Joya Magazine 498

CARTA

EDITORIAL

p

or su capacidad de perdurar y acompañar la vida cotidiana, la joyería mexicana es un patrimonio vivo, capaz de honrar nuestro legado como industria. Su versatilidad y belleza permiten que cada pieza sea parte de cada etapa en la vida de las personas, desde su nacimiento hasta que encuentran en ella un motivo para heredar a futuras generaciones.

Cada anillo, pulsera, broquel o cadena refleja un trabajo artesanal impecable, con terminados que hablan de la calidad, creatividad y cuidado en cada detalle, haciendo que cada pieza sea única.

Hoy, la creatividad mexicana se amplía gracias a ilustradores, diseñadores y artistas visuales que colaboran con la joyería, aportando nuevas formas y perspectivas; sin duda, estas alianzas muestran que lo hecho en México, además de ser bello, es innovador y responde a tendencias contemporáneas sin perder su esencia artesanal.

En esta edición de Joya Magazine, descubrirán talentos que han apostado por su capacidad creativa, llevando a México a escenarios nacionales e internacionales. Incluso, podrán conocer a voces extranjeras que inmersas en la industria joyera están inmortalizando recuerdos a través de la joyería. Mi reconocimiento a quienes mantienen viva la excelencia de nuestra orfebrería y el valor de la joyería más allá de la moda, demostrando que lo artesanal y lo innovador pueden coexistir en armonía.

Los invito a dejarse inspirar por la originalidad de lo hecho en México, a reconocer cada obra, cada pieza y cada creación como un recordatorio de que lo nuestro tiene un valor que trasciende tiempo, generaciones y fronteras. ¡Nos seguimos leyendo!

¡Muchas gracias!

Atentamente:

Lic. Lourd Cázar Ruiz

Presidenta de Cámara de Joyería Jalisco

Presidenta de Cámara de Joyería Jalisco / Lic. Lourdes Cázares Ruiz

CONSEJO EDITORIAL

CÁMARA REGIONAL DE LA INDUSTRIA DE JOYERÍA Y PLATERÍA DEL EDO. DE JALISCO www.camaradejoyeria.com.mx

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Edición de contenidos

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JOYA DESEOS

El valor de permanecer

en tendencia

Reflejos que deslumbran

JOYERAMA

Joyería de lujo: un mercado en auge global

EDITORIAL

Oro Boleado

EDITORIAL

Jireh Broqueles

EDITORIAL

Joyas llenas de magia y emociones

EDITORIAL

Vazoro Joyas

EDITORIAL

Oro Excel

VOCES DE LA INDUSTRIA

Calidad: una inversión que vale oro

Ecos mundiales

Joyería que convierte dibujos en recuerdos eternos

brillos eternos

Universo de colores y significado para cada mes

ES NOVEDAD

Símbolos de protección

brillos eternos

El mundo imaginario de Albert Chargoy

COLUMNA DE OPINIÓN

Cuando el diseño nace del alma y se vuelve legado

Joya Negocios

Artesanía, diseño y conciencia: el nuevo pulso de la moda en México

NUESTRA JOYA MAGAZINE AÑO 41 NO.498, ABRIL 2026. RESPONSABLE CONSEJO EDITORIAL DE LA CRIJPEJ, AV. TOPACIO NO. 2486 FRACC.VERDE VALLE C.P.44540 TEL. 01 (33) 31219238/69/86 GUADALAJARA, JALISCO, MÉXICO. FUNDADA EL 12 DE JUNIO DE 1985. JOYA MAGAZINE ES UNA PUBLICACIÓN DE INFORMACIÓN AL SERVICIO DE LA JOYERÍA Y PLATERÍA, ASÍ COMO SUS NEXOS, CONEXOS Y SIMILARES. TODOS LOS DERECHOS RESERVADOS. PROHIBIDA SU REPRODUCCIÓN TOTAL O PARCIAL, INCLUYENDO CUALQUIER MEDIO ELECTRÓNICO O MAGNÉTICO, SIN LA DEBIDA AUTORIZACIÓN DEL CONSEJO EDITORIAL DE LA CRIJPEJ. REG. COMO CORRESPONDENCIA DE SEGUNDA CLASE CERTIFICADO DE LICITUD DE CONTENIDO NO.1711, CERTIFICADO DE RESERVA DE DERECHOS AL USO EXCLUSIVO DEL TÍTULO NO.28-29 PERMISO DE PUBLICACIÓN PERIÓDICO NO.86-1292 CON CARACTERÍSTICAS 229252311. TIRAJE

El valor de permanecer

Firmas como Arte en Dijes de Plata, Azul Cobalto Joyería y Tania Marzuca reafirman el valor de las piezas que trascienden en el tiempo. Cada una, desde su propio lenguaje, explora el vínculo entre diseño y emoción: desde símbolos culturales y religiosos que conectan con la historia personal, hasta reinterpretaciones contemporáneas de oficios tradicionales y piezas conceptuales inspiradas en la historia; en conjunto, revelan a la joyería como un vehículo de memoria, identidad y expresión.

Más que seguir tendencias, estas firmas apuestan por crear objetos con significado, donde la calidad de los materiales, el trabajo artesanal y la intención detrás de cada diseño permiten que las piezas permanezcan vigentes a lo largo de las generaciones. ¡Descubre cómo, a través de estas propuestas, la joyería se convierte en testigo de momentos, en reflejo de valores y en un legado que evoluciona con quien la porta!

Desde el corazón de la Talavera

Cuidamos cada trazo y cada forma bajo principios de equilibrio, limpieza y elegancia, evitando excesos que puedan volver efímera la pieza. A esto se suma el valor de lo hecho a mano: cada creación es única, imperfectamente perfecta, y profundamente humana”. Azul Cobalto

Azul Cobalto Joyería construye una propuesta que encuentra su esencia en la tradición y la reinterpretación contemporánea. Inspirada en la riqueza histórica de la Talavera, la firma apuesta por piezas que trascienden tendencias y se convierten en objetos con identidad propia.

“En Azul Cobalto Joyería concebimos el diseño como un diálogo entre tradición y permanencia. Nuestras piezas no nacen de la urgencia de la tendencia, sino de la intención de trascenderla”, compartió la firma. Esta visión se materializa en el uso del color azul cobalto como sello distintivo, un elemento que aporta carácter y atemporalidad a cada creación, acompañado de formas limpias y equilibradas que evitan lo pasajero.

Bajo un estilo que dialoga con distintas generaciones a través de la simplicidad y la elegancia, sus diseños responden a una sensibilidad compartida, donde la autenticidad y el detalle son protagonistas, por lo que

cada pieza logra adaptarse a estilos diversos sin perder sofisticación.

Elaboradas con Talavera y plata .925, las piezas combinan técnicas artesanales con materiales duraderos que permiten su uso cotidiano y su conservación a lo largo del tiempo. “Creemos que una joya destinada a heredarse debe conservar no solo su forma, sino su significado”, destacó la marca, cuyo valor emocional acompaña a cada creación.

Más allá del objeto, Azul Cobalto Joyería transmite historias de origen, identidad y memoria. Cada pieza resguarda el valor de lo hecho a mano y la herencia cultural de Puebla, convirtiéndose en un símbolo que trasciende el momento de compra.

¡Establece contacto con Azul Cobalto!

T/: 2213367266

Fb. Azul Cobalto Joyería en Talavera

IG. azulcobaltomx_talavera

Narrativa e historia transformada en plata

“Recientemente mis joyas han estado presentes en las presentaciones de la soprano Nayeli Marzuca

Camacho, quien ha adquirido mis joyas. Acabo de empezar una colaboración la tienda Antonia Bonita, en Valle de Bravo, y con la tienda Vita Boho, en Val’Quírico Tlaxcala”. Tania Marzuca

La firma Tania Marzuca apuesta por una propuesta donde el diseño, la técnica y la narrativa se entrelazan para crear piezas que trascienden el tiempo. Más allá de responder a tendencias, su trabajo se construye desde la exploración histórica y la experimentación material.

El uso de plata de alta pureza .999 y .950, combinada con plata .925, así como la integración de gemas preciosas, esmaltes en técnicas como champlevé o basse-taille, e incluso elementos como resina o seda, da como resultado piezas con riqueza visual y técnica; esto le ha permitido a la marca diseñar joyas con carácter y permanencia, donde cada elemento responde a una intención estética clara.

Su carga narrativa está inspirada en la historia; cada pieza se convierte en un objeto conceptual que puede dialogar con distintas generaciones. Aunque su enfoque se inclina hacia un público más maduro, la diversidad de temas y referencias permite que las piezas se adapten a distintas edades, manteniendo siempre una identidad sólida, por lo que la joyería deja de ser solo un accesorio para convertirse en un vehículo de contenido y expresión.

Cada pieza fabricada por diseñadora Tania Marzuca cuenta con la certificación de pureza de la plata, además de un

cuidado meticuloso en monturas y acabados; a esto se suma un acompañamiento al cliente mediante recomendaciones de cuidado, reforzando la intención de que cada joya perdure en el tiempo tanto en forma como en significado.

“Mi marca es Historia hecha joyas, con una narrativa completa”, compartió la diseñadora Tania Marzuca, quien destacó que cada creación ofrece una experiencia que va más allá de lo visual. A este valor se suma un compromiso con la sustentabilidad, buscando reducir el uso de materiales no sostenibles.

La personalización se convirtió en su eje central, integrando bocetos, prototipos y herramientas digitales para cocrear con el cliente: ver, tocar y conectar con cada pieza es una experiencia presente durante el proceso creativo, consolidándose como una propuesta donde el diseño, la historia y la emoción tiene un lugar especial.

¡Ponte en contacto con Tania Marzuca! www.taniamarzuca.com.mx

IG: @taniamarzuca

FB: Tania Marzuca, Joyería de Autor

Correo: contacto@taniamarzuca.com.mx

WhatsApp: 2221401929 (sólo vía WhatsApp)

Cultura, tradición y amor “

Nuestras joyas mezclan sentimientos, ya que tenemos desde anillos y dijes que pueden representar compromiso de amor, promesa, o nacimiento de hijos. En sí, vendemos joyas que representan momentos importantes de la vida”. Arte en Dijes de Plata

Através de una propuesta centrada en la identidad, la emoción y la tradición, Arte en Dijes de Plata fabrica joyas en plata .925 que trascienden lo estético para convertirse en símbolos personales y culturales.

“Agregamos elementos culturales y religiosos de forma que nuestros clientes o personas que porten nuestras joyas se sientan representados a través de una joya”, señaló la firma, cuyo enfoque permite que cada pieza conecte con la historia individual de quien la usa, integrando valores que permanecen vigentes más allá del paso del tiempo.

La estética de la marca se construye desde conceptos universales. Cultura, tradiciones, amor y familia son la base de diseños pensados para distintas generaciones, logrando un equilibrio entre lo contemporáneo y lo atemporal, lo que le permite que una misma pieza pueda ser usada tanto por un público joven como por uno más maduro sin perder sofisticación ni relevancia.

“Vendemos joyas que representan momentos importantes de la vida”, resaltó la marca fabricante de piezas que simbolizan compromiso, promesas o nacimientos; por lo que cada diseño se convierte en un testimonio emocional.

Sin perder su esencia, Arte en Dijes de Plata crea joyas que permanecen a través del tiempo.

¡Conoce más de Arte en Dijes de Plata! www.arteendijesdeplata.mx

FB: Arte en Dijes de Plata

IG: @arte.en.dijes

Centro Joyero República. Calle República #20 interior 120 y 121, Colonia San Juan de Dios, C.P. 44360,Guadalajara

Whatsapp: 33 1113 8240, 33 1884 2348

Centro Joyero AG. calle Miguel Hidalgo #33, local 24, CP 40200 (TAXCO, GRO)

Whatsapp: 76 2117 7810, 76 2627 3655

Reflejos que deslumbran

Por Iliana Cortés con información de Future Snoops

Formas fluidas, materiales y símbolos que recuerdan la magia del verano

Cuando hablamos de la temporada primavera / verano 2026 es inevitable pensar en una narrativa divertida, juvenil y de celebración.

En un momento en que la moda busca nuevas formas de sensibilidad y frescura, la tendencia que te presentamos hoy lleva por nombre “Crystalline”, la cual trata de una interpretación sutil y romántica del mundo acuático: una estética que mezcla luz, fluidez y delicadeza para dar vida a piezas que parecen moverse y transformarse ante los ojos.

“Crystalline” es una tendencia que propone joyería que se siente viva, formas que dejan de lado la rigidez para celebrar lo orgánico, formas ondulantes, curvas inesperadas y materiales que parecen gotas suspendidas o superficies líquidas a punto de deslizarse y mezclarse como una segunda piel. Cada diseño transmite la idea de fluidez continua, como si hubiese sido creado directamente en el agua.

Los materiales son protagonistas en esta temporada. La tendencia apuesta por acabados con un efecto espejo, superficies pulidas y cristales translúcidos que imitan el efecto de luz a través del agua. Las piezas no solo se observan, sino que te invitan a ser tocadas y exploradas, como si de un talismán se tratasen.

La paleta cromática es tan refrescante como cautivadora. Los tonos pasteles suaves se mezclan con tonos oceánicos y pequeños matices apagados que aportan un aire equilibrado. El resultado son colores que transmiten una armonía perfecta entre la nostalgia y la modernidad.

Más que una tendencia, “Crystalline” es una invitación a capturar la sensación de bienestar y calma que nos brinda el agua, a reconocer que en un mundo acelerado la delicadeza también puede ser un acto de fuerza estética, piezas que buscan emocionar, no desde el exceso, sino desde la sutileza y la belleza del detalle. Llega para recordarnos que la joyería no solo adorna y en esta temporada, lo hace desde la calma.

Piezas y elementos clave:

Cristales. Agata tallada. Lazos abstractos. Pendientes de cristal. Conchas recuperadas. Superficies pulidas como espejo.

El tamaño del mercado mundial de la joyería de lujo pasará de tener un valor de 54,27 mil millones de dólares, a 116,17 mil millones de dólares en los próximos nueve años; esto impulsado por el sentido emocional, diseño de las piezas, valor de los metales, la importancia cultural de la joyería y trazabilidad sostenible, de acuerdo con un análisis de la empresa Fortune Business Insights. El oro y los diamantes serán los materiales dominantes; los collares y anillos están entre los productos preferidos, y la comunicación omnicanal suma a la experiencia del consumidor

Joyería de lujo: un mercado en auge global

Anivel mundial, el mercado de joyería de lujo crece a gran escala. De acuerdo con un estudio realizado por la empresa Fortune Business Insights, se estima que el valor del mercado de lujo crecerá 114% de 2025 a 2034. Hoy, el tamaño de este segmento de mercado está valuado en 54,27 mil millones de dólares, llegando a un aumento en los próximos nueve años de 116,17 mil millones de dólares; ¿la razón?, una diversidad de factores que ponen en manifiesto la transformación del consumidor y comportamiento de los metales.

Para la empresa proveedora de informes de investigación de mercado y servicios de consultoría estratégica, el principal motor del crecimiento es la inclinación hacia productos de estilo de vida premium, que combinan estatus social, valor emocional e inversión a largo plazo. Sin embargo, los altos precios, la volatilidad de metales y piedras preciosas y la sensibilidad ante la incertidumbre económica representan restricciones significativas.

“El crecimiento está impulsado por el aumento del ingreso disponible entre consumidores de alto patrimonio neto, la importancia cultural de la joyería fina como símbolo de estatus y el valor emocional que representan estas piezas. La demanda se concentra en joyas personalizadas y diseños inspirados en la herencia artesanal, así como en productos con abastecimiento ético y sostenibilidad, incluyendo diamantes de origen responsable y metales reciclados”, destaca en su informe.

Sin embargo, la transformación digital está redefiniendo la interacción con los clientes; esto gracias a que las marcas de alto lujo están implementando pruebas virtuales, consultas en línea y narrativas inmersivas; sumado a las estrategias de venta omnicanal, las cuales refuerzan la personalización y la fidelización de marca.

Colecciones de edición limitada, colaboraciones exclusivas y diseños neutros en cuanto al género amplían las fronteras del mercado y consolidan la exclusividad de las marcas de lujo, pero ¿quién domina el mercado?

En términos geográficos, el estudio destaca que Estados Unidos es el país que se mantiene en el primer peldaño como líder influyente del mercado de joyería de lujo, representando un segmento clave del consumo mundial por el eco que generan las tendencias, joyas nupciales, regalos significativos y compras personales de consumidores de altos ingresos. “Las marcas aprovechan tanto tiendas emblemáticas como plataformas digitales para ofrecer experiencias personalizadas, consolidando el papel de E.U. en la configuración de tendencias globales”, refiere.

No obstante, en el espectro global, Asia-Pacífico tiene 32% de la demanda, encabezando el crecimiento global gracias a la urbanización y al aumento de la riqueza. China y Japón destacan por su fuerte demanda de oro y diamantes, la importancia de la joyería nupcial y la creciente influencia del comercio digital y social.

América del Norte representa 30% del mercado, por tener un ecosistema minorista maduro y una fuerte presencia de marcas globales; sumado a que la demanda de anillos de diamantes y colecciones de oro de alta calidad se mantienen constantes, reforzados por la personalización, la trazabilidad ética y la integración de boutiques emblemáticas con plataformas de comercio electrónico, además del turismo de lujo y el marketing patrimonial.

Mientras tanto, Europa representa el 28% del mercado, destacando por su herencia artesanal y marcas centenarias. Alemania y el Reino Unido lideran el segmento con preferencias por diseños minimalistas, piedras certificadas y joyería a medida.

El resto del mundo aporta un 10% del mercado, impulsado por tradiciones culturales, bodas y consumidores de altos ingresos, mientras que Oriente Medio y África representan nichos de alto valor.

Entre las principales empresas del sector destacan Richemont, con 19% de cuota de mercado, y el Grupo LVMH, con 16%. Otras marcas líderes incluyen Guccio Gucci SpA, Tiffany & Co., Louis Vuitton SE, Chopard y Mikimoto, consolidando un mercado que combina lujo, innovación y herencia.

De acuerdo con el análisis presentado por la firma, para las marcas fabricantes y comercializadoras de joyería a nivel mundial, las oportunidades se concentran en la personalización, el lujo ético y la digitalización. Sin embargo, el reto está en equilibrar tradición y modernidad, gestionar cadenas de suministro complejas y responder a consumidores cada vez más exigentes.

Según el informe, los collares (30%) y anillos (25%) lideran la cuota de mercado, seguidos de pendientes (22%), pulseras (15%) y otros artículos como broches y tobilleras (8%). En cuanto a materiales, oro (40%) y diamantes (30%) dominan, seguidos de plata (15%), platino (10%) y piedras preciosas mixtas (5%).

En una segmentación por tipo de consumidor, Fortune Business Insights resalta que las mujeres representan el 70% del tamaño del mercado; esto por la influencia que tienen las tendencias de moda, las cuales influyen en su decisión de compra. En tanto, los hombres

representan el 30% de la cuota de mercado de joyería de lujo, lo que refleja la creciente aceptación de los accesorios de lujo masculinos. Anillos, pulseras y cadenas dominan las compras. En ambos segmentos de mercado, la personalización juega un papel fundamental. Los materiales de primera calidad dominan los diseños y las experiencias premium del cliente mejoran la retención.

“Las marcas amplían estratégicamente las colecciones masculinas. Los cambios culturales apoyan el crecimiento del mercado. La influencia de las celebridades aumenta la aceptación. Los canales en línea apoyan el descubrimiento. La joyería masculina apoya las estrategias de diversificación. Este segmento fortalece la expansión del mercado de joyería de lujo (…) El comportamiento de autocompra está aumentando. La joyería nupcial genera un volumen significativo. Los regalos siguen siendo un importante factor de compra. Las marcas se centran en gran medida en diseños centrados en las mujeres. La personalización mejora el compromiso. Las redes sociales impactan las preferencias”.

De igual manera, señala que los consumidores jóvenes compran joyas de lujo para expresar identidad y estilo, favoreciendo la personalización y los diseños simbólicos.

“El desarrollo de nuevos productos se centra en joyería modular, colecciones de edición limitada, metales reciclados y piedras responsables, así como en herramientas digitales que permiten la personalización a escala”, apunta el estudio, que señala que entre 2023 y 2025, destacaron los lanzamientos de diamantes de origen ético, expansión de líneas masculinas, adopción de blockchain para trazabilidad, servicios a medida y colaboraciones con diseñadores de moda.

El informe de Fortune Business Insights ofrece un análisis integral del mercado global de joyería de lujo, evaluando segmentación por producto, material y perfil del consumidor, tendencias, desafíos y oportunidades emergentes. Está diseñado para fabricantes, inversores, distribuidores y minoristas, permitiendo decisiones estratégicas fundamentadas y una planificación sólida a largo plazo dentro de la industria del lujo, y el cual es posible consultar y obtener a detalle a través de su portal www.fortunebusinessinsights.com.

Oro Boleado

Con diseño versátil, innovación tecnológica y calidad artesanal, la firma mexicana ofrece piezas que combinan significado, durabilidad y estilo, convirtiéndose en recuerdos y símbolos que trascienden generaciones, transformando a la joyería en un legado que acompaña en todas las etapas de la vida

Oro Boleado es una firma que entiende la joyería como un legado que acompaña a las personas a lo largo de toda su vida. Con diseños que abarcan desde colecciones infantiles hasta joyería para adultos, combinando significado, durabilidad y diseño versátil, Oro Boleado consolida su liderazgo en la industria joyera mexicana.

“Llegamos a un público diverso porque no solo diseñamos para un solo tipo de cliente, diseñamos para distintos momentos de vida”, destacó la firma. Desde piezas ligeras y accesibles para jóvenes o niños hasta diseños con mayor presencia y simbolismo para adultos, Oro Boleado logra adaptarse a todas las etapas, sin perder coherencia en calidad y estética.

El valor emocional de la joyería es uno de los pilares que distingue a esta firma fabricante de joyería de oro de 10 y 14k y plata. Las piezas infantiles se convierten en recuerdos memorables que acompañan a los niños a lo largo de su vida, incluso transmitiendo de generación en generación.

“Nuestras piezas infantiles permiten que ese primer regalo conserve su valor emocional con el paso de los años, y a su vez aumente el valor económico con la apreciación del metal con el que están fabricadas”. Para la marca, recibir una joya desde la infancia puede establecer un vínculo duradero con la memoria familiar, transformando un regalo en un símbolo eterno.

“Oro Boleado ha incorporado tres pilares clave para diferenciar nuestra mercancía: innovación en diseño, mejoramiento en técnica y entendimiento de mercado; una expertise que hemos desarrollado a través de los años en entender qué buscamos transmitir en cada obra de arte”, señaló Oro Boleado, cuyos diseñadores utilizan herramientas digitales para modelar piezas con precisión, sin perder la autenticidad del trabajo artesanal. Además, desarrollan colecciones versátiles y personalizadas, alineadas a tendencias y necesidades del mercado nacional e internacional.

La calidad de cada pieza se asegura mediante procesos controlados en todas las etapas de producción, desde la compra del material hasta el pulido y revisión final. “Por donde pasa la pieza se revisa el kilataje para erradicar el error en un 100%”. Su participación en Grupo de Calidad garantiza sus estándares consistentes y elevados.

Su capacidad de producción es flexible y se ha adaptado al volumen de cada cliente mayorista. Los tiempos de entrega promedio oscilan entre 2 y 4 semanas, dependiendo de la complejidad del diseño y la cantidad solicitada; lo que le permite a la marca ofrecer tanto inventario de línea como desarrollos especiales sin comprometer calidad ni tiempos de entrega.

Presentes como cada año en Expo JOYA Abril 2026, Oro Boleado presentará líneas infantiles con diseños creativos y simbólicos, así como modelos para adultos más versátiles y modernos. “En esta edición estaremos incorporando líneas infantiles con diseños más creativos y simbólicos —figuras, detalles religiosos y piezas ligeras— pensadas para regalo. En otros segmentos, lanzaremos modelos más versátiles y modernos, enfocados en pesos optimizados, estilos actuales y opciones que faciliten la rotación en mostrador”, refirió la firma.

Oro Boleado respalda y apoya a sus clientes mayoristas y medio mayoristas con contenido desde fotos y videos hasta información sobre procesos y beneficios de cada pieza, permitiendo que el consumidor final comprenda mejor el valor de la joya y establezca una conexión emocional inmediata.

Para la firma, el mercado actual demanda identidad, significado y accesibilidad, por lo que responde creando piezas con propósito comercial, equilibrando peso, precio y conexión emocional. “Porque al final, la joyería que trasciende no es la que más brilla… es la que mejor se entiende”, concluyen.

Con esta combinación de innovación, calidad y legado emocional, Oro Boleado se consolida como una marca capaz de acompañar a todas las generaciones, ofreciendo joyas que trascienden el tiempo, los estilos y las edades.

¡Establece contacto con Oro Boleado!

FB:OroBoleado

IG: Oroboleado

T/: 3316032714

www.oroboleado.com

Centro Joyero República. Av. República 20, San Juan de Dios, 44360 Guadalajara, Jal.

Jireh

Broqueles

Especialistas en broqueles de oro de 10 y 14k, combinan tecnología mexicana con acabados tipo italiano para ofrecer piezas que destacan por su calidad, diseño contemporáneo y versatilidad. Con un catálogo de más de mil modelos, garantizan durabilidad, estilo y confianza a sus clientes

La firma jalisciense Jireh Broqueles ha logrado posicionarse en el mercado nacional combinando tecnología de producción mexicana con acabados italianos. Su catálogo supera los mil modelos y abarca desde piezas infantiles hasta joyería para adultos, garantizando versatilidad, calidad y diseño contemporáneo.

“Buscamos tendencias y que nuestros modelos de broqueles sean una propuesta clara y atractiva para nuestros clientes”, aseguró la marca, la cual estudia constantemente los movimientos del mercado para mantener sus diseños frescos, funcionales y alineados con la demanda de un público diverso.

El oro es la base de su propuesta en cada broquel, lo que convierte cada pieza en un objeto duradero y de inversión. Además de contar con una amplia línea de broqueles con piedras preciosas. “Nuestra materia prima es oro, el cual es considerado el metal más preciado y de alto valor como inversión”, lo que garantiza a sus clientes mayoristas y medio mayoristas una elección segura a través de joyas que acompañen a las personas en todas las etapas de la vida.

En el segmento infantil, Jireh Broqueles ha destacado en la industria joyera mexicana por ofrecer productos accesibles, seguros y de uso diario. “Porque el broquel es un accesorio de uso diario y la mejor inversión, ya que el oro no se devalúa”, destacó, enfatizando el valor económico y la durabilidad que hacen de estas piezas una opción ideal para regalar a todos los públicos.

La marca también se distingue por su innovación en producción y diseño, gracias a que “buscamos que cada pieza fabricada en nuestro taller sea de la mejor calidad y esto es posible gracias a cada capacitación continua a nuestro personal, usando la más alta tecnología y los mejores insumos que hay en el mercado para la fabricación”. La combinación de maquinaria avanzada y acabados finos permite un producto que se percibe premium, aun siendo totalmente fabricado en México.

Para asegurar la confianza de compradores mayoristas y minoristas, Jireh Broqueles forma parte del programa Grupo de Calidad de la Cámara de Joyería de Jalisco. “Estamos dentro del programa Grupo de Calidad de Cámara de Joyería Jalisco, por lo cual, garantizamos que el kilataje es de 10k y 14k en nuestra mercancía”, resaltó la firma.

Su capacidad de producción permite tiempos de entrega ágiles y disponibilidad inmediata de inventario. “Tenemos inventario para entrega inmediata, en la mayoría de nuestros más de mil modelos, así como también pedidos especiales como máximo de 4 semanas”; un factor clave para clientes que requieren surtido variado y respuesta rápida.

En la próxima Expo JOYA Abril 2026, la marca presentará novedades en piezas infantiles y de alta gama. “Modelos esmaltados para niñas y modelos diamantados en tres colores”.

Para quienes conocen la marca por primera vez, Jireh Broqueles ofrece seguridad y confianza; además de una atención y servicio de seguimiento personalizado. “Ofrecemos un producto de la más alta calidad, precios competitivos y entregas inmediatas, con una variedad de surtido de más de mil modelos”. Además, garantizan que todas sus piezas son hipoalergénicas y con acabados tipo italiano: “con garantía de por vida por defecto de fabricación”.

En constante transformación y adaptación, Jireh Broqueles es una marca que se adapta a los cambios del mercado sin perder su enfoque principal. “El incremento en el precio del oro, el cual es nuestra materia prima, ha hecho que los precios del producto aumenten; sin embargo, el broquel es la pieza más económica en oro, siendo esto el producto estrella en la joyería”, enfatizó.

¡Ponte en contacto con Jireh Broqueles!

FB: @jireh.broqueles.oro.gdl+1

IG: @jireh.broqueles.oro.gdl

TikTok: www.tiktok.com/@jirehbroqueles

WhatsApp: 33 2966 2543

Contacto internacional: 33 1848 3146

Oficinas: Centro Joyero República 20 piso 04 local: 403

Joyas llenas de magia y emociones

Cada pieza marca el inicio de recuerdos y tradiciones que acompañan a lo largo de la vida, convirtiéndose en joyas llenas de magia, pero, sobre todo, en símbolos de cariño, celebración y herencia familiar. En cada joya de Oro Boleado, Jireh Broqueles, Vazoro y Oro Excel hay un detalle significativo: un primer regalo, un gesto de emociones, de amor y un tesoro que con el tiempo adquiere historia.

La joyería refleja, desde la infancia, momentos especiales que se transmiten de generación en generación, conservando su brillo tanto en la memoria como en el corazón. Cadenas, broqueles, anillos, aretes, medallas y pulsos, se vuelven los protagonistas a través de la belleza de metales oro y plata, las piedras preciosas y los cristales.

Dirección: Cámara de Joyería Jalisco

Coordinación general: Thelma Gust

Fotografía: Jesús Villanueva

Asistente de fotografía: Ángel López

Coordinación de moda: Pepe Guzmán

Maquillaje y peinado: Alejandro Gugo

Modelo: Ana Vica

Comercialización: Olga Casanueva

Vazoro Joyas

VSu innovación tecnológica, diseño contemporáneo y calidad artesanal les permite crear piezas joyas en oro y plata con un alto valor emocional y estético, Vazoro Joyas se ha posicionado como un referente que integra estilo, durabilidad y significado en cada creación

azoro Joyas se ha consolidado como una firma que combina innovación tecnológica, diseño contemporáneo y control de calidad riguroso, ofreciendo piezas de oro y plata que acompañan a las personas a lo largo de toda su vida. Desde la joyería infantil hasta colecciones para adultos, la marca ha mantenido una coherencia estética, funcionalidad y valor emocional.

“En Vazoro Joyas entendemos la joyería como un lenguaje universal que acompaña diferentes momentos de la vida. Por eso desarrollamos colecciones que responden a distintos estilos, edades y significados, cuidando siempre la proporción, seguridad y diseño de cada pieza”, compartió la firma, cuya visión permite que cada pieza sea versátil y adecuada para distintas etapas de la vida, sin perder elegancia ni carácter artístico.

El segmento infantil la marca destaca por ofrecer líneas para niños que están diseñadas con materiales ligeros, estructuras resistentes y acabados suaves, garantizando seguridad y comodidad en el uso diario. La marca busca que estas piezas infantiles generen un vínculo emocional duradero, y al mismo tiempo, mantengan valor económico por la apreciación del metal precioso con el tiempo.

“Nuestras piezas infantiles permiten que ese primer regalo conserve su valor emocional con el paso de los años, y a su vez aumente el valor económico con la apreciación del metal con el que están fabricadas”, resaltó Vazoro Joyas.

La firma integra herramientas de modelado y desarrollo en 3D que permiten perfeccionar cada pieza antes de su producción, asegurando precisión, consistencia y calidad uniforme. A nivel productivo, optimizan procesos para cumplir estándares altos en escalabilidad, clave para clientes mayoristas. La combinación de diseño atemporal y atractivo comercial asegura que cada pieza tenga buen desempeño en el punto de venta.

Desde la selección de materiales hasta el pulido final, cada lote es revisado para garantizar acabados, montaje y durabilidad consistentes. Además, cada pieza está respaldada con certificación de materiales, garantía y servicios de mantenimiento, ofreciendo seguridad tanto a distribuidores como al consumidor final.

En cuanto a la producción y logística, la marca ha buscado adaptarse a la demanda del mercado con procesos ágiles. Los tiempos de entrega varían según volumen y tipo de pedido, pero la estructura productiva permite atender tanto líneas comerciales de alta rotación como desarrollos especiales sin comprometer la calidad.

Para la próxima Expo JOYA Abril 2026, Vazoro Joyas busca ofrecer opciones atractivas para distintos perfiles de cliente, equilibrando diseño, funcionalidad y valor en el punto de venta. “En el segmento infantil, estaremos mostrando piezas con mayor detalle en acabados y versatilidad en uso. En general, nuestras colecciones están pensadas para ofrecer opciones atractivas para distintos perfiles de cliente, siempre manteniendo nuestra esencia: calidad, diseño y funcionalidad en punto de venta”, explicó la firma.

Ante un mercado que demanda piezas que integren estética, significado, transparencia y durabilidad, Vazoro Joyas responde con innovaciones en materiales, opciones de personalización y el uso de piedras preciosas o diamantes de laboratorio, siempre buscando el equilibrio entre valor emocional, calidad y viabilidad comercial.

“Actualmente observamos un consumidor más informado, que busca no solo estética, sino también significado, transparencia y durabilidad. También existe una mayor apertura hacia la personalización y la diferenciación, así como un interés creciente en opciones de integración con piedras preciosas, semipreciosas, o diamantes de laboratorio”.

Vazoro Joyas se ha consolidado como una joyería capaz de acompañar a todas las generaciones, ofreciendo piezas con estilo, durabilidad y un significado que trasciende el tiempo.

¡Establece comunicación con Vazoro Joyas!

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Centro Joyero República local 30.

Galería Joyera local 157. Distrito Joyero local 2F

Oro Excel

Presenta una nueva colección enfocada en cadenas y accesorios con técnicas avanzadas de diamantado y acabados de alta calidad, dirigida a mayoristas y medio mayoristas. Tras más de un año de desarrollo, la firma busca competir en mercados internacionales y fortalecer su liderazgo en la industria de oro y plata, consolidando su filosofía de innovación y atención al cliente

Bajo un enfoque dirigido a satisfacer las demandas del comercio internacional, apostando por un modelaje más actual y adaptado a las tendencias globales, con su nueva colección Oro Excel responde a un mercado que exigía cadenas más ligeras, con mayor brillo y presencia, sin sacrificar la calidad. ¿La propuesta?, piezas modernas, atractivas y altamente competitivas.

“La principal inspiración siempre ha sido la satisfacción de nuestros clientes. Escuchamos constantemente sus necesidades y tendencias del mercado, y con base en ello tomamos la decisión de invertir en el desarrollo de nuevos modelos que realmente aporten valor a su negocio”, explicó el equipo de Oro Excel.

El proyecto se gestó durante más de un año y se desarrolló tras un análisis exhaustivo de inversión, rentabilidad y retorno. El objetivo fue claro: crear una colección capaz de responder a la demanda actual del mercado, asegurando viabilidad comercial e impacto en los clientes. Cada decisión de diseño, señalaron, se tomó considerando la relevancia de la marca frente a la competencia internacional.

Una de las principales diferencias de esta colección frente a otras en el mercado reside en el uso de técnicas de diamantado avanzadas y maquinaria de última generación, poco común en el país; esto le permite a la marca ofrecer productos con acabados precisos, brillo superior y calidad consistente, fortaleciendo así la posición de Oro Excel frente a fabricantes nacionales e internacionales.

La colección se centra en cadenas, así como una variedad de piezas como pulseras, pulsos placa, gargantillas y tobilleras; todas pensadas para adaptarse a las necesidades del cliente final y aportar un valor agregado que los mayoristas pudieran trasladar a su mercado. La propuesta está dirigida principalmente a mayoristas y medio mayoristas, buscando que cada pieza contribuye a diferenciar su oferta y mejorar la competitividad.

Este nuevo lanzamiento representa un paso estratégico hacia la internacionalización de la marca, compitiendo directamente con fabricantes extranjeros, con la mercancía importada en México y oportunidad de explorar mercados más exigentes, como Estados Unidos. Además, la empresa adelantó que, fiel a su filosofía de innovación, planea presentar nuevas colecciones durante 2026, integrando tecnología de punta y tendencias emergentes.

Durante más de siete décadas, Oro Excel ha

consolidado su liderazgo en la fabricación de oro y plata gracias a la honestidad, la confianza y la calidad de su materia prima. La empresa destacó que su relación con clientes, proveedores y colaboradores ha sido un pilar fundamental para mantener su reputación sólida y la fidelidad en el mercado.

En Expo JOYA Abril 2026, Oro Excel invita a los clientes especializados a conocer la nueva colección de primera mano, comprobar sus resultados e interactuar con el equipo para retroalimentar los desarrollos futuros. Para la firma fabricante de joyería de oro y plata, su compromiso con la industria joyera mexicana sigue vigente: ofrecer productos de la mejor calidad y alto diseño que respondan de manera efectiva a las necesidades del sector.

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Calidad: una inversión que vale oro

Para la firma jalisciense Dexoro, la calidad juega un papel fundamental en el desarrollo empresarial de las empresas dedicadas a la fabricación y comercialización de joyería. La firma comparte cómo ha sido su evolución y crecimiento dentro de la industria joyera mexicana teniendo como prioridad el trabajo artesanal y calidad en joyería

LPor: Thelma Gust Ramos

a industria joyera en Jalisco se ha consolidado como referente de calidad y diseño a nivel nacional y Latinoamérica; prueba de ello, es el legado y experiencia de quienes han forjado la trayectoria empresarial de la firma Dexoro, permitiendo su posicionamiento en una industria competitiva y un mercado cada vez más exigente. En entrevista para Joya Magazine, la firma comparte su visión sobre la importancia que tiene la calidad en toda la cadena de producción. Hoy, la innovación y el diseño les permite conectar con nuevas generaciones sin perder la esencia de la marca, posicionándose como un ejemplo de excelencia, liderazgo y visión contemporánea dentro de la industria joyera mexicana.

¿Cómo ha contribuido Dexoro al fortalecimiento del legado de la industria joyería mexicana?

“Creemos que el fortalecimiento de un legado es seguir trabajando, aun cuando se han presentado tiempos difíciles en el sector de la joyería. En Dexoro tenemos la convicción de nunca quedarnos de brazos cruzados, seguir trabajando, apostarle al diseño y a fortalecer a nuestros clientes a través de nuestra joyería, ya que lo poco o mucho que hagamos siempre trae buenos resultados”.

¿Qué representa para su empresa formar parte de Grupo de Calidad y cómo fortalece esto la confianza del consumidor en la autenticidad del kilataje de sus piezas?

“Grupo de Calidad para nosotros es un programa de autorregulación que vino a fortalecer la confianza hacía el sector joyero en general, y ya en lo particular este programa les da la confianza a nuestros clientes, seguros de que tendrán piezas con kilataje real y la garantía de comprar de forma segura. Y como empresa nos obligamos a mantener esos estándares siempre vigilados”.

En un contexto global donde la verificación del kilataje es clave, ¿cómo consideran que el programa que Grupo de Calidad impulsa el posicionamiento internacional de la joyería mexicana?

“El posicionamiento del sector se ha logrado gracias a programas como Grupo de Calidad, Jalisco como promotor de esta autorregulación nos da un lugar importante en el mundo; y cabe mencionar que otro fuerte impulso que ha favorecido a nuestro sector es el distinguirnos como La Capital Joyera de América”.

¿De qué manera la participación en Grupo de Calidad refleja una cultura empresarial orientada a la excelencia, y cómo contribuye esto a consolidar el liderazgo de Jalisco como referente joyero en América Latina?

“En otros países a Jalisco lo ven como un referente de la joyería mexicana, para las empresas que estamos dentro de este programa nos obligamos a mantener estándares de producción regulada al 100%, convencidos de ofrecer ese respaldo seguro a nuestros clientes”.

¿De qué forma integran elementos de la tradición artesanal en sus colecciones actuales sin perder una visión contemporánea?

“En la joyería siempre habrá algo que una máquina no podrá sustituir y son las manos mexicanas, ese es el valor agregado que Dexoro imprime en cada una de sus piezas, esto las hace únicas, en ellas está implícito también la dedicación de cada colaborador,

para que el cliente reciba una joya con identidad y calidad. Además siendo México un país devoto y católico, para la joyería este es un nicho clásico que nunca pasará de moda”.

¿Qué innovaciones tecnológicas o de diseño han implementado para evolucionar la fabricación de joyería mexicana manteniendo altos estándares de calidad?

“La innovación para Dexoro es también primordial, lo tradicional en conjunto con el desarrollo en el diseño y en la producción van de la mano, para ello es indispensable optar por nuevas tecnologías que hace que los procesos de fabricación sean más rápidos y precisos, dando como resultado un terminado único en cada una de nuestras piezas”.

¿Cómo equilibran tradición e innovación para conectar con consumidores jóvenes sin perder la esencia de su marca?

“Lo tradicional siempre tendrá un lugar importante dentro del gusto de los clientes; pero si se le apuesta a la innovación, es para además de ofrecer joyería de calidad, ofrecer diseños nuevos,

para ello es necesario rodearse de diseñadores con ideas frescas, nuevas y por qué no, a veces locas, que puedan ser una propuesta interesante para aquellos jóvenes consumidores.

“En Dexoro desde hace ya más de 20 años venimos trabajando con jóvenes diseñadores que le imprimen a sus diseños esa magia única que hace que cada pieza tenga una identidad propia y que nos da la pauta para estar presentes en el gusto juvenil”.

¿Qué recomendaciones podrían dar a los emprendedores para impulsar a su negocio o proyecto en la industria joyera mexicana?

“La mejor forma de impulsar un negocio es ofrecer una amplia gama de modelos, una vitrina surtida, con varias opciones de diseño, siempre será atractiva, aunado a ello una excelente atención sin lugar a dudas, será la razón por la cual un cliente siempre nos elegirá. La joyería además será una de las mejores opciones para invertir, el oro es un patrimonio seguro”.

Por: Thelma Gust Ramos

Tasarim Takarim es una empresa turca de diseño de joyería infantil que transforma dibujos de niños en piezas portables y atemporales. Joya Magazine conversió con Yasemin Erdin Tavukçu, pintora y educadora artística, cofundadora de la marca, para conocer la historia, los valores y la visión detrás de cada creación

Joyería que convierte dibujos en recuerdos eternos

Tasarim Takarim es una firma turca de diseño de joyería infantil que ha encontrado una manera única de combinar arte, creatividad y memoria. ¿Su gran propuesta?, transformar dibujos infantiles en piezas de joyería portables, eternizando la creatividad de los niños a través de joyas únicas y llenas de intención.

Joya Magazine tuvo la oportunidad de entrevistar a Yasemin Erdin Tavukçu, pintora y educadora artística, cofundadora de la marca junto con la escultora y orfebre, Özgür Karavit. Yasemin compartió que, durante años, trabajó con procesos creativos infantiles, y en esa experiencia descubrió algo fundamental: “El dibujo es la base fundamental de la creatividad infantil”.

Para ambas madres artistas, apoyar la creatividad de los niños significa algo más que elogiar, significa darle valor a un sentimiento más profundo y de identidad: “La mejor manera de apoyar verdaderamente los dibujos de los niños es amarlos, tomarlos en serio y hacer que los niños sientan que su trabajo es valioso”.

La idea de la marca nació del deseo de preservar los primeros dibujos de sus hijas. El proyecto se volvió una realidad cuando la orfebrería les mostró que podría inmortalizar la creatividad de un niño: “Se volvió tangible cuando vi un broche hecho por la

con un empaque cuidadosamente pensado y un certificado que autentifica la pieza: “Nuestro objetivo es crear piezas que realmente duren toda la vida”.

escultora y orfebre Özgür Karavit, a partir del dibujo de su hijo. Cobró vida a través de Tasarim Takarim, donde comenzamos a transformar los dibujos infantiles en objetos de arte portables para toda la vida”, destacó.

El proceso creativo respeta la singularidad y creatividad inocente de cada dibujo. “El proceso comienza cuando recibimos el dibujo” y se desarrolla de manera específica para cada uno. La obra se analiza y se determina la mejor forma y tamaño. “Analizamos cuidadosamente el dibujo y determinamos el tamaño y la forma más adecuados”. Luego se trabaja la pieza a mano, manteniéndose fiel al original, y en algunos diseños utilizan grabado láser, seguido de acabados manuales. “Vemos cada pieza no solo como joyería, sino como una escultura portátil”, señaló Yasemin.

Sus piezas fabricadas en plata esterlina .925 y plata bañada en oro, son elaboradas bajo un proceso totalmente artesanal, entregadas

Para Yasemin, se trata de crear a través de la joyería expresiones visibles de la creatividad de los niños. Con un mensaje claro: “Tu dibujo es valioso, único y merece ser tomado en serio”, para la diseñadora estas piezas no son solo objetos estéticos, sino expresiones visibles de la creatividad de un niño. Para las familias, se convierten en recuerdos cargados de emoción, duraderos que preservan memorias de la infancia.

Piezas con identidad propia, la mayoría de las veces se trata de dibujos que provienen de la imaginación de los niños:

Ersin Tavukcu, escultor y diseñador; Yasemin Erdin Tavukçu, pintora y educadora artística; Özgür Karavit, escultora y orfebre, y Erdem Karavit, pintor.

personajes, miembros de la familia o símbolos completamente originales, los cuales llevan la huella de un momento, una emoción y una etapa de crecimiento.

Su valor y originalidad las transforma en piezas únicas. Detrás de cada joya hay emociones que inmortalizan la creatividad de pequeños artistas: los niños. “Cuando los niños ven sus dibujos transformados en joyería, sienten un profundo orgullo y felicidad”, una emoción que perdura en cada familia que tiene la oportunidad de “llevar un recuerdo contigo y sentirlo cada día es algo verdaderamente significativo”.

Con una sólida formación artística y raíces en Turquía, la marca es un reflejo de la tradición de arte y artesanía de ese país. “Somos dos artistas que crecimos en Turquía, con una sólida

formación en educación artística” y “venimos de una cultura donde la artesanía y el arte están profundamente interconectados”.

Como una ventana de inspiración para el mercado latino y mexicano y, como un ejemplo de que el diseño de joyería es una plataforma para inmortalizar emociones, la firma Tasarim Takarim mantiene una sólida visión de crecimiento: “Vemos nuestra marca como un espacio que continúa haciendo visible y tangible la creatividad infantil de la mejor manera posible” y “no se trata solo de hacer joyería, sino de formar parte de un recuerdo muy valioso”.

Para conocer más sobre Tasarim Takarim puedes visitar sus sitios en línea www.tasarimtakarim.com, https://www.etsy.com/ shop/TasarimTakarim, así como redes sociales en Instagram : tasarimtakarim_kidsartjewelry

“Fundamos Tasarim Takarim, una marca con sede en Estambul. En nuestro taller, trabajamos cuatro artistas en equipo. Nos apasiona crear recuerdos perfectos de la creatividad infantil, transformando los dibujos de los niños en objetos de arte de plata para lucir”.

Tasarim Takarim

Universo de colores y significado para cada mes

Las piedras preciosas y semipreciosas se distinguen por su rareza y propiedades.

Asociadas a cada mes, estas gemas impulsan colecciones personalizadas con alto valor simbólico, presentes en piezas que acompañan momentos clave desde la infancia, perdurando en joyas para toda la vida

Existe una infinidad de gemas naturales que muestran la belleza y poder de la naturaleza. Sin embargo, su clasificación está determinada por sus características, las cuales las denominan como preciosas y semipreciosas. Las piedras preciosas son un tipo específico de gema que es

especialmente exclusiva y valiosa debido a sus propiedades excepcionales. Existen cuatro piedras preciosas: el diamante, la esmeralda, el rubí y el zafiro.

Las piedras semipreciosas se diferencian de las piedras preciosas porque no alcanzan su grado de rareza y valor, pero aun así tienen un gran atractivo y belleza, lo que las convierte en unas gemas también altamente demandadas.

En el universo de la joyería, pocas tradiciones poseen una carga simbólica tan íntima y perdurable como la de las piedras de nacimiento; estas gemas representan identidad, protección y pertenencia. Son, en muchos sentidos, el primer acercamiento emocional que una persona tiene con una joya: un vínculo que,

en muchos casos, comienza desde la infancia y acompaña toda la vida.

Cada mes del año está asociado a una piedra preciosa o semipreciosa, una correspondencia que combina historia, cultura y significado. Ante ello, la clasificación mensual de las piedras de nacimiento continúa siendo la base para el desarrollo de colecciones y propuestas de diseño. Cada gema aporta color, textura, pero, ante todo, un significado que refuerza su valor dentro de la pieza.

En el amplio cosmos de la industria joyera, en cada diseño hay un lugar especial para cada gema preciosa o semipreciosa, en un collar, un anillo, una pulsera, una medalla, cada una cumple una misma misión, acompañar para toda la vida.

Cada gema es una forma de reconocer su individualidad desde temprana edad, de otorgarle un objeto que lo represente y que, con el tiempo, se convierta en un recuerdo cargado de historia. Estas piezas suelen acompañar momentos clave: bautizos, cumpleaños, primeras celebraciones importantes. Con los años, muchas de ellas se transforman en reliquias familiares, cargadas de memoria y significado.

Asociadas a cada mes del año, la clasificación de estas gemas mantiene su vigencia y guía el desarrollo de colecciones:

Enero

Granate: de tonalidades rojas intensas, el granate ha sido históricamente asociado con la protección y la energía vital. En joyería, su profundidad cromática lo convierte en una opción elegante y versátil, ideal para piezas que buscan transmitir fuerza y estabilidad desde el inicio del año.

Febrero

Amatista: reconocida por su característico color violeta, la amatista simboliza calma, claridad y equilibrio. Su presencia en joyería aporta sofisticación y un aire contemporáneo, siendo una de las piedras más utilizadas en diseños delicados y piezas de uso cotidiano.

Marzo

Aguamarina: con tonalidades que evocan el mar, la aguamarina está vinculada a la serenidad y la armonía. Su transparencia y frescura la convierten en una gema altamente valorada en joyería infantil y juvenil, donde se busca transmitir ligereza y pureza.

Abril

Diamante: considerado la piedra más dura, el diamante representa fortaleza, pureza y permanencia. Su brillo incomparable lo posiciona como uno de los materiales más codiciados en la industria, especialmente en piezas destinadas a trascender generaciones.

Mayo

Esmeralda: de un verde profundo, la esmeralda simboliza renovación, crecimiento y esperanza. Su riqueza visual la convierte en protagonista de piezas de alto valor, aportando un carácter distintivo y atemporal.

Junio

Perla: a diferencia de otras gemas, la perla se forma de manera orgánica, lo que refuerza su asociación con la pureza y la elegancia natural. Su suavidad y brillo sutil la hacen especialmente adecuada para joyería infantil, donde predominan los diseños clásicos.

Julio

Rubí: con su característico color rojo intenso, el rubí está vinculado a la pasión, la energía y la vitalidad. Es una piedra que aporta fuerza visual y simbolismo, utilizada frecuentemente en piezas centrales y diseños de alto impacto.

Agosto

Peridoto: de tonalidades verdes luminosas, el peridoto se asocia con la prosperidad y la protección. Su color distintivo lo convierte en una opción fresca dentro de las colecciones, especialmente en diseños contemporáneos.

Septiembre

Zafiro: tradicionalmente azul, el zafiro simboliza sabiduría, lealtad y nobleza. Su resistencia y profundidad de color lo posicionan como una de las gemas más apreciadas en la joyería fina.

Octubre

Ópalo: caracterizado por su juego de colores, el ópalo representa creatividad, dinamismo e individualidad. Su apariencia única permite desarrollar piezas altamente distintivas, alineadas con tendencias de diseño más expresivas.

Noviembre

Topacio: disponible en diversas tonalidades, el topacio se asocia con la abundancia, la energía positiva y la claridad. Su versatilidad lo convierte en una gema adaptable a diferentes estilos y segmentos.

Diciembre

Turquesa: de tonos azul verdosos, la turquesa ha sido históricamente considerada una piedra de protección y buena fortuna. Su carácter distintivo la mantiene vigente tanto en diseños tradicionales como contemporáneos.

Preciosas o semipreciosas, las gemas son determinadas por su belleza y el valor, que radica en el color: la tonalidad, la saturación y el matiz de la gema; claridad: la ausencia de inclusiones o fisuras; corte: la forma y facetas de la gema, que afectan a su brillo y apariencia; pureza: medida en la escala de Mohs (del 1 al 10), indica la resistencia al rayado; brillo: la cantidad de luz que la gema refleja; dependerá de su corte, entre otros; transparencia: si la gema es opaca, translúcida o transparente; y peso: medida en quilates (ct).

Vincular cada mes con una gema específica aporta significado, identidad y valor emocional. Su uso en piezas como anillos, collares y pulseras impulsa colecciones personalizadas que acompañan momentos clave desde la infancia y refuerzan la permanencia de la joyería como objeto simbólico que perdura a través del tiempo.

Símbolos de protección

Los broches de seguridad con colgantes para bebés combinan funcionalidad, tradición y simbolismo, convirtiéndose en pequeños amuletos que acompañan a los niños desde sus primeros días. Con el tiempo, los broches evolucionaron de simples objetos prácticos para sujetar prendas a accesorios cargados de significado, incorporando símbolos religiosos, culturales y de protección.

Tradición de protección desde la antigüedad: La costumbre de ofrecer amuletos protectores a los niños tiene raíces en la Antigua Roma, cuando los padres regalaban un colgante protector a sus hijos al nacer, con el propósito de resguardar al niño contra los malos espíritus; esta práctica simbolizaba cuidado y protección desde los primeros días de vida.

Símbolo de buenos deseos: Aunque originalmente fue una herramienta funcional para sujetar telas, prendas o pañales, los broches de seguridad con colgantes o pequeños dijes se entregan como amuletos de buena suerte y bendición para el recién nacido. Estos objetos se diseñan pensando en la salud, protección y bienestar, con la idea de acompañar al bebé en su crecimiento.

Estética y significado: Los pequeños colgantes o amuletos que se sujetan con broches de seguridad suelen incorporar símbolos religiosos o culturales, como ojos protectores, medallas o formas con significado positivo, que representan bendición, guía espiritual o protección a lo largo de la vida del niño. Este uso conecta la joyería con valores emocionales y creencias culturales.

Regalos conmemorativos: A lo largo de la historia y hasta hoy, estos accesorios se entregan como regalos en momentos especiales (como nacimiento o bautizo). Estos objetos muchas veces se conservan como recuerdos que simbolizan un comienzo de vida pleno de buenos deseos y cariño familiar.

El mundo imaginario de Albert Chargoy

CPor: Thelma Gust Ramos

omo cuando se crea una joya, desde la creatividad plasmada en el boceto hasta que cobra vida contando una historia, la imaginación es el hilo conductor que da sentido a cada trazo y detalle. Para Albert Agustín Chargoy Aguilar, ilustrador

infantil digital, cada personaje que dibuja nace de su propio mundo interior, un espacio donde conviven la infancia, la fantasía y la reflexión sobre la vida.

“Comenzó como un hobby en realidad, como algo que me gustaba simplemente el placer de dibujar, ilustrar y poco a poco sin darme cuenta, pues los clientes empezaron a buscarme por el trabajo que compartí en redes, y ya de ahí ya tengo tres cuentos ilustrados, dos con Trillas, uno con una editorial de España y ahorita estoy trabajando en otro igual para la misma editorial de España”, explicó el ilustrador.

La visibilidad que le brindaron las redes sociales fue clave, el compartir sus ilustraciones fue suficiente para que surgieran nuevas oportunidades profesionales, demostrando que la autenticidad y la pasión suelen abrir puertas incluso sin buscarlas directamente.

La esencia del trabajo de Albert se encuentra en su capacidad de crear personajes únicos, que surgen de su imaginación, a través de personajes recurrentes como conejos, zorros y aves, que funcionan como energías simbólicas que lo representan y conectan su obra con un mundo infantil, pero al mismo tiempo universal.

“Nunca he perdido esa parte mía de niño, siento que sigo siendo un niñote (…). Fue como una necesidad de poder aterrizar o ver cosas que a mí me gustaban porque tal vez no conectaba tanto con ciertas cosas que existían en ese momento, era como sacar las ideas que me nacían o que quería ver en realidad y creo que por eso fue que empecé a generar mis propios personajes, darles como esta propia vida”.

Entre los personajes que habitan el mundo imaginario de Albert están un conejo y un cangrejo, los cuales cobran un sentido especial. El primero no solo ha sido un personaje visual, sino un vehículo para representar ideas, emociones y momentos personales. Es una especie de metáfora de la creatividad en germen: la semilla que luego se expande en proyectos o conferencias en los que Albert ha participado en países como España y Honduras.

“Por allá hay un cangrejo que es como la vida de mi yo que me bloquea, es como si llevara un cangrejito adentro que siempre me está como limitando, que no es malo ni bueno, simplemente tra-

ta de mantenerme a salvo, pero a veces es muy limitante”. Como un espejo de sus emociones y un recordatorio de los obstáculos autoimpuestos que todos enfrentamos en la creatividad y en la vida cotidiana, a través de personajes como estos, Albert muestra por medio de su trabajo cómo los elementos más simples de su imaginario guardan una carga simbólica profunda.

Para Albert, la ilustración infantil digital también se ha convertido en una herramienta de introspección, bajo un sentido más propio y personal. “La verdad es que suena un poco egoísta, pero creo que ilustro para mí, para poder entender el mundo (…) la ilustración me ha permitido conocerme y conocer el mundo de mejor manera y para eso ilustro para conocerme también, para poder transmitir ciertos mensajes que luego vienen a mi mente”. Sus personajes y escenas, aunque a menudo dirigidos a un público infantil, sirven como metáforas de su propia vida y emociones, y encuentran ecos incluso en los adultos que se conectan con su obra.

A través de retos y ejercicios creativos impulsados desde su red social @albertchargoy, incentiva a otros a explorar su imaginación sin juicios ni limitaciones. “Algo que me ha movido mucho es intentar que todos despertemos esta parte creativa de nosotros, que creo que está muy conectada con nuestra infancia (…) el objetivo del reto justo era eso, como compartir y hacer que las demás personas también puedan adentrarse en esta magia de la creatividad”, explicó. Para Albert, la creatividad es un derecho y un espacio de libertad que todos podemos ejercitar, ya sea en la ilustración, la joyería o incluso en profesiones consideradas menos creativas.

La vida secreta de una maceta, y Tito, estrella de las Olimpiadas, dos cuentos ilustrados para la editorial Trillas, así como El vampiro desdentado para la editorial Sueños de Papel de España, son parte de las colaboraciones que marcan su carrera como ilustrador a nivel nacional e internacional.

Como un puente entre la creatividad individual y la colectiva, las ambiciones creativas de Albert buscan seguir abriendo caminos a la imaginación. “La verdad es que algo que tengo mucho en mente es justo crear espacios para permitir que las demás personas puedan conectar con ellas mismas a través de la creatividad, que no sea algo impuesto, sino que a través de estos ejercicios puedan escuchar, conectar y crear lo que ellos tengan para compartir”.

Cada una de sus ilustraciones es un recordatorio de que la imaginación y la autenticidad son herramientas esenciales, capaces de transformar ideas en objetos de significado; al igual que en la creación de una joya, donde cada trazo del boceto, cada elección de metal o gema y cada detalle del diseño narran una historia, sus dibujos se convierten en joyas de creatividad que reflejan emoción, identidad y memoria.

“Algo que tengo mucho en mente es crear espacios para que las demás personas puedan conectar consigo mismas a través de la creatividad, no impuesto, sino que puedan escucharse, conectarse y crear lo que tengan para compartir.” Albert Chargoy. Ilustrador infantil digital

Cuando el diseño nace del alma y se vuelve legado

Esta cruz refleja la fe y el espíritu de los coahuilenses, nació como un collar y ahora evoluciona en una serie de piezas, no solo de joyería, sino que incluyen esculturas en diferentes tamaños.

La cruz símbolo de protección, amor y fe ahora será colocada en una obra monumental en el Cerro de las Noas celebrando la historia, tradición y esperanza de la región.

Las piezas de joyería que diseño dan principalmente un mensaje de unión, empatía, paz y te transportan a lugares, historias, emociones, vivencias, no solo es joyería, son piezas con identidad que al portarlas te invitan a un diálogo y también te conectan con historias de diferentes culturas, no solo de México, sino alrededor del mundo.

¿Sabían que Torreón es conocido por ser la Capital Mundial de la Plata? ¡Así es! México es el mayor productor con la más alta calidad a nivel mundial.

Ahora quiero platicarles un poco sobre un diseño en especial, La Cruz de las Noas fue creada para un concurso que convoca la Secretaría de Cultura del Estado de Coahuila; esta obra fue ganadora y ahora se encuentra como acervo cultural en el estado.

La inspiración viene principalmente de las formas de la túnica del Cristo de las Noas, que es un emblema de la ciudad, así como de la planta cactácea endémica del cerro (Noa), los torreones y el desierto, todos estos elementos muy significativos de la ciudad.

Los torreones son estructuras de defensa y/o vigilancia, a ellos se debe el nombre por su existencia histórica en la zona.

Algunas piezas han sido exhibidas en museos, así como en pasarelas y en concursos de diseño, tanto en México como en diferentes ciudades de Europa, como España e Italia.

En septiembre de 2025, la pieza Cosmografía, inspirada en el calendario azteca, fue uno de los diseños ganadores en Madrid (MOMAD). Principalmente trabajamos con metales preciosos: oro, plata, así como piedras preciosas y, en algunos casos, dependiendo del diseño utilizamos otro tipo de materiales alternativos en menor porcentaje.

Agradezco a la revista Joya, así como a Cámara de Joyería de Jalisco por el espacio y por darle la oportunidad de poder compartir con todos ustedes un poco de mi trabajo, que es algo que me apasiona, que hago con mucho cariño y con todo su corazón.

El llevar la joyería mexicana a lugares inimaginables, es una gran bendición. Y termino con esta frase:

“Todos tenemos una historia que nos marca y nos define”.

Artesanía, diseño y conciencia: el nuevo pulso de la moda en México

A nueve años de su creación, Mexicanartes ha evolucionado hacia un modelo que integra diseño contemporáneo y trabajo artesanal para resignificar el uso del textil mexicano. Su directora, Silenia García Moreno, destaca los retos de la producción manual y la importancia de construir una industria que, en diálogo con la joyería, priorice procesos, identidad y valor cultural frente a la moda rápida

Mexicanartes nació con el objetivo de integrar el valor del textil mexicano a una propuesta contemporánea que permitiera su uso más allá de lo ocasional, situándolo en la vida cotidiana desde una perspectiva de diseño, identidad y consumo consciente. En un contexto donde la moda y la joyería comienzan a compartir discursos en

torno a lo artesanal, la trazabilidad y el valor cultural, este tipo de iniciativas evidencian cómo se puede fortalecer lo hecho en México desde sus propios lenguajes.

“Somos una empresa de mujeres para mujeres. Este año estamos cumpliendo nuestro año 9. Comenzó la marca al inicio con mi hermana y conmigo; lo hicimos de forma muy natural, muy casual, tomándonos fotos. Mi hermana vivía en Oaxaca y entonces tuvimos contacto con el arte textil mexicano en toda expresión en Oaxaca. Empezamos a usar nosotros los textiles mexicanos bordados a mano de forma casual por el puro gusto”, compartió Silenia García Moreno, directora general de Mexicanartes, en entrevista con Joya Magazine.

“Esto es una invitación a que consuman lo hecho en México, que consuman lo local, que prefieran o elijan productos hechos en nuestro país, porque es así cómo podemos seguir alimentando nuestra industria”. Silenia García Moreno, directora general de Mexicanartes

A partir de ese momento, el proyecto evolucionó hacia un modelo en el que el diseño propio se convirtió en un eje central, permitiendo reinterpretar los textiles tradicionales dentro de una estética contemporánea. Para Silenia, este proceso ha sido clave para ampliar el alcance de estas piezas, integrándolas en contextos urbanos y cotidianos, en sintonía con otras disciplinas como la joyería, que también buscan trascender lo ornamental para convertirse en parte del día a día.

“Hoy en día todo lo que tú ves en nuestra página web son diseños propios, donde fusionamos la moda actual con los textiles mexicana”, comentó Silenia, quien compartió que la estructura de la marca se sostiene a partir de la colaboración con artesanas, principalmente en Oaxaca, donde se concentra la producción manual.

“Somos once personas directas, o sea, trabajando en tiendas físicas, en parte administrativa y colaboramos con equipos de artesanas. Estas artesanas están en Oaxaca, toda nuestra producción bordada a mano o fabricación manual es en Oaxaca”.

Sobre la elección de esta región, explicó que respondió al impacto que le generó la calidad del bordado a mano, particularmente en términos de detalle y técnica, lo que transformó su percepción sobre el textil mexicano y su potencial dentro de la moda contemporánea.

“A mí me impactó la excelencia de un textil bordado a mano. O sea, yo antes de conocer Oaxaca no tenía la conciencia de un textil bordado a mano”.

A partir de esa experiencia, señaló que uno de los principales objetivos fue trasladar estos textiles a un uso cotidiano, alejándolos de una lógica asociada a momentos específicos o celebraciones. Este planteamiento, indicó, también se alinea con la manera en que la joyería artesanal ha buscado posicionarse como un elemento constante en la vida diaria, sin perder su carga simbólica.

“Yo quise llevar nuestros textiles mexicanos a una vida diaria, o sea, ponerme cualquier día, un textil bordado a mano, un teji-

do telar y que nuestra fabricación sea 100% hecha en México”, afirmó.

Asimismo, explicó que la propuesta se construye a partir de diseños atemporales y el uso de fibras naturales, como parte de una estrategia orientada a fomentar un consumo más consciente. Este enfoque responde, dijo, a un perfil de consumidor que se interesa por el origen de las prendas, los materiales y las condiciones en las que fueron elaboradas.

“La base de su diseño es atemporal. Y usamos fibras naturales, porque lo que buscamos es que haya un consumo de moda mucho más consciente, mucho más pensado, mucho más sentido”, explicó Silenia, quien reconoció que este modelo implica retos importantes, especialmente en lo relacionado con los tiempos de producción, debido a la naturaleza manual de los procesos, lo que obliga a una planeación anticipada y a una logística más compleja.

En cuanto al contexto de la industria, consideró que tanto la moda como la joyería artesanal comparten una posición frente a la globalización y la moda rápida, al priorizar la calidad, los procesos y el valor cultural por encima de la producción en volumen, lo que las coloca en una dinámica contraria a las lógicas de consumo masivo.

“Como diseñadores y creadores mexicanos al crear una joyería o una un diseño textil, somos una resistencia ante la moda rápida, una resistencia a esta globalización donde hay tanto producto chino importado somos una resistencia”, destacó.

Finalmente, señaló que el mercado ha evolucionado hacia una mayor conciencia sobre el consumo de productos hechos en México, lo que ha facilitado la aceptación de este tipo de propuestas, aunque reconoció que el proceso inicial implicó diversos desafíos.