Katalog Johannes Hundt

Jede FRAU BRAUCHT EINEN HUNDT

100 JAHRE

DIE SCHMUCKMANUFAKTUR

JOHANNES HUNDT WIRD 100 JAHRE

Aus einfachen Anfängen und mit dem Enthusiasmus der Gründerjahre entstand 1923 die WILHELM HUNDT KG.

Mit JOHANNES HUNDT wurde sie 1982 zur SCHMUCKMANUFAKTUR JOHANNES HUNDT

WILHELM HUNDT

1898-1982

EINE PERSÖNLICHE BETRACHTUNG

Wilhelm Hundt, KAUFMANN, Konditor, Feuerwehrmann, JUWELIER, SANGESBRUDER, Entertainer und mit jeder PORE Kölsche FROHNATUR.

Mein Vater war die Verkörperung der kölschenFrohnatur, der trotz einer schwierigen Kindheit immer seinen Humor behielt. Als mittleres Kind einer Familie mit vier Geschwistern musste er früh Verantwortung übernehmen, nachdem sein Vater, ein Teilhaber einer Kölner Brauerei, auf mysteriöse Weise ums Leben kam.

So wurde er zu einem Selfmade-Man, der allen Widrigkeiten trotzte, und seinen Kölner Humor zu seiner Geheimwaffe machte.

Nach zwei Weltkriegen an der Front kehrte er aufgrund einer Phosphorverbrennung vorzeitig aus polnischer Gefangenschaft zurück. Während der letzten Kriegsjahre wurde er zur Feuerwehr in Köln einberufen. Seine Liebe zum Gesang führte ihn zum Kölner Männergesangverein, wo er Konrad Adenauer kennenlernte. Adenauer wiederum stellte ihn anderen charismatischen Persönlichkeiten aus dem rheinischen Raum vor, darunter auch dem Opernsänger Rudolf Schock. Durch seine Leidenschaft für Fußball und den FC Köln lernte er auch den bekannten Sportmoderator Kurt Brumme kennen, der in den 1970er Jahren in der Sendung „Sport und Musik“ samstagnachmittags die Spiele der Fußball-Bundesliga übertrug.

Seine Bekanntschaften, sein Humor und sein Talent als Entertainer machten ihn beim rheinischen Geldadel äußerst beliebt, was sich auch positiv auf sein Unternehmen auswirkte. Obwohl er 1962 wegen einer Leberzirrhose eine strenge Diät einhalten musste, blieb sein Humor ungetrübt. Für seine Freunde war er eine gelungene Mischung aus den TV-Entertainern Hans-Joachim Kuhlenkampff und Peter Frankenfeld.

Unvergesslich waren seine Auftritte in Linienbussen, von denen mein Bruder Andreas und ich Zeugen wurden. Kaum hatte er den Bus betreten, holte er seine staubige Hohner Mundharmonika aus der Hosentasche, und teilte die verdutzten Fahrgäste ohne Widerrede in erste und zweite Stimme ein. Spätestens nach der vierten Haltestelle hatte er seinen eigenen privaten Bus-Chor zusammengestellt, den er uns stolz präsentierte, während wir uns schamvoll auf der Rückbank des Busses verkrochen.

Sein Geschäft war seine Bühne, auf der sein rheinländischer Humor Purzelbäume schlug, wie es ihm gefel. Für uns Kinder war er stets ein guter Vater und Kamerad, der das Leben in vollen Zügen genoss, ohne dabei maßlos zu werden. Von ihm haben wir unsere Begeisterung für Musik, einen brauchbaren moralischen Kompass und die tiefe Erkenntnis geerbt, dass Geld weder reich noch glücklich macht.

Am 1. Oktober 1923 legte der Kaufmann Wilhelm Hundt, geb. 1898, den Grundstein für unser Unternehmen. Mit großer Entschlossenheit und Pioniergeist gründete er die Hundt KG in Haan, mit dem Fokus auf den Handel mit Schmuck, Bestecken, Silber, Porzellan und edlen Geschenken. Seine Leidenschaft für hochwertige Produkte und sein Streben nach Exzellenz waren von Anfang an die treibende Kraft hinter dem Unternehmen.

1952 ehelichte er die 19 Jahre jüngere Lehrerin Hanna Schirmer, mit der er 5 gemeinsame Kinder hatte. Mit viel Humor und großer Lebensbejahung führten beide den Familienbetrieb wie es typisch für das Nachkriegsdeutschland der 50 er und 60 er Jahre war.

Bis zu seinem Tode 1982 war das Geschäft seine leidenschaftliche Bühne. 2002 folgte ihm seine Frau Hanna, ohne deren Geschäftssinn und organisatorisches Talent

es wohl keine Firma Hundt gegeben hätte.

1982 übernahm ihr Sohn Johannes das Unternehmen und führte es gemeinsam mit seiner Frau Petra in eine neue Ära. Mit ihrem Engagement und ihrer Innovationskraft gelang es ihnen, die Firma Hundt zu einer vielfach preisgekrönten Schmuckmanufaktur auszubauen.

Johannes Hundt erhielt 1992 und 1998 den angesehenen International Diamond

Award für Deutschland und setzte damit neue Maßstäbe für sein Geschäft. Im Jahr 2004 krönte er seinen Erfolg mit dem Gewinn des renommierten Diamond Council Competition, auch bekannt als der Schmuck-Oscar, der ihm in Venedig verliehen wurde.

Dieser besondere Meilenstein in der Geschichte der Firma Hundt war Anlaß, den diesjährigen Katalog Venedig und seiner Kunst zu widmen. Damit wird auch die Verbindung zwischen der handwerklichen Meisterhaftigkeit des Schmucks und der Schönheit der venezianischen Kunst gewürdigt.

Petra und Johannes Hundt blicken mit Stolz auf die Gründerjahre und auf die Erfolge, die nach dem erfolgreichen Generationswechel erreicht wurden. Sie sind dankbar für das Vertrauen ihrer Kunden, die es Ihnen ermöglicht haben, sich kontinuierlich weiterzuentwickeln und neue Maßstäbe in der Schmuckbranche zu setzen.

100 JAHRE SCHMUCKMANUFAKTUR HUNDT

UND DIE LIEBE ZU VENEDIG

Es ist ein ganz besonderes Jahr für die Schmuckmanufaktur Hundt, denn sie feiert stolz ihr 100-jähriges Bestehen. Eine Jahrhundertmarke, die mit großer Freude und Dankbarkeit erreicht wurde. Es ist Zeit, auf die Geschichte der Firma Hundt zurückblicken und die Erfolge zu feiern, die sie zu dem gemacht habt, was sie heute ist.

In unserem Jubiläumskatalog möchten wir Ihnen die faszinierende Verbindung zwischen Hundt und Venedig präsentieren. Schon während seiner Zeit im Internat Schloss Neubeuern legte Johannes Hundt den Grundstein für seine Begeisterung für Venedig. Immer wieder unternahm er mit Freunden und seiner Kunstklasse Reisen in die romantische Stadt. Diese frühen Erfahrungen wurden während seines Kunstgeschichtsstudiums an der LMU in München weiter vertieft und verstärkten seine Faszination für die schönste Renaissance Stadt der Welt.

Die Beziehung zwischen Hundt und Vene-

dig wurde weiter gestärkt, als Johannes Hundt 2004 in Venedig der Schmuck Oscar verliehen wurde - eine Auszeichnung, die als weltweit größte Anerkennung in der internationalen Schmuckwelt gilt und die er bereits 1992 und 1997 verliehen bekommen hatte. Diese Ehrung bestätigte nicht nur Johannes‘ herausragendes Talent, sondern auch die Verbindung zwischen seiner Kunst und seiner besonderen Beziehung zu Venedig.

Im Jahr 2005 entwickelte Johannes Hundt zusammen mit seiner Frau Petra die erfolgreiche Peruzzi Linie, inspiriert von einer Ausstellung im Casa D‘Oro in Venedig. Diese Linie ist dem Edelsteinschleifer Vincenzo Peruzzi gewidmet, der im Jahr 1755 die Grundlagen des klassischen Diamantschliffs legte. Die Verbindung zwischen der Handwerkskunst von Peruzzi und der kreativen Vision von Hundt führte zu außergewöhnlichen Schmuckstücken, die bis heute begeistern. -

In diesem Katalog möchten wir Ihnen unsere neuesten aber auch unsere erfolgreichsten Schmuckstücke der letzten 30 Jahre präsentieren, die unsere Kunden zu Klassikern gemacht haben. Jedes Schmuckstück erzählt uns eine Geschichte von Perfektion und großer Schmuckbegeisterung. Die Kombination aus zeitloser Handwerkskunst und modernem Design macht jedes einzelne unserer Schmuckstücke zu einem einzigartigen Kunstwerk.

Wir möchten Ihnen mit diesem Katalog einen Einblick in unsere lange Tradition und unser Streben nach Exzellenz geben. Es ist uns eine große Freude, Ihnen diese Schmuckstücke zu präsentieren und Sie auf eine Reise durch die Schönheit Venedigs mitzunehmen, das mit Hilfe modernster Bild-generierender Verfahren eine Vision aus Traum und Wirklichkeit geworden ist. Wir hoffen, dass Sie genauso viel Freude beim Lesen haben, wie wir bei der Zusammenstellung dieses Katalogs.

Wir bedanken uns herzlich für Ihre Unterstützung und Ihr Interesse an der Schmuckmanufaktur Hundt.

Herzlichst Ihre

Scannen Sie den QR Code für ein kurzes Video über den Schmuckdesigner Joahnnes Hundt

INTERNATIONAL DIAMOND AWARD DE BEERS

1992 MÜNCHEN

1992 gewann Johannes Hundt den International Diamond Award von De Beers mit einem Kugelarmband. Die Jury lobte nicht nur den innovativen Ansatz des Designs, sondern auch die perfekte technische Umsetzung, die das Armband mit seinen fießenden Kugelelementen zu einem haptischen Erlebnis werden lässt..

INTERNATIONAL DIAMOND AWARD DE BEERS

1997 MÜNCHEN LENBACHHAUS

DE BEERS Pressemitteilung vom September 1997:

„Johannes Hundt erhält erneut den International Diamond Award, Europas begehrteste und höchst dotierte Schmuckauszeichnung. Johannes Hundt, SchmuckKünstler und mehrfach ausgezeichneter Preisträger, wurde zum zweiten Mal mit dem International Diamond Award geehrt. Der Preis, der mit einer beeindruckenden Summe von 10.000 DM dotiert ist, gilt als der begehrtesteste und höchst dotierte Schmuckpreis in Deutschland. Die feierliche Preisverleihung fand im prestigeträchtigen Lehnbach Haus in München statt. Das Event lockte ein großes Presseaufgebot an, das gespannt auf die Bekanntgabe des diesjährigen Preisträgers wartete. Auf der anschliessenden Modeschau wurden die preisgekrönten Schmuckstücke mit viel Begeisterung und viel Applaus präsentiert.“

DER SCHMUCK-OSCAR

INTERNATIONAL DIAMOND COMPETITION DE BEERS

2004 VENEDIG

2004 gewinnt Johannes Hundt den De Beers International-Diamond Competition in der Kategorie Ring. Die höchste weltweit Auszeichnung der Schmuckbranche

Venedig, 20. September 2004 - Der renommierte International-Diamond Competition von De Beers hat mit beeindruckenden Zahlen und herausragenden Gästen aufgewartet. Insgesamt haben 3.630 Designer aus 35 Ländern an dem Wettbewerb teilgenommen, von denen 108 für ihre herausragenden Leistungen nominiert wurden. Letztendlich wurde jeweils ein Gewinner in jeder der vier Kategorien gekürt. Der International-Diamond Competition gilt international als die höchste Auszeich

nung der Schmuckbranche und wird aufgrund seines Prestiges und Bedeutung oft als der „Schmuck-Oscar“ bezeichnet. am 20. Oktober 2004 fand die Preisverleihung in der Fondazione Giorgio Cini auf der Isola San Giorgio in Vendig statt. Bei diesem glamourösen Event trafen sich herausragende Persönlichkeiten aus der Mode- und Filmwelt. Prominente Gäste wie Kai Wiesinger und seine Frau Chantal waren als besondere Persönlichkeiten anwesend. Ehrengast war Kristin Scott Thomas, die gerade den Laurence Olivier Award als Beste Schauspielerin für ihre Rolle in Robert Altmans Film Gosford Park bei den Filmfestspielen in Cannes erhalten hatte.

DER SCHMUCK-OSCAR

INTERNATIONAL DIAMOND COMPETITION DE BEERS

2004 VENEDIG

Am 21.10. 2004 fand das Diamonds

Nature‘s Miracle Event in der Fondazione Giogio Cini mit ca. 300 geladenen VIPS statt. Im Anschluss reiste der prämierte Ring über ein Jahr lang durch viele Museen und Austellungen auf der ganzen Welt. Unter anderem wurde er in der MOMA in New York, in der MORI-ART in Tokyo, in Sydney, in London und 2005 bei der Oscar Verleihung in Hollywood präsentiert.

VOGUE / ESTÉE LAUDER

2008 MÜNCHEN

Im August 2008 erhielt Johannes Hundt von der VOGUE eine Einladung nach München. Auf der Pressekonferenz eines Produkt-Launches von Estée Lauder stellte er in einem kunsthistorischen Vortrag die gemeinsamen Wurzeln der Neuen Galerie in New York und dem Unternehmen Estée Lauder her.

Das New-Yorker Museum hatte 2006 durch den Ankauf des Gemäldes Adele BlochBauer, einem Schlüsselwerk Gustav Klimts, von sich reden gemacht. Ronald Lauder hatte das Gemälde für den Rekordpreis von $ 135 Millionen für das Haus erwor-

ben. Er stellte damit die Verbindung zur Enkelin von Esteé Lauder wieder her, die um 1910 in Wien lebte, und im Besitz einer wertvollen Brosche des österreichischen Designers und Star-Architekten Josef Hoffmann war.

Anlass war der Lunch eines neuen Parfüms, das mit seinem Flacon und den ovalen Edelsteinen den historischen Bezug zu dieser Brosche der Wiener Sezession herstellte. Der Flacon und sein zeitlicher Kontext inspirierten Johannes Hundt zu seinem Pendentif „Tribute to Nijinsky“, der anlässlich dieser Premiere feierlich vorgestellt wurde.

INHORGENTA AWARD 2018

EIN ERFOLGREICHES JAHR

Der INHORGENTA AWARD gehört zu den renommierten Schmuckpreisen der Branche. Er wird stets von einer prominenten Jury vergeben. Mit Patricia Riekel, Franziska Knuppe, Barbara Becker und Prof. Christiane Lüdeke war ein breites Spektrum fachlicher Prominenz und Kompetenz vertreten. 700 Designer aus 12 verschiedenen Ländern haben es der Jury schwer gemacht. Und so konnte man es unter den gespannten Teilnehmer der GALA im Münchener Postsaal knistern hören, als die Nominierten endlich aufgerufen wurden. Wir waren glücklich als unser Name fel und wir für unsere Arbeit ein weiters Mal geehrt wurden.

DIE DIGITALE

SCHMUCKMANUFAKTUR

EINE WEGWEISENDE ENTWICKLUNG

IN DER SCHMUCKHERSTELLUNG

Die digitale Schmuckmanufaktur Johannes Hundt repräsentiert eine wegweisende Entwicklung in der Juwelierbranche. Bereits im Jahr 1995 führte das Unternehmen als eines der erste europäische Schmuckmanufakturen das CAD-Verfahren (Computer Aided Design) zur Kreation neuer Schmuckmodelle ein.

Traditionell begann jede Schmuckkreation mit einer zweidimensionalen Zeichnung, deren Umsetzung in ein dreidimensionales Modell oft durch die Grenzen zeichnerischen Geschicks eingeschränkt war. Doch durch den Einsatz der CAD-Technik wurden diese Einschränkungen aufgehoben. So wurde es möglich, die Vorstellungen dreidimensional zum Leben zu erwecken, und sie so von ihrem zweidimensionalen Ursprung zu befreien.

Diese Technik erweiterte die Möglichkeiten und führte zu neuen Formen und Produkten,von denen viele mit Preisen

ausgezeichnet wurden. Die fnalen Modelle können mittels eines 3D-Druckers ausgedruckt werden. Die eigentliche Fertigstellung erfolgt auf klassischem Wege, und unter Einsatz von viel Handarbeit. Diese harmonische Verbindung von digitaler und handwerklicher Fertigung defniert die Idee einer digitalen Manufaktur.

Durch die Nutzung fortschrittlicher CADSoftware und hochpräziser 3D-Drucktechnologie ermöglicht die digitale Schmuckmanufaktur Johannes Hundt eine beispiellose Präzision und Freiheit bei der Schmuckgestaltung. Die Grenzen des Zeichnerischen werden überwunden, während die handwerkliche Expertise und das künstlerische Können in der abschließenden Fertigstellung weiterhin von größter Bedeutung sind.

Die digitale Manufaktur von Johannes Hundt verkörpert somit die Synthese aus traditioneller Handwerkskunst und zu

3 D-Resin-Drucker von formlabs

CAD Konstrukton seines Ringes. Johannes Hundt

zukunftsweisender Technologie. Durch die Verschmelzung von Kreativität, Innovation und Präzision setzt das Unternehmen neue Maßstäbe in der Schmuckbranche. Dies ermöglicht einzigartige und individuelle Schmuckstücke zu erschaffen, die die persönlichen Vorstellungen des Kunden perfekt verkörpern.

A L VE

LETTER TO VENICE,BETWEEN DREAM AND REALITY

VENICE A FAIRY TALE

Auf den kommenden

Seiten möchte wir Sie zum träumen einladen.

Vergessen Sie für diese kurze Zeit die Bilder und Nachrichten einer aufwühlenden Zeit.

GOOD MORNING VENICE

VENEDIG 10/2023

DIE FILMFESTSPIELE UND DER SCHMUCK

Bei unserem diesjährigen Besuch in Venedig haben wir ausschliesslich Inspiration und Ideen für diesen Katalog gesucht. Doch zeitgleich fand das jährliche Treffen der Schmuckbranche im Rahmen der dortigen Filmfestspiele statt. Hier kommen die einfussreichsten Persönlichkeiten der Schmuckindustrie zusammen, um die neuesten Trends, Designs und Innovationen zu präsentieren und zu diskutieren.

Die malerische Kulisse von Venedig bietet eine perfekte Bühne für dieses exklusive Ereignis. Die engen Gassen, die romantischen Kanäle und die prächtigen Palazzi verleihen der Veranstaltung eine einzigartige Atmosphäre. Die Teilnehmer haben die Möglichkeit, sich von der Schönheit der Stadt inspirieren zu lassen und ihre Kreativität in den Schmuckstücken zum Ausdruck zu bringen.

Es gibt Fachvorträge und Diskussionsrunden, in denen Experten über aktuelle Themen der Schmuckbranche sprechen. Es werden Fragen der Nachhaltigkeit, der ethischen Herkunft von Edelsteinen und der Zukunft des Schmucks behandelt. Diese Diskussionen bieten den Teilnehmern die Möglichkeit, ihr Wissen zu erweitern und sich über die neuesten Entwicklungen in der Branche auszutauschen.

Neben den geschäftlichen Aspekten bietet das Treffen auch eine Gelegenheit zum Networking und zur Pfege von Beziehungen. Branchenführer, Prominente und Infuencer treffen hier aufeinander und können Kontakte knüpfen, Kooperationen eingehen und neue Partnerschaften schließen.

HIGH EXPECTATIONS

DREAMING VENICE

BÂTON

INSPIRED BY NATURE

Der Armreifen Báton, der in seiner Astform eine harmonische Verbindung zwischen Natur und Kunst herstellt, erinnert an die Worte des berühmten französischen Malers Paul Cézanne: „Die Natur ist nicht auf der Oberfäche, sie ist in der Tiefe“. Diese Worte verdeutlichen die Tiefe und Komplexität des Armreifens, der sich in seiner organischen Gestalt dem Auge des Betrachters offenbart.

In der Tradition der japanischen Kunst, die eine enge Beziehung zur Natur pfegt, erinnert der goldene Armreif an die subtile Eleganz eines Bonsai-Baumes. Wie die zarten Zweige eines Bonsai, die sich kunstvoll formen lassen, spiegelt der Armreif die Fähigkeit wider, das Natürliche in eine ästhetisch ansprechende Form zu bringen. So wie der japanische Ästhetikbegriff WabiSabi die Schönheit des Unvollkommenen feiert, fasziniert dieser Armreif mit seiner organischen Form und den Spuren des handwerklichen Schaffensprozesses, die seine Einzigartigkeit unterstreichen.

Der Armreifen Báton, der durch die natürliche Form eines Zweigs inspiriert wurde, verkörpert die harmonische Verbindung zwischen Kunst, Natur und Ästhetik. Es sind diese Schnittstellen, wo Kunst, Natur und Kultur miteinander verschmelzen. Der Armreif wird hier zu einem Symbol für die Verbindung zwischen Vergangenheit und Gegenwart, zwischen westlicher und östlicher Ästhetik.

Er erinnert uns an die zeitlose Schönheit der Natur und lädt uns ein, die Poesie des Einfachen zu entdecken. Mit seiner fligranen Gestaltung und dem warmen Glanz des Roségolds wird dieser Armreifen zum Ausdruck des individuellen Stils und einer tiefen Verbundenheit mit der natürlichen Welt.

In einer Welt, die von Hektik und technologischem Fortschritt geprägt ist, erinnert uns der Armreifen aus Roségold an die Schönheit der Natur und lädt uns ein, einen Moment innezuhalten und die inspirierende Kraft der organischen Formen zu würdigen. Egal, ob als kunstvoller Schmuck oder als Symbol für die Verbundenheit mit der Natur, dieser Armreifen bleibt ein zeitloses Statement in der Welt der Ästhetik und des Designs.

TSUBA

EIN SAMURAI SCHWERT INSPIRIERTE ZU TSUBA

Tsubas stehen für vollendete japanische Schmiedekunst, die weltweit Einzigartig ist. Die Tsuba ist eine Scheibe, die ihren Sitz zwischen Handgriff und Schwert hat, und die Hände davor bewahrt, im Kampf auf die Scheide zu rutschen. Die kunstvollen Verzierungen bestehen beispielsweise aus Schriftzeichen, Landschaftsdarstellungen, Tier- oder Pfanzenmotiven. Häufg fnden auch Darstellungen mythologischer Fabelwesen oder kunstvolle Ornamente Verwendung. Tsubas sind Gegenstand vieler Sammlungen und Publikationen ostasiatischer Kunst.

Die auf der rechten Seite abgebildete Tsuba aus dem 18. Jhd. stammt aus einer süddeutschen Sammlung und wurden von uns 2012 bei einer Auktion des Auktionshauses Lemperts in Köln erworben. Das zentrale Element bildet das Piktogramm einer Pinie, das japanische Symbol für Widerstandskraft und langes Leben. Ist die Pinie mit Schnee bedeckt steht diese für Würde und ein hohes Alter.

In den Tuschemalereien und in den Holz

schnitten ist sie ein unverzichtbares grafsches Element japanischen Kunstschaffens.

Das ein Lebensbaum zentrales Gestaltungelement eines Samurai-Schwertes werden kann ist nicht nur bemerkenswert sondern zeugt von der hohen ikonografschen Komplexität dieser japanischen Kunstform. Nicht nur die grafsche Schönheit sondern auch seine tiefe Symbolik waren Grund für uns dieses Piktogramm zum Thema unserer Kollektion zu machen.

SOPHISTICATED LADY

They say into your early life romance came

And in this heart of yours burned a fame

A fame that fickered one day and died away

Then, with disillusion deep in your eyes

You learned that fools in love soon grow wise

The years have changed you, somehow

I see you now

Smoking, drinking, never thinking of tomorrow, nonchalant

Diamonds shining, dancing, dining with some man in a restaurant

Is that all you really want?

No, sophisticated lady,

I know, you miss the love you lost long ago

And when nobody is nigh you cry

Smoking, drinking, never thinking of tomorrow, nonchalant

Diamonds shining, dancing, dining with some man in a restaurant

Is that all you really want?

No, sophisticated lady,

I know, you miss the love you lost long ago

And when nobody is nigh you cry

Sophisticated lady

You cry

Songwriter: Duke Ellington / Irving Mills / Mitchel Parish

PEARLS

SÜDSEE-UND AKOYAPERLEN UND IHRE

UNTERSCHIEDE IN FARBE UND HERKUNFT

Akoya-Perlen werden hauptsächlich in Japan gezüchtet und sind bekannt für ihre hohe Qualität und runde Form. Sie werden von der Akoya-Auster produziert, einer kleinen Salzwasserausternart, die in kontrollierten Umgebungen kultiviert wird. Die Südseeperlen hingegen stammen von der Pinctada maxima, einer großen Salzwasserauster, die in den Gewässern der Südsee, insbesondere Australien, Indonesien und den Philippinen, beheimatet ist.

Farben der Südsee- und Tahitiperlen: Südseeperlen sind für ihre beeindruckende Größe und Vielfalt an natürlichen Farben bekannt. Sie reichen von zartem Weiß über Creme-, Gold- und Silbertöne bis hin zu tiefem Gold und sattem Schwarz. Die Farbe der Südseeperlen hängt von verschiedenen Faktoren ab, darunter die Art der Muschel, die Umgebung und die Nährstoffe im Wasser. Diese Perlen werden oft wegen ihres natürlichen Glanzes und ihrer exotischen Farbpalette geschätzt.

Tahitiperlen, die eine Unterart der Südseeperlen sind, zeichnen sich durch ihre cha-

rakteristische dunkle Farbe aus, die von Grau über Grün bis hin zu Schwarz variieren kann. Diese faszinierende Farbpalette wird durch das Vorhandensein von chemischen Elementen wie Eisen, Kupfer und Zink in den Gewässern um Tahiti verursacht. Die schillernden Farbtöne der Tahitiperlen machen sie zu einem einzigartigen und begehrten Schmuckstück.

Südsee- und Akoya-Perlen sind beide exquisite Schmuckstücke, aber sie unterscheiden sich in ihrer Herkunft und den daraus resultierenden Merkmalen. Während Akoya-Perlen aus Japan stammen und für ihre runde Form und hohe Qualität bekannt sind, kommen Südsee- und Tahitiperlen aus den Gewässern der Südsee und präsentieren eine breite Palette von natürlichen Farben. Südseeperlen bieten eine Vielfalt von zarten bis hin zu satten Farben, während Tahitiperlen mit ihren einzigartigen dunklen Tönen faszinieren. Egal für welche Perlenart man sich entscheidet, beide sind wahre Kunstwerke der Natur und verleihen jedem Schmuckstück eine besondere Ausstrahlung.

OXIDENT MEETS ORIENT

€ 15.750.-

JEWELRY

WÜNSCH DIR WAS

AUS DEM WUNSCH EINER KUNDIN WURDEN EINZIGARTIGE OHRRINGE

Eine unserer Kundinnen hatte den einzigartigen Wunsch nach Ohrringen in Form eines Gingko-Blattes geäußert. Die Kundin brachte zwar eine Bildvorlage mit, doch die Vorstellungen der Kundin gingen über das Bild hinaus. Mit Sorgfalt und Liebe zum Detail haben wir mehrere Entwürfe entwickelt, um diesen Wunsch exakt nach den Vorstellungen der Kundin umzusetzen. Das Ergebnis war ein wunderschönes Paar Ohrringe, das perfekt zu ihren individuellen Vorstellungen passt. Unser bespoken jewellery Service ermöglicht es uns, die einzigartigen Ideen unserer Kunden zu verwirklichen und Schmuckstücke zu kreieren, die klassisch und zeitlos sind.

ETERNAL CLASSICS

VOLUTEN

DIE VOLUTEN DER SANTA MARIA DELLA SALUTE IN VENEDIG

Die Voluten der Santa Maria della Salute in Venedig sind ein bedeutendes architektonisches Merkmal dieser Kirche. Die Santa Maria della Salute wurde im 17. Jahrhundert erbaut und gilt als Meisterwerk des barocken Stils in Venedig.

Die Voluten sind auf beiden Seiten der Fassade der Kirche zu fnden und bestehen aus kunstvoll geschwungenen, spiralförmigen Elementen. Sie verleihen der Fassade eine dynamische und ausdrucksstarke Wirkung.

Die Bedeutung der Voluten liegt sowohl in ihrer architektonischen Funktion als auch in ihrer symbolischen Bedeutung. Architektonisch gesehen dienen die Voluten dazu, das Gewicht des Gebäudes zu tragen und zu verteilen. Sie sind Teil eines komplexen Systems von Stützen und Verzierungen, das die Stabilität und Balance der Kirche Symbolisch gesehen repräsentieren die Voluten der Santa Maria della Salute die künstlerische und geistige Kreativität der Zeit, in der die Kirche erbaut wurde. Zeit, in der die Kirche erbaut wurde. Sie sind ein Ausdruck des barocken Stils, der sich durch opulente Verzierungen, Be-

wegung und Dramatik auszeichnet. Die geschwungenen Formen der Voluten erinnern an das Aufsteigen von Rauch oder Flammen und vermitteln ein Gefühl von Energie und Vitalität.

Darüber hinaus sind die Voluten auch ein

Symbol für die Verbindung zwischen Himmel und Erde. Sie erheben sich majestätisch über die Fassade und verbinden das Materielle mit dem Spirituellen. Die Santa Maria della Salute wurde als Dank für das Ende der Pestepidemie errichtet, und die Voluten können als Ausdruck der Dankbarkeit und des Aufstiegs aus dem Leid interpretiert werden.

Insgesamt tragen die Voluten der Santa Maria della Salute nicht nur zur architektonischen Schönheit der Kirche bei, sondern sie haben auch eine symbolische Bedeutung, die die künstlerische, geistige und spirituelle Dimension des barocken Zeitalters widerspiegelt.

Im vergangenen Jahr inspirierten uns die Voluten der Santa Maria della Salute zu einem Paar Ohrringen, die wir Ihnen auf den folgenden Seiten zeigen.

MY WAY

IKONISCHES DESIGN FÜR DAS LEBEN MIT SEINEN

VERSCHLUNGENEN PFADEN

Der Armreifen MYWAY ist nicht nur ein beliebiges Ornament, sondern steht symbolisch für das Leben und die verwundenen Pfade, die wir alle durchlaufen.

Der Myway Armreif hat sich zu einem der erfolgreichsten Modelle unseres Sortiments entwickelt und erobert die Herzen unserer Kundinnen. Seine einzigartige Gestaltung und tiefgreifende Bedeutung machen ihn zu einem zeitlosen Begleiter für Menschen, die ihre Individualität und Einzigartigkeit zum Ausdruck bringen möchten.

Die Herstellung des Myway Armreifs erfordert ein hohes Maß an handwerklichem Können und umfangreiche Kenntnisse der Metallurgie. Beim Gussprozess werden spezielle Techniken verwendet, um sicherzustellen, dass das Roségold nach dem Gießen die erforderliche Flexibilität aufweist. Unsere erfahrenen Goldschmiede meistern diese Herausforderung erst nach dem zweiten oder dritten Gussverfahren. So erschaffen Sie ein ikonisches Schmuckstück, das ästhetisch ansprechend und dessen Design zeitlos ist.

Der Myway Armreif verkörpert die Vorstellung von verwobenen Wegen im Leben. Er erinnert uns daran, dass unsere Reise nicht immer geradlinig ist, sondern oft unerwartete Wendungen und Herausforderungen mit sich bringt. Die geschwungene Form des Armreifs symbolisiert diesen Weg, der in der Vielfalt unserer Erfahrungen liegt.

Sein zeitloses Design macht ihn zu einem wertvollen Erbstück, das von Generation zu Generation weitergegeben werden kann.

Der Armreifen MYWAY verkörpert die Essenz des Lebens und seiner vielfältigen Wege. Dieses kleine Meisterwerk aus 750/000 Roségold ist ein bemerkenswertes Beispiel für die Handwerkskunst und die Leidenschaft, die in unsere Produkte einfießen.

Ringe MY WAY

750/000 Gold

ohne Brillanten ab € 4,680.-

weisse Brillanten 2,45 ct ab € 8,890.-

braune Brillanten ab € 7,900.-

Ringe MY WAY,

750/000 Gold

Brillanten 2,45 ct ab € 8,890.-

EARRINGS MY WAY

RELAXING AFTERNOON