Tid&Smycken_nr_1_2024

TIDNINGEN FÖR KLOCK- OCH SMYCKESBRANSCHEN NR 1 • 2024

 Paula Pantolin: kändisar vill ha gratis smycken – sid 9

 Vicenzaoro tolkar tecken i tiden – sid 17

 Bolag anklagas för plagiat av smycken – sid 21

HDI Juvelerar- och klockförsäkring

HDI Global Specialty SE erbjuder en komplett försäkring som ger trygghet för både stora och små kunder inom juvelerar- och klockbranschen. Med denna försäkring satsar vi på att bli störst i Norden inom juvelerarsegmentet, genom att vara en långsiktig och engagerad partner som äntligen gör det möjligt – och enkelt – att hitta rätt försäkring.

Vår underwriter för juvelerar- och klockförsäkring är Frank Mowinski. Frank har över 30 års erfarenhet inom försäkringsbranschen, där han arbetat med komplexa områden inom marinförsäkring så som transporter, fartyg och konst på den tyska marknaden. Med sin gedigna branschkunskap erbjuder Frank alltid rådgivning om säkerhet och åtgärdsrekommendationer, med ett starkt personligt engagemang för att hitta rätt försäkringslösning för varje kund.

Försäkringens omfattning

• Villkoren är allriskvillkor som inkluderar brand, inbrott, vattenskador med mera.

• Villkoren omfattar även inlånade eller hyrda varor.

• Inga självrisker för rån och inbrott, brand, vatten- och glasskador.

• Försäkringsbelopp är första riskbelopp, dvs. fasta värden.

• Rånrisken försäkras upp till hela lagervärdet.

• Försäkringen gäller även vid inbrott eller överfall i bostaden.

Kontakta

I 30 år har vi jobbat fram och förfinat vårt sortiment, med allt från småtrissor till guldkedjor. Trots vårt breda sortiment och långa tid i branschen brinner vi fortfarande för att utvecklas och arbeta mer hållbart när vi levererar ädelmetaller och verktyg till guldsmeder.

Tack för att du är med på vår resa. Vi ser fram emot 30 år till av samarbete och inspiration!

Smycken och klockor – en bransch i tillväxt

Människor har burit smycken i tusentals år. Smycken är sannolikt en av de äldsta formerna av personligt uttryck. Oavsett om det är en lyxig ring med en stor diamant eller ett enkelt armband, kan smycken få bäraren att känna sig mer självsäker och uttrycka sin personlighet.

Lejonparten av intäkterna från smycken och klockmarknaden år 2022 kom från tre länder: Kina var störst, tätt följt av Indien och USA. Värdet på smyckesmarknaden förväntas öka från cirka 270 miljarder US-dollar år 2022 till över 330 miljarder dollar år 2026.

I år beräknas intäkterna på smyckesmarknaden världen över uppgå till svindlande 310,90 miljarder USD. Marknaden förväntas ha en årlig tillväxttakt på drygt 3,50 procent per år fram till 2028.

Efterfrågan på guld över hela världen steg till mer än 4 740 ton år 2022, den högsta efterfrågan på ett decennium. Smyckesindustrin är den sektor som står för huvuddelen av det guld som produceras.

Sverige är naturligtvis en liten spelare på denna marknad. Men guldsmeder och smyckesföretag i Sverige är duktiga och innovativa. Många är duktiga på att anpassa sig till en annan trend som är märkbar internationellt – att producera hållbart och under goda förhållanden, både för de som producerar råmaterialet och de som tillverkar smyckena.

Jag upplever att det har skett en liten dip de senaste åren, ett litet hack i en pågående trend. Att producera hållbart och etiskt ges inte samma framträdande roll som för ett par år sedan. Men jag tror att denna eventuella nedgång i efterfrågan på hållbara smycken är tillfällig. Som jag skrev i början är smycken en av de äldsta formerna av personligt uttryck. Och i framtiden är det nog få konsumenter av smycken som vill uttrycka att de skiter i miljön, hållbarheten och hur smycken och stenar har tagits fram.

Här har svenska guldsmedsverkstäder, urmakare och tillverkare en chans att träda fram och berätta för kunderna att de kan erbjuda smycken och klockor som kan bäras med stolthet och som är hållbart framställda.

För att klara av detta måste det finnas välutbildade guldsmeder som klarar av både att producera de smycken som kunderna vill ha och att laga smycken. Det är därför med stor oro jag noterat att guldsmedsskolan i Mjölby riskerar att läggas ned. Hur är det överhuvudtaget möjligt i en tid när vi vet att många guldsmeder är på väg att gå i pension? Det här riskerar en hel näring. När den här tidningen går i tryck vet jag ännu inte vad som blir det slutliga beslutet. Men jag hoppas fortfarande att förnuftet ska segra – lägg inte ned en väl fungerande och gedigen utbildning som varje år producerar skickliga guldsmeder som är nödvändiga för branschens fortbestånd.

Hasse Hedström

Chefredaktör

Tid & Smycken

ANSVARIG UTGIVARE

Hasse Hedström

CHEFREDAKTÖR

Hasse Hedström

PRODUKTION

Tid & Smycken

Katarina Bangata 57 116 42 Stockholm 070-320 51 81 tidochsmycken@hassehedstrom.se

FACKREDAKTÖR SAMT OMVÄRLDSREDAKTÖR

Kina Andersson

REDAKTIONELLA MEDARBETARE

Johannes Orstadius

Birgitta Andersson Annika Miezis

GRAFISK FORM

Zika Reklam AB Staffan Zika staffan@zika.nu

ANNONSER

Hasse Hedström

Katarina Bangata 57 116 42 Stockholm tidochsmycken@hassehedstrom.se

ANNONSMATERIAL tidochsmycken@hassehedstrom.se

PRENUMERATIONER tidochsmycken@hassehedstrom.se 070-320 51 81

HEMSIDA/SOCIALA MEDIER www.tidochsmycken.com, Facebook

TRYCK

Holmbergs Tryckeri AB Katrineholm 0150-107 68

ISSN 1652-2230

ÖVRIGT

Hasse Hedström är upphovsman till texter och bilder som saknar byline.

Ur innehållet

Smyckesbolag anklagas för att plagiera smycken

Sid 21

Kändisar vill ha smycken utan att behöva betala

Sid 9

Vicenzaoro tolkar tidens tecken

Sid 17

Ädelstenstrenden – blågröna safirer

Sid 35

Nytt år, nya utmaningar – enligt branschen

Sid 40

Nya klocktider – Rihanna visar vägen

Sid 38

Exklusiva stenar kräver exceptionell slipning

Sid 42

LASERPECKER 4

User-friendly

LASER MARKER MAGIC L3

For more than 150 years, Dahlinger has been recognised as an international supplier of packaging and displays for luxury and lifestyle products - our company is now in its fifth generation of family ownership in Lahr in the beautiful Black Forest in Germany. Our roots lie in the traditional specialist retail trade for watches and jewellery, where we are the market leader. However, we also design, develop and produce completely customised packaging solutions.

As in many other markets around the world, we also work with an independent sales representative in Sweden - and we are now facing an age-related succession. In order to continue to make our products available to our Swedish customers not only at the click of a mouse, but also to offer them the opportunity for personal dialogue, we are looking for you as a

Self-employed sales representative (m/f/d) – Sweden

Your tasks

• Independent distribution of our products in the field of jewellers and goldsmiths

• Personal support and advice for the established customer base (on site and virtually)

• Optimal exploitation of the market, acquisition of new customers

• lf necessary, organisation of trade fairs (with support from the office)

What we offer

• Own, very well managed sales territory (successor to a long-standing representative)

Your profile

• Serious appearance, strong negotiating skills, independent way of working

• Willingness to travel in own car (larger key accounts)

• Work experience in a comparable position, ideally in the jewellery and watches sector

• Business fluent in Swedish, fluent in English, German language skills are an advantage

• Exclusive product range with a balanced ratio of established items and innovations

• Competent training and support (at our headquarter as well as on site)

• Attractive remuneration on a commission basis

Dahlinger GmbH Feuerwehrstraße 9-15 | 77933 Lahr | Germany

Contact person: Milena Edte personal@dahlinger.com | Phone +49 7821 289-130

Kändisar vill ha smycken utan att betala

Under de senaste åren har Paula Pantolins smycken synts i TV, på kändisar och i ledande modetidningar i Sverige och England. Hennes smycken har sålts på NK. En dröm som hon hade tidigt gick då i uppfyllelse. Men trots framgångarna blev kostnaderna att ligga ute med dyra kollektioner till slut för stora. Paula Pantolin har tvingats byta strategi. smyckena.

– Jag har börjat en konsulttjänst som silverexpert för konservatorateljéerna i Västra Götalandsregionen! Ett riktigt drömjobb vid sidan av mitt eget skapande, säger Paula Pantolin, som nu hoppas få mer tid för det fria skapandet.

Paula Pantolin är konstnär och grundare av smyckesmärket Pantolin Jewellery. Paula arbetar en del i guld, men mest med silver. Hon valde efter många timmar vid bänken att göra sina smycken mer tillgängliga genom att skapa kollektioner och lägga ut en del av tillverkningen av de förgyllda silver-

Paula är urgöteborgare, men flyttade för drygt två år sedan till Kungsholmen i Stockholm. Hon skaffade då verkstad och visningslokaler här på Nytorget i Stockholm. Här är numera ganska utplockat och lokalen är uppsagt. Men arbetsbänken står fortfarande kvar. Den som hon numera inte klarar att sitta och arbeta i allt för länge.

– Efter att ha suttit och arbetat många år vid arbetsbänken och tillverkat korpus, smycken och ringar pajade nacken, och jag var tvungen att få den

stelopererad. Jag förstod att jag behövde få hjälp med att tillverka min design om jag skulle fortsätta i branschen, säger Paula.

Det var ett svårt beslut. Tio års konststudier och många år i hantverket hade hon skolats in i att det är smeden som ska stå för utförandet.

– Jag är silversmed, fast jag har även praktiserat hos flera guldsmeder. Silversmedsutbildningen är ju mer formmässig, och jag har som silversmed jobbat med corpus, i större format, gjort skålar och ljusstakar och arbetat skulpturalt.

Men jag har jobbat mycket i guld och med juveler också.

Men skadan tvingade henne alltså att ompröva sitt sätt att arbeta.

– Jag var tvungen att komma över de egna kravet på att jag måste göra varenda liten detalj själv. Huvudsaken är att jag står för formgivningen och slutgodkänner allt jag säljer.

Hon gör fortfarande unika smycken på beställning – ibland är det smycken ur hennes kollektion som ska tillverkas i guld och ibland unika smycken. Allt i återvunnet och kontrollerat material.

Från tiden hon tillverkade allt vid den egna bänken har hon kvar många stamkunder. Dem hjälper hon om de vill beställa unika smycken eller om något måste lagas. Ateljé och verkstad har hon alltid haft. Enskild firma startade hon 2006. Och tio år senare startade hon ett aktiebolag och började på allvar arbeta med större kollektioner.

Under åren när hon tillverkade unika smycken fick hon ofta frågan varför hon inte hade några kollektioner. Paula började också känna att hon inte riktigt orkade med att uppfinna hjulet på nytt varje dag i veckan. Paula startade satsningen på kollektioner genom att formge och tillverka de kedjor som heter

– Kommersiell, den är ganska dyr för det är många lödningar och mycket material, säger Paula.

Eftersom den skulle bli en kollektion som hon ville nå ut bredare med gjorde hon kedjan i silver, men med 18 k förgyllning.

– Jag gjorde den första kedjan själv.

efter att ha arbetat i många år pajade nacken

Cross Chains eller Spine. Kedjan kom till i samband med att hon förlorade känseln i högerhanden och stelopererade delar av ryggraden. Hon satt och skissade på kedjan och funderade på framtiden. Kedjan finns i olika längd och tjocklek och är konstruerad som en slags ryggrad.

Men skadan gjorde att jag sedan alltså valde att lägga ut arbetet. Kedjan har sålts via egna webshopen, på NK samt hos utvalda återförsäljare.

När hon startade aktiebolaget och började tillverka kollektioner gjorde Paula en kartläggning över vilka hon trodde kunde bli hennes kunder.

– Eftersom jag har jobbat så exklusivt så antog jag att det skulle vara välutbildade, kanske konstintresserade kvinnor i medelåldern med en rejäl plånbok.

Men även många yngre var nyfikna på hennes smycken och skrev ofta till Paula och efterfrågade smycken till ett lägre pris.

– Jag bestämde mig för att skapa en kollektion som jag kallar för Bagatelle, en underkollektion. Även dessa smycken är tillverkade i silver och förgyllt silver, men de är enklare. De har inte så många detaljer och mönster; jag har gjort dem lite mer minimalistiska.

Paula har ett grundläggande självförtroende och vet att hon behärskar hantverket och bottnar i sitt konstnärskap. Det är kanske extra viktigt i tider när vem som helst kan kalla sig smyckedesigner. Då gäller det att framhålla vikten av den kunskap och praktik som Paula skaffat sig och som ligger som

grund både för hennes tillverkning och formgivning.

Det handlar om att våga tro på att många års konststudier och hantverkskunskap på sikt överträffar kändisskapet på sociala medier.

Paula har burit med sig ett råd från sin mormor genom livet. Hennes mormor var textilkonstnär och utbildade sig på samma högskola i Göteborg som Paula. Mormor kämpade hårt för att utbilda sig till textilkonstnär, och i hennes ateljé hängde en liten skylt som blivit något av en ledstjärna även för Paula: ”Att vilja är att kunna”.

– Det handlar inte om att köra över människor utan om själva skapandet – att sträva efter att nå sina egna mål, förklarar Paula.

Paula växte upp vid havet i ett hus utanför Göteborg. Där satt hon tillsammans med mormor, textilkonstnären, och ritade.

– Jag kommer ihåg att jag sjöng på en liten sång som heter ”Jag ska måla hela världen, lilla mamma,” som var populär när jag var liten. Jag kände att den hade så mycket av det här – att jag vill göra världen lite vackrare.

Mormor satt jämt och ritade, stickade, virkade, sydde och fixade. Hon lärde Paula allt som hon ville lära sig och var därtill allmänbildad och smart.

Även Paulas mamma är målande konstnär. Hon har väldigt bra kontakt med henne, men det fanns en viss konkurrens mellan dem tidigare, kanske var det därför Paula till slut satsade på metall- och smyckekonst.

– Mamma väntade med att gå konstskola tills jag var sju år för att hon ville vara hemma med oss tre barn. Men hon har ju målat hela sitt liv och fortsätter med det även i dag, trots att hon är över 80 år.

Företagsamheten har hon nog snarast

ärvt från sin far – egenföretagaren, ingenjören och uppfinnaren – som hon beskriver som en man med rejäl vinnarskalle. Han var också seglare och tog till och med ett par OS-medaljer i segling. Hennes far gick ganska nyligen bort.

– Ja, pappa är borta nu. Min stora idol. Nu måste jag göra honom stolt genom att liksom köra på samtidigt som jag lovade honom att ta hand om mig själv lite mer. En svår men viktig balansgång.

Hon tycker att hon fick en mycket bra uppväxt i Göteborg. Ekonomiskt gick det lite upp och ner med en egenföretagare och en konstnär som familjeförsörjare. Men det uppvägdes av att det fanns en väldig lekfullhet i hemmet.

– Ibland var det jättetufft. Men så vände det när mamma sålde en stor målning eller fick ett utsmyckningsuppdrag, eller när pappa hade sålt en uppfinning. Då blev det fest!

Omgiven av uppfinnare och konstnärer växte Paula upp i en kreativ miljö med ständiga diskussioner.

– Mina föräldrar var så tillåtande. Hemmet var väldigt högt i tak på alla sätt. Alla människor var välkomna till vårt hem. Om någon av våra kompisar hade det svårt, fick de vara hos oss. Min människosyn formades där.

Hon lärde sig även att ingenting kommer gratis, vare sig det handlar om EKG-elektroderna Carbo Cone, som pappan uppfann och fick patent på över nästan hela världen, eller konstverk som Paulas mamma och mormor skapade. Ingen framgång kommer av sig själv.

Paula framhåller värdet av gedigen kunskap när smycken ska formges – både teoretisk och praktisk kunskap. Tusentals timmar av krokitecknande hjälper henne att avgöra ett smyckes tyngdpunkt.

– Både när jag arbetar med större föremål, bestick eller smycken handlar det ju om tyngdpunkt – om att skapa balans, säger Paula. Den som aldrig tecknat kroki kanske inte förstår vad nakna kroppar har med bestick och balans att göra. Men även personer utan utbildning i konst och formgivning retar

uttryck och berättar något om personen som bär det.

En skillnad mellan konstsmycken och ”kommersiella” smycken är synen på dem. Inom den konstnärliga sfären, som Paula kommer ifrån, vill man ogärna inordna sig i en marknad. Det finns också mer eller mindre outtalade regler

det är kunskap som skiljer agnarna från vetet

sig på bestick som på grund av obalans inte känns sköna att hålla i eller som glider ner från fatet.

Paula framhåller att när hon skissar fram nya smycken är det just balans hon eftersträvar. Det har hon lärt sig under tio års studier i konst och silversmide.

– Det är kunskap som skiljer agnarna från vetet. Många som hoppar in i branschen och designar en kollektion har ingen koll. Jag uppskattar när folk som bär mina smycken utbrister: ”Åh, så skön den är att bära, trots att den är så stor”. Då har jag lyckats.

Kanske är det en huvudorsak till att hon styrde över från smyckekonst till smycken att bära. Hon övergav de ganska vassa smycken som var hennes utgångspunkt.

– Jag har ställt ut på flertalet smyckegallerier och konstgallerier. Men framför allt älskar jag när folk bär mina saker nära hjärtat, säger Paula.

Paula gjorde tidigare massor av unika festsmycken och vigselringar – oftast i guld. I kollektionerna numera blir det främst silver, eller förgyllda silversmycken. Hon vill skapa smycken som inte är statussymboler, föremål som har ett

om vad som är fint eller fult. – Som att det stilrena är fint. Att nordisk design är fint. Jag är nog lite enfant terrible. Jag tycker om att stöka till det lite grann. Jag tycker om att applicera olika mönster både inuti och utanpå mina smycken, att lägga till lite fler ädelstenar.

Även om Paulas stil ser väldigt nordisk ut går det att spåra något av Tusen och en natt i hennes smycken. Hon vill att det ska hända saker i smyckena. Ofta subtilt. Ett struktur, såsom ett strutshudsmönster som i kollektionen Osiris med små upphöjda förgyllningar. Ibland syns de inte ens för betraktaren utan finns där på insidan av till exempel ett armband, men mönstret känns mot huden för den som bär smycket.

Ett smyckes upplevelse handlar inte bara om det visuella. Det handlar också i hög grad om det taktila, om ytan och föremålets känsla mot huden och kroppen. Ett rätt utformat armband kan kännas som ett skydd, en omfamning och ge styrka till den som bär det.

Att vara konstnär och formgivare är att syssla med långsamma processer,

att pröva sig fram, förkasta och förfina. Någon undrade över hur Picasso kunde skapa en teckning – eller ett smycke – på några minuter, ett verk som både kostade massor och som ansågs ha ett stort konstnärligt värde. Hans svar lär ha varit att det tagit honom ett helt liv av konstnärligt arbete för att nå dit.

Paula berättar att det var för omkring tio år sedan som hon på allvar hittade och samlade ihop den konstnärliga riktning som hon sedan arbetat vidare på – Stark form och omsorg om detaljer.

– Jag har alltid varit grymt intresserad av olika kulturer. Av mönster från allt från Persien till kurbitsmönster från Dalarna. Jag blandar gärna allt i en stor smältdegel.

Det kan resultera i ett smycke i nordisk ren form men med en insida inspirerad av gamla persiska mönster.

Under några år har hennes smycken burits av världskändisar som Alicia Keys och rader av svenska kändisar och halvkändisar. Hon berättar om hur en stylist från USA hörde av sig. Hon hade sett ett armband som Paula gjort i Vogue. Hon frågade om Alicia Keys kunde få ha på sig det armbandet i en TV-show.

– Stylisten frågade om jag kunde skicka armbandet till henne. Men jag sa att det var alltför dyrbart för det.

Det armband som stylisten sett i Vogue var ett unikt armband som Paula tillverkat. En av hennes kunder hade kontaktat Paula. Kunden kom med rejält mycket guld samt sju fina diamanter. Paula smälte ner guldet som blev 22 karat och valsade ut det till en bred cuff. Paula slängde ut diamanterna på arm-

bandet så att det skulle ge intryck av en stjärnhimmel.

– Men jag sa att jag skulle kunna göra en variant på det i förgyllt silver. Vilket jag också gjorde. Jag gjorde även ett likadant armband fast helt i silver till Camilla Läckberg, berättar Paula. Det resulterade i en limiterad upplaga som

betalas bara genom att de bär hennes smycken, hon kallar de: ”It’s a sign of the times.”

– Jag blir verkligen förvånad. De visar ingen respekt för mitt arbete. Det har hänt att personer har skickat bilder på alla smycken som de är intresserade av och som de vill att jag ska skicka till

kändisar vill ha mina smycken utan att betala

varit ute och rört på sig på olika galor.

I Camilla Läckbergs cuff står det ingraverat: Well behaved women rarely make history.

Det här att bli kändisformgivare för med sig beställningar och välkommen uppmärksamhet. Men även förfrågningar från till exempel influensers som vill ”låna” smycken, men inte alltid vill lämna tillbaka dem.

– Jag blir superglad när jag får mejl eller människor hör av sig för att kommentera mina smycken. Speciellt när det är folk som gillar mina grejer så klart. Men på senare år har det börjat komma in det som jag kallar tiggarbrev. Inte från folk som har det dåligt ställt utan från samhällets toppskikt, säger Paula.

Det är alltså kändisar och halvkändisar som kontaktar henne och vill ha hennes smycken utan att betala. Som verkar tro att hon uppskattar att gratis skänka sina produkter till dem. Inte i form av något samarbete, utan de anser att Paula

dem helt utan kostnad. ”För att de älskar mina grejer.”

Men trots många lovord från både kunder, och att trots att hon syns både på kändisar och i modemagasin, så är det svårt att som liten smyckeformgivare ligga ute med stora kollektioner. Smycken som är handgjorda och som kostar mycket att producera. Framöver kommer Paula i högre grad tillverka nya unika smycken i omisskännlig Pantolin-stil av kundernas äldre, defekta smycken.

– På sistone har jag känt att jag måste hugga av vissa ben i företaget. Nu håller jag på att omforma och förfina mitt företag så att jag vid sidan av mina smycken ska kunna arbeta mer med fri konst. Jag ser även fram emot att verka som konsult och silverexpert för konservator ateljéerna i Västra Götalands regionen, säger Paula.

Hon fortsätter att arbeta enligt mormors valspråk: Att vilja är att kunna. Och viljan finns helt klart hos Paula – så det kommer säkert gå bra. 

Schalins år

LIVSLÅNG KÄRLEK.

DET ÄR VÅR GRUNDFILOSOFI.

I år firar vi 80-årsjubileum! Så länge har våra ringar förmedlat kärlek och lycka vid bröllop och förlovningar. Burits genom livet och gått i arv. Det kallar vi hantverk av högsta kvalitet som håller över tid.

Året var 1944 och världen behövde hopp och ljus. Lite ny glans. Då öppnade Bror Schalin dörrarna till sin lilla guldsmedsbutik på Prästgatan i Östersund. Det började med små kaffeskedar, ett uppskattat silverhantverk som blev grunden för Schalins Ringar och starten på ett anrikt familjeföretag.

Och en riktig kärlekshistoria.

För trots att guldsmedjan under åren vuxit till en toppmodern produktionsanläggning lever passionen för det äkta hantverket vidare och varje ring tillverkas fortfarande från grunden hos oss.

Idag är vi Nordens största tillverkare av vigsel- och förlovningsringar. I vårt kompletta utbud av modeller och hållbara material kan du alltid hitta de perfekta ringarna för dina kunder.

Vi kombinerar svenskt hantverk och design i världsklass till unika ringar som skapar värde och glädje, nu och för kommande generationer.

Precis som vi alltid gjort.

Vicenzaoro – 70 år

Tolkar tidens tecken

Dåtid möter nutid – och glider över i framtid när Vicenzaoro firar 70 år. Under temat ”Heritage for tomorrow” blev vi påminda om betydelsen av att vårda arv och traditioner för att kunna skapa nytt därur.

Kan man besöka en smyckemässa utan att ”se” smycken? Både ja och nej. Ja – utifrån den aspekten att du inte riktigt hinner runt till utställarna för en grundlig titt eftersom mässan du besöker fyller 70 år och erbjuder massor av intressanta föredrag, presentationer och seminarier. Nej – utifrån den aspekten att du är omgiven av smycken hur som helst. De pryder besökare såväl som utställare och föredragshållare och de, smyckena, innehar så klart huvudrollen i bildspel, videos och diverse presentationer på scen.

70-åringen, det är smyckemässan Vicenzaoro. Det är bara att gratulera

organisatörerna som under sju decennier lyckats anpassa sig efter tidens strömningar och utmaningar och ständigt vara aktuell som plattform för handel och utveckling. I januari ställde 1 399 företag ut och besöksantalet hade ökat med tre procent jämfört med förra året.

Jag har besökt mässorna (det är en i september också) till och från sedan tidigt 2000-tal, och har upplevt och lärt mig massor. Jag skulle säga att styrkan ligger i just kombinationen av handel, inspiration och kunskapsöverföring. Utställare och besökare kommer från världens alla hörn. Möten uppstår, information och kunskap delas, idéer föds.

Kaméer på nytt sätt. Amedeo Scognamiglio.

Man har en förmåga att skapa teman runt sina mässor som skapar en ”vi”känsla runt alla arrangemang. Det övergripande temat i januari var ”Heritage for tomorrow”, en påminnelse om betydelsen av att vårda arv och traditioner för att kunna skapa något nytt därur. Självklart tog man tillfället i akt att berätta om mässans utveckling och om den italienska smyckekonsten, men som samtidigt speglade branschen som helhet. Både lokala hjältar och globala gäster delade med sig av erfarenheter och tankar inom olika ämnesområden, ur sina respektive perspektiv.

Visst hann jag runt på ”golvet” också. Jag förfördes av såväl en underbar diamant-choker från Schreiner Fine Jewellery (många, många carat) som av

en mer delikat och drömsk diamantkollektion från Karen Suen med solar, månar och stjärnor i fokus tillsammans med tekniska lösningar som gör smycken bärbara på flera sätt eller passar många i storlek, jag sveptes med av Verniers mjukt skulpturala former, samt den norska smyckekonstnären Kathrine Lindmans cool-eleganta (och bekväma) armband av silver och emalj som såg ut som – pärlor. Knasiga men underbara färgkombinationer väckte också min

förtjusning.

Extra roligt var det förstås att hitta just skandinaver bland utställarna: Förutom ovan nämnda Kathrine Lindman var Caroline Svedbom och Sif Jakobs på plats, alla tre i Glamroom med betoning på design utan att nödvändigtvis behöva vara av ädelt material. Alla tre verkade nöjda. En positiv erfarenhet som gav mersmak, berättar Caroline: – Vi ville satsa på att expandera internationellt och såg Vicenza som den

Varje juvel är ett konstverk. Punkt.

Stellene Volandes, chefredaktör för Town&Country och erkänd smyckeexpert, kanske inte riktigt sade så, men det var i alla fall innebörden av vad hon sade under en paneldiskussion där deltagarna analyserade förhållandet mellan konst och lyx. Vicenzaoro, 1990.

perfekta mässan för att nå ut till nya kunder utomlands. Mässan blev också otroligt lyckad för oss, vi fick ett perfekt läge där många som passerade, vilket gav nya kunder i många nya länder. Dessutom var det fantastiskt att möta gamla vänner och kollegor från branschen. Vi kommer att ställa ut i september igen. Som vanligt i januari hölls också T-GOLD, mässan för maskiner, verktyg och teknologi. En som särskilt uppskattade den avdelningen var Kristina Johansson, ordförande för Guldsmedsmästarnas Riksförening, som besökte VicenzaOro för första gången.

– Det här är en mässa med oändligt

mycket vackra juveler, men mindre med ädelstenar. Jag är mycket nöjd med att ha varit där och även ha sett T Golddelen, som var fantastisk. Jag hann etablera kontakter med flera intressanta leverantörer, och hittade bland annat en intressant ”finish maskin”. Den kostar en slant men är en underbar maskin som kan göra flera guldsmycken blanka samtidigt.

Till sist: 70-årsjubileet markerade också en början på nästa sjuttioårsperiod. När mässan är över är det dags för en rejäl rekonstruktion, som bland annat innebär att vissa delar rivs för att skapa en ny hall med bättre kapacitet.

Fyra tankar/saker jag tar med mig hem från VOJ 2024

1. Smyckets hemliga superkraft

Den italienska modejournalisten

Mariella Milani framförde en rolig betraktelse: Att vi gärna shoppar kläder och skor med väninnan – men när det gäller smycken vill vi vara ensamma. Smycken är mer personliga än kläder – och det gör dem mer intressanta än mode.

Trendanalytikern Paola De Luca lyfte fram begreppet ”Story Styling”, det vill säga konsten att mixa och matcha smycken för en personlig stil och berätta vem du är (eller om något annat.)

Lite luddigt kanske, men ändå: Under en paneldiskussion beskrev en deltagare två olika ”stiltyper”: Den som vill skapa sig en trygg stil med lyxvarumärken och den som vill skapa sig en unik stil och då väljer mindre kända, oberoende designers. Den senare kategorin tycks öka.

Med ovan sagt: Smyckens hemliga superkraft ligger helt enkelt i det personliga. Det får mig att tänka på hur viktigt det är för vår bransch på hemma-

plan att kommunicera detta: Vill du skapa en unik stil – vänd dig till en guldsmed. Typ.

2.

Moder Jord

Engagemanget för hållbarhet och etik växer. Bland annat höll CIBJO i seminarier på hållbarhet och spårbarhet.

3. Inspiratörer

Lucia Silvestri, Bulgaris kreativa ledare och ansvarig för inköp av ädelstenar berättade om hur hon mer eller mindre av en tillfällighet hamnade i ädelstenarnas förlovade värld och hur hon lyckades i en mansdominerad värld.

Amedeo Scognamiglio ärvde sin familjs anrika kamé-företag – och förvandlade det helt. Familjen protesterade (från början) när han övergav de traditionella kamé-motiven och i stället lät ormar, apor och dödskallar ta plats. Nu är han ”King of Cameos” och har lagt världen för sina fötter. En nutida produkt byggd på traditioner.

Jag ser alltid fram emot trendanalytikern Paola De Lucas föredrag där hon

tolkar tidens tecken och gör en analys av vad som kommer att påverka design, produktion och distribution i juvelvärlden framöver. Rapp, rolig och räds inte att peka med hela handen.

Laura Inghirami är grundare av Donna Jewel och lärare vid Instituto Europeo di Design (IED) i Turin. Född in i en familj med entreprenörer och juvelerare drömde hon tidigt om att kunna hjälpa smyckeindustrin. Italienska Forbes har rankat henne som en av de hundra mest inflytelserika personerna under 30 år inom kategorin ”Art & Style”.

4. Kunskapsöverföring

Vicenza-mässan har alltid varit bra på att bjuda in studenter, och den här gången var de fler än någonsin som fick delta i olika event. Bland annat guidade ovan nämnda Laura Inghirami sina studenter runt på mässan och gav dem olika uppgifter att lösa. Överföring av kunskap är – nödvändig. Som någon formulerade så väl: ”Det är i generationsväxlingen som rötter stärks – eller nya vägar trampas upp”.

Fyra röster om mässan

Jag bad några kollegor berätta vad de fann mest intressant/överraskande med mässan.

Esther Lightart, Holland, är skribent, konsult och grundare av bloggen

Bizzita.com:

– Jag har besökt Vicenzaoro i över trettio år och jag blir alltid överraskad av den fantastiska kreativitet jag finner. Den här upplagan visade, mer än någonsin tidigare, att den här branschen inte längre är gammaldags. Stämningen är hoppfull, engagemanget för hållbarhet stort och för den som förstår förändringen i konsumentbeteende är framtiden lysande.

Ni hittar henne också på @bizzita_jewelry_blog

Agata Jankowiak, digital kreatör, modell och grundare av bloggen Blingsis.com:

– Alltid när jag besöker Vicenzamässorna, dras jag till juveler tillverkade just i Italien. Mitt val i januari är ”The crocodile necklace” i vitt och gult guld från Paolo Piovan, ett familjeföretag med över 40 år på nacken med helt och hållet handtillverkade smycken. Halsbandet är som en miniskulptur med tusen detaljer – perfekt ur varje vinkel. Jag bara älskar det. Agata hittar ni på @blingsiscom

David Brough, London, journalist och grundare av onlinemagasinet Jewellery Outlook:

– För mig var det mest överraskande och intressanta att få prova Virtual Realitytekniken hos den italienske silverkedjetillverkaren Better Silver. (Tips: Spana in Davids reel på instagram)

David hittar ni på @jewelleryoutlook

Aneta Blaszcz, Paris, digital konsult och grundare och chefredaktör för onlinemagasinet Bliss from Paris:

– Vicenzaoro är en höjdpunkt varje år och 70-årsjubileet bjöd på en särskild höjdpunkt för mig, nämligen att flera spännande franska utställare var på plats, som Angèle Brousse Atelier Paulin, Maison Copin, Min&ral joaillerie, Oscar Massin, Qiterri, Rosa Maïtea, Rouvenat, Van Den Abeele, Vever. Spana in dem! Aneta hittar ni också på @aneta_bliss Den vackra bärnstensbroschen kommer från KARGUL, en polsk designer.

Smyckesbolag anklagas för att plagiera smycke

Guldsmedsmästare Annika Gustavsson i Visby inspireras av den gotländska skogen och havet där hennes unika smyckeskreationer väcks till liv. Samtidigt pågår en juridisk strid mot en smyckestillverkare som hon anser har kopierat hennes signaturkollektion.

– När man är i smyckesbubblan är det som om det hänger smycken i skogen överallt, berättar Annika Gustavsson, Gotlands enda guldsmedsmästare.

Annikas egendesignade smyckesdrömmar föregås ofta av ensamma och långa promenader långt in i skogen, dit inga upptrampade stigar leder.

Skapandet kräver sin egentid, som också är namnet på ett av hennes mest populära smycken. Promenaderna, då hon avskärmar sig från omvärlden, sker också ofta utefter havet, och med undervattensvärlden som inspiration:

– Jag har alltid plockat knappkorall men inte tänkt på det som ett smycke förrän jag började studera smyckesdesign i Stockholm. Ögonen ser det man ber dem om att leta efter.

Att få se sina örhängen bäras av kronprinsessan Victoria i SVT på hennes 45årsdag då hon delade ut Victoriapriset var en dröm som gick i uppfyllelse.

– För att designa Korallrev som Victoria bar multiplicerade jag väldigt många knappkoraller i format av fossil, gjöt dem i 18 karats guld och lödde ihop dem till ett stort klusterörhänge som bär namnet korallrev och ingår i min kollektion Knappkorall, förklarar hon. De är inspirerade av den gotländska naturen

som var korallrev för 450 miljoner år sedan.

Kollektionen ”Knappkorall” som hon skapade år 2009 har blivit som hennes eget signum, och därför reagerade Annika starkt när hon upptäckte att smyckestillverkaren Drakenberg Sjölin hösten 2022 lanserade det som hon betraktar som en kopia av hennes egen storsäljare – kollektionen ”Corals”.

Hon agerade direkt och anlitade en jurist. Drakenberg Sjölin svarade med att göra detsamma, och att hänvisa till att många designers kan vara inspirerade av samma former i naturen, såsom till

är det som drar ut på tiden.

– Drakenberg Sjölin skriver i sociala medier att de har inspirerats av en handplockad fossil, säger Annika.

– Detta gör det uppenbart att det är samma föremål som står modell för deras kollektion, inte bara en korall. Knappkorallen i naturen har också en platt baksida, medan Annika valt att ha samma mönster både på fram- och baksidan.

Drakenberg Sjölin har valt samma lösning, och detta innebär ju en mänsklig påverkan på formen, menar Annika.

– Jag har alltid plockat knappkorall men inte tänkt på det som ett smycke

ögonen ser det man ber dem om att leta efter

exempel knappkorallen.

Lagen fastslår att det inte går att varumärkesskydda en design som naturen skapat. Däremot är det hela en fråga om upphovsrätt, och detta är under fortsatt utredning. En process som Annika inte gärna vill kommentera närmare, då den ännu inte är avslutad. Dock bekräftar hon att ständiga skrivelser advokaterna emellan

förrän år 2009, samma år som jag lyckades få med smycket på Designtorget.

Annika Gustavsson växte upp i en familj på norra Gotland bland egna hästar och lamm i Kappelshamn där ingen var smed, men alla var kreativa och lösningsorienterade.

Pappa mellanchef och mamma skinnsömmerska. Annika utbildade sig

till ekonom och blev teamledare på företaget Pay Ex som på några år avancerade från 70 till ca 500 anställda, med huvudkontor i Visby. Åren flög snabbt iväg, och Annika började känna att, som hon själv uttrycker det, ”något skavde i kroppen”.

Snart kom hon på att det som ”skavde” var barndomsdrömmen som pockade på att få förverkligas: Att få vara egenföretagare och jobba med händerna.

Annika tog tjänstledigt för att gå på en ettårig utbildning inom smyckesdesign som Folkuniversitetet i Stockholm anordnade.

Hon tog ett vågat steg i livet och bytte ut sin chefslön mot ett liv som student med studielån och en planerad matbudget på 200 kronor i veckan. Redan under utbildningen startade Annika sin firma Annika Gustavsson Jewellery.

– När jag gick tillbaka till jobbet efter utbildningen kändes det som att komma tillbaka till ett gammalt ex som man valt att lämna. Så jag valde att studera vidare till guldsmed i Köpenhamn under åren 2010 – 2014.

År 2014 slog Annika upp portarna till verkstaden och butiken i det medeltida huset på S:t Hansgatan i Visby.

Och som första gotlänning år 2020 fick Annika sitt mästarbrev i guldsmide bara sex år efter guldsmedskolan och

gesällen – något som brukar ta omkring tio år för de flesta.

Annika blev uppringd av en journalist från Dagens Industri för en intervju. Hon fick då veta att kvinnorna på Gotland startade flest företag i hela Sverige, och började fundera på varför. Hon kom fram till att de gotländska kvinnorna är lite mer av ”livskonstnärer” och ger en förklaring:

– Vi kan inte söka jobb i någon grannkommun utan behöver skapa våra jobb ibland.

Annika tyckte att detta var så intressant att hon tog initiativet till en bok om 100 kvinnliga företagare för att inspirera andra som vill men ännu inte vågat starta eget. Annika är själv en av de 100 företagarna som i boken intervjuas av Caisa Gyllgårde och fotograferats av Emma Jönsson Dysell. Boken som fick titeln ”Våga Våga” nominerades till årets fotobok år 2022.

Och i december samma år inbjöds Annika Gustavsson till riksdagen som representant för näringslivet för att debattera om kvinnligt företagande, med syfte att få kvinnor att gå från minoritet till mer jämställdhet inom företagande.

– ”Våga”-projektet handlar om att våga bryta sig ur ett tryggt mönster –med fast inkomst, säger Annika. Jag var

tvungen till detta för att kunna uppnå den dröm jag haft sedan jag var liten om att vara egenföretagare och jobba med händerna. En barndomsdröm som blev en förverkligad vuxendröm.

Hennes drivkraft är att inspirera andra till att våga.

– Det krävs mod för att våga! Då hjälper det att hitta någon man kan identifiera sig med: ”kan hon så kan jag”, och det bjuder boken på. Den fokuserar på brytpunkten: vad som fick dem att våga. Själv tog jag tjänstledigt i ett år och det innebar att jag fanns kvar i tryggheten, men ändå fick smaka på drömmen.

I Annikas butik i Visby arbetar en operativ chef, en butikschef, en webbutvecklare och ännu en guldsmed utöver guldsmedsmästaren, Annika själv. De har som många andra guldsmeder valt att bara arbeta med återvunnet material i guld, silver och platina.

Annikas butik på S:t Hansgatan i Visby är ganska unik i branschen eftersom man hon där bara säljer sina egna smycken. Dessutom har hon ett trettiotal återförsäljare, varav de flesta i Sverige, men också några i Norge och Tyskland. Smyckesföretaget Drakenberg Sjölin har erbjudits möjlighet att kommentera anklagelserna om att ha plagierat Annikas smycken. 

Ta hål i öronen eller näsan på ett tryggt och säkert sätt, genom att använda vår väl beprövade medicinska metod, som utförs med sterila engångsprodukter och hudvänliga smycken. Av hänsyn till barnen kan du även ta hål i båda öronen samtidigt.

I samråd med hudläkare har Blomdahl utvecklat bevisat snälla örhängen som passar extra bra under det första året efter öronhåltagning, när risken för nickelallergi är som störst. Då kan du känna dig både trygg och snygg med smycken som är skonsamma mot huden.

< Läs mer om Blomdahls medicinska håltagning

Nyheter & Inspiration

Utställning KATACHI Form + Focus

Platina, Tegnérgatan 4, Stockholm, 26 januari – 17 februari. Under 2024 kommer Platina ha ett flertal kulturutbyten för att öka förståelsen för smyckekonsten som konstart och att skapa nätverk som sträcker sig över kontinenter. I årets utställningsprogram ställs konstnärer verksamma i Sverige och andra länder ut. Platina kommer under året curera utställningar och närvara i Tyskland, Frankrike och Portugal och i höst Japan.

De fyra konstnärerna i vårens första utställning, KATACHI Form + Focus, är alla knutna till Kobe Design University i Japan: Mari Ishikawa, Fumiki Taguchi, Takashi Kojima och Iotto Mishima. ”Katachi” är för övrigt en sammansättning av ”kata” (mönster) och ”chi” (magisk kraft) och betyder form men begreppet har komplexa betydelser i den japanska förståelsen av termen och avslöjar komplexa förhållanden mellan form, funktion och mening.

Watches and Wonders 9-15 april

Watches and Wonders i Geneva 2024 lovar redan nu att erbjuda en unik klockvecka, med totalt 55 exklusiva klockmärken som ställer ut sina skapelser. Programmet utlovas vara mer attraktivt än någonsin, med tre dagar öppna för allmänheten, från lördag 13 april till måndag 15 april, med en mängd både pedagogiska och festliga aktiviteter i staden.

Coola killen

Män smyckar sig som aldrig förr. Broscher, singelörhängen, pärlhalsband, medaljonger – anything goes. Här herrmodet sommaren 2024 enligt Acne Studios.

Panerai utfärdar pass

Panerai har lanserat ett digitalt pass utrustad med blockchain-teknik. Varje pass kommer att innehålla individuell information om varje klocka och därmed fungera som äkthetsbevis. Köparen får passet direkt vid köp i en Panerai-butik alternativt genom att scanna garantikortets QR-kod med mobilen. När det väl registrets får kunden tillgång till Pam.gurad, en digital plattform där hen kan se informationen, överföra passet till ny innehavare, utnyttja framtida tjänster med mera.

Klassiskt glitter

Klassiker som ett riviérehalsband, creloer eller ett tennisarmband med diamanter (naturliga eller fejkade) är särskilt populära nu.

Gillian Andersson valde att smycka sig med naturliga diamanter från Chopard på årets Golden Globe-gala.

Inhorgenta 2024

Inhorgenta fyller 50 år i år. Tid&Smycken är på plats i München i februari och rapporterar, bland annat från Inhorgenta Award-show som utlovas vara spektakulär. Läs mer i nästa nummer.

Nya på Nutida

Nutida Svenskt Silver växer. I år välkomnar de fyra nya spännande medlemmar.

Marcelo Ferreira Gustafsson arbetar med skulptur, smycke och corpusrelaterad konst. Säger själv att hans arbeten befinner sig i gränslandet mellan det mundana och sakrala, det naturliga och övernaturliga.”

Hanna Havdels konstnärliga arbete utforskar teman som minnen, samlingar och fragment. Gestaltningen är smycken och små objekt i metall.

Judit Fritz utforskar den nära relationen mellan subjekt och objekt. Hur ämnen förflyttas och väver samman världens alla ting är ofta närvarande, och metallen lyser ofta centralt som den mest vitala av materiella kroppar.

Simon Westling är metallkonstnär, silversmed och andra generationens järnsmed från Dalsland. Hans konst är centrerad kring metall, dess hantverk och traditioner.

Nyheter & Inspiration

Två laxfärgade klockor: Tudor Submariner 75190 och Kurono Tokyo Toki.

Årets Pantone-färg – Peach Fuzz

Årets Pantone-färg för 2024 är Peach Fuzz, en ton avsedd att ha en lugnande effekt och utstrålaren känsla av mildhet, enligt färginstitutet. Det är en nyans som är relativt sällsynt i klockornas värld, förutom de mycket eftertraktade laxurtavlor från vissa haute-horlogerie-märken.

Pantone säger vidare att det är en varm och mysig nyans som framhäver vår önskan om samvaro med andra och känslan av fristad. Klockbranschen är sedan länge bekant med denna ton som återfinns i laxurtavlor.

Till exempel Patek Philippe reserverar just detta pigment för exceptionella

Guld och rubiner på Designmuseum i Köpenhamn

På Grönlands nationaldag i fjol öppnade Designmuseum Danmark en utställning som tar publiken på en rundresa till Grönlands berggrund som gömmer både guld och rubiner. Besökarna kan i utställningen följa ädelmetallerna från det att de bryts i gruvorna till att de glittrar som smycken eller konstverk i museets montrar. Den tittar också närmare på gruvdriftens påverkan på naturen och Grönländska samhället.

Hur förvandlas tung, guldbärande stenmassa till den mest ädla metallen, och hur förvandlas små röda stenar till gnistrande rubiner i hisnande smycken? Genom ett noggrant kurerat urval av hantverk, konstverk, geologiskt material och kulturhistoriska föremål visas guldets och rubinernas resa från gruva till monter. Utställningen ger en fascinerande inblick i den gigantiska, samordnade arbetsinsats som föregår smycken och föremål i dyrbara material och undersöker samtidigt gruvdriftens inflytande på det grönländska samhället och de spår som lämnas i den vilda, arktiska naturen.

I utställningshallarna kan publiken uppleva de dyrbara materialen i sin råa form – som om de nyss tagits upp från gruvans djup – men också se det färdiga resultatet i form av smycken och föremål. Utställningen visar bland annat smycken med grönländskt guld och ädelstenar av guldsmed Nicolai Appel, handsvarvat porslin glaserat med grönländskt rubinstoft av keramikern Kristine Kreutzmann och vävningar av samlad detonatortråd skapad av textildesignern och vävaren Astrid Skibsted Holm. Tillsammans med utställningens curator, antropologen Nathalia Brichet, har Astrid Skibsted Holm till utställningen skapat ett stort vävt verk på 4×4 meter sammanbundet av detonatortråd och samlade föremål från gruvorna.

I utställningen får publiken även uppleva Naasut-diademet, som H.M. Drottningen fick den som gåva av det grönländska folket med anledning av regentskapets 40-årsjubileum 2012. Utställningen pågår fram till den 31 mars.

Smycken skapade av guldsmed Nicolai Appel.

Naasut-diademet, som den danska drottningen fick som gåva av det grönländska folket 2012. Diademet är tillverkat av grönländskt guld och diamanter av guldsmeden Nicolai Appel och visar 17 grönländska blommor – naasut betyder blommor på grönländska.

utgivningar. Inte riktigt rosa, inte riktigt orange och inte riktigt guld har färgen historiskt signalerat något speciellt. Allt fler klockmärken har noterat dess popularitet och införlivat färgen i sina kollektioner. Ursprunget kans spåras tillbaka till vintageklockor med urtavlor i roséguld. Roséguld som skapades av Peter Carl Fabergé i slutet av 1800-talet, som införlivade det i sina berömda Fabergé-ägg. Det rosa-tonade guldet dök senare upp på andra lyxvaror, inklusive smycken och naturligtvis klockor. Men roséguld användes inte bara för att tillverka klockfodral och armband utan även laxurtavlor.

Klarar detaljerad lasergravering

Nya lasermaskinen LaserPecker 4 från Aktiv Guld gör det enkelt att komma igång med lasergravering och möjliggör att gravera på en mängd olika material, inte minst ädelmetaller. Rotationsverktyget gör det enkelt att gravera på och inuti runda objekt som ringar. Med en detaljnivå på upp till 8 klarar den gravyrarbeten med hög precision.

Guldsmedsmötet i Jönköping

Missa inte guldsmedmötet den 16-17 mars. Mer information finns på FB ”guldsmedsmötet” eller ring Karin på 073-979 39 31.

Rättelse

I en mässartikel om Svedboms i föregående nummer av Tid & Smycken skedde en namnförväxling. Företagets säljare Kjell Larsson benämndes felaktigt som John Morgner.

Guldsmedsbutik säljes

Dags för en ny generation att driva butiken i Härnösand

Det är den enda guld- och klockbutiken i Härnösand och har dessutom ett stort upptagningsområde.

Läget på butiken är det absolut bästa i korsningen av 2 gågator mitt i city. Med 7 skyltfönster speciellt anpassade för smycken/klockor är butiken ett naturligt blickfång där alla Härnösandsbor rör sig.

Du som tar över verksamheten kommer till en välskött butik med många möjligheter till ytterligare utveckling. Du övertar de mycket goda förutsättningarna där man kan utgå från en omsättning på drygt 10 miljoner och en bruttovinstmarginal på 55-60%

Sedan år 2001 finns det en egen tillverkning/försäljning av titansmycken på titanringar.se med mycket god förtjänst.

Guldsmedsverkstaden har 3 platser och både ny och traditionell utrustning. PUK-svets, manuell och datastyrd gravyrmaskin, mikroskop och gravermax, Matrix 3D program och mycket mer som tillhör en riktig guldsmedsverkstad.

Vi undanber oss frågor angående försäljning av enstaka delar av verkstaden.

Varför då flytta till Härnösand?

Härnösand är porten till det attraktiva Höga Kusten. Här hittar du unika stränder, trevliga båtvatten och många öar att utforska med båt. Höga Kusten är ett mycket hett besöksmål som lockar turister från hela världen. Med 7-10 besök av kryssningsbåtar per år förstår man att området verkligen är uppskattat.

I Härnösand hittar du fantastiskt boende i både lägenhet och villa/radhus. Staden ligger på fastlandet och Härnön och man har alltid närheten till, och kanske även utsikt över vatten. Helt enkelt en stad att älska!

Välkommen att höra av dig: Andreas Skoglund Ekstam&Partners Företagsförmedling. 070-7640831

Härnösands centrum

Skonsammare öronhåltagning med System 75™ & allergivänliga eftervårdesörhängen SENSITIVE i trendiga förpackningar TUBE CUBE.

NY hemsida : www.studex.se

Instagram : #studexscandinavia No1 för skonsammare & säker öronhåltagning

Klockplock

Bland drakar, dykare

och

– i väntan på

Omvärldsredaktör: Kina Andersson

gamla goda tider

Watches & Wonders 2024

Alla går vi i väntan på Watches & Wonders då nya spännande klocknyheter presenteras. Men nyheter släpps kontinuerligt. Här är några av dem.

Åttiotalsklassiker

Rado är känt för både design och banbrytande användning av keramik. Nu har man blåst nytt liv i en åttiotals-klassiker: ”The Anatom” med sin mjukt rundade rektangulära form. Den släpptes ursprungligen 1983.

Drakens år

Många exklusiva klockmärken låter sig inspireras av kinesisk astrologi. Som Roger Dubuis i ”The Excalibur Dragon Monotourbillon”.

Lille Prinsen

”Big Pilot’s Watch 43 Tourbillon Le Petit Prince” är den senaste i raden av IWC:s hyllning till Antoine de SaintExupérys världsberömda roman. Här imponerar man med en svävande minuttourbillon som drivs av IWCtillverkade 82905-kalibern.

90-talsinspiration

Maurice Lacroix modell Aikon har hämtat sin inspiration från märkets ikoniska Calypsomodell, från 90-talet. I dag är Aikon minst blivit lika populär. Här ett av märkets senaste damur, som leker med kontraster.

Miljöinspiration

Seiko Prospex Speedtimer är en koreograf med inspiration från originalserien från 70-talet – den tid då Seiko utvecklade sina Solar-klockor, det vill säga klockor utrustade med kvartsur som använder ljus som sin energikälla.

Dykarlegend

Nya Longines Legend Diver, lätt igenkännlig med sina två kronor, är inspirerad av originalmodellen från 1959. Klockan är certifierad som en dykarklocka med vattentäthet upp till 30 ATM och drivs av Longines eget verk, kaliber L888.6.

Mix av nytt och gammalt

Nivada Grenchen har just presenterat ”Depthmaster Orange N.O.S.”, en liten serie utrustad med originalurtavlor. N.O.S. står för övrigt för ”New Old Stock”.

Apollo 8

1968 blev Apollo 8 den första bemannade rymdfarkosten att kretsa kring månen. Varje astronaut var utrustad med en Omega Speedmaster. Som en hyllning kommer nu Speedmaster Dark Side of the Moon. Favorit i repris kan man säga: Omega släppte den första Speedmaster-modellen – som hyllar Apollo 8 – redan 2018, då i samband med 50-årsjubileet av rymduppdraget. Den här gången har varumärket lyft samma design, med nya detaljer och hantverksmässig förfining.

Stiftelsen juvelerare Otto Säfströms minnesfond delar ut

bidrag

och stipendier

– som understöd åt behövande pensionerade guldsmeder eller guldsmeder som på grund av sjukdom inte har möjlighet att arbeta. Även gravörer, fattare, sliperskor och personer som arbetat med reparationer inom guldsmedsområdet kan söka bidrag. Intyg om inkomst ska bifogas.

–till ambitiösa och lovande guldsmeder med kunskaper motsvarande gesällbrev i samband med vidareutbildning inom guldsmedsyrket.

– till guldsmedslärlingar och till avslutningsprover såsom gesälloch mästarprov inom guldsmide. För gesällprov, bedömt av Guldsmedernas Yrkesnämnd, kan stiftelsen ge stipendium och medalj.

Ansökan ska avse höstterminen 2024. Ansökan om bidrag ska skickas till SEB på särskild blankett senast den 15 april. Formulär och informationsblad finns på safstroms.se

Formulär och informationsblad kan även erhållas genom att skicka in ett frankerat svarskuvert till:

Stiftelsen juvelerare

Otto Säfströms minnesfond SEB

Private Banking, Stiftelser KG5 106 40 Stockholm

Välkomna till

Guldsmedsmötet i Jönköping 16 - 17 mars

Kom till oss och testa nya generationen av Orotigs lasergravyrmaskin!

Med den nya generationen lasergravyrmaskin kommer en ny egen och intuitiv programvara.

Hantverk - Verktyg - Utbildning - Support

Bright Cut Enginering Sweden AB

Ädelstenstrenden – blågröna safirer

I färgstensvärlden finns en starkt lysande stjärna just nu. Blågröna safirer, på engelska ”teal sapphires”, har glidit in i de stora scenernas rampljus. För oss i Sverige är det goda nyheter.

Den senaste starka trenden; persikorosa toner, förkroppligade av ädelstenarna morganit och persikorosa safir (”peach sapphire”), innebar en boost för färgstenar i Sverige. Kanske passade trenden som handen i handsken för de yngre svenska kundgrupperna: på jakt efter något annorlunda, något som inte påminde om förra generationens smycken.

Men bara lite lagom annorlunda, inte alltför långt från diamanters känsla. Blekt champagnerosa morganiter blev en sådan ”gateway drug” in i ädelstenarnas värld för en hel del yngre kunder. Men trenden har två begränsade faktorer: morganiter är bara medelhårda ädelstenar, egentligen mer lämpade att användas i festringar för speciella tillfällen än att bäras till vardags. Och persikorosa safirer begränsas av sin sällsynthet och ett högt pris (i nivå med vackert blå safirer). I grafen intill kan tidsperspektivet skönjas.

Söktermen ”peach sapphire engagement ring” började stiga kraftigt i popularitet kring 2010 (morganit likaså även om dess statistik inte syns i bilden).

Den persikorosa trenden möjliggjordes av upptäckten av en stor morganitfyndighet i Mocambique 2006.

Runt 2015 började en annan trend smyga fram: blågröna safirer. Målgruppen och köparna är i viss mån desamma: yngre kundgrupper som vill ha sin ring annorlunda än tidigare generationers, men önskar stanna vid lite nedtonade färger som känns naturliga och kan bäras ihop med det mesta.

I början av 2020 blev söktermen ”teal sapphire engagement ring” för första gången mer populär än ”peach sapphire engagement ring” på Google.

Den blågröna trenden saknar den persikorosas två akilleshälar. Blågröna safirer fungerar utmärkt i förlovningsringar hållbarbetsmässigt, och förekommer i en stor bredd av prisklasser beroende på exakt färg och ursprung –de billigare ligger ofta bara på runt en tredjedel av vad blå och persikorosa safirer kostar, medan de dyraste (som bryts i Montana, USA) når samma priser som vackert blå safirer.

De blågröna (och gröna) safirerna har potential att göra ännu större nytta för smyckesbranschen i Sverige än vad morganiter och persikorosa safirer har gjort, i att locka yngre kundgrupper att ta steget till naturliga ädelstensringar.

De kan dessutom vara ett användbart alternativ att leda om kunder till, som

Fallgropar

frågar efter syntetiska diamanter. De kunder som riktat in sig på en syntetisk diamant kan ibland ha givits en negativ bild av den naturliga motsvarigheten utav de synteterna diamanternas ganska offensiva marknadsföring. Det kan vara bra att ha ytterligare ett alternativ till buds, som både ligger utanför diamantmarknadens upplevda ramar och bär prägel av stigande popularitet. 

När det kommer till den praktiska hanteringen har båda den persikorosa och blågröna trenderna sina fallgropar. Morganiter och persikorosa safirer är väldigt ofta bleka. Inte sällan ännu blekare än vad de ser ut på internetbilder och produktfoton. Blågröna safirer å sin sida ser ofta ut att ha en intensiv färg i bilder på nätet. Vilket de ofta faktiskt har under direkt belysning – i direkt solljus eller rakt under en lampa. Detta utnyttjar förstås många försäljare och smyckesformgivare gladeligen. I de flesta ljusförhållanden har blågröna safirer antingen en metallisk underton – om de är av det ljusare slaget – eller blir lite för mörka i dåligt ljus – om de är av det mörkare slaget.

Tillbaka till framtiden

I tider av oro drömmer vi oss tillbaka till bättre tider. Eller åtminstone till det vi känner igen. Det känns tryggt. Och 2024 är vi mer nostalgiska än någonsin. Inom alla områden. Remake står högt i kurs i filmens värld, gamla berättelser moderniseras och återberättas.

Vi använder oss av vintage-inspirerade filter på Instagram och äter Flygande Jakob (eller varför inte kroppkakor) till middag. Modet bjuder på en fusion av estetik från olika tidsperioder: Bold&Beautiful à la sjuttiotal, damig power à la åttiotal och nittiotalets minimalism står särskilt högt i kurs (japp, nittiotalet räknas nu som vintage). Det gäller även smyckescenen.

I pandemins spår längtade vi efter skratt och glädje och anammade en både lekfull och extravagant stil med extra allt. Nu söker vi trygghet och söker oss till det vi redan känner till. Utan att för den skull vilja ge upp ”more is more”-trenden… Men det är ju också en tillbakablick.

Det är visserligen ingen nyhet att modet är cykliskt. Stilar vi trodde var begravda för länge sedan har en förmåga att göra sig påminda gång på gång. Men – om nostalgi ska funka måste

den användas med en viss försiktighet, mycket förändras över tid och det är få som vill bli förknippade med stagnation. Vi vänder oss till det bekanta men det får gärna ha en ny tvist och kännas glatt. Formgivare må därför inspireras av gångna tiders stilelement men uppdaterar dem eller blandar dem med nya influenser för att skapa något nytt och spännande. Det gäller att få till en framåtanda.

Original går så klart också bra. Vår

vurm för vintage bara ökar. Unik stil, prisbilden och miljön är nog så goda anledningar.

Vurmen för nostalgi kan tolkas som icke-originalitet. New York Times skriver att vi lever i en tid som utmärker sig av ovanligt lite innovation. Men det behöver inte vara negativt. Kanske kan man se tillbakablickandet som en hyllning av vårt kulturarv. Eller kanske tjänar nostalgin ett ännu högre syfte: En slags tröst i en galen värld.

jewa.se • info@jewa.se

JEWA arrangeras av Svenska Mässkonsult. Vi har anordnat mässor för branschen i över 20 år med varumärken som Guldsmedsmässan, Inköpsmässan Smycken & Klockor, Precious och Branschmötet.

Nya klocktider – Rihanna visar vägen

Omvärldsredaktör: Kina Andersson Las Vegas. November 2023. Rihanna dyker upp på F1 Grand Prix klädd i glänsande pantaboots, hoodie, MC-jacka och ett diamantarmbandsur från Jacob&Co – som hon bär runt ankeln.

Det väckte om möjligt än mer uppmärksamhet än när hon bar sin ”watch choker”. Vid Louis Vuittons modevisning i somras valde hon att bära en diamantprydd flygande tourbillon (även den från Jacob&Co).

Att gränserna för vad som anses vara en dam- respektive herrklocka har suddats ut vet vi. I dag känns indelningen i herrrespektive damur en smula förlegat, och fler och fler klockmärken presenterar nu sina klockor efter storlek. En snygg klocka är en snygg klocka helt enkelt. Ingen höjer på ögonbrynen om vi kvinnor bär en rejäl dykarklocka.

Nu går vi ett steg längre och bär klockor runt halsen och vristen. Eller åtminstone Rihanna då, och modellerna på catwalken. Och det brukar som bekant smitta av sig.

I en värld där varje detalj är viktig, har turen kommit till armbandsuret. Stajlister hittar nya och oväntade sätt att pryda modeller med klockor. Runt halsen, på fingret, på bältet – och runt på ankeln. Länge har vi sett bruket att bära ett armbandsur på var arm, nu pryder vi samma handled med flera klockor samtidigt. Eller bär ett armbandsur och ett fickur vid samma tillfälle. Anything goes.

Nytt år, nya utmaningar – enligt branschen

Vilka är de största utmaningarna för vår bransch 2024?

Vi frågade några från smycke- och klockbranschen.

Johnny Singh, vd NSG

– En stor utmaning blir att få konsumenterna att välja smycken och ringar av ädla material när det kommer till fest, vigsel och förlovning trots gällande konjunkturläge. Nästan alla har fått en sämre ekonomi senaste åren, inte minst hushållen. Så att få in dem i butikerna då de kanske måste prioritera annat eller avstå helt blir en stor utmaning.

– Ett tips för butikerna är att bredda sitt sortiment med investeringstackor och att även köpa upp guldskrot från sina kunder. Detta är två saker som gott väldigt bra senaste åren och dom butiker som erbjudit detta, tycker vi, har klarat sig bättre. Behöver man hjälp med att komma i gång så kan man kontakta oss på NSG.

Anders Samuelsson, Moderna Smycken

– Förutom de omvärldsfaktorer vi inte kan påverka, är den största utmaningen för vår bransch att inte fokus hamnar för mycket på billigare produkter – vi måste upprätthålla statusen på att handla i guldsmedsbutiker.

– För vår del är utmaningen att i de lugnare perioderna hålla lågan uppe, och alltid finnas där för våra återförsäljare och uppdragsgivare med en positiv ”spirit”.

Lena Carlsson, Klockor & Smycken

– Det handlar mycket om hur saker och ting benämns. Vi ser till exempel att förgyllda smycken stämplas med 18K och kattfoten. Nu tar vi i med hårdhandskarna och samarbetar med, och hjälper Swedac med ytterligare anmälningar.

– Och syntetiska diamanter ska benämnas just syntetiska för att inte förvilla konsumenter. Vi kommer att jobba ännu hårdare med en bättre och tydligare terminologi. Efter vår resa till CIBJO:S konferens i Jaipur ska vi fortsätta kommunicera deras rekommendationer.

Catharina

von Elern, vd Smycka

– Detaljhandeln har varit svajig de senaste åren på grund av pandemi, höga elpriser, höga räntor med mera, så numer känns det som om det normala är det onormala. Våra butiker har dock blivit fantastiskt lösningsorienterade i att hantera alla utmaningar.

– Utmaningen framåt är framförallt att få till en bra dialog med fastighetsägarna för en långsiktighet, med acceptabel och rimlig nivå på hyrorna, det har varit extremt höga höjningar på hyrorna de senaste åren. Det har inneburit att hyrorna blivit så höga att det inte blir hållbart affärsmässigt – därav vikten till konstruktiva dialoger tillsammans.

Nicholas Reux, yrkeslärare Urmakarskolan

– Helt kort: En av vår största utmaningar är att kunna utbilda urmakare som kan fylla upp alla lediga jobb i Sverige.

Charlotte Elmér, intendent

Uppsala Auktionskammare

– En stor utmaning vi har generellt när det gäller antika smycken, är att nå ut till en ny generation. Den yngre generation vill främst ha märkessmycken som till exempel Cartier, Tiffany & Co med flera. Då hamnar de äldre antika smyckena lite i skymundan och man tänker inte att man ens kan bära antika smycken idag (att det inte passar modet osv). Det är det tänket som många auktionshus och smyckehandlare arbetar med att bryta.

Susanne Gyllenpanzar, vd Stjärnurmakarna

– Den största utmaningen just nu är konjunkturen och vår osäkra omvärld. Klockbranschens största utmaning är att vi lever med prisjusteringar, ökade hyreshöjningar och ökade personalkostnader. Allt detta i takt med att konsumenterna får mindre pengar över i plånboken.

– Extra viktigt just nu är att ha koll på sin grundaffär och lönsamheten.

Carolina Tüür, ordförande Gemmologiska Förbundet

– Den största utmaningen för branschen kommer definitivt att vara de syntetiska diamanterna. Dels finns det syntetiska diamanter på marknaden som fattas in i exempelvis alliansringar och tennisarmband tillsammans med naturliga diamanter och säljs som naturliga diamanter. Här behöver alla delar av branschen vara noga med att kontrollera och testa så att man vet vad man säljer, annars riskerar vi att branschen tappar förtroende.

– Prisbilden när det gäller syntetiska diamanter är dessutom spretig just nu. Produktionskostnaderna och handlarpriserna har sjunkit drastiskt medan detaljhandelspriserna på vissa ställen fortfarande är relativt höga.

– Det behövs mycket utbildning och information både till guldsmedsbranschen och till konsumenterna om vad en syntetisk diamant är för någonting. De handelsnamn man ofta stöter på, som ”labb-diamant”, ”labbodlad diamant” eller ”lab-grown diamant” är samma sak som syntetisk diamant. Den korrekta benämningen på svenska är Syntetisk diamant eller på engelska en av dessa tre termer: Synthetic diamond, Laboratory grown diamond, Laboratory created diamond. Information kring detta finns bland annat på Cibjos (the World jewellery confederation) hemsida cibjo.org.

– Det finns många missuppfattningar som behöver redas ut: Vissa tror att termen labbodlad diamant är jämförbar med begreppet odlad pärla, det vill säga ett naturligt material där människan har lagt sig i musslans process för att själv tillverka en pärla. Andra tror att termen syntetisk diamant är samma sak som cubic zirkonia, vilket ju är ett helt annat konstgjort material som visuellt kan likna diamant men som ju inte alls har diamantens fysiska eller kemiska egenskaper.

– Jag tycker att en bra jämförelse är syntetisk rubin, ett material som funnits på marknaden i över 100 år. En syntetisk rubin har samma kemiska och fysiska egenskaper som en naturlig rubin, men det är en konstgjord produkt tillverkad av människan.

– Det är så viktigt att konsumenter förstår vad det är de köper. Man kan välja att köpa en naturlig diamant eller en syntetisk diamant, men man måste veta skillnaden. Återigen, annars riskerar branschen att tappa förtroende.

Patrik Vestberg, försäljningschef

Optura Nordic

– Förutom lågkonjunkturen och krig i världen så är kostnaderna att driva butik idag ett stort problem. Speciellt i de stora centren. Den stora utmaningen är annars som vanligt att attrahera konsumenternas intresse för klockor som en naturlig outfit, att de lägger pengar på en klocka istället för något annat.

Exklusiva stenar kräver exceptionell slipning

Daniel Andersson bär på en unik skatt av kunskap och passion för stenslipning. Som en av få professionella stenslipare i landet ställs han inför utmaningen att framhäva ädelstenars skönhet i en bransch som domineras av lågbetald arbetskraft och stenar som främst slipas för att behålla sin vikt.

Professionella stenslipare utgör en liten och exklusiv grupp i Sverige, men deras roll är oerhört viktig för smyckesbranschen. De kan inte konkurrera prismässigt med lågbetalda slipare från Asien när det gäller bulkstenar. Däremot är de oumbärliga när guldsmeder behöver byta ut stenar i äldre smycken eller när exklusiva färgstenar ska slipas.

Det har nu gått över 20 år sedan Daniel Andersson flyttade till Skokloster, utanför Bålsta. Här hittade han och hans hustru sitt drömhus och paradis.

– Vi kan avnjuta båtarna som passerar medan vi äter frukost och på sommarkvällarna kan jag ta en simtur vid bryggan.

Daniel utvecklade sitt intresse för stenar redan på 1980-talet när han ofta plockade med sig blanka stenar han hittade.

– Jag hade alltid stenar i fickorna när jag kom hem och funderade småningom på vad jag kunde göra med dem.

Med våtslippapper från en närliggande bensinmack förbättrade han stenarnas glans. Men han insåg att det måste finnas bättre och enklare sätt att polera dem.

Daniel fann en bok om smyckestenar och stenslipning på biblioteket och upptäckte att det fanns maskiner för ändamålet. På Geo art i Stockholm köpte han sin första cabochonslipmaskin för nästan 40 år sedan.

Cabochonslipning används oftast för starkt färgade eller opaka stenar och är särskilt avsedd för att ge ädelstenar ovala och runda former.

– Jag köpte maskinen och började göra cab-slipningar, och använder den fortfarande. Men det har blivit svårare att arbeta med cabochonslipning på grund av min artros i fingrarna, säger Daniel.

Daniel försöker lösa problemet genom att göra grövre doppstickor som ger bättre grepp vid slipningen. Efter att ha köpt fler maskiner, bland annat en fasettslipmaskin från Ultra tec, startade han 2012 sitt företag där han både slipar stenar på beställning och säljer slipmaskiner och tillbehör.

Endast ett fåtal personer arbetar professionellt med stenslipning i Sverige. – Vi hade en förening för knappt tio

år sedan. Jag var med i styrelsen och var redaktör för klubbtidningen. Men de äldre medlemmarna försvann en efter en, och till slut fanns ingen som hade tid och ork att driva föreningen.

Färre yngre intresserade sig för stenslipning, och hobbyn blev dyrare när råvarupriserna steg. Men nu känner han att den negativa trenden vänt och att allt fler – även yngre – är intresserade av hantverket. Daniel säljer allt fler slipmaskiner.

De som fortfarande arbetar professionellt med stenslipning har oftast andra jobb vid sidan av. Daniels kunder inkluderar guldsmeder, privatpersoner och leverantörer, och hans specialitet är färgstenar.

– Att konkurrera med diamanter är svårt eftersom den branschen är extremt reglerad. Stenarna måste skannas med laser för att upptäcka inneslutningar inför klyvning och slipning.

Att köpa en rådiamant, slipa den och sälja den är ingen lönsam affär, särskilt när man konkurrerar med de låga lönenivåerna i Indien, där de flesta diamanter slipas.

– Mina största konkurrenter är barnarbetare som jobbar för tre kronor i timmen.

Daniel påpekar att hans stenar har mycket högre kvalitet än dessa, men i motsats till diamanter finns ingen certifiering av färgstenar.

Sverige är ett u-land när det gäller färgstenar. Kunden vet inte hur de borde se ut. Safirer är kända som dyra, fina stenar, men gemene man kan inte bedöma deras kvalitet eller korrekt slipning.

mina största konkurrenter är barnarbetare som jobbar för tre kronor i timmen

– Jag tror nästan inte att någon i Sverige jobbar på det sättet längre. Peter Markstedt i Tungelsta var nog den sista, men han har pensionerat sig. Han hade till och med två robotslipar. Sedan gjorde han poleringen för hand.

Stensliparna i Indien är inte nödvändigtvis sämre yrkesmän, men deras arbetsupplägg och betalning efter vikt skiljer sig från hur Daniel arbetar. De strävar efter att behålla vikt, medan utseendet är sekundärt. Detta leder ofta till en mindre omsorgsfull slipning och en sten med fönster (där ljuset går igenom utan att brytas).

I länder som Indien bestämmer mästaren hur stenen ska slipas för att ges så bra färg och form som möjligt utan att för mycket vikt tas bort. Därefter görs en grovslipning. De duktigaste sliparna får sedan ta sig an ovansidan, vilket de ofta gör smycket bra. Sedan slipas undersidan. Det jobbet skickas ner till slipare längst

ner i kedjan. Oftast följer slipningen bara av hur stenen ser ut och den färdigslipade stenen riskerar att bli sned och vind för att inget material ska gå förlorat. Det läggs ofta väldigt många facetter på undersidan för att det gör den lättare att polera.

– De strävar efter att behålla mycket material och inte efter perfekta reflektioner.

Det här arbetssättet gäller inte för stora, dyra stenar. De tas hand om på ett annat mer varsamt sätt, men för de stenar som troligtvis hamnar i guldsmedernas kassaskåp handlar det främst om att behålla vikt vid slipningen.

Guldsmeder måste vara kunniga om vad kunderna efterfrågar och klar av att förklara stenarnas kvalitet. Det är ju inte enkelt för en lekman att förstå hur viktig slipningen är för upplevelsen av en sten. Det kan vara svårt att motivera kunderna att betala för god kvalitet. De kan på

nätet se att en sten av motsvarande storlek kostar betydligt mindre än den som guldsmeden visar.

– Om jag köper en råsten för 100 kronor och lägger ner fyra timmars arbete på att slipa den korrekt får jag vare sig betalt för material eller arbetet. ”Samma” sten går att köpa för 50 kronor på nätet. Folk köper inte smycken varje dag och har svårt att bedöma stenars kvalitet. Kunder har börjat intressera sig för etisk brytning av diamanter och färgstenar. Men slipningen har hamnat i skuggan.

– Många talar om etiska stenar, men om en femåring slipar stenar för tre kronor i timmen i Indien, är det ändå schyssta stenar på något sätt?

Daniel anser att kunder måste förstå att alla stenar har olika kvalitet, inte minst beroende på slipningen. Eftersom det inte finns något certifieringssystem för färgstenar måste man visa kunderna

att stenar med samma namn kan ha olika uttryck.

– En metod är att använda en provkarta med stenar av olika kvalitet för att visa kunden skillnaden. Det har gjorts några försök, och Johannes Orstadius på Ädelstensgruppen har några av mina stenar på sin webbsida. Tanken är att guldsmeden ska kunna välja stenar tillsammans med kunden genom att använda webbsidan. Men det är svårt att få sådana initiativ att ta fart. Att övertyga kunder varför de ska betala 12 000 kronor för en sten när de kan få en ”liknande” sten för 2 000 är en utmaning. Svenskar har traditionellt varit återhållsamma med färger i sina smycken, och svala diamanter har passat det svenska formspråket. Men internationella influenser och invandring har ändrat detta. Bling-bling är numera populärt,

och färgade kristaller syns även på röda mattan.

Varför skulle man då betala extra för äkta färgstenar?

– Bling-bling har ingen verklig värde. De pengarna är borta. Äkta stenar är för människor som kanske vill ha en hållbar investering, något att lämna efter sig. Daniel betonar att färgstenar behåller

sitt värde och att de historiskt sett har varit en bra investering.

– Vissa färger på turmaliner har ökat kraftigt i värde. Allt beror på tillgång och efterfrågan. Diamanter släpps ut kontinuerligt, medan färgstenar kan öka eller minska i pris om en ny fyndighet upptäcks eller fyndigheter tar slut. Det har under en tid funnits en trend med efterfrågan på pastellfärger och stenar i retrostil.

– Jag slipar numera ofta bergkristall till gamla Wiwen Nilsson-smycken som är mycket eftertraktade.

Sådana arbeten utgör en betydande del av Daniels företag, där han ersätter och slipar stenar i äldre smycken som ska göras om eller repareras. Guldsmeden kan ha en sten i sitt kassaskåp som behöver anpassas, och Daniel kan göra det möjligt.

När det gäller diamanter kan det hända att en gammalslipad diamant slipas om till en modernare form, men det är ovanligt med färgstenar. Då utgår han oftast från en ny sten.

Daniel skapar också prototyper för leverantörer som kan användas som modell för sliperier i exempelvis Sri Lanka. Men att konkurrera med deras skickliga slipare om konsumentstenar är inte möjligt.

– Oavsett om de gör 50 eller 50 000 stenar utför de samma arbete hela dagen. De har inarbetad känsla i handleden, vet hur det ska låta och är mycket effektiva. Men om någon kommer med en idé om hur en sten ska vara vet de inte hur de ska göra det.

När Daniel skapar prototyper för Johannes Orstadius använder han ett CAD-program och diskuterar sedan med Johannes om stenens form. Prototyperna skickas sedan till exempel till Sri Lanka där de används som mall för de inhemska sliparna. Trots att det finns maskiner för att automatiskt slipa små stenar och billig arbetskraft för bulkstenar krävs det svenska hantverkare för att branschen ska vara komplett, särskilt när det krävs handpåläggning för mer komplexa arbetsuppgifter.

– Som safiren på doppstickan där, säger Daniel och pekar på en ganska stor, men felaktigt slipad safir.

I sitt ursprungliga skick var stenen osäljbar.

– Efter att jag har slipat om den kommer den ha tappat 30 procent av sin vikt, men priset kommer ändå femdubblas, säger Daniel. 

Vigsel & Design Linköping: Vann tid på bransch- anpassat kassasystem

För Johan Lindh ligger guldsmedsyrket i släkten. Efter att ha arbetat hos sin far Sven-Yve Svensson på Guldsmedjan i Linköping i 25 år startade Johan Vigsel & Design 2014. Han vill helst lägga så lite tid som möjligt på administration. Ursprungligen använde han iZettle som kassalösning. Men ett tips från en kollega fick honom att byta till Adjoy, ett system som han tycker är bättre anpassat till hur branschen arbetar.

– Vi fick kontroll på jobben, på kunderna och ordning och reda på ett helt annat sätt, säger Johan Lindh och fortsätter:

– När någon kund frågar efter sitt ärende så slår jag bara upp det och kan svara direkt att vi till exempelvis väntar

på en kedja som beställdes för två veckor sedan. Även kunden får jättebra koll via sin mobil.

Tidigare fick han ringa kunderna, vilket tog mycket tid.

– I dag krävs bara en knapptryckning via SMS för att meddela kunden om ett ärende och kunden kan själv hålla sig uppdaterad och skicka meddelanden direkt till vårt system. Vi blir mindre störda och kan nu lägga mer tid på att producera smycken.

Han spar även tid på att mycket av bokföringen numera sker automatiskt.

– Nu stänger jag bara dagsrapporten i programmet med ett klick, så är allt bokfört och klart. Jag behöver inte skriva ut ett enda bokföringspapper. Min

Nyheter & Inspiration

Danskt silver – från skönhet till ekologisk modernism

Danskt silver spelar en viktig roll i historien om dansk modernitet. På Designmuseet i Köpenhamn kan du hela året dyka ner i silvers flexibla och formbara egenskaper, som kan skapa alla möjliga olika storlekar, former och uttryck. Här går det att uppleva det danska silvers särdrag och utvecklingen från mästerverk till art déco till organisk modernism och till vår tid.

Historiskt sett hade danskt silver sin första moderna storhetstid kring år 1900, då smeder och tillverkare som Georg Jensen, Holger Kyster, A. Michelsen och Hans Hansen grundades. Det var också den period då det moderna danska korpussilverets särdrag bekräftades: fokus på det handgjorda, på kvalitet och på ett formspråk som förmodligen inspirerats av internationella trender, men som samtidigt hade djupa rötter i de enskilda silversmedernas personliga design och estetik.

Smederna kopplade också samman konstnärer, formgivare och arkitekter för att utveckla idéer inom både korpussilver och smycken. Georg Jensen är också ursprungligen utbildad till skulptör. I berättelsen om Danish Modern spelar silver en betydande roll, med banbrytande design som Johan Rohdes lilla geometrisk-organiska vinkanna och Henning Koppels ikoniska treenighet av kannor – Svanen, Den gravida ankan och Den afrikanska damen. De inspirerade designers årtionden efter att de lanserades.

revisor är överlycklig och hon ser allt direkt. När jag köper guld från kunden, så lägger jag in allt i systemet och kan skriva ut kundens kopia direkt för underskrift och det är klart hela vägen till bokföringen. För att inte tala om inventeringen! 

Varför?

Du har kanske frågat Dig själv detta några gånger… varför ska jag vara medlem i Smycken & Klockor BRANSCHORGANISATION?

Det är naturligtvis en bra fråga att ställa.

Guld – vackert, åtråvärt och dyrbart

För även om vi gärna ställer upp på goda idéer och värnar om traditioner, så vill vi ändå ha valuta för våra pengar och vara kostnadsmedvetna.

FRUSTRATION

För oss som har haft anledning att arbeta i ledningen för S&K händer det att vi ibland kan känna en smula frustration.

Guld är en ädelmetall som under årtusenden åtråtts och använts inom smyckeskonsten och som betalningsmedel. Den är mjuk, glänsande och formbar och representerar beständighet och värde. Dess sällsynthet har gjort den eftertraktad och använd sedan förhistorisk tid.

Allteftersom vi blir mer och mer kunniga i det arbete som görs och med alla de fördelar som de enskilda medlemmarna kan utnyttja så ser vi fortfarande att vi har mycket att arbeta med för att också medlemmarna ska ta till sig informationen om vad som görs….

UPPMANING

Guld är i sig mjukt och måste blandas (legeras) med andra metaller för att få tillräcklig styrka och hållbarhet för att kunna bearbetas till smycken. Beteckningen karat används för att beskriva hur mycket guld ett föremål innehåller. 100% rent guld är detsamma som 24 karat, vilket framför allt förekommer i guldtackor. Den lägsta halten som får benämnas guld är 9 karat. Gulmetall eller förgyllning får inte kallas guld!

Jag vill därför uppmana Dig till att använda några minuter av Din tid till en liten rundresa bland allt det som kan ge Dig goda grunder till att påstå: Ja, jag är nöjd med mitt medlemskap i S&K.

Kunskap – Du blir duktigare & får fler nöjda kunder

¤ Branschkurs i diamant-, färgstens- och pärlkunskap

¤ Myndighetskontakter och nya lagar

Rent guld som legeras får en lägre guldhalt, 18k guld är en legering med 75% rent guld. Beroende på vilka metaller som används för legeringen så kan vi skapa färgvariationer som rött, vitt, gult, rosé, blått eller grönt guld.

Stordriftsfördelar – Du sparar in på kostnader

¤ Försändelseförsäkring

Viktiga stämplar

¤ Företagsförsäkring

Allt guld som säljs i Sverige ska vara stämplat med två stämplar i kombination, dessa ska enligt lag finnas på allt guld som väger mer än 1 gram. De som får använda guldstämpel är registrerade och garanterar därmed att föremålet uppfyller angiven finhalt. Stämplarna berättar vem som är tillverkare och vilken karat guldet har.

¤ Konsumentförsäkring som ger Dig bonus för varje försäkring Du registrerar

Marknadsföring

¤ Uppdatering av marknadsutveckling och trender

¤ Media bearbetning som stärker våra produkter och vår kunskap i handeln

Kattfoten behöver sedan 1986 inte användas, men det måste finnas en namnstämpel (ansvarsstämpel) i kombination med finhaltsstämpel.

PR

¤ Du kan företrädas av S&K när media angriper branschen

¤ Du kan få fördel när media eftersöker något om vår bransch

¤ S&K agerar neutralt och professionellt med information till Media

För att använda dem måste smeden vara godkänd av Swedac (Sveriges nationella ackrediteringsorgan). Finhalt och äkthet garanteras då av namnstämpelns registre–rade innehavare under lagansvar. Därför kan man vara säker på att guld med korrekta stämplar har den guldhalt säljaren säger att det har.

Kontaktnät – tillgång till fackfolk

¤ Juridisk rådgivning

¤ Bollplank – någon att fråga & bolla idéer mot

Ofta stämplas också tillverkningsår in, ibland dessutom orten där smeden är registrerad. Guld- och silversmeder i Sverige är historiskt noggranna med att korrekt stämpla varor tillverkade inom landet, därför kan man vara säker på både kvalitet och kontroll genom att köpa av en registrerad guldsmed i Sverige.

Information

¤ S&K:s hemsida

¤ Medlems Information och säkerhetsinformation via mail i NYHETSBREV

¤ Tidskriften Tid&Smycken

Fakta:

Guld är den mest formbara och kemiskt tåliga av alla kända metaller. Den kemiska beteckningen är Au, densiteten är 19,3 g/cm3 och det smälter vid 1 064 grader.

¤ Etiska riktlinjer – vi har ett etiskt råd, som Du kan ta hjälp av

Du står inte ensam

¤ Du tillhör en branschorganisation

Guldstämplar som används tillsammans är Namnstämpel – Kattfot – Finhaltsstämpel

¤ Du har någon att vända Dig till med Dina frågor.

Vi ombesörjer och hanterar även alla Gesällprover inför Gesällgranskningar,

Bra att veta

Vi erbjuder er hjälp med värderingar via vår värderingsgrupp,

I stort sett allt guld som vi använder är omarbetat i Sverige – om och om igen. Om en vara bara har 18k- eller 750-stämpel måste varan kontrolleras.

Vi är remissinstans för nya lagar och förordningar, m.m. m.m.

DÄRFÖR!

Ja, jag hoppas att Du nu kan säga: Därför är jag medlem i Smycken & Klockor BRANSCHORGANISATION!

info@smyckenochklockor.se www.smyckenochklockor.se

Kvalitet, Kunskap och Service sedan 1919

– Sveriges största sortiment av ädelstenar, pärlor och diamanter!