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IA & IV SEMINARIO CONECTADOS

DISRUPTIVA MARKETING

DIGITAL EMPRENDER SIN LIMITES

Bienvenidos a Disruptiva, una revista donde exploramos las tendencias más innovadoras que están transformando el panorama del marketing y la comunicación gráfica.

El marketing y la comunicación gráfica siempre han sido pilares fundamentales para cualquier empresa que desee destacarse en un mercado saturado de información y competencia. Desde el diseño de logotipos y la creación de campañas publicitarias hasta la gestión de redes sociales y la optimización del contenido, cada aspecto de la estrategia de marketing requiere una combinación única de creatividad.

En esta edición de Disruptiva, donde el tema principal será el seminario “CONECTADOS” donde exploraremos cómo la inteligencia artificial está transformando el marketing y la comunicación gráfica, desde la personalización de mensajes hasta la generación de contenido visual. También examinaremos los desafíos y oportunidades que presenta esta revolución en curso, y reflexionaremos sobre el papel único que desempeña la creatividad humana en un mundo cada vez más impulsado por la tecnología.

Esperamos que disfruten de esta edición y que se sientan inspirados a explorar las infinitas posibilidades que ofrece la intersección entre la inteligencia artificial, el marketing y la comunicación gráfica.

¡Adelante, disruptores del marketing! El futuro de la publicidad y la comunicación visual está en constante evolución, y juntos estamos escribiendo su historia.

CONTENIDO

INDICE..............................................................2 CONTENIDO...................................................5

ARTICULO MARTA GRANADOS............6,7

ARTICULO BERNARDO RINCÓN.........8, 9

HISTORIA TECNOLOGIA EN COMUNICACÍON GRAFICA.......10, 11

COORDINADORA.................................12, 13

CARLOS PEREZ.....................14, 15, 16, 17,18

JUAN FRANCISCO.............20, 21, 22, 23, 24

MALLA DEL PROGRAMA...................26, 27

SEMINARIO.....28, 29, 30, 31, 32, 33, 34, 35, 36, 37

JORGE TERAN...............39, 40, 41, 42, 43, 44

BANDERAS.....................................................47

Marta Diseñadora Gráfica Colombiana Granados

Además de ser un referente en la historia del diseño en Colombia, Marta Granados tiene su presencia plenamente involucrada con la enseñanza del diseño de ese país, con un amplio y agradecido rol como Profesora Titular de la Universidad Nacional de Colombia. Muchos de los diseñadores colombianos actuales han percibido la riqueza y fuerza que emana de sus colores y creaciones.

Marta nace en la ciudad de Duitama, interior del país, rodeada de montañas y verdes cultivos. Sus estudios estarán siempre en el campo de las artes, y esto la llevará al compromiso de convertirse en artista gráfica. En este campo encuentra la maravillosa evidencia del diseño, con la cual su vida cumple objetivos para la educación visual de su país, así como con una larga carrera de búsquedas sustentada en los conceptos y valores de nación. Su receptividad hacia las primeras aproximaciones a la “Identidad Visual de Colombia”, motivadas por el entonces presidente Dr. Belisario Betancur, responde a este espacio único que ella abraza con total creatividad. Aquí es donde nacen sus primeros carteles COLOMBIA ES, y donde Marta explora magistralmente el uso de su paleta múltiple de colores, algo que definirá su estilo único de diseño.

Durante años Marta ha trabajado de forma independiente para muchas Instituciones que creen en la fuerza creativa de la imagen. Su mundo gráfico es reconocido con exposiciones individuales en el Museo de Arte Moderno de Bogotá, el Museo Nacional de Colombia, el Centro Reyes Católicos de Tokio, la Biblioteca Nacional de México, el Centro del Diseño en Echirolles (Francia), Chicago Poster Biennial, además de premiada en las Bienales del Cartel en México, y Jurado en las Bienales de Varsovia, Chicago, Colorado, y Teherán.

El arte, la estética y lo visual, significaron siempre una gran motivación, mi sensibilidad entonces se enfocaba siempre hacia esos mundos. Hice así estudios de Diseño Arquitectónico en la Universidad Javeriana, y de los Andes, ambas en Bogotá, y posteriormente en la Escuela Nacional de Artes Decorativas en Paris. Con los años complementé mi formación con animación, estudio realizado en la Saint Martin´s School of Art, Londres, gracias al British Council que me apoyó generosamente. “El Cartel Turistico”, mi trabajo de grado, me iniciaría en el mundo del diseño. Así entonces la búsqueda de la forma, apoyada en la razón de sus contenidos, se convertiría en fundamento de toda mi obra.

Diseñador Gráfico Colombiano

Bernardo Rincón

Bernardo Rincón Martínez es un docente, diseñador gráfico e historietista colombiano, nacido el 10 de julio de 1959 en Bogotá.

Bernardo estudió Diseño Gráfico en 1986 en la Universidad Nacional de Colombia y Publicidad 1981 en la Universidad Jorge Tadeo Lozano, en el 2002 estudió la Especialización en pedagogía de la Comunicación y Medios Interactivos en la Universidad Distrital Francisco José de Caldas y en el 2003 estudio la Especialización en Diseño de Multimedia de la Universidad Nacional de Colombia y el 2014 se gradúa de la Maestría en Estudios Culturales en la Universidad Nacional de Colombia. Luego de desempeñarse como jefe de artes en varias agencias de publicidad, se dedica a la docencia tanto en la Universidad Nacional de Colombia, en el área de la ilustración y la multimedia como en varias universidades de Bogotá como la Universidad Jorge Tadeo Lozano, Universidad Incca de Colombia y otras.

En 1992 fundó la revista Acme Comics, en la cual varios dibujantes naciona-

les e internacionales publicaron sus historietas. Esta publicación, trimestral, además de ganarse dos veces la beca de colcultura, llegó hasta el número 13.

En 2000, funda el Museo Virtual de la Historieta Colombiana, página web dedicada a la historieta de su país. En el (2009) organiza y coordina: Salón de Historieta Universitaria con el apoyo de la Facultad de Artes de la Universidad Nacional de Colombia y Asociación Colombiana Red Académica de Diseño -RAD-, que inaugurado en octubre de 2009, ha visitado diferentes escuelas de Diseño de toda Colombia.

Sus trabajos como historietista ha sido publicados en periódicos como: El Tiempo, El Espectador y la Prensa donde público sus tiras cómicas: “Dina” y “Charly G”, entre otros y en revistas como: Semana, Credencial, Alo y Shock, entre otros. Además a publicado sus dibujos en revistas de Argentina, Cuba, Chile, España, Estados Unidos, Italia y México. Ha expuesto y dictado

conferencias sobre cómic en Lucca y Roma (Italia), París (Francia), Madrid y Barcelona (España), La Habana (Cuba), México (México), Caracas (Venezuela), Buenos Aires (Argentina), Cuenca (Ecuador), Santiago y Valparaíso (Chile) y en varias ciudades de Colombia.

Fue director del Centro de Medios de Expresión e Informática, adscrito a la Facultad de Artes de la Universidad Nacional de Colombia , cargo que combinó con la dirección de la Cinemateca de la misma Universidad, en la actualidad adelanta un trabajo de investigación sobre: “Mojicón” primera historieta publicada en Colombia.

HISTORIA TECNOLOGÍA EN COMUNICACIÓN GRAFICA

La Universidad de Santander UDES en el año 2020 a través del Centro de Formación en Tecnología y bajo la coordinación del Diseñador Gráfico Héctor Fernando Carrillo Márquez y su equipo de trabajo decidió crear un programa conectado con la creatividad, comunicación, fotografía, ilustración, piezas gráficas, entre otras ramas de las artes gráficas y publicidad, cumpliendo así con la región y el país en profesionales de esta área del conocimiento requeridos por el campo laboral. El programa se denomina Tecnología en Comunicación Gráfica ofreciendo en el la unión lo mejor de la comunicación, marketing, publicidad y el diseño gráfico.

La preparación de profesionales con competencias globales y conocimientos integrales en su disciplina y humanidades, es el espíritu de aprendizaje que nos hace forjar tecnólogos basados en los cuatro ejes de formación del programa que son: fundamentación, comunicación, producción gráfica y tecnológico. Al iniciar su primer semestre en el 2021 el programa enfrento un gran reto, una pandemia causo que todos fueran encerrados para proteger la salud y utilizar herramientas digitales para seguir avanzando en el aprendizaje. A fina-

lizar el semestre asume la coordinación del programa la Diseñadora Gráfica y Magister en Diseño Gráfico Digital Marlene Esteban Mendoza y su equipo de trabajo enfrenta nuevos retos y estrategias educativas para el cambio que el mundo trajo durante y después de la pandemia.

Desde el momento que se dio apertura a programa en el año 2020 hasta la actualidad la planta docente ha tenido ligeros cambio esto es porque todo es cambiante pero siempre se a mantenido un altos compromiso para que los profesionales que transmiten su conoci-

miento y comparten su aprendizaje con las nuevas generaciones preparando tecnólogos de alta calidad, cumpliendo con la demanda del mercado. El espíritu del emprendimiento siempre a estado profundizado en la disciplina que se imparte no solo formando profesionales para el mundo laboral; sino profesionales que desarrollen emprendimiento y generen empleo. Se adopta el evento CreActiva para seguir exaltando el trabajo artístico, de comunicación gráfica y estratégica que desarrollan los estudiantes del programa, mostrando a la sociedad bumanguesa la calidad de los

profesionales tecnológicos que se están preparando. A finales del 2022B se crea el Visual Fest un espacio donde el programa y la universidad busca reconectar con los estudiantes e informarle todo lo que esta tiene para ofrecer y así mismo se relacionen entre los semestres del programa y trata de interactuar con las problemáticas de los estudiantes tanto académicas como interpersonales. El año 2023 el programa enfrenta nuevos retos abriendo sus diferentes eventos a nivel global y ofreciendo nuevas capacitaciones a los estudiantes, desde proyectos integradores en: exposiciones, interacción con empresarios y trabajo conjunto en lo social con la ciudad. Para el año 2024 el programa Tecnología en Comunicación Gráfica graduara su primera corte de tecnólogos, siendo estos las banderas que dejaran en alto la calidad del programa. El compromiso siempre será el seguir preparando tecnólogos de la diciplina en alta calidad para cubrir las demandas y las necesidades del mercado global y la transformación universal.

MARLENE ESTEBAN MENDOZA

Coordinadora tecnologia en Diseño Grafico Publicitario

Con una sólida formación académica, Marlene se embarcó en una carrera profesional que abarca once años de experiencia laboral en la Universidad de Santander. Durante este tiempo, desempeñó un papel fundamental en diversos programas y procesos de la institución.

La gestión de graduados en diferentes programas fue otra de las responsabilidades de nuestra profesional. Contribuyó significativamente a mantener una red sólida de exalumnos, fortaleciendo la relación entre la universidad y sus graduados y facilitando oportunidades de crecimiento profesional para aquellos formados por la Universidad de Santander.

Además de su compromiso con la UDES, Marlene destacó en el ámbito de la comunicación y el marketing al trabajar en el equipo de Mercadeo y Publicidad de la institución. Aplicó sus conocimientos y habilidades en diseño gráfico para desarrollar estrategias publicitarias efectivas, creando impactantes piezas visuales que contribuyeron al éxito de diversas campañas y proyectos

Originaria del sur de Bolivar Marlene es una mujer que se enorgullece de sus raices, apasionada por su trabajo; tras su formación en Bogotá se desplazaría a la ciudad de Bucaramanga donde continuaría desempeñándose como docente.

Entre sus títulos destacan, Diseñadora gráfica de la Universidad Jorge Tadeo Lozano - UTADEO, magíster en Diseño Gráfico Digital de la Universidad Internacional de la Rioja - UNIR. 20 años de experiencia en la academia; desde el año 2011 se ha desempeñado en la Universidad de Santander en diferentes programas y procesos como: docente de los programas Tecnología en Diseño Gráfico Publicitario, Tecnología en Mercadotecnia y Publicidad, Tecnología en Gestión de Mercadotecnia, programa profesional de Mercadeo y Publicidad y Tecnología en Comunicación Gráfica, apoyando con la creación de documentos maestros para programas tecnológicos, en la calidad del programa Tecnología en Diseño Gráfico Publicitario, en internacionalización, gestión de graduados y en la agencia Elite del programa de Mercadeo y Publicidad.

Carlos Andrés Pérez

Diseñaor gráfico en instituto municipal de cultura y turismo de Bucaramanga

¿Cuál Es Tu Proceso Creativ o Al Abordar Un Nuevo Proyecto De Diseño Gráfico?

Lo primero que hago y que poco hacen los chicos es la exploración, cuando se trata de un proyecto de gran magnitud me siento a leer un buen rato, ya sea de internet, un libro e incluso en la conversación con otras personas. Una vez hecha la exploración, sintetizo la información y a partir de ello empiezo a sacar tangibles e intangibles, posteriormente de allí saco el concepto, que normalmente en lo que me enfoco mucho es en la metáfora y la analogía.

¿Qué Programas Y Herramientas De Diseño Gráfico Dominas?

Actualmente manejo Illustrator, Photoshop, InDesing y After Effects. Inicialmente cuando yo no tenía equipo y me necesitaba algún cliente, yo llevaba los programas portables, entonces le decía al cliente: “-listo, yo te colaboro, me voy para la oficina” ¿Oficina? En esa época habían muchas salas de internet, entonces iba y pagaba por horas, esa era mi oficina. La herramienta de diseño de mi preferencia es Photoshop porque considero que es extremadamente versátil frente a Illustrator, por ejemplo, en el campo de la ilustración, aunque ésta podría ser una discusión con algunos ilustradores, siento que me permite ser más libre, es como tener un colega que sabe demasiado porque en medio de la construcción del diseño, sin querer pueden aparecer aportes que enriquecen la idea inicial.

¿Cómo Te Mantienes Al Tanto De Las Tendencias Y Novedades En Diseño Gráfico?

Realmente por la universidad, a mí los chicos son los que me mantienen súper actualizado. Ahora, existe una discusión que he tenido con varios colegas docentes y es que en las universidades de diseño, o no solo diseño, sino en todas las universidades, deben estar compuestas de docentes que están directamente en la universidad en la pedagogía, como docentes que están todavía en el campo de acción de la profesión, porque en éste aspecto, le permite al docente tener la autoridad de decir que está funcionando en el mundo real, siendo de esta manera más efectivo en el proceso de formación.

¿Podrías Compartir Un Proyecto Pasado Del Que Estés Especialmente Orgulloso Y Explicar Tu Enfoque Y Contribución Al Mismo?

Para mí, el proyecto que yo siempre he amado, ha sido la creación de l empaque de Café Gualilo, ese proyecto duró dos años para su culminación. El Gualilo es una empresa conformada en sociedad con una participación de 20 socios aproximadamente, entonces lograr poner de acuerdo a todas las partes fue una ardua tarea. Ellos venían con un empaque muy tradicional, una bolsa negra desactualizada, entonces cuando ellos deciden exportar el Ministerio de Relaciones Exteriores no les permite la exportación, porque la bolsa que tenían como era de plástico, al final este tipo de material por su porosidad daba lugar a la filtración del contenido, en este caso el café. Fueron dos años, en donde en esa época la ilustración en Bucaramanga no estaba tan fuerte, estamos hablando del año 2010/2011 aproximadamente, entonces lograr convencer con toda la idea de diseño fue un trabajo bastante demandante. El empaque para exportación fue todo un reto, fueron dos años donde se ejecutaron diferentes técnicas de ilustración y varias ideas. Para con te y empatizar con su experiencia. Gualilo es una finca que queda por Ruitoque y esta visita me permitió conocer la historia de cómo nació el café Gaulilo y es que el cura de esa época, cuando se confesaba la gente, le obligaba en penitencia a sembrar una mata de café, entonces todo el cultivo de este producto se expandió. En algún momento los socios pensaron que el nuevo diseño del empaque no iba a funcionar, pero cuando se implementó, de un momento a otro las ventas se dispararon de una forma descontrolada, esto en parte que la gente lo sintió muy local y quisieron enviarlo como presente a los familiares que se encontraban fuera del país, el que las personas lo sintieran muy local fue el éxito.

¿Cómo Manejas Las Críticas Sobre Tu Trabajo? (Feedback)

Hoy en día, ya me encuentro muy acostumbrado a que existen días en los que uno se estresa y no lo niego, a todos nos ocurre, entonces yo normalmente hablo muy bien con el cliente, pero cuando ya termino la conversación dejo fluir la frustración y después de un tiempo llega la calma. Después de ello, sigo diseñando teniendo en cuenta las nuevas indicaciones de modificación, pero he aprendido a sobre llevar ello. Hace medio año viví una experiencia en la que tuve que cambiar sesenta piezas y salí estresado por tal situación, pero llegando a la parada de autobús, tuve que presenciar la muerte de un joven en un accidente de motocicleta, fue exactamente junto al lugar en el que me encontraba, entonces ahí yo entendí y dije, finalmente serán solo unas modificaciones, después de todo podré continuar normalmente con mi vida. Entonces ya no las asumo tan personal y con tanta relevancia, pero sí entendiendo en qué debo mejorar.

¿Cuál Es Tu Enfoque Para Resolver Problemas De Diseño Complejos?

Te comparto una experiencia. Acabo de hacer un proyecto en México, con una colega de dicho país y de por sí involucrarse con un proyecto que vincula otras culturas es muy complejo, entonces ella me decía: -esto no está funcionando, vamos por otra idea; entonces tuve que contemplar otros espacios ajenos al diseño pero que tengan una correlación con la problemática; me explico,

mi problema era México, entonces ¿cómo resolverlo? Me fui a un restaurante mexicano, me llevé un par de hojas, empecé a bocetar y allí obtuve la idea. Principalmente para resolver, lo que yo hago es salir de mi entorno de trabajo y buscar un entorno que sea correlacionado, en la medida de lo posible. Otra opción son las caminatas, yo realizo mucho el Trekking y siempre llevo conmigo lápiz y hojas, entonces aprovecho para tomar algunas ideas que allí surgen. También el hábito de la lectura, considero que el cerebro es como un musculo que debe ejercitarse, entonces suelo leer y a partir de algunos textos boceto algunas ideas, esto más que todo para mantener activa la mente.

¿Puedes Hablar Sobre Un Momento En El Que Tuviste Que Tomar Decisiones Creativas Bajo Presión? ¿Cómo Lo Manejaste?

Si, en la Feria Bucaramanga por primera vez, estando Rodolfo Hernández en la alcaldía. expuse la propuesta usando la narrativa detrás del trabajo, el alcalde no le convencía el trabajo y no le gustaba la propuesta, con el representante del alcalde se convino en presentar al consejo para que ellos decidieran y así fue como termino elegida nuestra propuesta de ilustración frente a otra propuesta.

¿Cómo Te Mantienes Organizado Y Gestionas Múltiples Proyectos Y Plazos A La Vez?

Mi mente trabaja en lo que me va llegando lo voy sacando, de una vez para no acumular, así ya acostumbré a mi mente a trabajar de esa manera, no acumulo trabajo para cumplir, si me llaman les digo; listo mándelo, pero termino primero uno y luego otro, afortunadamente a mí me rinde mucho y si toca hacer un cambio lo hago de una vez, de lunes a viernes yo le dedico totalmente a esto, pero sábado y domingo me desconecto descanso la mente.

¿Cómo Descubrió Que Quería Estudiar Diseño Gráfico?

Bueno yo desde pequeño pintaba, me gane 2 concursos de dibujo de pequeño, nos ponían a mi hermano gemelo y a mi a pintar, mi hermano es un desastre pintando, me metieron a todo tipo de ramas artísticas; música, danza, fui profesor de teatro, a mi me gustaba pintar, me pasaba algo curioso y era que los juguetes que me regalaban yo les cambiaba la ropa, mi mama pensaba que yo iba a hacer diseñador textil, yo cambiaba las cosas, por ejemplo yo veía esta botella y veía en la tapa un cabeza le pintaba ojos y le ponía ropa,

ya tenía un juguete y así lo creaba, había máquina de coser y yo cosía, ya en el colegio me ganaba la vida con dibujos de caballero del zodiaco me ganaba la plata. Inicial mente me inclinaba por diseño industrial porque no había más aquí en Bucaramanga, no lo inicie mis papás no me lo pagaron me dijo eso no es lo suyo, mi papá me dijo esperece un año y lo mando para Bogotá para que estudie diseño gráfico, y un día mi hermana llego con un volante y me dio. Carlos mire es que hay algo de diseño gráfico valla es tudie allá, fui y al otro día me matricule, yo si sabía que mi línea era artística pero no bellas artes porque yo no me veía como pintor a pesar que ilustraba no era mi rama.

¿Cuál Es Su Especialidad En Diseño Gráfico? Ilustración

¿Cuáles Son Tus Próximas Metas A Corto Plazo?

Independizarme, tengo unos proyectos, unas inversiones y Dios mediante salen este año.

¿Tienes Algún Mensaje Que Desees Brindarle A Las Nuevas Generaciones De Diseñadores Que Están Empezando En Esta Carrera?

Perseverancia principalmente. En mi época todos luchaban por ser mejor que el otro desafortunada mente ahora que vivimos en la inmediatez entonces pienso en el ya pero no pienso que voy a hacer más adelante, Si se van a dedicar en el tema de la ilustración no se cierren a un estilo desde ya , deje que eso crezca, a mí me han preguntado Carlos cual es su estilo y yo respondo: no sé , pero hay gente que ve y dice: yo vi ese trabajo y ese es suyo, pero yo no sé realmente porque a veces hago cosas geométricas o mas orgánicas, planos. Con este trabajo se debe tener varios estilos de ilustración, dejas que ese estilo se valla contrayendo y explorar todas las ramas posibles, pienso que la universidad es el espacio donde usted la puede “embarrar”. Dice: quiero hacer esto, lo monto lo ensucio, quedó feo, pero lo intente- se perdió lo el romanticismo de antes.

JUAN SÁNCHEZ FRANCO FRANCISCO

Entrevista Juan Francisco

Profesional en mercadeo y Publicitad egresado de la Universidad de Santander UDES, con estudios en comunicación en el país de Uruguay. Inicia en el campo como redactor creativo para la agencia EDS en Bucaramanga. En 2015 participa en el desarrollo de campañas electorales en los municipios de Lebrija, Mesa de los Santos y Puerto Wilches, desarrollando toda la estrategia de comunicación. Posteriormente desempaña el cargo de Director Creativo en la agencia FOCUS MEDIA y finalmente ha ejercido como Publicista de manera ininterrumpida por 13 años. Labor que ejerce de forma paralela con la docencia en el programa de Comunicación Gráfica de la UDES.

¿Cuál es tu proceso creativo al abordar un nuevo proyecto?

No existe un único proceso creativo, existen varios y de hecho los imparto en las clases; porque como siempre le digo a los estudiantes: “La creatividad no es un don, sino un método” y se adquiere a través de la práctica, del cómo desarrollar ideas bajo presión y en poco tiempo es que uno puede llevar a cabo una profesión como esta que es altamente estresante y muy demandante a nivel creativo, entonces no uso un solo método, uso todo los que enseño y algunos otros alternativos dependiendo del tiempo que se disponga, las personas con las que esté trabajando, porque hay proyectos que debo encarar solo y otros con el equipo de trabajo. La escritura libre en uno de los que manejo con mayor frecuencia, en el que permito desarrollar una idea en una extensión prolongada para llegar al resultado que yo quiero tras una depuración, también manejo la escritura automática, el mapa de ideas y los demás loas voy complementando según lo necesite.

¿Cómo te mantienes al tanto de las tendencias y novedades en publicidad?

Yo lo adjudico a dos canales distintos. En primer lugar a través de mis estudiantes, ellos por su edad me terminan nutriendo de lo que ellos viven, es una forma de recibir conocimiento mientras yo les doy el mío, es un intercambio. La segunda es manteniéndome propiamente joven y frecuentando todo lo que es parte del mundo real, entonces consumo todo lo que consume una persona normal, me inspiro de la música, del cine, de los productos literarios y todo me va nutriendo porque eventualmente los públicos van cambiando y debo perfilar campañas hacia esas nuevas generaciones.

(Las ideas no necesitan de grandes andamiajes, las ideas se pueden escribir en una servilleta. En esa medida, para mi es elemental saber escribir y tener en dónde escribir)

¿Podrías compartir un proyecto pasado del que estés especialmente orgulloso y explicar tu enfoque y contribución al mismo?

Una heladería y cafetería en un municipio remoto en Antioquia, que la sacó del estadio directamente porque es el emprendimiento de una pareja que renunciaron a sus trabajos convencionales para perseguir este sueño, el cual se basaba en una cafetería con venta de helados. No tenían marca, nombre, no tenían nada, solo un préstamo y la ilusión de salir adelante como emprendedores. Ese proyecto lo acogimos, se ejecutó en seis meses con la construcción de todo el proceso de marca, se llaman Giarmolenko y actualmente es un negocio muy visitados en el municipio no solo por los lugareños, sino también por turistas debido a su ubicación estratégica. Lograron liquidar sus deudas en dos años y este es uno de los tantos proyectos que me han generado satisfacción. Mi contribución en este proyecto se basó en la creación del Naming, la creación del concepto detrás de esa marca y responsable de la sustentación de la campaña de lanzamiento, la estrategia comunicación y el plan de marketing que se hizo para posicionar la marca en esa región. (La recompensa de un publicista no es la condecoración pública como algunos creen, sino en el hecho de que el cliente se sienta satisfecho porque le son palpables los resultados y por esta razón te pague de buena gana)

¿Cómo manejas las críticas sobre tu trabajo? (Feedback)

El secreto es no tomarlas d e forma personal, a pesar de que se pueda estar muy involucrado en el proyecto y entender que quien opina generalmente puede hacerlo bajo distintas circunstancias, una de ellas puede ser bajo el hecho de que tiene razón y si es así, hay que ser hasta cierto punto condescendiente. Otro criterio, p necesita que nadie le diga si está bien o está mal, él ya tiene las capacidades para evaluar la calidad de su trabajo y si está funcionando o no; por lo tanto cuando un profesional entrega un trabajo, se asume que él ya hizo un filtro de su trabajo, ya lo depu-

ró hasta el máximo grado posible, es posible que haya lugar a algún ajuste, es lo más normal, pero uno entiende que es el mejor trabajo posible. El tema de trabajo bajo presión lo resuelvo confiando mis habilidades y conociendo mis procesos.

¿Cómo te mantienes organizado y gestionas múltiples proyectos y plazos a la vez?

En primer lugar saber equilibrar los tiempos, las agencias en general y los distintos modelos de negocios en este rubro de la publicidad, maneja algo que se llama el sistema de tráfico, que básicamente es un cronograma de trabajo día a día, semana a semana y mes a mes durante todo un año se están gestionando las tareas que hay que hacer para las distintas cuentas en tiempos pactados para que no hayan tiempos muertos. Teniendo como aspecto esencial la metodología de trabajo, pues no se puede ejercer esta profesión creyendo que la creatividad es el pilar fundamental, es importante tener una metodología de trabajo que permita lograr los objetivos. Y como aporte extra, la maleabilidad, saber adaptarse a todos los modelos de negocio.

¿Cómo descubrió que quería ser publicista?

Fue después de un par de tropiezos. Estudié un año de ingeniería electrónica, para ese entonces quería crear prótesis biomecánicas, pero me di cuenta que lo mío no eran los números y tuve una profesora rusa que me daba cuatro horas de física sin descanso y me hizo desistir, pero finalmente me hizo un favor. Finalmente inicié estudios en comunicación, en la universidad ORP en Uruguay pero motivado más que todo por la exploración, no cien por ciento por convicción. Después de un par de semestres fue como un despertar, encontré el gusto en ello y finalmente termine mis estudios en Mercadeo y Publicidad en Colombia. De algo estoy seguro, si uno no tiene pasión por lo que hace, es mejor dedicarse a cualquier otra cosa.

¿Cuál es su especialidad dentro del ámbito publicitario?

Hacer mi ejercicio sin mercadeo no es posible al día de hoy porque es la parte que garantiza que funcione o que por lo menos me proporciona información certera para lo que hago, sin ello no puedo pasar a la parte publicitaria, sin antes entender la parte que me provee el marketing.

¿Tienes algún mensaje que desees brindarle a las nuevas generaciones que están empezando en esta profesión?

No existe trabajo fácil hay que invertir un alto esfuerzo mental, de compromiso para que las cosas resulten bien. Mi consejo es por factores externos, no hacerlo por una empresa, no hacerlo por las personas, sino hacerlo principalmente por uno mismo, que el trabajo que uno entregue hable bien de uno mismo y por esa medida uno siempre va a querer hacer las cosas excelente.

SEMINARIO CONECTADOS IA MARKETIN DIGITAL IV

SEMINARIO CONECTADOS (dia 1)

El seminario “Conectados” ha marcado un hito en el campo del marketing digital, especialmente en esta IV edición con la ponencia sobre “IA Y MARKETING DIGITAL: EMPRENDER SIN LÍMITES”. La integración de la IA en las estrategias de marketing de contenidos se perfila como una revolución, optimizando desde la creación hasta la distribución y análisis del contenido. Las herramientas basadas en IA, como la generación autónoma de textos y el análisis predictivo, están redefiniendo la forma en que las marcas se comunican con sus audiencias, ofreciendo una personalización y eficiencia sin precedentes.

SEMINARIO CONECTADOS (dia 1)

El seminario “Conectados” ha marcado un hito en el campo del marketing digital, especialmente en esta IV edición con la ponencia sobre “IA Y MARKETING DIGITAL: EMPRENDER SIN LÍMITES”. La integración de la IA en las estrategias de marketing de contenidos se perfila como una revolución, optimizando desde la creación hasta la distribución y análisis del contenido. Las herramientas basadas en IA, como la generación autónoma de textos y el análisis predictivo, están redefiniendo la forma en que las marcas se comunican con sus audiencias, ofreciendo una personalización y eficiencia sin precedentes.

Conferencia de apertura:

Marketing de Contenidos 4.0: Navegando en la Era de la Inteligencia Artificial

La conferencia, dirigida por la Licenciada en Comunicación Social y Periodismo Audiovisual Linda Contreras Rubio proveniente Venezuela, atrajo a un nutrido grupo de profesionales interesados en entender cómo la inteligencia artificial (IA) está revolucionando el marketing de contenidos. Con su vasta experiencia y conocimiento, proporcionó una visión profunda y práctica sobre la integración de la IA en estrategias de contenido. Comenzó destacando la importancia creciente de la IA en el marketing de contenidos. Según ella, la IA no solo optimiza la creación y distribución de contenido, sino que también ofrece herramientas avanzadas para el análisis y personalización, lo que permite a las marcas conectar de manera más efectiva con sus audiencias. A continuación, se exploraron los principales puntos abordados en la ponencia:

Automatización de la Creación de Contenido

Uno de los aspectos más fascinantes discutidos fue la capacidad de la IA para generar contenido de manera autónoma. Utilizando herramientas como GPT-4 de OpenAI, las empresas pueden producir artículos, publi-

caciones en redes sociales, descripciones de productos y más, de forma rápida y eficiente. Explicó cómo estas herramientas no solo ahorran tiempo, sino que también mantienen una calidad constante en el contenido producido.

Análisis Predictivo y Personalización

La personalización del contenido es crucial en la era digital, y la IA está a la vanguardia de esta tendencia. La ponente explicó cómo los algoritmos de IA pueden analizar grandes volúmenes de datos de usuarios para predecir comportamientos y preferencias, permitiendo a las marcas crear contenido altamente personalizado. Este nivel de personalización mejora la experiencia del usuario y aumenta la efectividad de las campañas de marketing.

Optimización de SEO con IA

El posicionamiento en motores de búsqueda (SEO) sigue siendo una pieza clave del marketing de contenidos. La Lic Contreras detalló cómo la IA está transformando las estrategias de SEO mediante el análisis de palabras clave, la optimización de contenidos y la identificación de tendencias emergentes. Herramientas impulsadas por IA pueden realizar auditorías SEO detalladas y ofrecer recomendaciones precisas para mejorar el rendimiento del contenido en línea.

4.0 Chatbots y Asistentes Virtuales

Otra innovación destacada fue el uso de chatbots y asistentes virtuales en la estrategia de marketing de contenidos. Estos sistemas, basados en IA, pueden interactuar con los usuarios en tiempo real, proporcionando respuestas inmediatas y contenido relevante según las consultas de los usuarios. La Lic Contreras subrayó cómo estas tecnologías mejoran la interacción con los clientes y pueden guiar a los usuarios a través del embudo de ventas de manera eficiente.

Explorando la Inteligencia Artificial e Inteligente en la Comunicación Gráfica

En un mundo cada vez más digitalizado, la inteligencia artificial (IA) está revolucionando diversas industrias, incluida la comunicación gráfica. El seminario “Conectados” se erigió como un evento clave para profesionales del sector, destacando la conferencia sobre “Inteligencia Artificial e Inteligente”. Este artículo desglosa los puntos más relevantes de esta y cómo la IA está moldeando el futuro de la comunicación gráfica.

La ponencia fue presentada por el renombrado experto en tecnologías emergentes y Master en Marketing Digital, el Dr. Juan F. Sierra Martínez con una audiencia de diseñadores gráficos, comunicadores y tecnólogos, en donde ofreció una visión integral de cómo la IA está siendo utilizada no solo para mejorar la eficiencia, sino también para desbloquear nuevas oportunidades creativas en la comunicación gráfica.

IA en la Comunicación Gráfica: Innovaciones y Aplicaciones

1. Generación Automática de Contenido Visual

Uno de los avances más sorprendentes es la capacidad de la IA para generar contenido visual automáticamente. Herramientas como DALL-E y MidJourney están permitiendo a los diseñadores crear imágenes y gráficos únicos a partir de descripciones textuales. Juancho, quien así pide ser nombrado, demostró cómo estas herramientas pueden ahorrar tiempo y recursos, al mismo tiempo que amplían las posibilidades creativas.

2. Optimización del Diseño

La IA también está jugando un papel crucial en la optimización del diseño gráfico. Algoritmos avanzados pueden analizar elementos de diseño como colores, tipografía y disposición para sugerir mejoras que maximicen

la eficacia visual y comunicativa. Juanch presentó casos de estudio donde empresas utilizaron IA para incrementar significativamente la respuesta del usuario y las tasas de conversión a través de diseños optimizados.

3. Personalización y Segmentación

La personalización es otra área donde la IA está haciendo una gran diferencia. Utilizando análisis de datos y aprendizaje automático, las empresas pueden crear contenido gráfico altamente personalizado que resuena con audiencias específicas. Esto es particularmente útil en marketing digital, donde los anuncios y materiales promocionales personalizados pueden aumentar el engagement y la lealtad del cliente.

4. Reconocimiento de Imágenes y Análisis

El reconocimiento de imágenes impulsado por IA permite a las empresas analizar grandes volúmenes de contenido visual. Herramientas como Google Vision y AWS Rekognition pueden identificar objetos, texto y personas en imágenes, proporcionando información valiosa que puede ser utilizada para mejorar estrategias de marketing y diseño. Juancho mostró ejemplos de cómo estas tecnologías están siendo aplicadas en campañas publicitarias y análisis de tendencias.

Desafíos y Consideraciones Éticas

A pesar de los impresionantes beneficios, también se abordaron los desafíos y consideraciones éticas asociados con el uso de IA en la comunicación gráfica. Destacó la importancia de la transparencia y la equidad, señalando que los algoritmos pueden perpetuar sesgos si no se supervisan adecuadamente. Además, enfatizó la necesidad de mantener un equilibrio entre la automatización y el toque humano en el diseño creativo.

El Rol del Diseñador Gráfico en la Era de las Redes Sociales e Inteligencia Artificial

El panorama del diseño gráfico presenta una encrucijada fascinante y desafiante, donde la tecnología y la creatividad se entrelazan de maneras sin precedentes. El seminario “Conectados”, y en particular la ponencia “El Rol del Diseñador Gráfico en la Era de las Redes Sociales e Inteligencia Artificial”, proporcionó una plataforma esencial para explorar estas transformaciones. Este evento reunió a expertos en comunicación gráfica para debatir cómo las redes sociales y la inteligencia artificial (IA) están redefiniendo el trabajo de los diseñadores gráficos y las habilidades necesarias para prosperar en este nuevo contexto.

La conferencia fue presentada por el especialista en Gestión del diseño y experto en tecnología digital Edgar Mauricio Ballesteros Barrera gráfica, quien con una vasta experiencia en la integración de nuevas tecnologías en el diseño, ofreció una perspectiva detallada sobre cómo las redes sociales y la IA están influyendo en el rol del diseñador gráfico.

Edgar comenzó abordando el impacto significativo de las redes sociales en el diseño gráfico. Plataformas como Instagram, Facebook y Twitter no solo son medios de comunicación, sino también espacios dinámicos donde los diseñadores pueden expresar su creatividad y conectar con audiencias globales.

1. Velocidad y Relevancia

En un entorno donde la información se consume a una velocidad vertiginosa, la rapidez es esencial. Los diseñadores deben producir contenido rápido y relevante para captar la atención en medios saturados de información. Edgar subrayó la importancia de herramientas que permiten una producción eficiente sin sacrificar la calidad del diseño.

2. Interactividad y Engagement

Las redes sociales exigen contenido interactivo y atractivo. Desde videos cortos y gráficos animados hasta historias y posts interactivos, los diseñadores deben manejar una variedad de formatos para mantener el engagement. Por estas razones Edgar presentó ejemplos de campañas exitosas que utilizan elementos interactivos para fomentar la participación de los usuarios.

Inteligencia Artificial: Transformando el Proceso Creativo

La segunda parte de la conferencia se centró en cómo la IA está transformando el diseño gráfico, donde se explicó que la IA no solo optimiza procesos, sino que también abre nuevas posibilidades creativas.

Herramientas basadas en IA, como Adobe Sensei, permiten a los diseñadores automatizar tareas repetitivas y tediosas, liberando tiempo para enfoques más creativos. Desde el ajuste automático de imágenes hasta la creación de variantes de diseño, la IA está haciendo que el proceso de diseño sea más eficiente y menos laborioso.

La IA también está habilitando nuevas formas de creatividad. Plataformas como Chat GPT 4.0 permiten a los diseñadores generar imágenes a partir de descripciones textuales, explorando estilos y conceptos de forma gratuita, sin mucho que desmeritar frente a otras plataformas en las que este factor las podrían hacer inaccesibles. La demostración de cómo estas herramientas pueden ser utilizadas para inspiración y experimentación, presentó la posibilidad de expandir los límites de lo posible en el diseño gráfico.

En este contexto, el rol del diseñador gráfico está evolucionando. Destacando Edgar en esta conferencia varias habilidades y enfoques clave que los diseñadores deben adoptar para prosperar en la era de las redes sociales y la IA.

Conferencia

Introducción a la inteligencia artificial, apps prácticas e impacto en los profesionales

Para concluir con su IV edición, el seminario <<Conectados>> presenta la conferencia “Introducción a la Inteligencia Artificial: Aplicaciones Prácticas e Impacto en los Profesionales” la cual termina abriendo una puerta crucial para entender cómo la IA está transformando el diseño gráfico y la comunicación visual. El publicista Nicolás “Tuyo” Isaza Palencia, un destacado experto en el campo, desde Ciudad de México ofreció una exposición que combinó teoría y práctica, brindando a los asistentes una comprensión integral de esta tecnología emergente. La conferencia presentada por este experto en inteligencia artificial y su aplicación en el diseño y la comunicación visual; combinó fundamentos teóricos con ejemplos prácticos, brindando a los asistentes una comprensión sólida de cómo la IA puede integrarse en sus flujos de trabajo diarios.

Tuyo Isaza comenzó la ponencia con una introducción a los conceptos básicos de la inteligencia artificial. Explicó que la IA se refiere a la capacidad de las máquinas para aprender y realizar tareas que normalmente requieren inteligencia humana, como el reconocimiento de patrones, la toma de decisiones y el procesamiento del lenguaje natural. Destacó dos subcampos principales: el aprendizaje automático (machine learning) y el aprendizaje profundo (deep learning), que son cruciales para el desarrollo de aplicaciones avanzadas en diseño gráfico.

La IA no solo ofrece acceso a acciones sorprendentes como la generación automatizada de imágenes, sino que también está revolucionando la forma en que se optimizan los diseños. Algoritmos avanzados pueden analizar composiciones gráficas y sugerir mejoras en aspectos como el color, la tipografía y el equilibrio visual. Estas herramientas, ayudan a los diseñadores a mejorar la calidad de sus trabajos de manera eficiente y precisa, garantizando que los resultados finales sean

más atractivos y efectivos.

La IA no reemplaza a los diseñadores, sino que actúa como un colaborador poderoso. Se enfatizó que los mejores resultados se obtienen cuando los diseñadores utilizan la IA para potenciar sus capacidades creativas, la colaboración entre humanos y máquinas puede potenciar estas capacidades al combinar la intuición humana con un análisis preciso. Asimismo, se destaca la importancia de un enfoque ético en la implementación de la inteligencia artificial, garantizando la neutralidad y la protección de la privacidad de los usuarios.

Conclusión: Un Futuro Impulsado por la Innovación

La Conferencia de Tuyo Isaza dejó claro que la IA está revolucionando el campo de la comunicación gráfica. Las herramientas impulsadas por IA ofrecen nuevas formas de crear, optimizar y personalizar el contenido, transformando la eficiencia y la creatividad de los diseñadores.

Para los profesionales del diseño gráfico, entender y adoptar la IA no es solo una opción, sino una necesidad para mantenerse relevantes en un mundo digital en constante evolución. Por esta razón Tuyo concluyó con una nota de optimismo, animando a los diseñadores a explorar estas tecnologías y a utilizarlas para ampliar los límites de lo posible en la comunicación visual. En resumen, el seminario “Conectados” fue una ventana hacia el futuro demostrando cómo la inteligencia artificial está destinada a ser una herramienta fundamental para los creativos de hoy y mañana. Con la combinación adecuada de habilidades humanas y capacidades tecnológicas, el futuro de la comunicación gráfica promete ser más innovador y emocionante que nunca.

JORGE EDUARDO TERAN ORTIZ

La dualidad de este estudiante no solo es evidente en sus habilidades, sino también en su mentalidad. Su capacidad para integrar la tecnología y la creatividad, lo visual y lo auditivo, lo convierte en un verdadero innovador en ambos campos.

En las vibrantes calles de Bucaramanga, nació en 1989 un talento que fusiona la creatividad visual con la expresión sonora: un estudiante de Tecnología en Comunicación Gráfica y DJ. Con una trayectoria de 15 años en los escenarios musicales, este multifacético joven ha cautivado a audiencias con sus ritmos eclécticos y su pasión por la música electrónica.

En el aula, este estudiante muestra un compromiso innegable con la excelencia creativa. Su habilidad para conceptualizar y materializar ideas en medios visuales es admirable, destacando su destreza en el diseño gráfico. Fuera de las aulas, su faceta como DJ revela una profunda conexión con el arte sonoro, donde sus sets transcurren entre melodías cautivadoras y ritmos envolventes.

Nacido en la tierra del sol y la aventura, este estudiante de Bucaramanga personifica la fusión de la tradición y la vanguardia. Su historia es un testimonio de cómo las pasiones pueden converger en un viaje de autodescubrimiento y expresión creativa, inspirando a otros a explorar los límites de sus propias habilidades.

BANDERAS

Editor

JORGE TERAN

Ponentes

Carlos Pérez

Juan Francisco

Linda

Juan Sierra

Tuyo Izasa