Boletín informativo Semana de la moda

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Facultad Ciencias de la Comunicación

Comunicación II

Licenciado Rualdo Ibne Anzueto Talento

Carné: 24000566

Sección: H1

09/05/2024

MetGala2024

Por Jimena Thompson

15:25 GMT 9 de abril del 2024, Guatemala

La temática de la Met Gala de 2024, titulada "The Garden of Time", está inspirada en la exposición

"Sleeping Beauties: The Awakening of Fashion" que se exhibe en el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York. Aunque el título podría inducir a confusión, alejándose de la figura de la Bella Durmiente de Disney, la referencia se centra en la idea de prendas históricas, delicadas, icónicas y frágiles, que yacen inmóviles en los archivos del Costume Institute.

Este concepto, denominado "Bellas Durmientes", alude a la belleza de estas prendas que han sido guardadas en museos y archivos históricos. Ejemplos notables incluyen el vestido Junon de Dior, con sus alas de mariposa reinterpretadas, y las creaciones de Charles Worth, como una capa adornada con tulipanes. Además, diseños de Alexander McQueen, como el vestido de mariposas, reflejan la fragilidad y la belleza efímera de la moda.

La relación con la exposición se vincula a la historia de "The Garden of Time", un relato del autor inglés James Graham Ballard. La narrativa presenta un jardín con flores de cristal que representan el paso del tiempo y la fragilidad de la belleza. Esta historia sirve como metáfora visual unificadora en la exposición, explorando temas de renacimiento y renovación

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"Las rosas de Heliogábalo", de Sir Lawrence Alma-TademaMuseo Nacional del Prado Por Jimena Thompson 15:25 GMT 9 de abril del 2024, Guatemala

El tema de este año en la Met Gala, titulado "El Jardín del Tiempo", está inspirado en el relato distópico "El jardín del tiempo" de J.G. Ballard. El relato se inicia con una escena descriptiva marcada por un estilo wildeano, donde el Conde Axel, caracterizado por su atuendo distintivo y su aura imperiosa, se sumerge en la contemplación de las exquisitas flores de cristal en su jardín, mientras el clavicordio de su esposa llena el aire con la melodía de Mozart.

Sin embargo, la serenidad de este entorno idílico se ve interrumpida por la llegada de una multitud amenazante, que perturba la paz del matrimonio dentro de su burbuja de privilegio. La narrativa evoca una sensación de espera angustiosa, donde el paso del tiempo se convierte en un factor crucial Axel, consciente de la fugacidad de la belleza y la inevitable llegada de la perturbadora multitud, recoge las flores como un intento desesperado de capturar la eternidad y prolongar el placer.

El relato de Ballard, expertamente situado en un "presente profético", reflexiona sobre la incapacidad del pasado para regresar, incluso cuando se intenta preservar a través de actos desesperados. La obra resuena con temas de fragilidad, belleza efímera y la lucha contra el paso del tiempo, elementos que encuentran eco en la temática de la Met Gala y la exposición asociada. En esta gran tradición de la ficción breve especulativa, Ballard emerge como un maestro consumado, enfocándose con intensidad en la exploración de temas universales a través de la lente de la ciencia ficción distópica.

metgalaofficial "With Help From Animation, AI, and a Smell Researcher & Artist, “Sleeping Beauties: Reawakening Fashion” Is Bringing Rarely Seen Pieces to Life" en Instagram

La relación con la exposición se vincula a la historia de "The Garden of Time", un relato del autor inglés James Graham Ballard La narrativa presenta un jardín con flores de cristal que representan el paso del tiempo y la fragilidad de la belleza. Esta historia sirve como metáfora visual unificadora en la exposición, explorando temas de renacimiento y renovación

Mejores vestidos Met Gala 2024

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CON ESTE VESTIDO DE CRISTAL DE BALMAIN, FANNING HIZO UN GUIÑO A LO EFÍMERO.

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CON UN GIVENCHY DE ARCHIVO, FIRMADO POR ALEXANDER MCQUEEN

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ADORNADO CON PLANTAS Y UN COLIBRÍ, ESTA CREACIÓN DE MARGIELA ES LA VISIÓN DEL “JARDÍN DEL TIEMPO” DE JOHN GALLIANO.

Innovación temática: El Met Gala 2024, con el tema "El Jardín del Tiempo" inspirado en el relato distópico de J.G. Ballard, muestra un enfoque innovador y creativo. Esta elección temática permite explorar conceptos de tiempo, belleza y distopía a través de la moda y el arte.

Reflexión sobre la sociedad contemporánea: La adaptación del relato distópico de Ballard al tema del Met Gala proporciona una plataforma para reflexionar sobre cuestiones sociales, culturales y medioambientales actuales. La combinación de moda y narrativa distópica ofrece una perspectiva única sobre temas como el cambio climático, la tecnología y el poder.

Fusión de moda y literatura: Inspirarse en un relato literario resalta la intersección entre la moda y la literatura, demostrando cómo estas formas de expresión pueden influirse mutuamente y generar diálogos significativos sobre la sociedad y la identidad.

Exploración creativa: Se anima a los participantes a abrazar la creatividad y la innovación al interpretar el tema "El Jardín del Tiempo". Deben explorar diversas perspectivas para capturar la esencia del relato distópico de Ballard y su relevancia contemporánea

Compromiso con la narrativa: Los participantes deben integrar elementos narrativos en sus creaciones y presentaciones para profundizar en la temática y crear experiencias inmersivas. Esto incluye elementos visuales, musicales y performativos que evocan la atmósfera del relato de Ballard.

Conciencia medioambiental: Dado el tema distópico y la inspiración en el relato de Ballard, el Met Gala 2024 puede servir como plataforma para generar conciencia sobre cuestiones medioambientales y promover prácticas sostenibles en la industria de la moda Se debe considerar el uso de materiales sostenibles y prácticas ecoamigables en las creaciones y presentaciones. En resumen, el Met Gala 2024 fusiona moda, arte y literatura para explorar temas contemporáneos desde una perspectiva innovadora. Con un enfoque en la narrativa distópica y la reflexión sobre la sociedad actual, el evento ofrece una oportunidad para el compromiso creativo y la conciencia social y medioambiental.

AvanzaenFranciaun proyectodeleyque penalizala"fastfashion" deempresascomo Shein

Por Oscar Holland, Reuters 14:43 ET(18:43 GMT) 15 Marzo, 2024 ESPAÑA

La Cámara Baja del Parlamento francés aprobó el jueves 14 de marzo un proyecto de ley destinado a imponer sanciones a los productos de moda ultrarrápida o "fast fashion", comercializados por empresas como la china Shein, con el objetivo de compensar su impacto medioambiental.

El proyecto de ley contempla un aumento gradual de las sanciones hasta alcanzar los 10 euros (US$ 11) por prenda individual para el año 2030, además de prohibir la publicidad de este tipo de productos.

Los diputados aprobaron por unanimidad el proyecto, el cual será remitido al Senado antes de ser promulgado como ley. La popularidad de los minoristas de moda Shein y Temu, quienes ajustan los pedidos según la demanda gracias a sus cadenas de suministro ultraflexibles, ha generado una disrupción en el sector minorista, mientras que empresas establecidas como Zara y H&M aún dependen en gran medida de las preferencias de los compradores.

El proyecto de ley destaca que esta evolución hacia una moda efímera, caracterizada por mayores volúmenes y precios bajos, está influyendo en los hábitos de compra de los consumidores, generando impulsos de compra y una constante necesidad de renovación, lo que conlleva consecuencias medioambientales, sociales y económicas

Shein respondió en un comunicado enviado a Reuters que la ropa que produce satisface una demanda existente, lo que permite que su tasa de prendas no vendidas se mantenga constantemente en un dígito bajo, en contraste con las empresas tradicionales que pueden tener hasta un 40% de desperdicio.

Aseguraron que el proyecto de ley solo afectará negativamente el poder adquisitivo de los consumidores franceses.

En una publicación en la red social X, el ministro de Medio Ambiente de Francia, Christophe Béchu, describió el proyecto de ley como un "gran paso adelante" y agregó que contribuirá significativamente a reducir la huella ambiental del sector textil.

Este proyecto de ley surge en un contexto en el que el Ministerio de Medio Ambiente francés anunció su intención de proponer a la Unión Europea la prohibición de las exportaciones de ropa usada, como medida para abordar el creciente problema de los desechos textiles. Además, el país lanzó el año pasado un plan de reparación para fomentar la reparación de prendas y calzado en lugar de desecharlos.

Según la organización sin fines de lucro encargada de gestionar el programa, Refashion, en 2022 llegaron al mercado francés 3 300 millones de prendas de vestir, ropa de casa y calzado

El Ministerio de Ecología del país señaló que los franceses desechan aproximadamente

700.000 toneladas de ropa al año, dos tercios de las cuales terminan en vertederos.

La industria de la moda, una de las más contaminantes del mundo, representa entre el 3% y el 5% de las emisiones globales de carbono, según el informe State of Fashion de la consultora McKinsey. Se estima que alrededor de la mitad de todas las fibras producidas por la industria son formas de poliéster a base de aceite.

La aprobación del proyecto de ley en la Cámara Baja del Parlamento francés refleja una creciente conciencia sobre el impacto medioambiental negativo del fast fashion La industria de la moda, caracterizada por su producción y consumo rápidos, contribuye significativamente a la contaminación y el desperdicio de recursos. La regulación del fast fashion es necesaria para abordar sus efectos perjudiciales en el medio ambiente y la sociedad. La imposición de sanciones a los productos de moda ultrarrápida y la prohibición de su publicidad son medidas importantes para mitigar su impacto negativo y fomentar prácticas más sostenibles en la industria de la moda. La aprobación de esta ley puede influir en los hábitos de consumo de los consumidores, alentándolos a optar por opciones más sostenibles y éticas en lugar de productos de moda rápidos y desechables. Esto podría impulsar una transición hacia un modelo de moda más circular y responsable. Es fundamental que la ley se implemente de manera efectiva y se haga cumplir adecuadamente para que tenga un impacto significativo en la reducción del fast fashion. Esto podría requerir la colaboración entre el gobierno, la industria y otras partes interesadas para garantizar una aplicación coherente y rigurosa de las regulaciones. Se deben realizar esfuerzos adicionales para educar y sensibilizar a los consumidores sobre los problemas asociados con el fast fashion y la importancia de elegir opciones más sostenibles Las campañas de concienciación pública y la divulgación de información sobre prácticas de moda ética y sostenible podrían ayudar a cambiar las percepciones y comportamientos de los consumidores. Además de imponer sanciones al fast fashion, se pueden ofrecer incentivos y apoyo financiero a las marcas y empresas de moda que adopten prácticas más sostenibles y responsables. Esto podría incluir subvenciones, créditos fiscales u otros beneficios para fomentar la innovación y la adopción de medidas ambientalmente amigables en toda la cadena de suministro En resumen, la aprobación de la ley para penalizar el fast fashion en Francia es un paso positivo hacia una industria de la moda más sostenible y ética. Sin embargo, se requieren esfuerzos adicionales para garantizar una implementación efectiva y promover un cambio significativo en los hábitos

En constante cambio: cómo Taiwán está navegando en su ambición de reconocimiento global

Por Rachel Douglass

3 may 2024

La Taipei Fashion Week (TPFW) fue inaugurada la semana pasada en Taiwán, incluso cuando la temporada oficial de la moda parecía haber llegado a su conclusión. Este emocionante evento tuvo lugar en el Parque Cultural y Creativo de Songshan, atrayendo a políticos, celebridades y líderes de la moda durante cuatro días, del 25 al 28 de abril.

El evento, que celebra su sexto año, sigue evolucionando, centrándose en la exposición y experimentando con su estructura para adaptarse mejor al ámbito global En esta última edición, se redujo en comparación con años anteriores, con solo seis diseñadores en el programa después de un espectáculo de apertura colaborativo

La TPFW parece estar en un período de transición, ahora bajo la dirección de la nueva viceministra de cultura de Taiwán, Sue Wang Wang asumió el cargo a finales del año pasado con la misión de

Los Juegos Olímpicos llegan a Taipei

con un enfoque renovado en la posición de Taiwán en el escenario de la moda global. Uno de los aspectos fundamentales es la evaluación de la posición entre los mercados internacionales y encontrar el lugar de TPFW entre eventos emergentes similares Este año, los esfuerzos por destacar a Taiwán en el mapa de la moda global se han materializado en forma de un espectáculo de apertura inspirado en los Juegos Olímpicos.

Durante este evento, seis marcas locales jóvenes fueron encargadas de crear interpretaciones de las nuevas categorías deportivas, como escalada en roca, skateboard y breakdance, que debutarán durante los próximos Juegos Olímpicos de París 2024.

Bajo el tema general "Fully Equipped, Ready to Go" (Totalmente Equipado, Listo para Ir), diseñadores de renombre como Storywear, Jamie Wei Huang y C Jean presentaron sus creaciones con materiales, muchos de los cuales incorporaban elementos sostenibles. Algunos de los looks desfilados fueron lucidos por miembros del equipo olímpico de Chinese Taipei, mientras que el diseñador Justin Chou de Just In XX presentó el uniforme oficial que el equipo llevará en los próximos juegos. Este énfasis en el tema olímpico reflejó la estrategia de desarrollo de Wang para posicionar TPFW en un mercado diverso, en lugar de limitarse a uno solo.

Desafíos de los diseñadores jóvenes en un mercado emergente

Los participantes de la Semana de la Moda de Taipei compartían una mentalidad similar Claudia Wang, por ejemplo, tras probar aguas internacionales durante la temporada SS24 de la Semana de la Moda de Londres, regresa a Taipei habiendo construido la posición necesaria para destacar en su propio terreno. "En estos últimos años, he estado esforzándome mucho por alcanzar un nivel internacional, pero ahora, con el tipo de moda que estoy mostrando, puedo presentarme a mí misma y a la marca a nivel local", comentó Wang. Sin embargo, Wang señaló que el mercado taiwanés era pequeño y ofrecía pocas oportunidades para conectar con los consumidores, una opinión compartida por el talento de la Semana de la Moda de Taipei en general Guo Wei, diseñador de INF, quien presentó una colección con referencias al diseño japonés y la vestimenta tradicional, estuvo de acuerdo: "La industria de la moda en Taiwán todavía es muy joven y nueva, por lo que es difícil para una marca abrirse paso si se enfoca

Wei ve oportunidades para que la Semana de la Moda de Taipei aproveche la estabilidad de su propiedad intelectual única para " pasar al siguiente nivel y comenzar a construir un patrón de negocio para la industria y redes internacionales". Esto podría incluir aumentar la asistencia global al evento; esta temporada se invitaron a 20 invitados de este tipo, desde compradores hasta prensa e influencers. Para muchas marcas, algunas relativamente nuevas, otro desafío central puede ser comprender su mercado y dónde encajan. "Los diseñadores taiwaneses enfrentan dificultades para acumular conocimiento y aprender dónde encaja su marca en un mercado muy segmentado, ya que la cultura taiwanesa es bastante mixta. Se requiere más estrategia y una mejor planificación de mercado para llevar sus marcas al ámbito global", destacó Wang. © JUST IN XX

Evento B2B en el lugar atrae tanto a compradores como a consumidores

Una táctica popular entre los asistentes es dirigirse a Japón, donde poco a poco crean conciencia y evalúan la legitimidad de su concepto entre un nuevo consumidor Aquí, el modelo de tienda emergente suele ser el modo de entrada más prominente, y es adoptado por muchos de los diseñadores ubicados en el evento B2B simultáneo de la Semana de la Moda de Taipei, Taipei In Style, una feria comercial que se celebra en paralelo a los desfiles, buscando crear sinergias.

En este contexto, unas 20 marcas organizaron exhibiciones compactas, reduciendo el número de nombres que generalmente se exhiben, siendo la fecha tardía el factor principal para la menor asistencia Sin embargo, el momento no pareció afectar en gran medida su negocio, ya que muchos informaron que compradores y minoristas internacionales, algunos de Alemania, Austria y Japón, también habían pasado para comprar piezas directamente del stock actual de las marcas para complementar su oferta en sus países de origen

nombre emergente, el diseñador Tseng Yan-Wei simplemente dijo "financiamiento". Y añadió: "Taiwán es un mercado muy pequeño, con poca exposición a extranjeros, pero aún hay demanda allí"

El trío de diseñadores detrás de PCES, otro participante en el espectáculo de apertura, estuvo de acuerdo con Yan-Wei, y uno de ellos señaló que los hábitos de gasto en el país no estaban "adaptados a un entorno de lujo", ya que los locales generalmente solo estaban dispuestos a gastar una cantidad baja Sin embargo, Chih Yung Chan dijo que el programa de apoyo de TPFW, New Breed, había ayudado al grupo a ascender en las filas para ser reconocidos a nivel nacional.

El trío comenzó en el nivel más bajo de la iniciativa, recibiendo una pequeña compensación y respaldo para luego participar en el evento en sí.

"El apoyo financiero es definitivamente un punto clave", dijo el ministro Wang sobre el apoyo a nuevos talentos "Pero también se trata de ayudarlos a conocer mejor su mercado, y como gobierno debemos ver qué podemos hacer para apoyarlos en esto".

Esto es imperativo para el éxito de la semana de la moda, ya que los participantes son seleccionados en función de su capacidad general y su habilidad para satisfacer cualquier demanda que pueda surgir. A pesar de esto, Wang reconoció que hay algunos obstáculos en el camino, principalmente en lo que se refiere al suministro local de materiales.

La demanda de materiales funcionales de Taiwán crea obstáculos

El principal desafío para los diseñadores radica en la cantidad de tejido disponible, ya que necesitan tener la capacidad de aceptar pedidos a nivel internacional y asegurar suficientes materiales para sus creaciones A menudo, el tejido de alta calidad producido en Taiwán se exporta para atender a grandes marcas internacionales, lo que dificulta a los diseñadores locales obtener la cantidad necesaria para sus colecciones.

A pesar de esta limitación, algunas marcas han logrado superar este obstáculo subcontratando parte de su producción. Por ejemplo, PCES realiza el 80% de su abastecimiento en Taiwán y el resto proviene de países especializados en la técnica requerida, asegurando así materiales sostenibles

La sostenibilidad se ha convertido en una preocupación creciente en la industria, pero en el caso de la Semana de la Moda de Taipei, este año no fue el foco principal A pesar de ello, sigue siendo un elemento importante del evento, como se reflejó en los diseños de los uniformes olímpicos, que incorporan tecnología de captura de carbono. Este enfoque en la emisión cero de carbono en el proceso de producción busca promover prácticas más sostenibles a nivel internacional y fomentar el desarrollo de tejidos más ecoamigables en el futuro.

¿Qué depara el futuro para Taipei?

Ev p c p evaluar la respu las marcas mues respuesta a la de Además, se plan para promover

Se anticipa un enfoque en utiliz diseñadores En encuentran la in salas de exhibici más amplia En última instancia, el objetivo es que TPFW sea reconocido como una marca nacional que agregue valor a los diseñadores y resalte el potencial de Taiwán en la escena de la moda internacional.

Final de la colaboración de Just In XX, 'L'Histoire et la Couture', con el Museo Nacional de Historia.

Desafíos del mercado local: Los diseñadores de moda en Taipei enfrentan desafíos significativos en su mercado local, que es pequeño y menos maduro en comparación con otras industrias globales de la moda. La falta de exposición internacional y la limitada disposición del consumidor taiwanés para gastar en artículos de lujo representan obstáculos importantes.

Enfoque en la sostenibilidad: Existe una creciente preocupación por el impacto medioambiental de la industria de la moda, lo que ha llevado a la introducción de medidas legislativas para abordar el problema. La regulación de la "fast fashion" y el fomento de prácticas sostenibles son aspectos clave en este sentido.

Internacionalización de la moda taiwanesa: A pesar de los desafíos locales, hay un impulso para internacionalizar la moda taiwanesa y aumentar su presencia en mercados globales. Esto incluye iniciativas como la participación en eventos internacionales de moda y la promoción de marcas taiwanesas en el extranjero

Apoyo gubernamental: El gobierno de Taiwán está desempeñando un papel activo en el apoyo a la industria de la moda, proporcionando financiamiento y programas de desarrollo para diseñadores emergentes. Se están implementando políticas para fomentar la innovación, la creatividad y el crecimiento sostenible en el sector

Los diseñadores de moda en Taipei enfrentan desafíos significativos en su mercado local, que es pequeño y menos maduro en comparación con otras industrias globales de la moda. La falta de exposición internacional y la limitada disposición del consumidor taiwanés para gastar en artículos de lujo representan obstáculos importantes. Existe una creciente preocupación por el impacto medioambiental de la industria de la moda, lo que ha llevado a la introducción de medidas legislativas para abordar el problema. La regulación de la "fast fashion" y el fomento de prácticas sostenibles son aspectos clave en este sentido. A pesar de los desafíos locales, hay un impulso para internacionalizar la moda taiwanesa y aumentar su presencia en mercados globales Esto incluye iniciativas como la participación en eventos internacionales de moda y la promoción de marcas taiwanesas en el extranjero El gobierno de Taiwán está desempeñando un papel activo en el apoyo a la industria de la moda, proporcionando financiamiento y programas de desarrollo para diseñadores emergentes. Se están implementando políticas para fomentar la innovación, la creatividad y el crecimiento sostenible en el sector. Se deben desarrollar estrategias de promoción más sólidas para aumentar la visibilidad de la moda taiwanesa en el escenario mundial.

© C JEAN

Esto podría incluir la participación en más eventos internacionales, el establecimiento de asociaciones con diseñadores y marcas extranjeras, y el uso efectivo de las redes sociales y la publicidad en línea Las marcas y diseñadores de moda en Taipei deberían priorizar la adopción de prácticas sostenibles en todas las etapas de la cadena de suministro. Esto no solo ayudará a mitigar el impacto ambiental de la industria, sino que también podría ser un punto de venta único en mercados internacionales cada vez más conscientes del medio ambiente El gobierno y otras instituciones relevantes deberían continuar ofreciendo apoyo financiero y programas de desarrollo para diseñadores emergentes Esto podría incluir subvenciones, becas, mentoría y oportunidades de exposición para ayudar a los talentos locales a crecer y prosperar en la industria de la moda Se deben incorporar más elementos culturales y tradicionales taiwaneses en el diseño y la presentación de moda. Esto no solo agregará autenticidad y singularidad a las creaciones, sino que también ayudará a promover el patrimonio cultural del país en el escenario internacional.