CREATIVE CAST BIOGRAPHIES After 1 4 years in the West, Sergei Prokofiev 미국과 서유럽에서 14년을 보낸 후, 세르게이 프로코피예프는 Ruby Yau majored in theatre lighting technology at 무대 조명 분야의 프리랜서로 활동 중인 루비 야우는 홍콩공연 returned to Soviet Russia and composed his 소비에트 연방(구소련)으로 돌아와 그의 첫 장편 발레 음악인 The Hong Kong Academy For Performing Arts and 예술아카데미에서 무대 조명 기술을 전공하고 미술학사 학위 first full-length ballet score, Romeo and Juliet, <로미오와 줄리엣>을 작곡했다. 이 작품은 세르게이 디아길 graduated with a Bachelor’s degree in Fine Arts. 를 취득했다. commissioned by Serge Diaghilev. His score has a wonderful lyricism depicting Juliet’s innocence and Romeo and Juliet’s tender love for each other. A Czech company first staged the ballet, followed by the Kirov in 1940, and in 1946, the Bolshoi staged it Sergei PROKOFIEV 세르게이 프로코피예프 — Music 음악 10년이 지난 1946년에는 볼쇼이 극장이 이 작품을 선보였다. 당시에는 해피엔딩을 원하는 사람들이 있었으나 프로코피예 프는 셰익스피어 원작의 비극적 엔딩을 지키기 위해 이 들을 Romeo and Juliet is now one of the most popular 설득해야 했으며, 오늘날 <로미오와 줄리엣>은 가장 인기 있 ballets today. 는 발레 작품 중 하나로 손꼽히게 되었다. Freelance costume designer and theatre education 프리랜서 의상 디자이너이자 교육연극 지지자인 맨디 탐은 홍 advocate Mandy Tam graduated from HKAPA 콩공연예술학교(HKAPA)를 졸업하고, 홍콩중문대학교에서 and then received her Master’s degree from The 석사 학위를 취득했다. 그녀는 중국 및 서양 오페라, 무용, 드라 physical theatre and ballet. She has collaborated with Tim Yip in recent years and designed for — Costume Design 의상 디자인 Ruby YAU 루비 야우 — Lighting Design 조명 디자인 An active theatre playwright, director and educator, © Ted Kim had to fight to retain Shakespeare’s tragic ending. Chinese and Western opera, dance, drama, musical, 맨디 탐 년에는 키로프 극장이, 그리고 프로코피예프가 곡을 완성한 지 those who wanted a happy ending, so Prokofiev experience in costume design encompasses Mandy TAM 애틋한 사랑을 담은 서정적인 아름다움을 담고 있다. 처음 이 발레를 무대에 올린 것은 체코의 한 극단이었으며, 이후 1940 a decade after Prokofiev had finished it. There were Chinese University of Hong Kong. Her diverse She is currently a stage lighting freelancer. 레프의 의뢰를 받아 탄생했으며, 줄리엣의 순수함과 두 연인의 also served as Elected Council Member and Chairman of the committee of Literary Arts for 오페라 <로엔그린> 그리고 TV 드라마 <꽃피던 그 해 달빛>뿐 만 아니라 유명 안무가 양리핑의 <봄의 제전>과 <공작> 등의 (Bolshoi Theatre) and the TV drama Nothing Gold 작품에 참여했다. Can Stay, as well as renowned choreographer Yang YAN Pat To 얀팻토 — Dramaturge 드라마터그 Liping’s Rite of Spring and Peacock. Kee School of Creativity)의 교장 직무대행을 맡고 있으며, Author of Nationaltheater Mannheim in Germany 극 <경성지련> 디자인 작업에 참여하였으며, 볼쇼이 극장의 his drama Love in a Fallen City, opera Lohengrin 팻 토는 현재 HKICC 리샤우키 창의학교(HKICC Lee Shau Lee Shau Kee School of Creativity and Artistic Director of Reframe Theatre. The former House 마, 뮤지컬, 피지컬 씨어터, 발레 등 다양한 장르에서 의상 디자 인 경험을 쌓았다. 최근 몇 년간 팀 입 감독과 협업하여 그의 연 활발하게 활동중인 극작가이자 연출가, 그리고 교육자인 얀 Yan Pat To is currently Acting Principal of HKICC 리프레임 씨어터의 예술 감독으로 활동하고 있다. 독일 만하임 국립극장의 상주 작가로 활약했던 그는 2019년부터 2022년 까지 홍콩예술발전위원회에서 위원으로 선출되었으며 문학예 술 위원장으로 재직한 바 있다. 그의 영어 희곡 <미래 중국의 Hong Kong Arts Development Council during 201 9 – 22. His award-winning English play A 간결한 역사>는 독일 베를린 연극제에서 중국인 극작가로서 Concise History of Future China earned him the 는 최초로 스튀케마르크트(Stückemarkt)에 선정되는 영예 honour of being the first Chinese playwright to 를 안았으며, 또한 그의 광동어 희곡 <아침의 하얀 불꽃>은 제 be selected by the prestigious Berliner Festspiele 8회 홍콩 씨어터 리브레에서 최우수 작품상을 수상했다. 그의 Theatertreffen Stückemarkt, while his Cantonese 작품은 오스트리아, 캐나다, 독일, 홍콩 등 세계 여러 곳에서 초 play White Blaze of the Morning was awarded Best 청을 받아 공연되었다. Play at the 8th Hong Kong Theatre Libre. His works have been widely commissioned and performed in Austria, Canada, Germany and Hong Kong. One of the most prominent set and costume 홍콩에서 가장 유명한 무대 디자이너이자 의상 디자이너 중 한 Hing Chao is the founder of Hong Kong Culture 힝 차오는 홍콩문화축제 창립자이며, 국제국술협회의 상임이 designers in Hong Kong, Ricky Chan is the Head 명인 릭키 챈은 홍콩공연예술아카데미의 무대 디자인 학과장 Festival, Executive Director of International Guoshu 사이자 대표적인 무술 연구가이다. 그는 세계 최대 규모의 무 of Theatre Design in The Hong Kong Academy for 으로 재직중이다. 그는 서양 오페라, 중국 전통 오페라, 중국 무 Association, and a leading researcher in martial Performing Arts. Chan has designed for more than 150 productions of various genres, including opera, Chinese opera, Chinese dance, contemporary dance and drama, winning much critical acclaims. His most representative works include the award- Ricky CHAN 릭키 챈 — Set Design 무대 디자인 studies. He co-founded Hong Kong Martial Arts 용, 현대 무용 및 연극 등 다양한 장르에서 150편이 넘는 작품 Living Archive, the largest martial arts motion 의 디자인을 맡아왔고 평단의 찬사를 받아왔다. 대표작으로는 archive in the world, and has organised several 수상경력이 있는 홍콩 레퍼토리 극장의 <닥터 파우스트>와 광 internationally influential martial art exhibitions, 동 오페라(월극) 대작 작품인 <접영홍리기>가 있으며, 그는 winning Hong Kong Repertory Theatre’s Dr Faustus 무대디자인 뿐 아니라 광고, 인테리어 디자인에서도 폭넓게 활 and the large-scale Cantonese opera production 동하였고, 무대 예술 교육에 대해 적극적으로 홍보하며 무대 Shade of Butterfly and Red Pear Blossom. He has 및 의상 디자인에 관한 강연도 다수 진행한 바 있다. 2008년 worked extensively in the theatre, commercial fields 부터 2012년까지 홍콩극장기술자 및 무대디자이너협회 회장 a n d i n t e r i o r d e s i g n a n d a c t i v e l y p ro m o t e d 을 역임하였다. most recently Kung Fu Motion: A Living Archive Hing CHAO 힝 차오 — Martial Arts Advisor 무술 자문 Intangible Cultural Heritage New Media Exhibition 또한 국제무술연구학회의 창립자이자 < 무술학 및 홍콩 무술 (2018), and Way of the Sword: Warrior Traditions in 연구>라는 도서 시리즈의 초대 편집자이다. China and Italy (2021). Hing is also the founder of International Martial Studies Conference, and the founding editor of the book series Martial Studies costume design. He was the chairman of Hong and Hong Kong Martial Arts Research. Scenographers from 2008 to 2012. 15 <쿵푸 모션: 살아있는 아카이브>(2018, 스위스 로잔), <공 동체 보호: 무형문화유산 뉴미디어 전시>(2018), <검의 길: 중국과 이탈리아에서 전사의 전통>(2021) 등이 있으며, 그는 theatre arts education and given talks on set and ROMEO + JULIET 로 의미있는 다양한 무술 전시를 기획했다. 대표적인 전시로는 (Lausanne : 2018); Safeguarding the Community : An Kong Association of Theatre Technicians and 14 술 동작 아카이브인 홍콩 무술 리빙 아카이브(Hong Kong Martial Arts Living Archive)를 공동 설립했으며, 국제적으 by Hong Kong Ballet