DOBLEVIDA graffiti magazine JJPolit

¡exclusiva !foto galeria graffiti vandal quito.

Información de “DOBLEVIDA Graffiti Magazine”:

Breve descripción:

Esta revista fue desarrollada por un amante del mundo del graffiti y estudiante de la Pontificia Universidad Catolica del Ecuador. Dentro de la universidad

Juan José Polit y en el mundo del graffiti conocido como “onion” esta revista a mas de ser un proyecto de semestre son vivencias y un estilo de vida plasmado.

@onion0ner

Créditos:

Diseño editorial , Ilustración , Fotografía, Publicidad a cargo de: Juan José Pólit

Impresión: Indigo express

* PRESENTACIÓN *

La revista propuesta es urbana y rescata la esencia del graffiti, la ilegalidad. Tomando en cuenta la edad del publico (15 años) y su poco interés hacia la lectura el objetivo de la revista es hacerla interactiva con espacios para que el lector de la revista pueda aprender un poco sobre este arte. Rescatando la esencia del graffiti la cromática va a ser de colores opacos y oscuros para rescatar el ambiente urbano. Tipograficamente hablando algunos textos estarán escritos con tipografías humanistas (lettering, tag y bomba)

LA PORTADA DE LA PRESENTE REVISTA FUNCIONA CON LA APLICACIÓN ARTIVIVE CON LA QUE PODRAS DARLE VIDA A LA ILUSTRACIÓN DEL GRAFFITERO QUE SE ENCUENTRA EN LA MISMA, DISFRUTA Y ¡ LARGA VIDA AL GRAFFITI!

Fuentes de información:

-https://www.revistarupturas.com/la-cultura-del-graffiti.html#google_vignette -https://www.eltelegrafo.com.ec/noticias/articulistas/15/primer-graffiti-america -https://www.elperiodico.com/es/extra/20240321/grafiti-mural-homenaje-senora-quedo-colgada-persiana-dv-99689842

-https://noticias.utpl.edu.ec/huesos-de-buda-liderando-el-street-art-ecuatoriano -https://manomaticestudio.com/entrevista-sobre-arte-urbano/ -https://www.cronica.com.mx/notas-el_graffiti_es_una_forma_de__recuperar_el_espacio_publico-1183202-2021.html

Un poco de doblevida

“La cultura del graffiti ”

Descripción: El graffiti es una forma de expresión urbana que combina arte visual y mensaje social. Surgió en las ciudades como medio de protesta, identidad y creatividad, desafiando los límites del espacio público y la percepción artística tradicional.

“El primer graffiti de America”

Descripción: El graffiti “La única iglesia que ilumina es la que arde” en Ayacucho es una crítica social y política emblemática de los años 80 en Perú, reflejando el descontento y la resistencia ante la opresión militar y social.

“Un poco de Bansky”

Descripción: Banksy es un misterioso artista urbano británico conocido por su arte satírico y políticamente cargado. Su identidad es secreta, pero sus obras, que combinan humor con crítica social, han alcanzado fama mundial por su ingenio y provocación.

“Curiosidades del graffiti”

Descripción: El graffiti es prominente en ciudades como Nueva York, São Paulo y Berlín. Las marcas más usadas son Montana y Krylon. Entre los graffiteros más famosos destacan Banksy, Shepard Fairey (OBEY) y Jean-Michel Basquiat, quienes han influenciado la cultura urbana global.

“Huesos de Buda”

Descripción: Es un colectivo de street art ecuatoriano reconocido por sus murales que mezclan elementos tradicionales con modernos, explorando temas de identidad y crítica social. Sus obras coloridas y detalladas son una expresión vibrante en el panorama urbano de Ecuador.

“Hurtos”

Descripción: El graffitero hurtos es conocido por su estilo audaz y letras elaboradas que adornan paredes urbanas con mensajes políticos y sociales.

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Doblevida graffiti magazine

“Manomatic ”

Descripción: Sus obras, que adornan ciudades como Barcelona y Madrid, reflejan una fusión de arte abstracto y urbanismo, explorando temas de identidad y sociedad con precisión técnica y expresividad visual.

“El graffiti es una forma de recuperar el espacio publico”

Descripción: El graffiti en espacios públicos busca revitalizar entornos urbanos abandonados o deteriorados, transformándolos en galerías accesibles y expresivas. Esta forma de arte promueve la comunidad, el diálogo y la identidad local.

“La adrenalina del ilegal”

Descripción: La adrenalina del graffiti ilegal proviene del riesgo constante de ser atrapado, la rapidez para completar una obra y la satisfacción de dejar una marca en lugares prohibidos. Esta actividad subraya la rebeldía y la creatividad en los márgenes de la sociedad urbana.

“El significado detrás de 1up”

Descripción: Originaria de Berlín, es conocida por sus hazañas audaces y murales en lugares inaccesibles. Su enfoque colaborativo y clandestino desafía límites urbanos, destacando por su habilidad técnica y la controversia que genera en la cultura del arte callejero global.

“Graffiti y pandillas...”

Descripción: El graffiti puede estar asociado a pandillas urbanas, quienes usan marcas específicas para demarcar territorio o comunicarse. Sin embargo, no todos los graffiteros son parte de pandillas.

FOTOGALERIA DOBLEVIDA GRAFFITI MAGAZINE.

Descripción: La fotogalería captura la diversidad del arte urbano a través de graffitis vibrantes y expresivos. Cada imagen revela la creatividad de los artistas callejeros.

La cultura graffiti

RECUPERADO DE: REVISTARUPTURAS.COM

El ahora popularizado <graffiti> es una manifestación social, cultural y política manifestada durante la antigüedad esclavista, en la Edad Media feudal y en la sociedad contemporánea capitalista.

Lo más destacado de esos <grafos> antiguos es que se usaban como consignas, con figuras y signos para expresar descontento y rechazo a determinadas decisiones políticas del poder.

Un pincelazo de aquellas expresiones sociales y políticas: <Entre los romanos estaba acentuada la costumbre de la escritura ocasional sobre muros y columnas, esgrafia-

da y pintada: Se han encontrado múltiples inscripciones en latín vulgar: consignas políticas, insultos, declaraciones de amor, junto a un amplio repertorio de caricaturas y dibujos en lugares menos afectados por la erosión, como en cuevas-santuario, en muros enterrados, en las catacumbas de Roma o en las ruinas de Pompeya y Herculano, donde quedaron protegidos por la ceniza volcánica>.Ya más cercano al período ca -

Podríamos recoger diversas manifestaciones de ese espíritu grafitero ya brotadas durante la antigüedad histórica como las imágenes de los gigantes <Gargantúa y Pantagruel> en la Edad Media mostrando personajes del poder feudal envueltos en la gula, la lujuria, la avaricia.

La historia de nuestro país recoge en el grafo: <último día del despotismo y primero de lo mismo> una manifestación política contra el poder latifundista de los primeros días de la República.

pitalista y para ubicarnos en un entorno cultural contemporáneo, la corriente de graffitis más destacada fue practicada por estudiantes universitarios y militantes negros en Nueva York: Mensajes en aerosol <Liberen a Huey>, <Off Ta Pig> (abajo el “cerdo”: significado de policía) ; en muchos barrios de vecindades portorriqueñas aparecían graffitis: <Viva Puerto Rico Libre>; mas adelante aparecieron grafiteros al <lado superior del Oeste de Manhattan> que fueron <historias del temprano graffiti en Nueva York> pero, destacan quienes han estudiado este fenómeno, que los más destacados graffitis fueron los de <Lee 163> del Bronx y <Undertaker Ash y Friendly Freddie> de Brooklyn.

Lo más destacado del graffiti da un brinco relacionado con graffitis en vagones enteros de Trenes y de los <Metros> subterráneos de Nueva York. Según destacan los seguidores de esta expresión cultural: en 1977 la emisora de televisión ABC <Mostró como viajaban los trenes pintados por <El Metro de Nueva York> y fue allí cuando la <Autoridad Metropolitana del Transporte de Nueva York> inició una “encarnizada lucha contra el graffiti” que se conoció como <Movimiento Tren Limpio>.

Todas estas manifestaciones expresan que el graffiti surgió de la calle y para la calle y que sus principales protagonistas provienen de las barriadas pobres del Bronx, de Brooklyn, quienes buscaban expresarse a través de aquellos medios que eran los únicos a los cuales podían acceder que les permitían difundir los entornos sociales de sus vidas brotadas de la marginalidad, la pobreza, la violencia policial, la brotada de confrontaciones entre bandas juveniles.

De lo que se deduce que el <graffiti> se ha convertido en una manifestación social que refleja la cultura de los segregados, de los marginados dentro de la sociedad capitalista que tiene eclosión en cordones sociales como el <Bronx> como respuesta de esas franjas sociales marginadas que no tienen cabida en la gran prensa como el <Washington Post> o el <New York Times> ni en los programas de las Grandes Empresas de Televisión que reflejan la cultura de las ciudades capitalistas <modernas>.

Doblevida graffiti magazine

El “debate” acerca de si el graffiti es un arte, o no, carece de cabida para quienes miran estas expresiones culturales construidas con notables elementos artísticos que rompen con la estética dominante de las Galerías de Arte burguesas.

Durante la <modernidad> y la <postmodernidad> -así denominado a un período de dominación imperialista- en la cultura artística se ha afianzado la concepción predominante acentuada en Estados Unidos y Europa, principalmente, de las grandes ciudades construidas para embellecer la visión de los rascacielos como arquitectura artística dominante del capital financiero calificada como <Catedrales de Luz> que se irradia a escala global. Estas expresiones artísticas capitalistas de la <modernidad> y la <postmodernidad> ocultan la vida de las franjas urbanas sociales marginadas de <El Bronx> o <Brooklyn> donde la pobreza, el racismo -la llamada “exclusión”- se concentra entre los negros, los latinos, los migrantes.

Amplias concentraciones sociales de seres humanos marginados de la sociedad capitalista que genera de manera espontánea una <cultura de la pobreza> como la denominaría Sinclair Lewis proveniente de esos ambientes sociales relativamente invisibles para los grandes medios de comunicación donde viven hacinados hombres, mujeres, ancianos, jóvenes de ambos sexos quienes soportan los efectos de la crisis capitalista que al concentrar la riqueza social en manos de un grupo de multimillonarios genera el desempleo y el llamado <subempleo> quienes engrosan los eslabones sociales que el capitalismo convierte en desechos sociales ocultados por la <cultura oficial>.

La vida de estos conglomerados humanos de negros, latinos, africanos, se refleja

en ritmos como el rap, el hip-hop, el break dancing de donde surge como una expresión comunicacional de los de abajo, de las capas sociales marginadas por la sociedad capitalista, el <graffiti>, que se manifiesta en diversas formas: consignas, figuras, bocetos, murales.

Estos últimos logran, en muchos casos, ciertas características artísticas que son manifestaciones culturales espontáneas, irreverentes hacia diversas manifestaciones o efectos de la cultura capitalista: La xenofobia a los emigrantes, el racismo que genera la violencia policial que asesina a mansalva a hombres y mujeres negros; la segregación, el derecho al aborto para las franjas sociales de mujeres pobres que carecen de recursos para ir a una clínica costosa, etcétera.

Con estas formas artísticas contemporáneas espontáneas e irreverentes ocurre igual que con los ritmos musicales que atraían sugestivamente a los públicos de la llamada <clase media” acomodada al que luego las empresas capitalistas disqueras llamarían <jazz> y <blues> al comprobar como estos públicos repicaban con su concurrencia a las exposiciones de los músicos negros y blancos pobres dada su fuerza, cadencia, versatilidad proveniente de las haciendas y canchones esclavistas de los artistas negros del Sur de los Estados Unidos.

Con el rap, el hip-hop y el breack dance ocurre algo similar que no ocurre en esa magnitud con el <grafiti> por brotar de estas grandes franjas sociales marginadas por la sociedad capitalista.

El <grafiti> es la manifestación de la llamada <exclusión> que en realidad es segregación de clase en todas sus formas. De esos conglomerados sociales como el Bronx y Brooklyn donde se hacinan el pueblo negro norteamericano, los latinos, -entre quienes se suscitan confrontaciones de toda índole social y cultural- brota el <graffiti> que por supuesto ha logrado de manera similar que el jazz, ocupar espacios artístico culturales.

Eso también ha ocurrido, aunque no en esa dimensión, con artistas del hip hop, del rap, del <breack dance> y también del graffiti, situación que, por supuesto, no ha cambiado el origen de estas formas musicales y de propaganda pues aquellas grandes franjas sociales fruto de la descomposición del capitalismo se mantienen en iguales y peores circunstancias sociales que son las causas esenciales que sustentan la <cultura del graffiti>. Es por eso que el graffiti moderno originario de los ambientes sociales y culturales del <Bronx> y de <Brooklyn> se ha extendido a similares ambientes sociales de Francia, Italia, España, de América Latina, de El Caribe.

Estas realidades se ven reflejadas en graffitis que alcanzan notorias dimensiones culturales en grandes murales construidos con vigorosos trazos, colores vivos, estridencia singular y personajes que son viva muestra de lo que la cultura capitalista llama <exclusión> que en realidad es producto de la sociedad capitalista que concentra sus grandes fortunas en las ciudades modernas mientras deja marginadas y en la desocupación a amplias franjas sociales que se enraciman en los llamados <barrios duros>

o <barrios marginales> donde se hacian de mano de la desocupación y la llamada sub-ocupación la descomposición social y cultural para los franjas sociales que debido a esas circunstancias viven en la pobreza y la miseria: Entornos culturales de una sociedad marcadamente clasificada en franjas sociales carentes de trabajo y obligadas a recurrir para sobrevivir a la vida lumpen, al desclasamiento social y cultural para quienes el llamado <progreso>, el <bienestar>, es una mentira, un gran <bluf>.

Una de las originarias formas de expresión del graffiti ha sido y es la pintada de graffitis en los Trenes y en los Metros subterráneos a través de los cuales la cultura del graffiti se difunde, expande y comunica su sensibilidad y cultura espontánea. De tal modo que aunque tenga -la cultura del graffiti- hoy un movimiento mundial irreverente contra la cultura capitalista e imperialista algunas aristas que escapan al ojo advertido de la intelectualidad democrática ésta es, esencialmente, mirando su trasfondo, de repudio e irreverencia al poder establecido por los grandes capitales que genera la vida opípara de los magnates.

El primer graffiti de América

RECUPERADO DE: ELTELEGRAFO.COM.EC

Una tarde en Ayacucho hallé un graffiti: “La única iglesia que ilumina, es la que arde”. Porque, hay que decirlo, además de la espada, la cruz y las cadenas –como sugiere Olmedo, en su largo poema- también llegó la palabra de Cervantes en carabela. Aquella del refranero de Sancho Panza y de los libros de caballería que leyó Alonso Quijano; de la sangrienta luna de Quevedo.

Por medio de la palabra, también de las leyes, se construyó otro sentido. Ángel Rama, en su libro La ciudad letrada, dice que los conquistadores españoles impusieron un tipo de orden en las ciudades, bajo su esquema: “Desde la remodelación de Tenochtitlan, luego de su destrucción por Hernán Cortés en 1521, hasta la inauguración en 1960 del más fabuloso sueño de urbe que han sido capaz los americanos, la Brasilia de Costa y de Oscar Niemeyer, la ciudad latinoamericana ha venido siendo básicamente un parto de la inteligencia, pues quedó inscrita en un ciclo de la cultura universal en que la ciudad pasó a ser el sueño de un orden y encontró en las tierras del Nuevo Continente, el único sitio propicio para encarnar”.

Hace referencia que los propios conquistadores pasaron de las ciudades medievales en que habían crecido a otros modelos,

hasta que se halló con la ciudad barroca..

La palabra viene de grafito- que se tenga noticia fue propiciado por Hernán Cortés en una disputa por el reparto del oro, tras la derrota de Tenochtitlan, en 1521. Su cronista, Bernal Díaz del Castillo hace referencia a este hecho en su libro La verdadera historia de la conquista de la Nueva España:

“Y como Cortés estaba en Coyoacán y posaba en unos palacios que tenían blanqueadas y encaladas las paredes, donde buenamente se podía escribir en ellas con carbones y otras tintas, amanecían cada mañana escritos muchos motes, algunos en prosa y otros en metro, algo maliciosos (...) y aún decían palabras que no son para poner en esta relación”.

Tras el debate encarnizado, Cortés lo cerró con el primer graffiti que se tenga referencia: “Pared blanca, pared de necios”.

Homenaje a la señora que se quedó colgada de una persiana metálica

RECUPERADO DE: ELPERIODICO.COM

Hace unos días, el vídeo de una mujer que quedaba atrapada en la persiana de un establecimiento de la cadena 'Best-One' ubicado en la licalidad galesa de Tonteg se viralizó en redes. Por suerte, no hubo que lamentar ningún daño a causa del incidente, grabado por una de las cámaras de seguridad del comercio donde la protagonista de la secuencia, Anne Hughes, trabajaba como limpiadora.

Dos semanas más tarde de este suceso, del que millones de usuarios se hicieron eco en redes sociales, el artista Tee2Sugars ha inmortalizado el momento con un grafiti en la misma persiana en la que quedó atrapado el abrigo de Hughes.

Suspendida prácticamente boca abajo a dos metros de altura –sin soltar su carrito de la compra en ningún momento–, así es cómo aparece retratada la protagonista de esta curiosa historia, que no dudó en dar consentimiento a la iniciativa, cuyo proceso de creación tuvo una duración aproximada de dos horas. “Me confundieron con Banksy dos veces”, ha explicado Tee2Sugars a la BBC.

Un poco de Banksy

¿QuiÉnes son los Graffiteros?

Los graffiteros son artistas urbanos que expresan su creatividad a través del arte callejero. Utilizan diversos medios, como aerosoles, pintura acrílica, plantillas y pegatinas, para plasmar sus obras en paredes, trenes, vagones y otros espacios públicos. Este movimiento artístico ha evolucionado desde sus raíces en la década de 1960, pasando de ser considerado un acto de vandalismo a ser reconocido como una forma legítima de expresión cultural. Suelen trabajar de manera anónima, utilizando seudónimos o “tags” para firmar sus obras. Estas firmas pueden ser simples letras estilizadas o elaborados logotipos diseñados para identificar al artista. El mundo del graffiti tiene su propia jerga y cultura, con términos

Datos

como “bombing” para referirse a la acción de pintar rápidamente en lugares visibles, “piece” para una pieza de graffiti elaborada y bien ejecutada, y “crew” para un grupo de graffiteros que trabajan juntos.

Aunque el graffiti a menudo se asocia con la rebeldía y la subversión, muchos graffiteros también se esfuerzan por transmitir mensajes sociales o políticos a través de sus obras. Temas como la injusticia, la desigualdad, el medio ambiente y la identidad cultural son recurrentes en el arte callejero contemporáneo. Sin embargo, el graffiti también enfrenta críticas y desafíos legales. Muchas ciudades tienen leyes que prohíben pintar en espacios públicos.

generales Estadisticos:

Cantidad de graffitis por año 2019: 500; 2020: 600; 2021: 700

Ubicación de graffitis más común

Edad promedio de grafiteros

Género de grafiteros

Motivaciones para hacer graffiti

Calles principales: 40%; Estaciones de tren: 20%; Edificios abandonados: 15%; Áreas industriales: 10%; Otros: 15%

18-25 años

Hombres: 70%; Mujeres: 30%

Expresión artística: 50%; Protesta social: 20%; Afiliación de grupo: 15%; Otros: 15%

Materiales más comúnmente utilizados Latas de aerosol: 80%; Marcadores: 15%; Otros: 5%

Percepción pública del graffiti

Costo anual de limpieza de graffitis

Positiva: 40%; Negativa: 30%; Neutral: 30%

$100,000

Países mas invadidos por el graffiti

El graffiti, como forma de expresión artística urbana, ha dejado su marca en ciudades de todo el mundo, pero algunos países destacan como epicentros de esta cultura vibrante y en constante evolución. Desde las calles de Nueva York hasta los barrios de São Paulo, estos lugares han sido invadidos por la creatividad y el ingenio de los artistas callejeros, convirtiéndolos en destinos icónicos para los amantes del graffiti y la cultura urbana.

Estos son solo algunos ejemplos de los países más invadidos por el graffiti, pero la verdad es que este arte urbano florece en todas partes, desde los rincones más remotos hasta los centros urbanos más bulliciosos.

Con cada nueva obra que adorna una pared o un tren, el graffiti continúa desafiando fronteras y conectando culturas en un lenguaje universal de creatividad y expresión.

los graffiteros

¿QuÉ marca prefieren?

Graffitero de trenes.

El aerosol, una herramienta aparentemente simple pero profundamente poderosa, ha sido el compañero inseparable del arte urbano desde sus humildes comienzos en las calles de Nueva York en la década de 1970. En el mundo del graffiti, el aerosol es más que solo una lata de pintura; es el medio de expresión primario, la extensión de la creatividad y la voz de los artistas callejeros.

En resumen El aerosol también desempeña un papel fundamental en la cultura del graffiti al proporcionar una forma de identificación y reconocimiento. Las “tags” y las firmas, creadas con aerosol, son la firma dis-

tintiva de cada artista, su huella única en el paisaje urbano.

El aerosol es más que una herramienta para los graffiteros; es el corazón y el alma del arte urbano. Su importancia trasciende más allá de la simple aplicación de pintura en superficies; representa la libertad de expresión, la creatividad ilimitada y la comunidad unida.

En un mundo donde las calles son lienzos y la imaginación es la única restricción, el aerosol continúa siendo el instrumento esencial que impulsa el graffiti hacia nuevas alturas de innovación y relevancia cultural.

La importancia del aerosol en el graffiti radica en su versatilidad y accesibilidad. Con una lata de aerosol en la mano, los artistas tienen la libertad de plasmar sus pensamientos, emociones y visiones en cualquier superficie que elijan. Ya sea una pared abandonada, un vagón de tren en movimiento o un lienzo legalmente autorizado, el aerosol otorga a los graffiteros la capacidad de transformar entornos mundanos en galerías de arte vibrantes y dinámicas.

Además de su facilidad de uso, el aerosol ofrece una amplia gama de colores, tonos y efectos que permiten a los artistas experimentar y expandir sus habilidades creativas. Desde los vibrantes y audaces hasta los sutiles y matizados, las posibilidades son infinitas con una paleta de aerosol en mano. Esta diversidad cromática permite a los graffiteros transmitir mensajes, de manera impactante y memorable.

Doblevida graffiti magazine

“Huesos de Buda” liderando el street art ecuatoriano

Loja, una pequeña ciudad fronteriza ubicada al sur del Ecuador, destaca por ser considerada como la “capital cultural y musical” del país, ya que en su seno vieron la primera luz del día reconocidos músicos, escritores, artistas y connotados intelectuales de importancia nacional en el que destacan personajes como Ángel Felicísimo Rojas, Manuel Agustín Aguirre, Matilde Hidalgo, Eduardo Kingman, entre otros. Grandes generaciones de hombres y mujeres que han dejado en alto el nombre de nuestra ciudad, demostrando que en ella abunda de forma innata el talento artístico, literario y musical.

RECUPERADO DE: NOTICIAS.UTPL.EDU.EC

Dos universidades permiten la educación de cientos de jóvenes en la provincia de Loja, que ven en ella una oportunidad de crecimiento en la rama del arte. Una de estas instituciones es la Universidad Técnica Particular de Loja (UTPL), que oferta la carrera de Artes Visuales y demanda una pasión innata por todas las técnicas que permiten a los artistas plasmar ideas y sentimientos a través de obras. Como decía Dalí: "un verdadero artista no es el que se inspira, sino quien inspira a otros".

Si hablamos de inspiración, todos los artistas lojanos, ya sea de nacimiento o porque adoptaron esta ciudad como suya, evidencian una gran capacidad para proyectar sus obras a ciudades más grandes. Muestran el arte que se potencia en ellos desde el vientre materno, en espacios que generan ideas mediante los famosos “colectivos”, con muestras gratuitas en museos, festivales o concursos y aprovechando al máximo la tecnología para difundir sus obras en redes sociales.

La inmediatez tecnológica permite que, en unos minutos, lo que hacemos esté al alcance de todos, especialmente cuando es original, así lo asegura Hiscox, una de las mayores aseguradoras de arte que precisa

que el mercado de arte online podría rebasar los 9 mil millones de dólares en 2021. Si eres artista y lo tuyo no son precisamente las habilidades comunicativas o de persuasión, Internet es un valioso aliado para potenciar las ventas online de tu arte; lo único que debes hacer es encontrar un nicho específico de mercado en el que tus obras sean valoradas.

De esta forma, hablar de artistas lojanos que han destacado en un mundo moderno y tecnológico con habilidad innata o desarrollada, nos lleva a hacer alusión a “Huesos de Buda”, dos hermanos que han fusionado su amor por el arte para deleitarnos con obras magníficas, llenas de color y significado, que nos trasladan a una realidad emocional propia de nuestra cultura.

A pesar de constituir un proceso colaborativo con un alto grado de subjetividad por el arte, ambos jóvenes han sabido encontrar un equilibrio y armonía en sus trazos y brochazos para permitirnos disfrutar de pinturas de ensueño, como “Alicia”, un cuadro bajo la técnica de acrílico en frío, en el que se presenta magníficamente a la reconocida niña de “Alicia en el país de las maravillas” dentro de un mundo surrealista, poblado por humanos y criaturas antropomórficas.

¿Cómo surge “Huesos de Buda”?

“Huesos de Buda” nace en Loja como seudónimo del artista Pablo Salazar, quien desde temprana edad vio en el arte un camino idóneo para expresar su sentir. El peculiar nombre de este personaje fue un regalo de una docente del colegio, quien sin saber de su futuro prometedor, bautizó a quien ahora se consolida como un reconocido artista local y nacional.

Debido a la gran aceptación de sus obras, la cantidad de trabajo aumentó y fue entonces cuando su hermano, Alejandro Salazar, se unió a su sueño. Alejandro es profesional de arquitectura pero también lo caracteriza el amor por la pintura.

De esta forma, los hermanos Salazar empezaron el "Crew Huesos de Buda", un grupo que llena de conceptos e historias la mente de quienes se dejan atraer por las obras que realizan.

Arte lojano dejando

huella en el país y el exterior

Con motivo del III Congreso Internacional de Cultura que se celebrará en noviembre en la ciudad de Quito, los integrantes de “Huesos de Buda” han sido invitados para pintar un mural en el Teatro Prometeo de la Casa de la Cultura Ecuatoriana, en el que destacarán la cultura lojana mediante la representación de un niño con indumentaria de Saraguro y una antorcha de fuego que simboliza la luz del conocimiento.

Asimismo, del 25 al 27 de noviembre participarán en el Meeting of Styles (Encuentro Internacional de Graffiti) en Río Grande - Brasil, un evento en el que artistas profesionales y apasionados por el arte urbano de todo el mundo demostrarán su talento y lo plasmarán en túneles de la ciudad. Este evento es uno de los más grandes de Latinoamérica, pues de 1300 postulantes solo 53 artistas han sido seleccionados para

dejar su huella en este paradisiaco país.

Huesos de Buda será el representante de Ecuador, ya que solo este grupo pasó el proceso de convocatoria. Su mural estará protagonizado por un niño sin connotación social o étnica que juega con un trompo y demás elementos ecuatorianos; esto como parte de su interpretación del tema central del evento: “la era de la abundancia”.

Como es de esperarse, durante este mes estarán presentes en el Festival Internacional de las Artes Vivas Loja 2017, para pintar un mural movible (tablero de madera MDF) en uno de los parques de Loja como un aporte creativo a este evento de arte y cultura que cada vez aumenta su reconocimiento a nivel nacional e internacional.

Finalmente, para cerrar esta “gira artística” del 2017, Huesos de Buda participará del 5 al 7 de diciembre en el Meeting of Styles de Machachi.

Emprendiendo desde el arte

Huesos de Buda decidió emprender más allá de sus pinturas en murales y amplió sus horizontes fabricando peluches de fieltro, inicialmente para poder adquirir los materiales básicos que le permitan continuar con el street art y muralismo, pero más tarde se consolidó en una idea de negocio.

Este emprendimiento surgió tras observar que las personas tenían interés por cosas personalizadas, de acuerdo a sus gustos

y medidas; es así que los hermanos Salazar decidieron aprovechar el dominio de costura de su madre y sus habilidades de diseño aprendidas en los salones de clases de la UTPL, para adaptar figuras de acción que veían en el cine y la televisión a peluches de fieltro hechos a mano, muy amigables.

En la actualidad, los peluches han obtenido tan buena aceptación que se han convertido en un pasatiempo y una forma de ingreso adicional para su hogar.

Son estas historias de la gente que no todos conocemos, de los que recorrieron un largo camino mientras atravesaron obstáculos, de aquellos que supieron luchar por sus sueños y son capaces de expandir su arte y conocimiento a todos los rincones, las que inspiran y transforman el mundo. Huesos de Buda, una muestra de talento nacional.

HURTOS

ELABORADO CON: CHATGPT

¿Cuándo empezó a gustarte el graffiti?

Todo comienza hace aproximadamente cuatro años. Al principio, desde muy pequeño, me encantaba dibujar letras; posteriormente, me fijaba en los dibujos que de ellas se hacían en internet (donde me informé sobre el tema mediante ilustraciones y videos) y en la calle. Más tarde. empecé a comprar revistas del tema como “Hip Flow”, “Pua13”, “Wanted”, etc. para ver los tipos de letras que venían en ellas e ir formando mi estilo, así como sus fotografías de muros, trenes, bombing, etc.

Pero … ¿cuándo empezaste a pintar?

Conocí a otro chico al que también le entusiasmaba el tema, descubrimos uno de los lugares en que se pinta en Málaga “de legal” y al que se llama “LA RIA DEL POLIGONO”. Allí, descubrimos que sus muros se encontraban pintados por destacados grafiteros, no sólo de mi ciudad sino también por otros de Madrid, Barcelona, Sevilla ……… etc. Y, entusiasmados, fuimos a una de las tiendas más emblemáticas en la venta de sprays para grafiti llamada “BUHO 13”, donde compramos nuestro primer bote y nos dirigimos a firmar (tags) por nuestro barrio. Al principio, vas más de “loqueo” porque eres inconsciente de lo que haces y te arriesgas a que te multen. Tras 6 ó 7 meses firmando, hice mi primera «pieza» en el barrio, tras haber contemplado por primera, vez pintando a un “escritor” (como se llaman entre los mismos grafiteros) apodado “MAGO” quien provenía de los comienzos del grafiti en Málaga, quedé tan impresionado que, acto seguido, me decidí a pintar. Estaba tan contento con el resultado que, al día siguiente fui de nuevo a comprar pintu-

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ra para hacerme un “plata”. Un día, que me encontraba sin dinero, compré junto a un amigo un bote de kanfort negro, ya que había visto firmas con este producto; pero con tan mala suerte que, mientras estábamos en faena, nos pillaron dos policías y nos hicieron pedir en un comercio de los alrededores, un trapo mojado para limpiar las pintadas que habíamos realizado y por supuesto nos advirtieron de las “desventajas” de pintar en sitios públicos no legales, es decir MULTAS que, por supuesto, pagaban nuestros padres. Seguía pintando cada vez más asiduamente, pintadas más complejas y que, gracias a la experiencia, me iban saliendo cada vez mejor, tanto es así que empezaron a reconocerme como un buen “escritor” algo que me motivaba para continuar con este hobby que tanto me entusiasma.

He asistido a diferentes JAMS (exhibiciones de cada una de las partes que componen este movimiento: hip hop, grafiti, break e incluso en algunas turntablism).

Cuéntame tus pilladas por la policía

Conocí a un chico del colegio al que asisto, que también era aficionado como yo, y empecé a salir con él para pintar; así que éramos ya tres para desarrollar nuestra afición. A partir de entonces comenzamos a conocer a gente que se dedicaba a lo mismo, formando con ellos mi primera «crew» importante y a la que pusimos por nombre PMT. Desde ese momento, las salidas fueron continuadas. Una mañana, que nos encontrábamos por el centro, nos cogió la policía (por esta vez, yo estaba límpio, no había hecho nada ,aunque mis compañeros habían firmado un contenedor, así que el asunto era de mayor importancia) y me llevó a mi casa. Era mi primera vez seria, estaba muerto de miedo, pensaba en la bronca y en el castigo de mi madre y la multa que podía corresponder aunque yo no había hecho nada. Al ver que me gustaba el “bombing” (es una sensación excitante e inigualable la que se

Así se deshizo mi primera crew y comencé a relacionarme con otros amigos con mi misma vocación. Fue entonces, cuando conocí a algunos colegas que en ocasiones, cometían robos para conseguir dinero con el fin de comprar pinturas, estos actos me daban mal rollo, así que nunca los he cometido, si no contaba con dinero, no pintaba. Pero, la experiencia más excitante, fue en agosto de 2008, a mi regreso del viaje a Inglaterra, quedé con la gente de mi nueva crew para pintar un tren. Ellos habían estado la semana anterior observando los horarios y vigilando los trenes e incluso habían

produce) empecé a salir de noche (era la feria de agosto en 2007) así, tuve mis primeras fugas, ya que el bombing es ilegal. Entonces ya tenía algunas pintadas en la calle, empezaba a ser reconocido por mis platas.

Estaba en unos momentos en los que mis letras cada vez eran más completas, empecé a meterles power, brillos, fondos, sombras … etc. Con lo que se veáan mucho más elaboradas.

Una noche, en febrero de 2007, a dos amigos y a mí (de la misma crew), se nos ocurrió pintar en las pareces de la biblioteca municipal, nos descubrieron al terminar y nos encontramos con dos coches de la policía que nos cortaron el paso por una de las calles, obligándonos a salir corriendo en sentido contrario, donde se encontraba otro coche que nos detuvo y nos llevó a comisaría. Nos pidieron nuestros datos y me llevaron a mi casa quedándose allí mis otros dos compañeros, que a partir de entonces dejaron de pintar.

pintado uno, así que a la semana siguiente me animé a ir con ellos de “misión”, todo iba sobre ruedas … la sensación era inigualable… me temblaban las piernas y eso me gustaba, al terminar, aparecieron los guardias de seguridad y salimos corriendo, pero nos sorprendieron por delante y nos cogieron, a partir de ahí fuimos detenidos y llevados de nuevo a comisaría, donde nos denunciaron y llamaron por teléfono a mi padre donde me recogío mi padre. Sigo pintando de “tranquileo” en sitios legales.

¿Pintarías si el graffiti fuera legal?

Pintaría pero, para mí, no tendría tanta gracia, su gracia es lo prohibido. Si no estuviera perseguido no habría riesgo. Los muros «de legal» están bien porque, si eliges un buen sitio «comen» mucho pero realmente el grafiti es riesgo, bombing.

La persona que más pintadas tenga en

Málaga es la que más mérito tiene porque ha arriesgado más. Los muros están bien pero no hay riesgos.

¿Qué sientes cuando pintas ilegalmente?

Suelo ir con más gente, se siente ADRENALINA, una sensación de miedo agradable al pensar que pueden pillarte.

¿Para qué pintas?

Para desahogarme, para sentirme reconocido por mis colegas, (en las Navidades de 2007 hice mi primer álbum de pintadas), no puedo concebir la vida sin la pintura. Cuanto más se critica al graffiti, más me gusta ir contra la crítica; el que me digan que no pinte significa que voy a hacerlo con más insistencia.

Un poco de Hurtos...

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Manomatic

RECUPERADO DE: MANOMATICESTUDIO.COM

Cómo y por qué se introdujo en el mundo artístico?

Me inicié en el graffiti en el año 2.000 a la edad de 18 años. En ese momento me atrajo el impacto de estas obras que veía por la ciudad de Sevilla y simplemente quise hacerlo sin plantearme lo que significaba o podría significar en un futuro. La evolución y la curiosidad en el desarrollo del graffiti me llevo poco a poco a tener mas relación con el mundo artístico, el que hoy en día trato de entender y desenvolverme del modo más natural para mí.

¿Pasión, trabajo o ambas?

Hoy en día es una relación de ambas situaciones, la pasión es lo que le da sentido a mi trabajo y el trabajo es lo que me ayuda a evolucionar y mantener la llama viva. Ninguna de las dos podría vivir sin la otra a estas alturas. Aunque si tuviera que trabajar de otra cosa podría seguir pintando por afición

como lo fue desde el principio. ¿Esfuerzo y práctica, talento o mezcla de las dos?

Desde luego que hay que tener cierto talento para dedicarse a cualquier disciplina artística pero lo importante en todo esto es el esfuerzo y la práctica. Sin disciplina no se puede llegar a realizar obras de verdadera importancia.

¿Qué intentas reflejar y/o aportar con tus obras libres?

Una pregunta o una reflexión en el espectador, o simplemente entretenimiento activo. Según se de la ocasión realizo obras con critica social, pienso que el uso del espacio publico debería, al menos en ocasiones, usarse en beneficio de las personas que viven en esos espacios. e los muros.

¿Consideras el graffiti como una idea empresarial o una forma de expresión?

¿Pueden combinarse ambas?

Ante todo el graffiti es una forma de expresión. Otro asunto es la decisión personal de los artistas del graffiti o muralistas de usar sus técnicas y creatividad para obtener ingresos de la decoración o publicidad de empresas que soliciten sus servicios. Esto debería que dar como resultado una publicidad más rica y con mas criterio que la publicidad común a la que estamos acostumbrados. ¿Cuál es tu estilo favorito y por qué te inclinaste hacia este?

Hoy en día pinto realismo o hiperrealismo, aunque no siempre fue así, anteriormente pase por pintar letras y luego personajes (ilustración).

Acabé pintando realismo porque en su momento me pareció increíble el resultado y por el impacto que generaba en los murales. Poco más tarde entendí que el realismo con mensaje conseguía llegar más fácilmente a cualquier espectador. Por no decir que técnicamente es un gran reto. Aunque pinte así en la actualidad mi idea es seguir evolucionando hacia otros estilos que estén cada

vez vez mas afines a mí. ¿Qué crees que intenta evocar y/o reivindicar el muralismo actual?

En general el muralismo/graffiti/arte urbano intenta comunicar las inquietudes de cada artista siendo un reflejo de la sociedad actual, creo que esto es lo que ha hecho y para

lo que ha servido el arte. A nivel mundial y sin prestar demasiada atención a las figuras o estrellas del movimiento, la expresión en la calle genera el acto artístico más libre, salvaje y dinámico que existe.

Hablando del street art, algunas personas le acuñan a este el término “vandalismo”, ¿Qué dirías al respecto?

Pienso que el Street art es la parte menos vandálica del movimiento, este termino se acuña para dar cabida a un tipo de artista actual que proviene del graffiti mas evolucionado, artistas del muralismo y estudiantes de bellas artes que realizan obras en la calle dentro de un marco legal o ilegal principalmente o también ilegal pero no agresivo, en cierto modo.

El graffiti es el movimiento que más actos “vandálicos” ha causado a ojos de la sociedad, ya que no ha entendido este modo de expresión que ella misma ha generado como producto de una sociedad poco igualitaria.

¿Cuál quieres que sea tu papel en este mundo?

En el “mundo artístico” me gustaría acabar entendiéndolo y poder actuar en él a mi favor para poder mantenerme del modo más prospero posible. En mi mundo de la calle me gustaría poder seguir realizando las obras que me apetezca en cada momento y a ser posible la mayor cantidad de ellas. A nivel social sería ideal ayudar a cambiarla, conseguir personas más libres y críticas para llegar a una comunidad mas igualitaria y sostenible.

Durante tu carrera artística,¿Cuál consideras que fue el punto de inflexión que te llevó al estrellato? ¿Por qué?

Para empezar no considero que este en ningún estatus relevante dentro del movimiento, aunque las redes han hecho relativamente popular mi trabajo. A lo largo de una carrera de 17 años he ido evolucionando de manera constante pero puedo decir que hace unos 3 años, desde la exposición que hice en el museo provincial de Huelva, mi trabajo no ha dejado de tener un interés mucho mayor y exponencialmente creciente. El motivo de ello es el trabajo con otros profesionales del sector que me han dado una perspectiva y una dimensión del aspecto artístico de mi trabajo mayor y más interesante, un nuevo

sendero donde trabajar, crecer y avanzar. ¿Cómo te gustaría verte en un futuro laboral?

Me gustaría verme como en la actualidad pero con un trabajo cada vez más interesante y con proyectos aún mayores. Muchos artistas consideran que en países latinoamericanos se valora más el arte “callejero” que en nuestro país. ¿Dónde consideras que se valora más tu labor: en España o en el extranjero?

En general creo que el arte está muy mal valorado en España, es difícil vivir de él y hay que trabajar muchísimo para salir adelante. En otros países se considera la cultura algo importante en la vida de las personas y las profesiones artísticas tienen más posibilidades graffiti han dado mucha frescura al mundo del arte plástico en general y esto a generado un gran interés. ¿Por qué consideras que es así?

Por zla política, educación, historia, economía, política.

¿Crees que los artistas del street art y el muralismo han aumentado con el tiempo o se han ido “silenciando” las paredes?

Sí, creo que actualmente hay un repunte, se ha puesto de moda. Los artistas del graffiti han dado mucha frescura al mundo del arte plástico en general y esto a generado un gran interés.

Según tu opinión, ¿Se debería de valorar más a los artistas o están bien considerados hoy en día? De nuevo, no es una pregunta con trampa.

Pienso que como pasa en todas las disciplinas artísticas, los que han llegado arriba gozan de una sobre valoración mientras que en estratos más bajos hay que luchar mucho por hacer valer tu trabajo.

¿Debería de haber más “paredes blancas” para estos artistas o esto influiría en el negocio del sector?

Bueno cuantas mas paredes destinadas al arte mucho mejor claro, aunque el asunto tal cual se ha gestionado bien en el pasado, la

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regularización de esos espacios por agentes públicos mal formados podría desvirtuar la frescura del arte urbano. Esto está pasando ya de algún modo con la gestión de algunos festivales o de empresas privadas que demandan del sector pero como todo sistema vivo está en continua evolución y acabará siendo del modo que todos diseñemos (con un resultado positivo o negativo). Aún así y distinguiendo el graffiti del arte urbano, este seguirá siendo lo que es y fue, ya que esta corriente de expresión urbana no llama a los intereses privados ni públicos.

A pesar de vivir en un país considerado como libre, ¿Piensas que se debería de trabajar más en la libre expresión y la censura?

Por supuesto, hay cierta libertad de expresión pero los incentivos al arte urbano no está para las obras que tienen un sentido crítico con el sistema establecido actual. Si realizas obras de contenido sensible en temas políticos, económicos o por ejemplo igualdad, estás destinado al trabajar en la clandestinidad. Quiero referirme a que pocos artistas urbanos tienen hueco en este mundillo que no trabajen una obra preciosista o con poco o difuso contenido. Existen mucha censura y poco interés por el espíritu crítico y se han dejado de lado valores.

«Muchos artistas consideran que todavía existe el sexismo en este entorno, ¿Qué opinas al respecto?»

Si, desde luego, estamos en una sociedad machista y hay poca igualdad entre sexos. De igual forma, el arte urbano es una expresión o un resultado de dicha sociedad y por tanto hay un cierto grado de sexismo, aunque por el perfil humano, esa sensibilidad ayuda a suavizar muchísimo este asunto.

Finalmente, ¿Qué les dirías a tod@s es@s artistas amateurs que te consideran como referente para animarl@s a continuar en esta senda?

Les diría que se lancen, que adelante, este mundo no tiene un camino marcado. Cada cual tiene que encontrar el suyo y no hay nada más bonito que eso, trabajar en una autenticidad y en un compromiso con uno mismo. Estas en un camino duro pero no hay nada que merezca la pena que no lo sea. Encontrarás a gente increíble y estarás obligado a no dormirte, a salir de una vida diseñada y porque no, unirte a una lucha por cuestionar este mundo para mejorarlo.

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“El graffiti es una forma de recuperar el espacio público”

Edgar López, “Mesin”, relata que el graffiti es una de las pocas vías de expresión artística que tienen muchos jóvenes como él, quienes no lograron acceder a una educación en artes visuales

Imagen generada con inteligencia artificial, Leonardo (2024)

RECUPERADO DE: CRONICA.COM.MX

“Quienes se empiezan a acercar al graffiti buscan una forma alternativa de desarrollar una necesidad de expresión gráfica o cultural”, comenta el artista visual y sociólogo, Edgar López, quien bajo el alias “Mesin” desarrolla el muralismo en 3D en México desde hace más de 10 años.

En conversación con Crónica, Mesin cuenta que su acercamiento al mundo del muralismo y el graffiti tuvo mucho que ver con la falta de espacios culturales en Lázaro Cárdenas, Michoacán. La preparatoria CetMar 16, donde estudió, se especializaba en cultura agropecuaria (administración portuaria, cultura agropecuaria, cultivo de peces y cuidado de las especies marinas…) y ofertaba actividades deportivas como futbol o voleibol, pero no había ninguna actividad que promocionara la expresión artística. Al mismo tiempo, gracias a la creación paulatina de plataformas como redes sociales, el segundo boom de la cultura urbana llegaba a México y permitía la difusión de manifestaciones que en la Ciudad de México ya estaban muy avanzadas.

Mesin refiere que en Michoacán hay un pobre desarrollo y acceso a la cultura y bellas artes, por lo que fue en el grafitti donde encontró la forma de expresarse, buscar una identidad y practicar una actividad.

El artista urbano realizó sus primeros murales durante la preparatoria, entre el 2005 y el 2008. Después, los tiroteos entre carteles explotaron con la declaración

de guerra contra el narcotráfico que lanzó Felipe Calderón. Caminar por la calle se convirtió en una actividad peligrosa. Tanto él como su familia tuvieron que trasladarse a la Ciudad de México a buscar oportunidades de estudio y trabajo.

Durante tres años, Edgar intentó ingresar en la UNAM, la UAM y a La Esmeralda del INBA para estudiar una carrera de artes visuales. Sin embargo, supone que el nivel educativo que tenía no fue suficientemente alto para alcanzar el puntaje requerido, ya que no tenía ningún conocimiento general o artístico, “yo no sabía nada de arte, lo único que sabía era la técnica: sabía pintar con acrílico, con óleo, aerosol, aerógrafo y tenía buen diseño en boceto, pero lo que yo hacía no lo podía poner en palabras”.

Al ver que muchos grafiteros hacían una carrera artística alternativa a lo establecido, decidió seguir desarrollando su estética de forma autodidacta y entrar a alguna de las tres carreras para las que le alcanzaban los aciertos: trabajo social, bibliotecología y contaduría. Hizo la carrera en trabajo social a la par que hacía graffiti. “Mi propuesta en ese tiempo era muy llamativa porque era diferente y nueva. Tenía un cierto nivel en la onda del 3D que me hacía invitado a eventos, fui a muchas partes de la república para dar exhibiciones de graffiti.”

Su estética se inspira en lo robótico y elementos mecánicos, juega con estructuras rígidas y líquidos, “con algo que no existe, que es esa estructura geométrica en 3Dto

En su opinión, pintar un muro es en sí una apropiación del espacio público, pero también una forma de recuperarlo, pues hay lugares que están en malas condiciones, abandonados –parques, edificios- y al hacer un mural “te preocupas por hacerlo estético.

Haces tu pinta, pero si está lleno de basura o en malas condiciones tratas de, con tus recursos, transformar y mejorar ese espacio. Te lo apropias, lo recuperas y le das otro significado”.

Como ejemplo, narra el caso de una calle que intervinieron en el marco del festival Barrio Vivo, en la colonia Doctores, la cual se usaba como tiradero de basura y donde ocasionalmente la gente paraba a hacer del baño. “Pintamos una barda de unos 40 metros, se limpió, se hicieron las intervenciones. El mural daba una excusa para que la gente no hiciera destrozos ahí. Además, era un lugar con cierta recurrencia de asaltos, entonces a la par de que se pinta se pone alumbrado público para los murales.”

Durante esta pandemia, el trabajo de Mesin ha consistido mayormente en acudir

a convocatorias y concursos, que lo han hecho replantearse la postura frente al papel del gobierno en incentivar este tipo de expresiones visuales. Si bien en un principio desconfiaba de estos eventos porque sospechaba de una motivación más afín al proselitismo político que a los mensajes sobre el cuidado del agua que pretendían transmitir, ahora considera que es necesario involucrarse para dar una opinión sobre los costos, los materiales que se necesitan y observaciones que puedan mejorar la relación entre gobierno y artistas callejeros.

“Siento que va por ahí esto de la convocatoria de la SEP (…) Me llamó la atención que en la convocatoria de la SEP aparecieran grafiteros, cuando hace cinco años no se podía usar esa palabra en nada que tuviera que ver con el gobierno. Te excluían o apoyaban sólo si le cambiabas el nombre por arte urbano”.

ADRENALINA DEL ILEGAL.

Sobre su experiencia con el graffiti ilegal, Mesin señala que hacerlo tiene connotaciones muy personales para cada quien. Para algunos es un sentido de resistencia y una manera de ir en contra de las normas sociales establecidas, hay quienes lo expresan conscientemente y pintan “bombas” en Zara, Oxxo, o en otras cadenas comerciales porque piensan que así hacen visible algo que no está bien. Otros no tienen ninguna intención de protesta, simplemente entraron al medio, les dijeron que tenían que pintar en espacios con visibilidad que sean arriesgados, y les gusta la adrenalina.

Añade que la segmentación entre lo que se considera “real” (que es lo ilegal) y lo que se considera “arte urbano” (legal) es cada vez más difusa porque quien pinta en realismo una cara que supera al muralismo, al día siguiente hace una bomba, “si él te dice que es graffiti por la técnica en aerosol –el tiempo, su can control- y porque se considera a sí mismo grafitero, pues entonces lo es, no puedes decirle que no”.

“Cuando platicas con ellos ves mucho resentimiento o enojo social que no se puede expresar y hacer graffitiilegal es una forma de sacarlo, estás diciendo que algo no te parece socialmente. Para muchos grafiteros ilegales su condición es de marginación y exclusión de derechos a la cultura, educación y trabajo, entonces hacerlo da cierta identidad y reconocimiento dentro de la comunidad, cierto renombre”, agrega.

El significado detrás de 1up

ELABORADO: CON CHATGPT

En el vasto y vibrante mundo del graffiti, 1UP es una de las crew más reconocidas y respetadas. Originaria de Berlín, Alemania, 1UP ha dejado su marca en ciudades de todo el mundo con su estilo único y su enfoque audaz hacia el arte urbano.

1UP, cuyo nombre es una abreviatura de "One United Power", se distingue por su enfoque en la acción directa y su filosofía de "pintar en todas partes". Para los miembros de 1UP, el graffiti no se trata solo de crear arte, sino también de desafiar las normas y reclamar el espacio público como lienzo para su expresión creativa.

Lo que hace que 1UP sea único es su capacidad para llevar el graffiti a lugares inaccesibles y aparentemente imposibles de alcanzar. Desde trenes en movimiento hasta edificios abandonados y vallas publicitarias de gran altura, 1UP no se detiene ante nada para dejar su marca en la ciudad.

Sin embargo, más allá de su enfoque en la acción y la aventura, 1UP también se destaca por la calidad y la innovación de su arte. Con letras audaces y coloridas, personajes llamativos y composiciones intrincadas, cada pieza de 1UP es una obra maestra en sí misma, que desafía las expectativas y redefine los límites del graffiti contemporáneo. Pero el impacto de 1UP va más allá de las paredes de la ciudad. A través de su presencia en redes sociales y su participación en eventos de arte urbano, 1UP ha logrado llevar el graffiti a un público más amplio y desafiar las percepciones convencionales sobre lo que constituye el arte legítimo.

En última instancia, 1UP es más que una crew de graffiti: es un movimiento, una declaración de resistencia y una celebración de la creatividad y la libertad de expresión. A medida que continúan dejando su huella en ciudades de todo el mundo, el legado de 1UP seguirá inspirando a generaciones futuras de artistas urbanos a levantar la voz y dejar su marca en el mundo.

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Graffiti y pandillas...

ELABORADO: CON CHATGPT

En las calles, las paredes se convierten en lienzos donde se plasma la expresión del alma urbana. Entre los trazos de pintura, se encuentra un fenómeno cultural que ha sido tanto elogiado como vilipendiado: el graffiti. Este arte callejero, que surge como una forma de expresión alternativa y desafiante, ha sido frecuentemente asociado con la cultura de pandillas en muchas ciudades del mundo.

El graffiti y las pandillas comparten un terreno común en las calles urbanas, donde la identidad y la territorialidad son conceptos cruciales. Las pandillas, a menudo marginadas y desfavorecidas, utilizan el graffiti como una forma de marcar su presencia en el espacio público. Los graffitis pueden funcionar como una señal de advertencia, demarcando territorios controlados por

Por otro lado, el graffiti también sirve como un medio de expresión para los miembros de pandillas, ofreciéndoles una salida creativa para canalizar sus frustraciones y emociones. Muchos jóvenes involucrados en pandillas encuentran en el graffiti una forma de sentirse parte de algo más grande, de dejar una marca que trascienda su realidad cotidiana.

Sin embargo, esta asociación entre graffiti y pandillas no es exclusivamente positiva. La presencia de graffitis puede indicar la actividad de pandillas en un área y, en algunos casos, puede contribuir a la percepción de inseguridad y deterioro urbano. Además, el graffiti a veces se utiliza como herramienta para promover la violencia y la rivalidad entre pandillas, perpetuando un ciclo de conflicto y desconfianza en las comunidades afectadas.

A pesar de estas connotaciones negativas, es importante reconocer que el graffiti también puede tener un impacto positivo en las comunidades. Muchos artistas callejeros utilizan el graffiti como una forma de embellecer espacios urbanos descuidados, transformando muros grises en lienzos vibrantes que inspiran y deleitan a quienes los ven.

En última instancia, la relación entre graffiti y pandillas es compleja y multifacética. Si bien es cierto que el graffiti a menudo está vinculado con la actividad

legítima de expresión artística y herramienta para el cambio social en las comunidades urbanas.

Caligraffity MS13. El Salvador.

ONION-LOSK.

FOTOGALERIA:

El graffiti ilegal en Quito es un fenómeno complejo que refleja tensiones entre la expresión artística callejera y las normativas urbanas. Aunque muchas personas lo ven como un acto de vandalismo, para los artistas involucrados representa una forma de resistencia y una manera de reclamar espacios públicos para la creatividad y la expresión personal.

Los grafitis ilegales en Quito suelen aparecer en lugares prominentes como paredes de edificios abandonados, puentes y estructuras de transporte público. Estas ubicaciones estratégicas permiten a los artistas alcanzar una audiencia amplia y diversa, pero también los colocan en conflicto con las autoridades locales y propietarios de propiedades privadas.

Bombing y piezas:

Las “bombas” en el mundo del graffiti son piezas distintivas y audaces que destacan por su tamaño, colorido y ubicación estratégica. Estas obras suelen ser grandes y rápidamente ejecutadas, a menudo con letras gruesas y simplificadas para una fácil lectura y máxima visibilidad.

El bombing y el wildstyle son formas intrépidas del graffiti, desafiando normas urbanas con letras complejas y colores vibrantes. Estilos audaces, donde la velocidad y la creatividad se entrelazan, transformando espacios grises en lienzos de expresión urbana intensa y efímera.

Lugares ABANDONADOS.

Los lugares abandonados se convierten en telones perfectos para el graffiti, donde artistas transforman ruinas en galerías improvisadas. Murales coloridos y tags en muros deteriorados cuentan historias de la ciudad y ofrecen escapismo artístico en entornos olvidados.

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Caracteres

Los personajes en el graffiti son elementos fundamentales que complementan y enriquecen las composiciones de las piezas. Aunque los estilos y técnicas varían ampliamente, los personajes suelen cumplir roles distintos dentro del arte urbano.

Además de su función narrativa, los personajes en el graffiti también sirven como expresión de identidad y estilo personal del artista. Algunos artistas desarrollan personajes recurrentes que se convierten en su firma visual, dotando a sus obras de una marca única y reconocible.

6:30-SERCO-SAPO.

ANONIMATO.

El mundo del graffiti está intrínsecamente ligado al anonimato, donde los artistas adoptan pseudónimos o “tags” para proteger su identidad mientras dejan su marca en el paisaje urbano. Esta práctica no solo preserva la privacidad de los creadores, sino que también añade un elemento de misterio y fascinación a sus obras. El anonimato permite a los artistas de graffiti expresarse libremente sin las limitaciones asociadas con su identidad personal, fomentando así una comunidad en la que el arte y la habilidad prevalecen sobre el reconocimiento individual. Además, este aspecto del anonimato en el graffiti desafía las normas establecidas y cuestiona la propiedad del espacio público, invitando a una reflexión más profunda sobre la creatividad, la identidad y la libertad de expresión en los entornos urbanos contemporáneos.