Skupna izložba Bijenale slikarstva zamišljena je kao festival koji govori o mogućnostima pojavnosti umjetničke slike te njezine komunikacije s okolinom i publikom, ali služi i kao poticaj razvoju likovne scene. Ona uspostavlja most između najmlađe generacije, koja tek izlazi iz umjetničkih škola, i već afirmiranih uporišnih točaka na slikarskoj sceni.
Osmo bijenale slikarstva započelo je svoj put krajem 2025. u izložbenim prostorima Gradskog muzeja u Varaždinu, a sada u Zagrebu gledamo njegovo najobuhvatnije izdanje. Zbog cjelovite obnove nakon potresa, manifestacija je izmještena iz originalnog izložbenog prostora Meštrovićeva paviljona – Doma Hrvatskog društva likovnih umjetnika – u dio izložbenog prostora Galerije Klovićevi dvori na Gornjem gradu, uz dodatne programe na još nekoliko mjesta u Zagrebu. Slijede još izložbe u Poreču, Vukovaru i Zadru do kraja 2027. godine.
Osmo bijenale slikarstva nastavlja predstavljati domaću umjetničku scenu koja je, čini se, tijekom posljednjih petnaest godina – otkako Bijenale postoji kao izložba – pokazala otpornost na promjene koje pratimo na domaćoj i svjetskoj slikar-
POPIS UMJETNIKA
Umjetnici/ce:
skoj sceni od 2011. godine. Cijelo događanje sastoji se od glavnog programa domaće i međunarodne izložbe, dodatnih manjih programa, vodstava, predavanja, susreta i radionica te pedagoškog dijela. Obuhvaća ideju projekta/izložbe/umjetničkog skupa koji na cjelovit način nastoji razvijati određeni aspekt likovne scene, ali i privući publiku – sve one koji žele doživjeti, a nadam se i imati umjetničku sliku u svom domu ili poslovnom prostoru.
Kad je 2011. godine Bijenale pokrenuto, trend prepoznavanja i predstavljanja slikarstva na umjetničkoj sceni bio je u punom jeku. Na ovoj izložbi mogli smo na poseban način osjetiti presjek između nasljeđa nove slike osamdesetih godina 20. stoljeća i nove generacije koja je, diplomiravši krajem prvog desetljeća 21. stoljeća, zaplovila u svoju karijeru na valu ponajprije nove figuracije kao svjetskog trenda slikarstva te predstavljala tada najmlađe generacije slikara i slikarica. U međuvremenu događale su se krize. Privatne galerije nestajale su i ponovo se otvarale, a dolazile su i nove generacije umjetnika. Gledajući trendove i stanje na našem nesustavnom i nerazvijenom tržištu umjetnina, slikarstvo je ponajviše traženo. Razlog je vjerojatno lakša estetska integracija u svakodnevni prostor, no nadam se da je to i zbog mistike koji format i okvir slike donose: slika postaje otvoren prozor u neki drugi svijet, u neki novi, paralelni prostor i vrijeme.
Na 8. bijenalu slikarstva, na glavnoj
izložbi, vidjet ćemo velik dio dvogodišnje produkcije hrvatske slikarske scene, kao i dosad, uz manji postav međunarodne izložbe koja predstavlja dio slikarske scene Štajerske. Vjerujem da će publika i stručna javnost dobiti kvalitetan pregled novih umjetničkih imena i općenito steći uvid u kontinuitet naše scene. Zahvaljujem svima koji su podržali i financirali ovaj projekt/ izložbu/umjetnički skup: Ministarstvu kulture i medija Republike Hrvatske, Uredu za kulturu Grada Zagreba, Gradovima Varaždinu, Poreču, Vukovaru i Zadru te donatorima, bez kojih ne bismo mogli osigurati novčane nagrade. Zahvaljujem i medijskom pokrovitelju Večernjem listu na kontinuiranoj podršci, kao i tiskanom podlisku posvećenom 8. bijenalu slikarstva, koji nam donosi najvažnije informacije o programu i pratećim aktivnostima. Posebnu zahvalu upućujem Galeriji Klovićevi dvori, koja je plemenito „uskočila“ i ustupila svoj galerijski prostor ovogodišnjem Bijenalu, budući da je zgrada Doma HDLU u postupku cjelovite obnove. Nadamo se da ćemo već na sljedećem Bijenalu razviti i trajniju suradnju, s obzirom na velik broj slikara i slikarica te kroničan nedostatak izložbenog prostora –što i jest razlog zgusnutog postava radova ovogodišnje izložbe. Naravno, zahvaljujemo i publici koja nas je dosad pratila i nadamo se da će ovaj projekt stvarati nove generacije senzibilne za likovnu umjetnost, a posebno za slikarstvo.
Grgur Akrap, Mia Akrap, Gordana Bakić, Maša Barišić, Mihael Bađun, Natalia Borčić Peuc, Leonardo Budimlić Majnarić, Sebastijan Dračić, Lora Elezović, Fedor Fischer, Ivana Fischer, Danica Franić, Danko Frišćić, Martina Grlić, Petra Grozaj, Paulina Jazvić, Sanja Jureško, Marta Katavić, Teo Kiš, Anita Kos, Slaven Kosanović, Gordana Kovačić Macolić, Davor Krelja, Radovan Kunić, Mihaela Rašica, Mirna Kutleša, Lucia Labas, Tomislav Lončarić, Slaven Macolić, Ivica Malčić, Mia Maraković, Ivan Marković, Mitar Matić, Marina Mesar OKO, John Miličić, Zdravko Milić, Oliver Mišura, Andrea Musa, Lav Paripović, Luisa Pascau, Pavle Pavlović, Anamaria Pekšić, Lea Popinjač, Patricija Purgar, Mihaela Rašica, Domagoj Rogina, Maja Rožman, Jelena Sokić, Tara Stanić, Miran Šabić, Gorana Težak, Josip Tirić, Predrag Todorović, Šimun Tolić, Andrej Tomić, Vladimir Tomić, Laslo Vaštag, Bojana Vukojević, Danijel Žeželj.
GORDANA BAKIĆ rođena je u Zagrebu 1972. godine. Diplomirala je na Akademiji likovnih umjetnosti u Zagrebu 2001. godine, u klasi prof. Zlatka Kesera. Godine 2011. magistrirala je na Akademiji za likovnu umjetnost u Ljubljani, smjer slikarstvo, u klasi prof. Bojana Gorenca. Izlagala je na brojnim samostalnim i skupnim izložbama u Hrvatskoj i inozemstvu. Godine 1994. dobitnica je Rektorove nagrade, 2001. Nagrade Zagrebačke banke, 2003. Nagrade HDLU za najbolju mladu umjetnicu, a 2007. Grand Prix-a za slikarstvo Hrvatske poštanske banke. Godine 2018. dobila je Nagradu HDLU za izložbu „Obnavljanje / Regeneration“ u Galeriji SC. Godine 2024. dobitnica je Nagrade „Nives Kavurić Kurtović“ Akademije likovnih umjetnosti u Zagrebu za sveukupni (umjetnički, stručni i pedagoški) dvogodišnji rad, a iste je godine izabrana za redovitu članicu Hrvatske akademije znanosti i umjetnosti. Živi i radi u Zagrebu.
BISERKA BARETIĆ rođena je 1933. u Zagrebu. Od 1951. do 1953. studira slikarstvo na Likovnoj akademiji u Zagrebu. Izlagala je na brojnim izložbama u zemlji i inozemstvu (npr. 1963. Brooklyn, 22nd Biennial International Watercolor Exhibition; 1964. Lugano, Bijenale grafike „Bianco e nero“; 1964. Beograd, Beogradski sajam, 2. jugoslavenski trijenale likovnih umetnosti; 1971. New Delhi, Lalit Kala Akademi: 2nd Triennial - India, 1971. Barcelona, Premi Internacional Debuix Joan Miró, itd.). Njezina se djela nalaze u zbirkama najvećih muzeja i galerija (npr. Muzej suvremene umjetnosti u Zagrebu, NMMU u Zagrebu, Muzej suvremene umjetnosti u Beogradu, Muzej suvremene umjetnosti u Skopju, Cincinnati Museum). Za svoj je rad na polju slikarstva, crteža i grafike dobila brojne i prestižne nagrade.
NATALIA BORČIĆ PEUC, akademska slikarica, rođena je na otoku Visu 1989. Diplomirala je na Akademiji likovnih umjetnosti u klasi prof. Matka Vekića u Zagrebu 2013. Članica je HDLU i HZSU. Živi i radi na relaciji Zagreb-Vis. Kreatorica je nagrade za 14. festival radiodrame Grand Prix Marulić. Osmislila je umjetnički projekt U trećoj brzini kroz kojeg vodi likovne i literarne radionice u domovima za starije i nemoćne. Bavi se ilustracijom te je ilustrirala mnogobrojne legende i priče otoka Visa. Izlagala je na mnogobrojnim samostalnim i skupnim izložbama te sudjelovala na više umjetničkih rezidencija. Dobitnica je prošlogodišnje Kontrapunkt filantropske nagrade Vladimir Dodig Trokut, Iva Vraneković - umjetnici umjetniku na 7. bijenalu slikarstva.
DANKO FRIŠČIĆ rođen je 1970. u Zagrebu. Diplomirao je Slikarstvo na Akademiji likovnih umjetnosti u Zagrebu, u klasi prof. Đure Sedera 1997. godine. Od 2006. godine zaposlen je na Akademiji likovnih umjetnosti u Zagrebu, trenutačno kao izv. prof. art. pri slikarskoj katedri a također obnaša i funkciju prodekana za međunarodnu i međusveučilišnu suradnju na Akademiji likovnih umjetnosti u Zagrebu. Član je HDLU u Zagrebu. Dobitnik je više nagrada, između kojih i Nagrada HDLU za najbolju izložbu 2014. god. u Zagrebu (Brod Luđaka s Davorom Mezakom), nagrada Rovinjske likovne kolonije 2017., itd. Izlagao je na 50-tak samostalnih i preko 150 skupnih izložbi u Hrvatskoj (Zagreb, Labin, Rovinj, Pula, Rijeka, Varaždin, Bjelovar, Osijek, Slavonski Brod, Knin, Split, Sinj, Šibenik, Dubrovnik…) i u inozemstvu (Rim, Pariz, Firenca, Torino, Beč, Prag, Berlin, Budimpešta, Ljubljana, Amsterdam, Gdansk, Istanbul, Ankara, Port Au-Prince…). Radovi mu se nalaze u mnogim privatnim i javnim kolekcijama. Dobitnik je nagrade 7. bijenala slikarstva dodijeljene za rad Inflatable Haluciones de un Ab-Normal nastao 2022./2023. godine.
BARTOL GALOVIĆ rođen je 2000. godine. Završio je Školu primijenjene umjetnosti i dizajna, smjer Grafika, 2019. godine. Diplomirao je na Akademiji likovnih umjetnosti u Zagrebu, Grafički odsjek, u rujnu 2025. godine. Tijekom šestogodišnjeg studiranja realizirao je šest samostalnih izložbi, među kojima se ističe najrecentnija izložba diplomskog rada Ezoterični bekflip Sudjelovao je na više skupnih izložbi, uključujući 36. salon mladih, 9. trijenale hrvatskog akvarela, Erste Fragmenti 19., 14th International Exhibition of Traditional Fine Arts (Shanghai Art Collection Museum), Od Y do Z – gradilište nove generacije (NMMU Oktogon) te 8. bijenale slikarstva.
MARTA KATAVIĆ rođena je 2000. godine i podrijetlom je iz Križevaca u Hrvatskoj. Godine 2015. objavila je dječju slikovnicu pod nazivom Nebeska tvornica. Studij Slikarstva započela je 2019. godine, a magistarski studij Slikarstva završila je 2024. godine. Sudjelovala je na skupnim izložbama diljem Hrvatske i inozemstva, uključujući izložbe u Srbiji, Bosni i Hercegovini, Meksiku i Tajvanu. Imala je zapažene samostalne izložbe u Gradskom muzeju Križevci, Galeriji T&AC u Bratislavi, Laubi i Muzeju suvremene umjetnosti u Zagrebu te galeriji Nunu Fine Art u Tajpeju . Za akademske godine 2019./2020. i 2021./2022. primila je pohvale za uspješan rad na Akademiji. Nakon toga, 2023. godine, nagrađena je Rektorovom nagradom, nagradom publike na natjecanju Erste fragmenti 19, te je iste godine diplomirala s počastima (Magna cum laude) na preddiplomskom studiju. Također je nakon završetka studija dobila nagradu Akademskog vijeća ALU za najuspješnije diplomante u akademskoj godini 2023./2024. Osim toga, 2024. godine dobila je nagradu Kontrapunkt Vladimir Dodig Trokut, Iva Vraneković - umjetnik umjetniku, na 37. salonu mladih. Godine 2024. završila je četverogodišnji program Škole za osobni i organizacijski razvoj (ŠOOR), Jungian Coaching School International te upisala Ekspresivnu art terapiju.
ZLATKO KESER rođen je 1942. u Zagrebu. Na Akademiji likovnih umjetnosti u Zagrebu diplomirao je 1967., u klasi prof. Otona Postružnika. U istoj ustanovi od 1967. do 1969. polazi i postdiplomski studij te stječe diplomu magistra štafelajnog slikarstva. Od 1971. do 1975. suradnik je Majstorske radionice prof. Krste Hegedušića. Redoviti je profesor na Akademiji likovnih umjetnosti u Zagrebu od 2001. Godine 2000. postaje članom suradnikom HAZU, a 2001. redoviti član HAZU. Realizirao je više od 60 samostalnih izložbi te je sudjelovao na oko 250 skupnih izložbi u zemlji i u inozemstvu (Kairo, Peking, Amsterdam, Bruxelles, Den Haag, Košice, Cagnes-Sur-Mer, Tampere, Seul, Kőln, Cleveland, Rim, Villach, Milano, Barcelona, Pittsburgh, Budimpešta, Pariz, Sao Paulo, Luxemburg, Cremona i dr). Dobitnik je više od dvadeset nagrada za slikarstvo i crtež.
MIRNA KUTLEŠA rođena je 1980. u Rijeci. Diplomirala je Slikarstvo na Akademiji likovnih umjetnosti u Zagrebu. Od tada kontinuirano stvara te izlaže na brojnim samostalnim i skupnim izložbama u Hrvatskoj i inozemstvu. Za svoj rad je više puta nagrađivana. Radovi joj se nalaze u zbirci Muzeja moderne i suvremene umjetnosti u Rijeci, zbirci Erste Fragmenti te mnogim privatnim zbirkama. Osim umjetničkim, bavi se i pedagoškim radom te je osmislila i provela niz radionica za djecu i odrasle u suradnji s lokalnim udrugama i institucijama. Od 2019. radi na Katedri za slikarstvo Akademije primijenjenih umjetnosti u Rijeci.
LUCIA LABAS rođena je 1975. godine u Zagrebu. Godine 1999. diplomirala je Slikarstvo na Akademiji likovnih umjetnosti u Zagrebu, u klasi prof. Vasilija Josipa Jordana. Zaposlena je na Akademiji likovnih umjetnosti u Zagrebu u zvanju asistenta gdje pohađa doktorski studij slikarstva. Tijekom studija pa sve do danas samostalno izlaže u Zagrebu, a na različitim skupnim izložbama u zemlji i inozemstvu. Uz slikarstvo bavi se videom, fotografijom, ilustriranjem i scenografijom. Slikarstvu Lucije Labaš, po rukopisu i genezi, možemo pridati opći predznak suvremenog, apstraktnog, psihološkog ekspresionizma s naznakama nadrealnog, a u njenim slikama osjećamo pomalo zabranjenu (demode) likovnu ljepotu. Ona nikada nije vezana uz sadržaj ili poruku umjetnika, već teži osjećaju harmonije prirode ljudskog bića.
JOHN MILIČIĆ rođen 12. svibnja 1992. u Splitu. Diplomirao je Slikarstvo 2018. godine na Akademiji likovnih umjetnosti u Zagrebu u klasi prof. Zlatana Vrkljana. Sudjelovao je na nizu značajnih skupnih izložbi i projekata, uključujući 6. i 7. bijenale slikarstva (HDLU, 2021. i 2023.), Hvar URB art (2022.), Plati i nosi (HDLU, 2022.), 37. salon mladih (HDLU, 2024.) te međunarodni projekt Rebot_1.0 u FOMO Art Spaceu u Zürichu (2025.). Samostalno je izlagao na izložbama Otok (Galerija Zlati Ajngel, 2018.), Daske (Galerija Događanja, Centar KNAP, 2019.), Potemkinovi gosti (Gradska galerija Hvar, 2021., sa Svanom Radulovićem Maticom), Zagreb–Split–Hvar (Galerija SC, 2024.), Pola-pola (Galerija Arsenal, 2024., s Dinom Bičanićem), Neizvjesnost (Galerija Manuš, Split, 2025.) te Isprika (Galerija Kamba, Zagreb, 2025., sa Svanom Radulovićem Maticom). Dobitnik je 3. nagrade Salona mladih i Godišnje nagrade HDLU za mladog umjetnika za 2024. godinu.
LAV PARIPOVIĆ rođen je 1989. godine u Zagrebu. Po završetku Škole primijenjenih umjetnosti i dizajna 2009. godine, upisao je Akademiju likovnih umjetnosti u Zagrebu. Godine 2015. diplomirao je Slikarstvo u klasi prof. Zoltana Novaka kao cum laude te je za diplomski rad dobio nagradu. Održao je tri samostalne izložbe u zagrebačkim galerijama: Zvjerinjak iz predgrađa u galeriji Šira 2016., U uličnom dekoru u galeriji Siva, AKC Medika 2016. te Pčele i plohe u Galeriji VN 2015. godine. Sudjelovao je i na nizu grupnih izložaba, uključujući 51. zagrebački salon Izazovi humanizmu u HDLU 2016., 3. bijenale slikarstva u HDLU 2015., završnu izložbu članova HDLU 2015., Anomalije grada u Galeriji Zvonimir 2015., 17. izložbu minijatura u Kulturnom centru Novi Sad 2014., izdanje skupne izložbe minijatura u Novim Dvorima u Zaprešiću 2011.-2016., Venientes u Galeriji PM, HDLU 2014., Pasionska baština u Galeriji Kristofor Stanković 2014., 4 Student International Art Biennial SIAB u Skoplju 2013., 2. bijenale slikarstva u HDLU 2013., Sketch book u Galeriji SC i Galeriji Zlatni ajngel u Varaždinu 2012. te Venientes 3 u KD Lisinskom 2012. Od 2014. godine član je Hrvatskog društva likovnih umjetnika. Trenutačno je na stručnom usavršavanju u slikarni HNK u Zagrebu.
ŠIMUN TOLIĆ rođen je 1982. u Zagrebu. 2011. upisuje Akademiju likovnih umjetnosti u Zagrebu, Nastavnički odsjek, gdje je diplomirao Slikarstvo 2017. u klasi prof. Matka Vekića te stječe zvanje magistra edukacije likovne kulture. 2013. nagrađen je kao najbolji student Nastavničkog odsjeka. Od 2010. djeluje kao zamjenik koordinatora Udruge likovnih stvaralaca Zaprešić. Izlagao je na brojnim skupnim i jednoj samostalnoj izložbi, uključujući Međunarodnu izložbu minijatura u Zaprešiću (2010., 2011.), Akvareli na skeli (2011.–2013.) u Gradskom muzeju Samobor i Muzeju Matija Skurjeni Zaprešić, samostalnu izložbu Noir u Gradskoj knjižnici Ante Kovačić u Zaprešiću (2014.), te skupnu izložbu Pasionska baština u Galeriji Josip Račić (2016.), Erste fragmenti u Galeriji Kranjčar (2017.) i Festival svjetske književnosti u Galeriji Josip Račić (2017.). Član je Hrvatske zajednice samostalnih umjetnika (HZSU) od 2023. Živi i radi u Zaprešiću.
GOSTUJUĆA IZLOŽBA AUSTRIJSKIH UMJETNIKA
„Beyond Boundaries: Perspectives on Contemporary Painting from Graz“
Luise Kloos, kustosica
Hrvatsko bijenale slikarstva pozvalo je umjetnice i umjetnike iz Graza i Štajerske da predstave svoje recentne radove. Ovdje, međutim, u fokusu nije unaprijed osmišljen kustoski koncept kojem umjetnici sadržajno trebaju udovoljiti, već recentno stvaralaštvo svakog pojedinog umjetnika i umjetnice. Izloženi radovi obuhvaćaju stvaralaštvo koje premošćuje generacije: između najmlađeg i najstarijeg sudionika razlika je od oko 60 godina. Takav raspon zorno prikazuje pluralizam mogućnosti kojima se umjetnici danas izražavaju kroz medij slikarstva, ali i evoluciju slikarske prakse od 20. preko 21. stoljeća, pa sve do pogleda u budućnost. U tom je smislu naslov ovog teksta ujedno i zajednički nazivnik svih sudionika: Beyond Boundaries.
Služeći se različitim metodama, svi autori istražuju prostore u koje transgresivno šire svoje slike ili ih pak u potpunosti transformiraju. Propituju našu percepciju, pri čemu duhovna dimenzija i transcendencija uvijek tiho odzvanjaju u pozadini. Ipak, pojedini se sudionici ne usredotočuju isključivo na estetski proces u slikarstvu, već tematiziraju društvena očekivanja i pružaju otpor općoj uniformiranosti i objektivizaciji koje nas okružuju. Svi oni hodaju po tankoj liniji, tražeći slikarske mogućnosti izvan postojećih postulata estetskog diskursa kroz posve individualna likovna rješenja.
Radikalne pozicije Paula Z. Rotterdama i Alfreda Barsuglije čine zanimljivu sponu između potpune apstrakcije i visokog realizma, s proširenjem u stvarni prostor. Oni istražuju likovni prostor neočekivanim metodama i omogućuju promatraču da osjeti neposrednost njihovih radova. Alfredo Barsuglia referira se na svakodnevicu, dok Paul Z. Rotterdam svojim trodimenzionalnim objektima definira stvarni prostor i bavi se estetskom stvarnošću. Rebecca LittleJohn kroz svoju feministričku perspektivu, koristeći grafička rješenja, nijanse boje, forme i trodimenzionalne objekte, prenosi posvećenost totalitetu slike koja uvijek iznova zadivljuje. Luise Kloos čini vidljivim svaki korak svojih estetskih odluka, čime tematizira njihove učinke i ukazuje na nužnost potpune koncentracije u procesu slikanja. Violetta Ehnsperg također hoda po tankoj liniji: s jedne strane boja joj omogućuje postizanje neposrednosti vizualnog doživljaja, a s druge u nju „ugrađuje“ emocije koje pokreću nje-
zinu stvaralačku energiju. Anja Korherr u svojim slikama eksperimentira s elementima povijesti umjetnosti, kondenzirajući vlastita iskustva i opažanja kroz refleksije, distorzije svjetla i fluorescentne podslike. Radovi Nadine Nebel istražuju unutarnje svjetove ljudskog postojanja, uz precizno opažanje i zgusnutu atmosferu. Mirjam Schrei suptilno zadire u sferu međuljudskih odnosa, čija kvaliteta određuje naš suživot i blagostanje. Alexander Grimm i Erwin Lackner koriste analogno uljano slikarstvo kako bi istražili digitalne svjetove i
sliku svijeta koju oni posreduju — onu koja čovjeka svodi na brzinu i funkcionalnost, sugerirajući time propast društva.
www.nextkunst.at
Umjetnici/ce: Alfredo Barsuglia, Violetta Ehnsperg, Alexander Grimm, Luise Kloos, Anja Korherr, Erwin Lackner, Rebecca Little John, Nadine Nebel, Mirjam Schrei, Paul Zwietnig-Rotterdam
ALUZIJA
06.05.2026. – 28.05.2026.
Otvorenje: 06.05.2026. u 18.00
(Galerija Art&CeRZe)
Suorganizator: ALU
Usklopu 8. bijenala slikarstva, u Galeriji Art&CeRZe bit će predstavljena izložba radova studenata Akademije likovnih umjetnosti Sveučilišta u Zagrebu pod nazivom ALUzija. Na izložbi će svoje radove predstaviti odabrani studenti čime se daje uvid u aktualnu produkciju i promišljanja mladih autora u području slikarstva. Izložbi će biti pridruženi radovi korisnika Centra za rehabilitaciju Zagreb.
Sam naziv izložbe – izveden iz latinske riječi allusio, koja označava neizravno natuknuće – upućuje na nagovještaj novih i drugačijih pristupa slikarstvu, koji od pro-
IZDVAJAMO
matrača zahtijevaju određeno predznanje i razvijeno razumijevanje likovnog jezika. Osim što predstavlja kvalitetu studentske produkcije, izložba ALUzija naglašava i važnost uključivanja mladih umjetnika koji tek stupaju na umjetničku scenu u kontekst relevantnih izložbenih manifestacija poput Bijenala slikarstva. Time se dodatno potvrđuje kontinuitet suradnje Akademije likovnih umjetnosti i Hrvatskog društva likovnih umjetnika, kao i potreba za vidljivijom prisutnošću studentskih projekata na suvremenoj likovnoj sceni, kako u Zagrebu tako i šire.
EDUKATIVNI PROGRAM
U OKVIRU 8. BIJENALA SLIKARSTVA
Edukativni programi čine izuzetno važan segment kulturnih i umjetničkih manifestacija jer publici svih dobnih skupina približavaju umjetnost, olakšavaju interpretaciju umjetničkih djela, upoznaju s medijima i metodama umjetničkog izražavanja te u konačnici omogućuju cjelovitiji i dugoročniji doživljaj izložbe.
U tom je kontekstu, uz redovita stručna vodstva koja se održavaju nedjeljom u podne, u okviru 8. bijenala slikarstva osmišljen edukativni program kroz dvije knjižice, prilagođene različitim uzrastima – za djecu od 6 do 11 godina te za mlade od 12 do 16 godina. Knjižice sadrže niz zadataka koji potiču proširivanje znanja i razvijanje načina promišljanja slikarstva – od
formalne analize do vlastite interpretacije umjetničkih djela. Njihova je posebnost u interaktivnom pristupu: zadatke je moguće rješavati samostalno, u galerijskom prostoru uz pratnju roditelja, u okviru organiziranih vodstava, u učionici uz podršku nastavnika ili u vlastitom domu. Program uključuje organizirana vodstva za djecu, prilagođena navedenim uzrastima, kao i nekoliko termina vodstava za odrasle, a bit će održane i likovne radionice koje dodatno potiču aktivno sudjelovanje publike.
Sudjelovanje u vodstvima, kao i preuzimanje knjižica, uključeno je u cijenu ulaznice te je za posjetitelje besplatno uz njezinu kupnju.
CreArtivci, izložba Predstavljanje radova nastalih kroz radionice umjetnika-sudionika Bijenala i učenika osnovnih i srednjih škola 26. – 28.5.2026.
Otvorenje: 26.5.2026., u 18:00 / Galerija Karas, Ul. kralja Zvonimira 58, Zagreb
TNova realnost rada u kulturi: tempo, pritisak i otpornost, seminar 21.5.2026. u 11:30 / Galerija Klovićevi dvori, Jezuitski trg 4, Zagreb
Seminar se bavi izazovima suvremenog rada u kulturi, s naglaskom na ubrzan tempo, sve veći pritisak i razvoj osobne i profesionalne otpornosti. Program uključuje predavanje iz umjetničke i psihološke perspektive (Ivan Barun) te osobno iskustvo iz prakse koje donosi Krunoslav Nujić. Kroz različite pristupe i perspektive sudionici će dobiti uvid u načine nošenja sa zahtjevima rada u kulturi, kao i konkretne alate za prepoznavanje i upravljanje stresom te očuvanje mentalnog zdravlja (Ivana Štulić), uz završnu raspravu i pitanja sudionika.
reću godinu zaredom edukativni program CreArtivci u organizaciji HDLUa, u sklopu europskog projekta CreArt 3.0, okuplja šest zagrebačkih škola. Ove godine OŠ Jabukovac, OŠ Miroslava Krleže, OŠ I. Gundulića te V., VII. i X. gimnaziju kroz stručna vodstva uz edukativnu knjižicu i radionice koje vode umjetnici Šimun Tolić, Ivana Fischer, Tara Stanić, Slaven Kosanović – Lunar, Mia Maraković i Luisa Pascau. Program kulminira završnom izložbom CreArtivci u Galerija Karas, s otvorenjem 26. svibnja.
SLIKARSTVO
U JAVNOM PROSTORU
Predstavljanje europskog projekta Healing Nature
15.06.2026. u 12:00 / Klinika za dječje bolesti Zagreb, Ul. Vjekoslava Klaića 16, Zagreb
Događanje se organizira povodom predstavljanja europskog projekta HEALING NATURE, čiji je nositelj Hrvatsko društvo likovnih umjetnika (HDLU), a partneri su New Bulgarian University (Bugarska) i Universidade Lusófona / COFAC (Portugal). Projekt je usmjeren na unaprjeđenje bolničkog okruženja kroz suvremene umjetničke i tehnološke pristupe - murale i animirane sadržaje u proširenoj stvarnosti (AR) - s ciljem stvaranja ugodnijeg prostora za djecu, pacijente i osoblje. U Hrvatskoj se provodi u suradnji s KBC Sestre milosrdnice - Klinikom za tumore, Odjelom pedijatrijske onkologije i hematologije s dnevnom bolnicom “Mladen Ćepulić” te Klinikom za dječje bolesti Zagreb, gdje su realizirani murali i AR sadržaji. Aktivnosti su uključivale i radionice s djecom iz ranjivih skupina - čiji su radovi postali dio hrvatskog murala - istraživanja te izradu digitalnog priručnika, a provode se i u Bugarskoj te u Portugalu. Cilj je doprinijeti mentalnom, fizičkom i emocionalnom zdravlju kroz inovativnu primjenu umjetnosti u zdravstvu.
INKLUZIVNI PROGRAM
ART4ALL, izložba studenata ALU i korisnika Centra za rehabilitaciju Zagreb Otvorenje 29.05.2026. u 12:00 u Galeriji Art&CeRZe, Ul. kneza Mislava 11, Zagreb
Suorganizator: Centar za rehabilitaciju Zagreb
Izložba ART4ALL nastala je kroz prethodnu suradnju i radionice profesionalnih umjetnika i korisnika Centra za rehabilitaciju Zagreb. Zajednički cilj suradnje nam je predstaviti i zastupati inkluziju u umjetnosti osoba s intelektualnim teškoćama kroz likovne radionice profesionalnih umjetnika i talentiranih polaznika inkluzivne umjetničke galerije Art&CeRZe (organizirano stanovanje Centra za rehabilitaciju Zagreb), te zajedničkom izložbom slika u sklopu 8. bijenala slikarstva pod nazivom ART4ALL. Inkluzija kroz likovno stvaralaštvo i percepcija likovne umjetnosti prolazi kroz oko promatrača te ona mora biti dostupna svim pojedincima bez obzira na poteškoće s kojima su suočeni. Omogućimo ravnopravnost u društvu kroz umjetničko izražavanje i dostupnost likovnog poticaja rušeći predrasude.
PROGRAM
GLAVNI IZLOŽBENI PROGRAM
28. 4. - 21. 6. 2026. / 8. bijenale slikarstva, hrvatska selekcija (Klovićevi dvori, Jezuitski trg 4, Zagreb)
28. 4. - 21. 6. 2026. / Beyond Boundaries: Perspectives on Contemporary Painting from Graz (Klovićevi dvori, Jezuitski trg 4, Zagreb)
EDUKATIVNI PROGRAM
nedjelja u 12:00 na datume: 17.5. / 18.6. stručna vodstva za odrasle
nedjelja u 12:00 na datume: 3.5. / 24.6. stručna vodstva za djecu od 6 do 11 godina
nedjelja u 12:00 na datume: 10.5. / 31.5. stručna vodstva za djecu od 12 do 16 godina
26.–28.5.2026. / 18:00 CreAtivci, predstavljanje radova nastalih kroz radionice umjetnika sudionika Bijenala i učenika osnovnih i srednjih škola (Galerija Karas)
13.06.2026. / 12:00 Mia Akrap i Šimun Tolić - OBALE RIJEKE STYX, pop up izložba i predstavljanje grafičke mape (Galerija Canvas)
NOVA REALNOST RADA U KULTURI: TEMPO, PRITISAK I OTPORNOST, CreArt seminar, (Galerija Klovićevi dvori)
INKLUZIVNI PROGRAM
29.05.2026. / 12:00
ART4ALL, izložba studenata ALU i korisnika Centra za rehabilitaciju Zagreb (Galerija Art&CeRZe)
MEĐUNARODNI PROGRAM
29.4.2026. / 17:00
Beyond Boundaries: Perspectives on Contemporary Painting from Graz, stručno vodstvo i razgovor s kustosicom i umjetnicima (na engleskom jeziku) (Galerija Klovićevi dvori)
SLIKARSTVO U JAVNOM PROSTORU
15.06.2026. / 12:00 Predstavljanje europskog projekta Healing Nature (Klinika za dječje bolesti Zagreb)
