Issuu

La antropología ha de ser la herramienta principal para poder humanizar los análisis de sitio. Esta ha de basarse en la observación pasiva, tanto física como virtual del poblador en su medio. La psicogeografía es el medio de representación para un mapeo físico de este seguimiento.

ESTRATEGIA 1

Según Mongin, la condición urbana se basa tanto en la polis, correspondiente a la ciudad física, como en la cívitas, ahora presente en la ciudada virtual. Por ello el análisis de ambas permite la plani cación responsable de las ciudades y de la misma forma, permite de nir con mayor precisión el rol que ha de cumplir el Patrimonio en ella.

ESTRATEGIA 2

ESTRATEGIA 3

La adopción de políticas liberales, centradas en el individuo y su proyecto de vida garantizan un mayor acercamiento al ciudadano. Asimismo, también brinda posibilidades de reapropiación en base a modos de habitar actuales.

ESTRATEGIA 4

Tanto el imaginario académico/adquisitivo como el popular/ espontáneo requieren de estrategias de diseño distintas, acorde a los ideales de cada una. A pesar de no poder convivir entre ellas, ha de lograrse la transición entre ambas en la urbe. La familiaridad percibida, atributos propios basados en los símbolos y el imaginario local mismo han de ser los valores que puedan permitir dicha intersección.

ESTRATEGIA 5

El uso continuo de símbolos e iconos, presentes en la arquitectura de la comunicación y que no son tan subjetivos como los académicos han de permitir una mejor legibilidad de la arquitectura y facilitar su nivel de arraigo cultural.

ESTRATEGIA 6

Por lo aprendido de Venturi, es necesario poder elegir una arquitectura consecuente con su entorno. El Pato o el Tinglado Decorado han de ser aplicados según las necesidades del entorno y de los niveles de arraigo como también las características del imaginario local.

ESTRATEGIA 7

El programa arquitectónico y urbano debe de provenir del reconocimiento de los croquis urbanos. No deben de basarse en referencias ajenas al sitio, a menos que debidamente contrastada con estas.

Página I 127

59 Rue de Rivoli, París. Fotografía: Moïse S.

CAPITULO 3

PATRIMONIO VIVO Y CONTEMPORÁNEO Página I 128

Página I 129

CONTENIDO DEL CAPÍTULO

PARTE UNO POSICIÓN DE LA SOCIEDAD ACTUAL FRENTE AL PATRIMONIO HISTÓRICO 134

6. Patrimonio y Sociedad

136

6.1. Los Tipos y la Revaloración del Patrimonio

138

6.2. Preservación y el rol de la sociedad

140

6.3. Paradoja del Patrimonio en la actualidad

142

6.3.1. Musealización, monumentos y amnesia ciudadana

146

6.3.2. Apropiación, Capital y la Gentri cación

152

6.3.3. Apropiación informal, control y Gestión

156

6.4. Principios respecto al Patrimonio

160

6.5. Cultura Popular y su Capitalización Síntesis de Parte Uno

Página I 130

164

PARTE DOS POSICIÓN DE LA ARQUITECTURA FRENTE AL PATRIMONIO HISTÓRICO 166 166

7. Patrimonio Vivo y Arquitectura 7.1. El Declive del Discurso Arquitectónico en el siglo XXI

168

7.1.1. El Mercantilismo del Discurso Arquitectónico

170

7.1.2. Las Heterotopías y su importancia en la arquitectura

172

7.2. Arte Moderno y Arquitectura

173

7.2.1. Caída y replanteo del arte

177

7.2.2. Aportes en base al estudio del arte

180

7.3. Relación ciudad pública y arte público

184

7.4. Arquitectura Readymade

184

7.4.1. Revaloración en base a la Cultura Popular

190

7.4.2. Repensar la intervención en el Patrimonio

199

7.5. Aportes hacia la Intervención Patrimonial

202

Síntesis de Parte Dos

204

Síntesis General / Aportes y Conclusiones II

Página I 131

ILUSTRACIONES Ilustración 48: Respuestas frente a destrucción del Patrimonio - Facebook Ilustración 49: Proyección y nivel de apropiación de obra restaurada - MPA Ilustración 50: The Giant Zipper, Milán - dwell.com Ilustración 51: Monasterio de Santa Catalina, Arequipa - 500px Ilustración 52: Estatuas a Francisco Bolognesi, Arequipa - César Cox Ilustración 53: Estatuas de Cristos Blancos - Agustín Querol Ilustración 54: Estatua de Rocoto y Chicha, Arequipa - Diario El Comercio Ilustración 55: Monumentos al árbitro y a la muela - Blog-citio, ciudad del horror Ilustración 56: Hotel Casandina, Arequipa - Booking.com Ilustración 57: Brick Lane, Londres - Fotografía Propia Ilustración 58: Ghetto en Brick Lane, Londres - Jim Steil Ilustración 59: Niño en Ghetto - Lewis Freeth Ilustración 60: Las dos caras de La Molina, Lima - Diario El Comercio Ilustración 61: Barranco, Lima - Fotografía Propia Ilustración 62: South Park, Gentri cación - Comedy Central, Episodio 19x13 Ilustración 63: Muro de Berlín, Alemania - Fotografía Propia Ilustración 64: Street Food - Sam Deng Ilustración 65: Apropiación del espacio público y su importancia - Facebook Ilustración 66: Uso de simbología en varios modelos de apropiación - Worldpress Ilustración 67: Logotipo de Google representando al Perú - Google Ilustración 68: Capitalización de la Cultura Popular - Flickr Ilustración 69: Habitar bajo la Torre Ei el (1889) - Roger Viollet Ilustración 70: Habitar bajo la Torre Ei el (2018) - Razvan Chisu Ilustración 71: Inclusión de la Teleciudad en el Habitar - Terry Allen Ilustración 72: Inclusión de la Teleciudad en el Habitar - Quentin Carlier Ilustración 73: Inclusión de la Teleciudad en el Habitar - Razvan Chisu Ilustración 74: Categoría ‘Peor Floro’ - Grandes Éxitos de la Arquitectura Peruana, Facebook Ilustración 75: Mercantilismo de la ‘Nueva Arq. Peruana’ - Bitácora ArquitecturaPeruana Ilustración 76: Arquitectura sin arquitectos, Santa Brígida, México - Carlos Mejía Ilustración 77: Deformación del Discurso Arquitectónico - Luis Longhi Ilustración 78: Untitled, Gormley - Fotografía Propia Ilustración 79: Banksy en Venecia - DesignBoom Ilustración 80: Cholet y la obra de Freddy Mamani - oxigeno.bo Ilustración 81: Recopilación de arte urbano - Fotografías Propias Ilustración 82: Ciencia y Caridad, Picasso (1897) - Museo Picasso, Barcelona Ilustración 83: Masacre en Corea, Picasso (1951) - Museo Picasso, Barcelona Ilustración 84: Recopilación de técnicas de arte - Recopilación Propia Ilustración 85: Fountain, Marcel Duchamp (1917) - Fotografía MOMA Ilustración 86: My Bed, Tracey Emin (1998) - Art Space Ilustración 87: Robert Rauschemberg (1960, 1970) - MOMA Ilustración 88: Release your mind, Gera1 (2018) - Instagram Ilustración 89: Gra ti en Muro - Google Imágenes

Página I 132

ffi

138 139 142 142 144 144 144 144 146 146 147 147 149 149 149 152 152 153 158 160 161 166 166 166 166 166 168 169 169 169 172 174 174 174 175 175 175 177 178 179 180 180

183 184 185 190 192 193 194 194 195 195 196 196 197 197 198 198 199 199

Ilustración 90: Elaboración del ciudadano en la Ciudad Real - Juan Pablo Corvalán Ilustración 91: Ecce Homo de Borja, España - Diario El Con dencial Ilustración 92: Efecto Cecilia - Revista Vanity Fair Ilustración 93: The Louvre on Red, París (1999) - César Saez Ilustración 94: Fake States, Gordon Matta Clark (1973) - Tate Modern Ilustración 95: Food, Gordon Matta Clark (1973) - Tate Modern Ilustración 96: Artista en su estudio, Rivoli 59, París - Edoardo Lenzi Ilustración 97: Interior de estudio, Rivoli 59, París - Fotografía Propia Ilustración 98: Patio de Tacheles, Alemania - Philipp Lindenau Ilustración 99: Interior de Tacheles, Alemania - Philipp Lindenau Ilustración 100: Abierto al público, Catacumbas de París - Instagram Ilustración 101: Les Cataphiles, Catacumbas de París - #Cataphiles Ilustración 102: Plazas activadas en Santiago de Chile - BID Ilustración 103: Plazas activadas en Santiago de Chile - BID Ilustración 104: Boceto de arte urbano, Río de Janeiro - Haas & Hahn Ilustración 105: Proyecto de Comunidad, Río de Janeiro - Haas & Hahn Ilustración 106: Monumentos de Banksy, Londres - TimeOut London Ilustración 107: Monumentos de Banksy, Londres - TimeOut London

DIAGRAMAS 141 157 163 189 201

Diagrama 18: Situación actual a la que se somete el patrimonio - Elaboración propia Diagrama 19: Musealización vs Informalidad - Elaboración propia Diagrama 20: Requerimientos para el Patrimonio Sostenible - Elaboración propia Diagrama 21: Condiciones para la revaloración en la actualidad - Elaboración propia Diagrama 22: Arte moderno y puesta en valor de Patrimonio - Elaboración propia

TABLAS Tabla 8: Síntesis de Parte Uno - Elaboración propia Tabla 9: Diferencias entre arte urbano y gra ti - Elaboración basada en Armando Silva Tabla 10: Síntesis de Parte Dos - Elaboración propia

Página I 133

ffi

164 182 202

6 PAT R I M O N I O Y S O C I E D A D

En los últimos años, aparentemente, ha surgido un cambio en la relación entre las ciudades y su pasado. Nunca antes han existido tantos grupos conservacionistas, genealogistas, museos, historiadores, leyes de protección, áreas de conservación y Listas de Conservación87. Prueba de ello es la Lista Roja del grupo historicista Hispania Nostra88, organización que busca recuperar el patrimonio físico indistintamente de su emplazamiento o sociedad presente en su entorno. También existen grupos como la Amenity Society, que monitorea y plani ca intervenciones en áreas de conservación en Inglaterra y Gales. De la misma forma, la gura jurídica BIC (Bien de Interés Cultural) española, la cual pretende defender al patrimonio al paso del tiempo y la degradación. En la realidad peruana existe una lista de peligro y la Ley General del Patrimonio Cultural89 Cada uno de los grupos señalados tiene un objetivo, el poder preservar físicamente el patrimonio arquitectónico frente al paso del tiempo y a la sociedad. La memoria colectiva se ve abrumada por iniciativas conservacionistas en las ciudades, al punto de que llega a ser percibida como cara, limitativa y ajena a la comunidad. El resultado de aquello en zonas con un bajo impacto cultural es el abandono, deterioro y posterior demolición de aquello que se buscaba preservar, mientas que en ciudades más desarrolladas se da un proceso de ‘musealización’ o en algunos casos la ‘automusealización’, donde el patrimonio se preserva físicamente pero su contenido es ajeno a la memoria colectiva. Mark Crinson también de ne a esta situación como: '‘El pasado está en todos lugares y en ninguno’’ Es decir que la ciudad moderna, la cual en su momento negó la memoria en favor a una teoría pura, basada en abstracciones o alegorías al pasado y la forma ha resultado en los días contemporáneos en una presencia ausente, donde ahora la ciudad patrimonio o la herencia pasada está presente físicamente, sin embargo no existe en la ciudad imaginada, ni es objeto de nuevos hechos urbanos genuinos que contribuyan a su evolución, porque esta es intangible y su propósito no puede ir más allá de su admiración, no de su participación. 87

Urban Memory: History and Amnesia in the modern city - Mark Crinson, 2005

https://www.hispanianostra.org/que-hacemos/lista-roja/

h t t p : / / w w w. c u l t u r a . g o b . p e / s i t e s / d e f a u l t / l e s / a rc h i v o s a d j u n t o s / 2 0 1 6 / 0 8 / marcolegalokversiondigital.pdf 89

Página I 134

El urbanismo posmoderno coloca al pasado histórico en un modelo selectivo, donde priorizan ciertos vestigios sobre otros basados en su impacto en la memoria colectiva pasada. No obstante, lo que resulta del reconocimiento de la población en el croquis imaginado, va degradándose en ella debido a su escasa interacción que resulta en un hito de la ciudad museo. Carcasas de un habitar pasado con poco impacto en el habitar que se da en medios virtuales y físicos actuales. Puede inferirse por lo tanto, una contradicción entre las iniciativas que buscan preservar el patrimonio y su aceptación, pues esta tiende a adoptar a los nuevos centros comerciales, a las avenidas y a puntos especí cos reconocidos por ciertos grupos como los nuevos hitos y catalogando al pasado histórico preexistente como reliquias intangibles. A este punto pueden visualizarse las falencias de las prácticas que buscan conservar el patrimonio. Basados en lo expresado por Alaín de Benoist (pág. 57), aplicable también para el patrimonio, defender las preexistencias implica renovar su esencia misma y los modos en la que esta cambia. No pueden ser considerados como absolutos constantes, pues sus características nacen de la interacción con diferentes generaciones en el tiempo y su entorno. La interacción con la sociedad actual se da a partir de la toma de referentes populares presentes en la ciudad virtual. La forma de representación se vive mediante la adopción total de los espacios, desde la decoración de los dormitorios modernos con objetos con un valor signi cativo para su propietario hasta la total apropiación del espacio público mediante actividades representativas de ciertos grupos urbanos. La interacción no se da de manera literal ni mucho menos tiene su trasfondo ligado a lo físico-fenomenológico, su valor recae en el tiempo que los habitantes dedican a estas acciones para expresar su concepción de la realidad en estos espacios. Un lugar adquiere la identidad en un proceso que incluye la interacción constante de diferentes grupos urbanos que convergen en un mismo sitio. La memoria vivenciada y la imaginada son los elementos que coexisten en este proceso, complementándose una a la otra de manera constante en los croquis urbanos de todo grupo social. Las acciones sobre dichos espacios a manera de activaciones en una urbe que se desarrolla entorno a diferentes actividades son las que de nen los hitos populares y no las impuestas por la historia.

Página I 135

6 . 1 . L O S T I P O S Y L A R E VA L O R A C I Ó N D E L PAT R I M O N I O Contrario a lo que una doctrina rígida de conservación dicta, la cual prioriza la autenticidad y la restauración del tejido histórico, las ciudades requieren de una revaloración basada en las necesidades del siglo XXI. Entre ellas destacan la funcionalidad económica, como también las aspiraciones y deseos de sus habitantes. Con el

n de mantener esta función de importancia para la sociedad, las

ciudades han de recon gurarse y reinventarse mediante la modernización, la adaptación y la regeneración90 aunque conservando y consolidando su carácter e identidad, Como ya ha sido expuesto, la urbanidad trasciende a la morfología física y a la herencia patrimonial arquitectónica. En la práctica actual esta se resquebraja y a su vez se mantiene, a menudo deteriorada. Sin embargo el núcleo urbano que la contiene no desaparece. Esto es producto del distanciamiento actual entre la metodología para la intervención patrimonial, centrada en el objeto físico, con el uso dado a partir de valores presentes en la memoria colectiva popular y local, in uenciada a su vez por la presencia de la tecnología y la globalización. No obstante, los núcleos que no desaparecen resisten, transformándose a través del tiempo y de la sociedad. Estas sobreviven gracias a una doble función, lugar de consumo y consumo del lugar, aplicable en los dos modos de apropiación ya expuestos. Aldo Rossi enfatiza en la continuidad de estos tipos urbanos91. Utiliza el término de permanencias para transmitir la sensación de persistencia de estos tipos a lo largo del tiempo a través de diferentes tipos de usos. La forma permanece, pero nos lleva a través de cambios en la historia, cambios en la función e incluso cambios en la forma. Rossi de ne entonces a la arquitectura como una virtualidad que se mani esta en forma de tipo. Esta misma trasciende del tiempo y de la misma forma, a su vez incluye los aspectos ontológicos existentes en la

losofía aplicada por los

arquitectos. Se entiende entonces al núcleo urbano como la materialización de ese espíritu, una manifestación de la comunidad y sus deseos y aspiraciones.

Urban Regeneration: A Handbook, Peter W. Roberts & Hugh Sykes - 2000

La arquitectura de la ciudad, Aldo Rossi - 1966

Página I 136

A partir de aquello se in ere que los procesos de cambio se organizan en base a tres ejes perpendiculares donde aparecen: 1) Ciudades vivas, dinámicas y con constante necesidad de modernización y adaptación que reconocen sus propios ciclos de vida y regeneración. 2) Aumento en las interrelaciones que trae consigo un círculo cada vez más amplio de grupos implicados en los procesos de transformación y que hacen de la resolución de con ictos una práctica fundamental. 3) Una manera exible de entender el patrimonio mediante cambios en la composición de las poblaciones, migraciones y cambios demográ cos. Estos generan diferentes sistemas de percepción y de puesta en valor del Patrimonio.

Página I 137

6.2. PRESERVACIÓN Y ROL DE LA SOCIEDAD Manuel Castells supone que el siglo XXI se de nirá por una perplejidad informada92, no obstante los cambios que la sociedad requiere devendrá de iniciativas ciudadanas. Para ello, se requiere de un diálogo entre culturas y resistir a la homogeneización, con la nalidad de implementar una ciudadanía responsable que intensi que el arraigo y pensamiento local. La importancia de la preservación ha de utilizar la riqueza arquitectónica como medio de expresión y apropiación. Por esta razón debe de salir del modelo basado en el estilo. Asimismo, este a su vez se enfrenta a un escenario conservacionista, el cual culmina en la desaparición del edi cio. Ante un medio donde abunda el patrimonio arquitectónico, edi cios sin un nivel de consolidación a nivel de imagen urbana (a causa del modelo selectivo) tienden a ser ignorados e inexplorados, a causa de su escaso contacto con la población. Consecuentemente tiende a ser escenario de hechos urbanos negativos para su medio.

ILUSTRACIÓN 48: RESPUESTAS A DIARIO VIRTUAL SOBRE DESTRUCCIÓN DE PATRIMONIO FUENTE: EXTRACTO DE NOTICIAS DE AREQUIPA Y EL MUNDO. 25 DE FEBRERO DEL 2018 WWW.FACEBOOK.COM/PERMALINK.PHP?STORY_FBID=1695686073859753&ID=961309260630775

Ejemplo de respuesta de la sociedad civil apoyando la destrucción del Patrimonio Arquitectónico. Consecuencia de un contexto que mantiene la herencia arquitectónica como tal, desvinculándola de la cotidianidad del ciudadano, provocando su olvido y posterior destrucción. Mediante este, se evidencia el escaso nivel de arraigo que la población posee frente a edi cios de valor histórico no consolidados en la memoria colectiva.

La era de la información: Estado del conocimiento de la sociedad sobre su situación y escasa de soluciones. /Requerimiento de una mejora ciudadana mediante la acción social 92

Página I 138

ILUSTRACIÓN 49: PROYECCIÓN Y NIVEL DE APROPIACIÓN DE OBRA RESTAURADA FUENTE: MUNICIPALIDAD PROVINCIAL DE AREQUIPA

Escenario contrario, donde a pesar de que existe una restauración física, no logra identi carse con el ciudadano. Pese a que fue proyectada académicamente, su cotidianidad y arraigo en la población no llega a ser el esperado (izquierda). Dicha situación se replica en las ‘zonas museo’ sin poder integrarse con éxito al croquis mental del poblador.

En el Derecho a la Ciudad, Lefevre a rmó que los arquitectos han establecido y establecido un conjunto de signi caciones generalizadas para cada sociedad; ‘Función, Forma y Estructura’ Partiendo de interpretaciones realizadas por ellos mismos en lugar de impresiones vividas por los habitantes. Por ello no es de extrañar que intervenciones basadas en el objeto arquitectónico como tal no logran consolidarse como hitos urbanos en el imaginario urbano, partícipes de la cotidianidad de los ciudadanos. Utopías que anhelaban la ciudad perfecta y basadas en teorías sensoriales y formales como las capitales de Brasilia o Canberra -bautizada coloquialmente como la ciudad más aburrida del mundo - no han logrado consolidar el nivel de arraigo en sus habitantes al nivel de sus pares ‘caóticos y desordenados’ de São Paulo o Melbourne. Las ciudades son creación del hombre desde el origen de la sociedad. Francesco Bandarin enfatiza que hasta el momento, no existe una ciudad histórica que haya conservado de manera intacta su carácter original93. Esto es debido a que es un organismo vivo dinámico. La vivencia urbana o Genius Loci, es caótica por naturaleza y es una característica que enriquece su carácter urbano y que la hace única respecto a otros elementos de la ciudad. No puede y no debe ser ordenada a partir de -construcciones promocionadas- porque esta parte de la construcción imaginaria de sus responsables, quienes no conocen a fondo la experiencia urbana que se da en ellas. Francesco Bandarin/Ron Van Oers: El paisaje urbano histórico - La Gestión del Patrimonio en un siglo urbano, 2014 93

Página I 139

6 . 3 . PA R A D O J A D E L PAT R I M O N I O E N L A A C T U A L I D A D La memoria colectiva histórica es conocida hoy en día como tradición. Esta misma tiende a ser preservada a toda costa en el imaginario global, debido a su atractivo turístico y potencial económico, pese a los cambios sociales y económicos actuales. Lugares de relevancia urbana en el pasado como plazas, iglesias y edi cios mantienen su importancia en la ciudad gracias a ello, llegando incluso a ser nombradas como intangibles y de interés cultural. Sin embargo en la actualidad, este modelo selectivo ha de convivir con otros que no gozan de tal privilegio y una sociedad que es cada vez más ajena a las tradiciones.Mediante lo expuesto se pueden de nir tres situaciones claramente marcadas: PRINCIPIO DE CONSERVACIÓN

1) El patrimonio se ve obligado a ser objeto de la preservación física sin un impacto social, avalados por grupos como Hispania Nostra que colocan su conservación como prioridad. Esta solo podrá ser reconocida y experimentada por dos usuarios: el turista y el historiador. Esta se limita solo a ser un monumento al pasado, ajeno a toda cotidianidad social. No obstante, puede consolidarse como un símbolo urbano al estar ligado a la tradición -promocionada-. PERTENECIENTE A LA CIUDAD MUSEO - ESTADO PRINCIPIO DE APROPIACIÓN

2) En zonas patrimoniales -producto del modelo selectivo- el alto coste de mantenimiento y el elevado valor de suelo da lugar a un proceso de desplazamiento urbano en el que su función se ve limitada al comercio de alto capital y al de funciones de las que pueda disponer el estado. Su atractivo histórico y su renovación continua, sujetas a las tendencias de moda y consumo, en adición al uso de simbología comercial propician su reconocimiento en la memoria colectiva contemporánea al estar interactuando de forma permanente con los modos de vida actuales de la clase media. PERTENECIENTE A LA CIUDAD ACADÉMICA - PRIVADA ADQUISITIVA

3) El patrimonio físico que no ha sido catalogado como ‘‘de valor’’, ha de someterse a procesos de apropiación por parte de la sociedad sin someterse a ningún control de nido. Este proceso signi caría su permanencia en la memoria colectiva ciudadana. Sin embargo al ser parte de un proceso informal, puede ser escenario de actividades que puedan comprometer su integridad estructural y seguridad. PERTENECIENTE A LA CIUDAD POPULAR - ESPONTÁNEA

Página I 140

PRINCIPIO DE CONSERVACIÓN PRINCIPIO DE APROPIACIÓN DIAGRAMA 18: SITUACIÓN A LA QUE SE SOMETE EL PATRIMONIO ACTUALMENTE FUENTE: ELABORACIÓN PROPIA

Página I 141

ILUSTRACIÓN 50: THE GIANT ZIPPER, MILÁN, ITALIA - ALEX CHINNECK FUENTE: DWELL.COM ILUSTRACIÓN 51: MONASTERIO DE SANTA CATALINA FUENTE: 500PX

A través de su intervención, Alex Chinneck coloca en evidencia la fragilidad de la arquitectura, la materia y la historia en la actualidad. Si esta se centra en estas características puede llegar a ser indiferente a todo su contexto, sin nada que ofrecerle. El Monasterio de Santa Catalina comparte ciertas similitudes, pues toda su importancia y relevancia se basa en su materia física, la cual puede desaparecer y no volver.

Cabe recordar que un museo es un espacio pensado por la comunidad para canonizar su memoria colectiva pasada. Sin embargo no puede a rmarse ‘que estos sean compartidos por esta misma, porque consiste en una recreación de esta. De la misma forma no puede darse por hecho que estos vayan a ser objeto de reconocimiento al mismo nivel que un mercado o un centro comercial. Al igual que un museo, la existencia de los cascos históricos signi ca una fuente de ingresos, mientras esta pueda seguir transmitiendo elementos pintorescos, dignos de la memoria global y la conservación. Marc Augé ejempli caría muy bien esto a rmando que el turismo no consistía en viajar para conocer algo que se desconoce, sino para visitar algo ya conocido94. Es decir, que se viaja para reconocer algo ya presente en el imaginario global, tal y como propone la ciudad cción (pág. 116). Con la llegada de la Telepolis y la difusión de los nombres propios, las ciudades patrimonio son más propensas a ser eles representaciones de dicho imaginario, con el n de no defraudar a sus visitantes -la realidad se esfuerza por reproducir la cción95-. A esta situación deben su origen los Ordenamientos Jurídicos, los cuales pretenden conservar y realzar la historia como valores patrimoniales listos a ser vendidos al turista. 94

El viaje imposible, Marc Augé - 1997

Marc Augé, 1998

Página I 142

6.3.1. MUSEALIZACIÓN, MONUMENTALIDAD Y AMNESIA CIUDADANA

Según las formas urbanas basadas en su contexto. En ellas destacaría a la ciudad memoria, sometida a la historia pasada, cuyos vestigios hoy en día se conocen como tradición. Para bien o para mal, estas pueden llegar a transmitir las mismas sensaciones a sus visitantes, por lo que se resisten al paso del tiempo, ya que le deben su existencia a la historia. Ciudades como Venecia son insustentables en el tiempo y solo pueden existir gracias al imaginario compartido por la ciudad- cción. Walter Benjamin (1892 - 1940) precisaría esta situación de niendo que la musealización implica la recontextualización de los objetos, es decir, separar a este de su lugar original para su inserción en otro con el n de poder ser apreciado. De la misma forma, los edi cios patrimoniales que son relevantes en la ciudad han de ser descontextualizadas de su condición original para poder ser vendidos al visitante. Indistintamente de su carácter, se exhiben iglesias, monasterios, viviendas y edi cios de la misma manera. Los museos tienen como propósito catalogar e investigar el lugar original para poderlo dar a conocer al público en forma de letreros y placas. El reconocimiento del patrimonio por lo tanto está condicionado a una especie de diálogo entre el visitante y el monumento, en forma de guías turísticos, para que esta pueda ser reconocida como tal. Para algunos, esta situación responde a una necesidad de la conservación de los testimonios de la estructura urbana. ‘‘Se trata de un proceso que corre paralelo al de revitalización urbana, puesto que la ciudad museo debe transmitir su mensaje a un público cada vez más extenso y permita un desarrollo integral de sectores cada vez más amplios de la sociedad.96’’ Pese a ello, al año de publicación de dicha frase, no existía una dependencia de la Teleciudad y el imaginario global ciertamente se construía a partir de esta conservación. Sin embargo al día de hoy, esta postura ya no propicia el conocimiento, ni tampoco es un foco de desarrollo integral. El visitante contemporáneo ha de contemplar el patrimonio - museo para poder exponerlo en su círculo interno a modo de trofeo o memento. Por lo tanto, su permanencia en la memoria global es solo super cial y su presencia en el imaginario local en el mejor de los casos se limita al de un símbolo o una foto en la red social. Bajo este concepto de musealización, queda evidenciado que el nivel de arraigo y tradición va más allá de la preservación física. Por lo tanto cualquier modelo de intervención que se centre en aquello no garantiza su correcta revaloración.

El Patrimonio cultural en el sistema de derechos fundamentales. (1999) - Carlos López Bravo 96

Página I 143

ARRIBA: ILUSTRACIÓN 52: ESTATUAS A FRANCISCO BOLOGNESI EN AREQUIPA FUENTE: CESAR COX ILUSTRACIÓN 53: ESTATUAS DE CRISTOS BLANCOS EN DIVERSOS LUGARES FUENTE: AGUSTIN QUEROL ABAJO: ILUSTRACIÓN 54: ESTATUA DE ROCOTO Y CHICHA FUENTE: DIARIO EL COMERCIO ILUSTRACIÓN 55: ‘MONUMENTOS’ AL ÁRBITRO Y A LA MUELA FUENTE: BLOG-CITIO. CIUDAD DEL HORROR

Los monumentos ciudadanos tienden a ser objeto de olvido. Esto es debido a que los eventos o personas a los que conmemoran van perdiendo relevancia progresivamente en la vida urbana. El entendimiento de este parte del trauma o conmoción que en su momento, cierto hecho urbano tiene sobre su entorno. Freud los de ne como símbolos construidos para marcar dichos eventos sobre la ciudad y preservar su memoria. Bajo ese sentido, estos recuerdan generalmente a eventos de gran conmoción, en general negativa, en la ciudad. Si cada ciudadano fuera capaz de reconocer y admirar dichos elementos con el mismo valor de quienes las erigieron, la ciudad se tornaría en un hábitat depresivo y nostálgico. Sin embargo, Freud97 también menciona que cualquier visión de la modernidad actual como trauma, concluye en su distanciamiento del pasado, a causa de lo que es inmediato y real en el presente. Estos iconos de experiencias pasadas en este contexto solo serían profundizadas por dos usuarios: El turista y el historiador, quienes son los únicos que buscan en estos monumentos sus signi cados ya olvidados. En adición a ello, cabe mencionar que muchos de los proyectistas en la actualidad, pretenden mediante su obra, construir grandes monumentos erigidos a sí mismos.

Beyond Pleasure, Margaret Iversen - 2007

Página I 144

‘‘Incluso soñar se ve obligado a moverse por calles que están muy bien pavimentadas. ¿Y no está la ciudad llena de templos, plazas cerradas y santuarios nacionales para poder entrar sin dividirse en los sueños del transeúnte, junto con cada letrero de la tienda, cada tramo de escaleras y cada puerta de entrada? Las grandes reminiscencias, los frisos históricos, hay tanta basura que está feliz de dejarse en manos del turista98.’’

En nuestra realidad, dicha situación se extiende a través de la plani cación y ejecución de monumentos sin la necesidad de la presencia de un hecho urbano legítimo relacionado con el medio donde se ubica. La adopción de iconos familiares, pero no reconocidos en la memoria colectiva por el ciudadano, como las esculturas de personajes conocidos, hazañas pasadas ajenas al sitio o la banalidad de objetos sin trascendencia alguna son prueba de que los monumentos en nuestra realidad no poseen la trascendencia con la que fueron erigidas originalmente. Visto desde un punto de vista urbanístico, la sobremonumentación de espacios públicos, como también el ‘horror vacui-horror al vacío’ en las calles de las ciudades de las ciudades en el Perú comparten ciertas semejanzas con la musealización de las ciudades, pues implica un proceso de descontextualización del objeto para que este pueda ser apreciado. Sin embargo al igual que el anterior caso, esta acción no se dará. Esta situación se da en parte también debido al imaginario conservacionista que prima en las gestiones municipales, que tienen como objetivo el fomentar el turismo y el reconocimiento, incluso donde no exista un atractivo que mostrar. Esta situación también se daría a manera de rima con la arquitectura actual, como jaría Venturi, se centra cada vez más en la construcción de monumentos y monolitos aislados de la sociedad actual. Un solo edi cio, independientemente de su calidad de diseño, pretende monopolizar la imagen urbana del medio donde se centra -Aspirando a convertirse en monumentos-. La creación de -Patos- también se centra en la descontextualización de la obra para que esta pueda ser admirada. Se basa en la forma y la materia, mientras que su contexto imaginario evoluciona de una manera virtual y de una manera más acelerada.

Walter Benjamin, The Return of the Flâneur - 1929

Página I 145

Walter Benjamin escribió:

6.3.2 APROPIACIÓN, CAPITAL Y EL PELIGRO DE LA GENTRIFICACIÓN

ILUSTRACIÓN 56: HOTEL CASANDINA - AREQUIPA FUENTE: BOOKING.COM

ILUSTRACIÓN 57: BRICK LANE - LONDRES FUENTE: FOTOGRAFÍA PROPIA

El Patrimonio histórico, visto desde un punto de vista comercial, posee un atractivo mayor al consumidor frente a centros comerciales recientes y de modelo estandarizado. Esto lo hace propenso a ser objeto de grandes inversiones que adapten su uso a las necesidades de la población actual. El nacimiento de las ciudades comerciales responde a los modos de habitar contemporáneo basado en el consumo.

El patrimonio físico está relacionado directamente con la historia y con la localidad. Es promocionado en el imaginario global y por lo tanto es la carátula de la ciudad. Por ello posee un atractivo que le otorga un valor agregado sobre otros modelos comerciales estandarizados, haciéndolo altamente competitivo frente a estos. Este potencial económico puede ser explotado a través de negocios locales y pueden ser apropiados en su totalidad por sus consumidores y sus propietarios. Dicha acción involucra una dinámica basada en los ujos de capital y el acercamiento de los ciudadanos con su historia, de una manera indirecta. A diferencia de los edi cios museo, este posee su mayor atractivo en las actividades que se dan en su interior y en cómo este adapta la materia física donde se emplaza a nuevas necesidades. Este escenario posibilita el uso tanto de símbolos populares como de marcas comerciales como complemento a los valores históricos, a n de lograr una mayor empatía e inclusión del usuario contemporáneo en este. La adaptación de edi cios históricos a nuevos usos posibilita su permanencia en el imaginario colectivo como hitos populares o se mantengan presente en la rutina del ciudadano, pese a ello cabe destacar que esta tiende a someterse a horarios comerciales, fuera de estos el patrimonio revitalizado llega a transformarse una vez más en la ciudad museo, directamente apreciada pero no activada en su totalidad. A esto se debe la escasez de vivienda en zonas patrimoniales, la poca accesibilidad a esta y la predilección del comercio al público proveniente del turismo.

Página I 146

ILUSTRACIÓN 59: NIÑO EN GHETTO FUENTE: LEWIS FREETH

A pesar de la renovación del patrimonio, la inversión y el consumo puede llegar a desplazar a los habitantes originales de donde se emplaza. Asimismo el público objetivo de estos puede no estar orientado a los modos de vida de otro sector de la población. Mediante ella es que también puede darse la fragmentación de las ciudades y la musealización de estas.

Cabe resaltar que en zonas patrimoniales este proceso requerirá generalmente de fuertes sumas de dinero, debido a que la demanda por este es mucho mayor y porque los controles impuestos por las municipalidades son más estrictos. Asimismo el mantenimiento de edi cios patrimoniales tiene un costo mucho mayor que el de uno moderno. Esto puede condicionar a que en algunas ocasiones la inversión en patrimonio pueda darse en otras zonas fuera del límite de los cascos intangibles, donde este exista y las normas de preservación puedan ser más exibles o nulas, generalmente con un valor de suelo mucho menor. Esta acción involucra un proceso de encarecimiento del suelo, el cual irá aumentando progresivamente y volviéndose insustentable económicamente para sus habitantes originales. A este fenómeno se le denomina gentri cación. A pesar de que en Latinoamérica este proceso no es tan perceptible como en Europa o Estados Unidos, es innegable que llegue a consolidarse en la realidad de las ciudades del país, puesto que responde a efectos de la globalización, del libre mercado y del consumo masi cado. De la misma forma, la vulnerabilidad de la vivienda a causa de la Teleciudad puede llegar a acelerar este proceso. La riqueza histórica de las ciudades patrimoniales peruanas, incluso fuera de sus cascos históricos, las hacen propensas a formar parte de este escenario. Al día de hoy ya se muestran claros indicios de la predilección del sector privado por invertir en zonas con un atractivo histórico y de bajo coste.

Página I 147

ILUSTRACIÓN 58: GHETTO EN BRICK LANE FUENTE: JIM STEIL

Este proceso en la realidad Latinoamericana, a diferencia de la europea, impulsada exclusivamente mediante la inversión privada también se ve amparada adicionalmente por políticas públicas. En su mayoría estas buscan erradicar la informalidad en zonas trascendentales de la ciudad para poder garantizar la seguridad ciudadana en el espacio público para que este pueda ser gozado por el turismo. Las administraciones públicas al día de hoy se han visto provistas de un aumento en su capacidad de gestión, pudiendo tener la posibilidad de modi car las características de ciertos puntos de la ciudad y por lo tanto cambiando las construcciones imaginarias de sus pobladores. (pág. 94) Estas estrategias en los últimos años se han caracterizado por ser exhaustivas, excluyentes y exclusivas, intentando reestructurar las ciudades de acuerdo al capital cultural y monetario de sus pobladores. Fomenta la fragmentación de las ciudades, quedándose la arquitectura profesional en las ‘zonas protegidas formales’, mientras que la arquitectura popular - informal se consolida en los lugares a los que estas políticas la orillan. Aquello aumenta la brecha cultural que incluso llega a consolidarse en las ciudades físicas a través de lenguajes diferentes y que se orientan a usuarios distintos. Esta acción da pie a la creación de la ciudad formal y la ciudad informal. Los cambios debidos a la gentri cación tienden a re ejarse en el uso del espacio, el comportamiento del consumidor y el estilo de vida. Ciertamente en estas zonas, dichos patrones tienen su raíz en los que practica la clase media. Dicho de otra manera, es esta la que de una forma pasiva va de niendo las formas socialmente aceptadas y aceptables de apropiación y uso del espacio urbano. De la misma manera se han estigmatizado los patrones de apropiación -material y simbólica- del espacio público en los barrios populares ajenas a ella. Los mismos que la escuela profesional condena y rechaza por su carácter estético poco aceptable, pero siendo válido en algunos casos desde el aspecto funcional. Los hábitos y conductas de este carácter popular en el espacio público incluso han llegado a ser declarados como ilegales y perseguidos. Paradójicamente, la construcción promocionada de algunas de estas acciones llegan a venderse como políticas inclusivas que tienen como objetivo el aumento de la calidad de vida de las zonas intervenidas y la preservación de la riqueza histórica arquitectónica. No obstante estas no logran consolidarse en los imaginarios como tal al modi car los modos de habitar y por lo tanto resultando en el rechazo local.

Página I 148

ARRIBA: ILUSTRACIÓN 60: DISTRITO DE LA MOLINA - SECTOR DE CLASE ALTA - CLASE BAJA FUENTE: EL COMERCIO ABAJO: ILUSTRACIÓN 61:BARRANCO - LIMA FUENTE: FOTOGRAFÍA PROPIA ILUSTRACIÓN 62: SOUTH PARK - GENTRIFICACIÓN - SODOSOPA FUENTE: EP. 19X13

En las grandes ciudades Latinoamericanas e incluso Norteamericanas se han dado casos donde existen barrios ‘‘inclusivos’’ donde aparentemente existe una diversidad social y se da una convivencia entre sectores polarizados. Esta imagen incluso llega a ser promocionada como tal para la venta de viviendas y comercios con carácter progresista, es decir con un sentido social a un público idealista que se identi que con estos. Sin embargo, la realidad muestra que existe una muy escasa interacción. Según Wacquant ‘‘La segregación y la exclusión social son más agresivas y extremas cuando los marginados urbanos viven en el mismo barrio que las clases dominantes de una sociedad. Por lo que esa convivencia se transforma en un multiculturalismo folklórico que aumenta la dominación de clase y la discriminación racial99’’. Dicha teoría parece ser comprobada en el distrito de La Molina en la ciudad de Lima, la cual se promueve a sí misma como inclusiva y ecologista siendo fragmentada físicamente por muros. Realidades distintas, con lenguajes propios enfrentadas unas a otras en un mismo territorio. Escenario al que se empiezan a someter las zonas patrimoniales de la realidad peruana y que de no suscitarse un cambio en los lineamientos de preservación patrimonial terminarán de consolidar los niveles de exclusión tanto física como en la memoria colectiva. Ya se mencionó una vez que ambas no pueden convivir en armonía, pero si es de obligación trabajar las transiciones entre ambas. 99

Loïc Wacquant (2013) Urban Outcasts: A Comparative Sociology of Advanced Marginality

Página I 149

Dicho esto, puede sintetizarse que los procesos de gentri cación en otras latitudes han nacido a partir de iniciativas por parte de la inversión privada, enfocadas en la -recuperación de la tradición y la vida barrial- que se orienta a un público especí co interesado en estos valores, el cual nalmente desemboca en el desplazamiento de los pobladores locales de dicho lugar. Sin embargo, la realidad latinoamericana añade una variable más a esta situación; Los hábitats socialmente estigmatizados, expresados en la cultura de la informalidad. La marginación del habitante local por parte de este proceso. En palabras de Jorge Sequera: ‘‘Los habitantes marginados no sólo necesitan de capital económico para poder valorar lo mencionado, sino que también de un cierto capital social y cultural. ’’ Naturalmente, esta situación marca el desapego emocional que cualquier ciudadano tenga hacia su ciudad. Una cultura de desarraigo, que busca referentes propios en respuesta a la cultura que rige en los centros históricos. Por ello, para poder manejar una correcta forma de apropiación de los centros patrimoniales mediante el modelo de apropiación privado se requiere del esclarecimiento de las tres dimensiones que Janoschka y Sequera100 señalan como partes del proceso de este fenómeno. CREACIÓN Y REARTICULACIÓN DE LOS MERCADOS INMOBILIARIOS

La recuperación de las zonas patrimoniales y aquellas con características únicas y potencialmente atractivas para el mercado resultan en el desplazamiento y el retorno de capital. Para ciertos casos, como la que se da en Santiago de Chile, este proceso se da gracias a la intervención de los agentes inmobiliarios, quienes promueven el desplazamiento a favor del potencial de la plusvalía en la zona. Mediante esta acción, apoyada también por las políticas públicas, permiten que viviendas de bajo costo sean derribadas y sustituidas por edi cios de departamentos para la clase media-alta. Este mecanismo resuelve de forma relativamente e caz la escasez de viviendas en las áreas centrales de la ciudad, asimismo eleva considerablemente la densidad poblacional en en puntos parcialmente olvidados y garantiza un movimiento constante, gracias a la cercanía a servicios y productos presentes en las zonas centrales. No obstante, este presenta ciertas desventajas aparte de su evidente postura hacia el patrimonio. La plusvalía del terreno repercute directamente en el alza de los precios de alquiler y adquisición, lo que imposibilita el acceso de vivienda de las clases populares a estos sectores de la población.

Michael Janochka, Jorge Sequera (2014) Procesos de gentri cación y desplazamiento en America Latina. Universidad Autónoma de Madrid. 100

Página I 150

DIMENSIONES SIMBÓLICAS DE LA GENTRIFICACIÓN

La reapropiación de los centros históricos y del patrimonio arquitectónico en general es un proceso cultural, como ya se había mencionado, pues sus alcances van más allá de una recuperación física. El desplazamiento de los vecinos afectados, en este proceso, va acompañado de una conducta de violencia social y simbólica por parte de los nuevos grupos sociales. A pesar de que en muchas ocasiones el patrimonio puede mantenerse en estado de abandono, existen casos en las que este viene siendo ocupado y expresándose a través de una cultura informal y espontánea. Esta misma será estigmatizada, tanto por los promotores del cambio y los nuevos ocupantes, iniciando un proceso de exclusión que buscará desplazar esta cultura por una socialmente aceptada por la clase dominante. Esta situación permite reconocer la presión simbólica que es insertada en dichos casos, induciendo a la desaparición de algunas prácticas sociales y culturales, como también la prohibición de algunas y la limitación de uso el espacio público. Asimismo, esta imposibilita la aparición de otras nuevas prácticas y promueve el rechazo frente a aquellas que no se relacionan con la cultura global. LA IMPORTANCIA DE LAS DISTINTAS FORMAS DE DESPLAZAMIENTO

El modelo informal Latinoamericano ha condicionado muchas veces las formas en las que se con guran los centros urbanos a lo largo de la historia. Esto ha provocado que la administración pública, aliada con la inversión privada, a menudo opte por invertir, embellecer y revitalizar ciertas zonas, aludiendo que esta es la solución para los barrios deprimidos, originando tres modelos de desplazamiento a partir de aquello, donde grupos sociales con mayor capital se instalan en un barrio, donde la vivienda por sí misma imposibilita la vida al hacerla costosa101 y donde un hogar se ve obligado a relegar su vivienda al ser incapaz de prevenir su propia expulsión102. Contrario a aquello, Peter Marcuse (1985) contrapone estos ideales argumentando que (1) el abandono progresivo del patrimonio puede ser un proceso prevenido mediante las políticas públicas, (2) que la gentri cación por sí misma no mejora la calidad de vida y tampoco revitaliza ciertas áreas gracias a la inversión privada y que (3) la gentri cación no es la única solución para convertir las barriadas informales en barrios a nes a las tendencias de consumo y de cultura plasmada en la sociedad. 101

Hartmann et al, 1983:3

102

Grier y Grier, 1978 - citado Marcuse, 1985

Página I 151

6.3.3. APROPIACIÓN INFORMAL, CONTROL Y GESTIÓN

ILUSTRACIÓN 63: MURO DE BERLIN FUENTE: FOTOGRAFÍA PROPIA

ILUSTRACIÓN 64: STREET FOOD FUENTE: SAM DENG

El reconocimiento de un lugar se da en gran parte gracias a las expresiones y uso de sus propios habitantes sobre su medio. Al despojarla de esto, el espacio urbano se convierte en una zona museo sin apropiaciones. Se suprime la espontaneidad y la temporalidad que la actividad humana le otorga, como también de su imagen urbana y de su relevancia en el imaginario colectivo.

Manuel Castells en uno de sus planteamientos, llegó a considerar a la ciudad como una extensión de los elementos presentes en la sociedad que la habita, es decir, que la ciudad es una expresión de sus habitantes para el desarrollo de su vivencia cotidiana. Por ello hay que entender a la ciudad y a la economía informal como aquella que se desarrolla en consecuencia a un contexto económico y social limitativo por el Estado. La escasez de políticas públicas inclusivas, como también la necesidad del poder adquisitivo para la supervivencia urbana son algunas de las principales causas por las que esta ha cobrado una mayor fuerza en Latinoamérica a comparación del resto del mundo. El Banco Mundial la ha reconocido como el resultado de una zoni cación irregular, acorde a las políticas públicas, con una tendencia a incumplir las normas de planeación convencionales a n de facilitar las operaciones económicas que se desempeñan. De nida a menudo como negativa, por desarrollarse al margen de las cuentas nacionales, mantiene unas características que la hacen altamente identi cable para los habitantes de una urbe, asimismo, su importancia para quienes dependen de ella la hacen objeto de estudio necesario para una revaloración patrimonial e ciente.

Página I 152

ILUSTRACIÓN 65: APROPIACIÓN DEL ESPACIO PÚBLICO Y SU IMPORTANCIA EN LA MEMORIA FUENTE: MUNICIPALIDAD DE AREQUIPA / FACEBOOK FOTOGRAFÍAS PROPIAS

La expresión urbana/ciudadana es uno de los valores más importantes del espíritu del lugar. A diferencia del exterior, el país ha venido desarrollando políticas extremas para erradicarla de los centros históricos y zonas con relevancia turística. Frente a dicha situación cabe cuestionar la medida en que se sacri ca el arraigo, la libre expresión y la memoria colectiva en favor al turismo promocionado.

La cultura informal, es aquella que sencillamente no se encuentra registrada, sin embargo es tangible y perceptible. Presenta un grado de aceptación cultural y una funcionalidad en la ciudad, por lo tanto, será percibida y posteriormente pasará a ser parte de la construcción imaginada, lo que alterará también su rol en el croquis mental de la población. A pesar de que su apropiación posibilite su dinamismo en la cotidianidad urbana, este escenario abre la posibilidad de que esta apropiación tenga tanto impactos negativos como positivos, dependiendo de las circunstancias y de la gestión al que puedan someterse. El mayor riesgo que esta presenta es cuando esta amenaza la integridad, tanto de sus pobladores como del entorno físico donde se encuentra. Por esta razón es que esta debe de ser regulada en toda intervención urbana, pues compromete directamente la calidad de vida de las zonas donde esta se ubica. Por otro lado, la informalidad también puede ser entendida como un fenómeno cultural, social y económica que pretende solucionar las necesidades de la población a través de acciones prácticas enfocadas a la necesidad y a la demanda económica. Por esta razón es que, mientras esta no comprometa la integridad o la seguridad de sus ocupantes, debe ser estudiada y reconocida como parte de la memoria colectiva y a nivel de imagen urbana.

Página I 153

CUESTIONAMIENTO DEL ESTEREOTIPO DE CIUDAD INFORMAL

Debe entenderse que la informalidad no es un sinónimo de ilegalidad, pues es un fenómeno social que responde a un contexto determinado. Hernando de Soto profundizó esta idea en su estudio de la informalidad peruana: […] La informalidad se produce cuando el Derecho impone reglas que exceden el marco normativo socialmente aceptado, no ampara las expectativas, elecciones y preferencias de quien no puede cumplir tales reglas y el Estado no tiene la capacidad coercitiva su ciente […]103 Mediante esta postura, De Soto de ende el impulso y progreso de aquellos que producen y se desarrollan en medio de la economía informal, puesto que ven sus bene cios reducidos drásticamente frente a los obstáculos legales. La ciudad informal se ve altamente estigmatizada y criticada actualmente porque contradice al prototipo de ciudad ordenada, heredada a partir del imaginario colectivo moderno de ciudad. La llamada ciudad formal construye su orden y lógica, al igual que la ciudad informal: adoptando condiciones que garanticen la apropiación y sobrevivencia de sus habitantes en ella. Ambas comparten esta similitud, a consecuencia de ello son construidas con bases teóricas opuestas, correspondientes a imaginarios colectivos distintos. Prueba de ello es el hipotético planteado por Carlos Torres Tovar104 donde cuestiona los alcances de la informalidad y su repercusión social, en un escenario donde se ‘’formalice y regularice’', mediante sistemas legales, a la ciudad informal. Bajo esta suposición, la inclusión estatal no cambiaría su carácter y tampoco posibilitaría su reinserción a la ciudad formal, pues su espacio físico, su sentido de habitabilidad y su alcance cultural es inalterable. Desde un punto de vista antropológico, la informalidad no puede ser combatida ni erradicada, por lo tanto solo debe ser acondicionada. La informalidad por lo tanto no es un síntoma de la decadencia social, simplemente no es parte de las formas impuestas por una ciudad que aspira a venderse como una utopía perfecta en el mercado global. No es tampoco un grupo social, que ha

103

Hernando de Soto: El otro Sendero, 1987 - Lima, Perú

Carlos Torres Tovar: Ciudad informal Colombiana, Barrios construidos por la gente: Grupo de Investigación Vivienda e informalidad, Universidad Nacional de Colombia - 2009 Pg47 104

Página I 154

de catalogarse como tal y por lo tanto no existen las personas informales, solo existen las actividades informales. Se ha mencionado anteriormente que la fragmentación ciudadana inicia con el enfrentamiento de dos imaginarios colectivos opuestos, los cuales pertenecen a grupos sociales distintos. Ambas realidades construyen ciudades distintas y poseen formas de apropiación y revaloración del patrimonio particulares. Contrario a lo que el estado sostiene, la reconstrucción y ‘‘limpieza’’ de zonas pertenecientes a la ciudad informal desemboca en los procesos de gentri cación ya establecidos. De la misma forma, la concepción de proyectos arquitectónicos con una base teórica académica -arraigada a tendencias de la llamada ciudad formal- suele generar el rechazo de los habitantes originales. Torres Tovar señalaría posteriormente, que como alternativa a seguir con nando a la informalidad a las periferias de la ciudad y expulsarla de todo edi cio histórico relevante para dar paso a museos y negocios destinados a usuarios con mayor poder adquisitivo, se requieren tres procesos de regularización de la ciudad informal, con el n de garantizar su seguridad, sustentabilidad y a su vez, mantener el hábitat presente en la memoria colectiva: -REGULARIZACIÓN JURÍDICA DE PROPIEDAD DEL SUELO:

Requerimiento de un ordenamiento en base a estructuras complementarias, sistemas de servicios, movilidad urbana y espacio público que reduzcan los niveles de impacto urbano negativo, prácticas ilegales y mantengan el carácter presente en la memoria colectiva. -GARANTÍAS DE DESARROLLO DE NORMAS MÍNIMAS DE URBANISMO, DE VIVIENDA Y REUBICACIÓN DE ACTIVIDADES EN ZONAS DE RIESGO:

Lineamientos que posibiliten el cumplimiento básico de normativas respecto a áreas libres-comunes, integridad estructural y de uso de suelo. A n de no comprometer la integridad física de sus habitantes. -ACCESIBILIDAD A SERVICIOS PÚBLICOS BÁSICOS, GESTIÓN DE RESIDUOS:

Los cuales deben de abastecer e incluir a las zonas señaladas en los parámetros urbanísticos de toda la ciudad, a n de brindarle las mismas condiciones y complementar a los sistemas proyectados. Cada una de estas debe de incluir la participación continua de los grupos comunitarios presentes en las zonas intervenidas, a n de evitar su desplazamiento y rechazo a los planteamientos propuestos.

Página I 155

6 . 4 . P R I N C I P I O S R E S P E C T O A L PAT R I M O N I O 1. PATRIMONIO Y CIUDAD FORMAL ‘‘Musealizar es hacerlos visitables y accesibles, transformándolos en una exposición estable - consiste en transformar para que sea una exposición de sí mismo’’105

• Prioriza el patrimonio arquitectónico sobre otros acorde al valor del terreno, importancia en la memoria colectiva y la construcción promocionada de estas por parte de sus promotores. • Renueva el contenido - utilitas, en base a criterios que nacen de las necesidades de gestión y comercialización por parte del habitante. Su contenido y su reconocimiento nacen del espíritu de marca. Se somete a los horarios y condicionantes características del sector privado. • La conversión de elementos signi cativos crea puntos de atracción turística, transformando toda actividad económica, uso de suelo previo y prácticas sociales/ Gentri cación. Desplazando estas a otros puntos de la ciudad con un valor de suelo más accesible. Esto la transforma en un modo de apropiación insustentable para el ciudadano, pero sí lo es desde un punto de vista económico. 2. PATRIMONIO Y CIUDAD INFORMAL ‘‘La informalidad es la forma distorsionada con la que una econom a excesivamente reglamentada responde tanto a los choques que enfrenta como a su potencial de crecimiento’’106

• Establecida en componentes no reconocidos del patrimonio físico. Dejados de lado por la construcción promocionada y el turismo. • Renueva su utilidad en base a alteraciones de los modos de vida popular, las cuales a menudo involucran actividades económicas, especialmente del comercio. Posee su aceptación cultural a causa de su inserción en el imaginario colectivo. • La transformación improvisada de estas sobre el patrimonio y su escasez de control propia actividades nocivas para el desarrollo social de la zona, volviéndose insustentable al paso del tiempo y a los modos de habitar del ciudadano. Francisco Javier Gallego Dueñas (2018) - Acerca de la musealización de la ciudad, Universidad de Cádiz 105

Causas y consecuencias de la informalidad en el Perú, Norman Loayza - BCP

í

Página I 156

106

DIAGRAMA 19: MUSEALIZACION VS INFORMALIDAD FUENTE: ELABORACIÓN PROPIA

Página I 157

ILUSTRACIÓN 66: USO DE SIMBOLOGÍA EN DISTINTOS MODELOS DE APROPIACIÓN FUENTE: DARSKETCHES.WORDPRESS.COM

A diferencia del principio de conservación, ambos modos de apropiación, tanto formal como informal recurren al uso constante de símbolos e iconos. Esto es debido a su condición de arquitectura de comunicación. Ambos tipos han de promover el consumo regular para poder sostener su actividad económica. A pesar de que la plusvalía y el coste de mantenimiento sea distinta, ambas satisfacen la necesidad del poblador contemporáneo.

A pesar de que ambos modelos de apropiación del patrimonio en la realidad nacional carecen de una u otra manera de las características que la vuelvan sustentable en el tiempo, existen ciertas características de cada una que posibilitan dicho escenario, siendo necesaria su inclusión en las premisas a tomar en cuenta para toda intervención patrimonial: -El Patrimonio hoy en día está sobrevalorado desde el punto de vista estético. Como fue señalado anteriormente, el valor histórico de este en un mundo contemporáneo y acelerado solo puede ser reconocido por el profesional y el turista. Los tres casos a los que se someten tienen como objetivo su permanencia en la urbe de una u otra manera. Su apropiación demanda un alto coste en mantenimiento y refacciones, dependiendo del material. Un gran porcentaje de la herencia patrimonial ha sido el resultado de la vivienda, cuyo uso actual como tal es insostenible económicamente en una sociedad actual. -Teniendo en cuenta el valor adquisitivo del ciudadano promedio actual y los modos de vida contemporáneos, es de fácil deducción que la inclinación a reemplazar el patrimonio con nuevos edi cios responden a una necesidad económica y de plusvalía. Asimismo los grandes terrenos en los que suele estar emplazado han de tener un mayor coste, el cual ha de ser explotado. Por lo tanto, una revaloración consciente del Patrimonio debe contemplar un sustento económico autónomo que pueda satisfacer dicha necesidad.

Página I 158

-El atractivo físico del patrimonio histórico enaltecido del primer modelo puede llegar a consolidarse como una ventaja frente a la imagen estándar de construcción moderna. Es decir, que puede servir como un referente para la preservación del patrimonio, exponiendo tanto sus ventajas comerciales como su potencial de nombre propio (pág. 78), al estar directamente ligado a la imagen urbana del lugar donde se emplaza. -El carácter espontáneo del segundo modelo sin restricciones que imposibiliten su apropiación, enriquece la experiencia urbana de manera dinámica y poco rutinaria, característica del primero. Su expresión libre posibilita el reconocimiento de ciertas áreas urbanas como puntos de interés en el croquis imaginado. Asimismo, su ujo constante de pobladores locales refuerza su sentido de pertenencia, a comparación de su contraparte enfocada directamente al turismo. -Toda urbe se puede de nirse como un organismo vivo y dinámico. Por ello, la espontaneidad de sus ciudadanos, quienes la viven en un determinado periodo de tiempo, garantiza la correcta evolución de los espacios urbanos y arquitectónicos a través del tiempo y los cambios que se puedan presentar, tanto sociales como tecnológicos. -El valor histórico del primer modelo encuentra su rentabilidad en su atractivo turístico y de arraigo en la memoria global, promocionada, siendo un referente importante en la identi cación ciudadana local. Esta acción puede resultar en la consolidación de un símbolo de identi cación, con la capacidad de poder generar un arraigo mayor respecto del habitante con su entorno. -La musealización, dirigida enteramente a ser promocionada no ha de ser considerada como un modo de apropiación sostenible. No obstante la industria de los nombres propios y el Pato Histórico puede llegar a consolidar una imagen urbana sólida en el imaginario global. -El valor espontáneo del segundo modelo posibilita la apropiación total del medio, generándose una interacción constante, basada tanto en necesidades como en modos de vida cotidiana del ciudadano. Esta acción logra consolidar los croquis urbanos en el imaginario, posibilitando su apropiación natural y con ella su correcta evolución en el medio temporal y espacial.

Página I 159

6 . 5 . C U LT U R A P O P U L A R Y S U C A P I TA L I Z A C I Ó N

ILUSTRACIÓN 67: LOGOTIPO DE GOOGLE REPRESENTANDO AL PERÚ CON ARTE POPULAR FUENTE: GOOGLE

A pesar de ser rechazado localmente por ciertos grupos sociales, la cultura popular contemporánea ha logrado insertarse en la memoria colectiva nacional, siendo uno de los referentes del país en la cultura global. Incluso hasta el punto de ser utilizada y explotada por la ciudad académica/adquisitiva.

Ya ha sido mencionado que el Patrimonio por sí solo ha de estar destinado a terminar en un elefante blanco, incluso si este ha podido ser rescatado. Para que pueda ser sustentable requiere de un complemento económico que pueda garantizar tanto su mantenimiento como también su evolución en la ciudad. Requiere asimismo de un reconocimiento en la memoria colectiva, que pueda incluso poder facilitar actividades que posibiliten su ingreso a la cultura popular. Mientras este no pueda cumplir con ambos requerimientos, seguirá manteniéndose en la memoria colectiva como un elemento desechable. El Patrimonio necesita capitalizarse y revalorizarse en la sociedad contemporánea, tanto en la ciudad física como en la ciudad virtual. A pesar de que se suele limitar a la herencia patrimonial como un atributo exclusivamente ligado a lo físico, cabe recordar que existen los bienes inmateriales y productos que han logrado trascender hacia la cultura popular. Desde este punto de vista se pretende indagar las posibilidades que el Patrimonio Físico en la ciudad tiene en la sociedad contemporánea y el mercado actual. Adorno y Horkheimer ya habían mencionado que la libertad moderna es una ‘libertad negativa’, insinuando que las personas han ser parte de una comunidad antes que una parte de la Humanidad globalizada (pág. 56). La cultura peruana, sus tradiciones y expresiones culturales son el claro ejemplo de ello, pues son altamente reconocibles en el imaginario global y logran cautivar genuinamente a todos los miembros de esta gran comunidad alrededor del mundo.

Página I 160

Este sentido nostálgico sobre el ciudadano, quien es capaz de reconocer e identi carse con ciertos elementos de los cuales se siente partícipe, como también la acción de capitalizarla, generando una plusvalía, es el claro ejemplo de lo que debe de apuntar el patrimonio físico en las ciudades y sus ciudadanos. Javier Echeverría sostuvo que ante el inminente crecimiento de la Telépolis en los próximos años, la apropiación ciudadana y las expresiones populares, en su mayoría de carácter informal, serán los únicos referentes culturales locales genuinos que escapan de la imaginación global. Previamente a esta condición se le llamó la familiaridad percibida. Esta dualidad de ciudad-informalidad es un aspecto cultural, hasta el punto de que a menudo, dichas expresiones con una base espontánea y popular es explotada por los mismos promotores de la ciudad global. Ciudades reconocidas por su urbanismo y desarrollo social como Berlín, Londres, Nueva York y Tokyo poseen, a su manera, expresiones informales que las vuelven distintas a las demás y la hacen escenario de vivencias colectivas que renuevan su esencia fuera del contenido promocionado que se vende globalmente. La tradición y la cultura popular no requieren de un gran periodo de tiempo para que puedan ser reconocidas. No hay que olvidar que las tradiciones actuales y protegidas por normativas nacieron como actividades espontáneas y genuinas de carácter informal. Tanto las festividades locales como la misma cultura chicha, comparten la similitud de haber perdurado hasta el día de hoy. Ambas nacidas a partir de la espontaneidad de sus participantes en dos periodos de tiempo totalmente distintos. De la misma forma y contrario al estigma por el que se tiene a la cultura informal, la arbitrariedad y riqueza del habitar urbano, al día de hoy sigue generando expresiones y actividades que logran insertarse de manera exitosa en el imaginario nacional y global. Prueba de ello es la capitalización y exportación de dicha cultura, con base popular, al mercado global, siendo explotada por las sociedades del conocimiento.

ILUSTRACIÓN 68: C A P I TA L I Z AC I Ó N DE LA CULTURA POPULAR FUENTE: FLICKR

Página I 161

Por tanto, la cultura informal pasará a ser parte de la tradición futura, siendo necesaria su inclusión en el planeamiento urbano, especialmente cuando esta se desarrolla en zonas y edi cios de carácter patrimonial, lo que garantizará su revaloración en la memoria actual y abrirá nuevas posibilidades de habitabilidad y reconocimiento. Para poder sistematizar dicho escenario, cabe resaltar que la cultura popular es un término generalizado que comprende de varias prácticas y costumbres de distintos grupos urbanos que se desarrollan en un medio particular. A cada uno de estos componentes se le ha de reconocer como cultura suburbana. Estos han de ser practicados por grupos especí cos ciudadanos, los cuales se desarrollan en ámbitos perceptibles físicamente solo mediante seguimientos antropológicos y estudios urbanos. Los colectivos ciudadanos, las tribus urbanas y grupos ciudadanos son altamente reconocibles e identi cables en la ciudad virtual. Jorge Lombardi107 reconoce su importancia indicando que la cultura no es una, sino son varias que son parte de un sistema abierto desarrollado en la ciudad. Cada una crea una mezcla dinámica de experiencias que se adapta y se enriquece con las cualidades del lugar donde se emplazan. En ella los individuos pueden integrarse libremente a la que sea más afín a sus intereses y principios. Por tanto, en aún puede crearse ciudadanía genuina y participativa en la ciudad física, diferente a la construida en la Telépolis a base de imágenes compartidas. Por otro lado, las sociedades del conocimiento juegan un rol activo en los procesos de difusión y capitalización de la cultura. Son estas las que pueden volverlas sustentables económicamente en el mundo contemporáneo de hoy, debido a que responden a una demanda del mercado, relacionada a la misma cultura. Como ya ha sido abordado previamente, el Patrimonio protegido es un producto que, en la sociedad actual, cumple el rol de ser atractivo para poder ser vendido como un producto. Esto por parte tanto del sector privado como del estado. Se busca por tanto que la cultura ciudadana, generadora del arraigo del poblador con su medio y productor de la ciudadanía en la polis, pueda ser difundido en la memoria colectiva y que a su vez pueda ser autosu ciente económicamente. Esto ha de ser posible gracias a la intervención de la sociedad del conocimiento y al Patrimonio mismo, el cual ya ha sido de nido como un medio de difusión e caz, altamente reconocible en la ciudad global y con el potencial su ciente para ser un punto de atracción en la urbe. Autogestión y participación en la ciudad informal, Jorge Lombardi, Universidad Politécnica de Valencia, 2001 107

Página I 162

DIAGRAMA 20: REQUERIMIENTOS PARA EL PATRIMONIO SOSTENIBLE EN LA ERA CONTEMPORÁNEA FUENTE: ELABORACIÓN PROPIA

Página I 163

La sociedad x no demanda y no necesita del carácter nostálgico e histórico del Patrimonio

POSTURA CONSERVACIONISTA Mantener el Patrimonio a toda costa. Solo limitado al aspecto físico y estético

x x

1 x

Para ello x se supone que la arquitectura sea vista como un monumento. Esbozado y restaurado para canonizar hechos urbanos sin relevancia en la actualidad.

Apropiación ‘formal’ donde la inversión privada con mayor grado adquisitivo reinventa el Patrimonio y lo adapta a necesidades de mercado vigente.

La sobremonumentación de las ciudades llega a trasladarse a la arquitectura. Creando x alegorías Apropiación sin trasfondo x ‘informal’ donde la inversión y la adopción del edi cio se da de forma más improvisada y espontánea. x La sociedad ya no es receptiva a los hechos del pasado. No va más allá de lo estético y atractivo.

La ciudad es Caótica y dinámica por lo tanto no puede amoldarse al deseo de escuelas intransigentes y a profesionales idealistas.

x x

Generalmente proviene de iniciativas del estado y de promotores de la ciudad promocionada.

PATRIMONIO

SOCIEDAD

PARADOJA

1.CONSERVACION

El Patrimonio actualmente posee tangentes y alcances que deben de ser profundizados

La sociedad, con todas sus características actuales, no subsisten en base a la estética.

El legado histórico se ve sometido a las necesidades de la ciudad y de sus habitantes

Al igual que un museo, la ciudad canoniza el pasado, sin llegar a interactuar con la gente.

A diferencia de la visión c o n s e r vac i o n i s ta . E l Patrimonio requiere de su revaloración en el imaginario, más que el físico.

Fu n c i ó n , Fo r m a y Estructura. Tres funciones claras que todo edi cio debe de cumplir actualmente. Solo se vela por la forma.

El estado, La ciudad -formal- y la ciudad informal - utilizan el patrimonio sin llegar a consolidarlo en el imaginario colectivo.

En un afán de mantener la ciudad promocionada, supone mantener los cascos históricos intactos exclusivamente para el turismo.

Página I 164

REGENERACIÓN AUTÉNTICA Implica mantener la función de utilidad e importancia para la sociedad. Con el n de poder x adaptarse al siglo XXI

Orientado a la construcción promocionada de la ciudad.

Conservación: Que musealiza los cascos históricos y limita su función. Proviene del estado

A los componentes de la cultura popular se le conoce como cultura suburbana

x Puede garantizar un grado de evolución del edi cio, creando nuevas experiencias y hechos urbanos. No obstante este no es accesible x a todos

En zonas degradadas, puede provocar fenómenos de gentri cación, nocivos para el habitante original.

Suele darse en zonas con valor histórico no reconocido por el estado, al no vincularse directamente con el imaginario colectivo o con la ciudad promocionada.

x x

Puede generar actividades ilegales o peligrosas para el habitante y su entorno.

La apropiación en zonas protegidas, requiere de un alto coste de m a n te n i m i e n to y d e normativas más estrictas.

La ciudad física y virtual son complementarias. Una repercute en la otra y han de ser estudiadas para un panorama completo.

2.1 APROPIACION FORMAL-PRIVADA

2.2 APROPIACION INFORMAL POPULAR

x Las personas han de ser parte de una comunidad antes que una parte de la Humanidad globalizada.

Se da de manera progresiva, espontánea y de forma natural. Esta responde a necesidades populares y que por defecto dan carácter a la zona

Se da a partir de iniciativas de la ciudad formal, con mayor poder adquisitivo. Esta puede darse en zonas con edi cios resaltantes a nivel urbano o en zonas con un valor de terreno muy bajo.

Por tanto x el patrimonio debe aspirar a un arraigo genuino capaz de poder capitalizarse y de evocar una familiaridad capaz de identi carse.

La cultura x suburbana responde a la apropiación de varios grupos urbanos o colectivos Esta puede propiciar la creación de una ciudadanía x en genuina pleno s. XXI

x La ciudad sigue generando expresiones y símbolos que logran insertarse de manera exitosa en el imaginario colectivo.

El Patrimonio actúa como el escenario idílico para la difusión de ideas y ciudadanía propia de la comunidad.

DIFUSION DE LA

CULTURA POPULAR CULTURA POPULAR La familiaridad percibida

Patrimonio que se adapta Patrimonio que se adapta y se restaura de acuerdo y se restaura de acuerdo resulta de la adopción de al mercado a necesidades populares símbolos y es lo que vincula al usuario-ciudad

L a c u l t u r a i n fo r m a l pasará a ser parte de la tradición futura.

La ciudad con menor poder adquisitivo se apropia de manera progresiva de zonas no protegidas, pudiendo ser peligroso o ilegal.

Ha de ser necesario la inclusión de la cultura popular y los símbolos presentes en el imaginario para lograr el arraigo genuino.

La ciudad con mayor capacidad adquisitiva p u e d e a s e n t a rs e e n zonas protegidas o generar fenómenos de gentri cación

TABLA 8: SÍNTESIS

A pesar de que la herencia patrimonial se suele limitar a lo físico, también se incluyen los atributos inmateriales que logran trascender. PARTE UNO . FUENTE:

ELABORACIÓN PROPIA

Página I 165

7.1. EL DECLIVE DEL DISCURSO ARQUITECTÓNICO

ARRIBA: ILUSTRACIÓN 69: HABITAR BAJO LA TORRE EIFFEL (1889) FUENTE: ROGER VIOLLET ILUSTRACIÓN 70: HABITAR BAJO LA TORRE EIFFEL (2018) FUENTE: RAZVAN CHISU ABAJO: ILUSTRACIÓN 71-72-73: INCLUSIÓN DE LA TELECIUDAD EN EL HABITAR FUENTE: TERRY ALLEN/QUENTIN CARLIER/ RAZVAN CHISU

La nueva mirada contemporánea, a través de los lentes de la Telepolis, construye los nuevos imaginarios urbanos globales. El imaginario compartido en libros, relatos y pinturas quedó en el pasado. Las descripciones del lugar y sus habitantes fueron reemplazadas por in nidad de expresiones faciales en un lugar que vale más por su simbología, que por lo que realmente es.

Resulta importante comprender las razones por las cuales el patrimonio y la sociedad contemporánea ya no poseen el grado de interacción necesario que posibilite un arraigo constante y que estaba presente en décadas pasadas. La llegada de la Telépolis (pág. 58) y la misma que Marc Augé previó como la ciudadcción, han homogeneizado la percepción espacial del ciudadano, como también lo han acercado a otras latitudes como nunca antes lo habían hecho. La construcciones de imaginarios, como también la exposición del usuario al mundo globalizado han modi cado las formas de conmoción del usuario contemporáneo. Contrario a lo que Le Corbusier promulgaba hace varias décadas, la arquitectura ya no conmueve, o al menos no al mismo nivel que solía hacerlo.

Página I 166

7 PAT R I M O N I O V I V O Y A R Q U I T E C T U R A

Si antes existía una necesidad cultural-espiritual en cada habitante del mundo, esa necesidad se ve hoy cubierta por la Teleciudad. El enfoque heideggeriano de concretizar el mundo para poder habitarlo, identi cándose con el entorno a través del lugar, parece una idea cada vez menos aplicable a la realidad global, con la existencia de imágenes preconcebidas respecto a cada lugar del mundo y la construcción de edi cios cada vez más estandarizados. Mediante la exposición prolongada a la teleciudad, lo que una persona antes solo podía concebir en su imaginación, en base a relatos, pinturas y la cultura general transmitida a través de estas, ahora puede vivirla en base a imágenes y videos de otros ciudadanos globales. A nivel cultural, la experiencia de vivir y conocer no es la misma si se le compara a la misma acción unas décadas atrás. La emoción, curiosidad y la conmoción no llega a expresarse de la misma forma. Javier Echeverría a rmaría que existe una copresencia, -en la medida en que para percibir e interrelacionarnos con otros objetos y seres vivos en la vida real, se requiere la presencia corporal de estos y la nuestra108-. Es decir, que al no existir esta relación directa entre usuario y objeto, este se ve convertido en un espectador. El mismo que construye su imaginario global en base a imágenes que este ve en la teleciudad, basadas en experiencias ajenas o armadas. Puede construir imaginarios promocionados, basados en lo que este espectador escucha y ve a través del mercadeo de empresas destinadas al turismo y a vender los lugares propios, basados generalmente en la primera forma urbana expuesta por Augé, basada en la historia misma sin interferencias del presente. Asimismo el ciudadano puede construir un imaginario basado en la especulación, que tiende a catalogar ciertos sitios como buenos o malos. En este sentido, ambos casos incluyen escenarios donde el usuario ya ha construido un imaginario respecto a lo que esta por presenciar. Estos mismos debilitarán la conmoción que genera la incertidumbre y la sorpresa de la experiencia genuina. El desenvolvimiento económico y social en la Telépolis, como también el entretenimiento y el ocio aceleran los modos de vida contemporáneos a un punto donde el tiempo y el espacio no son relevantes en la actualidad. Un evento sin precedentes y que la arquitectura aún no ha sabido interpretar. El espectador-usuario no se verá conmovido, incluido y sumergido por estas como si lo fuera a hacer en un pasado lejano. El habitar cotidiano actual se basa en la Teleciudad y su desenvolvimiento en el mundo, salvo ciertas excepciones, la fenomenología en la poética no es una necesidad relevante o imprescindible en el mundo al presente año. Echeverría, Telépolis (1999) p.34

Página I 167

108

ILUSTRACIÓN 74: CATEGORÍA 'PEOR FLORO’ FUENTE: GRANDES ÉXITOS DE LA ARQUITECTURA PERUANA

7.1.1. EL MERCANTILISMO DEL DISCURSO ARQUITECTÓNICO

La búsqueda de la belleza genuina parece ser una posición cada vez más difícil de alcanzar. Un concepto tan ambiguo en los tiempos modernos que casi siempre se limita a ser atractiva, para poder ser vendida. Saénz de Oíza109 declaró que la arquitectura es un instrumento para recuperar un paraíso perdido, del que el hombre un día fue expulsado, solo posible mediante la Venustas. Sin embargo, tanto este concepto, como la arquitectura misma en la que se basa esta a rmación fue construida mucho antes de que cualquier concepto de Paraíso fuera elaborado. Como ya ha sido mencionado antes, lo bello según Venturi, son solo conceptos elaborados por arquitectos para poder justi car su obra. La tan aclamada arquitectura vernácula, referente para cualquier profesional que quiera intervenir en el entorno, ya ha sido de nida como construida sin arquitectos110 y concebida en base a las necesidades que el entorno y su gente pedían. Sin embargo, tanto el discurso referido a la venustas, como el reconocimiento a los valores vernáculos han ido modi cándose de manera negativa, resultando en el mercantilismo de ambos recursos. Estos, lejos de cumplir un rol determinado como la arquitectura de la comunicación (pág. 74) o de ajustarse a las necesidades actuales, se han visto envueltos en la ambigüedad del discurso y que no existe en la obra física. 109

El sueño del Paraíso - Francisco Javier Sáenz de Oíza

110

Architecture without Architects - Bernard Rudofsky, MOMA, 1964

Página I 168

ILUSTRACIÓN 75, 76: ARQUITECTURA SIN ARQUITECTOS: MACHU PICCHU - PERÚ/ CAPITALIZACIÓN DEL NOMBRE ‘MACHU PICCHU’ Y EL MERCANTILISMO EN LA ‘NUEVA ARQUITECTURA PERUANA’ FUENTE: PERÚ TRAVEL - BITÁCORA ARQUITECTURA PERUANA ILUSTRACIÓN 77: DEFORMACIÓN DEL DISCURSO ARQUITECTÓNICO, AMPARADA EN VALORES VERNACULARES FUENTE: LUIS LONGHI

La capitalización oportunista de recursos presentes en el imaginario colectivo resulta intrascendente en una sociedad que es menos propensa a conmoverse debido a su mayor conocimiento del mundo. Más aún cuando los modos de habitar actual están diametralmente alejados al discurso del valor de ‘la identidad arquitectónica’ y de la búsqueda del ser existencial. Resultan injusti cables con solo ser una abstracción elaborada por proyectistas tratando de justi car sus creaciones con largos discursos descriptivos y explotando de forma errónea el nombre, pero lo el valor de la familiaridad percibida. posturas losó cas basadas en teorías ya obsoletas, abstracciones y conceptos respaldados en la ontología, cuando en su mayoría se basan en la forma estética. La Teleciudad cumple su rol de difusora y viralizadora también en estos casos, cuando en muchos casos la producción arquitectónica se replica de forma constante y se comparte en redes sociales. El mal llamado marco referencial, el cual consta de la búsqueda y análisis de la arquitectura en el mundo global, muchas veces puede resultar en la completa imitación de otras obras en otras latitudes, con una familiaridad, nivel cultural y valores simbólicos totalmente distintos al del entorno donde ha de proyectarse. Dicha acción puede desembocar no solo en el total rechazo de la población al no encontrar símbolos genuinos de la población contemporánea, también puede concluir en la construcción de elefantes blancos, perjudiciales a la economía del medio y posterior abandono.

Página I 169

7.1.2 .LAS HETEROTOPÍAS Y SU IMPORTANCIA EN LA ARQUITECTURA

Michel Focault introduce el término de heterotopías111 donde de ne la situación en la que convive la teoría con la memoria colectiva. Según explica, estas han de ser los espacios delimitados por la sociedad en la que conviven todas las representaciones de la ciudad; El imaginario y la memoria con el espacio físico. Inspirado en los textos de Borges, una heterotopía es un lugar físico donde se yuxtaponen espacios incompatibles que solo podrían estar juntos en la literatura. En otras palabras, son los lugares de la ciudad, que conviven y se condicionan a partir de símbolos correspondientes a su rol abstracto. Asimismo, están presentes en la mente de las personas a través del imaginario. Para una mejor de nición, Focault alude a los templos, donde convive la creencia de los eles, presente en el imaginario y que posee un valor subjetivo, junto al lugar físico que se transforma y se construye en torno a cada tipo de creencia. No obstante este lugar para los otros, es uno más de los tantos que existen. Este concepto puede ser el mejor exponente de la situación actual de la sociedad y su transición con el imaginario. Focault de ne también a los imaginarios enfrentados de la ciudad académica/adquisitiva y la popular/espontánea como parte de ella, pues a causa del imaginario opuesto de ambas ciudades, no pueden ser ocupadas por la otra. Respecto a este punto, precisa que cada heterotopía posee una función en especí co y que se encuentra orientada a un determinado grupo. Para él, estas son construidas de una forma consciente para poder otorgar una lectura de nida a cada lugar, a n de resaltar su rol en la memoria colectiva y posteriormente al imaginario. Esta ha de ser una constante de la humanidad misma y que ha perdurado hasta la época contemporánea y que pueden de nirse como los territorios de los otros. Según Geo rey Boradbent112 los arquitectos han de entender los procesos por los cuales se construye la imagen y la memoria de los lugares construidos. La capacidad de construir imaginariamente sobre algo existente, alterando la signi cación de un espacio a partir de ello es un atributo que puede ser enormemente apoyado por el uso de los símbolos y los signi cados de estos en la memoria. Contrario a lo que el movimiento moderno hizo al suprimir los símbolos, la arquitectura el día de hoy debe de ser clara en su intencionalidad narrativa. 111

Los espacios otros (1967) Michel Focault.

112

A Plain Man’s Guide to the Theory of Signs in Architecture. G. Broadbent

Página I 170

Para poder comprender la relevancia que el concepto de Heterotopía tiene en la actualidad han de abordarse dos de los casos con mayor implicancia en la relación de la arquitectura con el Patrimonio y su efecto en la ciudadanía:

- El discurso Arquitectónico: Al igual que un Templo, que encuentra su sentido en la creencia que alberga, la arquitectura poética y basada exclusivamente en la espacialidad y materia existe gracias a la creencia teórica y subjetiva de una serie de emociones y abstracciones que el arquitecto crea en función a ella. Mediante la obra de Bachelard113, que propone un fenomenismo capaz de sostenerse por medio de la esencia y la ontología de lo poético han demostrado que el espacio se carga de las cualidades atribuidas por el proyectista y que solo en este lugar la teoría abstracta de la literatura puede convivir con la arquitectura en la ciudad física. No obstante para algunos otros ajenos a ello, la obra solo será una más de las tantas que existen.

- Teleciudad e Internet: Mediante ella, es posible acceder a la ciudad virtual dentro de la intimidad del espacio privado y el hogar. Es el único lugar en el que se accede sin la necesidad de un espacio físico y que a su vez es intangible. En ella, según Focault se pueden yuxtaponer todos los mundos, puesto que no existe una categoría ni limitante. Manuel Herrera (2006) de ne a las heterotopías como las formaciones de espacios mediante los sistemas simbólicos y políticos de control social. Cabe recordar que es en internet donde la ciudadanía y los pensamientos de esta índole cobran mayor intensidad y donde se producen actualmente la mayoría de los símbolos contemporáneos de la cultura popular. Al igual que la arquitectura popular/espontánea, la arquitectura y las heterotopías podrían también asociarse a lo que Venturi a rmaría. A menudo las Bellas Artes siguen el camino del arte popular114. La arquitectura moderna ha rechazado la combinación entre Bellas Artes y el arte ordinario. No obstante, ha sido demostrado que esta, al aplicar los símbolos e iconos presentes en la memoria, pueden alterar su imagen en el imaginario. Para la cultura Pop, crear lo nuevo, puede signi car elegir lo antiguo o lo existente. La superposición de disciplinas puede haber diluido la arquitectura, pero enriqueció el signi cado.

113

La poétique de l’ espace. Paris (1984) Gaston Bachelard.

114

Aprendiendo de las Vegas, Robert Venturi - Pg 19

Página I 171

7.2. ARTE MODERNO Y ARQUITECTURA

ILUSTRACIÓN 78: UNTITLED - GORMLEY FUENTE: FOTOGRAFÍA PROPIA, TATE MODERN LONDRES

'El arte es el medio por el cual comunicamos lo que se siente estar vivo’ -Antony Gormley

La arquitectura y el arte, como disciplina, han atravesado por un momento similar frente a la sociedad. En cierto punto de su historia, ambas han dejado de ser relevantes para la sociedad, volviéndose elementos prescindibles. Puede decirse hasta cierto punto que en la era contemporánea, la arquitectura y sus principios se ven puestos en crisis por los modos de vida actuales, frente a una sociedad que vive de la tecnología, acelerada y globalizada, totalmente ajena a ella. A pesar de incluso estar más comprometido y ligado a la simbología, los iconos y sus signi cados que la misma arquitectura, el arte en cierto punto de su historia también fue sometido al mismo dilema. El panorama parece ser el mismo; El avance continuo de la tecnología y una cantidad descomunal de esta en un entorno que progresa independientemente de ella, la vuelve aislada de la realidad. Las bases sobre la que se sustenta pueden llegar a caducar y requieren de la innovación.

Página I 172

7.2.1. CAÍDA Y REPLANTEO DEL ARTE

Si bien se ha establecido con anterioridad que la ciudad nace de las representaciones que se hacen de ella, no ha de generalizarse a la pintura como el único medio posible para poder realizarla. Cabe recordar y resaltar el valor que tienen en el imaginario global los aportes de la literatura, el teatro y la música. Por el mismo lado, las representaciones actuales podrían incluir también a los fenómenos de internet, al cine y a la fotografía como nuevos medios que contribuyen a la construcción de los imaginarios actuales. Asimismo, gracias a la internet y la Teleciudad, los medios de difusión de estas han de ser más masivos y de fácil acceso, a diferencia del pasado, donde solo un selecto grupo de personas capacitadas académicamente podrían haber tenido contacto con las representaciones de ese entonces. Visto desde este punto de vista podría elaborarse una analogía entre el arte del pasado y la arquitectura actual. Al día de hoy, la arquitectura puede solo ser perceptible, admirada y en algunos casos incluso, solo accesible para cierto sector de la población. Un grupo selecto y con recursos que ha sido instruido académicamente y adoctrinado acorde a la teoría que dicta la disciplina. De la misma forma en que las escuelas de Bellas Artes de todo el mundo crecían independientemente de la sociedad y sus problemas. No es de extrañar que ante cada una de estas situaciones surja una contraparte de esta que haya dado una respuesta a tal situación, desde un ángulo más espontáneo y de fácil acceso para la población. Posición que en ambos casos ha sido estigmatizada y duramente criticada por los miembros de las Academias Profesionales. Para el caso de la pintura, artistas urbanos como Banksy o Neate resolvieron que el arte no debe de ser una disciplina destinada a la estética ni mucho menos aún a la autorealización del artista. El arte como tal debería de recobrar su rol de representación en la ciudadanía, capaz de concientizar y transmitir ideales y críticas. Las galerías y museos de la época estaban destinadas a difundir la pintura y su técnica en los círculos más elitistas de artistas y profesionales de la época, siendo en realidad la ciudadanía la que requería más de ella. Respuesta a ello fue la difusión de esta en la misma ciudad, convirtiendo los muros y calles en puntos de encuentro, re exión y difusión de los ideales de tal corriente.

Página I 173

DE IZQUIERDA A DERECHA: ILUSTRACIÓN 79: BANKSY EN VENECIA FUENTE: DESIGN BOOM ILUSTRACIÓN 80: POSTER DE LA PELÍCULA CHOLET Y LA OBRA DE FREDDY MAMANI FUENTE: OXÍGENO.BO ILUSTRACIÓN 81:HNRX SOBRE LA CONSCIENCIA AMBIENTAL/ ZABOU SOBRE EL FEMINISMO/ MRVZENS SOBRE LA CULTURA POPULAR. FUENTE: RECOPILACIÓN Y FOTOGRAFÍA PROPIA

Tanto el arte urbano como la arquitectura del Tinglado Decorado, han surgido como una respuesta involuntaria al aislamiento de las escuelas respecto a la sociedad. Ambas captan las emociones, traumas y expresiones de la sociedad donde se encuentran. Asimismo ambas han logrado permanecer en la memoria colectiva e imaginarios de la población, quienes sienten un arraigo auténtico a muchas de estas.

De la misma forma la arquitectura académica o como Venturi de niría; Pura y Heróica, se desenvuelve en torno a los grupos sociales pertenecientes a la ciudad académica/adquisitiva. Revistas de arquitectura, concursos y exposiciones son desarrollados en torno al objeto arquitectónico y al nombre propio del autor. La contraparte de esta ha venido siendo el Tinglado Decorado o la arquitectura popular. La aceptación cultural y el éxito obras como las de Freddy Mamani por la misma población pueden hacer replantear a la escuela profesional los alcances de esta en la sociedad. Ambos casos desafían al profesional a pensar en lo que se considera arquitectura y arte verdadero y quién otorga esta validación115.

115

Re exión realizada por Isaac Niemand en la película ‘’Cholet’’ (2017)

Página I 174

DE IZQUIERDA A DERECHA: ILUSTRACIÓN 82: CIENCIA Y CARIDAD - PICASSO (1897) FUENTE: MUSEO PICASSO, BARCELONA ILUSTRACIÓN 83: MASACRE EN COREA - PICASSO (1951) FUENTE: MUSEO PICASSO, BARCELONA ILUSTRACIÓN 84: PUNTILLISMO, IMPRESIONISMO, ABSTRACCIÓN, CUBISMO, SUPREMATISMO: TODAS DERIVADAS DE LA DESCOMPOSICIÓN DE LA REALIDAD , A PARTIR DE UN ENFOQUE EN ESPECÍFICO. FUENTE: RECOPILACIÓN PROPIA

En las ilustraciones se observan dos obras de Pablo Picasso, donde demuestra su gran in uencia académica en sus inicios, resultando en una realidad literal. Posteriormente la técnica fue evolucionando incursionando en varios estilos, desarrollando un signi cado más subjetivo. De esta forma, la técnica no es partícipe de la producción, sino que es objeto de innovación.

En esta analogía, también es necesario incluir el rol de la tecnología en la sociedad. A nales del siglo XIX, ya existían escuelas de arte académico especializadas y una cantidad descomunal de obras con un carácter realista. La invención de la fotografía116, la cual permitiría una captura el de la realidad en menor tiempo dejaría sin validez a las obras limitadas al re ejo literal de la realidad. Esta condicionante obligaría a la pintura a reinventarse como tal. Esto se daría por parte de algunos grupos independientes, los cuales buscarían expresar lo que escapa del lente de una cámara, incorporando a la disciplina valores como el subconsciente y la abstracción, que culminarían en la innovación de la técnica, siendo esta un medio y no el n propio de la disciplina.

116

Invención de la primera cámara fotográ ca en 1826 por Joseph Nicéphore Niépce

Página I 175

Al igual que la pintura volviéndose obsoleta gracias a la invención de la fotografía, la arquitectura hoy enfrenta a la Teleciudad como un punto de quiebre. De no modi car la forma en la que esta es abordada, será catalogada como una disciplina sin validez contemporánea, algo accesorio a lo que solo algunos puedan acceder. Ya ha podido ser demostrado con anterioridad las razones del porqué la Internet y la Telépolis tienen las capacidades de cambiar totalmente la realidad arquitectónica hasta ahora concebida. Contrario a lo que Heidegger una vez propuso, el ser actual convive con internet y el mundo a diario, sin ninguna pausa y en una relación de dependencia absoluta que solo ha de incrementarse en el futuro. La apreciación, el encuentro con uno mismo y la poética el día de hoy son vistas como necesidades espirituales prescindibles. No solo la sociedad ha modi cado su forma de desenvolverse. Teoremas como los establecidos por Juhani Pallasmaa117 hoy son pueden ser altamente refutadas por la tecnología al servicio de la arquitectura. Para este caso la Interactividad Avanzada (pág. 110) aunque incipiente, permite al usuario tener la capacidad de manejarse en una realidad virtual que aún no ha sido construida. De la misma forma puede desenvolverse, sentir e incluso habitar en ella. La programación en motores avanzados como Unreal Engine permiten al profesional una visión exacta de una genuina arquitectura de los sentidos. La arquitectura, tanto en la teoría como en la práctica se ve condicionada a la tecnología y que amenaza con volverla obsoleta o un lujo que solo unos puedan pagar. Requiere del cuestionamiento y replanteo de sus bases y de la innovación sujeta a la realidad. A diferencia de lo que sostiene José Ortega y Gasset118 el arte moderno puede ser la culminación de la incorporación de la humanidad en la disciplina. Por primera vez, factores subjetivos como la psicología, el pensamiento y la misma ontología del ser pueden llegar a ser representados y expuestos a la polémica de la vida real. Más allá de la burda romantización de escenarios de la vida real, de la expresión y de la realidad imitada, que busca la aprobación, el arte moderno busca incluir al espectador en la obra. Un escenario que comparte ciertamente con la arquitectura de hoy en día.

117

Los ojos de la piel: La arquitectura y los sentidos (1996) - Juhani Pallasma

118

La deshumanización del arte (1925) José Ortegay Gasset

Página I 176

7.2.2. APORTES EN BASE AL ESTUDIO DEL ARTE

ILUSTRACIÓN 85: FOUNTAIN - MARCEL DUCHAMP (1917) FUENTE: FOTOGRAFÍA MOMA

‘No creo en el arte. Creo en los artistas’ -Marcel Duchamp Al igual que en el arte de inicios del siglo XX, centrado más en la forma y la técnica que en el cuestionamiento de la realidad ciudadana donde se desarrollaba, la arquitectura requiere de la innovación en su praxis para poder brindar soluciones más arraigadas a los imaginarios sociales que a los teóricos desarrollados por la misma escuela.

El cuestionamiento como tal puede tener su ejemplo más claro en las corrientes de inicios del siglo XX, siendo el dadaísmo su mayor exponente. Concebido poco después de nalizada la Primera Guerra Mundial y de nida a sí misma como un movimiento anti-artístico119, busca la descontextualización del objeto cotidiano y exhibición provocativa. Marcel Duchamp, lo ejempli ca al colocar un urinal en un museo y despojándolo de todo sentido útil y artístico para también despojar al museo y al arte de su sentido estético, que busca limitarse a la forma y a la técnica. Derivada del francés ‘Dada’- Caballito de Juguete. Denominada así por su oposición a los conceptos tradicionales del arte académico. 119

Página I 177

ILUSTRACIÓN 86: MY BED - TRACEY EMIN (1998) FUENTE: ARTSPACE

La representación propia de la forma, como producto nal, es actualmente el mayor objetivo de la arquitectura pura y heroica. Mediante la descontextualización de un objeto o escenario en la praxis, como una medida de cuestionamiento y enfatizar a las prácticas e ideales del usuario común, es posible detectar y asimilar los símbolos populares que posibiliten un mayor grado de familiaridad con la arquitectura.

Expresada a través de readymades - improvisadas obras hechas con materiales comunes, encontrados a partir de la exploración120 - la obra solo estaría nalizada cuando el espectador lo viera de una perspectiva distinta a la admiración. Situación a la que el arte estuvo limitado por mucho tiempo. Bajo esta perspectiva, la técnica y la forma pasarían de ser el propósito del arte a ser el medio por el cual se buscaría la integración del espectador y su interacción con la obra. Duchamp defendería su obra argumentando que el punto de esta era denegar la posibilidad de de nir y delimitar al arte. Al hacer esto, todo a su vez puede serlo. El espectador es más propenso a ser partícipe de la obra y consecuentemente a generar una respuesta hacia ella, sea de rechazo o de aceptación. El sentido verdadero del arte y la arquitectura en este caso, no está en su estética académica, sino en la reacción que genera en el espectador y en su participación continua. En respuesta a los monumentos creados por y para el arquitecto (pág. 144), que solo se limitan a la admiración y a la búsqueda continua de la forma, se apuesta de esta forma por una arquitectura readymade, la cual pueda hacer uso de los símbolos cotidianos encontrados en la memoria y los imaginarios ciudadanos, que a su vez puedan incentivar al ciudadano en su construcción y reinvención a lo largo de la historia. Del francés Objet Trouvé, se de nen a aquellos elementos no artísticos encontrados en la vida urbana e incorporados en este. 120

Página I 178

ILUSTRACIÓN 87: CULTURA POPULAR EN EL ARTE - ROBERT RAUSHCHEMBERG (1960-1970) FUENTE: MOMA

Al hacer uso de objetos de uso cotidiano en el arte, las corrientes nacidas a partir del readymade acabarían incorporando elementos de la cultura popular, lo cual las hacían altamente reconocibles. Eventualmente esto garantizaría su reconocimiento por parte de la ciudadanía, que terminaría asimilándolas como un mani esto directo de la época y de la ideología del autor, contribuyendo a la construcción ciudadana y a la valoración de los elementos comunes que suelen pasar desapercibidos.

Al igual que una calle aleatoria, que unas escaleras o una fábrica abandonada, el arte y la arquitectura logran su propósito al estar en contacto con el ciudadano y formar parte de la memoria colectiva, del imaginario y de la cultura popular. Quién decide qué es arte y que no es la sociedad, quien la coloca en el foco de atención en la ciudad virtual y la vuelve parte de la cultura popular. La sociedad es el tribunal que decide qué jerarquizar en su ciudad y qué debe ser parte de su imaginario urbano. Por tanto es deber del profesional: Identi car los puntos de interés y que están impregnados ya en el imaginario urbano actual y que son parte de la cultura popular local. Los Readymades pertenecen a toda la sociedad. Puede conllevar a la adopción y revitalización de cualquier lugar, sin importar su valor utilitario actual. En un escenario donde el Patrimonio ha sido apropiado de distintas maneras, pero sin lograr con gurar una lectura clara de aquello y donde la arquitectura aspira a musealizar o conservarla sin algún fundamento que pueda ir más allá de la simple nostalgia, el urbanismo puede aprovechar el patrimonio deteriorado e ignorado para colocarlo en el centro de atención del público, a n de propiciar una reacción y dar pie a la formación del nuevo hecho urbano, devolviéndole su condición de Patrimonio Vivo.

Página I 179

7.3. RELACIÓN CIUDAD PÚBLICA Y ARTE PÚBLICO Se ha establecido que la ciudad nace a partir de las representaciones que se hacen de ella y de sus hechos urbanos. Un conjunto de expresiones locales que refuerzan la construcción imaginaria de un lugar y que la hacen única respecto al resto de su entorno. Si ha de poder reconocerse a las representaciones de las ciudades en la actualidad, en su mayoría están dominadas por las Construcciones Promocionadas (pág. 107) que aspiran a venderse como nombres propios en el mercado global, construyendo un imaginario global basado en el mercado más que en las expresiones genuinas del poblador. Javier Echeverría señala que las expresiones populares, en su mayoría de carácter informal, son los únicos referentes culturales locales genuinos que pueden ser señalados y que escapan de toda imaginación global construida en base a las promocionadas por el estado o por el mercado.

ILUSTRACIÓN 88: RELEASE YOUR MIND - GERA1 (2018) FUENTE: INSTAGRAM

ILUSTRACIÓN 89: GRAFFITI EN MURO FUENTE: GOOGLE IMAGENES

Armando Silva plantea la interrogante sobre el rol de los muros urbanos para la expresión de sentimientos e inquietudes de la misma ciudadanía. Debido a su carácter espontáneo y que este se da por un impulso propio, originado a partir del ciudadano, en su ejecución es una expresión legítima de representación. Este comprenderá una escritura urbana que convierte al muro en un escenario, donde ha de representar los motivos, ideales y posturas de este sobre su entorno.

Página I 180

A diferencia de una construcción promocionada, que persigue intereses económicos y de reconocimiento en la cultura global, la cultura informal tiende a ser espontánea y a mantener su autenticidad, en lo que al imaginario local se re ere, colocándola como mani esto directo de la apreciación real del poblador sobre tu medio. Armando Silva reconoce el valor de los muros de la ciudad y su relación directa con el poblador. Estos son probablemente, una de las expresiones ciudadanas y representaciones con mayor grado de autenticidad en las ciudades actuales, donde el ciudadano participa activamente en la ciudad para revalorizar su contenido y la arquitectura es el escenario/ medio. Siendo este el paradigma de la arquitectura readymade que se postula en la presente. No obstante para poder comprender su naturaleza cabe resaltar las diferencias que existen entre sus tipos; El arte urbano y el gra ti, siendo ambos totalmente distintos y que poseen grados de alcance separados. Para poder diferenciarlos y sistematizarlos respecto a su naturaleza, se han de nido siete características respecto a la carga y disposición de la naturaleza semántica del mensaje121, en las cuales se puede distinguir su rol en la ciudad y sus grados de reconocimiento: -Marginalidad: En los que se determina el rango de alcance del mensaje, el cual puede variar acorde a variables como la privacidad, razones ideológicas o de costo. -Anonimato: Característica que permite diferenciar la autoría de los mensajes plasmados en la pared, pudiendo ser totalmente reservados o divulgados. -Espontaneidad: La inscripción en la ciudad responde a la necesidad de expresar en un determinado momento, el cual responde a una realidad urbana. -Escenicidad: El cual engloba las estrategias concebidas por el autor para causar un mayor impacto, pudiendo variar desde el lugar, hasta el diseño o los materiales y colores. -Velocidad: Característica que implica el tiempo que se es dedicado a la concepción de un grafema en la ciudad. -Precariedad: El cual evalúa los medios (materiales) que han de ser utilizados para la obra y la facilidad con la que pueden ser adquiridos. -Fugacidad: El tiempo que la obra ha de permanecer en la ciudad no está garantizado, siendo esta una característica efímera. De acuerdo a lo establecido por Armando Silva en su libro ‘Los imaginarios nos habitan’, Universidad Nacional de Ingeniería (2009) 121

ffi

Página I 181

El mensaje es abierto a la ciudad, legibles para todos sus pobladores con un mensaje directo.

El mensaje se basa en grafemas y símbolos legibles solo para miembros de ciertos grupos urbanos. Esto lo hace más exclusivo y aislado de la ciudadanía.

El autor suele rmar la obra con un pseudónimo, además que el estilo del artista puede diferenciarse de los demás. El artista puede mantenerse en el anonimato

El autor nunca rma la obra, debido a que su intención no es darse a conocer individualmente. Su objetivo es dar a conocer al grupo social al que representa, el cual sí puede ser reconocido.

ESPONTANEIDAD

Suelen hacerse continuamente, especialmente en ciertas zonas de la ciudad.

Se realizan de manera espontánea y sin previo aviso

ESCENICIDAD

Se suele realizar en muros enteros con previa autorización del dueño y gran impacto en la vía pública. Diseños y materiales elaborados que buscan expresar ideales ciudadanos de manera constante, que son atemporales.

Aleatoriedad total en su emplazamiento y escaso uso del muro, donde solo se busca marcar territorio y expresar presencia. En algunos casos esta ha de manifestar ideales, pero solo correspondientes a determinado periodo. De carácter ilegal.

Hecho a partir de un bosquejo realizado por el artista. Es plani cado. Su elaboración no demanda más de dos días.

No requiere plani cación previa, su realización solo demanda una cierta cantidad de minutos.

Los materiales empleados suelen ser más elaborados, con mayor cantidad y variedad.

Materiales de fácil acceso, especialmente pintura en spray.

MARGINALIDAD

ANONIMATO

VELOCIDAD

PRECARIEDAD

FUGACIDAD

Al ser expuesta a la ciudad de manera continua y con cierto nivel de profesionalismo, sumado a que se realiza con permisos previos, puede durar una gran cantidad de tiempo en la escena pública. Pueden ser asimilados en la cultura popular.

Suelen durar pocas semanas o meses. Debido a su carácter ilegal y su exclusividad en el mensaje no son bien recibidos en la población. Son removidos por esta misma.

TABLA 9: DIFERENCIAS ENTRE ARTE URBANO (IZQUIERDA) Y GRAFFITI (DERECHA) FUENTE: ELABORACIÓN PROPIA, BASADO EN LOS PUNTOS EXPUESTOS POR ARMANDO SILVA

A pesar de ser indicadores sobre el impacto de los grafemas en los muros sobre la ciudad, como paradigma de una arquitectura basada en la participación continua del ciudadano, estos puntos han de ser extrapolados a la práctica. Mediante ellos ha de posibilitarse el reconocimiento de actividades con mayor impacto en la memoria colectiva, como también evaluar su permanencia en el imaginario colectivo y los recursos necesarios para que esta pueda darse de manera natural.

Página I 182

ILUSTRACIÓN 90: ELABORACIÓN DEL CIUDADANO EN LA CIUDAD REAL. FUENTE: JUAN PABLO CORVALÁN

‘Luego de 46 años: Postales de una geografía urbana donde la arquitectura habla’ -Postulado de Juan Pablo Corvalán respecto a las protestas masivas en Santiago.

Si ha de buscarse la revaloración de la ciudad y el Patrimonio mismo, no pueden ignorarse las expresiones y actividades ciudadanas genuinas que buscan utilizar a esta como un medio para construir ciudadanía. Más allá de pertenecer a una posición que apueste por una ciudad académica o una informal, este postulado readymade busca construir las transiciones entre ambas realidades para una auténtica puesta en valor del Patrimonio y la ciudad misma. Respecto a aquello, Venturi a rmaría que el simbolismo implícito, y que ahora pueden encontrarse en aquellas transiciones y que nacen de la población ,trascenderían su contribución signi cativa al mismo espacio arquitectónico. El signi cado es por tanto reconocido por sus características evocativas actuales más que a las formas previamente conocidas. Al ser un paradigma sencillo de una arquitectura hecha a partir de la simplicidad presente en la vida cotidiana, los muros urbanos son solo la punta del iceberg. Los colectivos ciudadanos, las tribus urbanas y las comunidades se desenvuelven a diario en la ciudad, asentándose en base a iniciativas propias, autosustentadas, que persiguen anhelos y deseos del propio ciudadano, promocionando nuevas actividades, eventos y formando un espíritu de colectividad. Al ser actores independientes de cualquier organización gubernamental, tienden a modi car el medio físico donde se asientan, generando diariamente valores y atributos propios que han de posibilitar las transiciones entre la ciudad académica y la ciudad informal.

Página I 183

7.4. ARQUITECTURA READYMADE Existen las intervenciones cuyo éxito inesperado han impulsado a sus pobladores a crear una nueva identidad. A pesar de la polémica, dejan importantes lecciones acerca del rol de la sociedad civil en las intervenciones y el rol que cumplen las redes sociales en nuestros días. Este modelo puede signi car la respuesta al cuestionamiento realizado previamente, acerca de la puesta en valor sin la necesidad de caer en la gentri cación. 7.4.1. REVALORACIÓN DEL PATRIMONIO EN BASE A LA CULTURA POPULAR ECCE HOMO: DE PATRIMONIO OLVIDADO A ÍCONO POP

ILUSTRACIÓN 91: ECCE HOMO, BORJA - ESPAÑA FUENTE: EL CONFIDENCIAL

‘‘El 'Ecce Homo' de Borja cumple este lunes cinco años y ya es la mayor obra de arte que ha dado España en lo que llevamos de siglo XXI. Así de claro, así de crudo. Decir esto de un país que tiene en activo a Miquel Barceló, Cristina Iglesias o al estudio RCR Arquitectos, ganador del último premio Pritzker, suena osado. Pero, por suerte o por desgracia, es así […] La revista especializada 'Art Info' colocó al 'Ecce Homo' en el número 52 de las obras de arte más icónicas creadas en el mundo entre 2007 y 2012’’ -Diario El Con dencial Por qué el 'Ecce Homo' es la mayor obra de arte española del siglo XXI

En el Santuario de Misericordia de Borja, una iglesia sin el valor signi cativo que solía tener, sobretodo en las nuevas generaciones, ha elevado su actividad económica, le ha regalado al mundo un ícono popular y ha cuestionado a todos los profesionales de la restauración en solo cinco años. ¿Por qué una obra aleatoria ha contribuido más al desarrollo ciudadano que una edi cación restaurada bajo las más estrictas condiciones y estudios?

Página I 184

Desde que el hecho se produjo, la opinión ciudadana hacia una obra con un escaso valor patrimonial ha sido de polémica y de re exión. Asimismo, esta fue motivo de atención mundial y consecuentemente a ello, se originó un crecimiento económico en bene cio de la localidad de Borja. Se puede comparar este escenario con uno cticio en el que la obra hubiera sido restaurada adecuadamente en términos técnicos. En este supuesto, una obra restaurada sin un cambio sustancial hubiera sido preservada y difícilmente hubiera sido objeto de polémica y atención. Esto debido a que, frente al gran legado artístico español, una obra única no logra sobresalir. Numerosas marcas, artistas y visitantes han visto en ella la oportunidad de mercado y naturalmente han reinsertado al pequeño pueblo de Borja en la economía turística española122. Son tanto bodegas quienes registran la marca para el expendio de vinos y han sido también artistas123 quienes la han incluido en sus obras. Esta serie de eventos ha hecho de la obra actual parte de la identidad colectiva que se mantiene viva en la actualidad. Asimismo, la obra actual ha logrado sobreponerse a su pasado, siendo esta más allegada al medio donde se encuentra que su predecesora. En palabras de Jesús Ferrero124 ‘‘La pintura ha pasado de ser un simple trabajo terriblemente académico y arraigado del siglo XIX a un ícono pop’. Mientras su pasado histórico reposaba olvidado en el muro, hoy la polémica obra yace bajo un vidrio que la protege de cualquier alteración del exterior.

ILUSTRACIÓN 92: EFECTO CECILIA FUENTE: REVISTA VANITY FAIR

Revista Vanity Fair, edición Española. Aumento del 60% de consumidores en relación hace cinco años. Aproximado de 200.000 visitas. 122

Banksy - pseudónimo de un destacado artista urbano europeo, reconocido por sus continuas sátiras a la actualidad. 123

https://cubiro.com/ecce-homo-de-borja-de-arte-historico-a-arte-pop/

Página I 185

124

El sentido escandaloso, genuino y polémico del Ecce Homo podría ejempli car las potencialidades que presenta una arquitectura readymade. Esto, bajo el sentido estricto de que el habitante necesita revalorizar su patrimonio de tal forma que pueda ser parte de la memoria colectiva y de la cultura popular. Este postulado puede a su vez brindar una respuesta directa a la sociedad contemporánea y los efectos de la Teleciudad sobre esta, donde el ciudadano siendo más un espectador que un habitante, prioriza en su centro de atención a los hechos urbanos con cierta relevancia y que son sujetos a la polémica. El éxito del Ecce Homo ha recaído no en su sentido estético, sino en su repercusión.

‘Una de las misiones del arte es retratar la sociedad de su tiempo para ayudarnos a analizar el mundo en que vivimos. Y el 'Ecce Homo' de Cecilia Giménez lo consigue. El revuelo que esa imagen amorfa generó describe magistralmente nuestra era de las redes sociales, con sus virtudes y defectos […] De una sociedad capaz de convertir a un adefesio en protagonista global a golpe de ‘likes' Ver las colas de gente esperando delante de este Cristo amorfo para hacerse un sel e recuerda, salvando las distancias, a las muchedumbres que fotografían la 'Mona Lisa' en París o el 'Guernica' en Madrid125. -El Con dencial Publicación hecha el 19.08.2017

El habitante del siglo XXI se desenvuelve libremente tanto en la ciudad física como la virtual. Esto condiciona a que la revaloración ciertamente tenga que estar presente en la Teleciudad. Por tal, la tecnología en este caso ha de ser una herramienta de difusión, de debate y de continua participación a los hechos urbanos y a la arquitectura misma. Más que ser un medio que ha despojado a la profesión de sus atributos tanto teóricos como losó cos y que ha modi cado enteramente los modos de habitar y de vivencia espacial, la tecnología ofrece la posibilidad de poder generar un arraigo genuino e insertar cualquier obra fundamentada en las necesidades de la población en el imaginario colectivo.

[…] Al n y al cabo, la obra aparentemente “buena” que Cecilia pretendía restaurar estaba olvidada y cayéndose a trozos, mientras que el esperpento que hoy conocemos vive protegido por un cristal para que no lo dañemos al hacernos fotos. - Extracto del mismo artículo 125

Página I 186

Al igual que con el arte, la arquitectura readymade propuesta aspira a que la obra será nalizada solo mediante la interacción con el ciudadano. El arraigo, la cotidianidad y la legitimidad de esta obra en su entorno solo ha de ser comprobado si el usuario la complementa mediante su aporte propio o su propia reacción, independientemente de cualquier factor externo. El fenómeno Cecilia y su éxito es nada más y nada menos que la prueba contundente de que el poder de la Teleciudad y la interacción con el usuario en redes sociales hoy es un factor fundamental a la hora de proyectar. Al igual que el arte, quien verdaderamente decide lo que es arquitectura y lo que no es el propio ciudadano. A expensas de lo que la escuela puede a rmar, hoy pueden apreciarse obras de gran magnitud, estéticamente agradables siendo abandonadas progresivamente. Por otro lado se debe reconocer que para que el Patrimonio pueda mantenerse vivo, requiere de cierto coste de mantenimiento y un autosustento que posibilite su rentabilidad, porque a pesar de estar a favor o en contra, la ciudad actual se rige por la ley de la oferta y de la demanda. Además de ello, como ya ha sido expuesto, la historia y el valor que tiene en la memoria colectiva ya no tienen las capacidades de mantenerse vigentes por sí solas y menos aún de mantenerse en pie solo por el sentido nostálgico que estas causan a los arquitectos. El Ecce Homo ha posibilitado la reactivación económica de toda la comunidad y ciertamente ya ha cosechado una fortuna para tal, siendo la columna vertebral de un nuevo sistema económico en Borja. Un fenómeno que la academia y la misma teoría no podrían haber hecho jamás a una escala global. Para que este escenario pueda darse y aplicarse en la práctica de la arquitectura ha de tenerse en cuenta los principios de la arquitectura de la comunicación. Especí camente la realizada por Venturi126 y su pertinencia en el contexto: 1. La relación del Tinglado Decorado (pág. 120) ejempli cada con la propuesta de la arquitectura del mercado (pág. 74) para dar pie a una arquitectura de la comunicación y su adaptación a la intervención contemporánea en el Patrimonio. 2. El Pato Arquitectónico (pág. 120) y su relación con los nombres propios (pág. 78), para los casos en los que se requiere de la masi cación del mensaje a una escala mucho mayor y donde no existe concretamente un legado histórico o un imaginario colectivo de nido.

126

Aprendiendo de las Vegas, R. Venturi (1972)

Página I 187

1. TINGLADO DECORADO E INTERVENCIÓN EN PATRIMONIO ARQUITECTÓNICO

A pesar de que los símbolos poseen cierto grado de reconocimiento, este ha de ser notorio y perceptible para el ciudadano común, al igual que la arquitectura de la comunicación aplicada por las grandes marcas. Esto ha de permitirse mediante el grado de Shock, a lo que Mark Crinson127 se referiría como aquellas experiencias capaces de trascender en la memoria. Referido también por Walter Benjamin, al que de nió como el estímulo previo a cualquier experiencia de la ciudad. 1. Por tanto la arquitectura debe de adoptar los símbolos populares y reconocidos, que se dan de manera natural en la ciudad por parte de sus habitantes. Esto con el n de lograr un grado de acercamiento más fuerte con estos y mantener un sentido de arraigo genuino. 2. El uso de estos símbolos ha de permitir un grado de Shock que pueda facilitar su reconocimiento. Venturi sugiere utilizar los símbolos de un modo ligeramente no convencional. Al igual que el Arte Pop128 los elementos corrientes dejan de serlo mediante una distorsión de la forma, un cambio de escala o un cambio del contexto. 2. PATO ARQUITECTÓNICO Y PERTINENCIA EN EL CONTEXTO La elaboración de monumentos está relacionada generalmente a la amnesia ciudadana con su propia memoria. Para evitar tal escenario en lo posible se deben evitar los delirios del arquitecto por un concepto teórico con una gran carga subjetiva y la construcción misma de estos en sitios donde no es necesario. 1. La puesta en valor en el imaginario global de ciertos lugares con escasa cobertura (y que lo requieren) han de ser promocionados en la ciudad virtual. Por ello el concepto de los nombres propios será la manera más e caz de trascender en el tiempo y a su vez seguir produciendo efectos sociales en base a esta. 2. La realización un Pato Arquitectónico solo puede ser válida en lugares y bajo circunstancias que requieren de la monopolización de la imagen urbana en un solo símbolo, generalmente donde la imagen urbana no posee elementos llamativos o hitos ya concebidos en las construcciones promocionada. Este mismo ha de ser nuevo y llamativo, con ciertas características en su diseño que pueda seguir a la función a la que está destinado.

127

Urban Memory: History and Amnesia in the Modern City, M. Crinson (2005)

Corriente conocida por la inclusión de elementos cotidianos o símbolos populares en el arte, siendo Andy Warhol y Robert Rauschenberg sus principales exponentes. (pág. 179) 128

Página I 188

DIAGRAMA 21: ESQUEMATIZACIÓN DE LAS CONDICIONES PARA LA REVALORACIÓN DEL PATRIMONIO EN EL SIGLO XXI. FUENTE: ELABORACIÓN PROPIA,

Página I 189

7.4.2. REPENSAR LA INTERVENCIÓN EN EL PATRIMONIO

Para la cultura Pop, crear lo nuevo, puede signi car elegir lo antiguo o lo existente. El principal atributo de una arquitectura readymade, busca que el habitante pueda renovar el sentido de esta a través del tiempo. Ben Parry presenta a la ciudad como un campo abierto, un escenario y por último un instrumento para la realización de prácticas creativas, activistas y políticas129. Actividades que como ya ha sido de nido, construyen una ciudadanía legítima en la vida real, produciendo cultura nueva y local, en donde participa activamente el ciudadano para cobrar validez. Esto, ha de lograrse mediante el estudio de la espontaneidad e imprevisibilidad de la vida urbana, su trascendencia en la memoria colectiva y el grado de shock de estas sobre la ciudad. INTERVENCIÓN NO SANCIONADA: EL LOUVRE DE ROJO

ILUSTRACIÓN 93: THE LOUVRE ON RED - MUSÉE DU LOUVRE (1999) FUENTE: CÉSAR SAËZ

En el año 1999, un grupo de artistas parisinos realizan una intervención ilegal sobre la fuente principal del Museo del Louvre. Aplicando tintes biodegradables sobre el agua esta se tornó de un color rojizo, hecho que produjo la atención inmediata de las personas. Como actividad previa a la apertura del museo, un gran número de ciudadanos admiran las fuentes de agua, hasta ese día dejadas de lado en la memoria cotidiana. Esta acción plantea varias interrogantes sobre las intervenciones no sancionadas y su relación directa con el ciudadano. Principalmente a la incógnita respecto a la principal audiencia, a la identi cación de como esta ha de ser entendida y a la trascendencia de esta en la memoria colectiva de aquellos que participaron en ella.

129

Cultural Hijack, B. Parry - Universidad de Liverpool ( 2011)

Página I 190

La primera naturalmente se enfoca en su condición artística, manteniendo los principios de ambigüedad y la libre interpretación de esta. De esta forma la obra solo puede existir gracias a la interacción del espectador con ella y obtiene su signi cado a través de la interpretación que el mismo puede darle. Esta misma, al ser una obra efímera, anónima y totalmente espontánea ha de permanecer en la memoria colectiva como un evento único y logra su trascendencia gracias a ella, porque logra ser un hecho urbano legítimo, a pesar de haber sido plani cada. Por otro lado, cuando una obra de estas características no llega a ser sancionada es raramente documentada y asimilada a una gran escala, caso contrario al Ecce Homo de Borja. Por tanto, esta obra y su existencia en la memoria se ve limitada solo a los que fueron partícipes de ella. Finalmente su condición de obra anónima evita que esta pueda tener una mayor claridad en su mensaje. Siendo estas condiciones ya mencionadas pueden ser extrapoladas a la práctica arquitectónica: 1. Comprobar que el grado de Shock, mediante intervenciones no convencionales, genera nuevos hechos urbanos totalmente genuinos de la población y aumenta el grado de atención y reconocimiento de elementos dejados de lado por esta, pudiendo revalorizar el mismo Patrimonio abandonado. 2. El grado de polémica y Shock deben ser totalmente tangibles y reconocibles a n de que esta pueda trascender de la memoria al imaginario, apoyado por la Teleciudad y los mismos testimonios de sus participantes. 3. Debe de ser conciso en su mensaje y función, pues a diferencia del arte, la práctica de la arquitectura ya no puede ser subjetiva si es que se quiere su total apropiación. 4. La imprevisibilidad es un atributo de la ciudadanía, esta es la cualidad por las que esta puede expresarse, mediante acciones sobre sus ciudades, apropiándose de ellas y construyendo una nueva ciudadanía. Esto por tanto, es lo que permite que la renovación del contenido del espacio arquitectónico sea autogestionada y no requiera de la intervención de imaginarios teóricos o políticos. Por ende, la arquitectura debe brindar la posibilidad de que esta pueda ser adoptada continuamente.

Página I 191

A pesar de haber durado poco menos de un día, esta intervención posee diversas aristas por las cuales debe ser abordada.

CONTRACULTURA Y APROPIACIÓN LIBRE DEL ESPACIO

ILUSTRACIÓN 94: FAKE STATES - GORDON MATTA CLARK (1973) FUENTE: TATE MODERN

Gordon Matta Clark llevó a cabo el proyecto Fake Estates, comprando pequeñas áreas de tierra no edi cables e inaccesibles, poniendo en crisis el valor del patrimonio físico, el cual en muchos casos es inútil y no posee un valor económico, y que existe solo en papel.

Con sede en Nueva York, el grupo Anarchitecture130 fue un colectivo de artistas. El grupo pretendía realizar una crítica de la arquitectura, de su actitud resistente al cambio y su carácter ostentoso. Todas las contribuciones al programa fueron anónimas y siguieron un formato acordado para enfatizar su enfoque colectivo. De todas ellas puede resaltarse las obras de Gordon Matta Clark, que pretenden ser una crítica al sistema de las escuelas arquitectónicas y su desenvolvimiento con la realidad misma. Para este caso, se han resaltado dos de sus obras, con el n de poder dilucidar el rol de la profesión con la realidad y como el reconocimiento ciudadano es quien nalmente reconoce al edi cio como arquitectura. Fake Estates (Ilustración 94) revela la lucha que existe en el imaginario profesional entre la realidad con lo el mismo discurso arquitectónico. Mediante la adquisición de terrenos olvidados, pequeños e inaccesibles, pero que a pesar de todo son reconocidos como en papel que los acredita como tales, Matta Clark devela la realidad del Patrimonio físico, que también involucra en este caso al histórico, no existe en la realidad a excepción del papel, tanto del que lo reconoce como tal como del arquitecto que proyecta sobre él.

Proveniente de la conjunción de las palabras anarquía y arquitectura.

Página I 192

130

FOOD- ANARCHITECTURE GROUP, SOHO - NY

ILUSTRACIÓN 95: FOOD - GORDON MATTA CLARK (1973) FUENTE: TATE MODERN

Matta-Clark, Caroline Goodeen, Tina Girouard y Bernard Kirschenbaum en el colectivo pretenden aprovechar los agujeros, los vacíos urbanos y los lugares no utilizados para la libre apropiación y la reinvención a través de la actividad y el sentido de colectividad. En conjunto a la Factory de Andy Warhol, este fue uno de los puntos que lograron revitalizar el SoHo de Nueva York, reinventando su misma imagen urbana en base a actividades, hechos urbanos y mismos deseos de la comunidad.

La revitalización por lo tanto no ha de limitarse a presentar sueños utópicos en papel por parte de unos cuantos, sino que debe ser gestionada, vivenciada y basada en los atributos que la misma ciudadanía desarrolla a lo largo del tiempo. Otro proyecto, Food, es considerado como una de las intervenciones, a manera de acupuntura, más exitosas y a su vez prácticas. Colectivamente, establecieron y dirigieron el restaurante con una cocina abierta que se convirtió en una institución de Nueva York, apoyando y construyendo una red local de artistas, convirtiéndose en un centro social y económico para el área. Food, siendo el primero de los ejemplos de Patrimonio vivo, reúne las condiciones económicas y sociales al que toda intervención debería aspirar. Estableciéndose en un espacio convencional, donde funcionaba un restaurante al borde de la bancarrota y funcionando posteriormente como una cooperativa de artistas no solo se limitaba a ser un negocio, donde miembros de la comunidad recurrían como chefs invitados, sino que a su vez realizaba presentaciones y exposiciones, llegando a ser un equipamiento urbano -Food Theater-. Es el exponente más claro de los atributos y condiciones que el Patrimonio vivo debería de tener, pues en su momento fue rentable y habitado de una manera genuina. Página I 193

SQUART ART: 51 RIVOLI, PARIS - FRANCIA

ILUSTRACIÓN 96-97: ARTISTA EN SU ESTUDIO/ INTERIOR DE ESTUDIO EN EDIFICIO FUENTE: EDOARDO LENZI - FOTOGRAFÍA PROPIA

Yabon Paname ha estado ocupando edi cios abandonados por todo Paris desde 1991. A través de su colectivo, Yabon Arts, estos espacios vacíos y olvidados se han transformado en ambientes alternativos para el arte y la cultura, totalmente abiertos al público. Todos se han convertido en edi cios vivos y evolucionan constantemente en talleres, estudios, exhibiciones y escenarios bajo un mismo techo.

A diferencia de estudios o galerías convencionales, el squatting, práctica social y política que se centra en la producción cultural por medio de espacios vivos para artistas y productos locales, el Art & Squat posee un carácter efímero. De un carácter mucho más inmediato, escénico e improvisado este pretende ofrecer espacios culturales fomentando la interacción continua entre el público y los artistas. Mediante el uso extensivo de la fachada como un atributo identi cable, a manera de símbolo, los squats han logrado ingresar a la memoria colectiva de la ciudad. SsocaPi, La Bourse y Pôle Pi pueden llegar a ser vistos como intervenciones urbanas que responden a su entorno inmediato y a la localidad presente. La ocupación es un atributo constante en esta clase de intervenciones y en algunos casos llega a ser necesaria para la revitalización urbana. La producción cultural y s i n re s t r i c c i o n e s p o s i b i l i t a l a c o n s t r u c c i ó n d e u n a c i u d a d a n í a independientemente a la que puede viralizarse en la ciudad virtual. El Squatting goza al día de hoy de una gran popularidad y sigue vigente como parte de la cultura popular.

Página I 194

KUNSTHAUS TACHELES - BERLIN, ALEMANIA

ILUSTRACIÓN 98-99: PATIO DE TACHELES/ INTERIOR DE TACHELES FUENTE: PHILIPP LINDENAU

Construida como una tienda departamental judía en 1908, convertida en prisión nazi y posteriormente abandonada hasta la caída del muro de Berlín, la Kunsthaus Tacheles albergó talleres, estudios, un club nocturno, un cine y una plaza cultural de esculturas hechas en metal, que se renovaba anualmente, es una prueba más del impacto que poseen los colectivos ciudadanos y la reinvención del Patrimonio en favor a la ciudadanía. A diferencia de un Centro Cultural, generalmente usados como comodines por las facultades de arquitectura para la revitalización urbana, la Kunsthaus Tacheles actuaba como escenario para el activismo de sus ocupantes. Sin este o sin un acercamiento íntimo con las actividades ya presentes de los locales, cualquier obra de impacto puede culminar en un elefante blanco. La ocupación misma del edi cio, a manera de squatting, resultó en el reconocimiento mismo del edi cio como un punto histórico por parte de la misma administración de la ciudad. Al igual que el Louvre de Rojo, que solo pudo durar poco menos de un día, la Kunsthaus fue un catalizador de hechos urbanos legítimos que construyeron su imagen en el imaginario de la ciudad y que la hicieron parte de la cultura popular berlinesa. Por su magnitud, la Tacheles fue capaz de brindarle un hogar hasta a setenta artistas que se desenvolvían libremente renovando el edi cio casi a diario y brindando uno de los espacios de escape, un rol que combina espacio público con ocio, entretenimiento y trabajo, rol que por separado la ciudad tiende a dejar exclusivamente en manos de la inversión privada en determinados puntos de la ciudad.

Página I 195

CATACUMBAS DE PARIS: PATRIMONIO PROMOCIONADO VS PATRIMONIO VIVO

ILUSTRACIÓN 100-101: ABIERTO AL PÚBLICO / FIESTA DE LES CATAPHILES FUENTE: INSTAGRAM #CATAPHILES

A pesar de extenderse por casi todo el subsuelo de la ciudad, solo un escaso porcentaje de las catacumbas de Paris está abierto al público de un a manera promocionada. Por otro lado, el otro gran porcentaje, abandonado y olvidado como Patrimonio es escenario de vivencias urbanas, donde se desarrolla la cultura underground de la ciudad.

La exploración urbana es a menudo la manera en que los squats llegan a identi car los vacíos urbanos como los puntos a ser apropiados. A diferencia de la Kunsthaus, que funcionaba como una cooperativa amparada en una empresa que generaba ingresos, o del restaurante Food, la apropiación en este caso llegaría a ser ilegal, sin embargo no llega a consolidar actividades negativas o perjudiciales para el entorno. Este caso ciertamente podría colocar en crisis la ine cacia e intransigencia de las construcciones promocionadas, que en su afán de mantener las apariencias para el turismo, pueden llegar a perjudicar los hechos urbanos legítimos, en favor a uno armado a la medida del consumidor. Las catacumbas de Paris se extienden a lo largo de toda la ciudad, casi a manera de una ciudad subterránea, cuya antigüedad puede variar desde la época romana hasta la Revolución Francesa. Estas pueden ser visitadas solo en un determinado lugar y a manera de turismo corriente, donde se exhiben muros llenos de huesos de la revolución. Los cata los, colectivo que reúne a los exploradores de las catacumbas, han acudido durante años al subsuelo para satisfacer la necesidad de reunión, de libertad y de apropiación legítima, construyendo galerías, cines, bares y bibliotecas gestionadas en su totalidad por el mismo colectivo.

Página I 196

HABITAR LOS VACÍOS URBANOS: PLAZAS DE BOLSILLO, SANTIAGO DE CHILE

ILUSTRACIÓN 102-103: PLAZAS ACTIVADAS EN SANTIAGO DE CHILE FUENTE: BANCO INTERAMERICANO DE DESARROLLO

A diferencia de previos ejemplos, las plazas de bolsillo actúan sobre la vida urbana al ocupar los vacíos urbanos de la ciudad. Los que generalmente, son predios abandonados, terrenos baldíos y focos de actividades negativas. En este caso la apropiación y revitalización se amplía en el espacio público y no en edi cios concretos.

Los vacíos urbanos actúan de manera constante en la vida urbana de las ciudades. Aquellos residuos urbanos que Matta-Clark también reconoció como no edi cables, peligrosos, inaccesibles y desperdiciadas. Espacios sin uso determinado a la espera de ser edi cados y que pueden ser localizados fácilmente mediante la psicogeografía. Una idea de plaza de bolsillo nace a partir de la revitalización de zonas negativas y en desuso mediante la implementación de elementos que puedan ser capaces de generar hechos urbanos y que a su vez sean capaces de ser removidos de una manera sencilla. Tales como mobiliario urbano, arte urbano, foodtrucks y activaciones ciudadanas esporádicas. La idea resulta ser la continuación de experimentos previos como las Playgrounds holandesas y los Pocket Parks ingleses. No obstante ha sido acondicionada a las necesidades de consumo y de desfogue ciudadano actuales, funcionando a través de alianzas público-privadas donde el Estado o dueño de la tierra, puede facilitar el uso a corto plazo del área, a cambio de una revitalización que puede perdurar incluso después de haber sido retirada la intervención. A su vez se caracterizan por ser de bajo coste, de gran rapidez y de gran e cacia frente a sociedades actuales.

Página I 197

CAMBIAR EL IMAGINARIO COLECTIVO: BACK TO RIO, RIO DE JANEIRO - BRASIL

ILUSTRACIÓN 104-105: BOCETO- PROYECTO DE COMUNIDAD MEDIANTE ARTE URBANO FUENTE: HAAS & HAHN

A través de una colaboración a través de Kickstarter, en internet, los holandeses Haas & Hahn han logrado intervenir continuamente en favelas brasileñas, erróneamente reconocidas en el imaginario global como lugares peligrosos y desolados por la ilegalidad, generando un efecto positivo tanto en los vecinos que participan de ella, como también su reconocimiento en el imaginario colectivo de Brasil.

La intención del arte urbano jamás será la gentri cación, menos aún el camu aje cosmético de los problemas sociales. El arte urbano aspira a reinterpretar y representar la ciudad en el espacio público. Un ideal sostenido por Armando Silva que es la base de todo hecho urbano. En este caso, es el arte urbano el que pretende generar nuevas experiencias y memorias al involucrar directamente a la comunidad, el cual otorga su trabajo y su implicancia directa en el proyecto, propiciando niveles de arraigo mayores a los habituales. Genera también un gran impacto social al estar vinculado directamente con la percepción ciudadana sobre el lugar. La intervención, de carácter neocubista y altamente in uenciado por los valores locales, pretende reinventar el entorno por medio del cambio visual de localidades marginadas, sin permitir que estas se vean afectadas por fenómenos de desplazamiento. Indistintamente de su factor estético, la propuesta logra realizar cambios signi cativos en la calidad de vida de los habitantes, al propiciar un mayor sentimiento de comunidad y al generar nuevas actividades populares, que han de convertirse en tradiciones populares a futuro.

Página I 198

7 . 5 . A P O R T E S H A C I A L A I N T E R V E N C I Ó N PAT R I M O N I A L

ILUSTRACIÓN 106-107: MONUMENTOS DE BANKSY FUENTE: TIME OUT LONDON

Contrario a las intervenciones academicistas que aspiran a una total revaloración del patrimonio en base a la estética y que pretenden ser monumentos, también existen aquellas que pretenden utilizar al Patrimonio para el activismo, el cual genera ciudadanía y que a su vez puede posibilitar un nuevo imaginario en base a este.

El Ecce Homo puede ejempli car muy bien como los fenómenos de internet y el Patrimonio pueden aplicarse, construyendo un sistema económico autosustentado y logrando una revaloración del Patrimonio que va más allá del sentido nostálgico que este produce. Tanto Food, como los Squatting y las Catacumbas siendo apropiadas mantienen las dos condiciones que posibilitan su éxito en la comunidad y el arraigo genuino, ya no como una obra que ha de ser admirada, sino como un escenario donde el habitante puede desenvolverse libremente: Son rentables, desde un punto de vista económico que solo depende de sí misma, y habitadas, por los mismos ciudadanos que buscan adaptar el espacio acorde a las necesidades que estos requieren. La temporalidad entonces se daría no en base a la carga histórica de esta, siendo repetidamente mostrada a manera de monumento y tragedia, que ya no posee relevancia en la sociedad del siglo XXI y que carga con sus propias preocupaciones. Se daría en base a la adopción de espacios correspondientes a cada momento y lugar donde estos puedan acoger a la ciudadanía.

Página I 199

PROCESO DE LA PUESTA EN VALOR E INCLUSIÓN DEL PATRIMONIO EN LA MEMORIA COLECTIVA

De la misma manera en que el arte moderno tiene como objetivo el incluir al espectador en la obra, colocando a la reacción de este ante la obra, como parte de la misma. La arquitectura readymade ha de contemplar la inclusión del usuario en el mismo hecho urbano, que actualmente se vive más en la ciudad virtual. A diferencia de los parques biblioteca o centros culturales arquitectónicos, cada uno de estos ejemplos tiene como iniciativa propia la presencia del activismo ciudadano y que presenta ya, manifestaciones incluso antes de que pueda ser proyectada una obra. Esta acción busca la autenticidad de las reacciones y sentimientos del usuario ante su entorno histórico, evitando así a la gentri cación del mismo. COMEDIAN: ANALOGÍA DE LOS PROCESOS A SEGUIR PARA LA PUESTA EN VALOR

La obra de Maurizio Cattelan ha permitido sistematizar el proceso de la puesta en valor en base a las reacciones y la inclusión directa del espectador, ahora actor, en la misma obra: 1. La obra, que consiste en una banana común pegada en un muro con cinta adhesiva, hace alusión al comercio mundial. Esto se debe a que la banana fue adquirida en los Estados Unidos y llega a ser expuesta en Francia. Esto a su vez contempla la adquisición de la obra desde Art basel, en Miami hasta la galería Perrotin, en Paris. 2. Contrario a lo que ocurre con otras obras de arte, su imagen polémica, acompañado de los exuberantes precios por la cual fue subastado fueron motivo de una serie de reacciones en la ciudad virtual. Independientemente de su acogida, este hecho hizo de esta una de las obras más reconocidas del 2019, llegando a ser expuesta simultáneamente tanto en internet como físicamente. Esta reacción, es parte de la obra, pues es bajo este proceso en el que el espectador, quien generalmente permanece inactivo y aislado de la obra, se convierte en un actor activo, quien critica y se involucra en su recepción. 3. El artista performance David Datuna, se aproxima a la obra y se come la obra, cerrando el ciclo conceptual de la misma. El comercio mundial, ha de servir para ser consumido, al igual que la obra misma. Bajo esta situación puede a rmarse que la obra solo fue completada mediante la acción directa, en la ciudad física del actor sobre la obra.

Página I 200

DIAGRAMA 22: ANALOGÍA ENTRE ARTE MODERNO Y PUESTA EN VALOR EN EL PATRIMONIO FUENTE: ELABORACIÓN PROPIA,

Página I 201

arquitectura La arquitectura y los modos de habitar ya no son los mismos, han variado totalmente. La teleciudad, los imaginarios y la globalización han cambiado el mundo. La teoría arquitectónica está desactualizada.

replanteo de la arquitectura

Los largos discursos con palabras rebuscadas y la abstracción gratuita han desvirtuado a la práctica. Quien realmente otorga el reconocimiento de la arquitectura no es la burbuja profesional. Es el mismo habitante de la ciudad.

x Pretende incluir lo cotidiano en la práctica arquitectónica. Hace uso de símbolos y los imaginarios ciudadanos para poder incluir al ciudadano directamente en la obra

x La Teleciudad y la difusión masiva de hechos urbanos es capaz de incluir a la obra arquitectónica en la cultura popular contemporánea.

x que Al igual el arte ante la invención de la fotografía, la práctica arquitectónica debe de reinventarse para no ser prescindible de la sociedad y de los modos de El habitar x enfoque x de Heidegger de concretar el mundo antes de habitarlo ya no es aplicable a la sociedad actual. Como también, la poética y los principios abstractos de la arquitectura.

Se requiere de enfatizar las prácticas, ideales y símbolos del usuario común para poder dar paso a una real inclusión de este en la obra y garantizar un grado de x arraigo genuino.

La x arquitectura se enfrenta a una crisis en la que es prescindible de la sociedad.

LA OBRA NO DEBE DE SER OBJETO DE ADMIRACIÓN DEBE DE SER HABITADA.

x La teoría arquitectónica se ha basado en su mayoría de teorías y estudios provenientes del siglo XX. Sin embargo el mundo ya no es el mismo. Los principios deben de actualizarse La misma x se práctica basa en la toma de referencias y de la copia de ideas ya realizadas en internet, atribuyéndole ideas enfoques y valores inexistentes y que pasan x en por alto el usuario.

El arte moderno trata al usuario como un participante de la obra. No es un espectador.

x a Aspira una intervención que culmine en el patrimonio vivo. Se debe lograr que el ciudadano participe activamente en la obra p a ra reva l o r i za r s u contenido a través del tiempo.

INTERVENCION COMO ICONO POP

El usuario debe de ser parte de la intervención. No debe de ser el objetivo. Se requiere despojar a la arquitectura de su sentido estético para poder trascender de ella y ser una práctica al servicio de los demás.

ARQ. READYMADE ESTRATEGIA PROPIA inspirada en la obra de Marcel Duchamp y el dadaísmo. Los Readymades pertenecen a toda la sociedad. Conllevan a la adopción y revitalización de cualquier lugar.

Página I 202

x El grado de Shock Cultural debe de generar hechos urbanos genuinos y debe de gozar de la atención y reconocimiento de los mismos usuarios.

x x

Debe ser concisa y deben de responder a un determinado periodo de tiempo o situación. Por tanto deben construir ciudadanía y serán difundidos por la teleciudad.

x TINGLADO DECORADO: Aplicando símbolos para poder generar una interacción del ciudadano con edi cios sin x trascendencia actual.

PATO x ARQ: Que monopolizan la imagen urbana y solo deben de ser usados en casos donde no existe un Patrimonio existente. Se deben de adoptar posturas respecto al carácter y la imagen urbana. Como también a la misma sociedad.

x Las construcciones promocionadas aspiran a vender las ciudades al turismo manteniendo su carácter intacto a pesar del cambio de la sociedad

Ha de basarse en los postulados de la arquitectura de la comunicación

No se deben de construir más monumentos en una ciudad que los ignora.

La misma x ciudadanía se apropia de la ciudad, ocupando lugares y adaptando su interior para dar cabida a actividades x que sí responden a Debe de ser la situación social x espontáneo. política y x Autogestionado económica. y plani cado a partir de los ideales ciudadanos. A menudo xestas La apropiación del actividades son espacio y de la ciudad perseguidas y tienen que reunir ciertas menospreciadas por condiciones para ser los grupos reconocidas como tales. conservacionistas.

ARQ. READYMADE

apropiacion libre del espacio

patrimonio vivo vs promocionado

El Patrimonio requiere de su rentabilidad y de un grado de apropiación máximo. Se requieren de estrategias para poder intervenir en el Patrimonio, a n de que estas no culminen en monumentos.

Para la cultura Pop, crear lo nuevo, puede signi car elegir lo antiguo o lo existente. La revitalización no ha de limitarse a los sueños utópicos del proyectista. Debe ser gestionada, vivenciada y basada en atributos propios.

La ciudad no está construida para el turismo. Está construida para sus habitantes. Contrario a la doctrina conservacionista, existen apropiaciones autogestionadas que han logrado revalorizar el patrimonio físico.

Se debe x de construir los espacios para que esta pueda habitar y producir una cultura propia La internet facilita los modos de arraigo x a base de likes

Deben de nacer de iniciativas propias existentes y que deben ser potenciadas.

postura Frente a la intervencion El siglo XXI brinda herramientas y condiciones nuevas al urbanismo La arquitectura Readymade recoge los atributos y valores cotidianos de la ciudad para plasmarlos en una arquitectura viva.

TABLA 10: SÍNTESIS ,PARTE DOS . FUENTE: ELABORACIÓN PROPIA

Página I 203

Mediante la presente, se ha pretendido profundizar los alcances y la situación actual del Patrimonio arquitectónico en la sociedad del siglo XXI. Habiéndose ya establecido las condicionantes de esta, en lo que respecta a modos de habitar el presente y la importancia de la tecnología, se ha podido dilucidar las falencias que la arquitectura académica posee frente a la revaloración de este en una sociedad ajena totalmente a la historia y fatigada de un modelo conservacionista.

ASPECTO 1

ASPECTO 2

ASPECTO 3

Defender las preexistencias implica renovar la esencia misma de esta y los modos en los que esta cambia. Por lo tanto, si ha de quererse una revaloración del Patrimonio en el siglo XXI, se debe velar por la habitabilidad. La puesta en valor del Patrimonio tiene que satisfacer las necesidades de la sociedad contemporánea. Por lo tanto deben de mantener una funcionalidad económica, que permita su rentabilidad y mantenimiento, como también su exibilidad en uso, que puedan permitir una apropiación libre a lo largo del tiempo. La apropiación del Patrimonio arquitectónico actualmente se enfrenta a una paradoja, donde puede someterse tanto a un proceso conservacionista - de la ciudad museo - como también a patrones de apropiación ciudadana que pueden variar dependiendo del sector de la población que hace uso de este.

ASPECTO 4

Pese a la riqueza del valor nostálgico del patrimonio arquitectónico, este solo puede ser apreciada como tal tanto por el profesional como por el turista. Fuera de este diminuto sector de la sociedad, esta no llega a consolidarse como un factor determinante en la vida cotidiana de la ciudad.

ASPECTO 5

Tanto la ciudad académica-formal como la espontáneainformal, pueden desembocar en efectos de gentri cación o en prácticas peligrosas tanto como para la ciudad, como para sus mismos habitantes.

ASPECTO 6

Quien decide lo que es arquitectura, es el mismo habitante, siendo este quien otorga el atributo de ser habitado y quién lo coloca en la Teleciudad y da el protagonismo a la obra. Página I 204

SÍNTESIS GENERAL/ APORTES Y CONCLUSIONES II

ESTRATEGIA 1

ESTRATEGIA 2

ESTRATEGIA 3

ESTRATEGIA 4

Desde un punto de vista antropológico, la informalidad no puede ser erradicada o combatida. Por lo tanto solo se debe de erradicar las prácticas peligrosas e ilegales y controlando o potenciando aquellas que logran con gurar prácticas ciudadanas presentes tanto en la memoria como en el imaginario colectivo. Atributos como la familiaridad percibida, en la que el habitante puede reconocer elementos cotidianos y de los cuales se siente partícipe, pueden ser potencializadores de las zonas Patrimoniales, reuniendo las condiciones de generar una empatía directa con el ciudadano como también de generar una economía en base a estos atributos locales. Se apuesta por una arquitectura readymade el cual busca la inclusión de la cotidianidad en la revaloración del Patrimonio. Esto como una respuesta directa a la musealización y sin caer en la gentri cación. Pudiendo ser asimilada de una forma mucho más directa y que la vincule directamente a la cultura popular local. Para la construcción de un Patrimonio ligado a las prácticas ciudadanas se deben de utilizar elementos convencionales utilizados de un modo ligeramente no convencional, a n de lograr el grado de Shock y reconocimiento que logren diferenciarlo del resto. Elementos corrientes que dejan de serlo mediante una ligera distorsión de la forma. (pág. 191) CAMBIO DE CONTEXTO CAMBIO DE ESCALA

Página I 205

ESTRATEGIA 6

Para poder evaluar el grado de acercamiento y practicidad de una intervención han de utilizarse los indicadores propuestos por Armando Silva

ESTRATEGIA 5

La simbología explícita denota un signi cado especí co, mientras que la simbología implícita, basada en la abstracción, connota un carácter general y abierto a la ambigüedad. Por lo tanto, se debe de priorizar el uso de símbolos de carácter explícito frente a los expresivos.