Issuu

STAGIUNEA 2025/2026 | 233. ÉVAD

NEM VAGYOK ITT | NU SUNT AICI

2 STAGIUNEA 2025/2026 | 233. ÉVAD

NEM VAGYOK ITT | NU SUNT AICI

DIMÉNY ÁRON, KARDOS M. RÓBERT, BODOLAI BALÁZS, FARKAS LORÁND, SZŰCS ERVIN

Az itt és most-ban való létezés különleges állapota ez, ahol a felejtés váratlan helyzeteket teremt, és az egymásra csúszó emlékszintek talaján válik illékonnyá a valóság.

Bătrânul trăiește dincolo de Gard. Seamănă oarecum cu ceilalți bătrâni. Uneori se plimbă, scrie, citește, mănâncă… și, din când în când, socializează. Mintea lui nu mai este o bibliotecă ordonată, ci mai degrabă un disc zgâriat: se blochează, repetă, sare peste pasaje, omite, uită. Amintirile lui se destramă, amestecându-se unele cu altele. Totuși, în adâncul său, sinele cel mai profund încă încearcă să reziste: caută repere, se agață de fragmentele de memorie încă prezente, de motive încăpățânate care sunt încă capabile să țină laolaltă conștiința sa care se dezintegrează. Aceasta este o stare unică a existenței în prezent, unde uitarea creează situații neașteptate, iar realitatea devine efemeră pe terenul instabil al straturilor de memorie care se suprapun.

STAGIUNEA 2025/2026 | 233. ÉVAD

Ott belül a legmélyebb én mégis próbál megmaradni: kapaszkodókat keres, ragaszkodik a megmaradt emlékfoszlányokhoz, makacs motívumokhoz, amelyek még képesek összetartani a szétcsúszó tudatot.

NEM VAGYOK ITT | NU SUNT AICI

A Kerítés mögött él az Öreg. Hasonlít is valamelyest más öregekre. Olykor jár, ír, olvas, eszik… néha társalog is. Elméje már nem rendezett könyvtár, inkább sérült lemez: megakad, ismétel, ugrik, kihagy, felejt. Emlékei szétcsúsznak, átcsorognak egymásba.

4 STAGIUNEA 2025/2026 | 233. ÉVAD

NEM VAGYOK ITT | NU SUNT AICI

KOMPLEX JELEK EGYÜTTESÉT PRÓBÁLJUK MEGJELENÍTENI A SZÍNPADON. MEZEI KINGA

VAJNA NOÉMI ÉS VIZI ABIGÉL BESZÉLGETETT

GYARMATI KATA

STAGIUNEA 2025/2026 | 233. ÉVAD

NEM VAGYOK ITT ELSÖTÉTÍTÉS | CAMUFLARE | NU SUNT AICI

MEZEI KINGA RENDEZŐVEL ÉS GYARMATI KATA DRAMATURGGAL

6 STAGIUNEA 2025/2026 | 233. ÉVAD

NEM VAGYOK ITT | NU SUNT AICI

Vajna Noémi: Több mint harminc éve dolgoztok együtt, az egyik első közös munkátok, a Torztükrök bemutatója 1993-ban volt. Azóta dolgoztok együtt rendező-dramaturg párosként, számos adaptációt jegyeztetek együtt, többször hoztatok létre előadást regények, máskor költők műveiből ihletődve. Hogyan alakult ki köztetek ez az alkotói párbeszéd, illetve az is érdekelne, a jelenlegi előadás kontextusában, hogy mi a vonzó számotokra abban, hogy egy nem színpadra írt szövegből kiindulva hozzatok létre dramatikus szöveget és előadást? Mezei Kinga: A gimnáziumi évek alatt volt egy kis csapatunk, akikkel elkezdtünk közösen dolgozni. Akkor még Kata sem tudta, hogy dramaturg lesz, és én sem, hogy színész leszek. Azt meg pláne nem, hogy a másik oldalon is ilyen sok időt fogok tölteni, de az tény, hogy azok a produkciók, amiket akkor csináltunk, már hasonló szellemiségben jöttek létre. A Torztükrök talán a harmadik közös bemutatónk volt, és az első, amit csak ketten csináltunk, s ketten is játszottunk

benne. A gimi után a kettőnk útjai egy időre szétváltak, én elmentem Újvidékre tanulni, Kata pedig Veszprémbe. Aztán a sors úgy hozta, hogy az Újvidéki Színházban, ahol szerződésben voltam, éppen a Sziveri János [szerk. megj.: vajdasági költő] verseiből ihletődő Szelídítések című előadásomra készültem, Kata pedig szakmai gyakorlatra érkezett a színházba, végzős dramaturgként, s az én produkciómat kapta. Nyilván ezek a dolgok nem történhetnek véletlenül. Olyan volt az újbóli találkozás, mintha nem is lett volna az a néhány év kiesés, ott folytattuk a közös gondolkodást és párbeszédet, ahol abbahagytuk, csak már nem csupán ráérzések és ösztönök mentén dolgoztunk, hanem sokkal tudatosabban. Azután évekig együtt dolgoztunk, és kisebb-nagyobb kihagyásokkal ez a kapcsolat a mai napig tart. Gyarmati Kata: Ami közös ezekben a munkákban az a rendezői törekvés, hogy a vizualitás ugyanannyira

Gy. K.: Mindez azért is érdekes, mert regényadaptációról beszélünk, tehát azt is gondolhatnánk, hogy ez egy szigorúan véve szövegcentrikus előadás lesz. Ez annak függvényében izgalmas, hogy az alapanyagot hogyan kezdjük el kezelni. Ennek mentén érdekes kérdés, hogy hova lehet ebben a szellemi bolyongásban eljutni. Itt már tényleg nem csak a szöveg, vagy a zene dramaturgiája, vagy a térhasználat minősége a fontos, hanem az is, hogy egy-egy apró cselekvés hova tud fejlődni, hova tud bennünket eljuttatni, és elnyerni egy teljesen más értelmet, mint a próbafolyamat elején.

STAGIUNEA 2025/2026 | 233. ÉVAD

M. K.: Formai szempontokat tekintve valóban meghatározónak mondható a vizualitás, hiszen képekben gondolkodom első körben. Nagyon fontosnak tartom a színházban a társművészetek értékes jelenlétét, hiszen ez ennek a műfajnak a sajátossága, egyedisége. Valójában az foglalkoztat, hogy a színházat alkotó elemeket hogyan lehet úgy szervesíteni a színpadon, hogy azok együttesen képezzenek jelentéstartalmakat és ne kiszolgálói legyenek egymásnak. Mondhatjuk, hogy a színházat alkotó művészeti ágak egyenértékű használatára törekszek. Azzal kísérletezem, hogy miként működnek ezek az elemek egymás függvényében, hogyan tudja átvenni a szövegtől a

dramaturgiai funkciót a zene, a kép, a mozdulat, a gesztus, a mimika és hogyan működik ez oda-vissza, tehát ezek egyensúlyát igyekszem megtalálni.

NEM VAGYOK ITT | NU SUNT AICI

meghatározó része az előadásnak, mint az a nyelvi struktúra, amiből kiindulunk. A szövegek tartalma mindig inspirációs pontként jelenik meg, ami nem mindig jelenti azt, hogy úgy fognak elhangozni ezek a szövegek, mint egy klasszikus színházi adaptációban. Komplex jelek együttesét próbáljuk megjeleníteni a színpadon.

STAGIUNEA 2025/2026 | 233. ÉVAD

NEM VAGYOK ITT | NU SUNT AICI

DIMÉNY ÁRON, PETHŐ ANIKÓ

M. K.: Nagyon meghatározó az ilyen típusú munkáknál, hogy az anyag, amivel dolgozunk, milyen lehetőségeket, kérdéseket vagy milyen asszociációs rendszereket indít el. Ez tényleg minden alkalommal változó. Most nehezebb

Vizi Abigél: Mennyire volt fontos számotokra, hogy ne illusztráljátok a regényt, hanem új jelentéseket, saját történeteket és színpadi nyelvet hozzatok létre belőle? És közben hogyan van jelen az eredeti mű, mint törzsanyag, hangulat vagy figurális kiindulópont? M. K.: Kara [szerk. megj.: Karácsonyi Zsolt] írását asszociációk mentén lehetett első körben megközelíteni, hatásként, inspirációként kezelni, ami számomra egyfajta alkotói szabadságot is jelent. Igyekeztünk kihámozni az anyagból azt, ami számunkra megfogható, izgalmas, alkotói és emberi szempontból fontos, és azt lefordítani a saját színházi

STAGIUNEA 2025/2026 | 233. ÉVAD

Gy. K.: Gyakran történik meg, hogy a Kinga által képekben megfogalmazott vízió mentén indul el a gondolkodás. Egy-egy szó kinyit egy egészen nagy asszociációs mezőt, és akkor ennek folyamán születnek meg a dolgok – konkrétan ennél a műnél is így történt. A mi előadásunkat ezeknek a képeknek az összehangolása határozza meg, és ehhez választjuk ki azokat a szövegrészeket, amelyek alkalmasak a mi történetünk elmesélésére.

anyaggal van dolgunk. Karácsonyi Zsolt tudatfolyam-szerű regényéhez nehezebb volt kulcsot találni, nem feltétlenül a megszokott utunkon kellett elindulni, de számomra ez nagy kihívás, amitől általában nem rettenek vissza, épp ellenkezőleg. Jobban lázba hoznak a lehetetlennek tűnő vállalások, mint a kitaposott utakon való működés.

NEM VAGYOK ITT | NU SUNT AICI

V. N.: Úgy kell elképzelni a munkamódszereteket, hogy a Kinga víziója mentén elkezdtek gondolkodni és megszületik a szöveg is a folyamat részeként? Vagy az előadás szövege később születik meg és sokat alakul a próbafolyamat alatt is, miközben új jelentéseket, értelmezéseket találtok?

10 STAGIUNEA 2025/2026 | 233. ÉVAD

NEM VAGYOK ITT | NU SUNT AICI

nyelvünkre, megalkotni belőle a saját történetünket, és azok rétegeit fejtegetjük majd az utolsó pillanatig. Abból az alapmotívumból indultunk ki, amit (szerintünk) a regény felkínál, és az alapkaraktereket is kölcsönvettük, kiindulópontként használjuk a saját karaktereink megalkotásához. Az előadás, ami majd elkészül, messzemenően nem mondható a Belső tízezer című regény klasszikus értelemben vett adaptációjának, ugyanakkor a mű alaptémáját boncolgatja, egy színházi koncepció mentén. V. A.: Az előadás érzékenyen foglalkozik azokkal a határhelyzetekkel, amikor az ember fokozatosan kicsúszik a megszokott szerepeiből és viszonyulási pontjaiból. A színház viszont mindig a jelen pillanat intenzitásából építkezik. Hogyan lehet ezt a törékeny, átmeneti állapotot úgy színpadra vinni, hogy ne váljon didaktikussá vagy túlmagyarázóvá? M. K.: Egy állapotot próbálunk megmutatni: az emlékezet szétesését, az idő érzékelésének elcsúszását, azt, hogy

hogyan válik valaki lassan saját életének a nézőjévé. Ez az egyik rétege az előadásnak. A másik, ugyancsak fájdalmas horizontja, amikor egy önmagától eltávolodó emberből, akinek a betegség ködében elmosódnak a múlt éles körvonalai, a nevek, az arcok, a szavak, s valójában egy fokozatos, halk búcsúzásban van a világtól, a társadalom turistalátványosságot csinál. Gy. K.: Az előadás ennek az állapotnak a felmutatása és megértése is. Arról is beszélünk, hogy hogyan használjuk ezeket a fogalmakat – különösen akkor, amikor negatív kontextusba kerülnek. Ez egy brutális állapota az elmének. Ezzel együtt létezni egészen komoly probléma a környezetnek is, meg az egyénnek is, aki ennek az elszenvedője. Ennek az állapotnak egyfajta poétikus megfogalmazását kíséreljük meg.

STAGIUNEA 2025/2026 | 233. ÉVAD

NEM VAGYOK ITT ELSÖTÉTÍTÉS | CAMUFLARE | NU SUNT AICI

KARDOS M. RÓBERT

12 STAGIUNEA 2025/2026 | 233. ÉVAD

NEM VAGYOK ITT | NU SUNT AICI

V. A.: Mennyire volt célotok, hogy a néző értse az előadást a hagyományos, narratív értelemben, és mennyire inkább az érzelmi vagy érzéki tapasztalat létrehozása volt fontos számotokra a nézői befogadásban? Gy. K.: Akárhonnan közelítünk, az mindig fontos, hogy a néző értse is azt, ami történik a színpadon, bármilyen formába is van az becsomagolva. Szerintem ez egy alap. Az, hogy ezt utána milyen szinten lehet rétegezni, hogy inkább érzetre, érzékre vagy rációra hat, az már egy másik kérdés. De az, hogy ezt érteni kell, az szerintem fontos. M. K.: Nyilván fontos, hogy a néző kapcsolódni tudjon ahhoz, ami a színpadon történik, viszont én nehezen barátkozom meg azzal, hogy mindent kizárólag az értelmünkkel akarunk megközelíteni. A nyugati gondolkodás arra szoktatott bennünket, hogy mindent ok-okozati rendszerekben próbáljunk értelmezni, megfejteni, és attól kezdünk el szorongani, ha valamit nem tudunk azonnal racionálisan

megérteni. A színház sem csupán intellektuális tapasztalat. Természetesen szükség van egy átfogó, kapcsolati rendszerekben működő gondolkodásra, de emellett az embert egy csomó minden más is működteti, mint például az ösztönei, érzelmei, vágyai, és sorolhatnánk. A művészet pedig alkalmas arra, hogy mindezt felbolygassa, megpendítse az emberben. Ezért is hiszek abban, hogy a jó színház sem csupán az értelmet célozza meg, hogy az a jó színházi törekvés, amely mer máshová is hatni, más eszközökkel is operálni, mint csupán a szó, a beszéd. Sokkal mélyebben ül bennünk számtalan dolog, melyek éppen úgy hozhatók felszínre, ha átengedjük magunkat bizonyos hatásoknak, akusztikai, vagy vizuális élményeknek, és nem törekszünk feltétlenül ezeket kauzális rendszerekbe helyezni.

STAGIUNEA 2025/2026 | 233. ÉVAD

NEM VAGYOK ITT ELSÖTÉTÍTÉS | CAMUFLARE | NU SUNT AICI

BODOLAI BALÁZS

14 STAGIUNEA 2025/2026 | 233. ÉVAD

NEM VAGYOK ITT | NU SUNT AICI

Ne propunem să redăm pe scenă un ansamblu de semne complexe. MEZEI KINGA

REGIZOAREA KINGA MEZEI SI DRAMATURGUL KATA GYARMATI

GYARMATI KATA

STAGIUNEA 2025/2026 | 233. ÉVAD

NEM VAGYOK ITT ELSÖTÉTÍTÉS | CAMUFLARE | NU SUNT AICI

NOÉMI VAJNA sI ABIGÉL VIZI ÎN DIALOG CU

16 STAGIUNEA 2025/2026 | 233. ÉVAD

NEM VAGYOK ITT | NU SUNT AICI

Noémi Vajna: Lucrați împreună de peste treizeci de ani; prima voastră colaborare, spectacolul Torztükrök (Oglinzi strâmbe), a avut premiera în 1993. De atunci lucrați împreună ca duo regizor-dramaturg, ați semnat numeroase adaptări, ați creat în repetate rânduri spectacole inspirate din romane, alteori din operele unor poeți. Cum s-a dezvoltat acest dialog creativ între voi și, în contextul spectacolului actual, ce vă atrage în crearea unui text dramatic și a unui spectacol plecând de la un text care nu a fost scris pentru scenă? Kinga Mezei: În timpul liceului aveam o mică echipă cu care am început să lucrăm împreună. Pe atunci, nici Kata nu știa că va deveni dramaturg, iar eu nu știam că voi deveni actriță. Cu atât mai puțin că voi petrece atât de mult timp și de cealaltă parte, dar este adevărat că acele producții pe care le-am realizat atunci au fost create într-un spirit similar. Torztükrök a fost probabil a treia noastră premieră împreună și prima pe care am realizat-o doar noi două, în care am și jucat amândouă. După liceu, drumurile noastre s-au

despărțit pentru o vreme: eu m-am dus să studiez la Novi Sad, iar Kata la Veszprém. Apoi soarta a făcut ca, la Teatrul din Novi Sad, unde eram angajată, să mă pregătesc pentru spectacolul meu intitulat Szelídítések (Îmblânziri), inspirat din versurile lui János Sziveri [n.r.: poet din Voivodina], iar Kata a venit la teatru pentru un stagiu profesional, ca dramaturg în ultimul an de studii, și a ajuns să lucreze la producția mea. Evident, aceste lucruri nu se întâmplă întâmplător. Reîntâlnirea noastră a fost ca și cum acei câțiva ani de pauză nici nu ar fi existat; ne-am continuat reflecțiile și dialogul comun de unde le lăsasem, doar că nu mai lucram doar în baza intuiției și a instinctului, ci mult mai conștient. Ulterior, am lucrat împreună timp de mai mulți ani, iar această relație, cu mici sau mari întreruperi, durează până în ziua de azi. Kata Gyarmati: Ceea ce au în comun aceste lucrări este acea aspirație regizorală și efortul de a face ca aspectul vizual

K. Gy.: Toate acestea sunt interesante și pentru că vorbim despre o adaptare a unui roman, ceea ce ne-ar putea face să credem că va fi un spectacol axat strict pe text. Ceea ce este interesant în acest sens este modul în care vom aborda materialul sursă. În acest context, se pune întrebarea: unde putem ajunge în această căutare spirituală? Aici nu mai contează doar textul, dramaturgia muzicii sau calitatea utilizării spațiului, ci și faptul că orice acțiune mică poate evolua, ne poate purta undeva și poate căpăta un sens complet diferit față de cel avut la începutul repetițiilor.

STAGIUNEA 2025/2026 | 233. ÉVAD

K. M.: Din punct de vedere formal, vizualizarea poate fi considerată într-adevăr determinantă, întrucât gândesc în primul rând în imagini. Consider foarte importantă prezența valoroasă a artelor conexe în teatru, întrucât aceasta este particularitatea, unicitatea acestui gen. Mă interesează modul în care elementele care compun teatrul pot fi integrate pe scenă astfel încât, în ansamblu, să creeze conținuturi semnificative și să nu se limiteze la a se completa reciproc. Mă străduiesc să utilizez în mod egal toate ramurile artistice care alcătuiesc teatrul. Pentru mine este important modul în care aceste elemente interacționează, cum poate muzica, imaginea, mișcarea, gestul sau mimica să preia

funcția dramaturgică a textului, acest lucru funcționând în ambele sensuri, prin urmare încerc să găsesc echilibrul dintre ele.

NEM VAGYOK ITT | NU SUNT AICI

să fie chiar mai important pentru spectacol decât structura lingvistică de la care pornim. Conținutul textelor apare întotdeauna ca punct de inspirație, ceea ce nu înseamnă întotdeauna că aceste texte vor fi rostite ca într-o adaptare teatrală clasică. Ne propunem să redăm pe scenă un ansamblu de semne complexe.

STAGIUNEA 2025/2026 | 233. ÉVAD

NEM VAGYOK ITT | NU SUNT AICI

SZŰCS ERVIN

K. M.: Materialul cu care lucrăm joacă un rol decisiv în ceea ce privește posibilitățile, întrebările sau sistemele de asocieri pe care le generează. Asta chiar se schimbă de fiecare dată. Din acest punct de vedere, avem de-a face aici cu un material dificil. A fost mai greu să găsim cheia

Abigél Vizi: Cât de important a fost pentru voi să nu ilustrați romanul, ci să creați noi semnificații, povești proprii și un limbaj scenic pornind de la acesta? Și, în același timp, cum este prezentă opera originală, ca material de bază, atmosferă sau punct de plecare figurativ? K. M.: Textul lui Kara [n. r.: Zsolt Karácsonyi] a putut fi abordat într-o primă etapă prin asocieri, tratată ca efect, ca inspirație, ceea ce pentru mine înseamnă și o formă de libertate creativă. Am încercat să extragem din material ceea ce este tangibil, captivant și important pentru noi din punct de vedere creativ și uman, să traducem asta în

STAGIUNEA 2025/2026 | 233. ÉVAD

K. Gy.: De multe ori, ideile prind viață pornind de la imaginile prin care Kinga își exprimă viziunea. Un singur cuvânt deschide un câmp asociativ foarte vast, iar lucrurile prind viață pe parcurs – exact așa s-a întâmplat și în cazul acestei piese. Spectacolul nostru este determinat de armonizarea acestor imagini, pentru care alegem acele fragmente de text care sunt potrivite pentru a ne spune povestea.

potrivită pentru romanul scris în stilul fluxului conștiinței al lui Zsolt Karácsonyi; nu a fost necesar să pornim din punctul de plecare obișnuit, dar pentru mine aceasta este o mare provocare, care în general nu mă sperie, dimpotrivă. Mă entuziasmează mai mult angajamentele care par imposibile decât funcționarea pe căile bătătorite.

NEM VAGYOK ITT | NU SUNT AICI

N. V.: Cum ar trebui să ne imaginăm metoda voastră de lucru? Porniți de la viziunea lui Kinga, iar textul ia naștere ca parte a acestui proces? Sau textul spectacolului se conturează mai târziu și suferă multe modificări pe parcursul repetițiilor, pe măsură ce descoperiți noi semnificații și interpretări?

20 STAGIUNEA 2025/2026 | 233. ÉVAD

NEM VAGYOK ITT | NU SUNT AICI

propriul nostru limbaj teatral, să creăm propria noastră poveste din el și apoi să explorăm straturile acesteia până în ultima clipă. Am pornit de la motivul de bază pe care îl oferă romanul și am împrumutat și personajele principale, pe care le folosim ca punct de plecare pentru crearea propriilor noastre personaje. Spectacolul final nu poate fi considerat în niciun caz o adaptare în sensul clasic al romanului Nu sunt aici, dar explorează tema principală a operei, pe baza unui concept teatral.

K. M.: Încercăm să arătăm o stare: destrămarea memoriei, alunecarea percepției timpului, modul în care cineva devine încet spectatorul propriei sale vieți. Acesta este unul dintre straturile spectacolului. Celălalt, un orizont la fel de dureros, este momentul în care dintr-un om care se îndepărtează de sine, căruia în ceața bolii i se estompează contururile clare ale trecutului, ale numelor, ale fețelor, ale cuvintelor, și care, de fapt, se află într-un proces de despărțire treptată și tăcută de lume, iar societatea îl transformă într-o atracție turistică.

A. V.: Spectacolul abordează cu sensibilitate acele situațiilimită în care omul se îndepărtează treptat de rolurile și punctele de referință cu care este obișnuit. Teatrul, însă, se construiește întotdeauna pe intensitatea prezentului. Cum se poate transpune pe scenă această stare fragilă, tranzitorie, fără a se transforma într-una didactică sau excesiv de explicativă?

K. Gy.: Spectacolul este și o reprezentare și o înțelegere a acestei stări. Vorbim și despre modul în care folosim aceste concepte – mai ales atunci când sunt plasate într-un context negativ. Este o stare brutală a minții. Coexistența cu aceasta reprezintă o problemă destul de serioasă atât pentru mediul înconjurător, cât și pentru individul care o îndură. Încercăm să oferim o formulare poetică a acestei stări.

STAGIUNEA 2025/2026 | 233. ÉVAD

NEM VAGYOK ITT ELSÖTÉTÍTÉS | CAMUFLARE | NU SUNT AICI

FARKAS LORÁND

22 STAGIUNEA 2025/2026 | 233. ÉVAD

NEM VAGYOK ITT | NU SUNT AICI

A. V.: În ce măsură v-ați propus ca spectatorul să înțeleagă spectacolul în sens tradițional, narativ, și în ce măsură a fost mai important pentru voi să creați o experiență emoțională sau senzorială în ceea ce privește modul în care spectatorul percepe spectacolul? K. Gy.: Indiferent de abordare, este întotdeauna important ca spectatorul să înțeleagă ceea ce se întâmplă pe scenă, oricare ar fi forma sub care este prezentat. Consider că acesta este un element fundamental. Modul în care acest lucru poate fi stratificat ulterior, dacă acționează mai degrabă asupra sentimentelor, simțurilor sau rațiunii, este o altă chestiune. Dar faptul că trebuie înțeles este, după părerea mea, important. K. M.: Sunt de acord că este important ca spectatorul să poată intra în legătură cu ceea ce se întâmplă pe scenă, însă mi-e greu să accept ideea că vrem să abordăm totul exclusiv prin prisma rațiunii. Gândirea occidentală ne-a

obișnuit să încercăm să descifrăm totul prin sisteme cauzale și începem să ne simțim anxioși dacă nu putem înțelege ceva imediat în mod rațional. Dar teatrul nu este doar o experiență intelectuală. Desigur, este nevoie de o manieră de gândire cuprinzătoare, care operează în sisteme relaționale, dar, pe lângă aceasta, omul este animat de o mulțime de alte lucruri, cum ar fi instinctele, sentimentele, dorințele și așa mai departe. Iar arta este potrivită pentru a stârni, a trezi toate acestea în om. De aceea cred că teatrul bun nu vizează doar rațiunea, că o inițiativă teatrală bună este aceea care îndrăznește să acționeze și în alte direcții, să opereze și cu alte mijloace decât, de exemplu, doar cuvântul, vorbirea. În noi se regăsesc o mulțime de lucruri mult mai profunde, care pot fi aduse la suprafață tocmai dacă ne lăsăm purtați de anumite influențe, de experiențe acustice sau vizuale, fără a încerca neapărat să le încadrăm în sisteme cauzale.

STAGIUNEA 2025/2026 | 233. ÉVAD

NEM VAGYOK ITT ELSÖTÉTÍTÉS | CAMUFLARE | NU SUNT AICI

VÁTA LÓRÁND

24 STAGIUNEA 2025/2026 | 233. ÉVAD

NEM VAGYOK ITT | NU SUNT AICI

VAJON AZ ÖREG MEGMENEKÜL? KARÁCSONYI ZSOLT ÍRÓVAL VIZI ABIGÉL BESZÉLGETETT

KARÁCSONYI ZSOLT

K. Zs.: A szöveg szavai, való igaz, kivetülései egy belső, tudati térnek, ezért hasonlítanak a színész munkájához, amely ugyancsak egy belső, tudati tér felszínre hozását tekinti céljának. Úgy sejtem, a színpadon egy még mélyebb intimitás felé tartanak az előadásban felhasznált szövegrészek, amelyek a regény üzenetét mégis pontosan, sűrítetten közvetítik. V. A.: Van olyan pont, ahol te magad is elvesztél ebben a nem mindennapi módon elmesélt történetben? K. Zs.: Bevallanám, ha így történt volna, de nem vesztem el, nem tévedtem el. Viszont, nagyon erős

STAGIUNEA 2025/2026 | 233. ÉVAD

Karácsonyi Zsolt: Több, mint megtiszteltetés, hogy az „én színházam” – mert nézőként annak tekintem, műsorára tűzte. Ezt gondoltam, éreztem. Igen jeles szerzők prózai szövegei szerepeltek az idők során a sétatéri színpadon, mint például Bálint Tibor regényének a Zokogó majomnak az adaptációja, a Sánta angyalok utcája. Külön öröm, hogy Mezei Kinga rendezi, több mint húsz éve, jóval a kolozsvári Csipke előadása előtt, láttam az általa színpadra vitt Szelidítéseket – a Sziveri János szövegekből építkező előadás egyes rezdülései még most is ott vannak a szemhéjam alatt. Másrészt, ne rejtsük véka alá: világszerte ismert társulat színészei mondják ki az általam írt mondatokat. A szerző mit tehet? Örül neki, hogy itt lehet. Abban a bizalmi légkörben, amit az első próbákon éreztem, amikor a Csapat nekivágott.

V. A.: Az olvasás intim, belső folyamat, míg a színház kollektív jelenlétet feltételez. Szerinted mi történik egy ennyire belső, tudati térrel dolgozó szöveggel, melyben nem a cselekvés kap főszerepet, amikor az kikerül az intimitásból, és közös nézői tapasztalattá válik?

NEM VAGYOK ITT | NU SUNT AICI

Vizi Abigél: Mit gondoltál először, amikor felmerült, hogy a Belső tízezerből színházi előadás készül?

26 STAGIUNEA 2025/2026 | 233. ÉVAD

NEM VAGYOK ITT | NU SUNT AICI

figyelemre volt szükség, sebességre, szövegben-létre, átélésre, hogy ez ne történhessen meg. Azon voltam, hogy „árnyékként kövessem” az Öreg (a főszereplő) minden gondolatát, mozdulatát, vele legyek a felejtés és emlékezés minden pillanatában. Csak a légzésre figyeltem, hogy a kaptatón és a gerincen is legyenek tartalék energiáim, ott és úgy záruljon le a történet, ahogy elterveztem. Szerencsém volt. Az Öreg is végigküzdötte a maga csatáit és egy pillanatra sem adta fel. V. A.: Elképzelhetőnek tartod, hogy a néző bizonyos értelemben kevesebbet, de közben mégis intenzívebben tapasztal meg ebből a világból, mint az olvasó? K. Zs.: Igen, pontosan ez történik. Egy erős, belülről építkező adaptáció felszakítja a szövegben rejlő sebeket, örömöket és fájdalmakat, képpé, mozgássá,

„színpadi megtörténéssé” alakítja. Ez egy ilyen adaptáció. Olyannyira intenzívnek érzem a színpadi változatot, hogy elmondhatom: a leírt szöveg soraihoz képest, még a szerző is intenzívebben van jelen az előadás szövetében. V. A.: Van-e olyan pont, ahol ma már másképp írnád meg ugyanazt a szöveget, és ha igen, ez inkább formai vagy gondolati változás lenne? K. Zs.: Az előadás szövegében szerepel egy-két bekezdés, amit megírtam, aztán közvetlenül a nyomdába küldés előtt kivágtam. Utólag ezeket a mondatokat sem helyezném vissza a könyvbe. Nem tudnám másként megírni, csak így lehet megírni.

STAGIUNEA 2025/2026 | 233. ÉVAD

NEM VAGYOK ITT ELSÖTÉTÍTÉS | CAMUFLARE | NU SUNT AICI

GYÖRGYJAKAB ENIKŐ

28 STAGIUNEA 2025/2026 | 233. ÉVAD

NEM VAGYOK ITT | NU SUNT AICI

V. A.: Mennyire volt tudatos építkezés a regény szerkezete, és mennyire hagyatkoztál az intuícióra? K. Zs.: Tudtam milyen szövegritmusban írok, tudtam, mivel indul a történet, milyen hangsúlyokkal zárul. Jelentős energiákat mozgósítottam ahhoz, hogy a tudatosság keretei között az intuíció ösvényein tudjak maradni. V. A.: Írás közben inkább irányítod a szöveget, vagy hagyod, hogy az vezessen? K. Zs.: Az eseményeket, a hajót én irányítom, de mindazt, ami a regény tengerén történik, mégiscsak a magyar nyelv hullámzása határozza meg. Tudtam, hogy az Öreg, a Sárkány és Illmarinnen a történet elején és végén is ott lesz. A többiek, a saját világaikkal együtt egymás után csatlakoztak, ahogy a mesékben történni szokott.

V. A.: Ha a Belső tízezer nem válaszokat akar adni, hanem inkább kérdéseket tesz fel, akkor számodra mi az a kérdés, amely köré az egész szöveg szerveződik, még akkor is, ha sosem hangzik el? K. Zs.: Vajon az Öreg megmenekül? V. A.: Visszanézve a regényre: inkább egy lezárt gondolati ívként tekintesz rá, vagy egy olyan nyitott struktúraként, amely tovább dolgozik benned is? K. Zs.: Azt hittem, mindaz, ami a regényben, ami a regény megírása kapcsán történt, egy lezárt történet. De az előadás ismét felnyitotta az egészet, még a szerző számára is új módon tette érzékletessé a korábban lezárt történetet, ami ennek okán is nyitott marad.

STAGIUNEA 2025/2026 | 233. ÉVAD

NEM VAGYOK ITT ELSÖTÉTÍTÉS | CAMUFLARE | NU SUNT AICI

KÁNTOR MELINDA, ALBERT CSILLA, KICSID GIZELLA

30 STAGIUNEA 2025/2026 | 233. ÉVAD

NEM VAGYOK ITT | NU SUNT AICI

Oare Bătrânul va scăpa? ABIGÉL VIZI ÎN DIALOG CU

SCRIITORUL ZSOLT KARÁCSONYI

KARÁCSONYI ZSOLT

A. V.: Cititul este un proces intim, interiorizat, pe când teatrul presupune o prezență colectivă. Ce crezi că se întâmplă cu un text care operează într-un spațiu atât de interiorizat, de conștient, în care nu acțiunea joacă rolul principal, odată ce acesta iese din sfera intimității și devine o experiență comună a spectatorilor? Zs. K.: Cuvintele textului, este adevărat, sunt proiecții ale unui spațiu interior, conștient, de aceea seamănă cu munca actorului, care are, de asemenea, ca scop aducerea la suprafață a unui spațiu interior, conștient. Bănuiesc că, pe scenă, fragmentele de text folosite

STAGIUNEA 2025/2026 | 233. ÉVAD

Zsolt Karácsonyi: Este mai mult decât o onoare că „teatrul meu” – pentru că, în calitate de spectator, așa îl consider – a inclus piesa în programul său. Acesta a fost primul meu gând, asta am simțit. De-a lungul timpului, pe scena teatrului de lângă Parcul Mare au fost puse în scenă texte de proză ale unor autori remarcabili, cum ar fi adaptarea romanului Maimuța plângătoare al lui Tibor Bálint, drept Strada îngerilor șchiopi. Mă bucură în mod deosebit faptul că regizoarea este Kinga Mezei; acum mai bine de douăzeci de ani, cu mult înainte de spectacolul Dantelă de la Cluj, am văzut piesa Îmblânziri pe care a pus-o în scenă – anumite momente ale spectacolului, construit pe textele poetului János Sziveri, mi-au rămas și acum întipărite în minte. Pe de altă parte, să nu ascundem

adevărul: cei care vor rosti frazele scrise de mine sunt actorii unei trupe recunoscute în întreaga lume. Ce poate face autorul în acest caz? Se bucură că poate fi prezent. În acea atmosferă familiară pe care am simțit-o la primele repetiții, când Echipa a pornit la drum.

NEM VAGYOK ITT | NU SUNT AICI

Abigél Vizi: Care a fost prima ta reacție când s-a pus în discuție ideea ca Nu sunt aici să fie adaptat pentru teatru?

32 STAGIUNEA 2025/2026 | 233. ÉVAD

NEM VAGYOK ITT | NU SUNT AICI

în spectacol se îndreaptă spre o intimitate și mai profundă, care transmite totuși mesajul romanului în mod precis și concis. A. V.: A fost vreun moment în care te-ai pierdut și tu în această poveste relatată într-un mod atât de neobișnuit? Zs. K.: Aș recunoaște dacă s-ar fi întâmplat așa, dar nu m-am pierdut, nu m-am rătăcit. Totuși, a fost nevoie de o atenție foarte mare, de viteză, de a fi prezent în text, de a trăi intens, pentru ca acest lucru să nu se întâmple. M-am străduit să „îl urmăresc ca o umbră” pe Bătrân (personajul principal), fiecare gând și mișcare a lui, să fiu alături de el în fiecare moment al uitării și al amintirii. Am fost atent doar la respirație, ca să am rezerve de energie atât pentru urcuș, cât și pentru coborâș, ca povestea să se încheie acolo și așa cum am plănuit. Am avut noroc. Bătrânul și-a dus

la capăt propriile bătălii și nu a renunțat nici măcar pentru o clipă. A. V.: Crezi că este posibil ca spectatorul să simtă într-un anumit sens mai puțin, dar totuși mai intens, din această lume decât cititorul? Zs. K.: Da, exact asta se întâmplă. O adaptare puternică, construită din interior, deschide rănile, bucuriile și durerile ascunse în text, transformândule în imagini, mișcare, „evenimente scenice”. Vorbim despre o astfel de adaptare. Simt versiunea scenică atât de intensă, încât pot spune: în comparație cu rândurile textului scris, chiar și autorul este prezent mai intens în țesătura spectacolului.

STAGIUNEA 2025/2026 | 233. ÉVAD

NEM VAGYOK ITT | NU SUNT AICI

ROMÁN ESZTER

34 STAGIUNEA 2025/2026 | 233. ÉVAD

NEM VAGYOK ITT | NU SUNT AICI

A. V.: Există vreun fragment pe care astăzi l-ai scrie într-un mod diferit, și dacă da, ar fi vorba mai degrabă de o abordare diferită în ceea ce privește forma sau conținutul? Zs. K.: În textul spectacolului apar câteva paragrafe pe care le-am scris, apoi le-am tăiat chiar înainte de a le trimite la tipar. În retrospectivă, nici măcar aceste propoziții nu le-aș pune înapoi în carte. Nu aș putea să scriu textul altfel decât în modul în care l-am scris inițial.

A. V.: În timp ce scrii, preferi să dirijezi textul sau îl lași să te conducă? Zs. K.: Eu dirijez evenimentele, nava, dar tot ceea ce se întâmplă în adâncurile romanului este totuși determinat de unduirile limbii maghiare. Știam că Bătrânul, Dragonul și Illmarinnen vor fi prezenți atât la începutul, cât și la sfârșitul poveștii. Ceilalți, împreună cu propriile lor universuri, s-au alăturat unul după altul, așa cum se întâmplă de obicei în basme.

A. V.: Dacă Nu sunt aici nu vrea să ofere răspunsuri, ci A. V.: În ce măsură structura romanului a fost construită mai degrabă să pună întrebări, atunci care este pentru în mod conștient și în ce măsură te-ai bazat pe intuiție? tine acea întrebare în jurul căreia se organizează întregul text, chiar dacă nu este niciodată rostită cu Zs. K.: Știam în ce ritm scriu, știam cu ce începe voce tare? povestea și cu ce accente se încheie. Am mobilizat o energie considerabilă pentru a putea rămâne pe căile Zs. K.: Oare Bătrânul va scăpa? intuiției, fără a ieși însă din cadrul conștiinței.

Zs. K.: Credeam că tot ce se află în roman, tot ce s-a întâmplat în legătură cu scrierea romanului, este o poveste încheiată. Dar spectacolul a redeschis totul, a făcut ca povestea încheiată anterior să devină tangibilă într-un mod nou chiar și pentru autor, motiv pentru care rămâne deschisă.

KALI ANDREA

STAGIUNEA 2025/2026 | 233. ÉVAD

NEM VAGYOK ITT ELSÖTÉTÍTÉS | CAMUFLARE | NU SUNT AICI

A. V.: Privind înapoi la roman: îl vezi mai degrabă ca pe un arc conceptual închis sau ca pe o structură deschisă, care continuă să lucreze și în interiorul tău?

STAGIUNEA 2025/2026 | 233. ÉVAD

NEM VAGYOK ITT | NU SUNT AICI

VÁTA LÓRÁND

STAGIUNEA 2025/2026 | 233. ÉVAD

NEM VAGYOK ITT ELSÖTÉTÍTÉS | CAMUFLARE | NU SUNT AICI

BODOLAI BALÁZS

STAGIUNEA 2025/2026 | 233. ÉVAD

NEM VAGYOK ITT | NU SUNT AICI

DIMÉNY ÁRON, PETHŐ ANIKÓ

STAGIUNEA 2025/2026 | 233. ÉVAD

NEM VAGYOK ITT | NU SUNT AICI

BODOLAI BALÁZS, FARKAS LORÁND, SZŰCS ERVIN

STAGIUNEA 2025/2026 | 233. ÉVAD

ELSÖTÉTÍTÉS NEM VAGYOK ITT | CAMUFLARE | NU SUNT AICI

ONDRASCHEK PÉTER, KALI ANDREA

STAGIUNEA 2025/2026 | 233. ÉVAD

NEM VAGYOK ITT ELSÖTÉTÍTÉS | CAMUFLARE | NU SUNT AICI

KÉPÍRÓ DOROTTYA, ZONGOR RÉKA

42 STAGIUNEA 2025/2026 | 233. ÉVAD

NEM VAGYOK ITT | NU SUNT AICI

NEM VAGYOK ITT | NU SUNT AICI JELENTÉS A BELSŐ TÍZEZERBŐL | RAPORT DIN ROMANUL NU SUNT AICI

Karácsonyi Zsolt Belső tízezer című művének felhasználásával a színpadi adaptációt írta Gyarmati Kata és Mezei Kinga Adaptare scenică de Kata Gyarmati și Kinga Mezei după romanul Nu sunt aici de Zsolt Karácsonyi Román nyelvű fordítás | Traducerea în limba română: George Volceanov KONCEPCIÓ ÉS RENDEZÉS | CONCEPTUL ȘI REGIA: MEZEI KINGA

Játsszák | Cu: ALBERT CSILLA, BODOLAI BALÁZS, DIMÉNY ÁRON, FARKAS LORÁND, GYÖRGYJAKAB ENIKŐ, KALI ANDREA,

Dramaturg | Dramaturgia: GYARMATI KATA

KARDOS M. RÓBERT, KÁNTOR MELINDA, KICSID GIZELLA,

Díszlet- és jelmeztervező | Scenografia: ONDRASCHEK PÉTER

PETHŐ ANIKÓ, ROMÁN ESZTER, SZŰCS ERVIN, VÁTA LÓRÁND

Zeneszerző | Muzica: MEZEI SZILÁRD Egyedi kellékek kivitelezője | Realizare recuzite speciale: JAKAB ANDRA Rendezőasszisztens | Asistent de regie: KÉPÍRÓ DOROTTYA

Bemutató időpontja | Data premierei: 2026. JÚNIUS 6 IUNIE 2026 Időtartam | Durata: 1h 45’ szünet nélkül | fără pauză

14+

STUDIÓTEREM | SALA STUDIO

Előadásvezető | Regia tehnică: ZONGOR RÉKA

FOTO: BIRÓ ISTVÁN DESIGN: BENEDEK LEVENTE

STAGIUNEA 2025/2026 | 233. ÉVAD

FORDÍTÁSOK | TRADUCERI: KÖPECZI JULIÁNNA

NEM VAGYOK ITT | NU SUNT AICI

SZERKESZTŐK | REDACTORI: VIZI ABIGÉL, VAJNA NOÉMI

NEM VAGYOK ITT | NU SUNT AICI

STAGIUNEA 2025/2026 | 233. ÉVAD

STAGIUNEA 2025/2026-OS ÉVAD