Joya Magazine 497

CARTA

EDITORIAL

La joyería sigue siendo un lenguaje universal que conecta sentimientos, emociones, pero sobre todo que permanece por generaciones. En cada pieza hay tiempo, trabajo, dedicación y una historia que merece ser contada; por ello, el 2026 se presenta como un año que nos invita a reflexionar, pero sobre todo a crear, consolidar y proyectar cada uno de los planes que queremos materializar a lo largo de este año.

Hoy más que nunca, la belleza de la joyería continúa inspirando a nuevas manos a aprender el oficio, a diseñadores a crear, a orfebres a perfeccionar técnicas y a marcas a construir propuestas con identidad y propósito. El sector joyero se fortalece cuando apuesta por la calidad, la autenticidad y la colaboración, entendiendo que el verdadero crecimiento nace del respeto al trabajo bien hecho y del compromiso con la excelencia.

Desde Cámara de Joyería Jalisco visualizamos al 2026 como un año clave para seguir posicionando a la joyería como una industria creativa, cultural y económica de gran relevancia. Un año para abrir mercados, consolidar proyectos y reafirmar el valor de lo hecho con pasión.

En un contexto económico retador, marcado por la constante transformación de los mercados, la industria joyera enfrenta el desafío de mantenerse sólida sin perder su esencia. La capacidad de innovar, optimizar procesos y fortalecer alianzas, sin duda, será clave para enfrentar los desafíos que trae consigo este año. Con resiliencia y trabajo colaborativo, estoy segura que el sector será capaz de afrontar los retos, de transformarlos en oportunidades para crecer, evolucionar y consolidarse con mayor fuerza en este 2026.

¡Que la joyería siga brillando por sus metales preciosos, calidad y diseño, pero sobre todo, por las personas que la hacen posible!

¡Muchas gracias y feliz inicio de año!

Atentamente:

Lic. Lourdes Cázares Ruiz

Presidenta de Cámara de Joyería Jalisco

Directorio

Presidenta de Cámara de Joyería Jalisco / Lic. Lourdes Cázares Ruiz

CONSEJO EDITORIAL

CÁMARA REGIONAL DE LA INDUSTRIA DE JOYERÍA Y PLATERÍA DEL EDO. DE JALISCO www.camaradejoyeria.com.mx

Dirección editorial / Thelma Gust Ramos editor@joyamagazine.com.mx

Tel: (33) 3121.9238 Ext. 2108 ó 33 18 65 80 98

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Edición de contenidos

CÁMARA REGIONAL DE LA INDUSTRIA DE JOYERÍA Y PLATERÍA DEL EDO. DE JALISCO www.joyamagazine.com.mx

FB: /joyamagazine Instagram: @joyamagazine

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Tel: (33) 3121.9238 Ext.2108.

JOYA DESEOS

Joyería con significado eterno

JOYARTE

Iwana, sofisticación inspirada en la naturaleza

EN TENDENCIA

Lujo en cada detalle

joyerama

El oro de la conquista: símbolo, codicia y transformación histórica

BRILLOS ETERNOS

Vidrio, plata y movimiento: una propuesta contemporánea de joyería experimental

VOCES DE LA INDUSTRIA

Trabajo y vocación: legado en la joyería

EDITORIAL

JOYAS DE MÉXICO EN EL TIEMPO

JOYA especial

ESCAPARATE 2025

Ecos mundiales

Diseñar moda: un diálogo creativo con la joyería y la historia

JOYA NEGOCIOS

Confianza y calidad detrás de su legado

Brillos eternos

La belleza de una producción se crea en equipo

Joya Negocios

Innovar con identidad, crecer con aliados

columna de opinión

Entre filigrana y revolución

Brillos eternos

Granate: la piedra del nuevo comienzo

Brillos eternos

Visión empresarial: diseño, cambio y desarrollo sostenible rumbo a 2030

Brillos eternos

Más que palabras, el poder del lenguaje corporal en los negocios de joyería

Ecos mundiales

Desafíos estratégicos de la industria joyera en 2026

NUESTRA JOYA MAGAZINE AÑO 41 NO.497, ENERO 2026. RESPONSABLE CONSEJO EDITORIAL DE LA CRIJPEJ, AV. TOPACIO NO. 2486 FRACC.VERDE VALLE C.P.44540 TEL. 01 (33) 31219238/69/86 GUADALAJARA, JALISCO, MÉXICO. FUNDADA EL 12 DE JUNIO DE 1985. JOYA MAGAZINE ES UNA PUBLICACIÓN DE INFORMACIÓN AL SERVICIO DE LA JOYERÍA Y PLATERÍA, ASÍ COMO SUS NEXOS, CONEXOS Y SIMILARES. TODOS LOS DERECHOS RESERVADOS. PROHIBIDA SU REPRODUCCIÓN TOTAL O PARCIAL, INCLUYENDO CUALQUIER MEDIO ELECTRÓNICO O MAGNÉTICO, SIN LA DEBIDA AUTORIZACIÓN DEL CONSEJO EDITORIAL DE LA CRIJPEJ. REG. COMO CORRESPONDENCIA DE SEGUNDA CLASE CERTIFICADO DE LICITUD DE CONTENIDO NO.1711, CERTIFICADO DE RESERVA DE DERECHOS AL USO EXCLUSIVO DEL TÍTULO NO.28-29 PERMISO DE PUBLICACIÓN PERIÓDICO NO.86-1292 CON CARACTERÍSTICAS 229252311. TIRAJE

Joyería con significado eterno

El diseño se manifiesta a través de piezas que nacen del significado, la plata y la emoción. Conoce las piezas de tres marcas que interpretan la joyería como una extensión de la identidad y un reflejo de valores profundos. Arte en Dijes de Plata presenta una colección inspirada en la naturaleza y el equilibrio con el cosmos, donde cada diseño rinde homenaje al entorno y a la sensibilidad de quien lo habita.

Azul Cobalto, firma dirigida por Blanca Mora, apuesta por la autenticidad y el valor atemporal mediante joyas artesanales que transforman momentos en memoria, combinando talavera poblana y plata .925. Por su parte, Tania Marzuca concibe la joyería como objetos de deseo cargados de historia, técnica y simbolismo, creando piezas coleccionables que dialogan con la emoción y el legado. ¡Descubre la belleza de cada joya y la historia que hay detrás de cada una de ellas!

armonía con el cosmos y la naturaleza

La más reciente colección de la firma Arte en Dijes de Plata se presenta como un homenaje a la naturaleza, donde cada diseño celebra la armonía entre el ser humano, el Cosmos y la naturaleza que le rodea.

Cada una de las piezas, hecha en plata .925, destaca por su estética, pero ante todo por la intención de honrar aquello que inspira, protege y da sentido a nuestra existencia. Para la marca, cada pieza es un diálogo con la“gente que ama y cuida el Cosmos, la naturaleza, el entorno que nos rodea”; es decir, personas sensibles, comprometidas y atentas a los detalles, que buscan joyas con un mensaje claro y un valor emocional que trascienda lo superficial. Para ellos, portar una joya es también una forma de expresar identidad y principios.

Invertir en joyería se convierte así en un acto de celebración y permanencia. “La joyería conserva su valor a través de los años, ya que no tiene fecha de caducidad y los metales no se devalúan”, lo que transforma cada pieza en un patrimonio personal y emocional. Para Arte en Dijes de Plata, la atemporalidad se logra “fabricando piezas representativas, de lugares, momentos y sentimientos”, elaboradas en plata y cuidando minuciosamente la calidad de cada detalle.

“Fabricamos piezas representativas, de lugares, momentos, sentimientos y que a su vez están hechas en plata, cuidando la calidad de cada pieza”. Arte en Dijes de Plata.

Rumbo a un 2026 lleno de éxitos, la firma reafirma su compromiso con la evolución creativa al “seguir innovando, creando y fabricando producto para nuevas tendencias”, ofreciendo joyería competitiva que honra el presente sin perder su esencia duradera.

¡Ponte en contacto con Arte en Dijes de Plata! www.arteendijesdeplata.mx

BN: Arte en Dijes de Plata

IG: @arte.en.dijes

Centro Joyero República

Calle República #20 interior 120 y 121, colonia San Juan de Dios, CP. 44360, Guadalajara. Whatsapp: 33 1113 8240, 33 1884 2348

Centro Joyero AG. calle Miguel Hidalgo #33, local 24, CP 40200

Joyas que permanecen

“Invertir en joyería es mucho más que adquirir un objeto: es capturar un momento, una emoción o un logro en piezas únicas hechas con talavera poblana, cada joya artesanal lleva consigo dedicación, cuidado y significado, convirtiéndose en un recuerdo que se puede atesorar y compartir”, Blanca Mora, diseñadora de Azul Cobalto.

Azul Cobalto es una firma que entiende el valor de lo auténtico. Cada pieza diseñada por Blanca Mora representa exclusividad, elegancia y valor atemporal. Cada joya nace del trabajo artesanal y del cuidado minucioso, dando como resultado joyas que permanecen por su significado.

“Quien elige mi marca es una persona que valora la belleza en los detalles y siente una conexión con lo hecho a mano”, una declaración que define a un público que entiende el lujo desde la emoción y la honestidad. Para la firma, son personas que buscan piezas con carácter, que acompañen su historia y reflejan una elegancia natural y consciente. “Invertir en joyería es mucho más que adquirir un objeto: es capturar un momento, una emoción o un logro”, especialmente cuando se trata de piezas elaboradas con talavera poblana, cargadas de dedicación y significado.

Cada joya se convierte en memoria tangible, en un

recuerdo que trasciende a través del tiempo. “Logramos que nuestras piezas sean atemporales combinando diseño cuidadoso, materiales de calidad y un enfoque artesanal que trasciende las tendencias”. Talavera poblana y plata .925 dialogan para crear joyas destinadas a durar y heredarse.

De cara al nuevo año, Azul Cobalto hará que cada momento sea único y especial. “Nuestro objetivo es que cada joya siga siendo un regalo atemporal que celebre momentos especiales y emociones auténticas”, consolidando así una propuesta donde el lujo se vive, se siente y permanece.

¡Establece contacto con Azul Cobalto!

T/: 2213367266

Fb. Azul Cobalto Joyería en Talavera

IG. azulcobaltomx_talavera

piezas de deseo

“Diseño con líneas limpias, proporciones equilibradas y un lenguaje visual que dialoga con diversas épocas sin pertenecer por completo a ninguna. La plata de alta pureza y las piedras naturales refuerzan esa permanencia estética y material”.

Tania Marzuca, diseñadora de joyería.

Cuando el lujo se redefine desde la emoción y el significado, hay marcas que entienden que el verdadero deseo se diseña y transforma en joyas.

Las colecciones de la firma Tania Marzuca nacen de una combinación poco frecuente: historia, técnica especializada en arcilla de plata y una profunda carga simbólica, lo que convierte cada pieza en algo más que un objeto estético. “No son accesorios; son fragmentos portables de memoria, belleza y significado”, destacó la diseñadora Tania Marzuca Rivero.

Elaboradas en plata de alta pureza y en series muy limitadas, para la diseñadora, estas joyas adquieren un carácter auténticamente coleccionable. “Cada pieza tiene un origen, una narrativa y una intención emocional. Además, cada diseño se crea en plata de alta pureza y en series muy limitadas, lo que les otorga unicidad y un carácter verdaderamente coleccionable”.

La personalidad de quien las elige también habla de una postura frente al mundo, de quien entiende a la joyería como una extensión de la identidad, que valora la historia, aprecia el arte y busca piezas con alma. “Es una persona curiosa, culta, con amor por los detalles”, explicó Marzuca Rivero; y es en ese

gesto íntimo, el que invertir en una pieza se vuelve un acto de celebración consciente.

Cada diseño funciona como un monumento personal que acompaña, se hereda y permanece, por ello la atemporalidad es uno de sus pilares. Lejos de tendencias fugaces, sus piezas dialogan con la historia universal, los símbolos antiguos y las emociones humanas.

A pregunta expresa sobre los planes que tiene la firma para este 2026, la diseñadora compartió que la marca fortalecerá su presencia en espacios de arte y diseño, consolidará sus colecciones históricas y expandirá Caprichos de Tania Marzuca, una línea más accesible que mantiene intacta la esencia artesanal.

¡Ponte en contacto con Tania Marzuca! www.taniamarzuca.com.mx

WhatsApp: 22 21 40 19 29

Correo electrónico: contacto@taniamarzuca.com.mx

IG @taniamarzuca

FB Tania Marzuca, Joyería de Autor

YouTube Tania Marzuca, Joyería de Autor

TikTok: @taniamarzuca

Iwana, sofisticación inspirada en la naturaleza

Perteneciente a la colección Beautés du Monde, de Cartier, el collar encuentra su inspiración en la iguana, reinterpretando la naturaleza a través de un diseño minucioso y sofisticado. Tres esmeraldas colombianas, con un peso total superior a los 43 quilates, conforman la estructura central de la pieza, destacando por su intensidad y calidad gemológica. Las facetas triangulares que recorren el collar evocan escamas y generan un efecto visual dinámico que amplifica la luz y el color, convirtiéndola en una pieza ¡deslumbrante!

En el universo de la alta joyería, ciertas piezas trascienden el tiempo y el espacio para consolidarse como referentes de lujo, belleza y diseño. Tal es el caso del collar Iwana de Cartier, presentado en la

tienda insignia de la firma en Sídney, inaugurada en 2022, y concebido como una obra que celebra la excelencia artesanal y el valor creativo de la alta joyería contemporánea.

Crédito: cartier.com

Lujo en cada detalle

Por Iliana Cortés con información de Future Snoops

Las joyas como el máximo exponente

Destellos, brillos y la celebración por todo lo alto de un año nuevo cargado de aventuras, esta tendencia nos invita a perder el miedo a la opulencia, a lo llamativo y a sentirnos los protagonistas de esta historia.

Si bien no es de extrañar que después de temporadas que han sido marcadas por el clean look y el minimalismo, este nuevo año ha llegado para demostrarnos que también podemos divertirnos, agregar color, texturas y disfrutar el proceso de crear mezclas que jamás hubiéramos imaginado.

Con esta invitación de celebración te presentamos la tendencia Éclat, la cual simboliza y adopta un estilo lleno de lujo y brillo. Esta tendencia se inspira en materiales que no solo resultan lindos a la vista, sino que también se sienten como amuletos especiales con el poder de contar narrativas alrededor de ellos. Todo lo que se lleva transmite una sensación de riqueza: telas suaves como seda y organzas se suman a los metales preciosos para crear detalles elaborados y adornos que destacan por su lujo. Pendientes largos que estilizan y enmarcan el rostro,

gargantillas que envuelven suavemente el cuello con sutileza, anillos de grandes dimensiones que hipnotizan y más; lo cierto es que la única regla no escrita aquí es la que toma a los accesorios como los protagonistas de cualquier look.

Los colores juegan un papel importante en esta historia. Se mezclan tonos oscuros, profundos y llenos de emoción, con colores muy vivos y luminosos que aportan energía. Esta combinación crea un contraste visual que llama la atención y hace que todo el conjunto se vea tan interesante como sofisticado.

Gemas de grandes dimensiones. Tela + metal. Cristales que gotean. Formas escultóricas. Pendientes de piedra losa. Combinación de gemas + perlas.

En general, este estilo revive las siluetas típicas de las festividades, esas que ya de por sí son elegantes, pero ahora se presentan con un aire aún más lujoso y exagerado. El resultado es un look lleno de opulencia, glamour y brillo festivo, pensado para destacar y celebrar con intensidad. Los elementos decorativos como cristales, baños y metales semipreciosos aportan destellos constantes de luz. Todo brilla, reluce y capta miradas. Es como si la tendencia de “Éclat” estuviera envuelta en un resplandor de joyas, porque cómo podríamos hablar de opulencia sin pensar en estas como las máximas exponentes.

El oro de la conquista: símbolo, codicia y transformación histórica

Durante la Conquista de México, el oro para los pueblos mesoamericanos representó un símbolo espiritual y cultural, mientras que para los conquistadores se convirtió en motor de ambición y transformación económica

El oro fue mucho más que un metal durante la Conquista de México. Para las sociedades mesoamericanas, poseía un valor espiritual y simbólico profundo, ligado a deidades, prestigio social y rituales comunitarios, muy distinto a la concepción mercantil europea que arribó con Hernán Cortés en 1519.

Según historiadores citados en distintas fuentes de consulta sobre la historia de México y el oro durante la Conquista, antes de la llegada de los españoles, los pueblos indígenas ya habían desarrollado una sofisticada tradición metalúrgica. Si bien el oro era escaso geológicamente comparado con otros

metales como la plata, se trabajaba mediante técnicas avanzadas de martillado, repujado y modelado para crear ornamentos, joyas y objetos ceremoniales. Según fuentes históricas, los objetos reflejaban una belleza que la asociaban con lo eterno, reflejo de sus creencias y de identidad cultural.

Cuando los conquistadores europeos pisaron suelo mesoamericano, encontraron un mundo en el que el oro no valía como moneda ni como riqueza acumulable, por el contrario, era un símbolo de estatus, tributo o consagración religiosa. Sin embargo, para Cortés y sus hombres, el metal precioso representaba riqueza neta y poder inmediato. La sed de oro fue uno de los motores principales que impulsaron la expedición y la conquista del Imperio Mexica.

El encuentro entre estas dos concepciones del oro, sagrada para los pueblos originarios, fungible para los europeos, se convirtió en una fuerte fuente de desencuentros y violencia. Al capturar Tenochtitlán en 1521, los españoles saquearon templos, palacios y hogares, fundiendo estatuas, máscaras y cálices para convertirlos en barras aptas para el transporte hacia Europa; este proceso implicó la pérdida de objetos materiales, especialmente de significados culturales irremplazables.

Las crónicas de la época citadas en distintos libros sobre la Conquista de México relatan con crudeza cómo los españoles sometían a las poblaciones indígenas para obtener oro. “Los españoles tomaban cosas de la gente por la fuerza. Buscaban oro; no les importaba la piedra verde, las plumas preciosas o la turquesa”, se cita en el artículo El oro de los conquistadores, publicado por la World History Encyclopedia.

Una vez que las riquezas acumuladas en Tenochtitlán fueron transportadas, muchas de ellas enviadas a la Casa de Contratación en Sevilla para financiar la monarquía española, comenzó la explotación sistemática de minas en territorios ahora de la Nueva España. Taxco, Pachuca, Zacatecas, Guanajuato y San Luis Potosí se convirtieron en centros mineros donde se extrajo oro y, después, gran cantidad de plata que sostuvo la economía de la época Colonial.

En términos cuantitativos, se estima que durante los tres siglos del dominio colonial español se extrajeron entre 180 y 200 toneladas de oro de los territorios de la Nueva España. Aunque esta cifra puede parecer alta comparada con la producción moderna, en su contexto histórico representó un flujo de riqueza extraordinario hacia Europa, clave para financiar ejércitos, comercio y la expansión imperial.

El impacto económico y social de esta extracción fue profundo. La minería, inicialmente motivada por la búsqueda de oro, transformó la economía de la época Colonial: atrajo población, capital y tecnologías, pero también instituyó sistemas laborales coercitivos, como la encomienda, y dinámicas de explotación que marcaron la vida de las poblaciones indígenas y mestizas durante generaciones.

Hoy, historiadores revisan y analizan estas dinámicas con un enfoque crítico: el oro como símbolo de encuentro y choque de civilizaciones, de violencia, apropiación y transformación cultural. La historia del oro en México sigue siendo un espejo en el que se refleja el debate sobre la memoria, la identidad y el legado de la Conquista.

De acuerdo con historiadores, el oro fue motor y metáfora de la Conquista, permitiendo el establecimiento del dominio español, financiando el crecimiento del imperio, y simbolizó, simultáneamente, tanto la ambición europea como la riqueza cultural de los pueblos originarios que la historia mexicana hoy busca recuperar y revalorizar.

Vidrio, plata y movimiento: una propuesta contemporánea de joyería experimental

Por: Thelma Gust Ramos

A través del vidrio soplado y la plata, el diseñador Rodrigo Cruz Arias desarrolla piezas experimentales que traducen fluidez y continuidad en objetos estáticos. La colección Enlazado, finalista del 35 Concurso Internacional de Diseño de Joyería, integró la imagen oficial de Escaparate 2025

Cuando el diseño se vincula con la tradición sin reproducirla de forma literal, la joyería contemporánea encuentra nuevas rutas. A través de la técnica de vidrio soplado y plata, Rodrigo Cruz Arias, director creativo de la firma Doze crea piezas experimentales, con una fluidez que propone continuidad y permanencia.

La colección Enlazado, participante del 35º Concurso Internacional de Diseño de Joyería y de la imagen oficial de la más reciente edición de Escaparate 2025, se compone de cinco piezas, entre anillos, pulsera, aretes y collar, creadas bajo la inspiración de la Charrería, destacando por sus curvas, giros y formas orgánicas que remiten al movimiento.

“Yo me quise traer un poco el concepto de lo que es la charrería, adaptarlo a mi estética (…) Traje las curvas que se generaban con la cuerda, los giros precisos que daba, todas estas formas que transmiten fuerza, movimiento y fluidez”, compartió el diseñador.

Para Cruz Arias, el objetivo de este proyecto fue trasladar esa sensación de movimiento a un objeto estático como la joyería, sin perder la idea de la continuidad: “Quería que siguiera la fluidez, aunque fueran objetos estáticos”; ante ello, el proceso técnico fue clave en el resultado final, creando piezas realizadas en vidrio soplado, al que se le incorpora plata mediante un procedimiento químico: “Yo hago las piezas sopladas y con un proceso químico les meto plata por dentro”.

“Me gustan las piezas fluidas, que no se interrumpan, que continúen con el cuerpo y se sientan como una extensión”. Rodrigo Cruz Arias, director creativo de la firma de diseño Doze

La colección finalista del concurso fue resultado de un proceso experimental que tomó varios meses y que implicó prueba y error. “Muchas piezas se desecharon o no sobrevivieron en el camino, porque conformar algo así es complicado”, destacó. Sin embargo, su creación fue elegida como la imagen oficial de la más reciente edición de Escaparate 2025, el salón de tendencias de joyería más importante del país, y que en este año tuvo como inspiración: Joyas de México en el tiempo.

De acuerdo con Cruz Arias, la participación de sus piezas en la imagen de Escaparate 2025 representó un reconocimiento importante para su carrera: “Estoy súper agradecido con la Cámara de Joyería Jalisco por abrirme las puertas y darle visibilidad a mi trabajo”, afirmó. Por su versatilidad y profunda esencia de México, a través del uso de materiales propios del país como lo es el vidrio y la plata, esta propuesta encajó con la temática del evento.

Hoy, su marca, Doze, tiene casi siete años en la industria joyera mexicana, su libertad creativa que le ha permitido desde hace poco más de dos años comenzar con el vidrio soplado y metales preciosos, lo ha llevado a ir evolucionando ese ADN que siempre mantiene vigente la originalidad de sus piezas.

“Mi proceso siempre nace de lo experimental, de generar cosas que me estimulen creativamente”. A partir de ahí, las formas se refinan hasta llegar a resultados sofisticados, limpios y contemporáneos, en los que la continuidad visual y formal es un elemento constante en la esencia de la marca.

“El vidrio soplado es un material que me gusta mucho, se adecua a mi proceso creativo. Si tengo algo en mente, lo puedo hacer el mismo día”, destacó el diseñador, quien precisó que esa inmediatez es la que le permite desarrollar ideas en menos tiempo que con procesos tradicionales del metal, sin abandonar el trabajo con plata y otros materiales.

Protagonistas y llenas de personalidad, así define el diseñador a cada una de sus piezas, las cuales crean un vínculo con las personas que las adquieren, llevándolas a tener una personalidad propia con piezas únicas. “Creo que mis piezas están súper plasmadas de personalidad; están dirigidas a personas que quieren ser protagonistas, usar algo diferente, algo que no hayas visto, que sea tema de conversación y no pase desapercibido”.

De cara a 2026, para el diseñador entre sus planes están el fortalecimiento de la marca Doze, activa en Instagram como doze.mx; la consolidación de su página web, mayor presencia en otras ciudades y la continuidad de cursos en su taller. “Me gusta mucho que la gente vaya, vea las piezas, se las pruebe y platique conmigo”, compartió Cruz Arias, quien dijo que los cursos están enfocados en joyería con vidrio y técnicas aplicadas a objetos pequeños y medianos, siempre con un acompañamiento directo para brindar una atención personalizada a sus alumnos, a quienes siempre invita a no soltar y trabajar por lo que uno cree, porque los sueños ¡sí se cumplen!

Trabajo y vocación: legado en la joyería

El empresario Horacio Vázquez Parada, director general de Horoz, comparte la visión que ha sostenido el liderazgo de una empresa joyera en México. Trabajo constante, calidad, confianza y el papel fundamental de la mujer en la industria articulan un testimonio que refleja el impacto social, económico y cultural de la joyería mexicana, así como los retos y oportunidades de un sector que continúa evolucionando desde el legado familiar hacia el futuro

Por: Thelma Gust Ramos

¿Cuáles cree fueron los valores o principios clave que hoy mantienen el liderazgo de Horoz en la industria joyera mexicana?

“Aparte de mi padre, mi abuelita paterna también fue joyera, tuvo un taller de joyería en los 40. Yo represento una tercera generación. En este negocio participó mi madre, la señora Marina Parada Tovar, ella trabajó tanto en el taller de mi padre, haciendo las ceras para el vaciado y cociendo los tubos o cubiletes con yeso para el proceso de vaciado, y también en las ventas; ella hacía las notas, los costos, la cobranza, todo a mano.

“De los valores que para nosotros son el ADN en nuestra empresa son: un ejemplo de trabajo constante, el emprendimiento; porque ellos iniciaron desde cero. Fueron personas muy humildes que emprendieron con su trabajo y esfuerzo, y el tercero también muy importante, fue que siempre ofrecieron productos de calidad. La mística que tienen, que nos inculcaron, es que busquemos clientes para muchos años, y en la joyería, que es tan delicado, para tenerlos a largo plazo, se requiere confianza, y la confianza se gana con los precios justos, gramos justos y desde luego la calidad del kilataje justo”.

Hay un fuerte legado en Horoz, ¿qué valor toma la visión de dos mujeres empresarias para impulsar a una marca familiar, y en el plano general, el papel de la mujer en el sector joyero?

“La mujer está presente en la joyería en todos los ámbitos. Si nos vamos a las fábricas, también son mayoría; por ejemplo, las ceras, el montado de piedra en el diseño, en diamantado, en el trabajo al detalle. Nosotros siempre en producción tuvimos más mujeres que hombres. En la comercialización, si vemos a los joyeros, también son 80 ó 90% las vendedoras. Nuestros clientes son más mujeres que hombres y muy trabajadoras; y por último en el consumidor, de nuestros productos 93 ó 95%, son para dama, tenemos muy pocos productos para caballero y la verdad tienen una rotación muy baja; son la parte esencial las mujeres”.

“En el caso de mi madre, ella tuvo mucha dedicación, para mí es admirable porque ella tenía que atender a 12 hijos, ser mamá y empresaria, desde hacer de comer, el cuidado y la educación, y aparte se dedicaba a hacer labores de fabricación y de venta de joyería. Se desvelaba horas y horas, y esto para mí, la dedicación de mi madre, es algo muy valioso, porque con la inteligencia de mi padre, que fue una persona muy sobresaliente, se pudieron fusionar y cohesionar para hacer una empresa desde cero, hasta tener éxito en diferentes décadas”.

¿Qué tan importante es visualizar que se pueden obtener grandes resultados en el sector cuando se crea mancuerna entre hombres y mujeres?

“Yo pienso que es tan diverso nuestro gremio de joyería, que hay

oportunidades tanto para los hombres como para las mujeres, o para los matrimonios que puedan estar en sociedad, ya depende de cada matrimonio cómo se puedan organizar, pero sí he visto grandes ejemplos de mujeres emprendedoras, incluso, que solas han desarrollado grandes empresas, y han sido parte importante del negocio familiar. Yo, a mis hijas, les he recomendado que sean empresarias, que se den la oportunidad de conocer la joyería, que la trabajen porque es un buen negocio, y en un futuro puedan tener su propia empresa, ¿en qué área?, hay muchísimas opciones: alta joyería con diamantes, joyería comercial, platería, bisutería, exportaciones, marketplace, comercialización de insumos y productos, fabricación, importaciones; es amplísimo”.

“Hoy en día, se puede vender al detalle, de mayoreo o a través de catálogo. Nosotros en Horoz tenemos una venta base a través del catálogo, y tiendas departamentales, entonces estas opciones son nichos o modelos de negocio tan amplios en la joyería que tienen esa versatilidad; diseño es otra opción, incluyendo joyería de autor, etc. Yo les digo que se den la oportunidad, de que la conozcan, espero que les guste para que siga la cuarta generación, y que a futuro lo puedan ver como un negocio”.

Para muchas familias en Jalisco y en México, la joyería es su principal fuente de ingreso. ¿Cómo describiría el impacto social y económico que la industria joyera ha tenido en las familias del sector?

“Desde luego no es una de las industrias prioritarias a nivel nacional, pero sí es importante en Jalisco. Algo que me llama mucho la atención es que genera mucho autoempleo. Si te fijas, muchas personas, incluyendo mujeres en su mayoría, mantienen sus hogares, vendiendo joyería; son bien trabajadoras, se autoemplean, después van creciendo y pueden tener una empresa”.

“Nosotros le llamamos un gremio o un trabajo muy noble, porque siempre tiene ventajas y se vuelve exitoso. Una de las ventajas es el valor del producto. En 18 meses, el precio del oro como materia prima se ha duplicado en su valor; entonces todas las y los empresarios que lograron mantener los inventarios tuvieron incremento en sus activos muy importante”.

Cada vez la gente valora más al oro y a los metales preciosos como activos fijos de inversión, ¿qué ventajas le ha traído esto al mercado?

“En la joyería de oro comercial, principalmente en nuestro país, la compra el nivel socioeconómico bajo y medio de la población; eso es una realidad. Para nosotros, las principales plazas muchas veces no están en los mercados altos, sino en mercados de niveles socioeconómicos, medios y bajos, por eso Oaxaca, Chiapas, todo el sureste, Guerrero, Michoacán y las fronteras son plazas muy importantes, porque ellos han aprendido, a parte de la tradición de la joyería, que sus joyas valen y los pueden sacar de un apuro. Si tienen que pagar las escuelas o los regalos de Navidad o alguna enfermedad, las empeñan y las vuelven a recuperar; entonces tienen ese concepto, más que inversión, le llaman ahorro, qué mejor que una pieza que pueden lucir, puedan usar, les sirve como si tuvieran ese ahorro o patrimonio”.

“Aparte de eso la joyería la pueden heredar. También las joyas pasan de generaciones, quién no ha escuchado hablar de las joyas de la abuelita. La joyería también tiene ese sentido, porque es valiosa y tiene una estima especial esa joya, un recuerdo para siempre”.

¿Cuáles considera han sido los grandes aciertos de la industria joyera mexicana en los últimos años?

“Yo creo que la industria joyera en México, especialmente en Jalisco, es gente que emprende, que no se rinde, porque también tenemos muchas adversidades y siempre hemos buscado mejorar. Un parteaguas importante fue el Tratado de Libre Comercio, cuando entró inicialmente a mediados de los 90, que se empezó a desgrabar, la joyería mexicana que fabricábamos era muy básica, pero la mayoría empezamos a invertir en tecnología, muchos fabricantes nos fuimos a Italia a comprar maquinaria, incluso a traer asesores italianos para buscar mejorar en calidad, en diseño, en técnicas y eso fue un gran acierto, porque la diferencia entre la joyería italiana, que era líder a la mexicana, era altísima, pero poco a poco se fue ajustando hasta llegar, en algunos casos, a competir con buenos productos, diseños y muy buena calidad”.

“Somos un gremio unido, nosotros le llamamos la familia joyera, nos apoyamos y nos unimos en situaciones difíciles o adversas y hacemos fuerza. En nuestra Cámara de Joyería nos sentimos muy bien representados, desde temas de promoción, seguridad, en materia jurídica, hacemos fuerza para sacar las mejores condiciones para nosotros. Otro gran acierto es Expo Joya, que orgullosamente la hacemos en Jalisco y ha sido una vitrina importante para nuevas propuestas, diseños, colecciones, y al mismo tiempo nuevos clientes. La creación de Centros Joyeros que tenemos en Guadalajara, nos ha ayudado primero a protegernos en seguridad, segundo que los clientes en un solo lugar encuentren varias alternativas, y tercero, a compartir los costos diferentes de promoción, publicidad y demás”.

En el mercado interno, ¿la calidad ha sido un diferenciador para las empresas joyeras en México?

“Yo creo es muy importante porque existían en los 90 muchas empresas que vendían bajos kilatajes, y te hablo de más de un kilate de diferencia, y con esto no podíamos competir. Actualmente, con el programa de Grupo de Calidad y los esfuerzos que se hacen con la nueva Norma Oficial Mexicana lo que buscamos es ganar prestigio y confianza en los clientes, que los consumidores sepan que la calidad que compran es real y no los timen. Grandes empresas trabajamos mucho en vigilar esa calidad, el hecho de que exista Grupo de Calidad, de que los que participamos en Expo JOYA nos tomen muestras para el cumplimiento del kilataje es muy bueno porque en este negocio es trascendental. Guadalajara se ha ganado la confianza de muchos mercados por ello”.

“A Horoz no le gusta competir por vender barato, no es nuestra filosofía el precio, nosotros buscamos más bien el tipo de producto que tenga un precio conveniente y, sobre todo, nos enfocamos la servicio al cliente, nuestra fuerza es la calidad en kilataje y terminado, tener los productos, optimización del tiempo de entrega; todo en conjunto”.

¿Cuáles son esas habilidades y conocimientos que usted considera deben de ser vitales, para quien desea emprender en la joyería?

“Desde cuestiones muy técnicas como quedar bien con tus pagos y tus compromisos. A mí me gusta mucho el tema de analizar todas las oportunidades de negocio, segmentarlas por materiales, por canales de distribución, por tipo de clientes, mercados, líneas, tendencias y escoger algunas en específico; de capacitarse y aprender. No podemos abarcar todo, pero sí especializarnos y ser competitivos en ello; esto a los nuevos emprendedores les puede servir, porque que también se requiere constancia, de ninguna manera es un negocio sencillo, es un negocio riesgoso, pero también en los riesgos están las oportunidades. Hay un dicho que me gusta mucho: que riesgosas son las empresas que no arriesgan; pero las joyerías son de riesgo por la volatilidad de los metales, la inseguridad y por la inversión que se requiere; todo esto tiene un riesgo, pero al mismo tiempo sabiéndolos absorber, mitigar, controlar, pueden ser negocios muy importantes”.

JOYAS DE MÉXICO EN EL TIEMPO

Escaparate 2025 fue una interpretación de México a través del tiempo. Desde la época Prehispánica, pasando por la Colonia, la Independencia, la Revolución, el México moderno hasta llegar al México del futuro, el diseño de joyería contó parte de la historia con piezas que evocan símbolos, sucesos, emociones y memorias que habitan en nuestra identidad.

Dieciocho firmas de diseño dieron forma a un relato sensible y poderoso, en el que el diseño de joyería dialogó con la moda y las artes escénicas para convertirse en lenguaje cultural. Plata, gemas, cristales y materiales alternos se transformaron en obras de gran formato, cargadas de intención, belleza y visión. ¡Descubre estas piezas como fragmentos de México a través del tiempo!

Dirección: Cámara de Joyería Jalisco

Coordinación general: Thelma Gust

Fotografía: Jesús Villanueva

Asistente de fotografía: Ángel López

Coordinación de moda: Saúl Rubio e Iliana Cortés

Moda: BOHÉMICA

Maquillaje: Hugo Garza

Peinado: Main Beauty Salón, Valentina Aguilar y Denis Torres

Modelo: Arely Carrillo, para Capital Models / Lizette Alferez, para Blink Models

Producción: Josué Macías y Chantal Cruz

Comercialización: Olga Casanueva

ESCAPARATE 2025

Como una declaración creativa, donde la joyería mexicana narró a México a través del tiempo, el pasado 26 de noviembre en la Sala 3 del Conjunto Santander de Artes Escénicas, se llevó a cabo la edición de Escaparate 2025.

El pasado, el presente y la proyección del futuro del país se articularon a través de un lenguaje visual que colocó a la joyería en el centro del discurso cultural. Bajo la premisa, Joyas de México en el tiempo, Cámara de Joyería Jalisco llevó a cabo una edición más del salón de tendencias de joyería más importante de México, con un montaje experimental en el que la joyería dialogó con la moda y las artes escénicas.

El diseño de joyería narró el tiempo, la memoria y la identidad de México a través de Escaparate 2025, con un recorrido histórico donde el diálogo creativo entre el diseño, la moda y las artes escénicas mostró el presente, pasado y futuro

La inspiración de esta edición recorrió seis etapas fundamentales de la historia nacional: el mundo prehispánico, la Colonia, la Independencia, la Revolución Mexicana, el México Moderno y una visión del México del Mañana. A partir de estos ejes, los 18 firmas de diseño participantes presentaron piezas de gran formato elaboradas en plata, gemas, cristales y materiales alternos, creadas para interpretar los símbolos, emociones y transiciones que han dado forma a la identidad mexicana.

Esta edición consolidó a Escaparate como una plataforma estratégica para proyectar la joyería nacional a través del diseño, fortaleciendo el vínculo entre industria, arte y nuevas generaciones de creadores. Fiel a su vocación social, el proyecto integró nuevamente una causa social, destinando en esta edición la recaudación de las piezas donadas al Refugio de perros Buenos Chicos, consolidando así el compromiso de la institución con el talento, la creatividad y el impacto social positivo.

¡Conoce las propuestas de cada una de las firmas de diseño de joyería participantes!

EL MÉXICO PREHISPÁNICO

Oro de Monte Albán

La diseñadora Ileana Rojas logró joyas cargadas de significado, belleza y referencias prehispánicas. Brazaletes, anillos, gargantillas y más, se presentaron en espectaculares metales, turquesas, perlas, así como plumas encendidas.

La propuesta de esta diseñadora se caracteriza por un lenguaje sofisticado y contemporáneo que reunió plata, lapislázuli, jade, esmeralda y diversas gemas para interpretar el tiempo prehispánico, desde una perspectiva llena de belleza.

COBAL

Dupla integrada por la diseñadora Laura Alfaro y el maestro artesano Juan Jacobo Hernández. Su colección Raíces ancestrales eternas nació de la memoria del México prehispánico y une cerámica con metal, baño de oro, hilos de perlas y piel genuina.

LA ÉPOCA COLONIAL

Okoxal

Delia Lepe es la diseñadora detrás de esta firma de accesorios que experimenta con la hoja de pino y los materiales alternos. Inspiradas en la época colonial, las piezas reunieron grandes turquesas y detalles artesanales.

Isela Robles

Dalias, perlas y resplandores virreinales. El barroco de la Nueva España reimaginado en un gran collar que propuso un diálogo entre el pasado colonial y la joyería contemporánea. Todo con el lenguaje femenino de esta diseñadora.

Regina Castillo

Plata, acabados en oro, piritas, perlas, timbales de cuarzos, ámbar y circonias se unieron en un exquisito vaivén de joyas llenas de símbolos coloniales y la visión moderna de Regina Castillo, firma de lujo.

INDEPENDENCIA

Citlali Joyas

Luis Valerio

El brillo de la plata y el legado de la Talavera poblana se unieron para presentar joyas inspiradas en una historia mexicana donde hubo lucha, memoria y renacimiento. ¿Los creativos? Luis Valerio y Francisco Horta.

UL Jewelry

Con la elegancia y sofisticación que la caracterizan, la diseñadora Carmen Lucía Sandoval creó una serie de piezas inspiradas en el movimiento de la independencia de México, a través de plata, madre perla y gemas espinela.

Bajo la dirección creativa de Rosana Sánchez, esta firma unió el diseño, gemas y plata para acentuar el movimiento de independencia de México. ¿Cómo? A través de símbolos que representaron el amor, la fe, entre otros.

LA REVOLUCIÓN MEXICANA

Oscar Figueroa

Lola García

La sensibilidad de esta diseñadora se traduce en piezas llenas de detalles: filigrana, plata, oro, cristales y gemas espectaculares para interpretar la estética revolucionaria con un lenguaje totalmente femenino.

Las posibilidades del metal y la destreza de este diseñador mexicano se colocaron en el tiempo revolucionario. En esta ocasión rescató la técnica del tejido, con hilo de cobre escarchado en diversas piezas de mediano y gran formato.

Mauricio Serrano

El reconocido diseñador presentó El Sol de México, colección que se posó sobre el tiempo revolucionario de nuestro país. Plata y piedra obsidiana; luz y oscuridad. Contraste, así como reflejo de un tiempo lleno de esperanza.

EL MÉXICO MODERNO

Maria Vera

Diseñadora que forma parte de una nueva generación en la joyería mexicana. Su propuesta: joyas con fuerza e intención, convertidas en una carta de amor para el México moderno, sus musas, luz y potencia inagotable.

Leticia Llera

La categoría México moderno habló a través de la arquitectura y esta diseñadora eligió la Biblioteca Central de la UNAM. ¿La razón? Inspirarse en el jaguar, elemento que forma parte del mural firmado por el pintor y arquitecto Juan O’Gorman, trabajo artístico que engalana a este recinto universitario.

Mackech

Inspirada en el cine de oro mexicano y la belleza de Dolores del Río, Elsa Aguirre o María Felix, la diseñadora Geraldina Herrera presentó joyas de plata, con tonalidades doradas y cristales. Sí, piezas llenas de carácter.

EL MÉXICO DEL MAÑANA

Adeliza Garzía

Desde Baja California, esta diseñadora contemporánea presentó la pieza Tierra de luz, fabricada con plata .950, cuarzos y procesos totalmente orfebres. ¿La inspiración? El futuro de México desde la claridad, no la obscuridad.

Pedro Pérez Filoteo

María Paula Amezcua

Tan experimental como sorpresiva, esta diseñadora se cuestionó la incertidumbre del futuro y reafirmó su compromiso con el presente. Plata, esferas de cristal y materiales alternos se sumaron a esta historia de joyería.

Alebrijes y valores que deseamos trasciendan en el futuro mexicano. Bajo esa consigna, este diseñador sorprendió con un set de piezas llenas de plata, mecanismos y técnicas tanto tecnológicas como orfebres.

Diseñar moda: un diálogo creativo con la joyería y la historia

La propuesta de la firma Bohémica para Escaparate 2025 parte de una premisa clara: vestir la joya y permitir que sea protagonista. A través de la investigación y el trabajo en equipo, Andrea Muñoz Ramírez, directora creativa de la marca, construyó propuestas influenciadas por la narrativa del tiempo, la historia y el misticismo

Para Andrea Muñoz Ramírez, directora creativa de la firma Bohémica, crear la propuesta de moda para Escaparate 2025, más que desarrollar una nueva colección, fue un punto de inflexión y evolución. Tras haber participado en ediciones anteriores de

Escaparate, este regreso representó una mirada consciente y colectiva del trabajo creativo.

“Fue un renacer creativo (…) Fue definitivamente un regalo y una inspiración volver a crear y ver la evolución del trabajo, y en este caso muy interesante porque pues se trabajó de la mano de joyas con un tema muy en específico de época que siempre ha sido una de mis más grandes inspiraciones”, compartió la diseñadora.

¿Su premisa? Hacer que la moda y la joyería fueran protagonistas en un mismo escenario. A partir de ahí, Andy Bohémica (como es conocida en el gremio de la moda) se sumergió en la investigación de distintas épocas históricas para reinterpretarlas desde el lenguaje de su marca, cuyo ADN está profundamente influenciado por la narrativa del tiempo, la historia y el misticismo. ¿El resultado?, la proyección de una mujer que viaja a través del tiempo, una figura atemporal que conecta pasado y presente desde la identidad femenina.

Muñoz Ramírez. Directora creativa de Bohérmica

El mayor reto, destacó en entrevista para Joya Magazine, fue lograr que todas las piezas del rompecabezas encajaran. Para la diseñadora, cada elemento exigía coherencia sin perder fuerza individual, y el desafío residía en unificar visiones sin diluirlas, con el firme objetivo de mantener contextos históricos e identidad de la marca y las propuestas de los 18 diseñadores de joyería participantes, para dar vida y movimiento al performance de Escaparate 2025: Joyas de México en el tiempo.

“Tomé mucho en cuenta la referencia de inspiración, los materiales o la historia que querían contar los diseñadores de joyería y solo lo transformé o plasmé a la mujer bohémica que usaría esa joyería (...). Por ejemplo, para el tiempo prehispánico, que fue una de las primeras piezas con las que trabajé, sí materialicé a una mujer bohémica que en este caso sería un diosa como Quetzalcóatl, vistiendo o portando la pieza, pero si pensando en la diosa bohémica, que utilizaría esa joyería entonces sí se trabajó muy en individual, respetando la inspiración de cada joyero”.

El proceso creativo comenzó en julio, con una etapa de intensa investigación histórica y conceptual, y que se materializó en dos meses de producción en taller: “Lo que más disfruté fue gozar el proceso”, compartió. Desde las juntas creativas hasta el trabajo en taller y el diálogo para hacer las piezas más comerciales, para la diseñadora cada etapa fue abrazada conscientemente.

“Este don creativo hace que la vida tenga un sentido más artístico, más dinámico y si lo puedes compartir y lo puedes regalar, creo que eso hace que cada proyecto se disfrute mucho y tenga una proyección muy grande al saber trabajar en equipo, al saber compartir y al saber disfrutar cada uno de los procesos”, Andrea Muñoz Ramírez, directora creativa la firma Bohémica.

“Cada uno de los retos que requirió los abracé, desde las juntas, desde mi trabajo individual creativo, desde compartir con las personas dentro del taller, rebotar ideas, opciones para hacerlo un poquito más comercial también. Trabajé varias cuestiones o trabajamos como marca otras cosas que no se habían tomado en cuenta anteriormente, pero sobre todo fue eso, disfrutar todos los procesos hasta llegar al desfile y eso fue como cerrar con broche de oro”.

Con nueve años de trayectoria desde la fundación de la marca en 2016, Bohémica se ha consolidado gracias a la pasión, el compromiso y el trabajo de todo un equipo. Para la diseñadora, también docente de modas, el gran acierto de la firma ha sido, hasta ahora, entender la creatividad como un don que se comparte.

“Este don creativo hace que la vida tenga un sentido más artístico, más dinámico y si lo puedes compartir y lo puedes regalar, creo que eso hace que cada proyecto se disfrute mucho y tenga una proyección muy grande al saber trabajar en equipo, al saber compartir y disfrutar cada uno de los procesos”.

Para Andy Bohémica, el 2025 trajo consigo crecimiento y expansión del taller; por lo que al 2026 lo visualiza como una oportunidad para explorar nuevas áreas sin perder el espíritu colectivo. Fiel a su esencia, Bohémica, una marca presente en los principales escenarios de moda en Jalisco como Escaparate e Intermoda, muestra desde la creatividad y la moda, que la historia sigue habitando el presente.

CONFIANZA Y CALIDAD DETRÁS DE SU LEGADO

Diseño mexicano y procesos optimizados

Mherramientas tecnológicas que elevan la precisión y la calidad de cada pieza.

“La innovación nos permite mejorar pesos, optimizar tiempos y asegurar mayor consistencia, mientras que la esencia orfebre se conserva en los detalles, el acabado y el trabajo manual que caracteriza a nuestra marca. Así garantizamos piezas modernas, eficientes y con el sello artesanal que distingue a Oro Boleado”, compartió la firma.

Para Oro Boleado, el diseño nacional es pieza clave para la construcción de una identidad sólida dentro del sector: “El diseño nacional es fundamental para reflejar nuestras raíces, técnicas y estilo propio”; esta apuesta, junto con la colaboración entre diseñadores y proveedores, los ha llevado a mantener un liderazgo dentro de la industria a nivel nacional, pero, sobre todo, a proyectar a la joyería mexicana en el plano internacional.

“Trabajar en conjunto permite desarrollar piezas más innovadoras, mejorar procesos, optimizar costos y elevar la calidad final. Además, fortalece la cadena de suministro, acelera la producción y genera estándares más altos en toda la industria. Cuando cada parte aporta lo mejor de su especialidad, el sector crece de forma más sólida, profesional y competitiva”.

Oro Boleado es una marca que ha implementado mejoras en sus tiempos de respuesta, inventario y precisión de la información de cada pieza para un mejor servicio a sus clientes mayoristas y medio mayoristas. “Hemos mejorado nuestro nivel de inventario, la consistencia en la calidad y pesos, así como la precisión de la información”. Además la firma compartió que para este 2026 reforzará la comunicación directa y las promociones exclusivas basadas en el historial de compras, con el objetivo de fortalecer la confianza y la continuidad comercial.

De igual forma, para este año que inicia, entre sus planes se encuentra la optimización de pesos y la mejora constante en la calidad de cada pieza, así como la incorporación de procesos avanzados de diseño 3D y producción; estas acciones buscan elevar el valor real del producto y responder a un mercado cada vez más informado y exigente. “Queremos optimizar los pesos y la calidad de todas nuestras piezas, integrar procesos más avanzados de diseño 3D y producción, y fortalecer nuestra presencia digital para mejorar la experiencia de compra”.

“Más tecnología, mejores procesos, precios favorables al consumidor y una marca más fuerte a nivel nacional”, es la apuesta de Oro Boleado para este 2026.

De cara a 2026, la empresa compartió que la preferencia del consumidor se orienta hacia proveedores confiables, procesos transparentes y experiencias de compra más ágiles, con un mayor peso de los canales digitales. Entre las expectativas del mercado se encuentran plataformas que permitan realizar pedidos en línea con información detallada y respuestas inmediatas.

“El principal reto para este año a nivel mundial en joyería de oro será la optimización de pesos conservando la alta calidad aparte de mejorar tiempos de producción y adoptar mayor tecnología para competir globalmente”, destacó la firma.

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La belleza de una producción se crea en equipo

El maquillista Hugo Garza comparte la importancia del trabajo en equipo para convertir cada producción en una experiencia narrativa, donde el maquillaje y el peinado forman parte estratégica del concepto creativo

Crear un show, producción o performance va más allá de la coordinación de tiempos, modelos y luces; es un ejercicio que implica visión, preparación, pero sobre todo trabajo en equipo. Para Hugo Garza, cada proyecto es un espacio donde el maquillaje y el peinado se convierten en lenguaje narrativo, capaces de mantener un concepto y darle profundidad estética a una producción completa. Desde ahí, su trabajo ha estado marcado por una convicción en la que todo es posible.

Apasionado de la moda, Hugo Garza, cuya marca es su homónimo, ha construido a lo largo de su carrera un estilo auténtico, sensible, natural, limpio, bajo una propuesta que busca dar un toque único a cada proyecto.

“El enfoque que yo le quiero dar es más que nada crear y conceptualizar shows. Que es lo que siento hace falta aquí en México, en esa área que no tenemos de maquillaje y peinado. Que es crear un equipo, una producción”, comparte en entrevista para Joya Magazine.

Su experiencia en pasarelas, lo ha llevado a construir una visión que se aleja del maquillaje entendido como un servicio aislado, llevándolo a ser una pieza estratégica dentro del discurso visual de cada proyecto. Para Hugo Garza, pensar en un show, performance o pasarela es crear una historia donde cada elemento, como la joyería, vestuario, iluminación, movimiento y rostro, se fusionen con coherencia.

Tener esta filosofía tiene como origen, en gran parte, su formación en la industria de la moda, en esa sensibilidad artística que se fue construyendo desde muy temprana edad. “Yo estudié diseño de modas y la moda siempre ha sido mi parte esencial. Mi maquillaje está basado en la iluminación, en todo. Para mí no es solo llegar a maquillar, mi mundo es crear arte conforme a lo que voy a hacer”.

Para Hugo Garza, el rostro es un lienzo vivo que responde al espacio, a la luz y a la intención creativa de cada proyecto; detrás de esa claridad profesional, amor y pasión por su trabajo existe un pilar de inspiración y motivación constante: su mamá, su mayor guía en cada proyecto, quien lo acompañó, lo impulsó y creyó en él incluso cuando el futuro parecía incierto. Su apoyo como madre lo hizo hoy confiar, sostener y apostar por un camino creativo que exige disciplina, constancia y mucha pasión.

Esa experiencia personal se refleja hoy en la forma en la que construye su equipo de trabajo, con el que ha caminado en proyectos de mucho trabajo y planeación, como su más reciente colaboración en Escaparate 2025: Joyas de México en el tiempo, en donde, junto con su equipo, desarrollaron la estética en peinado y maquillaje de cada una de las modelos que mostraron joyas de 18 marcas de diseño, inspiradas en diferentes épocas de la historia de nuestro país.

Para Hugo, liderar es tener la capacidad de escuchar y permitir que otros también se apropien del proceso, que se apasionen

“La pasión y el amor por su trabajo es lo que marca la diferencia. En mi equipo yo busco a esas personas que también se emocionen y apasionen por los proyectos, que también sientan que es suyo. Para mí es muy importante dejarlos crear, como a mí me han dejado crear, y eso hace que todo fluya”. Hugo Garza, maquillista y director general de la marca Hugo Garza.

de la misma manera del proyecto para lograr grandes resultados. “Yo busco personas apasionadas. Que también los haga sentir que es suyo, que los dejes crear”, destacó.

Su metodología parte de la confianza, del entendimiento de que cuando un equipo se siente parte del proyecto, el resultado fluye con mayor fuerza y autenticidad. Coordinar producciones con decenas de modelos, maquillistas y peinadores en distintos espacios al mismo tiempo ha puesto a prueba su capacidad de organización y liderazgo a lo largo de su carrera y escenarios importantes de la moda como distintas ediciones de Escaparate y múltiples pasarelas en Intermoda; sin embargo, cada una de estas experiencias han fortalecido su vocación, convirtiendo cada reto en aprendizaje y reafirmando su deseo de crear shows pensados desde el concepto y la propuesta creativa.

Para Hugo Garza, su trabajo habla de una nueva forma de entender la producción creativa en México, donde el maquillaje y el peinado dejan de ser un complemento para convertirse en una herramienta narrativa indispensable en cada proyecto.

Innovar con identidad, crecer con aliados

Frente a un sector nacional cada vez más competitivo y especializado, la firma de fabricación y venta de joyería al mayoreo Oro Excel se prepara para este año con una visión clara de crecimiento y transformación dentro de la industria joyera mexicana. Lejos de apostar únicamente por la expansión, el enfoque está puesto en la consolidación interna, la profesionalización y la evolución del diseño como ejes estratégicos para seguir impulsando el éxito de sus compradores especializados.

Oro Excel proyecta su crecimiento hacia 2026 a partir de una estrategia basada en la profesionalización, la innovación y el fortalecimiento de relaciones comerciales de largo plazo, bajo una visión en calidad, diseño y tradición orfebre

“Visualizamos un crecimiento sustentado en la profesionalización, la confianza y la evolución del diseño, consolidándonos como una marca referente en calidad y servicio”, compartió la firma, que en este año tendrá como objetivo fortalecer la presencia nacional, optimizar procesos y continuar innovando sin perder la esencia que distingue a la marca.

De acuerdo con Oro Excel, uno de los pilares para alcanzar esta meta será el fortalecimiento de la relación con los compradores especializados; ante ello la estrategia la centrarán en generar vínculos más cercanos y de largo plazo con sus clientes mayoristas y medio mayoristas. “Estamos apostando por una relación más cercana y estratégica con nuestros compradores especializados, a través de atención personalizada, capacitaciones, lanzamientos exclusivos y experiencias de marca que aporten valor real a su negocio”. ¿Su intención? “Nuestro objetivo es ser más que un proveedor: convertirnos en un aliado comercial de largo plazo”.

A pregunta expresa sobre las tendencias o comportamientos del consumidor consideran que marcarán el rumbo de la joyería en 2026, la firma compartió que será un cambio predominante en los hábitos de compra: “Observamos un consumidor cada vez más informado, que valora la trazabilidad, el diseño con identidad, la versatilidad de las piezas y la inversión consciente”. En este contexto, Oro Excel destacó que “la joyería atemporal, personalizable y con un respaldo de calidad seguirá marcando la pauta, así como una mayor conexión emocional con las marcas”.

Sin embargo, el diseño nacional ocupa un lugar central en esta visión de crecimiento en la industria para Oro Excel: “El diseño nacional es fundamental: es lo que nos permite contar historias, preservar nuestra herencia cultural y diferenciarnos a nivel global”. Sin dejar atrás la importancia de la colaboración para generar sinergias, innovación y crecimiento colectivo.

“Apostar por el talento mexicano fortalece la identidad del sector y posiciona a la joyería como una expresión auténtica de nuestra creatividad y tradición”, comparte la firma.

De acuerdo con Oro Excel, el equilibrio entre la innovación, la calidad y la tradición orfebre, ejes que han fortalecido su liderazgo en la industria joyera mexicana, serán una constante en cada uno de sus procesos de fabricación.

“Cada pieza es el resultado de una combinación entre experiencia, control de calidad riguroso y una visión contemporánea que nos permite evolucionar sin perder nuestra identidad”.

Para la firma, mantener piezas con historia y autenticidad ha sido lo que los ha llevado a posicionarse dentro del mercado, pero sobre todo, lo que les permite competir y destacar frente a otras propuestas durante Expo JOYA, uno de los encuentros más importantes con sus clientes especializados.

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Entre filigrana y revolución

La inspiración de mis piezas proviene del papel vital que desempeñaron las mujeres durante la Revolución Mexicana, especialmente las adelitas, quienes combatieron en el frente y lideraron tropas con valentía y determinación.

Mis diseños reinterpretan las insignias militares, añadiendo un toque femenino adornadas con flores y hojas que simbolizan su fortaleza.

En particular, el collar cruzado representa cómo estas valientes mujeres llevaban los cartuchos de munición, rindiendo homenaje a su legado y coraje.

Todas las piezas están elaboradas en plata .925, con baño en rodio y oro de 24k, adornadas con circonias de color champagne. Cada detalle ha sido cuidadosamente pensado reflejando la esencia de las mujeres que inspiraron esta colección.

El proceso de elaboracion fue de un mes, dedicando alrededor de 240 horas. Todo, absolutamente todo, es hecho a mano; cada flor y hoja que rodea los medallones es hecha una por una.

El principal reto es en el inicio del proceso, ya que se vuelve un poco tedioso y tardado, ya que en la filigrana no se cuentan con moldes; esto implica un constante proceso de prueba y error para alcanzar la muestra final y poder seguir con la hechura del resto de las piezas.

Al final, el resultado fue muy satisfactorio no solo visualmente, sino que también lleva consigo una profunda historia y significado.

Granate: la piedra del nuevo comienzo

Aunque suele identificarse con tonalidades rojo intenso, el granate pertenece a una familia de minerales que ofrece una amplia gama cromática: desde rojos vinos y púrpuras profundos hasta verdes, naranjas y matices cálidos. Esta diversidad lo convierte en una piedra versátil, capaz de integrarse tanto en piezas clásicas como en diseños actuales de líneas limpias y proporciones precisas.

De acuerdo con gemólogos, a lo largo de la historia, el granate ha sido utilizado como amuleto y símbolo de compromiso. En distintas civilizaciones se

Profundo y cargado de simbolismo, el granate es la piedra que acompaña al mes de enero y representa la fuerza con la que inicia un nuevo ciclo. Desde la antigüedad, esta gema ha sido asociada con la protección, la constancia y la energía vital, cualidades que hoy siguen vigentes dentro del lenguaje de la joyería contemporánea

le atribuía la capacidad de proteger durante viajes y transiciones importantes, mientras que en la Edad Media se vinculó con la lealtad y los vínculos duraderos. Su carga simbólica lo posiciona como una gema que trasciende lo ornamental para convertirse en portadora de significado.

En el contexto actual, el granate se asocia con la determinación y la renovación. Como piedra de enero, simboliza el impulso necesario para comenzar, avanzar y permanecer fiel a los propios objetivos.

Desde el punto de vista gemológico, el granate destaca por su buena dureza y resistencia, lo que lo hace ideal para el uso cotidiano. Engastado en oro amarillo, rosa o blanco, aporta profundidad, carácter y elegancia a la joyería fina, y es posible verlo en una extensa variedad de piezas de joyería.

Visión empresarial:

diseño, cambio y desarrollo sostenible rumbo a 2030

Nelly Peña López. Consultora en desarrollo de producto y economía circular

La sostenibilidad dejó de ser un discurso aspiracional para convertirse en una exigencia concreta del mercado, del consumidor y, ahora, también de la ley. La Agenda 2030 para el Desarrollo Sostenible, un plan global de la ONU adoptado por 193 países para lograr un futuro más justo y sostenible mediante 17 Objetivos de Desarrollo Sostenible (ODS) que abarcan aspectos sociales, económicos y ambientales, busca erradicar la pobreza, combatir el cambio climático y promover la igualdad para el año 2030.

México ha mantenido su participación activa en la implementa-

La especialista en economía circular, Nelly Peña López, comparte la importancia del rediseño de procesos y el cambio cultural para que empresas mexicanas se adapten, lideren y construyan modelos de negocio responsables rumbo a 2030

ción de la Agenda 2030, bajo un marco integral de políticas y estrategias nacionales, impulsadas por la Agenda 2030, que buscan transformar a México hacia un desarrollo más justo, equitativo y sostenible para 2030, pero ¿qué hay del ecosistema empresarial?

En un contexto donde los recursos son finitos y las consecuencias ambientales cada vez más visibles, industrias del sector moda, como la joyera, enfrentan un punto de inflexión. Para Nelly Peña López, consultora en desarrollo de producto y economía circular, nos encontramos en una evolución que busca romper paradigmas, hacer las cosas de una manera que tal vez nunca no se habían planteado, pero que van a llegar al mismo resultado de una mejor manera.

“Sostenibilidad es la economía circular que como bien sabes, este diciembre ya se hizo ley en la Ciudad de México (…) todas las empresas ya se van a hacer responsables del ciclo de vida del producto, desde la idea, la producción hasta llegar al consumidor”, compartió en entrevista para Joya Magazine.

De cara a 2026, el panorama se vuelve estratégico: “Las empresas que se empiecen a sumar a estos retos y encuentren

soluciones se van a volver pioneras (…) los primeros van a ser los líderes dentro del sector”. Sin embargo, destacó que en México aún no existen referentes sólidos en la industria joyera, como sí ocurre en países de Europa, o bien, Estados Unidos, donde ya se reutilizan remanentes de oro y plata para crear nuevas colecciones, transformando lo que antes era desperdicio en insumo.

En la industria de la moda, empresas como C&A, trabajan desde más de una década en sostenibilidad, a través de procesos dentro de sus plantas con el cuidado del agua, plantas de energía eléctrica con paneles solares; con la separación de residuos dentro de los lugares de trabajo, como el orgánico e inorgánico, metales, plástico, etc.

Para la especialista, en el caso de la joyería existe una ventaja natural: “Es un producto que puede durar de generación a generación; sin embargo, el mayor impacto que tiene la industria joyera en temas medioambientales es el empaque”, por lo que destacó que una de las grandes oportunidades de cambio es considerar el uso de empaques durables, reutilizables y coherentes con el valor de la pieza.

Sin embargo, resaltó que en la actualidad, el principal obstáculo es cultural. “El principal reto es cambiar la manera de pensar, cambiar los paradigmas, no podemos hacer lo mismo si esperamos un cambio”. No obstante, destacó que la diferencia hoy es que las regulaciones comienzan a convertir la sustentabilidad en un deber, no como una elección, como el caso de la CDMX, que a partir del 1 de enero de 2026, de manera obligatoria, separan la basura que se genera en casas y empresas, como residuos orgánicos, reciclables y no reciclables.

“Ser sostenible, aparte de un estilo de vida, es cambiar nuestra manera de pensar”.

Nelly

Peña López, consultora en desarrollo de producto y economía circular.

Para la especialista, Expo JOYA e Intermoda representan hoy un termómetro claro del momento que vive la industria frente a la sustentabilidad. Resaltó que Intermoda ha integrado una visión sostenible desde hace varias ediciones, lo que evidencia que en el sector moda ya son visibles en estos temas, aunque todavía en proceso de maduración. En ese mismo sentido, destaca que Expo JOYA, como feria hermana, tiene el potencial de transitar hacia ese mismo camino, incorporando criterios de economía circular, diseño responsable y procesos más conscientes.

Nelly Peña López dirige Trending Topic Moda Circular, una firma especializada en consultoría y capacitación para empresas del sector moda y joyería. Con más de 20 años de experiencia, compartió que todo parte de diseñar modelos de economía circular desde el origen: “Desde el diseño, diseñar procesos, empaque, comunicación; es más complejo de lo que imaginamos”; por ello, desde la empresa, crean “un análisis 360 no solo del producto, sino de los procesos”, apoyándose en metodologías como Design Thinking y Scrum.

Para más información consulta en Instagram y Facebook como @trendingtopic.modacircular, y atención directa vía correo electrónico en npenacentro.edu.mx.

Más

que palabras,

el poder del lenguaje corporal en los negocios de joyería

El lenguaje corporal se consolida como una herramienta estratégica en los negocios y la joyería. El especialista Emiliano Salas comparte cómo la comunicación no verbal impacta directamente en la toma de decisiones, fortalece la conexión emocional con los clientes y se traduce en mejores cierres de venta, liderazgo efectivo y resultados medibles para las empresas

La comunicación no verbal es un factor determinante en las decisiones de compra, las alianzas estratégicas y la construcción de confianza en el ecosistema empresarial. En la industria joyera, la emoción es clave por lo que el lenguaje corporal se vuelve una herramienta indispensable.

“Hay muchas personas que dominan muy bien las habilidades técnicas o el área técnica de su producto o su servicio, incluso son más baratos que la competencia, tienen más calidad, mejor servicio, pero no los van a tener esa empatía, esa conexión con el cliente; es decir, no logran descubrir el mensaje oculto detrás de las palabras”, explicó Emiliano Salas, especialista en lenguaje corporal.

Para él, la clave está en entender que, antes de que la razón evalúe, el cerebro primitivo ya tomó una decisión: “Hay una parte del cerebro que es el cerebro reptil, que decide si ya nos toma confianza o no, si nos mostramos con seguridad, con determinación, y eso determina si nos van a comprar o no”.

En un mercado competitivo, donde a veces gana el producto más caro y no el mejor, la respuesta suele estar en la conexión emocional. “Vende más este producto precisamente porque en estas partes de las negociaciones supieron la manera de conectar con los prospectos”, señala Salas; y esa conexión no se construye solo con palabras.

En la joyería, donde cada pieza cuenta una historia y exige confianza, el cuerpo juega un rol decisivo: “Nosotros cuando estamos en un evento, una negociación, siempre

estamos con la parte de las palabras (…) pero no le hablamos al subconsciente, no le hablamos a la parte de crear confianza que es la parte del reptil y la parte del cerebro límbico. Y el lenguaje corporal es el que da esta confianza”.

Sin embargo, para el especialista no todo movimiento suma, pues existen los llamados destructores del carisma. “Cuando están hablando se balancean de un lado hacia otro o mueven constantemente un pie (…)Esto distorsiona el mensaje verbal”, advirtió. También destacó que hay gestos comunes, pero contraproducentes: “Masajear una mano con la otra, poner las manos en forma de triángulo, o en forma de puño; todo eso crea distancia emocional”. Incluso, señaló que algo tan simple como mover la cabeza en contradicción con las palabras puede restar credibilidad: “Cuando digan una afirmación con las palabras, digan sí con la cabeza; pocas personas hacen esto y resulta que tenemos menos sincronía y por lo tanto menos credibilidad”.

Para reforzar la historia que hay detrás de una colección, el especialista recomendó recuperar la naturalidad de los llamados ilustradores, que se refiere a los movimientos de las manos que hacemos inconscientemente. “Cuando estamos presentando una pieza, estos ilustradores prácticamente desaparecen y entonces es donde baja la conexión emocional”.

Con una extensa trayectoria en el lenguaje corporal en México y distintas partes del mundo, Salas ha trabajado con empresarios y compañías como Bimbo, Gerber, Femsa, y en cada experiencia

ha comprobado que existen gestos que se consideran correctos, pero que no siempre son los necesarios.

“Creen que hay que saludar muy fuerte, un contacto visual exagerado o que cruzarse de brazos significa cerrarse a la comunicación, y eso no es así”. Destacó que después de la pandemia y de una mayor conciencia global, el lenguaje corporal ya no es un lujo, sino una inversión estratégica. “La comunicación se puede medir en productividad, rotación de personal, ventas y resultados económicos”.

Capacitador y consultor de lenguaje corporal para empresas, bajo un esquema diseñado complementen a la medida, Emiliano Salas brinda capacitaciones presenciales y en línea, entrenamientos especializados para ventas, negociaciones, liderazgo, recursos humanos y altos ejecutivos, así como diagnósticos personalizados para empresas. “No es una receta general, hacemos un traje a la medida según la necesidad de cada empresa o persona”, compartió. Su enfoque está orientado a generar resultados medibles, es decir, mejores cierres de negociación, incremento en ventas, fortalecimiento del liderazgo y una comunicación interna más efectiva, alineando cuerpo, mensaje y objetivos de negocio.

Para más información visita su sitio web www.emilianosalas.com y sus redes sociales donde comparte análisis, ejemplos y consejos prácticos de lenguaje corporal en Instagram, TikTok y LinkedIn como Emiliano Salas N, y en Facebook como Emiliano Salas Lenguaje Corporal.

Desafíos estratégicos de la industria joyera EN 2026

De cara al 2026, ante la volatilidad de los mercados, el alza en el precio de los metales, nuevas reformas y nuevos riesgos, la planeación estratégica será fundamental para el ecosistema empresarial. El coordinador operativo de Hospital PYME, Rogelio Rico Huerta, compartió los retos y prioridades para la industria de la joyería rumbo a 2026, a través de la transformación tecnológica, la gestión financiera, la seguridad y el fortalecimiento de la cultura empresarial.

• Transformación digital e IA. En joyería, la digitalización ya impacta desde el diseño hasta la venta. Herramientas de inteligencia artificial permiten optimizar inventarios de alto valor, prever tendencias de consumo y personalizar propuestas para clientes finales y mayoristas. De acuerdo con Salesforce, el valor está en integrar estas soluciones a procesos comerciales y de atención, sin perder el componente artesanal que distingue al sector.

• Gestión financiera y acceso a financiamiento. La joyería enfrenta retos particulares por el alto costo de insumos como oro, plata y piedras preciosas. En este contexto, esquemas como factoraje digital, financiamiento para inventario y soluciones fintech ganan relevancia para mantener liquidez sin descapitalizar la operación. La gestión rigurosa del flujo de efectivo será clave ante la volatilidad de precios de los metales.

• Ciberseguridad y protección de datos. El crecimiento del comercio electrónico joyero y de las ventas personalizadas incrementa el manejo de datos sensibles de clientes y transacciones de alto valor. Reportes de Upwork advierten que las PYMEs del sector suelen subestimar este riesgo. Protocolos de seguridad, protección de pagos y capacitación del personal serán indispensables para evitar fraudes y daños reputacionales.

• Control de costos y eficiencia operativa. La presión sobre los márgenes obliga a optimizar procesos productivos, reducir mermas de material y mejorar la trazabilidad de insumos. La adopción de tecnología para monitorear procesos y recursos puede marcar la diferencia en rentabilidad, especialmente en talleres y cadenas de producción pequeñas.

• Experiencia del cliente y marketing digital. El comprador de joyería es cada vez más digital, informado y multicanal. Plataformas de comercio electrónico, marketing basado en datos y experiencias personalizadas fortalecen la relación con el cliente y amplían mercados más allá del punto de venta físico. Las marcas que logren combinar confianza, exclusividad y presencia digital tendrán ventaja competitiva en los próximos años.

Finalmente el especialista advierte que asumir el riesgo es el primer paso para diseñar planes de contingencia claros ante escenarios como extorsión, espionaje, filtración de información u otros actos de delincuencia, por lo que la prevención, basada en protocolos definidos, personal capacitado y acciones básicas como bajo perfil, permite reaccionar sin improvisaciones. Más que generar alarma, destacó la importancia de planificar riesgos como una herramienta clave para proteger personas, operaciones y continuidad del negocio.

¿Qué hay de la nueva Reforma Laboral? Ante la nueva Reforma Laboral en México que busca modernizar las leyes para mejorar la calidad de vida de los trabajadores en 2030, el especialista destacó que la visión empresarial debe centrarse en la anticipación; proyectando en un documento desde este año el impacto del aumento en costos laborales ante la reducción de jornada, alza del salario mínimo y mayores prestaciones, sumado a la inflación en metales preciosos, energía e insumos clave. ¿La recomendación? Establecer escenarios financieros a cinco años y ajustar estrategias de operación y marketing.