Issuu

Walt Disney

Умолк грохот орудий Пер -

вой мировой войны, и амери-

канские солдаты возвраща-

лись из Европы домой. Среди

них был Уолтер Дисней —

простой парень, который,

как и многие, попал на фронт прямо со школьной скамьи.

По возрасту его не отпра-

вили в окопы, а посадили за руль санитарной машины. В

мясорубку он так и не попал, но теперь стоял перед выбором: найти работу и определиться с жизненным путём. Уолт имел преимущество:

его отец Элиас был пайщиком небольшого предприятия

по производству фруктового

желе в Чикаго. Там для него всегда нашлось бы скромное,

но надёжное место. Однако Уолт стремился к другому. С детства

ны и жил в Канзас-Сити, работая конторщиком в банке.

После переезда семьи в Чикаго Уолт работал на производстве желе, но мечтал о

рисовании. Он устроился ночным сторожем, чтобы иметь возможность учиться. Он прошёл курсы в Художественном институте Канзас-Сити и Академии изящных искусств в Чикаго, а затем — курсы газетных карикатуристов.

Вернувшись, он отказался от стабильной работы на

производстве желе, что вызвало недовольство отца. Элиас считал рисование несерьёзным и рискованным делом. Но Уолт понимал, что работу придётся искать самому. Он попытался устроиться в газету «Стар» в Канзас-Сити, где его знали как сына бывшего владельца, но там уже всё изменилось:

газета стала популярнее, пришли новые люди, и Уолта не узнали. В художественном отделе ему отказали.

Тогда он пошёл в газету на

должность рассыльного, надеясь пробиться внутрь:

что вы умеете делать?

вернулся

воплощения мечты состоит

четырех слов: любознательность, смелость, уверенность и постоянство. И величайшее из этих качеств — уверенность. Если ты веришь во что-то, верь безоговорочно, до конца.“

— Уолт Дисней

молодой художник Юб Ай-

веркс. Уолт, увидев, как тяжело

Юбу в борьбе за существова-

ние, решил создать собствен-

ный бизнес. Он предложил

издателю рекламного листка

«Ресторанные новости» от-

крыть художественный отдел

бесплатно, а взамен получить

место и клиентов. Издатель

согласился:

Уб Иверкc, художник, который на самом деле

разработал и

впервые нарисовал Микки Мауса.

Предполагаемая

дата: примерно конец 1920-х - начало 1930-х годов.

Они выполняли заказы для

типографий и торговых заведений, делали рекламу и

даже картины масляными красками. За первый месяц заработали полтораста длаларов — больше, чем раньше. Но Дисней всё равно искал работу, которая бы увлекла

его как художника.

Однажды он увидел объявление компании кинорекламы Канзас-Сити о вакансии

Место у меня найдётся и для двух столов. — Спасибо, — сказал Уолт, — вам не придётся тратить ни одного цента. Уолт занялся созданием фирмы «Дисней — Айверкс, коммерческие художники».

гласился и в феврале 1920 года покинул свою фирму, оставив её Юбу. Однако Юб не справился с бизнесом, потерял клиентов и вер -

нулся к Уолту. Дисней устроил его на работу

в компанию кинорекламы, и они снова стали работать вместе.

Новая работа стала для Уолта настоящим переломом. Он не просто рисовал — он

создавал живых рисованных персонажей с характером и судьбой. Эти существа стали определять его жизнь, и он посвятил им всю свою карьеру, полной борьбы, поражений и побед. Он и не подозревал, что, переступив порог компании кинорекламы, он перешёл через Рубикон своей жизни и мог бы воскликнуть, как Юлий Цезарь: «Жребий брошен».

Первый скетч 1928 год.

Дисней сделал первые шаги к осуществлению своей

мечты, устроившись художником в Компанию кинорекламы Канзас-сити. Он вы-

полнял заказы, постепенно зарабатывал первые деньги

и, почувствовав уверенность, начал заявлять о себе как

об авторе с собственным художественным почерком. В

компании существовал художественный руководитель, распределявший задания

между рисовальщиками. Однажды он поручил Диснею

нарисовать лицо для рекламы мужской шляпы.

Дисней подчинился, но изобразил под изящной шля-

пой гротескную физиономию

с нелепым носом и идиотской улыбкой. Увидев рисунок, ру-

ководитель разразился смехом, признав новизну решения, хотя в рекламе в итоге

использовали более традиционный образ. Этот эпизод

показал: индивидуальность

Диснея заметили и начали учитывать.

Компания отличалась

практичностью и готовностью использовать любые

обстоятельства в коммерческих целях. Так, после реальной автомобильной аварии

—

карикатурист, — осторожно возразил Уолт. — Это не имеет значения.

Мы делаем то, что требуется делу, — ответил начальник.

оператор предложил заснять Диснея в перевернутой машине и использовать кадр в рекламе страхования жизни. Подобные приемы были редкими, но демонстриро -

вали находчивость работников. Основным же средством

оставалась мультипликация.

В девятнадцать лет Дис-

ней был захвачен новыми

возможностями кинематографа. Неподвижный рисунок

оживал, к глазу и руке художника добавлялся «механический глаз» камеры. Каждый

день приносил новые открытия, а сама азбука анимации только формировалась.

Ранняя мультипликация

была крайне примитивной:

движения, а художественный уровень отставал даже от газетной карикатуры. Компа-

ния не стремилась к новаторству, довольствуясь простыми приемами. Дисней же был уверен, что анимация может быть сложнее, выразительнее и содержательнее. Он начал экспериментировать с целлулоидом и наложением изображений, но начальство не поддерживало его поиски.

рый после

ему разрешили забрать домой. Аппарат разместился в гараже, где

ночами проводил эксперименты. Так началась его двой-

ная жизнь: днем — служба в компании, ночью — самостоятельная работа над мультипликацией.

Годы работы 1921–1923 гг.

Смехо-

граммы

Итогом этих опытов стал первый самостоятельный фильм — «Смехограммы».

В коротких сценах реклама сочеталась с юмором, эксцентрикой и неожиданными визуальными находками. Фильм получил одобрение зрителей, появились заказы, а затем и собственная фирма — «Смехограмм Корпорейшн», созданная на деньги пайщиков.

заказов

щики быстро

Он перебивался случайными

экспериментировать и создал фильм

рисованной стране», сочетавший живого актера и рисованный мир, но и этот проект не принес успеха.

Оказавшись в крайней нужде, обносившийся и голодавший, Дисней все же не потерял веру в себя. Собрав небольшую сумму, он принял решающее решение — покинуть Канзас-сити и отправиться в Голливуд, где надеялся начать все заново.

Список

мультфильмов

1. Ньюмановские «Смехограммы» 1921

Серия рекламных и юмористических роликов для кинотеатров

Милтона Ньюмана. Дисней рисовал их в гараже, совмещая карикатуры на местные темы с простой анимацией.

3Бременские музыканты 1 августа 1922 Интерпретация сказки братьев Гримм. Мультфильм примечате-

лен ранним использованием гэгов с участием животных.

2. Красная Шапочка

29 июля 1922

Считается первым «полноценным» сюжетом студии. Дисней осовременил сказку: Красная Шапочка здесь возит еду бабушке на автомобиле.

5. Джек — победитель великанов1922Часто путают с «Бобовым стеблем», но это отдельная вариация сюжета о герое, побеждающем огромных противников хитростью.

7. Кот в Сапогах 3 ноября 1922 Одна из самых технически совершенных работ того периода. Кот помогает своему хозяину (простому парню) завоевать принцессу.

4. Джек и Бобовый стебель

4 сентября 1922Классическая сказка, пересказанная в фирменном «смехограммном» стиле. Акцент на динамичных погонях.

6. Златовласка и три медведя 5 октября 1922Сказка, где медведи ведут себя как типичная американская семья того времени, что было новаторским приемом.

8 .Золушка

23 декабря 1922

Дисней превратил классику в

комедию: Золушка здесь — современ-

ная девушка, мечтающая о бале, а

принц — светский персонаж.

10. Марта

1923

Часть подсерии «Song-O-Reels». Это

визуальный

Alice

Летом 1923 года Дисней

приехал в Голливуд — уже

признанный центр мировой

кинематографии и место,

куда стекались мечты тысяч молодых американцев. Все

вокруг обещало успех: слава,

деньги, восхищение толпы. По улицам ходили такие же

безработные и неимущие, как и он, надеясь на «золотой шанс». Пробьются единицы,

но каждый верил, что имеет

право на обещанные блага.

Дисней считал себя не

хуже других: он был художником и оператором, имел

опыт работы в кино и доступ

на студии. Днями он бродил

по павильонам, изучая процесс создания фильмов и размышляя о будущем. Однако быстро понял: его никто не

знает, в кармане всего сорок долларов, а перспектив почти нет. Он даже решил отказаться от мультипликации, полагая, что опоздал. Стать

режиссером казалось еще

более невозможным: в Голли-

вуде допускали к делу лишь

тех, кто умел делать деньги.

Осознав, что именно муль -

типликация — его единственный путь, Дисней снова начал работать. Он арендовал

старый съемочный аппарат

и ночами трудился в гараже,

развивая идеи «Смехограммы». Параллельно он пытался пристроить фильм «Али-

са в рисованной стране», но

долгое время безуспешно:

прокатчики неизменно воз-

вращали его обратно.

Неожиданно удача улыб -

нулась: нью-йоркский делец

предложил за «Алису» пол-

торы тысячи долларов и за-

казал серию из двенадцати фильмов. Это был огромный

шанс, но выполнить заказ

Техника отрисовки Это помогало художникам студии Disney добиться максимальной реалистичности, точно передавая мимику, жесты и движение платья персонажа.

Фильмы с Алисой становились решающими для судьбы Диснея. В них постепенно

формировался его стиль и художественная индивидуальность. Однако работать в одиночку было невозможно, и Уолт пригласил своего старого друга Юба Айверкса. Тот рискнул оставить стабильную работу и стал ближайшим по -

мощником и единомышленником Диснея.

Дисней с энтузиазмом

взялся за работу. В крошеч-

ной комнатушке он устроил

студию, подобрал девочку

на роль Алисы, уличных детей и даже собаку для массовки. Почти всю работу он

выполнял сам: придумывал содержание, режиссировал, снимал, затем в одиночестве делал мультипликацию и монтировал фильм. Рой, из-за слабого здоровья, занимался финансами и администрацией; попытки привлечь его к

съемкам оказались слишком затратными.

Постепенно студия расширялась: появились начинающие рисовальщики, которых

Дисней обучал и приучал к своей манере. Он делал ключевые рисунки, требуя точного воспроизведения деталей и характера движения. Так в маленькой студии закладывались основы «школы Диснея» — сочетание искусства, изобретательности и четкой организации производства.

„Человек должен

Когда дела вроде бы нала-

дились, нью-йоркский пред-

приниматель попытался от-

казаться от договора после

шести фильмов, заявив, что

«Алиса» не оправдала ожи-

даний. Этот удар вновь под-

стегнул Диснея: он сделал

седьмой фильм особенно

удачным. Успех был очеви-

ден, и контракт не только

сохранили, но и расширили еще на двенадцать серий.

Финансовое положение

оставалось шатким: каждая

новая короткометражка

оплачивалась за счет предыдущей.

никали конфликты. В критические моменты

приходилось улаживать последствия.

Тем не менее благодаря «Алисе» дело братьев постепенно росло. Они смогли купить небольшой дом.

Кадр со съемок

Микки маус рож-

дается в муках

компании Universal Pictures.

Рождение легенды

Три года Дисней регу-

лярно выпускал фильмы об

Алисе, но со временем об -

раз начал утомлять зрителя.

Нью-йоркский коммерсант,

продвигавший его картины,

предложил закрыть серию и

создать нового героя. В аме -

риканской мультипликации

тогда безраздельно царил

кот Феликс Пата Салливе -

на — персонаж с ярко выра-

женным характером, живой

и эксцентричный. Он был не

схемой, а полноценным су-

ществом: необычайный кот,

способный на все, вплоть

ственный хвост и использовать

вырази

с длинными ушами, ногами и хвостиком-шишечкой. На «крестинах» присутствовал нью-йоркский коммер -

сант, ставший его крестным

отцом: из шляпы он вытащил имя Освальд. Персонаж быстро полюбился зрителям, доходы выросли, но именно тогда начались проблемы. Делец решил, что может зарабатывать и без Диснея. Используя юридические лазейки и переманив ключевых художников, он захватил производство фильмов с Освальдом. Формально все было законно: в США каждый имеет право на «свободное предпринимательство».

Дисней потерял и героя, и налаженный сбыт. Возвращаясь поездом из Нью-Йорка, он обдумывал случившееся и понял: новый персонаж снова будет животным, а фильмы — полностью рисованными. На фоне бесконечных котов-подражате -

лей Феликсу ему пришла в го -

лову мысль выпустить мышь.

К мышам он всегда испыты-

вал симпатию: в одиночные ночи в гараже Канзас-Сити

его окружали именно они, и с одной он даже подружился.

Так начал вырисовываться новый герой. Сначала его

назвали Мортимером, но имя

и образ не прижились. Тогда

появился Микки. Юб Айверкс

с энтузиазмом включился в

работу и стал главным соавтором в рождении Микки Мауса.

Дисней с женой

Микки не был красавцем: большие уши, нос-шишеч-

ка, черные диски глаз, худое туловище и тонкие ноги в огромных башмаках. Это был не реалистичный зверёк, а эксцентрическое переосмысление мыши. В Микки с наибольшей полнотой

проявилась художественная манера Диснея — «правдоподобие невероятного».

„Человек никогда не должен пренебрегать своей семьей ради бизнеса.“

— Уолт Дисней