EIR
Transitar todas las formas de la plastica y extraer sus uitimos secretos, supone para Berni engendrar monstruos, recrear la realidad con su propia materia y proponer un mundo que desiumbra con la intensidad de la pasion.
P: La ultima exposicién que Ud. ha realizado enNew Yorkesel item conel cual voy a empezar el reportaje. La pregunta es: écomo le fue por alla?
R: Mira, creo que ya se han enterado. Estuve casi cinco meses viviendo en Nuew York. Vivien el 12° piso del Hotel Chelsea, y alli tenia un amplio estudio.
P:Creo que algunas de las obras, no obstante, fueron realizadas en Buenos Aires?
R: Si, una parte la llevé desde Buenos Aires, casi todos los grabados y 4 composiciones de dos por dos con el tema del paisaje urbano. Serie que continué alla, haciendo otras pinturas del mismo género y tomando como tema a New York, por que las ciudades de todo el mundo ahora se parecen en cuanto a la vida callejera. Los negocios tienen las mismas vidrieras con los mismos articulos, las prendas de vestir lo mismo. Los alimentos, tipo supermercado son los mismos que hay en Europa. Pero New York es una ciudad tan cosmopolita en cuanto a los tipos que circulan por la calle, que en eso si es diferente a Buenos Aires. Alla se ven todas las razas del mundo, hasta cierto tipo de vestimenta que traen desde sus paises de origen. En otros lugares el neoyorkino se viste como el hombre de Buenos Aires. Y hasta en la manera de divertirse se parecen, porque todo lo que es distraccién popular se puede decir, esta influenciada por el espiritu americano.
P: ~Cual es la imagen de New York, segun Berni?
R: Es la capital por excelencia del siglo XX. y digo por excelencia, porque New York da la imagen -la mas caracteristica- de las nue-
vas ciudades: es decir, la arquitectura mo s= parece a la de ninguna ciudad en e| mundo En Europa, por ejemplo en Paris, las casas son distintas. Pero ...no hay que buscar en New York lo que existe en Europa. ni =m Europa lo que es propio de New York. P: £Come influencia New York a un extrano?
R: Se puede decir que New York se traga a! ser humano, al hombre, dentro de esa ciudad, es realmente una. hormiga. Al andar por las calles, la imagen aplastante de los rascacielos lo empequefnece a uno. cosa que no ocurre en Paris, ni en Roma. por ejemplo, donde uno siente que !a arquitectura es algo que uno puede manipular casi una arquitectura queda la sensacion de que puede ser hecha por uno mismo 0 por un grupo de gente. New York resulta aplastante porque todo se maneja mecanica. cibernéticamente. Al mismo tiempoalli existe el problema humano en forma permanente es decir, la medida del hombre al cual me he referido y que abarca todas sus reacciones amor, odio, sordidez. Se repite la misma raiz, lo de siempre. Fijate lo que ocurre con el asunto del apagon: todos los sentimientos reprimidos en una ciudad, estallan. E! lujo, la abundancia aparente, los objetos Ge consumo enuna medida desproporcionada (que estan lejos del alcance de un sector muy grande de la poblaci6én) constituyen en cierta forma una afrenta para quienes trabajan diariamente, comen solo un sandwich y viven en una pieza: Se les muestra el telewisor, un auto Pontiac con una pareja feliz; en laalimentacion, platos de aspecto apetitose como para un festin pantagruélico; los espectaculos presentan la belleza, el lujo. e! sexo: todo eso esta lejos del alcance de!
ee ad pares
hombre de la calle. Entonces se da el caso que acabo de recordar: el apagon sume a esa selva de cemento y acero en la oscuridad y la fiera que hay en cada ser se desata. Una gran ciudad es asi.
P: Como ve usted reflejado el espiritu de ese hombre en la pintura americana?
R: Existe justamente en la pintura americana de este momento y es muy importante senalarlo. Yala concepcion estética pura ha ido perdiendo terreno frente a toda una concepcidn humanistica, una corriente que trata de reflejar la vida de los Estados Unidos. A veces la presenta de una manera cruel, como hemos visto hace poco en la pelicula Rocky : situaciones de gran ternura y por el otro lado, la parte dramatica, cruel, agria. En la misma forma, entiendo, se expresa actualmente la pintura joven americana. Por eso en este momento el hiperrealismo tiene mucha vigencia. Pero el hiperrealismo no constituye la Unica tendencia de la actualidad en Estados Unidos. Hay otros aspectos que se reflejan...
P: ~Como cuales?
R: No quiero decir que esas corrientes han anulado todas las expresiones anteriores; toda la pintura que podriamos llamar conceptual, abstracta, minimalista... sino que esta nueva generacion trata de expresar el mundo que esta viviendo y el mundo que le preocupa a la gente, ese estado de animo casi contestatario del hombre de la calle.
P: Ese fenomeno lo refleja la pintura?
R: Ese fendmeno cotidiano lo refleja la pintura. Silo que hace la diferencia con nosotros es que alla hay una gran cantidad de galerias bien instaladas. Por ejemplo, hay un barrio nuevo de galerias que es el Soho. Alli esta justamente la galeria Bonino donde yo hice mi exposicién y hay galeristas que se han instalado en lo que eran viejos depésitos. Los han reformado muy bien y han hecho salones inmensos donde los pintores pueden exponer obras de grandes propor- ciones. Alli esta instalada la galeria de Leo Castelli, Jackson y otras. Peroes cierto que las galerias del Soho no reflejan el tipo de pintura que se expone en las galerias impor-
tantes del centro de Manhattan que trabajan con obras tradicionales de gran valor, como los impresionistas, fauvistas y cubistas franceses u otros ciasicos de la pintura americana como Pollock, por ejemplo.
P: Es decir que la ubicacion de las galerias, marca un poco distintas tendencias?
R: Exacto. Las del Soho tienen tendencia a registrar todos los fendmenos que se van produciendo, y las del centro mantienen a los valores que han tomado carta de ciuda- dania como clasicos.
P: ¢En Estados Unidos ha ocurrido el fenomeno de laalta tecnificacién en algunas expresiones artisticas? Es decir glos proyectores de rayos laser, los aparatos de video-tape que han concursado en la Bienal de San Pablo, constituyen una co- rriente?
R: No puede decirse que en New York esa expresiOn constituya una corriente: lo vie- nen haciendo desde hace rato, lo mismo que en Europa, pero creo que se le esta dando mas importancia en otros paises
Los monstruos del Infierno se disputan a Ramona
fuera de los Estados Unidos. Japon, Francia e Italia producen muchos aparatos tecnologicamente perfeccionados, pero no alcanzan una vigencia eliminatoria de la pintura o de la escultura. No, en ése sentido estan todavia muy lejos. Existen, desde luego, pero por ejemplo, el video-tape se considera el arte ecoldgico, el arte industrial que vive en sus dominios, dominios que son especificos y que no pueden reemplazar ala pintura. Seria como pretender que el cine reemplazara al teatro. Es decir: los recursos de la alta tecnologia son utilizados, pero lo que pasa es que hay una permanencia del lenguaje artistico: la pintura, el dibujo, la escultura, el grabado.
P: En la década del sesenta hubo una dis- cusién muy generalizada en nuestro pais, sobre la muerte de Ia pintura de caballete...
R: Eso es, si, si... Justamente, yo creo que no se han podido reemplazar las personali- dades que ha dado la pintura digamos tradicional, con la anti-pintura. Es decir, en cierta medida, algunos de los que han ha- blado de la muerte de la pintura, la han confundido con su popia muerte. Y con su propia muerte quieren arrastrar a todos los demas. Eso es lo que ha ocurrido. Yo quisiera que me diga, si la pintura murié que, en su lugar, realmente expresivo ha eliminadoa las viejas disciplinas.
P: gPodria dar un ejemplo?
R: Como no. El Museo Metropolitano de New York tuvo este afo una propuesta por parte de una gran empresa de productos electrénicos: donaba 40.000.000 de ddlares proponiendo un tipo de inversion, que era en realidad la de los aparatos de su fabricacién: video-tape, diapositivas, films. Las autoridades del Museo rechazaron esa propuesta condicionada, porque naturalmente pensaron que la funcion del Museo era presentar obras originales de todos los tiempos y no reproducciones en forma de video-tapes y diapositivas. Yo no quiero pecar de absolutista: no niego el fendmeno alcanzado por la técnica y la ciencia moderna, pero eso no quiere decir que la aparici6n de esos medios decidan automaticamente la eliminacion del arte tradicional. EI arte, las artes en general, tratan el problema del hombre, sus sentimientos permanentes: el amor, el odio, el juicio sobre la vida cotidiana, sobre la vida, el fendmeno de las grandes urbes. Esa expresi6n propia e intima del hombre es permanente, ha nacido con el hombre y seguira con él. No hay que confundir la progresi6n geométrica del proceso de la industria y de la ciencia, con e! fendmeno del espiritu del hombre que se comporta discontinuamente; a veces salta, otras retrocede.
P: éQuiere decir que se puede hablar de tecnicas enelarte, pero node tecnologias del arte?
R: Ahi esta, eso. Distintas técnicas, desde uego. Ahora por ejemplo se usa mucho el acrilico para pintar como medio de expresiOn. pero 4qué ocurre?: el acrilico sigue usando los pigmentos de siempre, pero en vez de ser mezclados con aceite o con cola, $= mezclan con acrilico que es una sustan22 mineral quimica. Ahi esta la diferencia, Dero los colores siguen siendo los mismos. S= han encontrado algunos tonos que ha procucido la quimica, pero elespectro solar
El beso de Ramona - (xilo collage relieve)
es e! de siempre: los colores primarios son siempre el amarillo, el rojo, el azul.Hasta han querido cambiar el prisma luminoso de la descomposicion de la luz, pero no poGran: el sol es la unica y vieja estrella que nos viene alumbrando desde el comienzo de los dias. Cuando desaparezca el sol, desaparecera el hombre. No hay nada que hacer, yno es que yo sea conservador: lo que ocurre es que el fendmeno espiritual de la expresiOn es eterno y permanente. Por supuesto, el hombre quiere enriquecer su lenguaje dia adia yeso no sdloeslicito,sino imperativo. Mira, comparamos con el lenguaje, con nuestro idioma castellano: nuevos vocablos y nuevas formas se van incorporando, pero el sistema gramatical sigue siendo permanente: el verbo siempre sera verbo. Los que se ocupan de linguistica saben que las leyes estructurales de los idiomas son las mismas en todos los conglomerados sociales. 4 Te das cuenta?
P: Si, en ese aspecto qued6 claro el asunto.
R: Ahora, yo digo que los cambios se producen siempre, pero no necesariamente hacia adelante: desde Van Gogh hasta Mondrian hay una evolucién y después aparece Picasso y Kandinsky que se interesan por las expresiones mas primarias de la humanidad. Y al arte abstracto lo encontramos también en las culturas primitivas, ecierto?
P: Ademas, las posibilidades no son las mismas en todos los tiempos.
R: Es claro, en la Edad Media el azul por ejemplo, era muy raro. Mas que raro, era caro porque se extraia del lapizlazuli. Muchas veces los pintores debian sustituirlo por el gris. Tampoco se conocia el rojo de cadmiun, yen la pintura pompeyana se ven rojos de una estridencia que llama la atencion. Pero yo quiero hablar del proceso ontolégico hacia atras. Nos ubicamos desde la edad primaria hacia el Renacimiento. Durante ese periodo la pintura va hacia adelante y yo diria hasta el expresionismo. Pero también, como ya dije, el arte -a diferencia de la ciencia procede por saltos y por retrocesos...
P: Usted mismo ha sido un ejemplo en ese sentido: recuerdo su exposiciOn en Rubbers en los 65-66, la caverna de Ramona. La exposhow del afio 70 marca una linea de expresion que pareciera anterior incluso a su época surrealista y aun antes habia usado el collage.
R: Si, por ejemplo en Susanay el viejo hay una fotografia pegada. Y la propia cabeza de Susana es otra fotografia pegada.
P: En uno de los Toreros, se advierte !o mismo.
R: Que sondel afo 1931 o del 1932. Cuando hice la exposicidn del Di Tella en el aho 1965 presente los monstruos, porque yo tenia la necesidad de la tercera dimension fisica, y no figurada.
P- Entonces ahora hago la pregunta: ¢Sigue usted luego una serie de hitos desordenados? Recuerdo por ejemplo la exposicion en Imagen, concollages. Y luego el espectaculo enel Opera...
R:C do se realizo el Congreso Internaal de Arquitectura, yo presenté un es-
pectaculo que si bien no tenia el nombre de Ramona, era en nombre de Ramona.Se trataba de un trabajo de equipo y que tenia para mi una gran importancia como forma de expresion. Era tan sorpresivo y tan nuevo en Buenos Aires, que no se dieron cuenta de lo que se habia hecho. La critica practicamente ni menciond ese fendmeno, porque traspasaba sus propios limites mentales. Estoy hablando especialmente de la critica que se refiere a los espectaculos. En éste caso, aquella experiencia tenia valor como espectaculo teatral, sin ser especificamente teatro. Diriamos que era un teatro de imagenes.
P: gEl espectaculo de teatro en negro que presenta usted en Exposhow, fue la primera experiencia en Argentina?
R: Habia hecho unos cinco minutos de teatro en negro en el Opera. Afuera, ya lo habian hecho antes los checoeslovacos...
P: Luego sigue usted con una tendencia parecida, pero labusqueda desemboca en El casamiento de Ramona , donde hay un moldeado en cera...
R: ...con el vestido de novia, redy... La utilizacién del objeto hecho.
P: eUsted denomina esa técnica realismo magico o realismo fantastico ?
R: Si, yo he ido empleando los términos segun las circunstancias. Por ejemplo, en los 34-35 yo empleaba el término nuevo realismo. El realismo magico también lo utilicé un poco para explicar la obra, pero no para titular una corriente. Es mas bien, un recurso explicativo. Porque claro, muchas veces se busca la terminologia para encasillar definitivamente a un fendmeno expresivo. Cosa que a mi no me ha interesado mayormente, por cuanto uno puede llegar frente al publico a dar la idea que se ha identificado definitivamente con eso, lo cual es contra mi parecer. No me quiero identificar con un momento dado porque soy tan cambiante como lo es la propia sociedad. Yo soy un hombre de los ahos que estamos viviendo, no de una época anterior. Antes las cosas eran'mas estaticas.
P: Esa categoria de nuevo realismo que luego pasa a ser realismo magico como forma explicativa, segtin usted dice, tratan de dar en sintesis, un tono de actualidad éCuando usted expone con Federico Pe- ralta Ramos hace de la Difunta Correa un tema de actualidad?
R: Lo que ocurrié es que hicimos una exposicién cuyo tema era Creencias y Supersticiones de Siempre, donde la Difunta Correa entraba como uno de los temas de la exposicién, como yo tomé asimismo el dela Madre Maria de los espiritistas. Tratamos de englobar todo. Puse el acento sobre la Difunta Correa, pero también sobre los magos, los adivinos...
P: éY ése hito se diferencia del hiperrealismo?
r: La diferencia estriba simplemente en la necesidad que tengo de recurrir a medios expresivos que me son necesarios para ex- presar mis preocupaciones. Yo tengo la necesidad de expresar ideas abstractas con formas concretas, a veces tactiles. Es decir que a veces lo imponderable, aquello que no tiene explicacion ldgica, yo lo registro a
través de simbolos concretos con imagenes y formas. Yo he perdido todo prejuicio con respecto alo que se llama estilo y también he perdido respeto por las formas artisticas clasicamente bellas. Yo, por ejemplo, hago una calle donde los letreros anuncian una tienda o un almacén y asi los escribo, claramente aunque aparezcan como recursos de publicidad. Yo defiendo mi libertad porque ella me permite las variaciones expresivas.
P: Usted utiliza tecnicas y recursos variados como la cera, el collage, el fotomontaje...
R: ...Es que yo dispongo de todo lo que me rodea, libremente. No pienso si son objetos de valor.
Se me ocurre que puedo hacerloy los uti- lizo... Yo puedo arrancar esa puerta, po- nerla alli, esas vajillas, los candeleros. Lo importante para mino es el hecho de que el artista encuentre los elementos y él los componga, sino que descubra la manera de componerlos . Porque esos objetos se pueden ordenar de una manera completa- mente distinta. Y ahi se encuentra la crea- cién. En estos momentos se me ha ocurrido hacer una serie de pinturas pequefias con el tema Tribulaciones del amor, que es un texto sacado de un libro de Brasco. Se trata de unas laminas viejas y algunas mas nuevas {Qué es lo que haré? Por ejemplo, gqué haré con el desnudo? Clasicamente, el pintor ubica al modelo sobre un divan y compone un desnudo. Yo pretendo presentarlo en la vida cotidiana: ya sea en el bafo, dentro de un auto, besandose por Ia calle. Esta es una forma de presentar al erotismo dis- tinto a lo convencional, porque entiendo que el erotismo esta en la vida, en los anima- les, en las flores. En el hombre; el erotismo es la forma de permanencia de la especie. Porque al artista -que vive esa relacion con el mundo- debe interesarle fundamental- mente la interpretacién de ese mundo, y no simplemente las leyes especificas de la pintura. Claro es que trabaja con leyes, en este caso leyes formales y cromaticas. Esa es en cierta forma una actitud legitima, pero en el caso mio es diferente. Yo pretendo encarar ami manera y de acuerdoa las impresiones que voy recibiendo, mi propia elaboraci6n. Eso es lo que podria Ilamarse mi propia expresion...
P: Berni, pasando a otro aspecto de la téc- nica, como Ilego usted al grabado? R: El proceso del grabado fue paralelo al proceso de utilizacion del collage en mis Obras. Es el caso de Juanito Leguna y Ramona Montiel. Alguna vez me preguntaron: éPor qué el collage de Juanito Laguna? Es que haciendo apuntes, encontré el ambito del personaje, que es un arquetipo y no un chico en particular. Ese ambito me sugirid inmediatamente la posibilidad de expresar eso y no por medio del dibujo, la acuarela o el dleo, sino recogiendo directamente en el baldio o la calle esos materiales, de los que estaba hecho el mundo del personaje. En mi deseo de llegar a un mayor realismo; mas denso, mas incisivo, utilicé esos elementos que estaban alli abandonados. Que tienen su propio color, su forma y su materia.Con el grabado, paso algo parecido, pero debe- mos tener en cuenta la diferencia que hay entre una técnica y la otra. Empecé el gra- bado utilizando también el collage para el
grabado, es decir, formas preformadas, porque la industria nos provee hoy de formas que el artesano ya no puede hacer Es lo que puede hacer actualmente la maquina con los metales, con las maderas y los plasticos. Estructura formas que noexistian antes. Lo mismo ocurre con la arquitectura: la arquitectura de la destileria de petroleo de Campana con sus tubos de aluminio y sus formas colosales no podia existir en el siglo XIX; las torres de los cables de alta tension son verdaderas esculturas producto de la necesidad funcional de nuestra época.
P: gCual fué su pretension expresiva, a través dei grabado?
R: No fue una pretension gratuita, sino un sentimiento plastico. Por eso tomé el tema de Juanito, de Ramona y de los toreros, porque los oropeles que llevan estos personajes eran ricos en estructuras, llenos de arabescos. Existia por un lado el ejercicio plastico y por el otro el objetivo de utilizarlo para modelar una expresién que en ese momento era importante para mi. Asi incorporé mas adelante el relieve en el grabado.
P: ~Como y en qué materiales trabaja ese modelo?
R: Antes se hacia el moldeado con pasta de papel, no papel maché. Se fabricaba el molde de yeso y luego se vaciaba en él la
pasta que no podia tener tonalidades en color: era azul, blanca o gris, pero nada mas. Pero mi caso es distinto, yo moldeo también pero consigo el clarooscuro yel color que enriquece la forma: ahi esta la diferencia. Entonces puedo emplear las texturas que se me ocurren: la madera con sus estrias, la matriceria de fabrica, los tejidos... Todo eso me es Util para la expresividad que busco.
P: ~No demanda eso un largo proceso de investigacion?
RS
P: Pero usted no es quimico, ni fisico.
R: He aprendido muchas cosas, la humedad del papel, la presidn que debe darsele en la prensa, el entintado. Todo eso demando un proceso bastante largo, digamos de tres 0 cuatro afos.
P: Aparte de realizar el xilo collage grabado gutiliza las técnicas tradicionales del grabado?
R: También las utilizo. Pero esos recursos no se avienen con mi personalidad, y por eso recurro a otros medios. De ninguna manera niego los métodos clasicos, solo niego lo que esta mal hecho, sea aguafuerte o xilografia...
P: ~Qué es lo artistico y lo antiartistico para usted? A
R: Ya he hablado antes de eso. Para mi lo artistico es simplemente una manera de pensar, en este caso, trascendiendo. No es una manera de hacer, porque hablando de estilo yo repito que si un pintor se pone a hacer cuadros y hace cien cuadros todos a pinceladas de noventa grados de inclinacidn, al mirar esos cien cuadros se destaca esa manera de hacerlos. Y esto mucha gente lo confunde con personalidad. No, es una manera de hacerlo, no una personalidad. Puede llegar a adquirir personalidad si hay creaciOn, pero no porque sus pinceladas tengan noventa grados de inclinacion.
P: gEntonces, que es el estilo?
R: Elestilo es otra cosa; la expresion comun de un enfoque siempre creativo.
P: gUsted diria que hay una corriente realista en Argentina o en América Latina?
R: No, lo que ocurre es que el artista esta expresando un momento muy particular de sus vivencias. El verdadero artista no es un hombre aislado de su medio y éste incide sobre su manera de elaborar y por ende, de producir.El realismo es casi, diremos una de las formas de expresion inexorable, porque es la manera en que puede demostrar su autenticidad. De otra manera, seria un exiliado de su sociedad. Por otra parte, el realismo puede asumir diversos aspectos.
P: Muchas veces ha tenido problemas con el tamano de sus obras y se ha dado el caso de salas que no pudieron exponer sus telas por ésa razon, gtampoco esa situacion lo limita?
R: No. En New York quedaron varias obras fuera de la muestra a pesar de la amplitua del salon. Quedaron cuatro cuadros grandes enlatrastienda por la imposibilidad de colgarlos. Las obras que me llevan mucho trabajo por lo general no son vendibles, y casi todas quedan felizmente en mi archivo, lo cual es una ventaja.
P: El armazon que después fue La Bodade Ramona estaba empezado hace muchos afios y recién usted finalizo la obra en 1976...
R: Es que aveces pasa que mucho después de la idea, encuentro los elementos. Una persona me consiguid el vestido de novia que habia comprado en San Telmoy ese era el elemento fundamental de la obra. Cuando me dedicaba a los monstruos, realizaba los bocetos y slo después de conseguir los elementos, hacia el resto. Aca tengo un cuadro que se llama Domingo en la chacra , una obra que terminé después de veinte anos de trabajo. {Qué pasaba? Esa obra comenzo, estaba en el muro y de vez en cuando la sacaba para verla, la revisaba, hasta que un dia se me ocurrid ponerle el mantel en lo que antes era una mesa simple. Al colocarle el mantel parecia la comida chacarera de los domingos, en que se pone el mantel. A partir de alli comenzo a trabajar la imaginacion y luego el deseo de terminarla.
P: gEs ciertoBerni, que aparte de la pintura, tiene sus lides con la maquina de escribir?
R: Ese es mi violon de Ingres...
P: Tiene una novela empezada y un iibro de cuentos...
) = 72 sobre el cielo gris (dleo collage)
R: Todo eso es una Sinfonia inconclysa que no tengo tiempo de ajustar. A veces me pongo a leer lo escrito y encuentro que hay que empezar de nuevo. Y eso ya me asusta.
P: Hace unos cinco anos tenia la novela pasada en limpio y ahora tiene los originales Ilenos de tachaduras.
R: Si, latengo encorreccidn. En realidad yo tuve la intencion al hacer ese libro, de escribir una novela en la que interviniera la imaginacion en su totalidad. Constituye en gran medida, mi experiencia de lo vivido.
P: gEs autobiografica?
R: No es autobiografica. Es la biografia de un mundo.
P: Pero aparecen personajes de ese mundo...
R: Naturalmente, algunos que conoci y otros de gran actualidad en el periodismo, en nuestra época. Por eso es también cierto que es autobiografica, porque uno es uno mismo mas todo lo que ha sucedido a su alrededor. Pero no ha sido mi intencién contar mi vida, mas bien me ha interesado describir nuestro abigarrado mundo, nuestra realidad desde comienzos de siglo, con personajes cotidianos, no extraordinarios,
personajes que se pueden encontrar en cualquier pueblo, ahora y en cualquier momento. Yo no he buscado la situaciéninsolita.
P: Pero aparecen algunos personajes historicos, como el de Jacobo Fijman.
R: Asi es, se encuentra dentro del collage literario que yo empleo. El protagonista es un personaje que regresa a la casa de sus padres, y mientras lo hace, va recordando.
P: Tanto en pintura como en literatura, sigue siendo un narrador.
R: Me gusta contar cosas, sobre todo las que me han impresionado para siempre.
P: Berni, quedan muchas cosas por deCifaat
R: Es cierto, se podria hablar por siempre...
P: Ya se sabe que Ud. es un gran conversador.
R: Lo que pasa es que el tiempo no alcanza. Como deciamos recién en el caso del relato o la novela, no tengo tiempo de darle fin y cuando me parece que ya esta, necesito tiempo para las rectificaciones. Creo, como decia Guald, que hay que ahorrar mucho mas que lo que realmente se deja.
Marcos Lucio Victoria
