres voksne. Del Askepots tidløse magi, syng med på børnesangene, vi alle kender, i De små synger eller drøm jer ind i Frede Stærs drømmeteater. Hele familien kan få glæde af serien. Se aldersanbefalinger under de enkelte forestillinger her i bogen og på kglteater.dk.
Se mere om familieserien på s. 180
TROJA


2025/2026

ASKEPOT, SÆSON 2025/2026
I denne sæson åbner Det Kongelige Teater et helt nyt legeunivers for de 4 10 årige i Stærekassen. Stedet bliver en hyldest til det kreative barnesind, et frirum for dem, der savner udklædningskasser på legepladsen, og en hestesko ind i scenekunstens forunderlige verden for alle børn, børnebørn og klassekammerater.
Vi har fyldt Stærekassens fantastiske art decoindre med bundløse udklædningskasser, tordenmaskiner og spots, der kun kan styres med rå barnekraft, balletbarrer og masser af plads til at drømme nye verdener frem under det dæmpede scenelys. Vi håber, at vores helt nye teaterlegeplads bliver et fristed for alle de børn, der bare gerne vil lege uden manuskript. Her spørger vi: Hvem vil du være i dag? Men vi giver ikke svaret. For i Stærekassen er det fremover børnene, der har magten. Vi har fjernet alle skilte med græs, der ikke må betrædes, så scenen — og alt det bag den — er børnenes. Og kun børnenes.
Vi glæder os til at byde jer indenfor i denne sæson. Og til at give store som små adgang til en verden af fantasi, teater og leg. Lige midt i virkeligheden. Et stenkast fra Kongens Nytorv.
Det Kongelige Teaters nye teaterlegeplads er muliggjort med en bevilling fra Realdania. og desuden støttet af Nordea-fonden, The LEGO Foundation og Hempel Fonden.




PUBLIKUM, SÆSON 2O25/2O26

PUBLIKUM, SÆSON 2O25/2O26

14.11. - 2O.12.2O26
Eva Perón: Sara Viktoria Bjerregaard / Cecilie Stenspil
Che: Kenneth Christensen
Juan Perón: Julian Kellerman
Augustín Magaldi: Carsten Svendsen
Juan Peróns elskerinde: Linda Arunee Drenck
Ensemble: Stine Andersen , Sofia Buhl , Anders Bilberg , Christian Collenburg , Lasse Dyg , Kristine Yde Eriksen , Simon Fichman , Mads Gronemann, Sebastian Harris, Astrid Højgaard , Sofie Emma Lohmann , Katrine Nørgaard , Linea Høeg Olsen , Oliver Poulin , Tone Reumert , Andrea Schirmer, Gustav Schriver, Sigurd Thomasen , Mads Valdemar Vinther
Vocalicious
Det Kongelige Kapel
Dirigent: Joakim Hallin
Iscenesættelse: Niclas Bendixen
Scenografi: Benjamin la Cour
Kostumedesign: Anja Vang Kragh
Lysdesign: Ulrik Gad
Koreografi: Signe Fabricius
Lyddesign: Tim Høyer
Danske tekster til dialog og sange: Helle Hansen
Evita synges på dansk med danske og engelske overtekster.
PREMIERE
Oplev en af musicalhistoriens mest populære titler, Andrew Lloyd Webber og Tim Rices Evita om den argentinske præsidentfrue Eva Peróns storhed og fald, i en ny storslået iscenesættelse i en ny dansk oversættelse.
Eva Peróns liv var et eventyr. Hun brugte sin ungdom og skønhed til social opstigning, opnåede politisk indflydelse som præsidentfrue, men døde alt for ung — og blev et ikon for store dele af befolkningen. Hun var et symbol for arbejderklassen samtidig med, at hun blev kendt som en kynisk og magtsyg folkeforfører.
Andrew Lloyd Webber og Tim Rice står bag de iørefaldende sange og den storslåede orkestermusik til historien om den fattige bondepige Eva, der blev Argentinas førstedame. Parret har også skabt udødelige musicals som Phantom of the Opera, Cats og Jesus Christ Superstar.
Det Kongelige Teater præsenterer et stort ensemble af fremragende musicalperformere og Det Kongelige Kapel. Titelrollen som Evita, med den berømte Don’t cry for me Argentina, deles mellem Sara Viktoria Bjerregaard og Cecilie Stenspil. Sara Viktoria kunne opleves som Satine i Moulin Rouge i 2025, og Cecilie Stenspil er kendt fra adskillige tvserier og musicals.
Et stærkt, dansk kunstnerisk hold skaber rammen for denne storstilede musicaloplevelse. Niclas Bendixen iscenesætter, Benjamin la Cour og Ulrik Gad skaber scenografi og lysdesign, Signe Fabricius koreograferer, og Anja Vang Kragh designer de fantastiske kostumekreationer fra bondeklæder til gallakjoler.
Serie: 6�, 23, 32, 45, 47, 54, 57, 61, 62, 111, 112 Pris: 145-905 kr. ekskl. serviceomkostninger
Anbefalet fra 10 år


TEKST AF TIM RICE
MUSIK AF ANDREW LLOYD WEB BER
NOVEMBER 2026



KRISTOFFER ERIKNAUER, SKUESPILLER
Medvirkende: Emil Blak , Alvin Olid Bursøe, Jonathan Bergholdt Jørgensen , Jens Jørn
Spottag , Morten Kirkskov, Magnus Haugaard , Sigurd Holmen le Dous , Anton Hjejle, Kristoffer Eriknauer, August Issac Carter, Troels Kortegaard Ullerup , Hervé Toure, Karen-Lise Mynster
Iscenesættelse: Thomas Bendixen
Scenografi, kostume- og videodesign: Palle Steen Christensen
Lysdesign: Mathias Hersland
Lyddesign: Mogens Laursen Hastrup
Oversættelse: Niels Henning Krag Jensby
Arven er en heldagsforestilling på ca. 8 timer inkl. spisepause.
Forestillingen kan også ses over to dage.
REPREMIERE
Et intenst og altopslugende drama om arven efter AIDS-epidemien. Arven modtog en Reumert for Årets Forestilling 2023.
Hvad skylder vi dem, der levede og elskede før os, og hvilket ansvar bærer vi for dem, der kommer efter os? Sådan spørger den amerikanske dramatiker Matthew López med sit gribende, prisvind ende stykke.
Året er 2016 i New York; mens Toby Darling febrilsk går og venter på, at hans nyskrevne teaterstykke får premiere, tilbringer hans kæreste, Eric Glass, sin tid med deres 20 år ældre underbo, Walter. Walter, der er i midten af halvtredserne, fortæller Eric om sine oplevelser i 1980’erne, hvor den ødelæggende AIDSepidemi rystede verden og i særdeleshed det homoseksuelle samfund. Walter nævner et gammelt hus på landet, som fik særlig betydning for ham og hans partner, Henry Wilcox.
Da Trump samme efterår vinder præsidentvalget, begynder USA at forandre sig. Homoseksuelles rettigheder kan ikke længere tages for givet, og Eric og hans venner er tvunget til at spørge sig selv om, hvem de er, og hvem de gerne vil være.
Matthew López har skrevet en medrivende forestilling, der er inspireret af E.M. Forsters roman Howards End fra 1910, og som er blevet sammenlignet med Tony Kushners skelsættende nyklassiker Engle i Amerika
Serie: 6�
Pris: 495-1040 kr. ekskl. serviceomkostninger
Anbefalet fra 15 år

HERVÉ TOURE, MAGNUS HAUGAARD, EMIL BLAK, ANTON HJEJLE OG KRISTOFFER ERIKNAUER I MATTHEW LÓPEZ’ ARVEN, SÆSON 2022/2023

JONATHAN BERGHOLDT JØRGENSEN, KRISTOFFER ERIKNAUER, TROELS KORTEGAARD ULLERUP, MAGNUS HAUGAARD I MATTHEW LÓPEZ’ ARVEN, SÆSON 2022/2023



18.9. - 28.1O.2O26
SKUESPILHUSET MELLEMGULVET
Medvirkende: Zere Celik , Ellaha Lack , Arian Kashef, Wahid Sui , Rezwan Taha
Iscenesættelse og dramatisering: Sargun Oshana
Scenografi og lysdesign: Benjamin la Cour
Kostumedesign: Cengiz Güdücü
Komponist: Rezwan Taha
URPREMIERE
En stærk forestilling om søskendekærlighed, rodløshed og et krater efter den stemme, der udelukkende talte i store bogstaver — Yahya Hassans.
Yahya Hassans død i 2020 er lige så chokerende, som kometnedslaget fra hans debutlyrik var. Tilbage står Yahyas familie i sorg og chok. I Steffen Stubagers fængslende bog fra 2024, Familien Hassan, fortæller Yahyas mor og hans fire søskende, Kawther, Khadeeja, Abd AlSalam og Abdullah, for første gang om Yahya og opvæksten i boligkvarteret Trillegården ved Aarhus. Deres historie viser et forsøg på at finde fodfæste i et mønster af rodløshed, flygtningetraumer, vold i familien, grov kriminalitet, anbringelser, bandemiljø, dødstrusler, fængslinger, samfundsmæssige sociale svigt og uforenelige parallelsamfund.
Det er stemmer, der rapporterer fra et lukket miljø – en del af det danske samfund vi sjældent hører om fra scenen. Familien Hassans historie er en nutidig Indenfor murene med nye nuancer.
Khadeeja:
““Der er noget i digtsamlingen, som I nok ikke bliver så glade for,” sagde Yahya.
“Ja ja”, tænkte jeg. “Hvem fanden gider høre på en perker?””
Den prisbelønnede irakiskdanske instruktør Sargun Oshana dramatiserer denne fortælling om en fortiet virkelighed i dagens Danmark — det miljø, som Yahya Hassans smerte og digte udsprang af. De fire søskende spilles af Ellaha Lack, Zere Celik, Arian Kashef og Wahid Sui, og den kurdiske sanger og musiker Rezwan Taha komponerer musik og sange og medvirker på scenen.
Serie: 6�, 47, 57, 120
Pris: 310 kr. ekskl. serviceomkostninger
Anbefalet fra 14 år
25.9. - 4.11.2O26
Medvirkende: Karen-Lise Mynster, Stina Ekblad , Tammi Øst , Jens Albinus , Olaf Johannessen , m.fl.
Iscenesættelse og bearbejdelse: Staffan Valdemar Holm
Scenografi og kostumedesign: Bente Lykke Møller
Lysdesign: Egil Barclay Høgenni Hansen
Lyddesign: Rasmus Kreiner
Oversættelse: Niels Brunse
URPREMIERE
En perlerække af skuespillere — Karen-Lise Mynster, Stina Ekblad, Tammi Øst, Jens Albinus og Olaf Johannessen — udgør det dream team, der med instruktør Staffan Valdemar Holm som coach kaster sig ud i at indfange teaterkunstens inderste væsen.
Teatret er, når det er bedst, en vidunderlig maskine til at skabe illusion. Det opstod for 2500 år siden i Grækenland og har udviklet sig gennem kunstnere som Shakespeare, Molière og Strindberg. Men hvad er det egentlig, teatret kan som kunstart? Og hvor er teaterkunsten på vej hen?
Det bliver en leg med skuespillernes evne til at skabe magi i en collage af dramatiske, poetiske og humoristiske teatertekster fra før og nu. Velkendte figurer som Hamlet, Prospero, Macbeth, Frøken Julie, Nora, butleren James og Miss Sophie vil indtage scenen og forsøge at få os til at græde og grine, måske buhe og klappe.
Inden instruktør Staffan Valdemar Holm afslutter sin karriere, er det hans inderligste håb endelig at forstå hemmeligheden bag, hvordan skuespillerne gør. Sammen med scenograf Bente Lykke Møller skærer han ind til teaterrummets kerne, et næsten nøgent rum, hvor det er op til skuespillerne med teksten at skabe illusionen for publikum. Som den franske dramatiker BernardMarie Koltès sagde: “Jeg elsker teatret, fordi det ikke er virkeligheden.”
Serie: 6�, 23, 24, 31, 32, 33, 42, 45, 47, 57, 61, 62, 111, 112, 120 Pris: 240-575 kr. ekskl. serviceomkostninger
Anbefalet fra 14 år
13.11. - 30.12.2026
Medvirkende: Niels Skovgaard Andersen , Cecilie Bogø Bach , Rikke Bilde, Morten Brovn , Mathilde Eusebius og musikerne Magnus Engelbrechtsen og Hal Parfitt-Murray
Iscenesættelse og dramatisering: Stine Schrøder Jensen Scenografi og kostumedesign: Astrid Lynge Ottosen
Komponist og musikalsk arrangør: Laus Høybye
Lysdesign: Andreas Buh l
Lyddesign: David Hjerting
Koreograf: Sebastian Kloborg
URPREMIERE

En helt ny børnemusikforestilling skabt over figurerne fra den elskede sangbog De små synger.
Hvad sker der, når alle figurerne fra De små synger bliver levende i det samme drømmeland? Da drengen Emil falder i søvn til sin bedstemors vuggevise, vågner han pludselig op i et magisk drømmeland, hvor pigen Liva bor. Landet er forunderligt befolket af alverdens finurlige karakterer fra De små synger.
Her kommer Ole kørende i sin nye autobil, og en lille nisse rejser. Der er en kattekilling og en lærkerede, to katte på et bord, to harer og en knap så farlig jægersmand, bageren i Nørregade, Søren hvis far har penge, tingelingelatersoldater, ti små cyklister og mange, mange flere.
De små synger er en sprudlende sjov, fantasifuld børneforestilling over de børnesange, som vi alle kender fra vores fælles sangskat. Instruktøren Stine Schrøder Jensen skaber forestillingen sammen med Laus Høybye, som kreerer det musikalske univers. Sammen stod de også bag vores gakkede, musikalske børneforestilling Rødderne i hjørnehuset.

Tak til Aage og Johanne Louis-Hansens Fond for støtte til Skuespillets familieforestillinger.
Serie: 6�, 150 Pris: 130-295 kr. ekskl. serviceomkostninger
Anbefalet fra 4 år


10.12. - 3.2.2027
Medvirkende: Mads Rømer Brolin-Tani , Signe Egholm Olsen , Alvilda Lyneborg Lassen , Andreas Dittmer
Iscenesættelse: Christian Lollike
Manuskript: Christian Lollike med tekstfragmenter af Anders Thure Djurslev
Scenografi og kostumedesign: David Gehrt og Ida Grarup Nielsen
Lysdesign: Jeppe Lawaetz
URPREMIERE
Satirisk samtidsdramatik af Christian Lollike om den danske forsvarsvilje i skyggen af en ny virkelighed.
“I krigstider er det nødvendigt at blive lidt mere fast i leret. Det ved russerne.”
Der var engang et lille kongerige, der lå i det høje nord. Længe havde riget været et rart lille smørhul. Men nu var kongeriget truet, og Statsministeriet kom i oprør, for hæren havde ingen soldater. “Hvad gør vi?”, spurgte statsministeren. “Hvordan får man folk til at trække i trøjen, når de så længe i ro og mag har svømmet rundt i blødt badevand?”
Christian Lollike undersøger det danske forsvar i et højaktuelt stykke om oprustning og sikkerhed. Verden er nemlig blevet urolig, og det går ikke over. Danmark skal opruste. Der skal indkøbes for milliarder af kroner og opbygges et stærkere forsvar. Mere mandskab skal uddannes. Og der vil blive begået fejl.
En åndelig oprustning er i gang. Det store “vi” skal dyrkes, mens kultur og ånd skal være den indre forsvarslinje. Men hvordan har vi det med at binde ånd? Og hvem er vi, når krigen kommer? Hvad vil vi ofre os for?
Med sin spiddende samfundssatire har Lollike to år i træk modtaget Årets Reumert for bedste forestilling for sine stykker Skolekomedien i 2024 og Jeppe på Bjerget i 2025 på Aarhus Teater.
Serie: 6�, 52, 120 Pris: 310 kr. ekskl. serviceomkostninger
Anbefalet fra 15 år
13.3.2O27
Medvirkende: Sidse Babett Knudsen , Morten Hee Andersen m.fl.
Iscenesættelse: Anna Balslev
Scenografi og kostumedesign: Laura Løwe
Lysdesign: Jonas Bøgh
Lyddesign: Janus Jensen
Oversættelse: Niels Brunse
PREMIERE
Sidse Babett Knudsen og Morten Hee Andersen tørner sammen i et intenst familiedrama om det umulige forsøg på at indkapsle alt det, der var galt med ens barndom og familie.
Glasmenageriet er Tennessee Williams’ gennembrudsstykke fra 1944 og meget tæt på autofiktion. Det er et klaustrofobisk drama om selvbedrag og uforsonlige familierelationer.
Fortællingen er farvet af sønnen Toms erindring, og gennem hans blik udfolder familiefortællingen sig i intense og skæbnessvangre dage. Hans mor, Amanda, lever gennem sine børn. Hun er fastlåst i det evige dilemma mellem at ville sætte sine børn fri og samtidig kontrollere deres skæbne. Datteren Laura er hendes modsætning. Hun samler på skrøbelige glasfigurer og er et sårbart menneske med et for familien uigennemskueligt indre liv. Amanda gør alt for at få Laura selvstændigt ud på arbejdsmarkedet eller lykkeligt gift. Toms medlidenhed for sin søster fastlåser hende derimod i en ensidig svag position. Da Toms ven Jim inviteres til middag, og Amanda øjner ham som en potentiel bejler til Laura, ramler illusionerne og glashuset.
Makkerparret bag flere spektakulære iscenesættelser af klassikere, Skuespillets husinstruktør Anna Balslev og scenograf Laura Løwe, dykker ned i denne familiehorror og spørger: Kan du nogensinde gøre dig fri af det, du kommer af? Og er du lige så fanget af foragt som af forsoning og føjelighed?
Serie: 6�, 23, 27, 32, 45, 52, 53, 54, 61, 62, 120 Pris: 240-575 kr. ekskl. serviceomkostninger
Anbefalet fra 12 år
Medvirkende: Jens Albinus , Laura Skjoldborg , Mikkel Arndt , Andrea Øst Birkkjær, Alvin Olid Bursøe, Magnus Haugaard , Mikkel Becker Hilgart, Alexander Bryld Obaze og Maria Rossing
Iscenesættelse: Thomas Bendixen
Scenografi: Palle Steen Christensen
Kostumedesign: Astrid Lynge Ottosen
Célimènes sang: Oh Land ( Nanna Øland Fabricius)
Festmusik: OLIT (Alvin Olid Bursøe)
Lysdesign: Ulrik Gad
Lyddesign: Jonas Vest
Oversættelse: Jesper Kjær
Hvem er mest latterlig i selviscenesættelsens selvoptagne tidsalder?
Oplev Jens Albinus på Gamle Scene som den forelskede melankoliker Alceste i Molières mest berømte komedie.
Alceste er et dybsindigt og intellektuelt menneske, der foragter og bekæmper falskhed og overfladiskhed. Men han sidder fast i sin egen kærligheds fængsel. Han elsker den unge Célimène, der er centrum i smigerens skamløse festunivers, næsten lige så meget som han hader sin egen forelskelse i hende. Da muligheden endelig opstår, og Alceste kan gribe ud efter Célimènes kærlighed, er han så ubøjelig i sit eget selvoptagede stivsind, at han hverken kan eller tør tage imod hendes tilbud, hvis hun ikke kan blive, det han vil have.
Molière stod selv på scenen som Alceste, hvorfra han hudflettede hoffet i sin samtid såvel som sit eget ambivalente kærlighedsforhold til sin unge hustru Armande, som spillede Célimène.
Skuespillets husinstruktør Thomas Bendixen griber bolden fra 1666 og sætter med skarp og hjerteskærende humor Molières selvudleverende komedie om selvhad, selviscenesættelse og længslen efter at blive elsket ind i vores nutid. For Célimène og Alceste lever stadig blandt os nu. Med sig har han et stærkt hold skuespillere med Laura Skjoldborg som Célimène og musik af bl.a. Oh Land.
Serie: 6�, 24, 27, 31, 32, 33, 42, 45, 47, 53, 54, 57, 61, 111, 112, 120 Pris: 90-685 kr. ekskl. serviceomkostninger
Anbefalet fra 10 år
28.1. - 28.2.2O27 SKUESPILHUSET
Medvirkende: Karla Rosendal , Morten Brovn , Carla Feigenberg , Jonathan Bergholdt
Jørgensen , Sigurd Holmen le Dous , Kasper Leisner, Mette K. Madsen , Sara Fanta Traore og musiker Camilla Bang
Iscenesættelse, dramatisering og sangtekster: Anastasia Holst Nørlund
Scenografi og kostumedesign: Astrid Lynge Ottosen
Musik: Julian Berntzen
Underscore, musikalsk arrangement og musikproduktion: Kato Ådland
Lysdesign: Mathias Hersland
Videodesign: Morten Just
Lyddesign: Rasmus Kreiner
Koregrafi: Sofie Akerø
REPREMIERE

Tag med Taku og hans venner på en poetisk og musikalsk rejse til drømmelandet Balanka i alle tiders mest fantastiske bus bygget over Jakob Martin Strids elskede mesterværk.
Se eller gense Jakob Martin Strids historie Den fantastisk bus, når den igen indtager Store Scene i Skuespilhuset. Forestillingen blev totalt udsolgt ved urpremieren i efteråret 2025, men nu er muligheden her igen for børn og voksne til at opleve den poetiske og legende forestilling skabt af det kunstneriske hold, der også stod bag Den utrolige historie om den kæmpestore pære.
Livet i Ahnstarr City er ikke let for Taku, Spir og deres venner. Deres små træhuse på havnen er ved at blive revet ned, og Lille Timo er alvorligt syg af forureningen i byen. Kun den sjældne safranlilje, der ifølge myten gror i drømmelandet Balanka, kan kurere Timo. Da to gamle Phantom8jetmotorer fra en mislykket ekspedition for 25 år siden findes frem, og plasmageneratoren vækkes til live, får Spir idéen: Lad os bygge en kæmpe bus og rejse til Balanka. Alle hjælpes ad, og snart står den fantastiske bus klar til at køre afsted med lille Timo, Fru Fribo og vennerne fra havnen. Rejsen er farefuld, for bussen skal over den stejleste bro til nordpolen, gennem islandskaber og ikke mindst Det sidste land, hvor Diktatoren huserer. Vil det mon lykkes bussen at nå frem til Balanka?

Tak til Aage og Johanne Louis-Hansens Fond for støtte til Skuespillets familieforestillinger.
Serie: 6�, 150 Pris: 180-355 kr. ekskl. serviceomkostninger
Anbefalet fra 5 år

MORTEN BROVN, CARLA FEIGENBERG, JONATHAN BERGHOLDT JØRGENSEN, KARLA ROSENDAHL, KITT MAIKEN MORTENSEN, MADS RØMER BROLIN-TANI, ALVIN OLID BURSØE, CAMILLA BANG OG SARA FANTA TRAORE I DEN FANTASTISKE BUS, SÆSON 2025/2026

KITT MAIKEN MORTENSEN I DEN FANTASTISKE BUS, SÆSON 2025/2026

19.3. - 14.5.2O27
Medvirkende: Lars Mikkelsen , Kirsten Olesen , Joen Bille, m.fl.
Iscenesættelse: Thomas Bendixen
Scenografi og kostumedesign: David Gehrt
Lysdesign: Balder Nørskov
Lyddesign: Mogens Laursen Hastrup
Oversættelse: Niels Brunse
PREMIERE
Oplev stjernebesætningen Lars Mikkelsen, Kirsten Olesen og Joen Bille i Samuel Becketts morbidt morsomme mesterværk om tilværelsens meningsløshed, instrueret af husinstruktør Thomas Bendixen.
I denne absurde tragikomedie er fire håbløse karakterer endt i et idiotisk, smertefuldt spil, hvor de træk for modtræk piner og plager hinanden i en omsonst endeløshed, mens de desperat leder efter meningen med livet og døden.
Lars Mikkelsen er Hamm, husets herre med galopperende dødsangst. Han er låst til sin stol, for han er både blind og lam, og hans tjener Clov er tvunget til at finde sig i hans urimelige luner. Hamm kan ikke stå, og Clov ikke sidde. I to skraldespande bor Hamms ubeskriveligt gamle forældre, spillet af Kirsten Olesen og Joen Bille. Herfra fortæller de sentimentale anekdoter i en ulidelig uendelighed.
Sammen er de fanget i et klaustrofobisk rum med vinduer placeret så højt oppe, at Clov skal bruge en stige, hver gang han beordres til at rapportere, hvad han ser udenfor. Clov ser kun tomhed — en verden der er ødelagt og forladt.
Serie: 6�, 23, 24, 31, 32, 33, 42, 45, 47, 57, 61, 62, 111, 112, 120 Pris: 240-575 kr. ekskl. serviceomkostninger
Anbefalet fra 12 år
21.4. - 5.6.2O27 SKUESPILHUSET
MELLEMGULVET
Medvirkende: Sofie Gråbøl , Hilde Ingeborg Sandvold (danser) og tre statister.
Iscenesættelse og bearbejdelse: Anja Behrens
Scenografi og kostumedesign: Simone Bartholin
Lysdesign: Mathilde Niemann Hyttel
Lyddesign: Janus Jensen
URPREMIERE
Den prisbelønnede og skelsættende roman af Naja Marie Aidt kommer nu på scenen med Sofie Gråbøl i hovedrollen.
En kvinde midt i livet begynder i terapi hos en psykolog, som hun kalder PTSDmanden. Gennem et år kommer hun ugentligt hos ham, som først får hende til at lukke op for traumer fra fortiden, indtil hun endelig kan gå ind i det traume, som har givet hende PTSD.
Øvelser i mørke er en skildring af et kvindeliv helt tilbage fra barndommens voldelige far, en søster, der ikke klarer den, og en mor, der er gjort tavs af tabu og skam. Men også en fortælling om at blive voksen, mor og opleve en grænseløs kærlighed til tre sønner og siden børnebørn. I helingsprocessen må kvinden skubbe alle forventninger til sig selv som datter, søster, mor og veninde til side for at gå ind i mørket og åbne for komplekse og fremmede følelser, blandt andet en dybtliggende vrede. En vrede, som forstærkes af den fremmede kvinde, hvis skæbne hun i et fatalt øjeblik havde i sine hænder.
Instruktør Anja Behrens skaber ud af den tankevækkende roman en kompromisløs, fysisk og poetisk forestilling om at bryde tavsheden og finde sin egen stemme. Sofie Gråbøl som kvinden står på scenen med danseren Hilde Ingeborg Sandvold som den fremmede kvinde, der tvinger hende til at fortælle begges historier.
Serie: 6�, 53, 120 Pris: 310 kr. ekskl. serviceomkostninger
Anbefalet fra 15 år
29.4. - 9.6.2O27
Medvirkende: Mathilde Arcel, Mathias Bøgelund , Simon Kongsted , Alexander Bryld Obaze, Freja Klint Sandberg , Nanna Skaarup Voss
Band: Rumle Sieling Langdal (kapelmester), Janus Bagh , Jonas Due, Laurits Hyldested , Marie Kildebæk (vokal), Anna Roemer
Iscenesættelse: Anna Balslev
Scenografi og kostumedesign: Laura Løwe
Dramatisk bearbejdning: Anna Balslev og Sonja Ferdinand
Oversættelse: Karen Dinesen
Musik: Viktor Dahl
Koreografi: Sebastian Kloborg
Lysdesign: Balder Nørskov
URPREMIERE
Oscar Wildes romanklassiker om skønhed, moral og fordærv smelter sammen med pulserende og drømmende indie-popmusik som nyt unikt musikteater i husinstruktør Anna Balslevs iscenesættelse.
“Det er tilskueren og ikke livet, som kunsten i virkeligheden afspejler.”
Dorian Gray hyldes for sin skønhed af sine tilbedere. Hyldesten fuldendes i et strålende portræt af den unge mand i al hans pragt. Men da Dorian ser det, indser han, at hans skønhed en dag vil falme.
Derfor ønsker han at ofre sin sjæl for evig skønhed; hans eget billede i portrættet skal i stedet forgå og ældes. På mystisk vis går ønsket i opfyldelse, og Dorian lever et liv i forfængelighedens, nydelsens og æstetikkens tegn. Hans skamløse adfærd trækker et langt spor af skandaler og forkvaklede skæbner efter sig, men Dorian er evigt skøn. Hans livsgerninger afspejles kun i portrættets monstrøse forandring.
Billedet af Dorian Gray blev i sin tid stemplet som en amoralsk bog og som en opfordring til at dyrke unaturlige, samfundsundergravende laster. Romanen blev endda brugt som bevismateriale i retssagerne mod Oscar Wilde, der blev anklaget og senere straffet for utugt og homoseksualitet.
Skuespillets husinstruktør Anna Balslev fortolker sammen med det scenekunstneriske kollektiv Regimentet Wildes pirrende roman i en forførende forestilling med nykomponeret musik og sange fremført af et liveband på scenen.
Serie: 6�, 23, 24, 27, 31, 33, 42, 47, 52, 54, 57, 62, 120 Pris: 240-575 kr. ekskl. serviceomkostninger
Anbefalet fra 13 år
Medvirkende: Clara Sophia Phillipson , Alvin Olid Bursøe, Peter Christoffersen , Alexander Clement , Joen Højerslev, Jonathan Bergholdt Jørgensen , Ellaha Lack , Rex Leonard , Oskar Salvatore, Stine Stengade m.fl.
Iscenesættelse: Viktor Tjerneld
Scenografi: Benjamin la Cour
Kostumedesign: Karin Gille
Koreografi: Melker Sörensen
Lysdesign: Jonas Bøgh
Lyddesign: Jonas Vest
URPREMIERE
Af støvet fra oldtidens sagn rejser Trojas gyldne mure sig på ny. Fortællingen om den store krig, der skulle gøre en ende på alle verdens krige, vækkes til live i Dyrehaven med al dens gru og heltegerninger.
Kan man bevare troen på helte og på det gode i mennesket i mødet med krigens uretfærdighed og umenneskelighed? Er freden mulig, eller bor hævntørsten for evigt i mennesket?
Den unge kvinde Sina ønsker at genskabe freden i verden. I troen på det gode i mennesket er hun rejst med sin plejefar Odysseus og hele den græske hær til Troja for at befri den skønne Helena, der er forbilledet for de græske kongers fælles fredsforbund. Foran den uindtagelige by samler den græske hær sig, og med Agamemnon, Odysseus og Achilleus i spidsen kræver de Helena tilbage, koste hvad det vil. Trojanere såvel som grækere overhører alle advarsler, og krigen virker uendelig. Så får grækerne en vild idé, og pludselig befinder Sina sig foran den store trojanske hest – et bedrag forklædt som forsoningsgave. I et desperat forsøg på at vinde krigen, overbeviser hun med sine løgne de udmattede trojanere om, at freden er kommet. Men er hævnens uafladeligt knirkende hjul til at standse?
Henrik Szklany, som også genskrev Røde Orm, genskriver myten om Trojas fald som et storslået skæbnedrama om helte, hævn og den evige krig. Viktor Tjerneld iscenesætter Troja som et actionbrag i skoven med galopperende heste og store slag.
Tak til Augustinus Fonden for støtte til opsætningen af Troja.
Serie: 6�, 150
Pris: 255-675 kr. ekskl. serviceomkostninger
Anbefalet fra 8 år

SKITSER FRA KONCEPTAFLEVERING PÅ TROJA I ULVEDALENE, SÆSON 2026/2027

SKITSER FRA KONCEPTAFLEVERING PÅ TROJA I ULVEDALENE, SÆSON 2026/2027

SKITSER FRA KONCEPTAFLEVERING PÅ TROJA I ULVEDALENE, SÆSON 2026/2027
Jens Albinus
Morten Hee Andersen
Niels Skovgaard Andersen
Mathilde Arcel
Mikkel Arndt
Janus Bagh
Cecilie Bogø Bach
Camilla Bang
Rikke Bilde
Joen Bille
Andrea Øst Birkkjær
Emil Blak
Mads Rømer Brolin-Tani
Morten Brovn
Alvin Olid Bursøe
Mathias Bøgelund
August Issac Carter
Zere Celik
Peter Christoffersen
Alexander Clement
Andreas Dittmer
Sigurd Holmen le Dous
Jonas Due
Stina Ekblad
Magnus Engelbrechtsen
Kristoffer Eriknauer
Mathilde Eusebius
Carla Eleonora Feigenberg
Sofie Gråbøl
Magnus Haugaard
Mikkel Becker Hilgart
Anton Hjejle
Lauritz Hyldested
Joen Højerslev
Olaf Johannessen
Jonathan Bergholdt Jørgensen
Arian Kashef
Marie Kildebæk
Morten Kirkskov
Simon Kongsted
Troels Kortegaard
Sidse Babett Knudsen
Ellaha Lack
Rumle Sieling Langdal
Alvilda Lyneborg Lassen
Rex Leonard
Kasper Leisner
Mette K. Madsen
Lars Mikkelsen
Karen-Lise Mynster
Alexander Bryld Obaze
Kirsten Olesen
Signe Egholm Olsen
Hal Parfitt-Murray
Clara Sophia Phillipson
Anna Roemer
Karla Rosendahl
Maria Rossing
Oskar Salvatore
Freja Klint Sandberg
Hilde Ingeborg Sandvold
Laura Skjoldborg
Stine Stengade
Jens Jørn Spottag
Wahid Sui
Rezwan Taha
Hervé Toure
Sara Fanta Traore
Nanna Skaarup Voss
Tammi Øst



Koreografi: August Bournonville
Musik: C.C. Møller
Kostumedesign: Jens-Jacob Worsaae
Lysdesign: Michael Radl
Koreografi: August Bournonville, rekonstrueret af Toni Lander, Flemming Ryberg og Bruce Marks
iscenesat af Amy Watson
Musik: H.S. Paulli
Kostumedesign: Jens-Jacob Worsaae
Lysdesign: Michael Radl
Koreografi: Dinna Bjørn og Nikolaj Hübbe, inspireret af August Bournonville
Musik: Niels W. Gade
Kostumedesign: Kristoffer Sakurai
Lysdesign: Thomas Bek Jensen
SYLFIDEN
Koreografi: August Bournonville
iscenesat af Nikolaj Hübbe
Musik: Herman Severin Løvenskiold
Scenografi og kostumedesign: Anja Vang Kragh og Mia Stensgaard
Lysdesign: Åsa Frankenberg
Dirigent: Chanmin Chung
Det Kongelige Kapel
REPREMIERE
August Bournonville er den danske ballets fader, og i denne forestilling bliver man både præsenteret for højdepunkter i hans berømte stil og for hans ultraromantiske og gribende ballet Sylfiden.
Bournonville er kendt i hele verden for sin enestående koreografi, og dette program indledes med to af hans mest festlige pas de deux’er. Hans dans opleves som oftest som del af en handling, men i det næste værk, August 2.0, er selve hans unikke trinsprog i centrum. Resultatet bliver en helt abstrakt, symfonisk ballet med virtuos herredans, der viser, at den gamle mester i sin idérigdom sagtens kan hamle op med det 21. århundredes nye koreografer.
I Sylfiden sover James natten før sit bryllup i sin lænestol, da han pludselig vækkes af det mest forførende, bevingede væsen. Kan man stikke af fra sin kommende brud, fordi man brat forelsker sig i et overjordisk væsen? Det kan James, for da sylfiden puster blidt til ham, kan han bare ikke lade være.
Selv om Sylfiden er næsten 200 år gammel, har den stadig en friskhed, der kan fascinere et moderne publikum. Historien om James, den sværmeriske sylfide og den onde heks er en tidløs fabel om uforløste længsler og drømme — drømme om alle de uimodståelige muligheder, der måske findes ikke så langt fra den kedelige hverdag … hvis man altså tør at begive sig afsted.
Tak til Annie & Otto Johs. Detlefs’ Fonde — OJD, der ved en donation har muliggjort opsætningen af Sylfiden
Serie: 6�, 32, 45, 52, 61, 101, 102, 103
Pris: 125-855 kr. ekskl. serviceomkostninger
Anbefalet fra 8 år
SMARAGDER
Iscenesættelse: Colleen Neary
Musik: Gabriel Fauré
Kostumedesign: Karinska
Lysdesign: Thomas Bek Jensen
RUBINER
Iscenesættelse: Nikolaj Hübbe og Colleen Neary
Musik: Igor Stravinsky
Kostumedesign: Karinska
Lysdesign: Thomas Bek Jensen
DIAMANTER
Iscenesættelse: Suzanne Farrell og Colleen Neary
Musik: Pjotr Tjajkovskij
Kostumedesign: Karinska
Lysdesign: Thomas Bek Jensen
Dirigent: Damian Iorio
Det Kongelige Kapel
REPREMIERE
Det er musikken, der sætter stemningen, når George Balanchine åbner sin skatkiste og byder på skarptslebne facetter af den klassiske ballets historie gennem de tre juveler: smaragd, rubin og diamant.
Balanchine har engang beskrevet, hvordan han på sine daglige spadsereture ned ad Fifth Avenue i New York ofte stoppede og betragtede udsmykningen i en af gadens fineste juvelerforretninger, Van Cleef & Arpels. Her blev han fascineret af “et vindue med diamanter, et med smaragder og et med rubiner, og midt i hver gruppe var en tiara udstillet, helt ligesom ved zarens hof”. Dermed var idéen til en ballet om de tre juveler født.
Balanchine bruger ædelstenene til at præsentere os for tre forskellige kapitler i dansens historie. Men der er samtidig tale om de tre vigtigste stadier i hans liv og karriere — fra barndommen i Rusland over ungdomsårene i Frankrig frem til hans nye liv i USA.
Den grønne Smaragder til musik af Fauré er en hyldest til 1800tallets romantiske, franske ballet — lyrisk med en antydning af tyst vemod og længsel. Den røde Rubiner er med Stravinskys partitur som jazztidens energiske USA — knivskarp og dynamisk. Og til slut som apoteosen kommer den hvide Diamanter ledsaget af Tjajkovskijs musik i en kærlighedserklæring til den russiske, kejserlige ballets storhedstid — virtuos, elegant og overdådig.
Serie: 6�, 24, 47, 57, 62, 101, 102, 103, 111, 121 Pris: 125-855 kr. ekskl. serviceomkostninger
Anbefalet fra 8 år



Dramatisering: Cathy Marston og Patrick Kinmonth
Musik: Philip Feeney samt Fanny Mendelssohn Hensel , Felix Mendelssohn og
Franz Schubert
Scenografi og kostumedesign: Patrick Kinmonth
Lysdesign: David Finn
Dirigent: Chanmin Chung
Det Kongelige Kapel
I samarbejde med Hamburgische Staatsoper.
DANMARKSPREMIERE
Jane Eyre er en af litteraturens store romantiske fortællinger, og nu giver koreografen Cathy Marston sin fortolkning af den berømte historie om dyb kærlighed, smertelig jalousi og mørke hemmeligheder.
Den unge, forældreløse Jane Eyre vælger efter en ulykkelig barndom at begynde et nyt liv og lader sig uddanne til lærer. I sin søgen efter frihed og selvstændighed bliver hun ansat som guvernante på Thornfield Hall, hvor mødet med godsets gådefulde ejer, Edward Rochester, bliver skæbnesvangert. De forelsker sig i hinanden, men hun må sande, at han bærer på en stor sorg, der truer deres lykke.
Forfatteren bag Jane Eyre, Charlotte Brontë, er den ældste af de tre berømte, skrivende Brontësøstre, og hendes gotiske roman vakte stor opsigt ved udgivelsen i 1847. Ikke mindst den dystre stemning og de overnaturlige elementer fascinerede datidens victorianske publikum. Og så blev de tilmed her præsenteret for en lettere rebelsk heltinde med både styrke, klogskab og mod og dermed for et nyt og anderledes portræt af en kvindes længsler og indre kampe.
Den engelske koreograf Cathy Marston, som i de senere år har gjort sig stærkt bemærket som en af balletverdenens skarpe historiefortællere, folder Janes begivenhedsrige liv ud i et værk, der på én gang er et intenst og dramatisk kammerspil og en stor, medrivende handlingsballet.
Serie: 6�, 23, 31, 33, 53, 101, 102, 103 Pris: 125-855 kr. ekskl. serviceomkostninger
Anbefalet fra 8 år
2O.11. - 22.12.2O26
Musik: Pjotr Tjajkovskij
Scenografi og kostumedesign: Anthony Ward
Lysdesign: Anders Poll og Michael Radl
Dirigent: Chanmin Chung
Det Kongelige Kapel

Der er fuld garanti for øjeblikkelig julestemning, når Nøddeknækkeren går over scenen. Den appellerer på tværs af generationer til enhver, der har sin barnetro intakt, og til alle os, som elsker jul.
Marie får den mest fantastiske nøddeknækker i julegave af sin gudfar Drosselmeier, og da klokken slår 12 midnat, fører den hende ud på en magisk rejse. Hun kommer fra den stemningsfulde julefest hos familien Stahlbaum til det eventyrlige slaraffenland, og på sin vej møder hun farlige mus, dansende snefnug og valsende blomster, søde polkastænger og en majestætisk sukkerfe med mange mange flere.
Det sælsomme eventyr om den gådefulde nøddeknækker blev oprindeligt skrevet af den excentriske, tyske forfatter E.T.A. Hoffmann i 1816. I 1892 blev den første gang lavet til ballet, og Tjajkovskij komponerede musikken, der med sine mange genkendelige, iørefaldende temaer i dag er et af de mest elskede værker i musikhistorien.
Nøddeknækkeren er en rigtig familieforestilling — ikke kun en munter ballet for børn, men samtidig en mulighed for de voksne for at drømme sig tilbage til barndommens sorgløshed og undren.
I George Balanchines mesterlige version fra 1954 er der skruet helt op for magien, og han har skabt en fantasifuld fortælling, som samtidig er det bedste startskud til årets hyggeligste fest.
Tak til Annie & Otto Johs. Detlefs’ Fonde — OJD, der ved en donation har muliggjort opsætningen af Nøddeknækkeren
Serie: 6�, 32, 33, 42, 112, 121 Pris: 130-895 kr. ekskl. serviceomkostninger
Anbefalet fra 6 år
3O.1. - 6.3.2O27
Koncept: Anja Behrens og Christian Albrechtsen i tæt samarbejde med det kunstneriske hold
Iscenesættelse: Anja Behrens
Original musik og arrangement: Jeanett Albeck
Koreografi: Oliver Marcus Starpov og Sebastian Kloborg i samarbejde med danserne Scenografi og kostumedesign: Christian Albrechtsen
Lysdesign: Mathias Hersland
REPREMIERE
Danseforestillingen Under dybet er skabt af nogle af dansk teaters mest nytænkende kunstnere, som tager dig med på en rejse fra barn til voksen, fra det perfekte til det uperfekte, fra livet til døden.
At blive voksen betyder at lade den perfekte verden dø. Det betyder en erkendelse af, at ingen er fuldkommen. Så hvordan skal man som et ungt menneske fuld af længsler blive voksen i den verden, vi befinder os i lige nu? I Under dybet begiver fem rejsende sig ud i verden i jagten på at finde en meningsfuld rolle i livet.
Under dybet er en anderledes og sanselig teateroplevelse, og den blæste publikum omkuld ved premieren i 2024. Den er inddelt i tre akter — fødsel, seksualitet og død — og er en hyldest til både de lyse og de mørke kræfter i tilværelsen. Forestillingen er lavet i et tæt samarbejde mellem ballettens, skuespillets og musikkens verden; under ledelse af teaterinstruktør Anja Behrens og scenograf
Christian Albrechtsen har de to koreografer Sebastian Kloborg og Oliver Marcus Starpov sat trin til musik, der er samlet af komponisten Jeanett Albeck.
I kirken har vi en salmebog, der kan hjælpe os gennem livets store begivenheder, og Albeck har her lavet sin egen popbibel bestående af kendte hits og nykomponerede sange, der opføres live på scenen af blandt andre fem ældre operasangere og fem basunister.
Tak til Den Danske Forskningsfond, der ved en donation har muliggjort opsætningen af Under dybet
Serie: 6�, 47, 52, 57, 62, 101 Pris: 155-860 kr. ekskl. serviceomkostninger
Anbefalet fra 12 år

SANGERINDE MARIANNE ERNST DAM, BASUNISTER ELIAS FRIDOLFSSON, MADS HYHNE, PETTER HÄNGSEL, ANDERS FLINT MIKKELSEN, JAKOB MUNCK MORTENSEN OG KASPER THAARUP MED CORPS DE BALLET I UNDER DYBET, SÆSON 2023/2024

MAGNUS GISLASON, MARIANNE NOVRUP BØRCH, STEN BYRIEL, GITTA-MARIA SJØBERG OG ELISABETH HALLING I UNDER DYBET, SÆSON 2023/2024

CORPS DE BALLET I UNDER DYBET, SÆSON 2023/2024
7.2. - 26.2.2O27
Koreografi: Emma Portner
Musik: Brambles , Guillaume Ferran , Forest Swords , Lily Konigsberg og Bing & Ruth
Kostumedesign: Martin Dauchez
Lysdesign: Paul Vidar Sævarang
HOMO SAPIENS SAPIENS
— et nyt værk af Eukene Sagues
CATTLE
— et nyt værk af Stephanie Thomasen
DANMARKSPREMIERE
Aldrig har verden haft mere brug for dialog end netop i disse år. Med Den Kongelige Ballets nye format Dialog tager vi med balletchef Amy Watson i spidsen nogle af tidens store temaer op til debat.
Vi bliver nødt til at tale om det! Vores tid bugner med udfordringer, og det kræver, at vi lytter til hinanden — til dem vi er enige med og til dem vi er uenige med. Dialog er dans og debat; først en danseforestilling med stof til eftertanke, og derefter kan publikum og indbudte gæster debattere det sete.
Første Dialog består af tre balletter. Emma Portner har lige nu en enorm indflydelse i danseverdenen med sit store engagement i debatten om kvinders rolle i dansen. Hendes islands er en duet for to kvinder, og her dekonstruerer hun ballettens typiske kønsroller; i flere århundreder er det mandlige koreografer, der har defineret kvinden, men med Portners egne ord vil hun nu “tage ballethistorien og på respektfuld vis slå på den med en hammer”.
Eukene Sagues gjorde sig i 2024 bemærket med sin stærke fortolkning af Lorcas Blodbryllup, og nu udforsker hun menneskets evolution: hvor kommer vi fra, hvad kan vores kroppe, og hvordan har vores hjerne udviklet sig. Stephanie Thomasen fra Uppercut Danseteater har i sit nye værk valgt at fokusere på, hvad kvægindustrien gør ved et dyreliv, og på vores ambivalente forhold til de dyr, vi spiser.
Serie: 6�, 102, 103 Pris: 310 kr. ekskl. serviceomkostninger
Anbefalet fra 10 år
13.2. - 28.2.2O27
Dramaturgi: Sidsel Ramdal og Tobias Praetorius
Musik: Phillip Faber
Scenografi: Palle Steen Christensen
Kostumedesign: Ida Marie Ellekilde
Lysdesign: Thomas Bek Jensen
Dirigent: Matthew Scott Rogers
Det Kongelige Kapel
URPREMIERE


Oplev en fuglstændig ny ballet for børn og barnlige sjæle om den kunstneriske Frede Stær og hans dunede venner. En fortælling om venskab skabt af Tobias Praetorius, der stod bag børneballetten Dansefeber.
Frede Stærs drømmeteater er en fortryllende ballethistorie for og med børn om entertainerfuglen Frede Stær, der står over for den svære opgave at skulle præsentere en storslået forestilling, hvor alle teatrets kunstarter skal medvirke. Men i stedet for bifald bliver han mødt af den skræmmende tomme scene. Klappen er gået ned, og Frede står alene tilbage i mørket.
I sit modige forsøg på at klare alting selv træder Frede ind i en ny og ukendt verden, hvor han konfronteres med prøvelser, der tester hans evner som ven og hans forståelse af, hvor vigtigt det er at hjælpe hinanden. Med støtte fra en flok nye teatervenner — pragtfugl Tyty Klausen, temperamentsfugl Donna Pavone, udtryksfugl Pip Ipsen og stemningsfugl Kajsa Grande — får Frede succes med sit drømmeteater, og han indser, at scenekunst bedst blomstrer ud af fællesskabet.
Frede Stærs drømmeteater danses af elever fra Det Kongelige Teaters Balletskole, og det er solist Tobias Praetorius, som til Phillip Fabers nykomponerede musik har skabt denne fine fortælling om venskaber og om kunstens kraft og magi.
Tak til Dronning Margrethes og Prins Henriks Fond, Dansk Tennis Fond og Axel Muusfeldts Fond, der ved en donation har muliggjort opsætningen af Frede Stærs drømmeteater
Serie: 6�, 150 Pris: 105-360 kr. ekskl. serviceomkostninger
Anbefalet fra 5 år
Koreografi: Bobbi Jene Smith og Or Schraiber i samarbejde med Den Kongelige Ballets dansere
Musik: Andy Akiho
Scenografi og kostumedesign: Christian Friedländer
Lysdesign: Thomas Bek Jensen
Dirigent: Robert Houssart
Det Kongelige Kapel
VERDENSPREMIERE
Det perfekte menneske er en dans-teater-musik-hybrid, nyskabt af de to forunderlige koreografer Bobbi Jene Smith og Or Schraiber. Inspirationen har de hentet i Jørgen Leths berømte film af samme navn.
Jørgen Leth kaldte selv sin film Det perfekte menneske fra 1968 for “et metadokument”, og på trods af dens længde på kun 13 minutter er den gået over i dansk filmhistorie. Denne forestilling tager udgangspunkt i Leths værk og undersøger måder, hvorpå den menneskelige krop kan ses, udforskes og åbenbares. Ligesom dogmefilmene, som Leth også bidrog til, udnytter denne nye ballet begrænsningens kunst som et kreativt redskab: et hvidt rum i marmor, en enkel garagedør — og intet at gemme sig bag.
Alt udfolder sig inden for denne nøgne arkitektur, hvor hver en bevægelse, hvert et blik og hvert et åndedrag forstørres. Det er en undersøgelse af kroppen som både instrument og potentiale, for i denne ramme afsløres både det absurde og det skrøbelige ved det at være menneske.
Bobbi Jene Smith har et skarpt blik for menneskesindet og er ekspert i at skabe universer, der på én gang er yderst intime og sanselige og samtidig almenmenneskelige. Sammen med Or Schraiber og den anerkendte, amerikanske komponist Andy Akiho skaber hun nu et helt nyt værk, hvor musik og krop koges ind og mødes i ren, uforfalsket tilstedeværelse.
Serie: 6�, 27, 53, 54, 61, 101, 102, 103, 111, 121 Pris: 125-855 kr. ekskl. serviceomkostninger
Anbefalet fra 12 år
19.5.2O27
Musik: Sergej Prokofjev
Scenografi og kostumedesign: Jon Morrell
Lysdesign: Thomas Bek Jensen
Videodesign: Jakob Bo Nystrup
Dirigent: Damian Iorio
Det Kongelige Kapel
REPREMIERE
Kærlighed ved første blik — det er, hvad Askepot og prinsen oplever, da de mødes til bal på slottet. Og hvem drømmer ikke om det? En kærlighed så stærk, at ingen og intet kan ødelægge den.
Eventyret om Askepot er kendt og elsket af ethvert barn, og i Gregory Deans balletudgave er der skruet helt op for romantikken.
Til Prokofjevs lyriske musik fortælles historien om den fattige pige med det gode hjerte, der trods store forhindringer på sin vej heldigvis til sidst erfarer, at retfærdighed kommer til den, der er tålmodig, og som fortjener det.
Denne version af Askepot tager udgangspunkt i Charles Perraults fortælling fra 1697, og den har alt, hvad et rigtigt eventyr skal rumme — glæder og sorger, de godes triumf over de onde, og de elskende, der må gå så skrækkeligt meget igennem, før det hele kan ende lykkeligt. Og dertil det udødelige persongalleri: en særdeles ond stedmor og to mere end almindeligt intrigante stedsøstre, men til alt held også en magisk gudmor, en skare af blide feer og en yderst charmerende prins.
Gregory Dean er tidligere solodanser ved Den Kongelige Ballet og har blandt andet koreograferet helaftensballetterne Blixen og Gotta Dance! Hans Askepot er en klassisk historie for både børn og voksne om, hvordan kærlighed, håb og et åbent sind kan besejre selv det sorteste mørke.
Tak til Annie & Otto Johs. Detlefs’ Fonde — OJD, der ved en donation har muliggjort opsætningen af Askepot
Serie: 6�, 23, 24, 42, 54, 121, 150 Pris: 155-860 kr. ekskl. serviceomkostninger
Anbefalet fra 6 år



IN CREASES
Koreografi: Justin Peck
Musik: Philip Glass
Kostumedesign: Justin Peck og Marc Happel
Lysdesign: Mark Stanley
DANCING ON THE FRONT PORCH OF HEAVEN
Koreografi: Ulysses Dove
Musik: Arvo Pärt
Scenografi og kostumedesign: Jorge Gallardo
Lysdesign: Björn Nilsson
OR FOREVERMORE
Koreografi: Pam Tanowitz
Musik: Ted Hearne
Kostumedesign: Harriet Jung og Reid Bartelme
Lysdesign: Simon Bennison
Dirigent: Matthew Rowe
Det Kongelige Kapel
PREMIERE / REPREMIERE
Denne sæsons Giant Steps består af tre værker, der spænder vidt. De tre koreografer kommer tilsammen rundt i alle hjørner af følelsesregistret — fra løssluppen munterhed til den dybeste alvor.
Der lægges ud med Justin Pecks livlige In Creases , der danses til Philip Glass’ hypnotiserende musik, opført af to pianister på scenen. Peck har selv udtalt, at han med dette værk vil undersøge idéen om symmetri og geometri i bevægelse — hvordan danserne både kan være individuelle kroppe og samtidig del af en større, arkitektonisk form.
Dancing on the Front Porch of Heaven er en hjerteskærende ballet af den amerikanske koreograf Ulysses Dove, der døde i 1996. Han har selv givet den undertitlen “Oder til kærlighed og tab”, og den er en hyldest til de mange mennesker i hans omgangskreds, som mistede livet på grund af AIDS. Den handler om de ubrydelige forbindelser, som vi skaber med hinanden i vores flygtige tid her på jorden, før vi mødes foran Himmelens port.
Pam Tanowitz er en af de mest spændende stemmer i den internationale danseverden lige nu med sine begavede og uforudsigelige værker. I den legesyge Or Forevermore blander hun klassisk og moderne ballet og bøjer på den mest finurlige måde reglerne for, hvad ballet er og kan. Gør hun grin med ballet, eller vil hun vise os, at ballet også kan være sjovt?
Serie: 6�, 27, 31, 45, 101, 102, 103, 112 Pris: 110-745 kr. ekskl. serviceomkostninger
Anbefalet fra 8 år
Solodansere
Caroline Baldwin
Holly Dorger
Astrid Elbo
Wilma Giglio
Stephanie Chen Gundorph
Emma Riis-Kofoed
Silvia Selvini
Alexander Bozinoff
Jonathan Chmelensky
Jón Axel Fransson
Andreas Kaas
Ryan Tomash
Solister
Lena-Maria Gruber
Ji Min Hong
Emilie Palsgaard
Eukene Sagues
Tara Schaufuss
Philip Duclos
Sebastian Pico Haynes
Guilherme de Menezes
Meirambek Nazargozhayev
Tobias Praetorius
Liam Redhead
Mathieu Rouaux
Korpsdansere
Clara Adrian
Sophie Andersen
Lania Atkins
Ditte Baltzer
Victoria Bell
Lydia Bevan
Isabella Carroll
Blanche Charlot
Grace Curry
Joscelyn Dolson
Beatriz Domingues
Alyssa Douglass
Philippa Gudsøe
Josephine Henriksen
Caroline Iversen
Tomoka Kawazoe
Emma Larsen
Birgitta Lawrence
Fiona Lee
Wilma Li
Petra Love
Emma McKenzie
Hannaë Miquel
Celine Olsen
Penelope Phelan
Daniela De Pompeis
Agnes Rosendahl
Stephanie Sahlgren
Joana Senra
Emilie Steensgaard
Katherine Stevens
Carling Talcott-Steenstra
Elvira Thomsen
Isabella Walsh
Oscar Ainscough
Joseph Aumeer
Afonso Coelho
Nathan Compiano
Schonan Greve
Oliver Gunderskov
Louis Honoré
MacLean Hopper
Nico Janssen
Sylvester Jønson
Tobias Jørgensen
Philip Katsnelson
Georgi Kapitanski
Alexander Larsson
Vitor de Menezes
Emerson Moose
Filippe Moraes
Mads-Cornelius Ravn
Ludwig af Rosenborg
Lorien Ruiz
Mattia Santini
Balthazar Sénat
Oliver Marcus Starpov
Marcus Steenberg
Sebastian Suhr
Samuel Zaldivar
Ballettens repetitører
Alison Smith
Anna Bard
Anna Kirova
Bjarne Sahl
Caleb Fawcett
Irina Hayrapetyan
Jon Anton Andersson
Kelly Lenahan
Kristian Jørgensen
Svetlana Apollo
Ulrik Vesti
Macbeth: Jens Søndergaard
Lady Macbeth: Marigona Qerkezi
Banquo: Henning von Schulman
Macduff: Jamez McCorkle
Lady Macbeths hofdame: Linnea Nordenback
Malcolm: Magnus Løvlie
Det Kongelige Kapel
Det Kongelige Operakor
Dirigent: Vassilis Christopoulos
Iscenesættelse: Benedict Andrews
Kostumedesign: Victoria Behr
Lysdesign: Jon Clark
Macbeth synges på italiensk med danske og engelske overtekster.
Verdi var en stor fan af Shakespeare, og i denne sæson kan du opleve hele to af hans operaer baseret på den engelske dramatiker. Den første er det blodige og grusomme drama om magtens pris, Macbeth.
Magt er ikke noget man får, det er noget man tager. Men prisen kan være for høj, må Macbeth erfare, efter han har dræbt kong Duncan, og hans samvittighed plager ham. Et svaghedstegn, mener hans hustru, Lady Macbeth, som er villig til at ødelægge alt og alle omkring sig for at indfri sine ambitioner.
Verdi forener i Macbeth Shakespeares mørke tragedie med sin egen dramatiske og stemningsmættede musik, ikke mindst i portrættet af Lady Macbeth, som i slutscenen bliver symbol på katastrofens omfang, når hun — på vej ind i vanviddet — desperat prøver at vaske blodet af sine hænder.
I australske Benedict Andrews fortolkning fra 2013 er den symbiotiske dynamik mellem ægteparret Macbeth omdrejningspunktet i den rå iscenesættelse, der understreger fortællingens grusomhed. Scenograf Ashley MartinDavis’ forførende flotte og brutale univers blotlægger karaktererne, mens Victoria Behrs kostumer trækker dem endnu dybere ind i mareridtet.
Jens Søndergaard fra Operaens solistensemble får sin rolledebut som den samvittighedsplagede Macbeth, og han fejrer ved disse forestillinger sit 25 års kunstnerjubilæum. Sopranen Marigona Qerkezi, der i sæson 2025/2026 imponerede som en intens og dramatisk Tosca, er Lady Macbeth.
Serie: 6�, 24, 42, 54, 91, 92, 93, 94 Pris: 180-1085 kr. ekskl. serviceomkostninger
Anbefalet fra 13 år
Charlotte: Elisabeth Jansson
Sophie, hendes søster: Annika Beinnes
Werther: Jacob Skov Andersen
Albert: Theodore Platt
Amtmanden: Kyungil Ko
Schmidt: Jens Christian Tvilum
Johann: Simon Duus
Det Kongelige Kapel
Dirigent: Marie Jacquot
Iscenesættelse: Tatjana Gürbaca
Scenografi: Klaus Grünberg
Kostumedesign: Silke Willrett
Lysdesign: Klaus Grünberg
Werther synges på fransk med danske og engelske overtekster.
I samarbejde med Opernhaus Zürich.
PREMIERE
Werther er fransk opera, når det er smukkest. Massenets lidenskabelige musik omfavner den unge Werthers lidelser i hans grænseløse og selvdestruktive forelskelse i den uopnåelige Charlotte.
Den franske komponist Jules Massenet sætter ungdommelig kærlighed i musik med stor følsomhed og giver Werthers forelskelse det skær af mulig lykke, som han aldrig opnår. Massenet baserede sin opera på Goethes roman Den unge Werthers lidelser, der er en hjertegribende og ulykkelig kærlighedshistorie om Werthers fald ned i den ugengældte kærligheds afgrund.
“Det smukkeste, ærligste og mest sørgmodige, man har kunnet opleve på denne scene i de seneste år,” skrev pressen, da opsætningen havde premiere på operaen i Zürich. Werther er iscenesat af en af tidens højt efterspurgte europæiske operainstruktører, Tatjana Gürbaca. Hun har skabt en psykologisk intens forestilling fuld af visuel skønhed, hvor det snævre rum bliver et symbol på både Werthers mentale tilstand og kærlighedens vilkår.
Det Kongelige Teaters franske chefdirigent Marie Jacquot står i spidsen for Det Kongelige Kapel og fortolker for første gang Massenets bevægende musik. Tenoren Jacob Skov Andersen kan med titelrollen som Werther føje endnu et stort parti til sit repertoire, og hans elskede Charlotte synges af Den Kongelige Operas mezzosopran Elisabeth Jansson.
Serie: 6�, 27, 31, 53, 91, 92, 93, 95 Pris: 125-855 kr. ekskl. serviceomkostninger
Anbefalet fra 10 år

WERTHER, OPÉRA NATIONAL DU RHIN, SÆSON 2O17/2O18

WERTHER, OPÉRA NATIONAL DU RHIN, SÆSON 2O17/2O18

Tjeneren: Francine Vis
Bruden: Sofie Elkjær Jensen
Svigermoren: Helena Juntunen
Brudgommen: Magnus Vigilius
Præsten: Stephen Milling
Svigerfaren: Johannes Weisser
Læreren: Matilda Paulsson
Markéta: Erika Hammarberg
Lily: My Johansson
Iris: NN
Anton: NN
Jerónimo: Camilo Delgado Díaz
Alexia: Marina Dumont
Det Kongelige Kapel
Det Kongelige Operakor
Dirigent: Elena Schwarz / Leonard Elschenbroich
Iscenesættelse: Simon Stone
Scenografi: Chloe Lamford
Kostumedesign: Mel Page
Lyddesign: Timo Kurkikangas
Lysdesign: James Farncombe
Koreografi: Arco Renz
Innocence synges med danske og engelske overtekster.
I samarbejde med Festival d’Aix-en-Provence, Dutch National Opera, Royal Opera House — Covent Garden, Finnish National Opera, San Francisco Opera and The Metropolitan Opera.
DANMARKSPREMIERE
Innocence blev ved verdenspremieren i 2021 udråbt til et mesterværk. Det er en foruroligende, vedkommende og alt for aktuel fortælling om de traumer, der følger i kølvandet på et skoleskyderi.
En kvinde afslører, at hun sover bedst under sengen eller i klædeskabet, de to steder, hvor hendes barndoms monstre boede. Glæden er stor ved en bryllupsfest, hvor gæsterne fejrer de nygifte. En af tjenerne synes, at hun kender brudgommens forældre, og hun forsøger at huske, hvordan det hænger sammen. En lærer mindes, hvor glad hun var for sit job på en international skole, og hvordan alt blev forandret for 10 år siden. I et klasseværelse får de unge pludselig en besked, som gør dem bange …
Finske Kaija Saariahos sidste opera er som en krimi, hvor trådene langsomt samles og bliver til én historie om et skoleskyderi med dødelig udgang. Operaen er en rå og ubønhørlig kommentar til den meningsløse våbenvold i vores tid. Innocence handler især om eftervirkningerne af den forfærdelige hændelse og undersøger spørgsmålet om skyld og ansvar. Kan nogen overhovedet kalde sig uskyldig?
Innocence vises på operaen i Simon Stones anmelderroste originaliscenesættelse. Sofie Elkjær Jensen synger rollen som bruden, og Francine Vis er tjeneren Tereza. Blandt de øvrige medvirkende er Magnus Vigilius, Stephen Milling — og Erika Hammarberg, der synger traditionel finsk karjankutsu.
Serie: 6�, 52, 91, 92, 93, 94, 95, 121
Pris: 175-970 kr. ekskl. serviceomkostninger
Anbefalet fra 15 år


16.1O.2O26 - 11.2.2O27
Mimi: Teona Todua / Sofie Elkjær Jensen
Rodolfo: Omer Kobiljak / Long Long
Marcello: Jens Søndergaard / Rodion Pogossov
Musetta: Clara Cecilie Thomsen / Annika Beinnes
Schaunard: Kristian Lindroos / Simon Duus
Colline: Henning von Schulman / Kyungil Ko
Alcindoro: Morten Staugaard / Steffen Bruun
Parpignol: Magnus Løvlie / Lars Bo Ravnbak
Det Kongelige Kapel
Det Kongelige Operakor
Dirigent: Dominik Beykirch
Iscenesættelse: Elisabeth Linton
Scenograf: Astrid Lynge Ottosen
Kostumedesign: Magdalena Stenbeck
Lysdesign: Ulrik Gad
Koreografi: Clara Svärd
La bohème synges på italiensk med danske og engelske overtekster.
I samarbejde med GöteborgsOperan.
REPREMIERE
Det er svært ikke at knibe en tåre, når Rodolfo og Mimis kærlighedshistorie folder sig ud med alle dens op- og nedture, og med udsigten over Paris’ tage som den romantiske ramme.
Det er juleaften, og fire venner, med digteren Rodolfo i spidsen, forsøger at holde varmen i det kolde loftsværelse. De har ikke penge til at købe brænde for, og huslejen skylder de også — men hvorfor bekymre sig? Vennerne beslutter sig for at gå ud i det juletravle Paris, men Rodolfo bliver tilbage for at skrive. Det banker på døren, og så begynder en af operahistoriens mest gribende kærlighedsaffærer. Uden for døren står Mimi og beder om ild til sit lys. Da Rodolfo griber hendes kolde hånd, vækkes kærligheden, så hed, som kun ungdommen kan føle den.
Operachef Elisabeth Linton instruerer selv genopsætningen af La bohème, som var en stor succes ved premieren i 2016. Sangerne, der kan opleves i Puccinis operahits som Så kold den lille hånd er og Mi chiamano Mimi, er to fremstormende internationale solister: den georgiskukrainske sopran Teona Todua og den bosniskschweiziske tenor Omer Kobiljak som Mimi og Rodolfo. De deler partierne med Den Kongelige Operas sopran Sofie Elkjær Jensen og den unge tenor Long Long, der debuterer på The Metropolitan Opera i New York i 2026 netop i rollen som Rodolfo. Musetta og Marcello kan opleves med Den Kongelige Operas Clara Cecilie Thomsen og Jens Søndergaard.
Serie: 6�, 23, 31, 33, 42, 91, 92, 93, 94, 95, 111, 121 Pris: 180-1085 kr. ekskl. serviceomkostninger
Anbefalet fra 8 år



PUBLIKUM, SÆSON 2O25/2O26
Sir John Falstaff: Johan Reuter
Ford: Gihoon Kim
Fenton: Galeano Salas
Dr. Cajus: Niels Jørgen Riis
Bardolfo: Fredrik Bjellsäter
Pistola: Kyungil Ko
Mrs. Alice Ford: Gisela Stille
Nanette: Clara Cecilie Thomsen
Mrs. Quickly: Hanne Fischer
Mrs. Meg Page: Kari Dahl Nielsen
Det Kongelige Kapel
Det Kongelige Operakor
Dirigent: Thomas Søndergård / Robert Houssart
Iscenesættelse: Peter Langdal
Scenografi: Ashley Martin-Davis
Kostumedesign: Karin Betz
Lysdesign: Jesper Kongshaug
Falstaff synges på italiensk med danske og engelske overtekster.
REPREMIERE
Verdis sidste opera er hans varme hilsen til Shakespeare. Efter et langt liv med dramatiske og skæbnetunge værker afsluttede han karrieren med en sprudlende, livsklog og dybt menneskelig komedie.
Sir John Falstaff er en ældre mand uden penge men med meget høje tanker om sig selv og sine muligheder hos kvinderne. For at forbedre sin økonomiske situation prøver han at forføre to velhavende, gifte koner i Windsor — samtidig. Men kvinderne rotter sig sammen og giver den opblæste ridder en lærestreg, der kan mærkes.
Shakespeares skuespil De lystige koner i Windsor er en sprudlende opfindsom komedie, og Verdi fanger både tonen, viddet og humoren i sit sidste, store mesterværk. Han tegner i sin opera et kærligt musikalsk portræt af den stærkt selvovervurderende Falstaff og de kloge kvinder, som lægger fælden for at afsløre hans dobbeltspil.
Peter Langdals muntre iscenesættelse fra 2013 fyrer op under både farver og spas, så der er lagt op til en underholdende aften i Operaen. Musikalsk venter der et festfyrværkeri med den danske verdensbaryton Johan Reuter i titelrollen som Falstaff samt Gisela Stille, Hanne Fischer og Kari Dahl Nielsen som de lystige og listige koner i Windsor, og BBC Cardiff Singer of the World 2021 Gihoon Kim i rollen som Mr. Ford.
Serie: 6�, 24, 91, 92, 93, 94, 95, 121
Pris: 180-1085 kr. ekskl. serviceomkostninger
Anbefalet fra 8 år
Grete / Greta / Tini: Maria Bengtsson
Fritz: Thomas Blondelle
Dr. Vigelius / Baronen: Stephen Milling
Graumanns kone / en gammel kone / en spansk danserinde / servitrice: Francine Vis
Den unge greve / Rudolf: Jens Søndergaard
Mizzi: Linnea Nordenback
Milli: Mathilda Sidén Silfver
Mary: Annika Beinnes
Chevalieren / Et tvivlsomt individ: Jens Christian Tvilum
En pige: Julie Husballe
Det Kongelige Kapel
Det Kongelige Operakor
Dirigent: Marie Jacquot
Iscenesættelse: Christof Loy
Scenografi: Raimund Orfeo Voigt
Kostumedesign: Barbara Drosihn
Lysdesign: Olaf Winter
Den fjerne klang synges på tysk med danske og engelske overtekster.
I samarbejde med Kungliga Operan, Stockholm.
DANMARKSPREMIERE
En ung komponist drives som besat af sin stræben efter den perfekte klang i Franz Schrekers overdådigt orkestrerede opera, der for første gang nogensinde kan opleves på Det Kongelige Teater.
Fritz er komponist, og han har hørt en helt særlig klang i sit hoved, som han forsøger at huske. Hans søgen efter den bliver en besættelse, der får ham til at forlade sin elskede Grete. Men hun vil ikke opgive deres kærlighed og rejser ud for at finde Fritz.
Kunstnerens altopslugende stræben efter perfektion er kernen i Schrekers opera, hvor Fritz’ søgen efter ‘den fjerne klang’ får ham til at opgive alt, selv kærligheden. Først da han til slut igen møder Grete, går det op for ham, at det var hende, som skabte klangen i ham.
Schreker skrev både tekst og musik til Den fjerne klang, og den blev en øjeblikkelig succes, som indvarslede en ny storhedstid for tysksproget opera. Den var en fast del af repertoiret i 20 år, men da nazisterne kom til magten, blev den jødiske komponists musik stemplet som degenereret og blev forbudt. Schrekers operaer er fulde af farverig og sanselig musik, og nu er de heldigvis på vej tilbage til verdens operascener.
Den anerkendte instruktør Christof Loy har sat i scene, og Det Kongelige Kapels chefdirigent Marie Jacquot står i spidsen for et stort hold solister med sidste sæsons anmelderroste Apollon i Orest, Thomas Blondelle, i hovedrollen som Fritz.
Serie: 6�, 32, 91, 92, 93, 94, 95 Pris: 180-1085 kr. ekskl. serviceomkostninger
Anbefalet fra 12 år



Eisenstein: Fredrik Bjellsäter / Anders Kampmann
Rosalinde: Sofie Elkjær Jensen / Gisela Stille
Fængselsinspektør Frank: Martin Winkler
Orlofsky: Morten Grove Frandsen
Alfred: Jacob Skov Andersen / Magnus Løvlie
Dr. Falke: Andreas Landin / Magnus Berg
Dr. Blind: Niels Jørgen Riis / Michael Kristensen
Adele: Clara Cecilie Thomsen / Sofie Lund
Ida: Ava Line Shokooh
Frosch: Max Pollak
Det Kongelige Kapel
Det Kongelige Operakor
Dirigent: Keren Kagarlitsky / Robert Houssart
Iscenesættelse: Barrie Kosky
Scenografi: Rebecca Ringst
Kostumedesign: Klaus Bruns
Lysdesign: Joachim Klein
Koreografi: Otto Pichler
Flagermusen synges på dansk/tysk med danske og engelske overtekster.
I samarbejde med Bayerische Staatsoper München og De Nationale Opera Amsterdam.
PREMIERE
I Barrie Koskys overdådige version af Johann Strauss’ muntre operette flyder champagnen over, og et helt samfund valser mod afgrunden, når erotik, løgne, intriger og sidespring åbner maskeballet.
Fra ouverturens allerførste toner er festen i gang i Johann Strauss’ elskede operette Flagermusen. Fortællingen er komisk og forviklingerne mange. Eisenstein efterlod en nat sin ven Dr. Falke på gaden, beruset og iført et flagermuskostume. Nu planlægger Falke sin hævn. Han inviterer Eisenstein til et maskebal, men har også inviteret hans hustru Rosalinde. Hun udgiver sig for at være en ungarsk grevinde, og Eisenstein er helt betaget og forsøger at forføre sin egen hustru. Parrets stuepige Adele er også til festen, og det samme er fængselsdirektøren Frank, som egentlig skulle anholde Eisenstein.
Er du forvirret? Det hele skal ikke tages så alvorligt, og det understreger Johann Strauss med en perlerække af udødelige sange. Glæd dig til stjerneinstruktøren Barrie Koskys festlige iscenesættelse, hvor flagermuskostumer spiller en ikke uvæsentlig rolle, og hvor sangere, dansere og mere end 30 statister får Operaens Store Scene til at blive en fest, du sent vil glemme. Barrie Kosky står i øvrigt bag flere af de senere års succeser på Den Kongelige Opera — Bizets Carmen, Händels Saul , Mozarts Tryllefløjten og senest Poulencs Dialogues des Carmélites.
Serie: 6�, 27, 33, 45, 47, 52, 62, 91, 93, 94, 95, 112, 121 Pris: 180-1085 kr. ekskl. serviceomkostninger
Anbefalet fra 6 år

FLAGERMUSEN, BAYERISCHE STAATSOPER, 2O23

FLAGERMUSEN, BAYERISCHE STAATSOPER, 2O23

Medvirkende: Linnea Nordenback , Elisabeth Jansson , Simon Duus m.fl.
Concerto Copenhagen
Dirigent: Lars-Ulrik Mortensen
Iscenesættelse: John Fulljames og Hofesh Shechter
Scenografi, kostume- og videodesign: Tom Scutt
Lysdesign: Paule Constable
Koreografi og lyddesign: Hofesh Shechter
Bach synges på tysk med danske og engelske overtekster.
I samarbejde med Hofesh Shechter Dance Company.
REPREMIERE
En vedkommende og rørende oplevelse, der udforsker menneskets forhold til livets uundgåelige afslutning. Bachs kantater forenes med moderne dans i en forestilling med hjerte og nærvær.
Visionær koreografi og virtuos sang til Bachs rytmisk strømmende toner danner rammen om LIGHT — Bach dances, som giver stemme til mennesker, der står ansigt til ansigt med døden. Forestillingen er en rejse ind i det særlige univers, der opstår i erkendelsen af, at livet har en afslutning. Kan vi nærme os en forståelse og en accept af dødens uafvendelighed, og kan mødet med døden ligefrem rumme humor og skønhed?
“Det handler om døden, og alligevel smelter musik, sang og dans sammen i en overstadig rus af liv,” skrev Politiken og gav LIGHT — Bach dances 5 hjerter ved premieren i 2021. Forestillingen er baseret på samtaler med mennesker, der står over for døden, og den er skabt i samarbejde mellem Concerto Copenhagens kunstneriske leder, LarsUlrik Mortensen, stjernekoreografen Hofesh Shechter og den britiske instruktør John Fulljames.
Sammen med danske og internationale solister forløser barokorkestret Concerto Copenhagen Bachs stemningsfulde musik, der favner evighed, skønhed og en dybtfølt længsel efter en bedre verden befriet for lidelse. En stærk forestilling om det, der nærmest ikke kan beskrives med ord.
Samarbejdet med Concerto Copenhagen er muligt takket være en donation fra Augustinus Fonden.
Serie: 6�, 53, 91, 93, 94, 95 Pris: 125-855 kr. ekskl. serviceomkostninger
Anbefalet fra 14 år
7.5. - 6.6.2O27
Grev Almaviva: Ian Rucker
Grevinden: Heidi Stober
Susanna: Annika Beinnes
Figaro: Henning von Schulman
Cherubino: Kari Dahl Nielsen
Marcellina: Cecilia Lund Tomter
Bartolo: Kyungil Ko
Basilio / Don Curzio: Jens Christian Tvilum
Barbarina: Ava Line Shokooh
Det Kongelige Kapel
Det Kongelige Operakor
Dirigent: Hendrik Vestmann
Iscenesættelse: Anne Barslev
Scenografi: Rikke Juellund
Kostumedesign: Astrid Lynge Ottosen
Lysdesign: Ellen Ruge
Koreografi: Sara Ekman
Figaros bryllup synges på italiensk med danske og engelske overtekster.
REPREMIERE
Mozarts komiske opera Figaros bryllup i en klassisk iscenesættelse med et tvist. Anne Barslev har sat operaens bittersøde humor i scene i et labyrintisk univers, der afspejler livets mange veje og vildveje.
I Mozarts mesterlige forviklingskomedie om kærlighed, utroskab og tilgivelse undersøger den kunstneriske trio Anne Barslev, Rikke Juellund og Astrid Lynge Ottosen kvindernes kamp, høj som lav, for retten til egen krop i et system, hvor greven vil genindføre sin førsteret til godsets unge kvinder på deres bryllupsnat.
Stuepigen Susanna og grevinden søger deres plads i slottets hierarki. Rammerne for udfoldelse er meget begrænsede, og man let kan falde igennem — eller endnu værre — ud over kanten. Scenografien afspejler de sociale niveauer, og de smukke rokokokostumer har et strejf af tidløshed.
Forlægget til Figaros bryllup er den franske digter Beaumarchais’ revolutionære komedie. Den blev i samtiden anset for sprængfarlig og forbudt at opføre offentligt, fordi den gjorde oprør mod nedarvede privilegier i den herskende klasse.
Mozarts fornøjelige og også satiriske opera, der har moret publikum i flere århundreder, flyder over af den smukkeste musik. Oplev Annika Beinnes og Henning von Schulman som Susanna og Figaro og det unge, amerikanske barytontalent Ian Rucker som greven.
Tak til A.P. Møller og Hustru Chastine Mc-Kinney Møllers Fond til almene Formaal, der ved en donation har muliggjort opsætningen af Figaros Bryllup.
Serie: 6�, 57, 61, 92, 111 Pris: 180-1085 kr. ekskl. serviceomkostninger
Anbefalet fra 8 år
Clara Cecilie Thomsen
Gisela Stille
Sofie Elkjær Jensen
Elisabeth Jansson
Kari Dahl Nielsen
Jacob Skov Andersen
Fredrik Bjellsäter
Niels Jørgen Riis
Jens Christian Tvilum
Simon Duus
Henning von Schulman
Jens Søndergaard
Kyungil Ko
Maria Bengtsson*
Magnus Berg
Thomas Blondelle
Hanne Fischer
Morten Grove Frandsen
Erika Hammarberg
Helena Juntunen
Anders Kampmann
Gihoon Kim
Omer Kobiljak
Michael Kristensen
Andreas Landin
Kristian Lindroos
Long Long*
Sofie Lund
Jamez McCorkle
Stephen Milling*
Matilda Paulsson
Theodore Platt
Rodion Pogossov
Max Pollak
Marigona Qerkezi*
Johan Reuter*
Ian Rucker
Morten Staugaard
Teona Todua
Cecilia Lund Tomter
Magnus Vigilius*
Francine Vis
Johannes Weisser
Orhan Yildiz
* Tak til 15. Juni Fonden for støtte til gæstesolister i Den Kongelige Opera
Sopran
Cille Ebling
Mette Grosbøl
Isla MacEwan
Pernille Bruun
Nia Coleman
Elmas Mehmet
Annika Isgar
Cecilia Hjortsberg
Trine Vestergaard
Signe Lind
My Johansson
Alt
Aileen Itani
Helle Fabricius Grarup
Tine Bye Sandorff
Line Juul Andersen
Ditte Errboe
Lucie Szabová
Ayala Zimbler Hertz
Hanna Leonora Hollesen
Helen Stanley
Tenor
Kenneth Reid
Lars Bo Ravnbak
Sungwon Park
William Ottow
Marcus Birgersson
Liam Mcnally
Lukas Noerbel
Darko Neshovski
Torleif Steinstø
Carl Rahmqvist
Gabriel Seawright
Bas
Dong Huy Kim
James Berry
Albin Ahl
Arash Azarbad
Rasmus Ruge
Lasse Christian Bach
Morten Lassenius Kramp
Simon Schelling
Tae Jeong Hwang
Operaens repetitører
Thomas Bagwell
Orsi Fajger
Leif Greibe
Ian Ryan
Edmund Whitehead

DET KONGELIGE OPERAKOR I FIGAROS BRYLLUP, SÆSON 2024/2025

DET KONGELIGE OPERAKOR I LA BOHÈME, SÆSON 2016/2017

DET KONGELIGE OPERAKOR I MACBETH, SÆSON 2016/2017
27.2. - 5.3.2O27 OPERAEN TAKKELLOFTET
Hvert år kan du opleve sangere fra Operaakademiet i en komplet opførelse af en opera eller operette på Takkelloftet. I år er ingen undtagelse, så glæd dig til at opleve de nye operatalenter i forårets forestilling.
Værk og medvirkende bliver annonceret på kglteater.dk
Serie: 6�
Pris: 310 kr. ekskl. service omkostninger
24.4. + 25.4.2O27
GAMLE SCENE
Unge talenter og morgendagens stjerner forenes, når Gamle Scene er rammen om årets koncerter med sangsolister fra Operaakademiet og unge symfonikere i Det Kongelige Danske Musikkonservatoriums Symfoniorkester. På programmet står arier og ensembler fra nogle af de mest elskede operaer.
Serie: 6�
Pris: 310 kr. ekskl. service omkostninger
29.5. 3.6.2O27
OPERAEN TAKKELLOFTET
Vær med til dette års afgangsfremvisning, hvor Operaakademiets sangere optræder i en komplet produktion. Forestillingen er skabt som afslutningen på de studerendes studieår og i nogle tilfælde som afslutningen på deres kandidatuddannelse. Gå ikke glip af chancen for at opleve de unge talenter, inden de forlader akademiet og tager skridtet videre til næste fase af deres professionelle liv.
Serie: 6�
Pris: 205 kr. ekskl. service omkostninger
Gæstespil af Den Jyske Opera
Carmen: Siv Misund / Laura Mayer
Don José: Anders Kampmann / Fredrik Bjellsäter
Escamillo: Lucas Bruun de Neergaard
Micaëla: Sofie Lund
Den Jyske Operas kor Odense Symfoniorkester
Dirigent: Maria Itkonen / Marit Strindlund
Iscenesættelse: Johanne Holten
Scenografi og kostumedesign: Gøje Rostrup
Lysdesign: Michael Breiner
Carmen synges på dansk med danske overtekster.
Den Jyske Opera præsenterer Georges Bizets hitopera Carmen fra 1875 i en ny iscenesættelse af Johanne Holten med dansk oversættelse af Jens Louis Petersen.
Bizets Carmen er en af operahistoriens mest komplicerede kvindeskikkelser, som 150 år efter premieren stadig forfører og forarger i sin fremstilling af frihed og partnerdrab. Hvordan kan Carmen sige, at hun er ‘fri som fuglen,’ når hun til sidst vælger at opsøge den mand, som hun ved vil slå hende ihjel? Carmen bliver et billede på alle de dræbte kvinder, vi alt for ofte hører om i nyhederne, hvor vi sidder uforstående og forfærdede tilbage og tænker: Hvordan kunne det ske?
Sergenten Don José forelsker sig i den småkriminelle Carmen, som han bevogter efter et knivoverfald. Hun overtaler ham til at slippe hende fri, selvom det bliver enden på hans soldaterkarriere. Don José slutter sig til Carmen og en omrejsende flok af lovløse, men Carmen forelsker sig i tyrefægteren Escamillo og forlader Don José. Don José indser, at hans liv ligger i ruiner på grund af Carmen: Han har mistet sin forlovede, sin familie og sit arbejde og står nu tilbage afvist og ydmyget. I blindt raseri opsøger han Carmen …
Titelrollen som Carmen synges alternerende af Siv Misund og Laura Mayer, og Anders Kampmann og Fredrik Bjellsäter deles om rollen som Don José.
Serie: 6�, 95
Pris: 110-615 kr. ekskl. serviceomkostninger
Anbefalet fra 12 år
Gæstespil af Den Jyske Opera
Jeronimus: Morten Staugaard
Magdalone: Cecilia Lund Tomter
Leander: Jonathan Koppel
Henrik: Frederik Rolin / Henning von Schulman
Leonard: Mathias Hedegaard
Leonora: Sibylle Glosted
Den Jyske Operas Kor
Copenhagen Phil
Dirigent: Jesper Nordin / Christopher Lichtenstein
Iscenesættelse: Melker Sörensen
Scenografi og kostumedesign: Franciska Zahle
Lysdesign: Súni Joensen
Maskarade synges på dansk med danske overtekster.
Den Jyske Opera gæster Gamle Scene med en ny iscenesættelse af Danmarks nationalopera Maskarade.
Carl Nielsens operakomedie springer komisk og kærligt ned i generationskløften, og forskellige verdenssyn tørner sammen. Fordums ro, renlighed og ordentlighed udfordres af ungdommens vilje til at gøre tingene anderledes og udfordre autoriteterne.
Danmarks nationalopera, som Carl Nielsens Maskarade fra 1906 ofte kaldes, er bygget på Ludvig Holbergs komedie fra 1724. Operaen har masser af aktualitet, for også i dag tørner generationer sammen i forståelsen af blandt andet køn og kultur. Der er en evig kløft mellem generationer, og det vil altid være ‘en anden tid’, når man ser tilbage på sin egen ungdom. Men nu er det igen ungdommens tur til at tage ordet og roret.
Maskarade handler om Leander, der har forelsket sig i en ukendt, ung kvinde ved et maskebal. Men hans far, Jeronimus, har lovet ham væk til Leonards datter Leonora og insisterer på, at han skal gifte sig med hende. Det viser sig dog heldigvis, som i en ægte forviklingskomedie, at det er Leonora, som Leander har forelsket sig i på maskaraden.
Serie: 6�, 92, 94
Pris: 110-615 kr. ekskl. serviceomkostninger
Anbefalet fra 8 år


Marie Jacquot , dirigent
Nikolaj Szeps-Znaider, violin
Det Kongelige Kapel
Johannes Brahms : Violinkoncert
Hans Abrahamsen : Tre stykker for orkester
Sergej Prokofjev : Romeo og Julie, uddrag fra suite 1, 2 og 3
Oplev Marie Jacquot, Det Kongelige Kapel og stjerneviolinist Nikolaj Szeps-Znaider til en koncert med en enestående violinkoncert, orkesterstykker af Hans Abrahamsen og stemningsfuld balletmusik.
Det Kongelige Kapel åbner sin koncertsæson i DR Koncerthuset med chefdirigent Marie Jacquot på podiet og den danske stjerneviolinist Nikolaj SzepsZnaider som solist i Brahms’ Violinkoncert. Brahms forener tradition og fornyelse i sin virtuose koncert for violin og orkester. Koncerten er rig på storladne melodier og lyrisk skønhed, som Znaider udfolder på sit helt særlige instrument — en Guarneri del Gesùviolin, som er udlånt til ham af Det Kongelige Teater.
Det Kongelige Kapels franske chefdirigent, Marie Jacquot, er meget optaget af dansk musik, og til denne koncert har hun sat musik af Hans Abrahamsen på programmet. Abrahamsen skrev sine Tre stykker for orkester til Berlinerfilharmonikerne og dirigenten Simon Rattle, som uropførte værket i Filharmonien i Berlin i 2018.
En af Jacquots favoritkomponister er den russiske Sergej Prokofjev. Sammen med Kapellet fortolker hun uddrag fra tre af Prokofjevs populære orkestersuiter over den billedskabende balletmusik til Romeo og Julie efter Shakespeares tragiske kærlighedshistorie.
Det Kongelige Kapel gentager koncerten på deres turné til Concertgebouw i Amsterdam og Menuhin Festival Gstaad senere i august.
Det Kongelige Kapels turné er støttet af Augustinus Fonden.
Nikolaj Szeps-Znaiders violin er en Guarneri del Gesù ‘ex-Kreisler’, udlånt til ham af Det Kongelige Teater. Det er en violin som har tilhørt Fritz Kreisler. Teatret har fået det kostbare instrument i donation af Villum Fonden, VELUX FONDEN og Knud Højgaards Fond.
Billetsalget varetages af DR
Ingo Metzmacher, dirigent
Joachim Becerra Thomsen , fløjte
Det Kongelige Kapel
Jean Sibelius : En saga
Carl Nielsen : Fløjtekoncert
Dmitrij Sjostakovitj : Symphony no. 10
Årets P2 Kunstner og solofløjtenist i Det Kongelige Kapel, Joachim Becerra Thomsen, er solist i Carl Nielsens Fløjtekoncert, der fylder 100 år. Hør også Sjostakovitj’ symfoniske opgør med diktaturet og Sibelius’ stemningsfulde tonedigt En saga .
Carl Nielsen begyndte sin musikerkarriere som 2. violinist i Det Kongelige Kapel, og han blev sidste århundredes største danske komponist.
Han skrev for 100 år siden sin karakterfulde og lyriske fløjtekoncert til kapelmusiker nr. 746, Holger Gilbert Jespersen, og nu opføres den af kapelmusiker nr. 1097, Joachim Becerra Thomsen, som er Årets P2 Kunstner.
Ingo Metzmacher, der kan skrive både dirigent, musikchef, festivalchef og pianist på sit cv, medbringer erfaring fra verdens største orkestre, når han for første gang står i spidsen for Det Kongelige Kapel. Han indleder koncerten med Sibelius’ tonedigt En saga. Sibelius beskriver værket som “et eventyr i et indre landskab” og siger videre: “En saga er psykologisk set et af mine mest dybsindige værker. Det er et udtryk for en sindstilstand … i intet andet værk har jeg afsløret mig selv så fuldstændigt som i En saga.”
Sjostakovitj færdiggjorde sin 10. symfoni i 1953 kort efter Stalins død, og værket anses for at være en musikalsk rejse gennem rædslerne under diktaturet. Musikken er mørk, voldsom og dramatisk, men værket rummer også en skjult kærlighedserklæring.
Serie: 6�, 131 Pris: 140-625 kr. ekskl. serviceomkostninger
Anbefalet til alle
Marie Jacquot , dirigent Christian Gerhaher, baryton
Det Kongelige Kapel
Ludwig van Beethoven : Coriolan Ouverture
Arnold Schönberg : Das Buch der hängenden Gärten, orkestreret af Gerard McBurney (uropførelse af ny orkestrering)
Ludwig van Beethoven : Symfoni nr. 5, Skæbnesymfonien
Schönbergs værk synges på tysk med danske og engelske overtekster.
Arrangementet for orkester af Das Buch der hängenden Gärten er bestilt i samarbejde med WDR Sinfonieorchester.
Skæbnen banker på med fire berømte toner i Beethovens 5. symfoni, og Schönbergs Das Buch der hängenden Gärten opføres med stjernesolisten Christian Gerhaher i et nyt orkesterarrangement.
Beethoven beskrev angiveligt åbningen på sin 5. symfoni som skæbnen, der banker på døren. Siden er symfonien blevet kaldt for Skæbnesymfonien. I de fire satser skildrer Beethoven en udvikling fra mørket i den dramatiske 1. sats til den lysende finale, som åbner med en flot fanfare. Det er musik, man ikke kan undgå at blive revet med af, og symfonien betragtes som en hjørnesten i europæisk kultur.
Chefdirigent Marie Jacquot indleder koncerten med Beethovens Coriolan Ouverture — en ouverture, som han skrev til en opsætning af skuespillet Coriolan, om en sejrrig romersk feltherres stolthed og fald.
Da Arnold Schönbergs hustru forlod ham og deres to små børn, søgte Schönberg tilflugt i arbejdet. Han fandt en række digte af Stefan George om en kærlighedsaffære, der går galt, og satte dem i musik. En drømmende atmosfære med naturbilleder af haver, blomster og vand skaber en sanselig følelse af skrøbelig skønhed og uundgåelig opløsning. Den tyske baryton Christian Gerhaher er en af sin generations fornemste liedfortolkere. Her synger han Schönbergs sange i en førsteopførelse af et nyt og større orkesterarrangement af Gerard McBurney.
Serie: 6�, 131 Pris: 140-625 kr. ekskl. serviceomkostninger
Anbefalet til alle
Timur Zangiev, dirigent
Kyohei Sorita , klaver
Det Kongelige Kapel
Sergej Rachmaninov : De dødes ø
Sergej Rachmaninov : Rapsodi over et tema af Paganini
Nikolaj Rimskij-Korsakov : Scheherazade
Den unge stjernedirigent Timur Zangiev har en kometkarriere, der allerede har bragt ham til flere af verdens førende operahuse og orkestre. Oplev ham i den helt store orkestermusik til Kapellets sæsonafslutning.
Rachmaninov så schweizeren Arnold Böcklins maleri Die Toteninsel (De dødes ø) og blev meget bevæget. Det inspirerede ham til et stort orkesterværk, som han skrev på ganske kort tid. Maleriet skildrer en lille båd i mørkt vand på vej til en øde ø, hvor der står en person klædt i hvidt. Værket indledes med en barcarole, en vuggende melodi kendt fra de venetianske gondolierer.
I De dødes ø brugte Rachmaninov Dies iraetemaet fra den katolske dødsmesse. Temaet gik igen i flere af hans kompositioner som et gennemgående motiv, også i klaverværket Rapsodi over et tema af Paganini. Musikken består af 24 variationer, der udvikles organisk, indtil den syvende variation, hvor melodien til Dies irae introduceres. Solist er Kyohei Sorita, der har markeret sig som en af Japans mest anerkendte pianister.
RimskijKorsakovs Scheherazade er inspireret af rammefortællingen i 1001 nats eventyr. Sultan Shahryar, der har dræbt sine forrige hustruer, lader sin hustru Scheherazade leve videre, så længe hun nat efter nat kan holde hans interesse fanget med sine spændende historier. Violinsoloen i værket symboliserer den kløgtige Scheherazades kamp for at overleve gennem de fængende eventyr.
Serie: 6�, 131
Pris: 140-625 kr. ekskl. serviceomkostninger
Anbefalet til alle

SYMFONIKONCERT I OPERAEN, DET KONGELIGE KAPEL, SÆSON 2024/2025


3O.12. + 31.12.2O26
Evan Rogister, dirigent
Sofie Elkjær Jensen , sopran
Det Kongelige Kapel
Verdens ældste orkester tager dig med gennem seks århundreders musik, når Det Kongelige Kapel traditionen tro byder det nye år velkommen med festlige koncerter i Operaen.
Siden 1448 har Det Kongelige Kapel sat lyd på store øjeblikke. Verdens ældste orkester har gennem næsten 600 år været samlingspunkt for nogle af musikhistoriens mest markante komponister, dirigenter og musikere. Den arv hylder vi ved årets nytårskoncerter med musik fra renæssancen og helt frem til i dag.
Nytårskoncerterne dirigeres af tyskamerikanske Evan Rogister, der står i spidsen for et festklædt kongeligt kapel i et gallaprogram, hvor velkendte klassikere møder musikalske overraskelser — og hvor Kapellets rige historie løber som en rød tråd gennem hele koncerten.
Det festlige program byder på værker af komponister, der på forskellig vis har haft tætte forbindelser til Det Kongelige Kapel. Oplev forrygende musik helt fra renæssancens Dowland og Gluck over Mozart, Strauss, Stravinskij og Bernstein til en af vor tids førende komponister, Thomas Adès. Hertil kommer elskede nordiske klassikere af Carl Nielsen, Sibelius, Grieg og naturligvis H.C. Lumbye.
I pausen serveres der bobler, og Hans Majestæt Kong Frederik Xs nytårstale vises direkte på storskærm ved den sidste af nytårskoncerterne den 31. december.
Godt nytår!
Serie: 6�, 131 Pris: 235-1475 kr. ekskl. serviceomkostninger
Anbefalet til alle
Nikolaj Szeps-Znaider, violin m.fl.
Oplev den danske verdensstjerne Nikolaj Szeps-Znaider med gæster i koncert på Gamle Scene.
Nikolaj SzepsZnaider er Danmarks mest internationalt feterede og eftertragtede violinist. Siden startskuddet på hans karriere i 1997, hvor han vandt Queen Elisabethkonkurrencen, har han været solist med de største orkestre verden over. Men uanset hvor overfyldt kalenderen er, så finder SzepsZnaider altid tilbage til Danmark og de hjemlige musikalske rødder.
Det har siden 2007 været en fast tradition, at SzepsZnaider hvert år inviterer passionerede tilhængere og nye fans til en virtuos aften på Gamle Scene med et skræddersyet program og spændende gæster på scenen.
Til koncerten på Gamle Scene spiller SzepsZnaider på sin Guarneri del Gesù ‘exKreisler’, et historisk instrument, som er udlånt til ham af Det Kongelige Teater — takket være donationer fra Villum Fonden, VELUX FONDEN og Knud Højgaards Fond.
Programmet annonceres senere på kglteater.dk.
Serie: 6�
Pris: 110-615 kr. ekskl. serviceomkostninger
Anbefalet fra 7 år



KAMMERTONER AF TRE STORE MESTRE
6.9.2O26
TAKKELLOFTETS FOYER
HECTOR BERLIOZ: ENGELSKHORN-SOLO FRA INTRATA DI ROB-ROY MACGREGOR, H54
Rixon Thomas , engelskhorn | Angelika Wagner, harpe
MAURICE RAVEL: STRYGEKVARTET, F-DUR
Charlotte Rafn og Helena Højgaard , violin | Nanna Hartmann Rasmussen , bratsch | Nina Reintoft, cello
JOHANNES BRAHMS: KLARINETKVINTET
Tobias Sneh Durholm og Anna Gwozdz , violin | Anne Lindeskov, bratsch | Joel Laakso, cello | John Kruse, klarinet
Serie: 6�
Pris: 205 kr. ekskl. serviceomkostninger
8.11.2O26
TAKKELLOFTETS FOYER
OSKAR BÖHME: TROMPETEN-SEXTETT, OPUS 30
Nikolaj Viltoft , kornet | Jonas Højen Wiik og Holger Sandegaard Johansen , trompet | Lars Husum , flygelhorn | Jonathan Goodwin , tenorbasun | Marco Gomez , basbasun
TEPPO HAUTA-AHO: HIPPOMINIATYYRI FOR BASKVINTET
Det Kongelige Kapels basgruppe
CLAUDIO MONTEVERDI: MADRIGALER FRA BOG NR. 4 ARR. FOR MESSINGKVINTET AF RAYMOND MASE
Nikolaj Viltoft og Holger Sandegaard Johansen , trompet | Lars Husum , flygelhorn | Jonathan Godwin , tenorbasun | Marco Gomez , basbasun
JOHANN SEBASTIAN BACH: BRANDENBURGKONCERT NR.6, B-DUR, BWV 1051
Det Kongelige Kapels bratschgruppe
Serie: 6�
Pris: 205 kr. ekskl. serviceomkostninger
31.1.2O27
TAKKELLOFTETS FOYER
JOSEPH HAYDN: TRIO FOR FLØJTE, CELLO OG KLAVER, D-DUR, HOB. XV:16
Brit Halvorsen , fløjte | Joel Laakso, cello | Thomas Bagwell , klaver
MAX BRUCH: STRYGEOKTET, B-DUR, OPUS POSTHUMT
Therese Andersen , Charlotte Rafn , Helena Højgaard Nielsen og Kumi Shimizu , violin | Ida Speyer Grøn og Jens Balslev, bratsch | Juliane von Hahn , cello | Ramsey Harvard , bas
THÉODORE DUBOIS: TERZETTINO
Brit Halvorsen , fløjte | Angelika Wagner, harpe | Hidekazu Uno, bratsch
ARNOLD BAX: ELEGIAC TRIO, GP178
Brit Halvorsen , fløjte | Angelika Wagner, harpe | Hidekazu Uno, bratsch
NIELS W. GADE: KVINTET FOR STRYGERE, E-MOL, OPUS 8
Kumi Shimizu og Vanessa Blander Hedegaard, violin | Ida Speyer Grøn og Anne Lindeskov, bratsch | Nina Reintoft , cello
Serie: 6�
Pris: 205 kr. ekskl. serviceomkostninger
14.3.2O27 TAKKELLOFTETS FOYER
LUDWIG VAN BEETHOVEN: SONATE FOR VIOLIN OG KLAVER NR. 5, F-DUR, OPUS 24, ‘FORÅRSSONATE’
Therese Andersen , violin | Linda Dahl Laursen , klaver
OLIVIER MESSIAEN: QUATUOR POUR LA FIN DU TEMPS
Emil Gryesten , klaver | John Kruse, klarinet | Kumi Shimizu , violin | Joel Laakso, cello
Serie: 6�
Pris: 205 kr. ekskl. serviceomkostninger
9.5.2O27
RUDI STEPHAN: MUSIK FÜR 7 SAITENINSTRUMENTE
Benedicte Damgaard og Alexandra Schneider, violin | Nanna Hartmann Rasmussen, bratsch | Nina Reintoft , cello | Ludwig Schwark , bas | Kelly Lenahan , klaver | Nina Schlemm , harpe
MIKLÓS RÓZSA: SONATE FOR TO VIOLINER, OPUS 15A
Kumi Shimizu og Therese Andersen , violin
JAN KOETSIER: MESSINGKVINTET, OPUS 65
Jeppe Lindberg og Jonas Wiik , trompet | Anna Lingdell , horn | Jonathan Goodwin , basun | Lars Holmgaard , tuba
JOHANNES BRAHMS: STRYGEKVINTET NR. 2, G-DUR, OPUS 111
Therese Andersen og Charlotte Rafn , violin | Ida Speyer Grøn og Jens Balslev, bratsch | Juliane von Hahn , cello
Serie: 6�
Pris: 205 kr. ekskl. serviceomkostninger
Koncertmester
Tobias Durholm
Mikkel Futtrup
Emma Steele
Vakant
1. violin
Anna Gwozdz
Kumi Shimizu
Tanja Birkelund
Anne Egendal
Rikke Yde
Sara Wallevik
Tina Træholt
Patrik Mårtensson
Charlotte Rafn
Linda Parenicova
Signe Ane Andersen
Desislava Vaskova Kostova
Benedikte Damgaard
Vakant
2. violin
Inkeri Vänskä Nielsen
Therese Andersen
Alexander Chojecki
Olivia Rose Francis
Kenneth McFarlan
Kristoffer Lund Madsen
Grit D. H. Westi
Vladimir Landa
Inge Husted Andersen
Flemming Andersen
Vanessa Blander Hedegaard
Helena Højgaard Nielsen
Alexandra Schneider-Hansen
Bratsch
Iben Bramsnæs Teilmann
Loan Cazal
Ida Speyer Grøn
Vakant
Lotte Wallevik
Anne Lindeskov
Nanna Rasmussen
Hidekazu Uno
Jens Balslev
Alexander Øllgaard
Naja Helmer
Cello
Joel Laakso
Tomas Lundström
Vakant
Emilie Eskær
Kristian Nørby
Nina Reintoft
Juliane von Hahn
Elen Lura Haakensen
Therese Åstrand Radev
Bas
Meherban Gillett
Vakant
Ludwig Schwark
Akseli Porkkala
Ramsey Harvard
Yonas Ben-Hamadou
Vakant
Fløjte
Brit Halvorsen
Joachim Becerra Thomsen
Nikolaj von Scholten
Fløjte/Piccolofløjte
Marie Holzegel Otte
Obo
Joakim Dam Thomsen
Felicia Greciuc
Pelle Gravers Vänskä Nielsen
Obo/Engelskhorn
Rixon Thomas
Klarinet
Lee Morgan
John Kruse
Klarinet/Eb-klarinet/Basklarinet
Wei Pan
Basklarinet/Klarinet
Álvaro Pastor Jiménez
Fagot
Jacob Dam Fredens
Magnus Koch Jensen
Jørgen Bracht Nielsen
Fagot/Kontrafagot
Sabine Weinschenk
Horn
Ola Nilsson
Claudio Flückiger
Allan Bendsen
Anna Lingdell
Páll Sólstein
Johannes Undisz
Constantin Glaner
Trompet
Nikolaj Viltoft
Jeppe Lindberg
Jonas Højen Wiik
Lars Husum
Holger Sandegaard Johansen
Basun
Kasper Thaarup
Jonathan Goodwin
Tobias Biörs
Basun/Basbasun
José Luis Rosas
Basbasun/Kontrabasbasun
Marco Gomez
Tuba
Lars Holmgaard
Pauke
Henrik Thrane
Henrik Malmgreen
Slagtøj
Mads Drewsen
Marcus Wall
Mathias Friis-Hansen
Jonathan Jakshøj
Harpe
Nina Schlemm
Angelika Wagner
Barkoncerter i Operaen er skøn musik helt tæt på. Nyd musikken med en drink eller en god kop kaffe i operafoyerens imponerende rammer. Slå dig ned på trappen, tag en stol eller hæng ud ved baren og oplev Den Kongelige Operas sangere og gæster til en række intime og stemningsfulde koncerter.
MUSICALBAR
2.10.2O26
OPERAENS FOYER
Medvirkende fra årets musicalbrag Evita synger uddrag fra forestillingen og deres egne højdepunkter fra musicalrepertoiret. Måske kommer der også en operasanger forbi og afslører sin hemmelige passion for musical.
Serie: 6�
Pris: 205 kr. ekskl. service omkostninger
OPERABAR MED MORGENDAGENS STJERNER
30.10.2026
OPERAENS FOYER
Hør morgendagens stjerner til en operabar med talentfulde studerende fra Operaakademiet og Young Artist Programme. Oplev de unge operasangere i berømte arier og duetter — og måske en overraskelse eller to.
Serie: 6�
Pris: 205 kr. ekskl. service omkostninger
OPERETTEBAR
26.2.2027
OPERAENS FOYER
En eftermiddag i operettens tegn med medvirkende fra Johann Strauss’ sprudlende operette Flagermusen. På programmet står højdepunkter fra Flagermusen samt sangernes personligt udvalgte klassiske operettenumre.
Serie: 6�
Pris: 205 kr. ekskl. service omkostninger
OPERABAR
9.4.2O27
OPERAENS FOYER
Oplev Den Kongelige Operas solister på slap line. Mød operasangerne helt tæt på, når de præsenterer og synger egne favoritter fra de mest berømte operaer.
Serie: 6�
Pris: 205 kr. ekskl. serviceomkostninger
5.12. 13.12.2026
Bliv en del af Det Kongelige Operakor for en eftermiddag, når Operaens foyer danner ramme om en række stemningsfulde julekoncerter i december.
I løbet af december sænker freden sig over Operaens foyer, når sangere fra Det Kongelige Operakor synger julen ind. Operakorets store stemmer fylder foyeren med en bred vifte af både kendte og mindre kendte julesange.
Julekoncerterne rundes af med fællessang, hvor alle inviteres til at synge sammen med operakoret og få en helt særlig, musikalsk juleoplevelse.
Vi håber, at vi med disse koncerter kan skabe en ny juletradition for jer, der elsker at synge sammen, og for jer, der bare gerne vil i julestemning hjulpet godt på vej af sangere fra Det Kongelige Operakor i storslåede rammer.
Opera Caféen er åben, så du kan nyde et glas gløgg før eller efter koncerten i den juleudsmykkede foyer.
Serie: 6�
Pris: 205 kr. ekskl. service omkostninger
30.5.2027
Oplev Det Kongelige Operakors store stemmer ved en koncert i Gamle Scenes smukke og historiske rum.
På forårets sidste dag indtager Det Kongelige Operakor Gamle Scene med en koncert, hvor sangstemmen er i centrum. Her kan du opleve det særlige, der opstår, når mange klassisk trænede stemmer smelter sammen og skaber én fælles klang – med både tyngde, præcision og kraft.
Operakoret har tidligere begejstret publikum i Gamle Scenes imponerende rammer og vender nu tilbage med en ny koncertoplevelse på den ikoniske scene. Det Kongelige Operakor regnes blandt verdens bedste operakor og er en uundværlig del af den klanglige styrke, der gør Operaens forestillinger til noget helt særligt. Denne eftermiddag står koret alene i rampelyset.
Program offentliggøres på Det Kongelige Teaters hjemmeside.
Serie: 6�
Pris: 310 kr. ekskl. service omkostninger

Læs de fulde handelsbetingelser på kglteater.dk. Der tages forbehold for trykfejl og ændringer.
Ekskl. serviceomkostninger.
Som Sæson�–medlem betaler du ikke serviceomkostninger.
O = Opera, S = Skuespil, B = Ballet, K = Koncert, M = Musical PRISNIVEAU
Ekskl. serviceomkostninger.
Som Sæson�–medlem betaler du ikke serviceomkostninger.
O = Opera, S = Skuespil, B = Ballet, K = Koncert, M = Musical
Skæbnesymfonien
Matthew López´ Arven del 1
Matthew López´ Arven del 1 + del 2
Matthew López´ Arven del 2
Nielsen og Sjostakovitj
i Operaen 2026
Rachmaninov og Rimskij-Korsakov
Ekskl. serviceomkostninger.
Som Sæson�–medlem betaler du ikke serviceomkostninger.
O = Opera, S = Skuespil, B = Ballet, K = Koncert, M = Musical
Stjernekoncert med Nikolaj
Ekskl. serviceomkostninger.
Som Sæson�–medlem betaler du ikke serviceomkostninger. O = Opera, S = Skuespil, B = Ballet, K = Koncert
Det Kongelige Operakor synger julen ind K 205
Dialog B 310
En eftermiddag med Det Kongelige Operakor O 310
Familien Hassan S 310
Far, far, krigsmand S 310
Kammertoner af tre store mestre K 205
Masser af bas, bratsch og messing K 205
Kammermusik fra tre århundreder K 205
Forårsfornemmelser og tidens ende K 205
Tre sjældne og en klassiker K 205
Koncert med Operaakademiet K 310
Musicalbar K 205
Operabar K 205
Operabar med morgendagens stjerner K 205
Operettebar K 205
Operaakademiets eksamensforestilling K 205
Øvelser i mørke S 310
Årets forestilling med Operaakademiet K 310
Balletserie 101
30 08 2026 søn 15:00 B Til glæden — August Bournonville Gamle Scene
14 10 2026 ons 20:00 B Juveler Gamle Scene
05 112026 tor 20:00 B Jane Eyre Gamle Scene
30 012027 lør 20:00 B Under dybet Operaen, Store Scene
03 04 2027 lør 20:00 B Det perfekte menneske Gamle Scene
02 06 2027 ons 20:00 B Giant Steps Gamle Scene
Balletserie 102
09 092026 ons 20:00 B Til glæden — August Bournonville Gamle Scene
10 10 2026 lør 20:00 B Juveler Gamle Scene
30 10 2026 fre 20:00 B Jane Eyre Gamle Scene
09 022027 tir 20:00 B Dialog Skuespilhuset, Store Scene
09 04 2027 fre 20:00 B Det perfekte menneske Gamle Scene
22 05 2027 lør 20:00 B Giant Steps Gamle Scene
Balletserie 103
16 092026 ons 20:00 B Til glæden — August Bournonville Gamle Scene
15 10 2026 tor 20:00 B Juveler Gamle Scene
07112026 lør 20:00 B Jane Eyre Gamle Scene
11 022027 tor 20:00 B Dialog Skuespilhuset, Store Scene
07 04 2027 ons 20:00 B Det perfekte menneske Gamle Scene
29 05 2027 lør 20:00 B Giant Steps Gamle Scene
05 092026 lør 19:30 O Macbeth
Operaen, Store Scene
30 092026 ons 19:00 O Werther Gamle Scene
2910 2026 tor 20:00 O Innocence
19 012027 tir 20:00 O La bohème
25 022027 tor 20:00 O Falstaff
21 03 2027 søn 15:00 O Den fjerne klang
Operaen, Store Scene
Operaen, Store Scene
Operaen, Store Scene
Operaen, Store Scene
14 04 2027 ons 20:00 O LIGHT — Bach dances Gamle Scene
02 05 2027 søn 15:00 O Flagermusen
Operaen, Store Scene
Operaserie
22 092026 tir 19:00 O Macbeth
Operaen, Store Scene
08 10 2026 tor 19:00 O Werther Gamle Scene
01112026 søn 15:00 O Innocence
10 012027 søn 15:00 O La bohème
04 022027 tor 19:00 O Falstaff
10 03 2027 ons 19:00 O Den fjerne klang
Operaen, Store Scene
Operaen, Store Scene
Operaen, Store Scene
Operaen, Store Scene
18 04 2027 søn 19:30 O Maskarade Gamle Scene
12 05 2027 ons 19:00 O Figaros bryllup
Operaen, Store Scene
Operaserie 93
15 092026 tir 19:30 O Macbeth
Operaen, Store Scene
04 10 2026 søn 15:00 O Werther Gamle Scene
23 10 2026 fre 20:00 O Innocence Operaen, Store Scene
07112026 lør 12:00 O La bohème Operaen, Store Scene
16 012027 lør 19:30 O Falstaff Operaen, Store Scene
07 03 2027 søn 15:00 O Den fjerne klang Operaen, Store Scene
13 04 2027 tir 20:00 O LIGHT — Bach dances Gamle Scene
14 05 2027 fre 19:00 O Flagermusen Operaen, Store Scene
Operaserie 94
26 092026 lør 19:00 O Macbeth
25 10 2026 søn 15:00 O Innocence
08 012027 fre 20:00 O La bohème
02 022027 tir 19:00 O Falstaff
12 03 2027 fre 19:00 O Den fjerne klang
Operaen, Store Scene
Operaen, Store Scene
Operaen, Store Scene
Operaen, Store Scene
Operaen, Store Scene
08 04 2027 tor 20:00 O LIGHT — Bach dances Gamle Scene
19 04 2027 man 19:30 O Maskarade Gamle Scene
21 05 2027 fre 19:30 O Flagermusen
Operaen, Store Scene
Operaserie 95
13 092026 søn 15:00 O Werther Gamle Scene
1110 2026 søn 15:00 O Innocence
Operaen, Store Scene
02112026 man 19:30 O Carmen Gamle Scene
29 012027 fre 20:00 O La bohème
23 022027 tir 20:00 O Falstaff
18 03 2027 tor 19:00 O Den fjerne klang
Operaen, Store Scene
Operaen, Store Scene
Operaen, Store Scene
11 04 2027 søn 15:00 O LIGHT — Bach dances Gamle Scene
27 04 2027 tir 19:30 O Flagermusen
Operaen, Store Scene
Symfonikoncerter 131
25 092026 fre 19:30 K Metzmacher, Nielsen og Sjostakovitj
31122026 tor 12:00 K Nytårskoncert i Operaen 2026
22 012027 fre 19:30 K Jacquot, Skæbnesymfonien og Schönberg
28 05 2027 fre 19:30 K Rachmaninov og Rimskij-Korsakov
Operaen, Store Scene
Operaen, Store Scene
Operaen, Store Scene
Operaen, Store Scene
29 092026 tir 20:00 S Teatermaskinen Skuespilhuset, Store Scene
28 10 2026 ons 20:00 S Familien Hassan Skuespilhuset, Mellemgulvet
12122026 lør 17:00 S Far, far, krigsmand Skuespilhuset, Mellemgulvet
16 012027 lør 17:00 S Glasmenageriet Skuespilhuset, Store Scene
17 022027 ons 20:00 S Misantropen Gamle Scene
20 03 2027 lør 17:00 S Slutspil Skuespilhuset, Store Scene
22 04 2027 tor 20:00 S Øvelser i mørke Skuespilhuset, Mellemgulvet
23 05 2027 søn 15:00 S Billedet af Dorian Gray Skuespilhuset, Store Scene
1710 2026 lør 13:00 O Innocence Operaen, Store Scene
2710 2026 tir 20:00 B Juveler Gamle Scene
09122026 ons 19:30 B Nøddeknækkeren Gamle Scene
12 012027 tir 20:00 O La bohème Operaen, Store Scene
10 022027 ons 19:00 O Falstaff Operaen, Store Scene
20 03 2027 lør 20:00 B Det perfekte menneske Gamle Scene
13 04 2027 tir 19:30 O Flagermusen Operaen, Store Scene
11 05 2027 tir 20:00 B Askepot Operaen, Store Scene
Tirsdagsserie 23
13 10 2026 tir 20:00 S Teatermaskinen Skuespilhuset, Store Scene
17112026 tir 20:00 B Jane Eyre Gamle Scene
08 122026 tir 19:30 M Evita Operaen, Store Scene
19 012027 tir 20:00 S Glasmenageriet Skuespilhuset, Store Scene
09 022027 tir 20:00 O La bohème Operaen, Store Scene
23 03 2027 tir 20:00 S Slutspil Skuespilhuset, Store Scene
04 05 2027 tir 20:00 B Askepot Operaen, Store Scene
08 06 2027 tir 20:00 S Billedet af Dorian Gray Skuespilhuset, Store Scene
Kategori
Pris 4493 3792 3018 2507 2120 1771 1554 1329
Tirsdagsserie 24
08 092026 tir 19:30 O Macbeth Operaen, Store Scene
29 092026 tir 20:00 B Juveler Gamle Scene
2710 2026 tir 20:00 S Teatermaskinen Skuespilhuset, Store Scene
26 012027 tir 20:00 O Falstaff Operaen, Store Scene
23 022027 tir 20:00 S Misantropen Gamle Scene
30 03 2027 tir 20:00 S Slutspil Skuespilhuset, Store Scene
20 04 2027 tir 20:00 B Askepot Operaen, Store Scene
25 05 2027 tir 20:00 S Billedet af Dorian Gray Skuespilhuset, Store Scene
Kategori
B C D E F G H
Pris 4701 4005 3218 2672 2159 1732 1464 1231
Tirsdagsserie 27
06 10 2026 tir 19:00 O Werther Gamle Scene
03 112026 tir 20:00 S Teatermaskinen Skuespilhuset, Store Scene
26 012027 tir 20:00 S Glasmenageriet Skuespilhuset, Store Scene
16 022027 tir 20:00 S Misantropen Gamle Scene
16 03 2027 tir 20:00 B Det perfekte menneske Gamle Scene
06 04 2027 tir 19:30 O Flagermusen Operaen, Store Scene
04 05 2027 tir 20:00 S Billedet af Dorian Gray Skuespilhuset, Store Scene
01 06 2027 tir 20:00 B Giant Steps Gamle Scene
Onsdagsserie 31
23 092026 ons 19:00 O Werther Gamle Scene
14 10 2026 ons 20:00 S Teatermaskinen Skuespilhuset, Store Scene
11112026 ons 20:00 B Jane Eyre Gamle Scene
27 012027 ons 20:00 O La bohème Operaen, Store Scene
24 022027 ons 20:00 S Misantropen Gamle Scene
31 03 2027 ons 20:00 S Slutspil Skuespilhuset, Store Scene
26 05 2027 ons 20:00 B Giant Steps Gamle Scene
09 06 2027 ons 20:00 S Billedet af Dorian Gray Skuespilhuset, Store Scene
Onsdagsserie 32
02 092026 ons 20:00 B Til glæden — August Bournonville Gamle Scene
30 092026 ons 20:00 S Teatermaskinen Skuespilhuset, Store Scene
25 112026 ons 19:30 M Evita Operaen, Store Scene
16 122026 ons 19:30 B Nøddeknækkeren Gamle Scene
27 012027 ons 20:00 S Misantropen Gamle Scene
03 03 2027 ons 20:00 S Glasmenageriet Skuespilhuset, Store Scene
24 03 2027 ons 19:00 O Den fjerne klang Operaen, Store Scene
14 04 2027 ons 20:00 S Slutspil Skuespilhuset, Store Scene
Pris 4641 3954 3155 2647 2183 1736 1489 1180
Onsdagsserie 33
0710 2026 ons 20:00 S Teatermaskinen Skuespilhuset, Store Scene
04 112026 ons 20:00 B Jane Eyre Gamle Scene
02122026 ons 19:30 B Nøddeknækkeren Gamle Scene
06 012027 ons 20:00 O La bohème Operaen, Store Scene
10 022027 ons 20:00 S Misantropen Gamle Scene
24 03 2027 ons 20:00 S Slutspil Skuespilhuset, Store Scene
21 04 2027 ons 19:00 O Flagermusen Operaen, Store Scene
26 05 2027 ons 20:00 S Billedet af Dorian Gray Skuespilhuset, Store Scene
Torsdagsserie 42
10 092026 tor 19:00 O Macbeth Operaen, Store Scene
15 10 2026 tor 20:00 S Teatermaskinen Skuespilhuset, Store Scene
03 122026 tor 19:30 B Nøddeknækkeren Gamle Scene
14 012027 tor 20:00 O La bohème Operaen, Store Scene
11 022027 tor 20:00 S Misantropen Gamle Scene
01 04 2027 tor 20:00 S Slutspil Skuespilhuset, Store Scene
22 04 2027 tor 20:00 B Askepot Operaen, Store Scene
20 05 2027 tor 20:00 S Billedet af Dorian Gray Skuespilhuset, Store Scene
Kategori
Torsdagsserie 45
17 092026 tor 20:00 B Til glæden — August Bournonville Gamle Scene
2210 2026 tor 20:00 S Teatermaskinen Skuespilhuset, Store Scene
26 112026 tor 19:30 M Evita Operaen, Store Scene
28 012027 tor 20:00 S Misantropen Gamle Scene
18 022027 tor 20:00 S Glasmenageriet Skuespilhuset, Store Scene
08 04 2027 tor 20:00 S Slutspil Skuespilhuset, Store Scene
06 05 2027 tor 15:00 O Flagermusen Operaen, Store Scene
03 06 2027 tor 20:00 B Giant Steps Gamle Scene
Kategori A B C D E F G H Pris 5096 4378 3562 2855 2343 1888 1586 1251
Torsdagsserie 47
24 092026 tor 20:00 S Familien Hassan Skuespilhuset, Mellemgulvet
2210 2026 tor 20:00 B Juveler Gamle Scene
03 122026 tor 19:30 M Evita Operaen, Store Scene
04 022027 tor 20:00 S Misantropen Gamle Scene
18 022027 tor 20:00 B Under dybet Operaen, Store Scene
08 04 2027 tor 19:30 O Flagermusen Operaen, Store Scene
06 05 2027 tor 20:00 S Slutspil Skuespilhuset, Store Scene
27 05 2027 tor 20:00 S Billedet af Dorian Gray Skuespilhuset, Store Scene
Fredagsserie 52
04 092026 fre 20:00 B Til glæden — August Bournonville Gamle Scene
16 10 2026 fre 20:00 S Teatermaskinen Skuespilhuset, Store Scene
06 112026 fre 20:00 O Innocence Operaen, Store Scene
18 122026 fre 20:00 S Far, far, krigsmand Skuespilhuset, Mellemgulvet
12 022027 fre 20:00 B Under dybet Operaen, Store Scene
12 03 2027 fre 20:00 S Glasmenageriet Skuespilhuset, Store Scene
16 04 2027 fre 19:30 O Flagermusen Operaen, Store Scene
21 05 2027 fre 20:00 S Billedet af Dorian Gray Skuespilhuset, Store Scene
Fredagsserie 53
11 092026 fre 20:00 O Werther Gamle Scene
23 10 2026 fre 20:00 S Teatermaskinen Skuespilhuset, Store Scene
13 112026 fre 20:00 B Jane Eyre Gamle Scene
22 012027 fre 20:00 S Glasmenageriet Skuespilhuset, Store Scene
19 022027 fre 20:00 S Misantropen Gamle Scene
19 03 2027 fre 20:00 B Det perfekte menneske Gamle Scene
16 04 2027 fre 20:00 O LIGHT — Bach dances Gamle Scene
14 05 2027 fre 20:00 S Øvelser i mørke Skuespilhuset, Mellemgulvet
Fredagsserie 54
18 092026 fre 19:30 O Macbeth Operaen, Store Scene
30 10 2026 fre 20:00 S Teatermaskinen Skuespilhuset, Store Scene
27112026 fre 19:00 M Evita Operaen, Store Scene
29 012027 fre 20:00 S Misantropen Gamle Scene
05 03 2027 fre 20:00 S Glasmenageriet Skuespilhuset, Store Scene
02 04 2027 fre 20:00 B Det perfekte menneske Gamle Scene
30 04 2027 fre 20:00 B Askepot Operaen, Store Scene
04 06 2027 fre 20:00 S Billedet af Dorian Gray Skuespilhuset, Store Scene
Fredagsserie 57
0210 2026 fre 20:00 B Juveler Gamle Scene
23 10 2026 fre 20:00 S Familien Hassan Skuespilhuset, Mellemgulvet
04 122026 fre 19:00 M Evita Operaen, Store Scene
05 022027 fre 20:00 S Misantropen Gamle Scene
05 03 2027 fre 20:00 B Under dybet Operaen, Store Scene
02 04 2027 fre 20:00 S Slutspil Skuespilhuset, Store Scene
07 05 2027 fre 19:00 O Figaros bryllup Operaen, Store Scene
28 05 2027 fre 20:00 S Billedet af Dorian Gray Skuespilhuset, Store Scene
Lørdagsserie 61
4969 4335 3579 2965 2453 1960 1658 1348
29 08 2026 lør 20:00 B Til glæden — August Bournonville Gamle Scene
24 10 2026 lør 20:00 S Teatermaskinen Skuespilhuset, Store Scene
28 112026 lør 19:30 M Evita Operaen, Store Scene
23 012027 lør 20:00 S Glasmenageriet Skuespilhuset, Store Scene
13 022027 lør 20:00 S Misantropen Gamle Scene
13 03 2027 lør 20:00 B Det perfekte menneske Gamle Scene
10 04 2027 lør 20:00 S Slutspil Skuespilhuset, Store Scene
15 05 2027 lør 19:30 O Figaros bryllup Operaen, Store Scene Kategori
Kategori
Pris 5189 4501 3647 2923 2389 1905 1603 1255
Lørdagsserie 62
03 10 2026 lør 20:00 B Juveler Gamle Scene
3110 2026 lør 20:00 S Teatermaskinen Skuespilhuset, Store Scene
05 122026 lør 19:30 M Evita Operaen, Store Scene
06 022027 lør 20:00 S Glasmenageriet Skuespilhuset, Store Scene
06 03 2027 lør 20:00 B Under dybet Operaen, Store Scene
03 04 2027 lør 20:00 S Slutspil Skuespilhuset, Store Scene
08 05 2027 lør 19:30 O Flagermusen Operaen, Store Scene
05 06 2027 lør 20:00 S Billedet af Dorian Gray Skuespilhuset, Store Scene
Kategori
Lørdag/søndag eftermiddag 111
20 092026 søn 15:00 B Juveler Gamle Scene
24 10 2026 lør 12:00 O La bohème Operaen, Store Scene
29112026 søn 15:00 M Evita Operaen, Store Scene
07 022027 søn 15:00 S Misantropen Gamle Scene
14 03 2027 søn 15:00 B Det perfekte menneske Gamle Scene
18 04 2027 søn 15:00 S Slutspil Skuespilhuset, Store Scene
22 05 2027 lør 12:00 O Figaros bryllup Operaen, Store Scene
Lørdag/søndag eftermiddag 112
25 10 2026 søn 15:00 S Teatermaskinen Skuespilhuset, Store Scene
28 112026 lør 12:00 M Evita Operaen, Store Scene
19122026 lør 13:00 B Nøddeknækkeren Gamle Scene
21 022027 søn 15:00 S Misantropen Gamle Scene
11 04 2027 søn 15:00 O Flagermusen Operaen, Store Scene
02 05 2027 søn 15:00 S Slutspil Skuespilhuset, Store Scene
23 05 2027 søn 15:00 B Giant Steps Gamle Scene
Familieserie 150
14 112026 lør 14:00 S De små synger Skuespilhuset, Store Scene
30 012027 lør 12:00 S Den fantastiske bus Skuespilhuset, Store Scene
27 022027 lør 12:00 B Frede Stærs drømmeteater Gamle Scene
24 04 2027 lør 12:00 B Askepot Operaen, Store Scene
12 06 2027 lør 20:30 S Troja Dyrehaven
Kategori A B
Pris pr. voksen
Pris pr. ung, 1224 år
Pris pr. barn, under 12 år
A B C D E F G H
1. etage
1. etage
1. etage
2. etage
2. etage
2. etage
Galleri
Galleri
Galleri
ETAGE
loge 1
OPERAEN, STORE SCENE PARKET
OPERAEN, STORE SCENE 1. BALKON
PRISKATEGORIER
B C D E F G H
loge 1
OPERAEN, STORE SCENE 2. BALKON
loge 2
loge 4 loge 3
loge 5 loge 6
OPERAEN, STORE SCENE 3. BALKON
loge 1 loge 2
S k uesp i l hus e t, S t o r e S c ene
SKUESPILHUSET, STORE SCENE PARKET/ØVRE PARKET
SKUESPILHUSET, STORE SCENE 1. BALKON
1. balkon S k uesp i l hus e t, S t o r e S c ene
Parket/ Parterre
Parket/ Øvre parket 1. balkon
PRISKATEGORIER A B C D E F G H
D e t R ø de R u m
D e t R ø de R u m
Særlig samarbejdspartner
A.P. Møller og Hustru Chastine Mc-Kinney Møllers Fond til almene Formaal
Hovedsponsorer
Augustinus Fonden
Realdania
Nordea-fonden
Aage og Johanne Louis-Hansens Fond
15. Juni Fonden
The LEGO Foundation
Det Obelske Familiefond
Salling Fondene
Hempel Fonden
Sponsorer
Knud Højgaards Fond
Konsul George Jorck og Hustru Emma Jorck’s Fond
Beckett-Fonden
Hoffmann & Husmans Fond
Sportgoodsfonden
The Rudolf Nureyev Foundation
Dronning Margrethes og Prins Henriks Fond
Axel Muusfeldts Fond
Dansk Tennis Fond
Scandinavian Tobacco Group A/S
Schneider Electric Danmark A/S
Produktion af sæsonbog 2O26/2O27
Layout : Spine Studio
Korrektur : Helle Idland
Tekster : Jørgen Hansen, Louise W. Hassing, Lise Kaiser, Benedikte Hammershøy Nielsen, Mariann Sejer Wichmann Matthiessen, Johan Holm Mortensen, Lene Overgård Pedersen. Redaktører : Michael Jannerup, Anna-Katarina NaNa Gravgaard, Nathasja Lauritsen, Louise Pedersen, Lise Benthin Præstgaard.
Design- og indholdsredaktør : Jesper Mikkelsen
Foto: Per Morten Abrahamsen, Klara Beck/ONR, Karl Christian Broholm, Palle Steen Christensen, Benjamin la Cour, Helle Damgård, Wilfried Hösl, Johan Kølkjær, Sarah Paaschburg, Costin Radu, Jacobe Orry Rindom, Monika Rittershaus, Henrik Stenberg, Miklos Szabo, Camilla Winther.

KGL Kundeservice
Telefon: +45 33 69 69 69
For åbningstider se kglteater.dk
Det Kongelige Teater
August Bournonvilles Passage 2– 8
Postboks 2185
DK- 1017 København K