Juan Ferrari (elle/él/ella) es une artista digital uruguaye basade en Zurich (CH), nomade, queer, trabajando entre diferentes disciplinas artísticas (teatro, performance, arte, diseño, producción de videojuegos, etc). Su identidad está construida en este movimiento constante de deterritorialización, que vincula íntimamente su trabajo e historia personal, vinculando la transdisciplinaridad en su trabajo y en sus géneros. Desde adentro hacia afuera, buscando nuevos espacios de fluidez y glitches en estructuras hegemónicas, clasistas, coloniales, racistas y transfobicas. Juan fue formada primero en la Facultad de Ingeniería de la UDELAR, y luego como Ingeniera Audiovisual en la UCU, además de muchos otros estudios independientes. Finalmente realiza su maestria en diseño interdisciplinar en MasterStudio Design (Basilea, CH). A fines de sus estudios se muda a París, donde forma parte de diferentes colectivos artísticos (Eaux Fortes, Blacks to the Future, etc). En este periodo también vuelve a Uruguay a exponer en el EAC, expone en un espacio independiente en la Documenta14, e imparte talleres por ejemplo en Hong Kong Design Week, y Parsons School of Design. En 2020 comienza a trabajar como artista digital/video para el teatro Neumarkt (Zurich, CH), desarrollando piezas como Madama Butterfly de Satoko Ichihara - presentada en los festivales Zucher Theater Spektakel (CH), Wiener Festwochen (AU), Impulse Theater Festival (DE), Toyooka Theater Festival (JAP) - participando en proyectos como 100 Ways To Say We (proyecto realizado para la bienal de Arquitectura de Venecia en 2022), entre muchos otros.
Además de su trabajo en Neumarkt, en los últimos años ha desarrollado proyectos en Europa (por ej NSNAMDLM, instalación coreográfica y audiovisual presentada en Tanzhaus Zurich) y América Latina (como Tender Bites, instalación videojuego mostrado en la Cinemateca de Bogotá), buscando generar puentes no extractivistas entre los dos continentes. En este contexto encuentra a le performer y activista Brandy Butler, con quien funda el proyecto BraveNewwWorld, un proyecto de investigación/ encuentro entre diferentes artistas digitales y performers. Este proyecto fue seleccionado y financiado por la ciudad y el Cantón de Zurich, y se convierte como primera etapa en una página web que contiene un Universo en la que se muestran diferentes resultados de estos encuentros y colaboraciones. Esta experiencia online fue desarrollada desde el principio junto a Carlos Laviña y Juan Goyret, y se piensa en concepción como un escenario digital al que se invita a una selección de performers/ bailarines/musiques/storytellers/poetas queers, racializades y/o migrantes. De este proyecto surge el encuentro con Juan Gallo y el proyecto Cuerpx Cero.
Juan Gallo o Mentah (el, elle) es un performer, cineasta y narradorx uruguayx. Nacidx en 1995, obsesionadx con lo self produced y homemade. Ahora reside entre Barcelona y Montevideo. Pasó de ser un niñx dibujante a un adolecente cinefilx, para florecer en un joven militante de contar historias en cualquiera sea la plataforma. El storytelling es, sin lugar a dudas, su espacio de comodidad. Si bien se formó como guionista y directorx en la Escuela de Cine del Uruguay, los primeros años fuera de la academia fueron invertidos en la performance (drag/happening) y nunca habiendo soltado el dibujo, ni el cine. Trabaja como guionista y director creativo en Coral Cine y hhh SINE, como guionista y director; desarrollando (no solo) proyectos personales de ficción.
En 2018 se instaló en Torino, donde empezó a tener contacto con las artes escénicas, trabajando como mirada externa y asistente de dirección, en espacios como La Caballeriza de Torino. Este acercamiento permite desarrollar el personaje Mentah, que habiendo habitado las noches montevideanas, ahora se encontraba haciendo performances en Milán, Torino, Berlín y Barcelona. Trabajando con colectivos de artistas como: laSADCUM, Pacha queer, la casa umani, TOILET, Latigo Colectivo, Fin D’Race, NeuroDungeon, Diversorium y BraveNewwWorld. Obras de formato video-arte que funcionan como registro de happening, instalativas o escénicas fueron expuestas en Museo Malba, Burnt Radiant Scrolling, UV Studios, TKMRoom, IDEAL Barcelona, L’CAPELLA de Barcelona, Festival Malafemme y II, La Experimental de Malvín, Subte Montevideo y el CCE.
Su trabajo empezó a oscilar entre la creación de nuevas identidades y su eventual destrucción, apuntando a reconfigurar nuestro pensamiento estético, a repensar el maquillaje como arma, para resistir dentro de la tecnología y no contra ella. Toda su investigación y teoría con respecto a la destrucción de la identidad mediante el maquillaje comenzó como un proyecto desarrollado por el Ministerio
de Educación y Cultura que Mentah llevó a cabo. Durante los siguientes tres años, el proyecto ha recorrido los países de Argentina, España, Suiza, Italia, Canadá y Colombia. Impulsado por Theatre Neumarkt, PLUG IN institute, Espacio Odeón y Goethe Institute, la Cooperativa Zumzeig y el CCCB. Además de esta experiencia docente los últimos años Mentah trabaja como tutor de final de proyecto en la Escuela de Cine de Catalunya (ESCAC) guiando procesos en el máster de Construcción Efímera. Mentah teje su discurso en textos y luego se comparten en sus intervenciones artísticas en cualquier contexto geográfico. Mezclar las dos disciplinas es fundamental para su trabajo, posibilitando un proceso de pensamiento que puede existir tanto en un taller, en nuevos sistemas académicos o en nuevos formatos/soportes artísticos como el videojuego. Última pieza que ha desarrollado en conjunto con Juan Ferrari, Juan Goyerte y Carlos Laviña, explorando la afectividad y la nostalgia desde la digitalidad a través de las ópticas de la migración cuir.
Carlos Laviña (él) es un artista digital de la Costa de Oro basado en Buenos Aires. Dirige y desarrolla proyectos artísticos desde el 2014 abarcando áreas de videoarte, CGI, interfaces robóticas, instalaciones interactivas, performance, game design y Vjing. Sus obras y proyectos se mueven entre las problemáticas de género, las modificaciones en el ciudadano, su cotidianeidad, tradiciones post-internet y en las expresiones contemporáneas del capitalismo. Desde 2014 trabaja en el rubro de las artes escénicas, participando desde la escenografias, vjing, e instalaciones de medias para varias producciones uruguayas y extranjeras, entre las que destaca a Zeballos, Senderos, Beatblox, Pulse, Samsung, Integra, Key Producciones, Cocoon, Creamfields, Warehouse, Drip y Phonotheque.
Juan Goyret (él) es un artista digital y desarrollador creativo nacido en Montevideo, Uruguay. Desarrolla proyectos utilizando principalmente diseño interactivo y tecnologías inmersivas para crear experiencias audiovisuales y sensoriales en formatos de instalaciones, experiencias web y video.
Comenzó su formación en arte digital cursando la Licenciatura en Arte Digital y Electrónico de la Facultad de Bellas Artes de Uruguay y posteriormente realizando distintos cursos independientes.
Participó de diversas residencias y proyectos de investigación artísticos los cual destaca algunos ejemplos como Tramoya Tech sala de pruebas 1:10, residencia realizada por proyecto Casa Mario financiada por el Goethe Institut. ECOS, proyecto de investigación en danza contemporánea y realidad virtual de la Licenciatura en danza contemporánea de la Universidad de Bahía, Brasil. Bravenewwworld, proyecto de investigación sobre teatro y performance digital inicialmente financiado por el Cantón de Zúrich.
Sus intereses se centran en la investigación de espacios y atmósferas virtuales donde se cruzan lo onírico, lo híbrido y la transdisciplinariedad con experiencias de interacción humano/computadora.
La productora musical Lila Tirando a Violeta originaria de Montevideo, Uruguay es conocida en el mundo de la música electrónica por su paleta sonora innovadora, versátil y experimental.
En el 2020, su álbum ’Limerencia’ fue editado por el reconocido sello NAAFI, recibiendo elogios de los fanáticos de la música de vanguardia en todo el mundo, incluida una mención como uno de los mejores álbumes del año por Bandcamp. Seguido por ’Desire Path’ en 2022, que también fue reseñado por por Pitchfork, DJ Mag y The New York Times. Actualmente forma parte del sello britanico de renombre Hyperdub.
Ha colaborado con grandes talentos de la escena electrónica global. Tales como la productora británica Loraine James y el productor ecuatoriano Nicola Cruz. Además de haber realizado mezclas para FACT, NTS, KEXP radio y sets en vivo para festivales como Mutek, Primavera Sound, Unsound y Boiler Room.