Una celebración de la creatividad, la cultura y la comunidad
A Celebration of Creativity, Culture and Community
32 BIENES RAÍCES DE LUJO
LUXURY REAL ESTATE
Por/by: Denise Rubin
Perspectivas del Mercado de Bienes
Raíces de Lujo
Luxury Real Estate Market Insights
44 LUXURY TRAVEL
VIAJES DE LUJO
Panamá
Viajes & Gastronomía
Panama: El Nuevo Cruce Gastronómico de las Américas
Travel & Gastronomy
Panama City: The New Culinary Crossroads of the Americas
50 CURAZAO SIN FILTROS
Curaçao Unfiltered
58 GUÍA CULINARIA
CULINARY GUIDE
Miami Spice Cumple 25 Años: Más Grande, Más Audaz y Más Delicioso que Nunca
Miami Spice Turns 25: Bigger, Bolder and More Delicious Than Ever
66 TECNOLOGÍA/ TECHNOLOGY
Jaime Rivas
Jaime Rivas sobre Automatización, Privacidad y el Futuro de los Negocios
Jaime Rivas on Automation, Privacy and the Future of Business
71 ARTE Y CULTURA
ART & CULTURE
200 Años de Arte Afrocubano
Una Historia que Finalmente Sale a la Luz
200 Years of Afro-Cuban Art
El Hombre Detrás de un Siglo de Tradición en la Florida
The Man Behind a Century of Florida Tradition
Diseño de Interiores 2026: El Regreso de la Calidez, el Color y el Carácter
Conozca al Talento: Nuestra Edición Especial de Diseño de Interiores
A Story Finally Coming to Light
72 LA SOCIALITÉ
La escena social más elegante del sur de la Florida
South Florida's Most Elegant Social Scene
76 EVENTOS LOCALES
LOCAL HAPPENINGS
Eventos Locales
Lo mejor de nuestra comunidad
The Best of Our Community
Nicole Esteves
YEAR 16, VOLUME
A plate is designed. So is a room. Behind both is the same way of thinking: composition, color, texture, the way light falls across a surface and decides what you see first. The materials change and so does the lifespan — a room lasts for years, a plate for minutes — but the gesture is identical.
This August–September edition celebrates the people doing that work here. Our dining guide moves through the South Florida kitchens taking part in Miami Spice — back for its twenty-fifth edition, August 1 through September 30 — where every plate reaches the table as designed as a living room. And our design section brings together the interior designers and architects defining how the region lives today.
What both understand is that beauty is not an ornament added at the end. It is a decision made at the first sketch and the first ingredient. To design well is to make something look inevitable, as though there had been no other way to do it.
These pages are meant to be used: book the table, keep the reference, call the studio whose work stopped you. Good design and good food ask to be lived in, not admired from a distance. I hope you enjoy this edition devoted to design in its two most pleasurable forms: the kind you live in and the kind you taste.
Un plato se diseña. Un interior también. Detrás de los dos hay una misma manera de pensar: composición, color, textura, la manera en que la luz cae sobre una superficie y decide qué se ve primero. Cambian los materiales y cambia la duración — un espacio permanece durante años, un plato apenas unos minutos —, pero el gesto es el mismo.
Esta edición de agosto y septiembre celebra a quienes hacen ese trabajo aquí. Nuestra guía gastronómica recorre las cocinas del sur de la Florida que participan en Miami Spice — en su edición número veinticinco, del 1 de agosto al 30 de septiembre —, donde cada plato llega a la mesa tan diseñado como una sala. Y nuestra sección de diseño reúne a los diseñadores de interiores y arquitectos que están definiendo cómo se vive hoy en la región.
Lo que unos y otros entienden es que la belleza no es un adorno que se agrega al final. Es una decisión que se toma desde el primer boceto y desde el primer ingrediente. Diseñar bien es lograr que algo se vea inevitable, como si no hubiera otra forma posible de haberlo hecho.
Estas páginas están hechas para usarse: reservar una mesa, guardar una referencia, llamar al estudio cuya obra los detuvo. El buen diseño y la buena cocina piden ser vividos, no admirados a distancia. Espero que disfruten esta edición dedicada al diseño en sus dos formas más placenteras: el que se habita y el que se saborea.
HL Beauty Ambassador/ Contributor: Dr. Karan Chopra
VENTAS/SALES: Tel: 954-647-0554
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FROM MIAMI TO MONACO
MONACO YACHT SHOW 2026
Cada septiembre, el Principado de Mónaco se convierte en la capital mundial de la náutica de lujo. Del 23 al 26 de septiembre de 2026, el Monaco Yacht Show regresa a Port Hercule, donde unos 120 superyates —disponibles para compra, chárter y visitas exclusivas— se exhiben junto a más de 560 expositores que representan lo más selecto de los astilleros, diseñadores y casas de brokerage del mundo. Con el respaldo de Su Alteza Serenísima el Príncipe Alberto II desde 1991, el evento trasciende la exhibición: es el escenario donde cada año se develan ante el mundo unos cuarenta nuevos lanzamientos y donde se define el futuro de la industria, con la bahía de Montecarlo como telón de fondo.
Sirena Superyachts
42m World Debut
Fastest Ever 24m Zeelander 8
Location: Quai des Etats-Unis
High-speed performance with signature Zeelander elegance.
Location: Appontement Jules Soccal S05
Hybrid-powered sailing superyacht making its MYS debut.
Every September, the Principality of Monaco becomes the world capital of luxury yachting. From September 23–26, 2026, the Monaco Yacht Show returns to Port Hercule, where some 120 superyachts — available for purchase, charter, and private viewings — are displayed alongside more than 560 exhibitors representing the world's most celebrated shipyards, designers, and brokerage houses. Held under the patronage of His Serene Highness Prince Albert II since 1991, the event is more than an exhibition: it is the stage where some forty new launches make their worldwide debut each year and where the industry's future takes shape, with the bay of Monte Carlo as its backdrop.
Tykun Xii World Debut
Location: Quai Antoine 1er QA16bis
12.9m luxury chase boat exceeding 50 knots.
Quai Des États Unis E08
45m superyacht designed for refined long-range cruising.
Location: Quai de l'Hirondelle QH25 Electric propulsion, solar power and sailing efficiency.
Ares Yachts 62m Simena
Sunreef 100 Eco World Premiere
Grand Soleil Plus 80 Lc Bianca Ii
Tankoa Yachts M/Y Singolare
Location: Quai Jarlan Flagship by Luca Vallebona, Hot Lab and Van Oossanen Naval Architects.
First Monaco Yacht Show appearance for the PLUS line flagship.
Ana Freitas
ART & DESIGN LLC
DESIGNING SPACES.
Enhancing Lives.
With decades of experience across Latin America, Europe, New York, and South Florida, Ana Freitas brings a rare combination of international design sensibility and local expertise to every project.
From kitchens and bathrooms to cabinet refacing and flooring, we deliver modern, functional spaces crafted to your vision — and your budget.
Serving Broward and West Palm Beach counties with unparalleled quality and craftsmanship.
Transforming kitchens and bathrooms into spaces of beauty, function, and timeless design.
OUR EXPERTISE
LUXURY KITCHEN RENOVATIONS
SPA BATHROOM DESIGN
CUSTOM CABINETRY & REFACING
PREMIUM FLOORING
INTERIOR PAINTING & FINISHES
How It Works
CONSULTATION DESIGN & PLANNING
We start with a conversation to understand your goals, style, and budged.
You´ll receive a detailed 3D rendering so you can see the result before we build.
EXPERT CONSTRUCTION A SPACE YOU LOVE
Our licensed and insured team brings your design to life with precision and care.
On time, on budget, and beautifully finished - ready for you to enjoy.
DISEÑO DE INTERIORES 2026:
El Regreso de la Calidez, el Color y el Carácter
The Return of Warmth, Color and Character
Si la década pasada perteneció al blanco impecable y al minimalismo austero, 2026 marca oficialmente el fin de esa era. Los interiores de hoy son más cálidos, más expresivos y profundamente personales. Los diseñadores han dejado de perseguir la perfección de revista para crear hogares que se sienten reunidos con el tiempo, llenos de historia y de alma.
If the last decade belonged to pristine white and austere minimalism, 2026 officially marks the end of that era. Today's interiors are warmer, more expressive and deeply personal. Designers have stopped chasing magazine-perfect spaces in favor of homes that feel collected over time — full of history and soul.
Adiós al gris, bienvenidos los tonos tierra
La gran protagonista del año es la paleta terrosa y envolvente: el marrón chocolate se consolida como el color favorito de los diseñadores, acompañado por verdes profundos, borgoña y tonos especiados. Al mismo tiempo, los pasteles suaves — amarillo mantequilla, rosa empolvado, pistacho — aportan un contrapunto fresco y optimista. La técnica del color drenching, que envuelve paredes, techos y molduras en un mismo tono, sigue ganando terreno entre quienes buscan atmósferas con carácter.
El maximalismo reflexivo
El maximalismo se afianza como la estética dominante, pero en su versión más curada: capas de textura, estampados que conviven y objetos con historia, todo editado con intención. Las piezas vintage y las antigüedades — especialmente de las décadas de 1920 a 1950 — viven un renacimiento, junto con las reliquias familiares que llenan los espacios de significado.
La naturaleza como hilo conductor
El diseño biofílico va mucho más allá de unas cuantas plantas: maderas recuperadas, piedra natural, yeso aplicado a mano, ventanales generosos y paletas inspiradas en la tierra refuerzan la conexión entre el interior y el exterior. La sustentabilidad ya no es un extra, sino un punto de partida, con materiales reciclados y textiles de origen biológico entre las opciones preferidas.
Formas orgánicas y artesanía
Las líneas rectas ceden ante siluetas curvas y esculturales: sofás envolventes, maderas de formas irregulares y muebles que parecen obras de arte. La carpintería arquitectónica, las molduras clásicas y los acabados que desarrollan pátina con el tiempo — latón sin lacar, bronce, cobre — celebran el regreso del oficio y del detalle bien hecho.
La vida al aire libre, estilo sur de Florida
En pocas partes del mundo estas tendencias cobran tanta vida como en el sur de Florida, donde el clima permite habitar el exterior los doce meses del año. Las terrazas y patios se diseñan hoy con el mismo rigor que cualquier sala: cocinas de exterior completas, salas lounge bajo pérgolas, textiles resistentes que no sacrifican elegancia e iluminación en capas que prolonga las veladas junto a la piscina. La frontera entre adentro y afuera prácticamente desaparece — puertas corredizas de vidrio de gran formato, pisos continuos y vegetación tropical integrada convierten el jardín en la extensión natural del hogar, y en el verdadero corazón de la vida social.
El nuevo lujo es vivir bien
En el fondo, todas las tendencias de 2026 apuntan a lo mismo: hogares diseñados para el descanso, la comodidad y la vida real. El lujo ya no se mide en brillo, sino en calidez, autenticidad y espacios que cuentan la historia de quienes los habitan.
Goodbye gray, hello earth tones
The year's defining story is a rich, enveloping earthy palette: chocolate brown holds its place as designers' favorite color, joined by deep greens, burgundy and spiced hues. At the same time, soft pastels — butter yellow, powder pink, pistachio — offer a fresh, optimistic counterpoint. Color drenching, the technique of wrapping walls, ceilings and trim in a single shade, continues to gain ground among those seeking rooms with real atmosphere.
Thoughtful maximalism
Maximalism strengthens its position as the dominant aesthetic, but in its most curated form: layered textures, patterns in conversation, and objects with a story — all edited with intention. Vintage pieces and antiques, particularly from the 1920s through the 1950s, are enjoying a renaissance, alongside family heirlooms that fill spaces with meaning.
Nature as the through line
Biophilic design now goes far beyond a few houseplants: reclaimed woods, natural stone, hand-troweled plaster, generous windows and earth-inspired palettes strengthen the connection between indoors and out. Sustainability is no longer an extra but a starting point, with recycled materials and bio-based fabrics among the go-to choices.
Organic forms and craftsmanship
Straight lines are giving way to curved, sculptural silhouettes: enveloping sofas, irregularly shaped woods and furniture that reads as art. Architectural millwork, classic moldings and finishes that develop a patina over time — unlacquered brass, bronze, copper — celebrate the return of craft and the well-made detail.
Outdoor living, South Florida style
Few places bring these trends to life like South Florida, where the climate invites outdoor living twelve months a year. Terraces and patios are now designed with the same rigor as any living room: full outdoor kitchens, lounge areas under pergolas, performance fabrics that sacrifice nothing in elegance, and layered lighting that stretches poolside evenings well past sunset. The boundary between indoors and out all but disappears — oversized sliding glass doors, continuous flooring and integrated tropical greenery turn the backyard into the home's natural extension, and the true heart of its social life.
The new luxury is living well
At heart, every 2026 trend points to the same idea: homes designed for rest, comfort and real life. Luxury is no longer measured in shine, but in warmth, authenticity and spaces that tell the story of the people who live in them.
Choeff Levy Fischman Architecture + Design
CONOZCA AL TALENTO: NUESTRA
EDICIÓN ESPECIAL
DE DISEÑO DE INTERIORES
Meet the Talent: Our Interior Design Special Edition
Para esta edición especial dedicada al diseño de interiores, hemos seleccionado a un grupo de los diseñadores y arquitectos más destacados de la región: visionarios cuyo trabajo redefine la vida de lujo en el sur de Florida y más allá. Desde la arquitectura tropical moderna hasta los interiores biofílicos y el mobiliario digno de heredarse, estas son sus obras en las páginas que siguen.
For this special edition dedicated to interior design, we've handpicked a selection of the region's most accomplished designers and architects — visionaries whose work is redefining luxury living across South Florida and beyond. From tropical modern architecture to biophilic interiors and heirloom-worthy furniture, here is their work in the pages that follow.
Choeff Levy Fischman Architecture + Design
Choeff Levy Fischman Architecture + Design (CLF) se nutre de alianzas sólidas. Su colaboración fluida comienza con los socios principales Ralph Choeff, Raphael Levy y Paul Fischman, y se extiende a las relaciones cercanas que construyen con cada cliente exigente. Ampliamente reconocidos y galardonados, los tres socios son considerados líderes globales del estilo arquitectónico Tropical Modern. Juntos han consolidado a CLF como una firma experta en la planificación de terrenos residenciales, diseñando residencias elegantes, eficientes, sensatas y de gran categoría en ubicaciones privilegiadas de Florida, el Caribe, Centroamérica y más allá.
Sus residencias de alta gama embellecen algunos de los enclaves más exclusivos del sur de Florida, entre ellos las islas Star, Hibiscus y Venetian de Miami Beach, así como North Bay Road.
Choeff Levy Fischman Architecture + Design (CLF) thrives on strong partnerships. Its seamless collaboration starts with Principals Ralph Choeff, Raphael Levy, and Paul Fischman, and extends to the integrated relationships they build with each discerning client. Highly decorated and experienced, the three principals are recognized as global leaders in the Tropical Modern architecture style. Together, they have built and evolved CLF into a firm known for mastering residential site planning, designing affluent, efficient, sensible, and stylish residences in prime locations across Florida, the Caribbean, Central America, and beyond.
Their high-end homes enhance some of South Florida's most exclusive enclaves, including Miami Beach's Star, Hibiscus, and Venetian Islands, as well as North Bay Road.
NAR Design Studio
NAR Design Studio es una firma de diseño de interiores de lujo, galardonada en múltiples ocasiones, con sede en Brickell, Miami, fundada por los arquitectos y diseñadores de interiores brasileños Nicholas Gennari y Roberto Racy. La experiencia de la firma abarca arquitectura, diseño de interiores, construcción e inversión inmobiliaria, ofreciendo un servicio integral y sin fisuras para interiores residenciales de lujo, desde condominios y penthouses hasta propiedades frente al mar y espacios comerciales a la medida.
La filosofía de diseño del estudio se fundamenta en el bienestar y los principios biofílicos, utilizando materiales orgánicos, iluminación escultórica y una planificación espacial intencional para crear una narrativa única para cada cliente. Su trabajo ha recibido reconocimiento internacional, incluyendo el premio SBID International Design Awards como Ganador Global de Proyecto Residencial del Año (2024) y el German Design Award de Arquitectura de Interiores (2025).
NAR Design Studio is a multi-award-winning luxury interior design firm based in Brickell, Miami, founded by Brazilian architects and interior designers Nicholas Gennari and Roberto Racy. The firm's expertise spans architecture, interior design, construction, and real estate investment, delivering a seamless, full-service experience for luxury residential interiors — from high-end condominiums and penthouses to waterfront estates and bespoke commercial spaces.
The studio's design philosophy is rooted in wellness and biophilic principles, using organic materials, sculptural lighting, and intentional spatial planning to create a unique narrative for each client. Its work has earned international acclaim, including the SBID International Design Awards Global Winner for Residential Fit Out Project of the Year (2024) and the German Design Award for Interior Architecture (2025).
Adriana Hoyos
Adriana Hoyos es una diseñadora de interiores y mobiliario de renombre internacional, cuya estética atemporal, cálida y sofisticada ha definido los interiores de lujo durante más de 30 años. Como Fundadora y Presidenta de Adriana Hoyos Design Studio, y Cofundadora y Directora Creativa de Adriana Hoyos Furnishings, ha construido una marca de lujo reconocida mundialmente mientras lidera proyectos residenciales, hoteleros y comerciales en Estados Unidos, América Latina, el Caribe, Europa y Medio Oriente.
Reconocida por combinar elegancia, funcionalidad y lujo contemporáneo, Adriana ha diseñado quince colecciones de mobiliario icónicas y ha sido incluida en publicaciones como Architectural Digest, Interior Design Magazine, Florida Design, Vogue México y CNN. Además, forma parte de las juntas asesoras del Istituto Marangoni Miami y TCS Miami, donde acompaña a la próxima generación de talento en diseño.
Adriana Hoyos is an internationally acclaimed interior and furniture designer whose timeless, warm, and sophisticated aesthetic has defined luxury interiors for more than 30 years. As Founder and President of Adriana Hoyos Design Studio, and Co-Founder and Creative Director of Adriana Hoyos Furnishings, she has shaped a globally recognized luxury brand while leading residential, hospitality, and commercial projects across the United States, Latin America, the Caribbean, Europe, and the Middle East.
Known for blending elegance, functionality, and contemporary luxury, Adriana has designed fifteen iconic furniture collections and been featured in publications including Architectural Digest, Interior Design Magazine, Florida Design, Vogue México, and CNN. She also serves on the Advisory Boards of Istituto Marangoni Miami and TCS Miami, mentoring the next generation of design talent.
Nicole White
Nicole White es CEO y Diseñadora Principal de Nicole White Designs Interiors, una firma boutique de diseño de interiores con servicio integral, con sede en Plantation, Florida. Reconocida por su destreza en renovaciones y sus transformaciones interiores casi mágicas, la firma de Nicole ha obtenido reconocimiento nacional por crear espacios vibrantes y sofisticados.
El talento excepcional de Nicole le ha valido importantes reconocimientos en la industria. Fue Ganadora Regional 2024 de los Sub-Zero/Wolf/Cove Kitchen Design Awards por el diseño y la renovación completa de la cocina de un penthouse en Miami, y su experiencia es solicitada en todo el mundo del diseño: formó parte del jurado de los prestigiosos Luxe 2026 RED Awards, una de las mayores celebraciones de diseño residencial de la industria. Su firma fue votada entre las 25 mejores firmas de diseño de interiores por la South Florida Luxury Guide, y ella fue una de las diseñadoras seleccionadas para el Kips Bay Showhouse de Palm Beach en 2021.
Nicole White is the CEO and Principal Designer of Nicole White Designs Interiors, a full-service boutique interior design firm based in Plantation, Florida. Known for her renovation prowess and magical interior transformations, Nicole's firm has earned national acclaim and is recognized for crafting vibrant, sophisticated spaces.
Nicole's exceptional talent has garnered significant industry accolades. She was a 2024 Regional Winner of the Sub-Zero/Wolf/Cove Kitchen Design Awards for the full design and renovation of a Miami penthouse kitchen, and her expertise is sought after across the design world — she served among the judges for the prestigious Luxe 2026 RED Awards, one of the industry's largest celebrations of residential design. Her firm was voted among the Top 25 Interior Design Firms by the South Florida Luxury Guide, and she was among the designers chosen for the 2021 Palm Beach Kips Bay Showhouse.
Choeff Levy Fischman
Lori Morris Design
Lori Morris Design es una firma de renombre internacional en diseño de interiores residenciales y comerciales de lujo, liderada por su fundadora, Lori Morris. Autodefinida como una artista “sin reglas”, Lori imprime a cada proyecto un toque suntuoso, sensual y decididamente vanguardista, transformando los sueños de diseño en obras de arte originales y plenamente realizadas. El estudio, múltiples veces galardonado, se distingue por un equipo interno de talla mundial conformado por diseñadores, decoradores y gerentes de proyecto, cada uno aportando a un legado construido sobre la artesanía y la atención meticulosa al detalle.
La Casa de LMD ha recibido veintisiete premios en los últimos tres años, entre ellos el de Mejor Estudio de Diseño de Interiores de Lujo (2025) y un lugar entre los 100 Mejores Arquitectos y Diseñadores del mundo durante tres años consecutivos. El trabajo de Lori ha aparecido seis veces en el Andrew Martin Interior Design Review, así como en Elle Décor, Forbes, The Wall Street Journal y Veranda.
Lori Morris Design is a globally recognized leader in luxury residential and commercial interior design, led by founder Lori Morris. A self-described “no rules” artist, Lori brings a sumptuous, sexy, and distinctly avant-garde edge to every project, transforming design dreams into fully realized, original works of art. The firm's award-winning studio is distinguished by a world-class in-house team of designers, decorators, and project managers, each contributing to a legacy built on craftsmanship and meticulous attention to detail.
The House of LMD has earned twenty-seven awards over the past three years, including Best Luxury Interior Design Studio (2025) and a place among the Top 100 Architects & Designers in the world for three consecutive years. Lori's work has been featured in the Andrew Martin Interior Design Review six times, as well as in Elle Décor, Forbes, The Wall Street Journal, and Veranda.
Mesa de Comedor de Borde Vivo Holzsch Holzsch Live Edge Dining Table
Elaborada a partir de una sola pieza de madera maciza de nogal o roble, esta mesa deja que el carácter natural de la madera guíe el diseño: el borde vivo, la veta y las vetas minerales se mantienen a la vista en lugar de disimularse. Cada pieza de madera se selecciona a mano y se seca cuidadosamente antes de trabajarse, por lo que no existen dos mesas iguales.
Disponible con un acabado de resina epóxica transparente o de color a lo largo del borde, o con un terminado sencillo que deja que la madera hable por sí sola. Las bases se construyen a la medida, en metal o madera, para armonizar con la escala de cada pieza, y cada mesa se diseña según las proporciones del espacio: Holzsch se especializa en mesas de gran formato, desde los largos tradicionales de comedor hasta piezas de hasta 20 pies para salas amplias y espacios ejecutivos.
Fabricada en el sur de Florida con 25 años de experiencia en ebanistería, cada mesa cuenta con garantía de por vida sobre la integridad estructural y la ensambladura, y su elaboración toma entre 8 y 16 semanas, desde el diseño hasta la entrega.
Crafted from a single slab of solid walnut or oak, this dining table lets the wood's natural character lead the design — the live edge, grain, and mineral streaking are left exposed rather than smoothed away. Each slab is hand-selected and seasoned before it's shaped, so no two tables are alike.
Available with a clear or tinted epoxy resin inlay along the edge, or finished simply to let the wood stand on its own. Bases are custom-built in metal or wood to match the scale of the piece, and every table is sized to the room — Holzsch specializes in large-format tables, from standard dining lengths up to 20 feet for great rooms and executive spaces.
Built in South Florida with 25 years of woodworking experience behind it, each table comes with a lifetime warranty on structural integrity and joinery, and takes 8–16 weeks to complete from design to delivery.
Lori Morris Design
Concepto Taller de Arquitectura
Fundada por Daniel y Alberto Dana, Concepto Taller de Arquitectura es una firma de arquitectura y diseño galardonada, reconocida por sus desarrollos residenciales, hoteleros, de uso mixto y urbanos a la medida en toda América. El trabajo de la firma se distingue por un lenguaje arquitectónico contemporáneo que equilibra innovación, funcionalidad y diseño atemporal, respondiendo cuidadosamente al contexto y entorno de cada proyecto.
Con un enfoque multidisciplinario, Concepto supervisa cada etapa del proceso de diseño, desde la planificación maestra hasta la arquitectura, el diseño de interiores y la ejecución del proyecto. Bajo el liderazgo de los hermanos Dana, la firma ha obtenido reconocimiento internacional, incluyendo distinciones en los DNA Paris Design Awards, consolidándose como uno de los estudios de diseño contemporáneo más destacados de América Latina.
Founded by Daniel and Alberto Dana, Concepto Taller de Arquitectura is an award-winning architecture and design firm recognized for bespoke residential, hospitality, mixed-use, and urban developments across the Americas. The firm's work is distinguished by a contemporary architectural language that balances innovation, functionality, and timeless design, with each project thoughtfully responding to its context and surroundings.
With a multidisciplinary approach, Concepto oversees every stage of the design process, from master planning to architecture, interior design, and project execution. Under the Dana brothers' leadership, the firm has earned international recognition, including honors at the DNA Paris Design Awards, establishing itself as one of Latin America's leading contemporary design studios.
Vida al Aire Libre
al Estilo del Sur de
Florida: Las Nuevas Reglas del Diseño Al Fresco
El patio del sur de Florida vive un verdadero momento de diseño: dejó de ser un espacio secundario para tratarse con la misma intención que cualquier sala interior. Los textiles de exterior han dado un salto notable — mezclas de Sunbrella y olefina llegan hoy en texturas ricas y táctiles, como bouclés, tejidos de lino y puntos gruesos, trasladando el look de “lujo silencioso” del interior hacia afuera, de modo que el mobiliario lounge luce igual de elegante bajo el sol que en la sala. Los sofás modulares de asiento profundo y las camastras de gran formato reemplazan el viejo juego de patio rígido, pensados para reclinarse y no solo para sentarse. La teca, el ratán tejido y el aluminio con acabado en polvo, en siluetas redondeadas y orgánicas, ganan terreno frente a las formas rectas y evidentemente “de exterior”. La piedra natural y el porcelánico que imitan travertino o piedra caliza extienden el piso interior directamente hasta el borde de la piscina, disolviendo la frontera entre ambos espacios.
En cuanto a tendencias, las cocinas de exterior completas se han vuelto casi un estándar en construcciones nuevas y remodelaciones importantes: hornos para pizza, parrillas empotradas y centros de bebidas que rivalizan con cualquier cocina interior. Las estructuras de sombra también evolucionaron — pérgolas con toldos retráctiles o techos de láminas motorizadas permiten controlar el sol y la lluvia sin sacrificar esa sensación de espacio abierto que define la vida en el sur de Florida. Los elementos de fuego, como las fogatas lineales a gas o las combinaciones de fuego y agua, son casi indispensables para las veladas nocturnas, mientras que la iluminación en capas — guirnaldas de luces, iluminación ascendente en las palmeras, luces de bajo voltaje en los senderos — reemplaza el clásico foco cenital para crear verdadera atmósfera después del atardecer. El paisajismo tropical y resistente a la sequía — grupos de palmeras viajeras, aves del paraíso y agaves esculturales — se impone sobre el césped perfectamente cuidado, reforzando esa sensación de resort de bajo mantenimiento que se ha convertido en el sello distintivo de la región.
Una marca que hace muy bien los muebles para los espacios de afuera es Dedon, una marca alemana, con sede en Lüneburg, Alemania, donde se fabrica su fibra sintética distintiva. El mobiliario, sin embargo, se teje a mano en las instalaciones propias de Dedon en la isla de Cebú, Filipinas, donde maestros artesanos crean los intrincados patrones que caracterizan a la marca.
Outdoor Living, South Florida Style:
The New Rules of Al Fresco Design
South Florida's outdoor spaces are having a real design moment right now — the patio is no longer an afterthought but treated with the same intention as any interior room. Performance fabrics have gotten a major upgrade: Sunbrella and olefin blends now come in the same rich, tactile textures — bouclés, linen weaves, chunky knits — driving the indoor “quiet luxury” look outdoors, so lounge furniture looks as elevated outside as it does in. Deep-seated modular sofas and oversized daybeds are replacing the old stiff patio set, built for lounging rather than just sitting. Furnishings in teak, woven rope, and powder-coated aluminum with rounded, organic silhouettes are trending over anything boxy or overtly “outdoor.” Natural stone and porcelain pavers that mimic travertine or limestone are extending interior flooring straight out to the pool deck, dissolving the line between the two spaces.
On the trends side, full outdoor kitchens have become close to standard in new builds and major renovations — think pizza ovens, built-in grills, and beverage centers rivaling indoor setups. Shade structures have evolved too: pergolas with retractable canopies or motorized louvered roofs let homeowners control sun and rain without sacrificing the open-air feel that defines South Florida living. Fire features — linear gas fire pits, fire-andwater combinations — are a near-must for evening entertaining, and layered lighting — string lights, uplighting on palms, lowvoltage path lights — is replacing single overhead fixtures to create real atmosphere after dark. Tropical, drought-resistant landscaping featuring clusters of travelers’ palms, bird of paradise, and sculptural agave is preferred in place of manicured lawns. This approach supports the resortlike, low-maintenance aesthetic that has become characteristic of the region.
At top design company that does outdoor well is Dedon, German brand, headquartered in Lüneburg, Germany, where its signature synthetic fiber is manufactured. The furniture itself, though, is hand-woven at Dedon's own facilities on Cebu Island in the Philippines, by master weavers who craft the intricate patterns the brand is known for.
Bienvenidos a
OCEANIA ISLAND
Conformada por cinco lujosas torres residenciales frente al mar, Oceania Island ofrece un estilo de vida de resort incomparable en pleno corazón de Sunny Isles Beach. Sus residentes disfrutan de la exclusividad de una marina privada, vistas imponentes al océano y al Intracostal, acceso directo a una playa privada, y una impresionante selección de amenidades cinco estrellas pensadas para vivir el lujo cada día.
El corazón de la comunidad es el exclusivo Oceania Club & Spa, donde los residentes disfrutan de gastronomía frente al mar e interior, servicio de comida y bebida junto a la playa, un gimnasio de última generación, un spa y salón de belleza de servicio completo, piscinas cubiertas y al aire libre, canchas de tenis y racquetball, y una animada agenda de eventos sociales. Ya sea relajándose en la playa, disfrutando de un retiro de bienestar o reuniéndose con amigos para una cena elegante, Oceania ofrece un estilo de vida incomparable en uno de los destinos frente al mar más codiciados del sur de la Florida.
Exclusiva propiedad en Oceania
Towersuite 3 – Oceania V
Precio:
$2,700,000
Descubra una de las residencias más extraordinarias de Sunny Isles Beach. Este espectacular Towersuite despliega casi 4,000 pies cuadrados de espacios impecablemente diseñados, donde la artesanía excepcional y los acabados de lujo se conjugan para crear una verdadera obra maestra.
La residencia cuenta con imponentes techos de 10 pies, elegantes pisos de mármol en todo el interior, cuatro amplias habitaciones más un estudio u opcional quinta habitación, un generoso family room, iluminación personalizada, puertas de diseño, closets a la medida, detalles en vidrio grabado, arcos que aportan elegancia, cortinas eléctricas, electrodomésticos Sub-Zero, cava de vinos y un sinfín de detalles adicionales. Dos amplias terrazas capturan vistas panorámicas incomparables del océano Atlántico, el Intracostal y el perfil de la ciudad.
Denise Rubin fue recientemente distinguida como Mejor Agente Inmobiliaria 2026, mientras que el Denise Rubin Group obtuvo el reconocimiento de Mejor Equipo Inmobiliario 2026 por parte de Aventura Magazine.
Welcome to OCEANIA ISLAND
Comprised of five luxury waterfront residential towers, Oceania Island offers an exceptional resort-style lifestyle in the heart of Sunny Isles Beach. Residents enjoy the exclusivity of a private marina, breathtaking ocean and Intracoastal views, direct private beach access, and an impressive collection of five-star amenities designed for everyday luxury.
At the heart of the community is the private Oceania Club & Spa, where residents enjoy oceanfront and indoor dining, beachside food and beverage service, a state-of-the-art fitness center, a full-service spa and salon, indoor and outdoor swimming pools, tennis and racquetball courts, and a vibrant calendar of social events. Whether relaxing on the beach, enjoying a wellness retreat, or gathering with friends for an elegant meal, Oceania delivers an unparalleled lifestyle in one of South Florida's most coveted waterfront destinations.
Exclusive Oceania Listing Towersuite 3 – Oceania V
Offered at $2,700,000
Experience one of Sunny Isles Beach's most extraordinary residences. This spectacular Towersuite showcases nearly 4,000 square feet of impeccably crafted living space, where exceptional artisanship and luxurious finishes create a true masterpiece.
The residence features soaring 10-foot ceilings, elegant marble flooring throughout, four spacious bedrooms plus a den or optional fifth bedroom, a generous family room, custom lighting, designer doors, built-in custom closets, etched glass details, graceful archways, electric window treatments, Sub-Zero appliances, a wine cellar, and countless additional upgrades. Two expansive terraces capture breathtaking panoramic views of the Atlantic Ocean, Intracoastal Waterway, and the city skyline.
Denise Rubin was recently named 2026 Best Real Estate Agent, while the Denise Rubin Group earned the distinction of 2026 Best Real Estate Team by Aventura Magazine.
The Denise Rubin Group is located at 20803 Biscayne Blvd., Suite 102, Aventura. For more information, call 305.409.0019 or visit DeniseRubin.com.
Lo que distingue a Greenview no es un solo detalle, sino la coherencia del conjunto — arquitectura, paisaje y comunidad concebidos juntos desde el principio. En una región donde el lujo ha significado con frecuencia exceso, aquí la distinción es la intención.
GREENVIEW AT PRESIDENTIAL
Una Nueva Era en la Vivienda de Lujo en el Sur de la Florida
Al norte de Aventura, una transformación silenciosa está tomando forma. Donde antes se extendía un campo de golf de 104 acres, surge ahora un enclave residencial destinado a redefinir lo que significa vivir con lujo en Miami-Dade.
Greenview at Presidential es el resultado de la visión compartida de Lennar y BH Group, fundado por Isaac y Liat Toledano — la primera colección de residencias unifamiliares de lujo en la zona en más de 25 años. Una comunidad de tan solo 103 hogares, concebida desde la rareza como virtud.
Las residencias oscilan entre los 3,500 y casi 4,700 pies cuadrados, con interiores de planta abierta, abundante luz natural, acabados de primera y tecnología para el hogar inteligente que complementa la arquitectura sin imponerse sobre ella. Ciertos planos Next Gen® ofrecen una privacidad genuina para la vida multigeneracional. Muchas residencias incluyen piscinas privadas, todas abiertas hacia jardines generosos reimaginados a partir del campo de golf original.
Los residentes disfrutan de una entrada con guardia de seguridad, un elegante clubhouse, piscina estilo resort, gimnasio y acceso inmediato a Aventura Mall, las playas y la estación Brightline.
Summerset Model
GREENVIEW AT PRESIDENTIAL
A New Era of Estate Living in South Florida
Just north of Aventura, a quiet transformation is underway. Where a 104-acre golf course once stretched across the landscape, a new residential enclave is taking shape — one that promises to redefine luxury estate living in Miami-Dade.
Greenview at Presidential is a collaboration between Lennar and BH Group, founded by Isaac and Liat Toledano — the first new collection of luxury single-family residences in the area in more than 25 years. An intimate community of just 103 homes, it is a rarity by design.
The homes range from 3,500 to nearly 4,700 square feet, with open-concept interiors, natural light, premium finishes, and smart-home technology that serves the architecture rather than announces itself. Select Next Gen® floor plans offer genuine privacy for multigenerational living. Many residences include private pools, all opening onto generous landscaped grounds reimagined from the original golf course.
Residents enjoy a guard-gated entrance, elegant clubhouse, resort-style pool, fitness center, and easy access to Aventura Mall, the beach, and the Brightline station.
What sets Greenview apart is the coherence of the whole — architecture, landscape, and community considered together from the start. In a region where luxury has too often meant excess, here the distinction is intention.
Piedra Model
PARKSIDE RESIDENCES
Donde el Bienestar se Encuentra con el Diseño en el Corazón de Brickell
Brickell ha marcado durante mucho tiempo el estándar del lujo urbano en Miami. Lo que está cambiando ahora es la definición misma de lo que significa ese lujo — y Parkside Residences es una de las expresiones más claras de hacia dónde se dirige el diseño residencial. Ubicado en 1741 SW Second Ave., el condominio boutique de ocho pisos desarrollado por BI Group USA — la división norteamericana del mayor promotor inmobiliario de Asia Central — fue concebido en torno a una sola idea: que un hogar debe sostener la vida que se vive dentro de él. El arquitecto Kobi Karp y el estudio de interiorismo 2ID Interiors traducen esa idea en 187 residencias en las que el diseño reflexivo y el bienestar genuino comparten protagonismo.
La arquitectura marca el tono desde el primer instante. La piedra caliza natural, la vegetación exuberante y los amplios espacios verdes crean una transición silenciosa entre el interior y el exterior. Las residencias de estudio, de una y dos habitaciones, ofrecen plantas abiertas, ventanales de gran formato, balcones amplios, acabados contemporáneos y se entregan totalmente amobladas.
La azotea es un destino por derecho propio: piscina de estilo resort, bar al aire libre, cocina con parrilla y vistas panorámicas del skyline de Miami. El bienestar se extiende por toda la propiedad con fitness Technogym, estudio de ciclismo, sala de yoga y mindfulness, circuito de spa completo y un jardín zen — quietud en medio de la ciudad. Lounges de co-working, salas privadas y espacios sociales permiten trabajar, reunirse y entretenerse sin salir de casa. Las residencias comienzan en los bajos $400,000. Winmar Construction lleva la construcción; ONE Sotheby's International Realty representa las ventas en exclusiva. Entrega prevista: segundo trimestre de 2028.
Where Wellness Meets Design in the Heart of Brickell
Brickell has long set the standard for urban luxury in Miami. What is shifting now is the definition of luxury — and Parkside Residences is one of the clearest expressions of where residential design is headed. Rising at 1741 SW Second Ave., the eight-story boutique condominium by BI Group USA — the North American division of Central Asia's largest real estate developer — was conceived around a single idea: that a home should support the life lived inside it. Architect Kobi Karp and interior studio 2ID Interiors translate that idea into 187 residences where thoughtful design and genuine wellness infrastructure share equal footing.
The architecture establishes the tone. Natural limestone, lush landscaping, and generous green space create a quiet permeability between indoors and out. Studio, one- and two-bedroom residences feature open-concept floor plans, expansive windows, oversized balconies, contemporary finishes, and arrive fully furnished.
The rooftop is a destination in its own right — resort-style pool, outdoor bar, BBQ kitchen, and sweeping views of the Miami skyline. Wellness extends throughout with a Technogym fitness center, cycling studio, yoga and mindfulness room, full spa circuit, and a Zen Garden offering stillness in the middle of the city. Co-working lounges, private conference rooms, and curated social spaces allow residents to work, gather, and entertain without stepping outside. Residences begin in the low $400,000s. Winmar Construction serves as general contractor; ONE Sotheby's International Realty exclusively represents sales. Completion anticipated in the second quarter of 2028.
ParksideBrickell.com
Geary Stonesifer
Presidente y propietario de Mrs. Peters Food Company
EL HOMBRE DETRÁS DE UN SIGLO DE TRADICIÓN
EN LA FLORIDA
THE MAN BEHIND A CENTURY OF FLORIDA TRADITION
En The Cover Story creemos que cada persona guarda una historia que trasciende su título o profesión. se convirtió en el heredero de una de las marcas alimentarias más emblemáticas de la Florida. Pero ¿cuál es el capítulo menos conocido de su vida, aquel que verdaderamente forjó al hombre que es hoy?
On The Cover Story, we believe everyone has a story that goes far beyond their title or profession. Geary Stonesifer's public story is that of a successful banker who became the steward of one of Florida's most iconic food brands. But what's the chapter of his life that few people know, the story that truly shaped the man he is today?
Por/By: Nancy Esteves @nancyesteves.editor
Cover Shoot Location: El Atlacatl Restaurante
“
“El punto no es preservar la tradición por sí misma, sino conservar las cualidades que hicieron confiable a la marca”
“The point isn't preserving tradition for its own sake. It's preserving the qualities that made the brand trusted”.
- GEARY STONESIFER
President & Owner of Mrs. Peters Food Company
Photo: Kenet Regis
Sally Peters
Fundadora de Mrs. Peters Smokehouse
Sus recetas originales, escrita a mano por Sally Peters, siguen inspirando los productos de la compañía más de un siglo después.
MÁS DE 100 AÑOS DE HISTORIA
Sally Peters crea sus primeras recetas de pescado ahumado en la Florida, sentando las bases de una de las marcas de mariscos más emblemáticas del estado.
Sally Peters creates her first smoked fish recipes in Florida, laying the foundation for one of the state's most iconic seafood brands.
La calidad artesanal y el auténtico sabor de Mrs. Peters convierten a la marca en una de las favoritas de la Florida.
Mrs. Peters earns a loyal following throughout Florida for its handcrafted quality and authentic smoked seafood.
La empresa se consolida como un nombre de confianza para familias, restaurantes y mercados especializados, construyendo una reputación que pasa de generación en generación.
The company becomes a trusted name among families, restaurants, and specialty retailers, building a reputation that spans generations.
Geary Stonesifer adquiere Mrs. Peters con la misión de preservar su legado, respetar sus recetas tradicionales e impulsar el crecimiento de la empresa.
Geary Stonesifer acquires Mrs. Peters with a commitment to preserving its heritage while positioning the company for future growth.
Mrs. Peters continúa honrando las recetas originales de Sally Peters mientras expande su presencia con mariscos ahumados premium, ingredientes de calidad y un firme compromiso con la excelencia.
Mrs. Peters continues to honor Sally Peters' original recipes while expanding into new markets with premium smoked seafood, quality ingredients, and an unwavering commitment to excellence.
“Cada gran marca comienza con una persona extraordinaria.”
EVERY EXTRAORDINARY BRAND BEGINS WITH AN EXTRAORDINARY PERSON.”
¿Geary, cuál es el capítulo de su vida que pocos conocen y que realmente forjó al hombre que es hoy?
La mayoría de las personas me conoce por mi carrera en la banca o por ser propietario de una icónica empresa de alimentos. Pero ninguno de esos títulos me define realmente. La banca me dio una base extraordinaria: me enseñó disciplina, liderazgo y la capacidad para resolver problemas complejos en grandes equipos. Sin embargo, construir una marca transformó mi manera de ver las cosas. En muchos sentidos, se parece a un padre. Como padre de dos hijos, sé que lo que uno invierte moldea quién se convierte. Construir una marca funciona de forma similar: es parte arte, parte ciencia y, cuando ambas confluyen, nace algo real, algo que la gente puede ver y compartir. Ahí es donde hoy sitúo mi definición de éxito: en crear algo de valor perdurable, que siga marcando una diferencia mucho después de que yo deje de estar en el centro. Ya sea criando hijos o construyendo una marca, la recompensa está en saber que aquello en lo que uno invirtió sigue creciendo y haciendo el bien.
What's the chapter of your life that few people know, the story that truly shaped the man you are today?
Most people know me through my career in banking or as the owner of an iconic food company. But neither title really defines me. Banking gave me an extraordinary foundation. It taught me discipline, leadership, and how to solve complex problems with great people. But building a brand changed my perspective. In many ways, it's like being a father. As the father of two children, what you invest shapes who they become. Building a brand is similar. It's part art, part science, and when those come together, something real takes shape, something people can see and share. That's where my definition of success has moved. Today, it's about creating something with lasting value, something that keeps making a difference long after I'm no longer at the center of it. Whether raising children or building a brand, the reward is knowing that what you poured into keeps growing and doing good.
“Hemos sido cuidadosos de no automatizar la artesanía fuera del producto, mientras modernizamos donde tiene sentido hacerlo”
“We've been careful not to automate the craftsmanship out of the product, while modernizing where it makes sense”
Mirando hacia atrás, ¿cuál ha sido la lección más importante que ha aprendido al alejarse del mundo corporativo para convertirse en dueño de una de las marcas alimentarias más emblemáticas de la Florida?
La lección más grande es que dirigir tu propio negocio es completamente distinto de trabajar en una corporación. En una corporación, cada persona se encarga de su área. Cuando el negocio es tuyo, cada decisión recae sobre tus hombros, para bien o para mal. Y he aprendido que el éxito nace del trabajo cotidiano: resolver problemas, cuidar a tu gente, atender a tus clientes, sin atajos, solo constancia.
Usted ha liderado negocios en industrias muy diversas. Hoy, ¿cómo define el éxito, y qué valores espera que cada cliente experimente al disfrutar un producto de Mrs. Peters?
Es evidente que todos estamos en los negocios para ganarnos la vida, y sería ingenuo ignorar esa realidad. Sin embargo, el disfrute forma parte del éxito; no es algo separado de
él. Para Mrs. Peters, quiero que los clientes sientan que reciben una calidad honesta, hecha con esmero y sin atajos. Si alguien abre un envase y dice: “Este es el mejor dip de pescado que he probado” y regresa por más, ese es el verdadero triunfo, tanto emocional como sostenible.
Mrs. Peters ha sido parte de la historia de la Florida durante más de un siglo. Cuando conoció por primera vez la historia de la empresa, ¿qué lo convenció de que era un legado que valía la pena preservar?
Cuando trabajaba para el banco de inversión Alex Brown, participé en la salida a bolsa de Krispy Kreme Donuts y ahí comprendí el poder que puede tener una marca regional muy querida. Así que, al evaluar Mrs. Peters durante el proceso de adquisición, trazó un paralelismo. Los productos son distintos, por supuesto, pero la lealtad y el orgullo generacional son los mismos. Eso fue lo que me impulsó a preservarla y hacerla crecer, no a transformarla.
El Guardian de un Legado de la Florida
THE STEWARD OF A FLORIDA LEGACY
More than 100 years after Sally Peters handwrote her first recipes, Geary Stonesifer continues to lead Mrs. Peters with the same commitment to quality, family and tradition.
Looking back, what's the greatest lesson you've learned from stepping away from the corporate world and becoming the steward of one of Florida's most iconic food brands?
The biggest lesson is that running your own business is totally different from working in a corporation. In a corporation, you handle your piece. When it's your business, every decision lands on your shoulders, good or bad. And I've learned that success comes from doing the day-in, day-out stuff. Solving problems, taking care of your people, looking after customers- no shortcuts, just consistency.
You've led businesses in very different industries. Today, how do you define success, and what values do you hope every customer experiences when they enjoy a Mrs. Peters product? Obviously, everyone is in business to make a living, so we cannot be naive about that fact. However, enjoyment is part of success, not separate from it. For Mrs. Peters, I want customers to feel like they're getting honest quality, made with care and not cutting corners. If someone opens a tub and says, “this is the best fish dip I've ever had,” and they come back for more, that's the win, both emotional and sustainable.
Mrs. Peters has been part of Florida's history for more than a century. When you first learned the company's story, what convinced you this was a legacy worth preserving? When I worked for the investment bank Alex Brown, we took Krispy Kreme Donuts public, and I saw how powerful a beloved regional brand can be. So, when evaluating Mrs. Peters during acquisition diligence, I drew a parallel. Different products, of course, but the same loyalty, the same generational pride. That made me want to preserve and grow it, not change it.
Un Legado que vive en cada mesa
A LEGACY THAT LIVES AT EVERY TABLE
Sus productos aún se elaboran con métodos tradicionales de ahumado y recetas centenarias. En una era de automatización y producción masiva, ¿por qué ha sido tan importante proteger esas tradiciones?
El punto no es preservar la tradición por sí misma, sino conservar las cualidades que hicieron confiable a la marca.Caption p. 1
Seguimos utilizando las recetas originales, escritas a mano por Sally Peters, y hemos desarrollado algunas nuevas para mantenernos a la vanguardia de los sabores actuales. Cuando creamos productos nuevos, seguimos la misma filosofía: mantener el pescado como protagonista, conservarlo en un 50% del contenido de cada dip, y mantener los ingredientes simples. Hemos sido cuidadosos de no automatizar la artesanía fuera del producto, mientras modernizamos donde tiene sentido hacerlo.caption p. 2 Así es como honramos la tradición mientras la llevamos adelante de manera responsable.
Cada vez más consumidores prestan atención a los ingredientes de lo que compran. ¿Qué distingue a Mrs. Peters en cuanto a la calidad de sus ingredientes, su proceso de ahumado y su compromiso con ofrecer productos que las familias puedan servir con confianza?
Utilizamos únicamente ingredientes saludables y de alta calidad. Cada dip contiene un 50% de pescado, y mantenemos las recetas simples, sazonando lo justo para realzar el sabor, sin opacarlo. Seguimos empleando los métodos de ahumado tradicionales que definen a la marca. El objetivo es que las familias sientan confianza al servir algo elaborado con ingredientes de calidad y con un compromiso inquebrantable con ese estándar.
Mrs. Peters es reconocida por sus mariscos ahumados, pescados y carnes premium, y sus dips característicos. ¿Cuál es su selección favorita, y por qué? ¿Qué hace especial a ese producto para usted?
Es difícil elegir, pero mis favoritos siguen siendo los dos dips originales de pescado ahumado creados por Sally Peters: nuestros dips de mahi y de wahoo.
Esas recetas han perdurado durante más de un siglo porque encarnan lo que representa Mrs. Peters: ingredientes simples, mariscos premium, dejando que el pescado brille por sí mismo. Cada vez que disfruto de uno, recuerdo que estamos llevando adelante un legado culinario muy especial. También me enorgullecen nuestros dips de cangrejo estilo Baltimore y Nueva Orleans. Soy originario de Baltimore, y crecí disfrutando profundamente de los grandes platillos de cangrejo. Sentí que había espacio para crear dips de cangrejo premium que se distinguieran, sin dejar de apegarse a la filosofía de Mrs. Peters. Esos productos cuentan nuestra historia: los dips originales de mahi y wahoo representan nuestra herencia, y los dips de cangrejo representan nuestro futuro. Juntos, narran la historia de Mrs. Peters.
Your products are still crafted using traditional smoking methods and timehonored recipes. In an era of automation and mass production, why has it been so important to protect those traditions? The point isn't preserving tradition for its own sake. It's preserving the qualities that made the brand trusted. Caption p. 1 We still use the original handwritten recipes of Sally Peters, and we've developed some new ones to stay on trend with flavors. When we create new products, we follow the same philosophy: keep seafood front and center, hold it at 50% of every dip, and keep ingredients simple. We've been careful not to automate the craftsmanship out of the product, while modernizing where it makes sense.Caption p. 2 That's how we honor the tradition while carrying it forward responsibly.
More consumers today are paying close attention to the ingredients in the foods they buy. What sets Mrs. Peters apart when it comes to the quality of your ingredients, your smoking process, and your commitment to making products people can feel good about serving their families?
We use only wholesome, high-quality ingredients. Every dip has 50% seafood, and we keep recipes simple, seasoning just enough to enhance, not overwhelm. And we still use the traditional smoking methods that define the brand. The goal is for families to feel confident that they're serving something made with quality ingredients and an unwavering commitment to that standard.
Mrs. Peters is known for its smoked seafood, premium fish, meats, and signature dips. What's your personal favorite selection, and why? What makes that product special to you?
It's hard to choose, but my favorites are still the two original smoked fish dips created by Sally Peters, our Mahi and Wahoo dips. Those recipes have lasted more than a century because they embody what Mrs. Peters stands for: simple ingredients, premium seafood, letting the fish shine. Every time I enjoy one, I'm reminded that we're carrying forward a very special culinary legacy. I'm also proud of our Baltimore and New Orleans-style crab dips. I'm a native of Baltimore, and I grew up really loving great crab dishes. I felt there was room to create premium crab dips that stood apart while still sticking to Mrs. Peters' philosophy. Those products tell our story. The original Mahi and Wahoo dips represent our heritage, and the crab dips represent our future. Together, they tell the story of Mrs. Peters.
Para quienes descubren Mrs. Peters por primera vez, ¿dónde pueden encontrar sus productos? ¿Qué supermercados, mercados especializados, restaurantes o establecimientos recomendaría visitar?
Los productos de Mrs. Peters están disponibles en toda la Florida y en el sureste de Estados Unidos, en los supermercados Publix. También elaboramos productos de mariscos ahumados de marca privada para aproximadamente 80 y 100 restaurantes en toda la Florida. En el noreste del país, nos pueden encontrar en las tiendas ShopRite de Nueva York, Nueva Jersey, Pensilvania, Maryland y Delaware. En Texas, estamos disponibles en H-E-B y Central Market. Y nos enorgullece asociarnos con mercados especializados como Wynn’s Market en Naples, Joseph’s Classic Market y Bedner’s Farm Fresh Markets, en el condado de Palm Beach.
De cara al futuro, ¿cuál es su visión para Mrs. Peters en los próximos cinco a diez años, y por qué le gustaría que la próxima generación de clientes reconociera a la empresa?
En los próximos cinco a diez años, nuestra visión no es intentar serlo todo para todos en la industria del marisco. Queremos ser reconocidos como la empresa líder en mariscos ahumados premium en Estados Unidos, comenzando por la categoría de dips de pescado ahumado que forjó nuestra reputación. Al mismo tiempo, nos entusiasma expandirnos con nuestros filetes de pescado ahumados en caliente, pues vemos una oportunidad real tanto en el sector minorista como en el de servicio de alimentos. Pero nuestra filosofía no cambiará: seguiremos innovando sin perder de vista los valores que han guiado a Mrs. Peters por más de un siglo.
En última instancia, nos gustaría que la próxima generación de clientes viera a Mrs. Peters como la empresa que estableció el estándar del marisco ahumado premium en Estados Unidos, respetada por su calidad, su innovación y por nunca perder de vista su herencia.
Ultimately, we'd like the next generation of customers to think of Mrs. Peters as the company that set the standard for premium smoked seafood in America, respected for quality, innovation, and never losing sight of its heritage.
For someone discovering Mrs. Peters for the first time, where can they find your products? Which grocery stores, specialty markets, restaurants, or locations would you recommend they visit?
Mrs. Peters products are available throughout Florida and the Southeast in Publix supermarkets. We also produce private label smoked seafood products for approximately 80 to 100 restaurants across Florida. In the Northeast, you'll find us in ShopRite stores across New York, New Jersey, Pennsylvania, Maryland, and Delaware. In Texas, we're available at H-E-B and Central Market. And we're proud to partner with specialty retailers like Wynn's Market in Naples, Joseph's Classic Market, and Bedner's Farm Fresh Markets in Palm Beach County.
As you look ahead, what is your vision for Mrs. Peters over the next five to ten years, and what would you like the company to be known for by the next generation of customers?
Over the next five to ten years, our vision is not to be everything to everybody in seafood. We want to be recognized as the leading premium smoked seafood company in America, starting with the smoked fish dip category that built our reputation. At the same time, we're excited about expanding with our hot smoked fish fillets, seeing real opportunity in both retail and food service. But our philosophy won't change. We'll keep innovating while staying true to the values that have guided Mrs. Peters for more than a century.
En cuanto su horizonte repleto de rascacielos empieza a aparecer ante los viajeros que cruzan el famoso Canal de Panamá, resulta evidente por qué la Ciudad de Panamá ha sido durante tanto tiempo el principal centro comercial de la región. Aunque su atractivo para los viajeros de negocios no parece disminuir, cada vez más visitantes llegan en busca de algo más: una experiencia gastronómica inolvidable.
Cuando Di Gravio se mudó a Panamá desde Italia hace cuatro años, tras liderar una cocina galardonada con una estrella Michelin en Roma, quedó cautivado por la escena culinaria de esta Ciudad Creativa de la Gastronomía de la UNESCO.
"A lo largo de su historia, Panamá ha recibido influencias de distintas partes del mundo, que se han fusionado con los productos y las tradiciones locales para crear una identidad gastronómica única, donde técnicas, ingredientes y sabores de diferentes culturas convergen en un mismo plato. Es una riqueza que muchos visitantes no esperan descubrir."
PANAMÁ
El Nuevo Cruce Gastronómico de las Américas
The New Culinary Crossroads of the
Americas
Por/By: Carley Rojas Avila
"Panamá tiene una de las escenas gastronómicasmás vibrantes de laregión porque, a pesarde su pequeño tamaño, posee una enormediversidad cultural."
Chef Lorenzo Di Gravio, Caleta
As the skyscraper-stacked skyline of Panama City comes into view for travelers crossing the famed Panama Canal, it becomes clear why the capital has long been the region's undisputed hub of commerce. The city's appeal to business travelers shows no sign of fading — but visitors are increasingly flocking here in search of something more: a truly memorable meal.
"Panama has one of the most vibrant culinary scenes in the region because, despite its small size, it has enormous cultural diversity."
Chef Lorenzo Di Gravio, Caleta
Di Gravio moved to Panama from his native Italy four years ago, leaving behind a Michelin-starred kitchen in Rome after falling in love with the food scene of this UNESCO-recognized City of Gastronomy.
“Throughout Panama's history, it has been influenced by different parts of the world, blending with local products and traditions to create a unique gastronomic identity, where techniques, ingredients, and flavors from different cultures come together in a single dish. It is a richness that many visitors do not expect to discover.”
Caleta aporta esta riqueza al plato en el Sofitel Legend Casco Viejo, un hotel de lujo ubicado a orillas del mar en el corazón histórico de la ciudad. El hotel, recientemente incluido en la lista 50 Best Discovery, ofrece 159 habitaciones elegantes con bañeras de patas de garra y balcones con vistas al mar. En el piso superior, el speakeasy Arcano se ha consolidado como uno de los mejores bares de la región y recibe con frecuencia a bartenders invitados de toda América Latina.
Con un récord de seis restaurantes innovadores incluidos en la edición más reciente de Latin America's 50 Best Restaurants, Ciudad de Panamá se ha consolidado definitivamente como un destino gastronómico de primer nivel. A continuación, tu guía gastronómica de la Ciudad de Panamá.
Caleta is at home inside the Sofitel Legend Casco Viejo, a luxury hotel perched at the water's edge in the historic heart of the city. Recently included on the 50 Best Discovery List, the property boasts 159 beautifully appointed rooms with thoughtful touches like clawfoot soaking tubs and stately balconies overlooking the bay. Upstairs, speakeasy-style bar Arcano has become a regional standout, frequently hosting guest bartenders from across Latin America.
With a record-breaking six innovative restaurants making the latest iteration of Latin America's 50 Best Restaurants, Panama City is now firmly cemented as a culinary destination par excellence. Here is where to eat in Panama City.
CALETA
Caleta lleva a sus comensales en un recorrido gastronómico por todo Panamá con un menú que parte de la extraordinaria diversidad de ingredientes del país. Esa mezcla de influencias también se refleja en platos emblemáticos como los ñoquis y el cordero cocido en barro, en los que Lorenzo Di Gravio fusiona sus raíces italianas con un profundo respeto por la tierra que hoy llama hogar.
Caleta takes diners on a culinary journey across Panama with a menu shaped first and foremost by the country's remarkable diversity of ingredients. Equally diverse are the influences found in standout dishes like gnocchi and clay-cooked lamb — a reflection of Di Gravio's Italian roots meeting a deep reverence for his adopted home in the Americas.
UMI
La privilegiada ubicación de Panamá entre el Pacífico y el Caribe la convierte en el lugar perfecto para UMI, una izakaya de estilo japonés centrada en los mariscos, conocida por sus hand rolls y por una carta de platos y cócteles de autor cuidadosamente pensada. Una barra que se extiende por todo el espacio permite a los comensales compartir con el chef Kamel Abi Hassan y el jefe de barra, Mauricio Pardo, mientras trabajan.
Panama's privileged position between the Pacific and the Caribbean makes it a natural setting for UMI — a seafood-forward Japanese-style izakaya celebrated for its handrolls and a curated menu of culturally diverse dishes and cocktails. A bar stretching the full length of the intimate space invites guests to connect directly with chef Kamel Abi Hassan and head bartender Mauricio Pardo as they work.
MAITO
Durante años, Mario Castrellón ha sido el gran referente de la alta cocina panameña y su restaurante insignia, Maito, ha sido considerado el mejor del país. En su renovado espacio, reinterpreta clásicos panameños con un enfoque contemporáneo: desde pescado entero a la parrilla con la emblemática salsa chombasia del chef, hasta creaciones que rinden homenaje a la profunda influencia asiática en la gastronomía panameña.
Mario Castrellón is the undisputed father of fine dining in Panama, with his flagship restaurant Maito long considered the country's finest table. The newly reimagined space serves Panama's classic dishes with a masterful creative twist — from whole grilled fish finished in the chef's signature chombasia sauce to plates that pay eloquent homage to Panama's deep Asian culinary influences.
CANTINADELTIGRE
Relajada y llena de personalidad, Cantina del Tigre despliega sabores vibrantes en cada plato y copa. Su fidelidad a las raíces panameñas se refleja en favoritos reconfortantes como los tostones, casi del tamaño de un plato entero, que acompañan desde el clásico ceviche de rambután del chef Fulvio Miranda hasta arroces de mariscos y tamales de arroz.
Casual, confident, and full of character, Cantina del Tigre packs bold, vibrant flavors into every dish and drink. Faithfulness to Panamanian roots runs through everything — comforting staples like tostones the size of dinner plates appear alongside chef Fulvio Miranda's classic rambutan ceviche, seafood-rich rice, and tamales that speak directly to the soul of the country's culinary tradition.
Curaçao
sin Filtros / Unfiltered
Por/By: Nancy Esteves @nancyesteves.editor
Hay un color aquí que parece no pertenecer a ningún otro lugar — un turquesa específico, inconfundible. Aparece en el agua frente a Playa Kalki, en las fachadas pastel del Handelskade, en las botellas de Blue Curaçao detrás de cada barra de la isla.
Curazao no conoce la sutileza, y no pide disculpas por ello. Es una isla que pintó sus mansiones coloniales holandesas del siglo XVIII en limón, coral y menta, y que deja que los vientos alisios inclinen sus cactus en el lado más agreste del territorio. Tiene un bar que sirve ron verde desde 1954 y no ve ninguna razón para cambiar una sola cosa. Construyó una catedral con 92 millones de espinas, porque, al parecer, un jardín hermoso no era suficiente.
Este es Curazao, sin filtros: cada color, cada contraste, completamente él mismo.
There's a color here that seems to belong to nowhere else — a stunning, specific shade of turquoise. It surfaces in the water off Playa Kalki, in the pastel facades along the Handelskade, in the bottles of Blue Curaçao lined up behind every bar on the island.
Curaçao doesn't do subtlety, and it doesn't apologize for that. This is an island that paints its 18th-century Dutch colonial mansions in lemon and coral and mint, then lets the trade winds bend its cactus sideways on the wilder side of town. It has a bar that's been pouring green rum since 1954 and feels no need to change a thing about it. It built a cathedral out of ninety-two million thorns, because apparently a beautiful garden wasn't going to cut it.
This is Curaçao, unfiltered — every color, every contrast, entirely itself.
Dónde Hospedarse
Where
to Stay
La oferta hotelera de la isla ha evolucionado sin hacer mucho ruido al respecto. En los últimos años, Curazao ha visto surgir una ola de propiedades boutique nuevas o renovadas, cada una con una identidad propia, y las dos que siguen ilustran bien lo que la isla puede ofrecer, ya sea que se busque estar en el centro de todo o completamente alejado de él.
The island's hotel scene has quietly leveled up. Curaçao has seen a wave of new and newly renovated boutique properties in recent years, each with its own point of view, and the two below make a strong case for what's possible here, whether you want to be in the middle of everything or removed from it entirely.
In the city, the Renaissance Wind Creek Curaçao Resort sits in the heart of downtown Willemstad, and it has just emerged from an extensive renovation that transformed it into something genuinely worth staying in rather than merely sleeping at. The 237 rooms are fresh, clean-lined, and considered: sky blue accent walls, wood detailing, geometric light fixtures, and modern bathrooms. The new lobby and restaurant lean into a nautical sensibility — white interiors, rope-inspired details, touches of turquoise and sea foam green. Just steps away, at the edge of the historic Rif Fort, 5 O'Clock Somewhere Bar & Grill sits in the open-air section of the Renaissance Mall & Rif Fort, under a massive canopy of wooden beams and thatch, with lime-wheel neon lights overhead and surfboards marking the entrance.
Renaissance Wind Creek Curaçao Resort
En la ciudad, el Renaissance Wind Creek Curaçao Resort se ubica en pleno centro de Willemstad y acaba de salir de una renovación extensa que lo transformó en un lugar donde realmente vale la pena hospedarse, y no solo dormir. Sus 237 habitaciones son frescas, de líneas limpias y cuidadas: paredes en tono azul cielo, detalles en madera, lámparas geométricas y baños modernos. A pocos pasos, junto al histórico Fuerte Rif, el 5 O'Clock Somewhere Bar & Grill ocupa la sección al aire libre del Renaissance Mall & Rif Fort, bajo un enorme techo de vigas de madera y palma, con luces de neón en forma de rodaja de limón y tablas de surf que marcan la entrada.
Coral Estate Rentals & Resort
En la costa oeste, Coral Estate ofrece la versión más pausada de Curazao. El complejo cerrado de Coral Estate Resort, con sus apartamentos y condominios de lujo Cape Marie, ofrece vistas panorámicas al mar Caribe, un diseño elegante y ese lujo particular de sentirse alejado del mundo y, al mismo tiempo, completamente cómodo en él. Los apartamentos combinan un servicio de nivel hotelero con la amplitud de un hogar privado, una distinción que pesa más de lo que la mayoría imagina en estadías prolongadas. Una piscina compartida, acceso a la playa, un spa y varios restaurantes completan una propiedad que hace honor a la palabra "estate" como pocas que la usan.
También es, una de las mejores opciones de la isla para unas vacaciones en familia: el espacio, la privacidad y las comodidades tipo resort le dan a cada uno lugar para extenderse sin renunciar al servicio. Para algo aún más especial, el Penthouse Casa Serenidad lleva la experiencia un paso más allá: los huéspedes pueden reservar al chef Brandon Colina, de BC Private Chef, para una cena personalizada preparada en la propia residencia, que combina sabores caribeños con cocina internacional, en una experiencia de primer nivel con el mar Caribe de fondo.
Dentro de la propiedad, Karakter es un bar de playa sobre una franja de arena que exige hacer las paces con la propia compañía.
On the west coast, Coral Estate Rentals offers Curaçao at its most unhurried. The gated Coral Estate Resort, with its Cape Marie luxury apartments and condos, delivers panoramic Caribbean Sea views, elegant design, and that specific luxury of feeling both removed from the world and entirely comfortable in it. The apartments combine hotel-caliber service with the breathing room of a private home, a distinction that matters more on longer trips than most people expect. A shared pool, beach access, a spa, and restaurants round out a property that earns the word "estate" in ways that most places using it do not.
It's also, quietly, one of the best choices on the island for a family vacation: the space, the privacy, and the resort-style amenities give everyone room to spread out without sacrificing service. Evenings often start with a cocktail gathering at the pool, one of those unhurried, golden-hour moments that Caribbean evenings seem designed for. For something more elevated, Penthouse Casa Serenidad takes it a step further: guests can book Chef Brandon Colina of BC Private Chef for a custom dinner prepared right in the residence, blending Caribbean flavors with international cuisine for a first-class experience with the Caribbean Sea as the backdrop.
Right on the property, Karakter is a beach bar on a strip of sand that requires you to make peace with your own company.
Art Hotel Curaçao y Lemon Beach: Donde el Diseño se Convierte en Destino
Where Design
Becomes Destination
el distrito de Pietermaai
SoHo de Curazao— Art Hotel Curaçao es el primer proyecto del reconocido Studio Piet Boon en la isla. Los interiores, concebidos con el arquitecto local Cas Aalbers, incluyen 32 habitaciones, cada una con una obra de arte curada por Zanolino Gallery, para que ninguna estadía se sienta igual a otra. El ambiente es solo para adultos, sin prisas, con cada rincón como decisión deliberada.
El restaurante del hotel, The Lemon Tree, llegó con reconocimientos de sus orígenes en los Países Bajos —Mejor Debut en el Deventer Entrepreneurs Event y Mejor Servicio a Domicilio de Holanda en Horecava— y ofrece desayuno a la carta ilimitado frente al mar y un menú de cinco tiempos por la noche con ingredientes caribeños. Y luego está Lemon Beach: el club privado del hotel, donde una piscina infinita se funde con el mar Caribe y las camas balinesas bordean la orilla del agua.
In the Pietermaai District — Curaçao's own SoHo — Art Hotel Curaçao is the first project internationally celebrated Studio Piet Boon has delivered on the island. The interiors, conceived with local architect Cas Aalbers, include 32 rooms, each with its own commissioned artwork curated by Zanolino Gallery, so no two stays feel the same. The atmosphere is adultsonly and unhurried, every corner a considered decision.
The hotel's restaurant, The Lemon Tree, arrived already trailing accolades from its Dutch origins — Best Newcomer at the Deventer Entrepreneurs Event, Holland's Best Delivery at Horecava — and offers an unlimited à la carte breakfast by the ocean and an intimate five-course chef's menu at dinner built around local Caribbean ingredients. Then there's Lemon Beach itself, the hotel's private oceanfront club, where a tranquil infinity pool meets the Caribbean Sea and Bali beds line the water's edge.
En
—el
Una Ciudad Bañada en Colores
A City Bathed in Colors
La UNESCO le otorgó a Willemstad su designación de Patrimonio de la Humanidad, pero ningún sello burocrático podría capturar lo que realmente se siente al caminar por Punda mientras la luz de la tarde se vuelve dorada. El Puente Flotante Reina Emma, un pontón peatonal que se abre para dejar pasar a los barcos, es esa clase de infraestructura urbana que además funciona como espectáculo. Del otro lado está Otrobanda, la mitad más antigua y bohemia de Willemstad, donde edificios coloniales restaurados conviven con murales callejeros llamativos.
En su centro, Kura Hulanda Village se despliega como uno de los rincones más evocadores del barrio, un complejo laberíntico que invita a perderse solo por sus boutiques, galerías de arte y disfrutar sus deliciosos restaurantes como Caleo Crudos y Parrilla.
La Mansión del Gobernador preside la Plaza Wilhelmina con una gravedad señorial, mientras que las hileras de fachadas coloniales holandesas en tonos de sorbete —limón, coral, menta, azul cielo— recuerdan que este es el Caribe filtrado a través de siglos de ambición comercial neerlandesa. El resultado es una ciudad que no se parece a ninguna otra en el mundo: parte Ámsterdam, parte trópico, y completamente suya.
Escondida en Punda, la Sinagoga Mikvé IsraelEmanuel y su adyacente Museo Histórico Cultural Judío añaden una capa completamente distinta: consagrada en 1732, es la sinagoga más antigua en uso continuo de todo el continente americano, y su piso cubierto de arena es un recordatorio silencioso, de siglos de antigüedad, de la comunidad que construyó aquí una nueva vida.
UNESCO designated Willemstad as a heritage site, but no official recognition can match the experience of walking through Punda in golden afternoon light. The Queen Emma Floating Bridge, a pedestrian pontoon that swings open to let ships pass, is the kind of civic infrastructure that doubles as performance art. You cross it. You wait for it. Either way, you're part of the show. On the other side is Otrobanda, Willemstad's older, more bohemian half, where restored colonial buildings sit alongside striking street murals.
At its heart, Kura Hulanda Village unfolds as one of the neighborhood's most atmospheric corners, a labyrinthine complex you could wander through, exploring their quaint shops, visiting their art galleries, and enjoying fantastic dining at Caleo Crudos y Parrilla.
The Governor's Mansion anchors Wilhelmina Plaza with a stately gravity, while rows of Dutch Colonial facades in sherbet hues — lemon, coral, mint, sky blue — remind you that this is the Caribbean filtered through centuries of Dutch trading ambition. The result is a city unlike anywhere else on earth: part Amsterdam, part tropics, entirely its own thing.
Tucked into Punda, the Mikvé Israel-Emanuel Synagogue and its adjoining Jewish Cultural Historical Museum add another layer entirely: consecrated in 1732, it's the oldest synagogue in continuous use in the Americas, its sandcovered floor a quiet, centuries-old reminder of the community that built a new life here.
El Bar Más Antiguo del Caribe, y un Ron Verde
The Oldest Bar in the Caribbean, and a Green Rum
Ningún relato honesto sobre Willemstad puede omitir Netto Bar. Existe desde 1954 y es la casa del Ròm Bèrdè —ron verde—, que suena a reto y se bebe como un secreto local, sin nada de moda, y ese es precisamente el punto. La mejor manera de moverse es en CurTuk Tuk, cuyos vehículos compactos se deslizan por calles donde ningún autobús podría entrar, y pasar de Netto Bar a BKLYN en tuk tuk mientras Willemstad se ilumina al caer la noche es de esas anécdotas que se cuentan al volver a casa. BKLYN sirve cócteles de autor en un ambiente moderno sin esforzarse: buena música y un trago bien hecho, y aquí eso basta.
Any honest account of Willemstad must include Netto Bar. It's been here since 1954, and it's the home of Ròm Bèrdè — green rum — which sounds like a dare and drinks like a local secret, nothing trendy about it, and that's exactly the point. The best way to get around is by CurTuk Tuk, whose compact three-wheelers slip through streets no bus could navigate, and hopping from Netto Bar to BKLYN in a tuk tuk as Willemstad lights up for the evening is the kind of story you tell when you get home. BKLYN serves craft cocktails in a trendywithout-trying atmosphere: good music and a well-made drink, and here that's enough.
Michael Solender Photo
Arte,
Historia
y
una
Catedral de Espinas
Art, History, and a Cathedral Made of Thorns
Landhuis Bloemhof no se anuncia a los gritos. Esta mansión de 1735, en casi siete hectáreas, es hoy un centro cultural dedicado a la artista May Henriquez: su estudio de escultura congelado en el tiempo, la Biblioteca Ex Libris May-Max, el estudio al aire libre de Hortence Brouwn y una tienda con joyería artesanal y libros de arte.
En los jardines, Herman van Bergen construyó un Laberinto y Catedral de Espinas con casi 92 millones de espinas de acacia, símbolo de la creatividad y la conexión humana con la naturaleza. Al caer la tarde, se ilumina desde su interior como escenario de presentaciones culturales bajo el cielo caribeño.
Landhuis Bloemhof doesn't announce itself loudly. A mansion dating to 1735, set on seventeen acres, it is today a cultural center dedicated to the artist May Henriquez: her sculpture studio frozen in time, the Ex Libris May-Max Library, the open-air sculpture studio of Hortence Brouwn, and a gift shop stocked with handcrafted jewelry and art books.
In the gardens, Herman van Bergen built a Labyrinth and Cathedral of Thorns from nearly 92 million acacia thorns, a symbol of creativity and humanity's connection to nature. As daylight fades, it glows from within as a stage for cultural performances beneath the Caribbean sky.
Desayuno con las Abuelas
Serka Tanchi es un bistró de desayunos y almuerzos en Willemstad que merece su propio párrafo solo por la filosofía que lo sostiene. El nombre significa "cerca de la tía", y el concepto nace del recuerdo de las abuelas de sus dueños: mujeres conocidas por su hospitalidad, sus cocinas y su insistencia en que una buena comida compartida es una buena comida duplicada.
Breakfast with the Grandmothers
Serka Tanchi is a breakfast and lunch bistro in Willemstad that deserves its own paragraph just for the philosophy behind it. The name means "near the aunt," and the concept is rooted in the memory of the owners' grandmothers — women known for their hospitality, their kitchens, and their insistence that a good meal shared is a good meal doubled. Fresh, homemade dishes inspired by Curaçao's layered cultural heritage arrive to the soundtrack of jazz. It is, in the best way, like eating at someone's home, if that someone happened to be an excellent cook with a gift for warmth.
El Problema del Pez
León, Resuelto con Delicia
The Lionfish Problem, Solved Deliciously
El pez león es invasivo, hermoso y devastador para los arrecifes caribeños. Lionfish Caribbean, en Kura Hulanda Village, convirtió una crisis ecológica en una misión culinaria. Capturan el pez, lo sirven en el almuerzo y elaboran joyería con sus aletas. El resultado es una organización que realiza una labor de conservación genuina mientras ofrece una de las experiencias gastronómicas más distintivas de la isla. La comida es fresca, la causa es real y la joyería es realmente hermosa. Hay algo profundamente satisfactorio en comer un platillo que, además, le hace bien al océano.
Lionfish are invasive, beautiful, and destructive to Caribbean reefs. Lionfish Caribbean, at Kura Hulanda Village, has turned ecological crisis into culinary mission. They catch the fish, serve it for lunch, and craft jewelry from the fins. The result is an organization doing real conservation work while offering one of the more distinctive dining experiences on the island. The food is fresh, the cause is genuine, and the jewelry is genuinely beautiful. There is something deeply satisfying about eating a meal that is actively good for the ocean.
Almuerzo con Vista: Zest Mediterranean
Lunch With a View: Zest Mediterranean
Jan Thiel Beach es uno de los tramos de costa más hermosos de Curazao, y Zest Mediterranean se ha apropiado de uno de sus mejores rincones. El restaurante trae las tradiciones culinarias del Mediterráneo —pastas frescas, pescado impecable, carnes bien preparadas y postres que justifican el viaje— a un espacio que combina un elegante salón interior con una terraza exterior justo al borde del agua. El chef se inspira en ingredientes locales, lo que le da al menú un trasfondo caribeño que evita que se sienta trasplantado.
Jan Thiel Beach is one of Curaçao's most beautiful stretches of coastline, and Zest Mediterranean has claimed one of the finest patches of it. The restaurant brings the culinary traditions of the Mediterranean — fresh pastas, pristine fish, well-prepared meats, and desserts that justify the walk — to a setting that combines an elegant indoor dining room with an outdoor terrace right at the water's edge. The chef draws inspiration from locally sourced ingredients, giving the menu a Caribbean undercurrent that keeps it from feeling transplanted. It's the kind of lunch that stretches effortlessly into the afternoon, and the kind of place you find yourself planning to return to before you've even finished the meal.
Ray Harrington Photo
En el Mar, Donde
Curazao Convence Sin Palabras
On the Sea, Where Curaçao Convinces Without a Word
Si hay algo que Curazao hace mejor que cualquier otro lugar, es lo que ocurre en el mar: no solo por su color, sino por el acceso que se tiene a él. Maxi Sailing Curaçao lo pone en perspectiva a bordo de un amplio maxi yate, con una cubierta espaciosa mientras la costa se desliza a la distancia, y el esnórquel se practica en aguas cristalinas sobre arrecifes que, contra todo pronóstico, siguen rebosantes de vida.
Go West Diving ofrece un ángulo completamente distinto: Playa Kalki, en el extremo occidental de la isla, está considerada uno de los mejores puntos de buceo desde costa en todo el Caribe, con una pared que cae hacia un azul profundo a solo unos pasos de la orilla. Pero si quieres playa, tienes muchas para escoger — la isla no tiene escasez de ellas, ¡y eso merece un artículo solamente de ellas!
If there's a single thing Curaçao does better than anywhere else, it's what happens at sea: not just the color, but the access to it. Maxi Sailing Curaçao puts that in perspective aboard a spacious maxi yacht, its deck wide enough to stretch out while the coastline drifts by, and the snorkeling is in crystal-clear water above reefs that still, against all odds, teem with life.
Go West Diving offers another angle entirely: Playa Kalki, on the island's western tip, is considered one of the best shore dives in the Caribbean, with a wall that drops away into deep blue just steps from the beach. But if you want beach, there are plenty to choose from — the island has no shortage of them, and that alone deserves its own article!
Bándabou: La Mitad Más Salvaje y Silenciosa de la Isla
Bándabou: The Island's Wilder, Quieter Half
La zona oeste de Curazao —Bándabou, en papiamento— es donde la isla exhala: paisaje árido, cactus doblados por los vientos alisios, costa dramática.
Kas di Pal'i Maishi, la "Casa de Tallos de Maíz", es una casa de plantación kunuku que funciona como museo y taller, donde se aprende a elaborar aceite de coco, crema de sábila o pan será, el pan tradicional de la isla.
El Parque Nacional Shete Boka expone más de diez kilómetros de costa norte a la fuerza del Atlántico, con bahías donde las tortugas marinas todavía desovan. La Boka Pistol lanza espuma con sonido de cañonazo, y dentro de la cueva Boka Tabla, el océano ruge en la oscuridad.
The western part of Curaçao — Bándabou in Papiamentu — is where the island exhales: arid landscape, cactus bent by the trade winds, dramatic coastline.
Kas di Pal'i Maishi, the "Cornstalk House," is a kunuku plantation house that doubles as a museum and workshop, where visitors learn to make coconut oil, aloe vera cream, or pan será, the traditional local bread.
Shete Boka National Park exposes more than ten kilometers of north coast to the force of the Atlantic, with bays where sea turtles still nest. The Boka Pistol blows spray with a sound like a cannon, and inside the Boka Tabla cave, the ocean roars in the dark.
Cena al Borde del Mar
Dinner at the Edge of the Sea
El Culinary Beach Restaurant de Baoase Luxury Resort es de esos lugares donde las patas de las mesas se posan directamente sobre las aguas poco profundas del mar Caribe. El equipo de cocina trabaja en la intersección entre la gastronomía francesa, los productos tropicales y los sabores asiáticos, una combinación que en teoría debería resultar caótica y que, en cambio, es precisa y transportadora.
Baoase Luxury Resort's Culinary Beach Restaurant is the kind of place where the legs of the dinner tables stand in the shallow water of the Caribbean Sea. The culinary team works at the intersection of French technique, tropical produce, and Asian flavor, which sounds like it should be chaotic and is instead precise and transporting. The setting does half the work. The kitchen does the other half, impeccably.
Pao by Paul Qui
Miami Spice Cumple 25 Años:
Más Grande, Más Audaz y Delicioso que Nunca
La celebración culinaria insignia del Gran Miami regresa con nuevas experiencias gastronómicas de lujo, momentos Michelin y colaboraciones exclusivas de aniversario.
Lo que comenzó en 2002 como una iniciativa para apoyar a los restaurantes locales durante los meses de menor actividad se ha convertido en una tradición gastronómica aclamada, una que exhibe la extraordinaria diversidad, creatividad y talento de clase mundial que definen la escena culinaria del Gran Miami y Miami Beach. Ahora, en su 25.º aniversario, la edición 2026 de Miami Spice promete ser la temporada más emocionante hasta la fecha.
Del 1 de agosto al 30 de septiembre, este aniversario histórico invita a los comensales a descubrir más de 300 restaurantes participantes, cada uno con un menú de tres tiempos especialmente diseñado y precio fijo con un ahorro de al menos el 30 por ciento. Para la edición 2026, el programa estrena una estructura de precios renovada: los menús de brunch y almuerzo tendrán un precio de $40, mientras que los de cena oscilarán entre $50 y $65. Desde los favoritos del vecindario y las instituciones locales más queridas hasta los destinos reconocidos por la Guía Michelin, Miami Spice vuelve a ofrecer una oportunidad inigualable para disfrutar del panorama culinario de la ciudad a un valor excepcional.
Greater Miami's Signature Culinary Celebration Returns with New Luxury Dining Experiences, Michelin Moments and Exclusive Anniversary Collaborations
What began in 2002 as an initiative to support local restaurants during the slower months has grown into a celebrated gastronomic tradition, one that showcases the extraordinary diversity, creativity and world-class talent defining Greater Miami & Miami Beach's dining scene. Now, as Miami Spice marks its 25th anniversary, the 2026 edition promises its most exciting season yet.
Running August 1 through September 30, this landmark anniversary invites diners to explore more than 300 participating restaurants, each offering a specially curated three-course prixfixe menu at savings of at least 30 percent. For 2026, the program debuts an updated pricing structure, with brunch and lunch menus priced at $40 and dinner menus ranging from $50 to $65. From neighborhood favorites and celebrated local institutions to Michelin-recognized destinations, Miami Spice once again offers an unmatched opportunity to experience the city's culinary landscape at exceptional value.
A Fish Called Avalon
Una Nueva Era de Alta Gastronomía
A New Era of Elevated Dining
La gran novedad de este año es el debut de Miami Spice Reserve, un nivel exclusivo y premium pensado para los comensales más exigentes que buscan una experiencia más refinada. Con precios desde $95 por persona, estos menús degustación curados y sus elegantes propuestas de precio fijo muestran la creatividad de algunos de los chefs más reconocidos del sur de Florida, y muchas de las experiencias Reserve podrán maridarse con vinos premium, entre ellos el espumante Louis Pommery California y el rosado Château La Gordonne.
Los amantes de la alta cocina encontrarán que el programa de este año pone en el centro de atención a muchos de los restaurantes de la región reconocidos por la Guía Michelin, haciéndolos más accesibles que nunca. Desde su lanzamiento con solo 56 restaurantes participantes en 2002, Miami Spice se ha convertido en una de las promociones gastronómicas más importantes de Estados Unidos. Solo el año pasado, el programa recibió a un número récord de 387 restaurantes, un reflejo de la continua evolución de Miami como uno de los destinos culinarios más dinámicos del mundo.
The biggest addition this year is the debut of Miami Spice Reserve, an exclusive premium tier for discerning diners seeking a more elevated experience. Starting at $95 per person, these curated tasting menus and refined prix-fixe offerings showcase the creativity of some of South Florida's most celebrated chefs, with many Reserve experiences available paired with premium wines, including Louis Pommery California sparkling wine and Château La Gordonne rosé.
Fine-dining lovers will find this year's program spotlighting many of the region's Michelin-recognized restaurants, making them more accessible than ever. Since launching with just 56 participating restaurants in 2002, Miami Spice has grown into one of America's premier dining promotions. Last year alone, the program welcomed a record 387 restaurants — a reflection of Miami's continued evolution as one of the world's most dynamic culinary destinations.
Miami cuenta hoy con tantos restaurantes sobresalientes que sería imposible nombrarlos a todos. A continuación, una breve selección de establecimientos destacados — no dejes de consultar la guía completa de restaurantes participantes por ciudad en miamispice.com. Miami is now home to so many outstanding restaurants that it's impossible to name them all. Below is a short list of standout establishments — be sure to check the complete guide to participating restaurants by city at miamispice.com.
A Fish Called Avalon
Un ícono de South Beach que ofrece mariscos galardonados y cocina estadounidense contemporánea en un entorno Art Deco de gran encanto romántico. An iconic South Beach destination serving award-winning seafood and modern American cuisine in a romantic Art Deco setting.
Abale (ABAle)
Una propuesta contemporánea de inspiración israelí que despliega sabores mediterráneos vibrantes, ingredientes frescos y clásicos callejeros auténticos.
A contemporary Israeli-inspired eatery known for vibrant Mediterranean flavors, fresh ingredients and authentic street-food favorites.
Delilah Miami
Un supper club deslumbrante que funde la alta cocina estadounidense con la elegancia vintage de Hollywood y entretenimiento en vivo.
A glamorous supper club blending elevated American cuisine with vintage Hollywood elegance and live entertainment.
Aguasal
Un restaurante latinoamericano de espíritu contemporáneo que celebra los sabores costeros con platos de mar creativos y una paleta tropical llena de color.
A modern Latin American restaurant celebrating coastal flavors with creative seafood dishes and colorful tropical influences.
Hereford Grill
Un icónico steakhouse de Miami que reinventa la tradición del asado a fuego de leña y carbón, con cortes de máxima trazabilidad y una destacada carta de vinos.
An iconic Miami steakhouse reimagining wood-and-charcoalfire grilling tradition, with fully traceable cuts and an awardwinning wine list.
Los Fuegos by Francis Mallmann
La firma insignia del chef Francis Mallmann, definida por la cocina a fuego abierto y una refinada cocina argentina.
Celebrity chef Francis Mallmann's signature restaurant featuring open-fire cooking and refined Argentine cuisine.
Gekko
Una steakhouse sofisticada de inspiración japonesa que ofrece sushi premium, Wagyu y una experiencia de lujo en el corazón de Brickell.
A sophisticated Japanese-inspired steakhouse offering premium sushi, Wagyu and luxury dining in the heart of Brickell.
Jarana Aventura
La animada propuesta peruana de Gastón Acurio, con ceviches clásicos, especialidades a la parrilla y sabores andinos llenos de carácter.
Un destino legendario frente al mar que combina cocina de inspiración global, cócteles artesanales y una atmósfera costera llena de estilo.
A legendary beachfront destination offering globally inspired cuisine, handcrafted cocktails and a chic oceanfront atmosphere.
R House Wynwood
Pao by Paul Qui
Una experiencia de alta cocina asiática galardonada que entrelaza sabores japoneses, filipinos e internacionales con una presentación artística.
An award-winning Asian-inspired fine dining experience blending Japanese, Filipino and international flavors with artistic presentation.
El punto de encuentro más celebrado de Wynwood, con cocina latinoamericana innovadora, brunches vibrantes y espectáculos drag inolvidables.
Wynwood's celebrated hotspot known for inventive Latin-American cuisine, lively brunches and unforgettable drag performances.
Zucca
Sexy Fish Miami
Un restaurante deslumbrante y de gran energía especializado en mariscos japoneses de lujo, sushi y un diseño contemporáneo espectacular.
A glamorous, high-energy restaurant specializing in luxury Japanese seafood, sushi and spectacular contemporary design.
Un favorito de Coral Gables que ofrece auténtica cocina del norte de Italia, con una carta de vinos excepcional y un ambiente sofisticado.
An elegant Coral Gables favorite serving authentic Northern Italian cuisine with an exceptional wine program and sophisticated ambiance.
RIVAS Nicholas
Chef Ejecutivo · El Atlacatl Restaurante
Por: Nancy Esteves
El Legado Que Se Sirve en Cada Plato
Durante más de tres décadas, El Atlacatl Restaurante ha sido un referente de la auténtica gastronomía salvadoreña en Miami, conquistando a generaciones con recetas que evocan la tradición, la familia y el orgullo cultural. Hoy, ese legado continúa en manos del chef ejecutivo Nicholas Rivas, quien representa una nueva generación comprometida con preservar la esencia de la cocina salvadoreña mientras la proyecta hacia el futuro.
Para Nicholas, la cocina nunca fue simplemente una carrera, sino una vocación profundamente ligada a sus raíces. Creció rodeado de los aromas, sabores y valores familiares que dieron vida a El Atlacatl, y aprendió desde muy joven que cada receta es parte de una historia que merece ser preservada.
Ser chef nunca fue solo una profesión; fue una forma de honrar nuestras raíces."
Una filosofía que se refleja en cada uno de los platos que salen de su cocina, donde la tradición y la innovación conviven en perfecta armonía. Como todo emprendedor, Nicholas reconoce que el camino ha estado lleno de retos y aprendizajes. Cada experiencia le ha permitido evolucionar como chef y como líder, impulsándolo a innovar sin perder la autenticidad que ha convertido a El Atlacatl en un ícono de la comunidad salvadoreña y latinoamericana en el sur de la Florida.
La comida es amor. Es cultura, identidad y la mejor manera de reunir a las familias alrededor de una mesa."
Más que alimentar, cada platillo busca despertar recuerdos, crear nuevas experiencias y fortalecer los lazos que unen a las personas. Entre todos los sabores que marcaron su infancia, las tradicionales pupusas elaboradas con la receta familiar ocupan un lugar especial. Para Nicholas, representan mucho más que el plato emblemático de El Salvador: son un símbolo de herencia, memoria y continuidad, un legado que hoy comparte con miles de comensales que visitan el restaurante.
Ese equilibrio entre autenticidad y evolución es precisamente lo que distingue a El Atlacatl. Mientras sus recetas conservan los sabores tradicionales que han definido la cocina salvadoreña durante generaciones, su presentación y propuesta culinaria reflejan una visión contemporánea que atrae tanto a quienes crecieron con estos sabores como a nuevas generaciones deseosas de descubrir la riqueza gastronómica de Centroamérica.
Con liderazgo, pasión y un profundo respeto por sus raíces, Nicholas Rivas demuestra que la cocina trasciende los ingredientes y las recetas. Es una forma de preservar la historia, fortalecer la comunidad y celebrar la identidad latina, un plato a la vez.
For more than three decades, El Atlacatl Restaurante has stood as a landmark of authentic Salvadoran cuisine in Miami — winning the hearts of generations with recipes that speak of tradition, family, and cultural pride. Today, that legacy rests in the hands of Executive Chef Nicholas Rivas, a new-generation standardbearer committed to honoring the soul of Salvadoran cooking while boldly carrying it into the future.
For Nicholas, the kitchen was never simply a career. It was a calling — one deeply rooted in the flavors, aromas, and family values that gave El Atlacatl its life. He grew up immersed in the rhythms of this place, learning early that every recipe is a piece of a story worth preserving.
Being a chef was never just a profession — it was a way of honoring where we come from."
That philosophy lives in every dish that leaves his kitchen, where tradition and innovation don't compete — they complete each other. Like any entrepreneur worth his salt, Nicholas is the first to acknowledge that the road has been shaped as much by challenge as by triumph. Every obstacle has made him a sharper chef and a stronger leader, pushing him to evolve without ever losing the authenticity that has made El Atlacatl an institution within South Florida's Salvadoran and Latin community.
Food
is love. It is culture, identity, and the most powerful way to bring families back to the same table."
More than nourishment, every plate he sends out is an invitation — to remember, to discover, to connect. Among all the flavors that shaped his childhood, the pupusa holds a place apart. Made from the family's original recipe, it is more than El Salvador's most iconic dish. For Nicholas, it is a symbol of inheritance, memory, and continuity — a gift he shares daily with the thousands of guests who walk through the restaurant's doors.
That balance between authenticity and evolution is precisely what sets El Atlacatl apart. Its recipes carry the flavors that have defined Salvadoran cuisine for generations, while its culinary vision speaks to a contemporary audience — drawing in those who grew up with these tastes and those discovering the richness of Central American gastronomy for the very first time.
With leadership, passion, and an unwavering respect for his roots, Nicholas Rivas reminds us that great cooking transcends ingredients and technique. It is a way of preserving history, strengthening community, and celebrating Latino identity — one plate at a time.
Lo que callan los hombres
WHAT MEN DON’T TELL
La salud mental también es un tema de hombres
Durante generaciones, a los hombres se nos enseñó a resolver, a proveer, a proteger y a seguir adelante. Nos enseñaron a ser fuertes. Casi nunca nos enseñaron qué hacer con el miedo, la tristeza, la vergüenza, el rechazo o la soledad.
Cuando un hombre no aprende a expresar lo que siente, aprende a esconderlo. Lo esconde detrás del trabajo, del éxito, del dinero, del gimnasio, del alcohol, del sexo, de la rabia o de una agenda tan llena que no deja espacio para sentir. Por fuera, todo parece bajo control. Por dentro hay una batalla que nadie conoce.
De eso se trata Lo Que Callan los Hombres. A lo largo de este proyecto he conversado con empresarios, padres, profesionales, artistas y hombres en recuperación. Sus historias son distintas, pero comparten algo: casi todos aprendimos que la vulnerabilidad era debilidad.
Ese silencio tiene consecuencias. Un hombre en crisis rara vez dice “necesito ayuda”. Se aísla. Se enoja. Trabaja sin descanso, bebe de más o busca la manera de adormecer lo que no sabe nombrar.
En la comunidad latina hay una capa más. Muchos crecimos escuchando: los hombres no lloran, sé fuerte, no cuentes tus problemas.
En una edición dedicada al mundo legal y al liderazgo latino, esta conversación tiene lugar. Abogados, jueces, empresarios y profesionales cargan con una presión y una responsabilidad enormes. Detrás de cada título hay un ser humano.
El verdadero liderazgo empieza cuando dejamos de confundir la fuerza con el silencio.
Lo Que Callan los Hombres abre un espacio para hablar de salud mental, adicciones, relaciones, masculinidad, paternidad, identidad, recuperación, espiritualidad y propósito.
Quizá la verdadera fuerza nunca estuvo en demostrar cuánto podemos aguantar, sino en reconocer que los hombres también tenemos derecho a hablar, a sentir, a pedir ayuda y a sanar.
Por Carlos Anaya · @cafecitoespiritual
Mental Health Is a Men’s Issue Too
For generations, men have been taught to solve, to provide, to protect, and to keep moving forward. We were taught to be strong. We were rarely taught what to do with fear, sadness, shame, rejection, or loneliness.
When a man never learns to express what he feels, he learns instead to hide it. He hides it behind work, success, money, the gym, alcohol, sex, anger, or a schedule so full there is no room left to feel. From the outside, everything looks under control. Inside, there is a battle no one knows about.
That is what Lo Que Callan los Hombres — What Men Don’t Tell is about. Through this project I have spoken with entrepreneurs, fathers, professionals, artists, and men in recovery. Their stories are different, but they share one thing: most of us learned that vulnerability was weakness.
That silence has consequences. A man in an emotional crisis rarely says, “I need help.” He isolates himself. He gets angry. He works compulsively, drinks too much, or looks for ways to numb what he cannot name.
In the Latino community, there is another layer. Many of us grew up hearing: Men don’t cry. Toughen up. Don’t tell anyone your problems.
In an edition devoted to the legal world and Latino leadership, this conversation belongs. Attorneys, judges, entrepreneurs, and professionals carry enormous pressure and responsibility every day. Behind every title is a human being.
True leadership begins when we stop confusing strength with silence.
Lo Que Callan los Hombres opens a space to talk about mental health, addiction, relationships, masculinity, fatherhood, identity, recovery, spirituality, and purpose.
Maybe real strength was never about proving how much we can endure. Maybe it is recognizing that men also have the right to speak, to feel, to ask for help — and to heal.
Carlos Anaya Author & Host, Lo Que Callan los Hombres What Men Don’t Tell VP Strategic Alliances, Hola Latinos Magazine
El Experto en IA: Jaime Rivas sobre Automatización,
Jaime Rivas no es el emprendedor tecnológico que uno esperaría encontrar. Como uno de los primeros graduados del MBA en integración de inteligencia artificial para negocios de la Universidad Internacional de la Florida — una concentración tan nueva que apenas dos estudiantes se inscribieron cuando se lanzó — llevo casi cuatro años trabajando en la intersección entre la inteligencia artificial y las operaciones empresariales del mundo real. Hoy es el CEO y fundador de OTR Digital. Su empresa ayuda a negocios de todos los tamaños a recuperar algo que ningún software puede crear: tiempo.
Del experimento a ser experto
El camino de Rivas hacia la IA comenzó con el lanzamiento de GPT 2.5, cuando la mayoría de las personas la consideraba una curiosidad pasajera. Él fue más lejos. Tras más de un año construyendo y probando sistemas en modo silencioso — asegurándose de que el producto tuviera la solidez, la estructura y la confiabilidad necesarias para servir realmente a sus clientes — OTR Digital AI salió al mercado. Los resultados han sido inmediatos y medibles. Por ejemplo, un solo cliente está ahorrando 115 horas semanales gracias a un sistema automatizado que su empresa desarrolló.
El mayor malentendido sobre IA
Pregúntele a Rivas sobre el miedo que genera la IA y lo reencuadra de inmediato. "La inteligencia artificial va a crear muchos más empleos de los que reemplaza", afirma — y su propia empresa es la prueba. El rol de consultor en IA apenas existía hace unos años. Hoy, OTR Digital AI está abriendo posiciones técnicas para personas que no se consideran expertas en tecnología, formándolas y especializándolas por industria. El objetivo, deja claro, no es reemplazar a las personas. Es potenciarlas.
Lo que sorprende a la mayoría es la paradoja económica en el corazón de la adopción de la IA.
"Aumentar la eficiencia de algo no significa que se use menos — en realidad, se usa el doble. Lo mismo ocurre con los empleos. La gente cree que la IA se llevará todo, pero no está viendo lo que está creando."
Señala un patrón histórico más amplio: cada gran cambio tecnológico desplazó algunos roles mientras generaba industrias enteras que antes no existían. La IA, argumenta, no es diferente — solo más rápida.
Lo que todo negocio hace mal
El error más común, según Rivas, es intentar implementarlo todo de golpe. La adopción de la IA debe ser quirúrgica, no masiva.
"Cuando las empresas intentan implementar la IA en cada aspecto de su negocio al mismo tiempo, resulta abrumador — no solo para quienes la instalan, sino también para los empleados que la usan."
Trabaja con cada cliente para mapear sus procesos existentes, unificar sus herramientas — con frecuencia reemplazando un caótico conjunto de 17 plataformas distintas por un único sistema integrado — e identificar los uno o dos puntos donde la automatización tendrá mayor impacto.
"No se trata de dónde puedes poner la IA. Se trata de dónde debes ponerla."
Para muchos negocios de hotelería y servicios profesionales, ese punto de partida es una recepcionista de IA — un sistema que garantiza que ningún prospecto se pierda fuera del horario laboral y que cumple plenamente con las leyes de divulgación de Florida. "No estás reemplazando a la persona que contesta el teléfono", aclara Rivas. "Te aseguras de que, cuando no puedes atender, el negocio no pierda el lead." La distinción importa — y también el resultado.
Privacidad, regulación y lo que viene
Sobre la privacidad, Rivas es directo e inequívoco.
"Si estás en un plan básico y subes información sensible, esos datos se utilizan para entrenar los modelos. Eso está explícitamente estipulado en los términos."
Su empresa aloja todo de forma local, manteniendo los datos de sus clientes completamente contenidos y en cumplimiento de todas las leyes de privacidad aplicables.
"Nunca deberías permitir que la IA acceda a información sensible, a menos que sepas que tus datos están protegidos."
Sobre la regulación, la ve ya sucediendo — y considera que llegó tarde. Los modelos más potentes ahora se revisan antes de su lanzamiento público. Las salvaguardas se están endureciendo en toda la industria.
"Se están dando
cuenta de lo poderosos que son los modelos. Antes era casi como buscar algo en internet. Ahora, el razonamiento ha alcanzado un nivel completamente distinto."
La era de usar la IA como muleta, argumenta, está dando paso a algo más intencional, más poderoso y más responsable.
Cómo Contactarlo: @JaimeOTR
The AI Guy:
Jaime Rivas on Automation, Privacy, and the Future of Business
Jaime Rivas is not your typical tech entrepreneur. As one of FIU's first MBA graduates in AI integration for business — a concentration so new that only two students enrolled when it launched — he has spent nearly four years at the intersection of artificial intelligence and real-world business operations. Now, the CEO & Founder of OTR Digital helps businesses streamline operations, solve bottlenecks, and save valuable time.
From Experimenter to Expert
Rivas's journey into AI began around the release of GPT 2.5, when most people were still treating the technology as a curiosity. He went deeper. After more than a year of development and testing, OTR Digital AI launched with a reliable product ready for clients. The results have been immediate and measurable. One client is saving 115 hours per week with a single automated system built around a single core bottleneck. Not 35 systems. One.
The Biggest Misconception
Ask Rivas about AI fear, and he immediately reframes it. "AI is going to create far more jobs than it replaces," he says — and his own company is proof. The AI consulting role barely existed a few years ago. Today, OTR Digital AI is opening technical positions to people who don't consider themselves tech-savvy, training them and specializing them by industry. The goal, he is clear, is not to replace people. It is to supercharge them.
What surprises most people is the economic paradox at the heart of AI adoption.
"Increasing the efficiency of something doesn't mean it gets used less — it actually gets used twice as much. The same goes for jobs. People think AI will take everything away, but they aren't seeing what it's creating."
He points to a broader historical pattern: every major technological shift displaced some roles while generating entirely new industries that didn't previously exist. AI, he argues, is no different — only faster.
What Every Business Gets Wrong
The most common mistake, according to Rivas, is trying to implement everything at once. AI adoption should be surgical, not sweeping.
"When companies try to implement AI into every aspect of their business all at once, it's overwhelming — not just for the people installing it, but for the employees using it."
He works with each client to map their existing processes, unify their tools — often replacing a chaotic stack of 17 platforms with a single integrated system — and identify the one or two places where automation will have the greatest impact.
"It's not about where you can put AI. It's about where you should."
For many businesses in hospitality and professional services, that starting point is an AI receptionist — a system that ensures no lead is ever lost after hours, while being fully compliant with Florida's disclosure laws requiring AI identification at the point of contact. "You're not replacing the person answering the phone," Rivas clarifies. "You're making sure that when they can't answer, the business doesn't lose the lead." The distinction matters — and so does the result.
Privacy, Regulation, and What's Coming
On privacy, Rivas is direct and unambiguous.
"If you're on a basic plan and uploading sensitive information, that data is being used to train the models. That is explicitly stated in the terms."
His firm hosts everything locally, keeping client data fully contained and compliant with all applicable privacy laws — a point of difference he considers non-negotiable.
"You should never let AI have access to sensitive information unless you know your data is protected."
On regulation, he sees it already happening — and believes it is overdue. The most powerful models are now being reviewed before public release. Safeguards are tightening across the industry.
"They're realizing how powerful the models are. Before, it was almost like searching for something online. Now the reasoning has gone to a completely different level."
The era of using AI as a crutch, he argues, is giving way to something more intentional, more powerful, and more accountable.
2145 Davie Blvd, Suite 204, Fort Lauderdale, FL theklipstudio.com
Instagram: @theklipstudio 954-541-3708
They Weren't in MediaSo They Built Klip Studio.
A lender, a builder, and a roofer turn their own visibility struggle into Fort Lauderdale's newest creative hub-podcasts, headshots, and everything in between.
In a market where visibility can make or break a business, three entrepreneurs decided to solve their own problem — then open the solution to everyone else.
Klip Studio was founded by Enrique Alvarez, a licensed mortgage lender and real estate agent; Juan del Sol of Blue Sky Builders, a full-service general contracting firm; and Nicolas Guevara of Kover Solutions, a roofing and cover-solutions company. None of them came from media. All three had spent years building their own brands the hard way, and they built Klip Studio to make that process easier for others.
Three Friends, One Vision
The studio began as a friendship before it became a business plan. Enrique met Nicolas through a local networking group nearly five years ago, and Juan through real estate circles — three men in three industries, each grinding to stay visible in a digital market.
Enrique spent years guiding clients through real estate and financing — and learned that trust is built long before a deal closes. Nicolas, a second-generation roofer, built his name on craftsmanship. Juan, a broker and general contractor, helps businesses build out spaces that work as hard as they do.
Their founding question was simple: if they were already creating content for their own businesses, why not build a proper space for it? That conversation became Klip Studio — not just a place to record, but a hub where business owners can create, connect, and grow their brands together.
A Studio Built for Every Business
The model is straightforward: book online at theklipstudio.com, walk in, and use the space independently — fully equipped, no crew required — or let the Klip Studio team manage everything from setup through final delivery.
The Founders' Edge
What distinguishes Klip Studio isn’t the equipment so much as the perspective behind it. Its founders built businesses in real estate, lending, construction, and roofing before they built a studio, and that experience shapes every service — designed to help clients show up professionally and consistently, without the overhead of a full production team.
Whether a brand is scaling up or just starting to take content seriously, Klip Studio positions itself as a creative home base.
(L-R: Juan del Sol, Nicolas Guevara and Enrique Alvarez)
Años De Arte Afrocubano
Una Historia que Finalmente Sale a la Luz
Por/by: Jeanette Dallen | Art & Culture Ambassador
En el corazón de Coral Gables, el Lowe Art Museum presenta una de las exposiciones más importantes de los últimos años para comprender el arte cubano desde una perspectiva nueva y largamente pendiente.
Bajo los títulos El Pasado Mío / My Own Past: Afrodescendant Contributions to Cuban Art y Afrocubanismo: Highlights from the Ramón and Nercys Cernuda Collection, el museo reúne más de 100 obras creadas entre 1822 y 2022 — dos siglos de creación artística afrodescendiente y una exploración profunda de las raíces africanas de Cuba y de su identidad cultural.
La muestra principal, organizada originalmente por el Afro-Latin American Research Institute de Harvard University y ampliada especialmente para Miami, rescata del silencio histórico a artistas afrodescendientes que durante décadas fueron omitidos, minimizados o excluidos del canon oficial del arte cubano. Curada por el historiador Alejandro de la Fuente, esta exposición no solo revisita el pasado: lo corrige.
Entre sus momentos más reveladores: obras tempranas y raramente vistas de Wifredo Lam de 1926, 1931 y 1937, junto a figuras como Manuel Mendive, María Magdalena Campos-Pons y Agustín Cárdenas, en diálogo con artistas cuya obra había permanecido al margen de la historia oficial hasta ahora.
Juntos proponen algo poderoso: una nueva genealogía del arte cubano.
Esta exposición no solo revisita el pasado — lo corrige.
La exposición paralela, Afrocubanismo, examina el movimiento cultural de las décadas de 1930 y 1940, cuando numerosos artistas cubanos comenzaron a incorporar elementos afrocaribeños y simbolismo africano en sus obras. Plantea preguntas incómodas y necesarias sobre la apropiación cultural, la representación y la identidad nacional. ¿Era admiración? ¿Romanticismo? ¿Un intento genuino de redefinir Cuba a partir de sus raíces africanas? Probablemente un poco de todo. Ambas exposiciones forman una conversación sofisticada y profundamente actual — una que recupera voces silenciadas mientras examina cómo la cultura afrocubana fue interpretada y, a veces, romantizada por la vanguardia cubana.
Miami — una ciudad marcada por el exilio, la memoria, la herencia caribeña y las múltiples identidades latinoamericanas — es el escenario perfecto para esta exhibición histórica.
Hasta el 12 de septiembre, en el Lowe Art Museum, en el campus de la University of Miami. Entrada general gratuita.
Harmonia Rosakes Dinis Dias
A Story Finally Coming to Light
At the heart of Coral Gables, the Lowe Art Museum presents one of the most important exhibitions in recent memory for anyone seeking to understand Cuban art from a new and long-overdue perspective.
Under the titles El Pasado Mío / My Own Past: Afrodescendant Contributions to Cuban Art and Afrocubanismo: Highlights from the Ramón and Nercys Cernuda Collection, the museum brings together more than 100 works created between 1822 and 2022 — two centuries of Afro-descendant artistic creation and a profound exploration of Cuba's African roots and cultural identity.
The main exhibition, originally organized by Harvard University's Afro-Latin American Research Institute and expanded specifically for Miami, reclaims the place of Afro-descendant artists who were long omitted, minimized, or excluded from the official canon of Cuban art. Curated by historian Alejandro de la Fuente, this show does not simply revisit the past — it corrects it.
Among its most compelling moments are rarely seen early works by Wifredo Lam from 1926, 1931, and 1937, alongside major figures like Manuel Mendive, María Magdalena Campos-Pons, and Agustín Cárdenas, in dialogue with artists whose work has remained on the margins of art history until now. Together, they propose something powerful — a new genealogy of Cuban art.
This
exhibition does not simply revisit the past — it corrects it.
The companion exhibition, Afrocubanismo, examines the cultural movement of the 1930s and 40s, when many Cuban artists began incorporating Afro-Caribbean elements and African symbolism into their work. It raises uncomfortable but necessary questions about cultural appropriation, representation, and national identity. Was it admiration? Exoticization? A genuine attempt to redefine Cuba through its African roots? Likely something of all three.
Together, both exhibitions form a sophisticated, emotionally resonant conversation — one that reclaims silenced voices while examining how Afro-Cuban culture was interpreted, and sometimes romanticized, by the Cuban avant-garde.
Miami — a city shaped by exile, memory, Caribbean heritage, and layered Latino identities — is the perfect stage for this historic show.
On view through September 12 at the Lowe Art Museum, University of Miami campus. General admission is free.
Ramon Loy, Duo 1934
Peñita, Cuba en Marcha (MelissaBlackall)
WIfredo Lam, Woman with Long Hair, 1938
Antonio Argudin Chon Mambises
Oscar Garcia Rivera - Comparse - ca 1940 - oil on canvas
Pastor Argudin - Poinciana Tree, Cart and Hut
Socialite The
FIFA WORLD CUP 2026™
Sports Edition Launch
Hola Latinos Magazine
Location: El Atlacatl
Restaurante, Miami
Hola Latinos Magazine celebró el lanzamiento oficial de su esperada edición deportiva FIFA WORLD CUP 2026™ con una velada memorable en el emblemático restaurante El Atlacatl, en Miami. La noche reunió a funcionarios públicos, ejecutivos empresariales, exfutbolistas profesionales, representantes de medios, patrocinadores y líderes comunitarios para rendir homenaje al protagonismo creciente de Miami en el escenario mundial como ciudad sede de la FIFA World Cup 2026™.
El evento destacó la identidad bicultural que distingue a esta ciudad — ese espacio singular donde los mercados hispano y angloamericano confluyen a través del deporte, la cultura, los negocios y el sentido de comunidad. La velada tuvo, además, un motivo especial de celebración: el cumpleaños de Carlos Anaya, vicepresidente de Alianzas Estratégicas de Hola Latinos Magazine.
Durante la noche, la fundadora Nancy Esteves evocó los dieciséis años de trayectoria de la revista como una de las plataformas de comunicación bilingüe más destacadas del sur de la Florida, reafirmando su compromiso de visibilizar los logros de emprendedores, líderes comunitarios, organizaciones, atletas y visionarios que continúan dando forma al futuro del sur de la Florida y de la comunidad latina global.
In the heart of Miami’s vibrant art scene, Hola Latinos Magazine and Cafecito Espiritual gathered at Liquid Art System Miami for an unforgettable cover release party celebrating the magazine’s latest cover, Matriarchs of Power.
The evening brought together leaders, entrepreneurs, creatives, and visionaries for a powerful celebration of leadership, culture, art, and meaningful connection.
Surrounded by contemporary art and an atmosphere of elevated networking, guests enjoyed an inspiring panel conversation featuring distinguished voices, including Carlos Anaya, Nancy Esteves, Denise Rubin, David Hamilton Nichols, Jaime Rivas, Marcela Prado, and Darlene Lauzurique, as well as other special guests. The program was further elevated by a special performance, adding emotion, energy, and artistic expression to the evening, and by fantastic Salvadoran catering hosted by Restaurante El Atlacatl.
Matriarchs of Power was more than a cover release — it was a celebration of leadership, purpose, and connection.
LUXURY Events
AUG/SEPT 2026
MIAMI-DADE COUNTY
1. Miami Spice Restaurant Months
August 1 – September 30, 2026 | Citywide, Miami-Dade County
Miami's marquee culinary event returns, with more than 100 top restaurants offering exclusive three-course, prix-fixe menus from the city's most celebrated chefs — the perfect excuse to finally book that hard-to-get table.
2. Miami International Auto Show
September 2026 (dates TBA) | Miami Beach Convention Center
Over a million square feet of the world's most coveted vehicles, from cuttingedge exotics to rare classics, draws collectors and connoisseurs from across the globe.
3. Ricardo Montaner: El Último Regreso Tour
August 29–30, 2026 | Kaseya Center, Miami
One of Latin music's most beloved voices takes the stage for two nights, with premium suites offering an elevated, front-row vantage point.
4. Flavors of Japan Festival
September 19, 2026 | Wynwood, Miami
A refined culinary and cultural showcase celebrating Japanese tradition and taste, with curated tastings, sake pairings, and immersive artistry.
5. Brian Culbertson Live at Port Miami
September 11, 2026 | Port Miami
The smooth-jazz virtuoso brings his signature sound to the waterfront, setting a sophisticated tone against the backdrop of the Miami skyline.
6. Hispanic Heritage Month Miami
September 15 – October 15, 2026 | Citywide, Miami-Dade County
A season-long celebration of Latin American culture across Miami's most storied neighborhoods, featuring galas, exhibitions, and curated cultural experiences.
BROWARD
COUNTY
1. Dine Out Lauderdale
August 1 – September 30, 2026 | Citywide, Fort Lauderdale
Greater Fort Lauderdale's premier culinary celebration invites diners to indulge in specially priced tasting menus at the city's finest restaurants.
2. Candlelight: Queen vs. ABBA
August 14, 2026 | The Sanctuary Church, Fort Lauderdale
A live string ensemble reimagines two of music's most iconic catalogs entirely by candlelight, for an evening of understated elegance.
3. Candlelight Jazz: The Best of Sinatra & Nat King Cole
August 28, 2026 | Savor Cinema, Fort Lauderdale
Timeless crooner standards performed live by candlelight — a glamorous, old-Hollywood night out.
4. Brooks & Dunn Live
August 29, 2026 | Hard Rock Live, Seminole Hard Rock Hotel & Casino, Hollywood. The iconic country duo headlines Hard Rock Live's marquee stage, with premium suites available for an elevated concert experience.
5. The Strokes
September 13, 2026 | Hard Rock Live, Seminole Hard Rock Hotel & Casino, Hollywood
The influential rock band brings its highly anticipated tour to South Florida's top-tier live entertainment venue.
6. Zac Brown Band
September 19, 2026 | Hard Rock Live, Seminole Hard Rock Hotel & Casino, Hollywood
The Grammy-winning band closes out the month with a high-energy performance at one of the region's most glamorous venues.
PALM BEACH
PALM BEACH COUNTY
1. The Palm Beaches Restaurant Month
September 1–30, 2026 | Countywide — West Palm Beach to Jupiter, Delray Beach to Boca Raton
More than 100 restaurants — from celebrity-chef dining rooms to storied local institutions — offer specially priced menus across Palm Beach County
2. Downtown Delray Restaurant Month
September 1–30, 2026 | Delray Beach
Delray's celebrated dining scene shines with exclusive tasting menus at the city's most sought-after restaurants.
3. Norton Museum of Art — New Exhibition Season Opening Opens August 29, 2026 | West Palm Beach
The Norton unveils its new fall exhibition season, drawing collectors and culture connoisseurs to one of Florida's premier art institutions.
