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FONTANA LUCIO

ARTI DECORATIVE DEL ’900

E DESIGN

ASTA: 18–19 Dicembre 2025

All’interno della prima tornata, il cuore della vendita è dedicato al territorio in cui arte, architettura, design degli interni, decorazione si incontrano in una sintesi di discipline, espressioni e materiali, che inopinatamente vengono sovente ascritti ad ambiti artistici e commerciali separati.

Nell’Italia del XX secolo la specializzazione e il frazionamento fra arti minori e arti maggiori sono osteggiati da acuti interpreti delle arti visive e dell’architettura. Architetti, scultori, decoratori, artisti collaborano e, spesso, incarnano competenze poliedriche esercitate in diverse espressioni dell’arte, concepita come una unità inscindibile. Fra questi, Gio Ponti promuove l’integrazione fra arti decorative, architettura e industria sin dagli anni Venti; negli anni Trenta Lucio Fontana trova negli architetti e nelle loro opere il terreno di sperimentazione privilegiato delle sue ricerche, realizzando sculture in gesso e ceramica, oggetti e apparati decorativi integrati all’architettura o ad interi ambienti domestici.

La vendita propone tre opere eccezionali realizzate da Lucio Fontana per ambienti domestici, in autonomia o in collaborazione con Osvaldo Borsani.

Stefano Andrea Poli

Capo dipartimento Arti decorative del ‘900 e Design

Il Ponte Casa d’Aste

Esiste un confine tra l’arte pura e l’arte applicata o decorativa? Possiamo definire trascurabili certe opere di fronte ai capolavori conclamati?

Forse non è possibile dare una risposta esauriente a queste due domande, ma sicuramente per i grandi artisti – e Lucio Fontana lo è in maniera indiscussa –questi quesiti diventano labili fino quasi a perdere senso. Mario Sironi parlava della “grande decorazione” che l’arte poteva apportare all’architettura, ma lo faceva in un’accezione tutt’altro che riduttiva, che la terminologia corrente ha ridotto a un epiteto di svalutazione.

Eppure, basta osservare le opere – perché tali si possono definire, pure se con l’apporto, soprattutto per la consolle, di altre figure che ne hanno permesso la produzione – qui in asta per rendersi conto che la loro tensione espressiva e artistica non è assolutamente secondaria né trascurabile.

Alla metà degli anni Trenta, Gio Ponti imprimeva un forte rinnovamento al comparto delle arti applicate e decorative coinvolgendo grandi artisti – lo stesso Fontana, Arturo Martini, Fausto Melotti, solo per fare qualche nome – che con la loro caratura artistica avrebbero trasformato radicalmente la qualità di quella produzione, fino a renderla, nei casi più virtuosi, assolutamente indistinguibile dalle ricerche principali degli stessi artisti coinvolti.

La tensione barocca che si irradia dalle opere di Fontana – sia quelle astratte che figurative, sempre compresenti e mai in contrapposizione – si avverte nella consolle come nel lampadario e negli elementi superstiti del soffitto dell’appartamento G.

Anche il ritratto virile del 1939, pure se di altra provenienza, sembra ribadire questa comune e indistinguibile fascinazione, tanto da poter ipotizzare che il soggetto ritratto sia Gianlorenzo Bernini – vista la somiglianza con l’Autoritratto in età giovanile (1623) della Galleria Borghese di Roma – che del barocco fu uno dei protagonisti, a sottolineare la circolarità e l’indiscusso rilievo sintetico di questo nucleo di opere di Fontana pure così eterogeneo.

Roberto Dulio, Politecnico di Milano

Osvaldo Borsani (1911–1985) e Lucio Fontana (1899–1968)

Mensola-console decorata da gruppo scultoreo. Esecuzione Arredamenti Borsani, Varedo, 1950-51. Granito nero, legno e gesso dipinto e dorato.

L’opera è concepita nell’ambito della collaborazione tra Lucio Fontana e Osvaldo Borsani, la decorazione a nastro e putti è realizzata in più varianti partendo da bozzetti originali disegnati da Lucio Fontana. (cm 215x167x52)

Provenienza:

Casa G., Milan

Accompagnato da certificato di autenticità dell’Archivio Borsani Varedo; L’opera è presentata in catalogo da un saggio critico del prof. Paolo Campiglio, Università di Pavia

Bibliografia:

G. Bosoni, Osvaldo Borsani. Architetto, designer, imprenditore, Skira, Milano 2018, pp. 308-313. Per esemplari simili: p. 360-361, p. 566 n. 1950.7234; T. Fantoni, N. Foster, G. Bosoni, Osvaldo Borsani, catalogo della mostra, Triennale di Milano, 16 maggio-16 settembre 2018, Skira, Milano 2018 pp. 75, 94; G. Bosoni, Tecno. L’eleganza discreta della tecnica, Skira, Milano 2011, p. 24; G Gramigna - F. Irace, Osvaldo Borsani, Leonardo - De Luca, Roma 1992, pp. 194-195

Stima: € 80.000–100.000

OSVALDO BORSANI E LUCIO FONTANA

Consolle a parete per casa G., 1950-51

Piano in marmo, struttura scultorea a sostegno in legno e stucco dipinto e dorato

La consolle proveniente dall’appartamento G. (1949-50) a Milano, è parte di una serie di interventi di Fontana che interessano sia i mobili disegnati da Borsani, in particolare il mobile bar, sia il noto soffitto a luce indiretta (1949, oggi parzialmente distrutto) del salone, dove l’artista declina in totale autonomia un motivo organico in gesso che ricorda quello progettato per il suo Ambiente spaziale a luce nera (1949), con elementi astratti e tracciati lineari a girali dipinti e dorati, dando vita di fatto a una sorta di “ambiente” d’appartamento.

Il concetto è la trasposizione contemporanea del senso dello sfondato prospettico tiepolesco, in chiave di alterazione spaziale, per piani, e apparizione di forme quasi sospese, con allusione emotiva ad altre spazialità. Gli arredi come la consolle o il mobile bar, e persino un lampadario a luce indiretta con simili motivi a girali, hanno il ruolo di amplificare, con un lessico più figurativo diretto, il medesimo principio di decorazione d’autore.

Nella consolle, in particolare, il motivo barocchetto del nastro sorretto da putti dorati inventato da Fontana su ispirazione di Borsani è l’espediente per espandere le semplici geometrie architettoniche del piano con una linea che attiva uno spazio circostante, interagendo con la parete. Tale espediente ha l’effetto di “sospendere” il piano in marmo rispetto a eventuali sostegni. Ne sono noti alcuni esemplari realizzati per gli interni milanesi di Borsani: una prima soluzione è adottata per l’arredo di casa Kramer (1949-50), ma il motivo del nastro non arriva a circondare la mensola in marmo, rimanendo nella parte bassa a sostenere idealmente il peso del piano. Nella forma più avvolgente e spazialmente estesa la consolle è nota in tre versioni, per le citate case Melandri (1949-50) e Gulinello (1947-1950) e per l’appartamento G. Il motivo barocco o roccocò del nastro sorretto da putti volanti è uno dei tanti temi di rivalutazione dell’eredità Berniniana su cui

Fontana imposta il proprio concetto di «scultura spaziale», soprattutto in rapporto alla decorazione di interni, all’architettura o al design d’artista. L’assunto è alla base del fondamento teorico del Manifiesto Blanco (1946), in cui esplicitamente Fontana cita il barocco come stile anticipatore dell’arte contemporanea, per lo stretto nesso tra arte e scienza che avrebbe spinto gli artisti a liberare la figura in senso spaziale. Fontana reinterpreta il tema aponderale del nastro almeno a partire dal 1948, quando realizza il bassorilievo in ceramica della Battaglia (1948) (oggi Fondazione Prada, Milano) originariamente collocato nel Cinema Arlecchino di Roberto Menghi e Mario Righini. Nel bassorilievo per la prima volta l’artista sottolineava il nesso tra il tema tradizionale, un nastro rosa sorretto da neri putti laterali che diviene letteralmente il fil rouge tra le scene, e la propria idea di una scultura come motivo plastico astratto, allungato e aereo, antigravitazionale.

L’effetto straniante della sospensione era fruibile a luci spente, grazie alla soffusa illuminazione di Wood che eccitava i colori fluorescenti dipinti a secco sulla ceramica –

e in particolare su quella fascia - nascondendo le figure e facendo magicamente apparire solo alcuni dettagli come frammenti sospesi. L’idea poi verrà sviluppata più compiutamente pochi mesi più tardi, nel noto Ambiente spaziale a luce nera (1949) alla Galleria del Naviglio di Milano ormai non più necessariamente declinata in forma di nastro, ma come elemento spaziale inventato, astratto, organico, letteralmente sospeso, dai toni fluorescenti eccitati da luce di Wood.

Coinvolto da Osvaldo Borsani a collaborare a un concetto di arredamento d’eccezione avvalorato dalla presenza di opere d’arte nell’ambito di vere e proprie sinergie tra designer e artista, a partire dal 1949-50 Fontana studia il motivo del nastro sorretto da putti volanti in numerose varianti, sovente associandolo a quello della “battaglia”, nella dimensione murale e negli arredi: ricordiamo la composizione murale in stucco dorato dell’ appartamento Melandri a Milano (1950-51, oggi Fondazione Carisbo, Bologna), a cui fa da pendant una consolle a parete che presenta il medesimo motivo a nastro sorretto da putti e un tavolino da caffè con piano di cristallo, avvalorato nel piede da una sferica ceramica

spaziale; il nastro torna nella composizione in ceramica, a parete, per la camera da letto della casa Gulinello (1950), dai toni rosati a contorno di una Madonna col bambino, con tavolino e identica consolle che ne riprendono il motivo decorativo. In concomitanza con queste esperienze Borsani e Fontana concepiscono infatti, probabilmente nel 1950, questa consolle a parete in marmo attorniata dal motivo del nastro con putti, in legno e stucco dipinto e dorato, e il corrispettivo tavolino da caffè, dal piano in cristallo, con un analogo motivo a nastro (sempre in legno e gesso), nel piede, che verrà poi esposto nella sezione Arredamento alla IX Triennale (1951). Il motivo rappresenta una sorta di anticipazione o incunabolo del più tecnologico arabesco a groviglio del Concetto spaziale al neon creato in quell’occasione per il soffitto dello scalone. Questi interventi di Fontana nel design di Borsani sono infatti un’emanazione delle proprie ricerche su elementi scultorei lineari, organici, che egli affronta in seguito al citato Ambiente spaziale, quasi una declinazione “domestica” di quelle soluzioni.

Paolo Campiglio, Università degli Studi di Pavia

Lucio Fontana (1899–1968)

Lampadario a luce indiretta. Esecuzione Arredamenti Borsani, Varedo, 1949-51. Stucco dipinto a girali in leggero rilievo e dorate su fondo bianco. Supporto in conglomerato cementizio debolmente armato.

L’opera è realizzata da Lucio Fontana nell’anticamera di una casa d’abitazione in via G. a Milano, durante la sua collaborazione con Osvaldo Borsani. (cm 160x45)

Provenienza

Casa G. Milano

Esposizioni

Pubblicato nel catalogo generale dell’opera di Lucio Fontana con il numero 49 A 4

Bibliografia

E. Crispolti, Fontana: Catalogo Generale, Vol. II, Milano 1986, p. 726, ripr.;

E. Crispolti, Lucio Fontana. Catalogo ragionato di sculture, dipinti, ambientazioni, Tomo II, Skira, Milano 2006, p. 947

Stima: € 25.000–35.000

Lucio Fontana (1899–1968)

“Ritratto virile”

Milano, 1939. Gesso modellato a mano, graffito e dipinto. Firmato e datato in basso a destra “L. Fontana 39”. (d cm 39)

Opera accompagnata da certificato di autenticità su fotografia rilasciato dalla Fondazione Lucio Fontana, Milano, con il n. 4583/2

Provenienza

Collezione privata, Milano

Bibliografia

L’opera è presentata in catalogo da un saggio critico del prof. Paolo Campiglio, Università di Pavia

Stima: € 18.000–20.000

Gian Lorenzo Bernini, Autoritratto in età gionanile, Roma 1623 circa

Gian Lorenzo Bernini, Autoritratto in età gionanile, Roma 1623 circa Gian Lorenzo Bernini, Autoritratto in età giovanile, Roma 1623 circa

LUCIO FONTANA: RITRATTO VIRILE.

Un felice ritrovamento.

L’opera proviene dallo studio milanese di un pittore e collezionista, che Lucio Fontana frequentava per le relazioni con la famiglia, in particolare col figlio, architetto attivo a partire dagli anni Trenta, inserito nel novero degli architetti italiani aderenti al Movimento Moderno, con i quali Lucio Fontana ebbe modo di collaborare in diverse occasioni.a

Lucio Fontana conosce il committente dell’opera tramite Edoardo Persico alla fine del 1935, quando è impegnato nella decorazione del Salone d’Onore alla VI Triennale (1936). Alcuni documenti d’archivio attestano il rapporto d’amicizia tra i due. Due fotografie ritraggono l’amico Lucio sul tetto della Triennale, sporco di gesso, in una pausa del suo faticoso lavoro per il Salone d’Onore, la realizzazione del noto gruppo scultoreo in gesso dell’Italia (poi denominata Vittoria) seguita dai cavalli rampanti per quel Salone d’Onore.

Ma la storia del loro rapporto ha un nuovo importante capitolo con la mostra personale di ceramiche Lucio Fontana del dicembre 1938 alla Galleria del Milione e, in seguito, si intensifica tra il 1938 e il 1939, quando entrambi sono coinvolti nel progetto collettivo del Palazzo dell’Acqua e della Luce per l’E42 Il tondo circolare in gesso, dai bordi irregolari, presenta al centro un ritratto di un giovane dai capelli lunghi un graffito sul gesso ancora fresco, poi ripassato con il colore nero: l’opera in bianco e nero rappresenta un soggetto che potrebbe ricordare un “Cristo” o riferirsi a un soggetto di fantasia.

Lucio figlio, architetti modo alla alla d’amiciTriennale, d’Onore, la denominata mostra Misono l’E42 ritratto ripasche “ductus” concomposizione anche esempio, nei ritratto composizioni apparenintendere studi una 1939 di bassorilievi 39 SC gesso, alla del-

Anche rappresentaziocortocircuito tra serve da analogie

Il “ductus” del segno, nella delineazione della figura, è rapido e festoso, come nei contemporanei disegni dell’artista; un segno circolare attorno alla composizione inquadra lo spazio del busto, secondo una modalità che si ritroverà anche nel dopoguerra, specificamente nelle opere ceramiche come, ad esempio, nei piatti. Vi è infatti un disegno non datato che appare prossimo a questo ritratto virile, un foglio che contiene una serie di studi per piatti o per composizioni iscritte in un tondo: il disegno è catalogato con la sigla 46 DF 161. Lo schizzo centrale, che ritrae una figura maschile dai capelli lunghi si apparenta in particolare alla raffigurazione del tondo in gesso. Se si potesse intendere come studio per il Ritratto virile, il disegno, posto correttamente vicino a studi per piatti del 1946, andrebbe datato al 1939.

Provenienza: L’opera proviene dallo studio milanese di un pittore e collezionista, che Lucio Fontana frequentava per le relazioni con la famiglia, in particolare col figlio, architetto attivo a partire dagli anni Trenta, inserito nel novero degli architetti italiani aderenti al Movimento Moderno, con i quali Lucio Fontana ebbe modo di collaborare in diverse occasioni.

Lucio Fontana conosce il committente dell’opera tramite Edoardo Persico alla fine del 1935, quando è impegnato nella decorazione del Salone d’Onore alla VI Triennale (1936). Alcuni documenti d’archivio attestano il rapporto d’amicizia tra i due. Le fotografie ritraggono l’amico Lucio sul tetto della Triennale, sporco di gesso, in una pausa del suo faticoso lavoro per il Salone d’Onore, la realizzazione del noto gruppo scultoreo in gesso dell’Italia (poi denominata Vittoria) seguita dai cavalli rampanti per quel Salone d’Onore.

In alcuni punti della composizione la linea si sdoppia come ad alludere a una sorta di vera e propria cornice circolare. Pur nella singolarità del formato, inconsueto nella produzione del 1939 di Fontana, l’opera appare stilisticamente coerente con una serie di bassorilievi di forma rettangolare in gesso colorato, catalogati al 39 SC 4; 39 SC 5; 39 SC 6; 39 SC 10; 39 SC 11: si tratta, in un certo senso, di disegni e graffiti su gesso, colorati che riportano fantasie e temi legati a un immaginario mitico o alla danza (soggetti riscontrabili, in alcuni casi, in bozzetti a inchiostro su carta della raccolta Crippa o nei contemporanei fogli dell’Enciclopedia Treccani). Anche in questi bassorilievi, come nel tondo, il segno che circonda la rappresentazione sembra alludere a una sorta di illusoria cornice, creando un cortocircuito tra spazio reale e spazio rappresentato.

Il ritratto virile

Al retro, il tondo presenta solo un fil di ferro affondato nel gesso, che serve da attaccaglia. La firma, apposta con il colore nero in basso a destra, presenta forti analogie con la firma di Fontana del periodo, riscontrabile anche nelle opere citate.

Milano, 6 febbraio 2025

Paolo Campiglio, Università degli Studi di Pavia

Il tondo circolare in gesso, dai bordi irregolari, presenta al centro un ritratto di un giovane dai capelli lunghi un graffito sul gesso ancora fresco, poi ripassato con il colore nero: l’opera in bianco e nero rappresenta un soggetto che potrebbe ricordare un “Cristo” o riferirsi a un soggetto di fantasia. Il “ductus” del segno, nella delineazione della figura, è rapido e festoso, come nei contemporanei disegni dell’artista; un segno circolare attorno alla composizione inquadra lo spazio del busto, secondo una modalità che si ritroverà anche nel dopoguerra, specificamente nelle opere ceramiche come, ad esempio, nei piatti. Vi è infatti un disegno non datato che appare prossimo a questo ritratto virile, un foglio che contiene una serie di studi per piatti o per composizioni iscritte in un tondo: il disegno è catalogato con la sigla 46 DF 161.

E. Crispolti, Lucio Fontana. Catalogo ragionato di sculture, dipinti, ambientazioni, Tomo II, Skira,

Lucio Fontana (Rosario 1899 ‑ Comabbio

“Ritratto virile”

Milano, 1939. Gesso modellato a mano, Opera accompagnata da certificato di autenticità

E. Crispolti, Lucio Fontana. Catalogo ragionato di sculture, dipinti, ambientazioni, Tomo II, Skira, Milano 2006.

Provenienza

Collezione privata, Milano

Bibliografia

L’opera è presentata in catalogo da un

Stefano

design@ponteonline.com + 39 02 8631425

ASTA

18–19 Dicembre 2025

ESPOSIZIONE

12, 13, 14 Dicembre 2025

Via Giacomo Medici del Vascello 8, Milano

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