EDUKATIVNA KNJIŽICA 8. BIJENALA SLIKARSTVA (12-16)

Dobro došli u svijet slikarstva!

Ova knjižica vodi te na uzbudljivo putovanje kroz linije, oblike, boje, prostor, kompoziciju, materijale, teme i značenja. Naučit ćeš kako umjetnici stvaraju djela, kako gledati i čitati sliku, što sve možeš otkriti u galeriji te kako i ti možeš eksperimentirati i stvarati vlastitu umjetnost.

Čekaju te izazovi koji će probuditi tvoju znatiželju: promatrat ćeš detalje poput pravog detektiva, isprobati crtež u jednom potezu, istraživati perspektivu i skrivene tonove boja, igrati se s kontrastima, otkrivati neobične površine, stvarati svoj grad budućnosti, preobraziti se u umjetničkog trgovca ili novinara – i još mnogo toga!

Gledam i otkrivam

Točka je najmanji znak u crtežu. Može biti mala ili velika, crna ili u boji. Ako ih staviš više zajedno, mogu napraviti oblike ili cijelu sliku. Linija je niz povezanih točaka. Može biti ravna ili zakrivljena, tanka ili debela, kratka ili duga, mirna ili nemirna. Linije u crtežu pomažu nam stvarati oblike, slike ili pokazati pokret.

Znaš li?: Znaš li da postoji crtana serija nacrtana jednom neprekinutom linijom? Zove se La Linea, nastala je u Italiji, a kreirao ju je Osvaldo Cavandoli (1971.–1986.). Glavni lik, „Mr. Linea“, hoda po liniji koju crta ruka olovkom – i sam je dio te linije! Možeš je pogledati i na YouTubeu.

Crtam i zamišljam

Pogledaj dobro sliku. Zatim zatvori oči ili okreni leđa slici pa, ne podižući olovku s papira (u jednom potezu) pokušaj napraviti istu sliku po sjećanju.

Gledam i otkrivam

Unutar slike možemo prepoznavati različite oblike koji mogu biti geometrijski (krug, kvadrat, trokut) ili slobodni, nastali iz mašte ili prirode.

Znaš li?: Znaš li da su umjetnici u umjetničkom pravcu, koji zovemo kubizam, oblike razbijali na plohe i slagali ih na nove načine, tako da si predmet ili lik mogao gledati iz više kutova istovremeno?

Uzmi, na primjer, kutiju i pogledaj je sa svih strana, a zatim je rastvori. Sve su plohe tada vidljive odjednom. Upravo to su radili kubisti!

Kubizam je nastao oko 1907. godine u Francuskoj, a pokrenuli su ga Pablo Picasso i Georges Braque.

Pogledaj sliku Mihaele Rašice. Pokušaj ju prenijeti na papir, koristeći samo geometrijske likove.

Kakve osjećaje ti budi ova slika?

Zbunjenost / Preplašenost / Uznemirenost / Umirujuća je.

Zašto?

Gledam i otkrivam

Perspektiva u slici pomaže umjetnicima prikazati prostor tako da izgleda stvarno – s dubinom, visinom i širinom, ovisno o kutu gledanja.

Umjetnici prostor mogu dočarati na više načina: preklapanjem oblika (kad jedan predmet djelomično zaklanja drugi), veličinom (bliži predmeti izgledaju veći, a udaljeni manji) te različitim vrstama perspektiva.

Najpoznatija je linearna perspektiva, u kojoj se linije i oblici smanjuju prema jednoj ili više točaka u daljini, kao da se, na primjer, ulica sužava u jednu točku na horizontu.

Postoji i zračna (atmosferska) perspektiva, u kojoj se prostor ne prikazuje linijama nego promjenom boje, tona i jasnoće – predmeti u daljini djeluju mutnije, kao da ih prekriva izmaglica.

Osim toga, postoji vertikalna perspektiva, u kojoj ono što je nacrtano niže izgleda bliže, a ono što je više izgleda dalje, te obrnuta i koloristička perspektiva.

Znaš li?: Camera obscura (latinski: „tamna soba”) imala je velik značaj u povijesti slikarstva jer je bila preteča fotoaparata i pomogla umjetnicima da točnije prikazuju prostor i proporcije. To je zapravo kutija ili mračna prostorija s malom rupicom kroz koju svjetlo prolazi i na suprotnom zidu/površini stvara obrnutu sliku onoga što je ispred. Umjetnici su taj prikaz koristili kao pomoć kako bi mogli “precrtati” obrise pejzaža, zgrada ili portreta vrlo precizno. Camera obscura bila je posebno važna u razdoblju renesanse i baroka, kada su slikari poput Vermeera ili Canaletta koristili njezin princip kako bi postigli realističan prikaz svjetla, sjene i perspektive – što je tada bila prava revolucija u umjetnosti.

ZADATAK ZA DOMA

Isprobaj napraviti svoju cameru obscuru – najstariji „fotoaparat” na svijetu! Trebat će ti kartonska kutija ili rola, mala rupica na jednoj strani i bijeli papir s druge strane. Kad kroz rupicu uđe svjetlo, na papiru će se pojaviti obrnut prikaz onoga što je ispred kutije. Potražite jednostavan tutorial online i zabavite se!

Razmišljam i povezujem *POVEŽI - sliku s perspektivom

Gledam i otkrivam

Boja je jedan od najvažnijih elemenata slike — ona stvara raspoloženje, dubinu i značenje. Umjetnici koriste kolorističke kontraste između: toplih i hladnih boja (npr. crvena i plava), komplementarnih boja (boje koje stoje nasuprot na spektru, poput plave i narančaste), te svjetlih i tamnih tonova. Svaka boja ima svoj ton (koliko je svijetla ili tamna) i zasićenost (koliko je jaka ili prigušena). Mijenjanjem tona i zasićenosti boje stvaramo osjećaj svjetla i sjene, kao i dubinu prostora u slici.

Znaš li?: Životinje koriste upozoravajuće boje kako bi pokazale da su otrovne ili opasne, dok se druge služe mimikrijom kako bi se stopile s okolinom i sakrile od grabežljivaca.

Znaš li?: Postoje osobe koje boje ne vide na isti način kao većina ljudi. Taj se fenomen zove daltonizam, a najčešće uključuje poteškoće u razlikovanju crvene i zelene nijanse.

Razmišljam i povezujem

*Koliko tonova plave boje možeš pronaći na slici Sanje Jureško?

Šimun Tolić, Džungla u plamenu, 2025.

Marina Mesar Oko, “Prijatelji unutarnjeg mira” – bajke za odrasle koje nas spašavaju 1, 2024.

Ehnsperg, Pink Panther, 2025.

Boje također utječu na naše emocije — to se zove psihologija boja: crvena potiče energiju, plava smiruje, žuta unosi veselje, a zelena djeluje opuštajuće.

Znaš li?: U različitim kulturama iste boje mogu značiti različite stvari. Na primjer, bijela u Europi znači čistoću i vjenčanje. Od kada je kraljica Viktorija 1840. godine odabrala bijelu haljinu za svoje vjenčanje s princom Albertom, njezin izbor izazvao je pravi modni val, a bijela je počela simbolizirati čistoću, nevinost i novi početak. U drugim pak zemljama, na primjer u Aziji, bijela označava tugu i žalost!

Razmišljam i povezujem

*Kakve kontraste nalaziš na slikama u nastavku?

*Poveži slike iz prethodnog zadatka sa smajlićima ovisno o tome koje ti osjećaje bude

Gledam i otkrivam

Kompozicija u likovnoj umjetnosti znači način na koji su dijelovi slike raspoređeni. Pritom je savršen raspored onaj u kojemu se manji dio odnosi prema većem kao što se veći dio odnosi prema cjelini, i predstavlja apsolutnu harmoniju ili sklad, a to nazivamo zlatni rez. Ne čudi pritom da ga, osim u prirodi, nalazimo i u dizajnu brojnih proizvoda velikih tvrtki poput Apple-a. Važan dio kompozicije čini ravnoteža, koja može biti simetrična (kad su elementi raspoređeni jednako s obje strane, poput lep-

tirovih krila) ili asimetrična (kad su različiti, ali i dalje djeluju uravnoteženo, primjerice veliko stablo s jedne strane i više manjih oblika s druge).

U filmu, fotografiji pa tako i u slikarstvu, kadar je dio scene koji vidimo kao da gledamo kroz mali prozor pa vidimo samo ono što u njega stane. U stripu, na primjer, svaki okvir predstavlja jedan kadar, koji usmjerava pažnju čitatelja i pokazuje samo odabrani dio priče ili scene. Zanimljivo je da promjenom kadra (npr. približavanjem ili udaljavanjem motiva) ista scena može izgledati potpuno drugačije – baš kao da pričamo posve drugu priču!

Paulina Jazvić, Autistični pejzaži -br1 (detalj), 2025.

Pascu, Fran (detalj), 2024.

Razmišljam i povezujem

Pogledaj detalj slike Ivane Fischer. Što misliš što će biti na ostatku slike. Je li to portret, je li žena? Što ona radi?

Ivana Fischer, Tribal Machine (detalj), 2024.

A sada pronađi sliku u prostoru i usporedi svoje zaključke s onime što vidiš kad vidiš cijelu sliku. Koliko si pogodio/la?

Zdravko Milić, Lunadrom timetable II (detalj), 2025.

Ivana Fischer, Tribal Machine (detalj), 2024.

Nadine Nebel, Speedway (detalj), 2025.

Razmišljam i povezujem

Zoom in izazov - Podijelite se u grupe i spremite se za malu utrku. Imate 5 minuta – neka profesorica mjeri vrijeme. Pogledajte detalje koje trebate pronaći na izložbi. Svaki pronađeni detalj vrijedi 5 bodova, a pobjednička grupa je ona koja prikupi najviše bodova u zadanom vremenu. Pažljivo gledajte i uživajte u otkrivanju skrivenih dijelova umjetničkih djela!

Alfredo Barsuglia, Peanut (detalj), 2025.

Marina Mesar Oko, “Prijatelji unutarnjeg mira” – bajke za odrasle koje nas spašavaju 2 (detalj), 2024.

Umjetnici mogu stvarati na mnogo različitih načina i s raznim materijalima. Crtaju olovkom, flomasterom, ugljenom, kredom, kemijskom olovkom ili tušem, a slikaju vodenim bojama (akvarelom), temperom, akrilnim ili uljanim bojama. Neki koriste i posebne tehnike kao što su freska (posebna tehnika slikanja na zidu zbog koje je Michelangello proveo 4 godine ležeći, oslikavajući Sikstinsku kapelu, spavajući 4 sata i smrzavajući se), kolaž (spajanje izrezanih dijelova papira ili tkanine), mozaik (slika sastavljena od malih kamenčića ili stakla), vitraj (obojeno staklo na prozorima) ili tapiserija (slika tkana koncem). Boju mogu nanositi debelo, tako da se vide potezi kista – to se zove pastozno slikanje, ili tankim slojem, tako da se vidi ono ispod – to se zove lazurno slikanje. Površina slike, odnosno tekstura, može biti glatka, sjajna, mat ili hrapava, a umjetnici često istražuju različite materijale, pa papir, tkanina ili čak pijesak mogu postati dio slike.

Znaš li?: Slavni slikar Vincent van Gogh nanosio je boju tako debelo da je ponekad koristio nož umjesto kista! Njegove slike imaju reljefne poteze koji se vide kao da izlaze iz platna, pa djeluje kao da se slika kreće i živi.

*Promotri sliku Fedora Fischera. Kakva je površina? Što misliš na koji način je umjetnik stvarao sliku? Koje je materijale ili alate koristio?

Povezujem i zamišljam

Zadatak za doma ili školu

Zadatak: Isprobajte slikanje bez kista! Umjesto kista, upotrijebite spužvicu, grančicu, list, igračke ili kuhinjske predmete poput lopatice ili četke za pranje suđa. Promatrajte kako različiti predmeti stvaraju različite linije, teksture i oblike.

U umjetnosti postoje različiti motivi i teme koje umjetnici prikazuju. Pejzaži prikazuju prirodu, dok portreti pokazuju određene ljude, a autoportreti su kad se umjetnik sam nacrta ili naslika. Mrtva priroda prikazuje nežive predmete poput voća ili igračaka, a akt prikazuje nage ljudske figure. Genre scene prikazuju svakodnevni život ljudi, primjerice kako rade ili se igraju, dok vedute prikazuju gradove i ulice, pa čak i gradove iz mašte. Slike mogu biti figurativne, gdje se jasno vide ljudi i predmeti, ili apstraktne, gdje su oblici i boje važniji od stvarnih stvari.

Znaš li?: Slika Par Arnolfini, Jana van Eycka iz 1434. godine, istovremeno je i portret para Arnolfini, ali i autoportret jer se u zrcalu u pozadini vidi i umjetnik koji ju je naslikao. Zrcalo također skriva male detalje i simbole, pa pažljivim promatranjem možeš otkriti skrivene priče i zanimljive stvari u sobi! Prva moderna zrcala pojavila su se tek u 16. stoljeću, u Veneciji, na otoku Murano, gdje su majstori staklara razvili tehniku nanošenja tankog sloja metala na staklo.

Razmišljam i povezujem

*Dopiši nazive i autore slika (po 1 primjer) uz odgovarajuću temu:

PORTRET

VEDUTA

PEJZAŽ

AKT

Gledam i otkrivam

Interpretacija znači tumačenje ili objašnjenje umjetničkog djela — što ono znači, što umjetnik želi poručiti i kako se mi osjećamo dok ga gledamo. Kada promatramo umjetničko djelo, svatko može imati svoje viđenje, jer svi doživljavamo boje, oblike i poruke na svoj način. U interpretaciji razmišljamo o temi, simbolima, boji, kompoziciji i izražaju. Na primjer, tamne boje mogu stvoriti tužan ugođaj, dok svijetle mogu djelovati veselo. Umjetnik možda ne kaže izravno što je htio prikazati, nego nas potiče da sami otkrijemo značenje i povežemo ga sa svojim iskustvom i osjećajima. Zato u umjetnosti nema točnih ili netočnih odgovora – važno je kako ti vidiš i doživljavaš djelo.

Simbol je znak, predmet, boja ili oblik koji predstavlja neko dublje značenje — nešto što nije odmah vidljivo na prvi pogled. U umjetnosti simboli pomažu umjetniku da izrazi ideje, osjećaje ili poruke bez da ih mora izravno prikazati. Zanimljivo je da se značenje simbola može mijenjati kroz povijest i ovisno o kulturi.

Znaš li?: U renesansnim slikama naranča i jabuka često se pojavljuju kao simboli, ali s potpuno različitim značenjem! Jabuka se povezivala s grijehom i iskušenjem (kao u biblijskoj priči o Adamu i Evi), dok je naranča u djelima poput Botticellijevog Proljeća označavala bogatstvo, vječnost i plemenitost — jer je u to doba bila rijetka i skupa. Dakle, iako obje voćke izgledaju bezazleno, u umjetnosti su mogle otkriti puno o poruci slike i društvenom statusu onih koji su je naručili!

Povezujem i zamišljam

*Podijelite se u 3 grupe. Svaka grupa ima svoj zadatak:

1. grupa

NOVINARSKI ČLANAK

Na slici se događa pravi kaos – puno likova, svatko nešto radi, a vi morate osmisliti članak koji će privući pažnju čitatelja. Napišite kratku vijest koja prenosi događaj sa slike, koristeći pravilo tko, gdje, kada, što, kako i zašto. Vaša vijest treba zvučati zanimljivo i duhovito! Zamišljajte da su likovi sa slike stvarne osobe i dodajte im izmišljene izjave. Na kraju osmislite i naslov vašeg članka. Budite kreativni i maštoviti.

2.

Zamislite da se nalazite u gradu sa slike Zdravka Milića. Kako izgleda taj grad? Koja prijevozna sredstva postoje? Možda leteći brodovi ili gigantski tobogani? Kakva su igrališta i škole? Kakvi ljudi žive tamo i kako se osjećaju? Gdje žive i imaju li njihove kuće neka ekološka rješenja? Gdje su zelene površine i parkovi? Imaju li kućne ljubimce i koje životinje još žive u gradu? Što se čuje i miriše u gradu? Je li užurbano ili mirno? Gdje se djeca igraju i gdje idu u školu? Prokomentirajte zajedno pa doma ili u školi nacrtajte ili napišite svoju verziju grada.

3. grupa

PRODAJ SLIKU

Zamisli da si trgovac umjetninama i tvoja je misija pomoći ljudima da pronađu idealnu sliku za njihov dom ili kolekciju. Tvoj posao nije samo “prodati” sliku – tvoja misija je prezentirati njezinu ljepotu, značenje i vrijednost:

1. Odaberi jedno djelo (Na izbor imaš radove Mihaela Bađuna, Danka Friščića ili Bojane Vukojević (neka bude zanimljivo :D)).

2 Upoznaj svog kupca: što mu je važno? Koje boje ili teme voli?

3. Pronađi savršeno objašnjenje: Što priča slika? Kako boje i oblik utječu na prostor ili raspoloženje? Zašto je slika vrijedna i zašto bi u nju vrijedilo uložiti?

4. Predstavi sliku kao da kupcu otkrivaš tajnu: neka vidi zašto je baš ova slika stvorena za njega!

Ne zaboravi, kupac mora osjetiti da slika ima dušu i značenje, da je posebno i jedinstveno djelo koje vrijedi imati.

Realizam je stil u kojemu umjetnici nastoje prikazati stvarnost onakvom kakva jest

Apstrakcija je slikarski stil u kojem nema prepoznatljivih oblika, nego umjetnik izražava osjećaje i energiju kroz boje, linije i poteze kista

Nadrealizam spaja stvarnost i snove, stvara prizore koji izgledaju poznato, ali su pomaknuti i neobični.

Znaš li?: Salvador Dalí, poznati nadrealistički slikar, jednom je na zabavu došao s torbom punom mrava jer je htio pokazati koliko mu mravi vole umjetnost! E to je nadrealno!

ZAIGRAJTE JOŠ JEDNU IGRU

ZADATAK ZA GRUPU

Tajna potraga

Odaberi bilo koje umjetničko djelo, ali drži ga u tajnosti!

Napiši opisni trag o slici, ali ne koristi njezin naziv.

Zatim zamijeni tragove s prijateljima – tko će prvi pronaći tvoju sliku? Pokušaj i ti pogoditi slike drugih!

ZADATAK ZA DOMA

LIK SA SLIKE

1. Odaberi jedan lik sa slike.

2. Istraži tko je – njegovu pozadinu, osobine i kontekst u umjetničkom djelu.

3. Stvori profil lika – kao da ima Instagram:

• Profilna slika (detalj sa slike)

• Biografski opis (tko je, gdje živi, što voli)

• Objave s fotografijama i opisima

• Hashtagovi koji opisuju njegovu osobnost

• Razmisli: kako bi se taj lik izražavao i komunicirao online?

1. Znak, predmet ili boja koji ima dublje značenje i skriva poruku u umjetnosti

2. Umjetnički stil u kojem se oblici razbijaju na plohe i prikazuju iz više kutova odjednom

3. Boja koja u Aziji često označava tugu i žalost, iako u Europi simbolizira čistoću

4. Kad su dijelovi slike raspoređeni jednako s obje strane, kao u ogledalu to zovemo…

5. Niz povezanih točaka; može biti ravna, zakrivljena, kratka, duga, mirna ili nemirna.

6. Način prikazivanja prostora / naziv perspektive tako da svi predmeti izgledaju manji što su dalje, a linije se susreću u jednoj točki u daljini

7. Način slikanja u tankim, prozirnim slojevima boje, tako da se vidi ono ispod

8. Umjetnički pravac koji spaja stvarnost i snove, stvara prizore koji izgledaju neobično i pomaknuto

dvije godine prikazuju radovi umjetnika iz cijelog svijeta. 1 2 3 4 5 6 7 8

održava otprilike jednom u dvije godine. Prvo bijenale u svijetu održano je u Veneciji, Italija, 1895. godine i od tada se svake

Riječ bijenale znači „svake dvije godine”. U umjetnosti, bijenale je velika međunarodna izložba suvremenih umjetnika koja se

Rješenje: BIJENALE