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KUNST, DIE DAS

HERZ TR IFFT AUSGEWÄHLTE WERKE

AUKTION 150 | AUCTION 150

AUSGEWÄHLTE WER K E SELECTED WORKS

Friedrich-Ebert-Straße 11+12 | D - 40210 Düsseldorf | Tel.: +49 (0) 211 / 30 200 10 Fax: +49 (0) 211 / 30 200 119 | info@h-auktion.de | www.kunstauktionen-duesseldorf.de

AUKTION 150

VERSTEIGERUNGSFOLGE 10. SEPTEMBER 2025

UHRZEIT

SCHMUCK & UHREN

ca. 10:00 – ca. 14:00

PAUSE

ca. 14:00 – ca. 14:30

VINTAGE

ca. 14:30 – ca. 14:40

SILBER & VERSILBERTES

ca. 14:40 – ca. 16:40

11. SEPTEMBER 2025 MODERNE & JUGENDSTIL

ca. 10:00 – ca. 11:00

GLAS

ca. 11:00 – ca. 11:15

KERAMIK & STEINGUT

ca. 11:15 – ca. 11:30

PORZELLAN

ca. 11:30 – ca. 14:30

PAUSE

ca. 14:30 – ca. 15:00

UHREN

ca. 15:00 – ca. 15:15

KUNSTHANDWERK

ca. 15:15 – ca. 15:45

MÖBEL

ca. 15:45 – ca. 16:45

TEPPICHE

ca. 16:45 – ca. 17:15

12. SEPTEMBER 2025 GEMÄLDE DES 19. JAHRHUNDERTS

ca. 10:00 – ca. 13:00

PAUSE

ca. 13:00 – ca. 13:30

GEMÄLDE DES 19. JAHRHUNDERTS

ca. 13:30 – ca. 14:30

MODERNE KUNST

ca. 14:30 – ca. 15:00

HISTORISCHE MUSIKINSTRUMENTE

ca. 15:00 – ca. 17:00

13. SEPTEMBER 2025 SKULPTUREN

ca. 10:00 – ca. 12:00

BRONZEPLASTIKEN

ca. 12:00 – ca. 14:00

PAUSE

ca. 14:00 – ca. 14:30

GEMÄLDE ALTER MEISTER

ca. 14:30 – ca. 18:00

GRAFIKEN & BÜCHER

ca. 18:00 – ca. 18:30

Bitte beachten Sie, dass die angegebenen Zeiten der Versteigerungsfolge nicht garantiert werden können und unverbindlich bleiben. Pro Stunde werden ca. 100 Positionen aufgerufen.

AUKTION 150 | AUCTION 150

AUSGEWÄHLTE WER K E

10.-13. SEPTEMBER 2025

SELECTED WORKS

10-13 SEPTEMBER 2025

Ihre Auktionsexpert*innen | Your auction experts:

Franziska Morais-Garcia Schmuck | Armband- & Taschenuhren Jewellery | Watches

Emily Rosenberg Schmuck | Armband- & Taschenuhren Jewellery | Watches

Dietmar Hillmann Teppiche Carpets

Sofya Efanova (Dipl.-Kunstwiss.) Gemälde des 19. | 20. Jh. Paintings of the 19th | 20th century

Laura Weber, M. A. Moderne & Zeitgenössische Kunst Modern & Contemporary Art

Elaine Breidenstein, B.A. Moderne & Zeitgenössische Kunst Modern & Contemporary Art

Frank Hargesheimer, M. A. Gemälde Alter Meister Handzeichungen Old Master Paintings | Drawings

Vorbesichtigung 2. -- 8. September Montag – Freitag von 10.00 – 18.30 Uhr Samstag | Sonntag von 10.00 – 17.00 Uhr

Exhibition Time 2 -- 8 September Monday – Friday 10 am – 6.30 pm CET Saturday | Sunday 10 am – 5 pm CET

LIVE BIETEN: LIVE BIDDING:

Friedrich-Ebert-Straße 11+12 | D - 40210 Düsseldorf | Tel.: +49 (0) 211 / 30 200 10 Fax: +49 (0) 211 / 30 200 119 | info@h-auktion.de | www.kunstauktionen-duesseldorf.de

SCHMUCK

54 | LUXURIÖSE FEDER BROSCHE WG 750 (getestet). L.: ca. 81,9 mm, B.: ca. 24,7 mm. Ges.-Gew.: ca. 21,8 g. Exklusive Federbrosche mit üppigem Diamantbesatz im Brillant-, Alt- und Baguetteschliff zus. ca. 6.50 ct. F-H/VVS-SI. Verschluss mit Doppelnadel.

Hargesheimer | Auktion 150

LUXURIOUS FEATHER BROOCH WG 750 (tested). L.: c. 81.9 mm, W.: c. 24.7 mm. Total weight: c. 21.8 g. Elegant feather-shaped brooch with lavish diamond setting in brilliant, old mine and baguette cut, totalling ca. 6.50 ct. F-H/VVS-SI. Double-pin clasp. € 3.600,-

Ausgewählte Werke

Hargesheimer | Auktion 150

SCHMUCK

155 | GROSSER ART DÉCO COCKTAILRING

LARGE ART DÉCO COCKTAIL RING

WG 585. Ringmaß: ca. 54. Ges.-Gew.: ca. 8,6 g. Art Déco Cocktailring mit einem zentralen Diamanten im Altschliff von ca. 1.30 ct. K-L/SI, owie weiteren Diamanten im 8/8-Schliff zus. ca. 0.40 ct. und Rubinen zus. ca. 4.50 ct. Ringkopfmaße: L.: ca. 22,3 mm, B.: ca. 20,3 mm.

WG 585. Ring size: c. 54. Total weight: c. 8.6 g. Art Déco cocktail ring with a central old mine cut diamond of c. 1.30 ct. K-L/SI, as well as additional 8/8 cut diamonds totalling c. 0.40 ct. and rubies totalling c. 4.50 ct. Ring head dimensions: L.: c. 22.3 mm, W.: c. 20.3 mm. € 2.200,-

Hargesheimer | Auktion 150

Ausgewählte Werke

Hargesheimer | Auktion 150

SCHMUCK

193 | PRÄCHTIGES TANSANIT COLLIER

MAGNIFICENT TANSANITE NECKLACE

GG 750. L.(Kette): ca. 57,5 cm. Ges.-Gew.: ca. 19,4 g. Atemberaubendes Collier mit insg. 7 Tansaniten zus. ca. 40.00 - 40.50 ct. in blau/violett. Verschiedene Schliffe, Triangel, rund, oval, Kissenschliff, facettiert. Angaben laut Befundbericht.

GG 750. L.: c. 57.5 cm. Total weight: c. 19.4 g. Stunning necklace featuring a total of 7 tanzanites in blue/violet totaling c. 40.00 - 40.50 ct. Various cuts inlcuding triangle, round, oval, cushion cut, faceted. Details and carat weights as given in the report.

Expertise: inkl. Befundbericht aus Idar-Oberstein aus 2025.

Expertise: Incl. gemstone report from Idar-Oberstein dated 2025.

€ 3.600,-

Hargesheimer | Auktion 150

Ausgewählte Werke

Hargesheimer | Auktion 150

SCHMUCK

216 | 60.00 CT. AQUAMARIN ARMREIF GG 750 (getestet). D. (innen): ca. 50,0 mm. Ges.-Gew.: ca. 55,5 g. Armreif mit zentralen atemberaubenden Aquamarin von ca. 61,5 ct. Maße (Aquamarin): ca. 32,0 x 23,0 x 14,0 mm. Umrandet mit kleinen Perlen. D.(Perle): ca. 2,0 mm.

60.00 CT. AQUAMARINE BRACELET GG 750 (tested). D. (inner): c. 50.0 mm. Total weight: c. 55.5 g. Bangle featuring a stunning aquamarine of c. 61.5 carats. The central stone measures c. 32.0 x 23.0 x 14.0 mm. Framed with small pearls. Pearls, each measuring c. 2.0 mm.

Expertise: inkl. Expertise DSEF aus 2025.

Expertise: incl. DSEF certificate, 2025. € 14000,-

Hargesheimer | Auktion 150

Ausgewählte Werke

Hargesheimer | Auktion 150

SCHMUCK

216 | KOLUMBIANISCHER SMARAGD RING

COLOMBIAN EMERALD RING

WG 750. Ringmaß: ca. 53. Ges.-Gew.: ca. 20,1 g. Ring mit einem zentralen Smaragd von ca. 1.33 ct. aus Kolumbien, sowie weitere Diamanten im Brillant- Trapez- und Baguetteschliff zus. ca. 1.00 ct. IF-VVS/F-H. Ringbreite: 14,7 mm.

WG 750, ring size: c. 53, total weight: c. 20.1 g. White gold ring set with a Columbian emerald of c. 1.33 ct., with diamonds in brilliant, trapeze and baguette cuts totaling c. 1.00 ct. IF-VVS/F-H. Ring width: 14.7 mm.

Expertise: inkl. DSEF (Idar Oberstein) Zertifikat des Smaragds aus 2025.

Hargesheimer | Auktion 150

Expertise: incl. DSEF certificate for the central stone, 2025. € 8000,-

Ausgewählte Werke

Hargesheimer | Auktion 150

SCHMUCK

261 | GROSSER FANCY DIAMOND COCKTAIL RING

LARGE FANCY DIAMOND COCKTAIL RING

WG 750. Ringmaß: ca. 58,5. Ges.-Gew.: ca. 6,5 g. Imposanter Cocktail Ring mit einem zentralen Fancy Diamanten von. ca. 2.18 ct. Fancy BrownYellow, natural Color, VVS2. Die restlichen ca. 56 Brillanten ergeben zus. ca. 1.96 ct. G-H/VVS-VS. Ringkopfmaß: L.: ca. 18,8 mm, B.: ca. 18,5 mm, H.: ca. 11,3 mm. Expertise: inkl. DPL Expertise für den Mittelstein aus 2016.

WG 750. ring size: c. 58.5, total weight: c. 6.5 g. Impressive cocktail ring featuring a central fancy diamond of c. 2.18 ct set in white gold. Fancy Brown-Yellow, natural color, VVS2. Surrounded by c. 56 brilliant-cut diamonds, total c. 1.96 ct. G-H/VVS-VS. Ring head: L.: c. 18.8 mm, W.: c. 18.5 mm, H.: c. 11.3 mm. Expertise: incl. DPL expertise for the center stone, 2016. € 3600,-

Hargesheimer | Auktion 150

Ausgewählte Werke

Hargesheimer | Auktion 150

SCHMUCK

349 | SELTENE BRILLANT SAPHIR ABEND UHR ‚M. GERARD‘ Frankreich, um ca. 1970/80

RARE DIAMOND AND SAPPHIRE EVENING WATCH ‘M. GERARD’ France, c. 1970/80.

Referenznummer: SB 1085 19154. Quarz. GG 750. Gehäuse: ca 25,5 mm x 27,0 mm; L.: ca. 16,2 cm (Verlängerungselemente anbei). Ges.-Gew.: ca. 80,4 g. Das Armband und die Lünette sind mit ca. 266 Brillanten und 18 Diamanten individuell eingeschliffen ausgefasst, insg. ca. 9,70 ct. TW/ VVS und 62 Saphiren im Baguetteschliff zus. ca. 10,50 ct. Das Zifferblatt komplett ausgefasst mit ca. 134 Brillanten zus. ca. 1.35 ct. TW/VVS. Dieses exquisite Schmuckstück stammt aus dem Hause M. Gérard, das 1968 vom ehemaligen Van-Cleef-&-Arpels-Designer Louis Gérard gegründet wurde. Bekannt für seine opulente Verarbeitung mit Diamanten und farbigen Edelsteinen, verkörpert es die luxuriöse Ästhetik und handwerkliche Perfektion französischer Haute Joaillerie. Zwei Ersatzelemente anbei (ein min. besch.). Min Gebrauchsspuren. Bei der Prüfung nicht funktionstüchtig. Ungeöffnet.

Reference number: SB 1085 19154. Quartz. GG 750. Case: c. 25.5 mm x 27.0 mm; L.: c. 16.2 cm. (extension elements available). Total weight: c. 80.4 g. The bracelet and bezel are individually set with c. 266 brilliant-cut diamonds and 18 further diamonds, totaling c. 9.70 ct. TW/VVS, and 62 baguette-cut sapphires totaling c. 10.50 ct. The dial is set with c. 134 brilliant-cut diamonds totaling c. 1.35 ct. TW/VVS. This exquisite piece of jewellery was created by M. Gérard. Founded in 1968 by former Van Cleef & Arpels designer Louis Gérard, the house is renowned for opulent craftsmanship with diamonds and coloured gemstones. This watch embodies the luxurious aesthetics and artisanal perfection of French haute joaillerie. Two replacement/extension elements included (one slightly damaged). Minimal signs of wear. Not functional when tested. Unopened.

Hargesheimer | Auktion 150

€17.000-

Ausgewählte Werke

Hargesheimer | Auktion 150

SILBER

605 | STRASSBURGER RENAISSANCE-BECHER Straßburg, Meister Samuel Ölinger, um 1590

A STRASBOURG RENAISSANCE SILVER PARCEL-GILT BEAKER Strasbourg, Master Samuel Ölinger, circa 1590

Silber, getrieben, graviert und partiell vergoldet. H. 9,8 cm, 138 g. Auf der Bodenunterseite punziert mit Beschaumarke und Meisterzeichen ‚SOE‘. Tremolierstrich. Auf der Bodenunterseite eingeritzte Besitzer(?)-Monogramme. Leicht nach oben sich konisch weitender Becher mit Standring. Unterhalb der Mündung sowie am Stand umlaufende Gravurbänder mit fein gearbeitetem Beschlagwerkdekor. Auf der Wandung frontal eine Wappenkartusche mit dem gravierten Monogramm ‚HG‘ und der Jahreszahl ‚1662‘.

Silver, repoussé, engraved, and partially parcel-gilt. Height: 9.8 cm; Weight: 138 g. Struck on the underside with the Strasbourg city mark and the master‘s mark ‚SOE‘. Tremolier line present. Owner‘s (?) monograms engraved on the base. This finely crafted beaker, tapering slightly toward the top, stands on a small ring foot. Delicately engraved bands with ornamental strapwork encircle both the rim and the base. The front of the body features a heraldic cartouche with the engraved monogram ‚HG‘ and the date ‚1662‘.

Samuel Ölinger (auch Olinger oder Oelinger) war ein in Straßburg tätiger Goldschmied, der 1577 in die Zunft aufgenommen wurde. Er gilt als Vater von Paulus Ölinger, der im Jahr 1612 ebenfalls das Meisterrecht erlangte. Ein bedeutendes Werk von Samuel Ölinger befindet sich heute im Victoria and Albert Museum in London: ein teilvergoldeter Silberbecher, entstanden um 1590.

Samuel Ölinger (also spelled Olinger or Oelinger) was an active silversmith in Strasbourg, who was admitted to the city‘s guild in 1577. He is considered the father of Paulus Ölinger, who in turn became a master in 1612. A significant example of his work is housed in the Victoria and Albert Museum in London: a partially gilt silver beaker, also dated to around 1590, showcasing his refined craftsmanship and ornamental technique.

€ 6.000,-

Hargesheimer | Auktion 150

Ausgewählte Werke

Hargesheimer | Auktion 150

SILBER

606 | GROSSER KUGELFUSS-DECKELBECHER Deutsch, Leipzig, Hans I Scholler, um 1600

LARGE BOWL FOOT COVER CUP German, Leipzig, Hans I Scholler, c. 1600

Silber, teils vergoldet. H. 31,3 cm, G. 514 g. Punziert mit Stadtmarke, Meistermarke und Jahresbuchstaben ‚T‘. Auf drei großen Kugelfüßen zylindrischer Korpus mit umlaufend reliefierter Darstellung von Poseidon und drei Nereiden auf Hippokampen. Der Deckel detailreich gestaltet mit Blumen und einem hohen, vollplastisch gearbeiteten Knauf in Form eines Blumenstraußes über Ziernodus.

Silver, partly gilt. H. 31.3 cm, g. 514 g. Hallmarked with city mark, master‘s mark and year letter ‘T’. Cylindrical body on three large spherical feet with a depiction of Poseidon and three Nereids on hippocampi in relief. The lid decorated in great detail with flowers and a tall, fully sculpted knob in the shape of a bouquet of flowers above a decorative nodus.

Hargesheimer | Auktion 150

€ 4.500,-

Ausgewählte Werke

Hargesheimer | Auktion 150

SILBER

610 | PAAR FEINE EMAIL-BECHER MIT JAHRESZEITENALLEGORIEN: SOMMER UND WINTER Süddeutschland, wohl Augsburg, um 1710-1720 Bronze, vergoldet, polychrome Emailmalerei. H. 5,5 cm. Leicht konische Form. Auf der Wandung umlaufende Bemalung mit von Bandkartuschen gerahmten Bildfeldern mit Darstellung von Putti in Landschaftskulissen bei typischen Arbeiten der entsprechenden Jahreszeit. Zwischen den Kartuschen befinden sich Blumen- und Schleifendekore auf dunkelbraunem Fond. Die sechs dargestellten Figuren führen verschiedene saisonale Tätigkeiten aus - darunter Schafschur, Schweineschlachtung, Musizieren, Gartenarbeit mit Rechen, Sitzen mit Muff am Feuer und das Tragen einer Getreidegarbe. Diese Szenen lassen vermuten, dass die Becher einst Teil eines Vierer-Sets waren und allegorisch auf die Monate oder Jahreszeiten Bezug nehmen. Min. Haarrisse, min. rest. Augsburg war zu Beginn des 18. Jahrhunderts ein bedeutendes Zentrum der Emailkunst. Auf vergoldetem Silber oder Kupferkörpern entstanden fein gemalte, farbintensive Szenen mit Putti, Allegorien und Genreszenen, oft eingebettet in ornamentale Kartuschen und florale Rahmendekore. Die Werke zeigen eine enge Verbindung zur höfischen Ästhetik des Rokoko und waren beliebte Luxusobjekte im europäischen Kunsthandel. Besonders kleine Becher und Tassen mit polychromer Emailmalerei zählten zum Repertoire der Augsburger Werkstätten und vereinten handwerkliche Perfektion mit dekorativem Reiz. Literatur: Schroder, Timothy: Renaissance and Baroque Silver, Mounted Porcelain and Ruby Glass from the Zilkha Collection, London, 2012, Kat. 46, 198-199.

Provenienz: S.J. Phillips Ltd., London, Juni 2005.

Hargesheimer | Auktion 150

A PAIR OF FINE ENAMELLED BEAKERS WITH ALLEGORIES OF THE SEASONS: SUMMER AND WINTER South Germany, probably Augsburg, circa 1710-1720 Gilt bronze, polychrome enamel. Height: 5.5 cm. Slightly tapering form. Each beaker is finely enamelled with friezes of putti in seasonal activities, painted within ribbon-framed cartouches set against a dark brown ground with floral and bow motifs between. The six scenes include shearing sheep, butchering a pig, making music, working in a garden with a rake, sitting by the fire with a muff, and carrying a sheaf of wheat. These charming genre scenes suggest the cups were once part of a set of four, each representing different months or seasons. Minor hairlines; minimal restoration. At the beginning of the 18th century, Augsburg was a leading centre of enamel painting. On gilt silver or copper bodies, highly detailed and colourful scenes were rendered-frequently depicting putti, allegories, and bucolic motifs, framed by ornamental cartouches and floral Rococo decoration. These refined objects were much sought after in European art markets, particularly small cups and beakers, which combined technical excellence with decorative elegance. Literature: Timothy Schroder, Renaissance and Baroque Silver, Mounted Porcelain and Ruby Glass from the Zilkha Collection, London 2012, cat. no. 46, pp. 198-199.

Provenance: S.J. Phillips Ltd., London, June 2005. € 4.500,-

Ausgewählte Werke

Hargesheimer | Auktion 150

SILBER

611 | BERLINER ROKOKO-FUSSBECHER MIT ZWÖLF HANNOVERISCHEN UND BRAUNSCHWEIGISCHEN MÜNZEN Berlin, Gebrüder Müller, um 1750

A BERLIN ROCOCO FOOTED SILVER-GILT BEAKER WITH TWELVE HANOVERIAN AND BRUNSWICK COINS Berlin, Gebrüder Müller, circa 1750

Silber, getrieben, graviert, ziseliert und partiell vergoldet. H. 8,9 cm, 124 g. Auf der Bodenunterseite punziert mit Beschaumarke (Bär mit Jahresbuchstabe ‚A‘) und Meisterzeichen ‚MULLERS‘. Tremolierstrich. Auf der glockenförmigen Wandung auf Rundfuß von Rocaillenkartuschen gerahmte Münzen des Kurfürstentums Hannover und Braunschweig zwischen 1688 und 1728. Min. gedellt.

Silver, repoussé, engraved, chased, and partially parcel-gilt. Height: 8.9 cm; Weight: 124 g. Struck on the underside with the Berlin hallmark (bear with date letter ‚A‘) and the maker‘s mark ‚MULLERS‘. With tremolier line.

Zu den bekanntesten Werken der Gebrüder Johann Bernhard und Martin Friedrich Müller, tätig in Berlin in der Mitte des 18. Jahrhunderts, zählen zahlreiche kunstvoll gestaltete Münzbecher. Diese charakteristischen Silbergefäße verbinden hohes handwerkliches Können mit einer besonderen Form dekorativer Symbolik. Die Becher zeichnen sich durch ihre getriebene oder geglättete Wandung aus, in die gezielt zeitgenössische oder ältere Münzen eingelassen wurden. Diese wurden häufig so platziert, dass sie sowohl ästhetisch wirkten als auch Aussagen über Herkunft, politische Zugehörigkeit oder wirtschaftlichen Status des Besitzers treffen konnten. Oft handelt es sich um Reichsmünzen oder Taler mit Porträts bedeutender Herrscher. Die Gebrüder Müller gelten in Berlin als herausragende Vertreter dieser Gattung. Ihre Arbeiten sind geprägt von stilistischer Klarheit, technischer Präzision und einem sicheren Gespür für Proportion und Ornamentik. Die Kombination von Silberschmiedekunst und Numismatik macht Münzbecher dieser Zeit nicht nur zu begehrten Sammlerobjekten, sondern auch zu historischen Zeugnissen für das Zusammenspiel von Kunst, Geld und Repräsentation im 18. Jahrhundert.

Among the best-known works of the brothers Johann Bernhard and Martin Friedrich Müller, active in Berlin during the mid-18th century, are their richly decorated coin beakers. These distinctive silver vessels combine exquisite craftsmanship with a unique form of symbolic decoration. The beakers typically feature smooth or repoussé walls into which carefully selected contemporary or earlier coins were embedded. These were deliberately placed not only for visual effect but also to communicate aspects of the owner‘s origin, political allegiance, or social status. Commonly used were Reichstalers or thalers bearing portraits of significant rulers. The Müller brothers are considered leading exponents of this genre in Berlin‘s Rococo silversmithing tradition. Their work is distinguished by stylistic clarity, technical precision, and a strong sense of proportion and ornamentation. The fusion of silversmithing and numismatics in these beakers makes them highly sought-after collector‘s items as well as historical artifacts reflecting the interplay of art, wealth, and representation in the 18th century.

Literatur: Scheffler, Wolfang: Berliner Goldschmiede, Berlin 1968, Nr. 139.

€ 2.800,-

Hargesheimer | Auktion 150

The bell-shaped body on a circular foot is adorned with twelve coins from the Electorate of Hanover and Brunswick, minted between 1688 and 1728, each set within ornate rocaille cartouches. Slight dent.

Literature: Wolfgang Scheffler: Berliner Goldschmiede, Berlin 1968, no. 139.

Ausgewählte Werke

Hargesheimer | Auktion 150

SILBER

617 | STRASSBURGER BAROCK-BECHER MIT TULPEN UND BLUMEN Straßburg, Meister Jacob Oberlin, 1640 - nach 1705, um 1680 Silber, getrieben und zisliert. H. 8,5 cm, 70 g. Auf der Bodenunterseite punziert mit Beschaumarke und Meisterzeichen ‚IO‘. Unterhalb der Mündung spätere Gravurmonogramme ‚I.W.‘ sowie ‚E.W.‘. Jacob Oberlin (1640 in Colmar - nach 1705) war ein angesehener elsässischer Gold- und Silberschmied, der in Straßburg wirkte. Im Jahr 1665 legte er erfolgreich seine Meisterprüfung ab und übernahm später das Geschäft seines Schwiegervaters, nachdem er durch Heirat in die örtliche Goldschmiedezunft aufgenommen worden war. 1672 erwarb er das markante Gebäude in der Rue des Orfèvres, das heute als „Maison aux Cigognes“ bekannt ist. Er behielt es bis 1695, bevor er es veräußerte. Obwohl das genaue Datum und die Umstände seines Todes unbekannt sind, ist belegt, dass er 1705 noch lebte - nach dem Erwerb eines Landhauses südlich von Straßburg.

Hargesheimer | Auktion 150

A STRASBOURG BAROQUE SILVER BEAKER WITH TULIPS AND FLOWERS Strasbourg, Master Jacob Oberlin (1640 - after 1705), circa 1680 Silver, repoussé and chased. Height: 8.5 cm; Weight: 70 g. Struck on the underside with the Strasbourg city mark and master‘s mark ‚IO‘. Later engraved with the monogram initials ‚I.W.‘ and ‚E.W.‘ just below the rim. This finely crafted Baroque beaker is attributed to Jacob Oberlin, a renowned Alsatian gold- and silversmith active in Strasbourg during the late 17th century. Born in Colmar in 1640, Oberlin became a master in 1665 and later took over the workshop of his father-in-law, having entered the prestigious Strasbourg goldsmiths‘ guild through marriage. In 1672, Oberlin acquired the prominent house at Rue des Orfèvres, now known as the „Maison aux Cigognes“, which he owned until 1695. Although the exact date of his death remains uncertain, archival records confirm that he was still alive in 1705, when he purchased a country estate south of Strasbourg. The present beaker, with its finely chased floral motifs-especially tulips, popular in Baroque ornamental language-exemplifies the elegance and precision of Oberlin‘s craftsmanship, as well as the rich silversmithing tradition of Strasbourg during this period. € 1.200,-

Ausgewählte Werke

Hargesheimer | Auktion 150

SILBER

649 | GOLDMONTIERTES DECKEL-GEFÄSS Wohl England, 19. Jh. Gold, fein graviert, Achat. H. 12,3 cm, 130 g (Gesamtgewicht). 18 kt. Gold (säuregeprüft). Auf achtpassigem Fuß mit Balusterschaft ovale Kuppa mit Deckel. Auf der Wandung flächenfüllender Dekor in feinster Gravur: von Vögeln flankierte Hermesköpfe zwischen Rankenwerk und Fabelwesen. Dieses mit höchster Präzision gefertigte Vitrinenobjekt erinnert in seiner Gestaltung bewusst an die luxuriösen Kunstkammerobjekte des 17. Jahrhunderts. Die Kombination aus edlem Achat und meisterhaft graviertem Gold verleiht dem Pokal eine außerordentliche Präsenz, die sowohl historisierende Kunstauffassung als auch das handwerkliche Können des 19. Jahrhunderts eindrucksvoll zum Ausdruck bringt.

A FINE GOLD-MOUNTED AGATE COVERED CUP Probably England, 19th century Of oval form, this exquisitely crafted covered cup is carved from translucent agate and richly mounted in finely engraved gold. The lid features a central petal-shaped knop, set on an agate panel within a finely worked gold frame. The engraving displays Green Man mask heads, bird masks, and birds amid scrollwork. The underside continues this lavish decoration with Mercury (Hermes) masks and mythical fish. The agate cup is mounted to match the lid, and rises on an inverted ovoid knop stem, also of gold and decorated throughout with mask heads and foliate scrolls. Height: 13 cm, Gold: Tested as 18 karat, Weight: 130 g (total). The whole rests on a domed, lobed and petal-edged foot, unifying the design in elegant harmony. With its intricate decoration and classical references, the piece evokes the luxurious aesthetic of 17th-century Kunstkammer objects, while showcasing the technical finesse and historicising taste of the 19th century.

€ 9.000,-

Hargesheimer | Auktion 150

Ausgewählte Werke

Hargesheimer | Auktion 150

SILBER

656 | GROSSER HISTORISMUS-PRUNK-HUMPEN MIT JAGDSZENE Deutsch, Hanau, Ludwig Neresheimer & Co., ab 1890

LARGE HISTORICAL MUG WITH HUNTING SCENE German, Hanau, Ludwig Neresheimer & Co., from 1890

925er Silber, teilw. vergoldet. H. 43 cm, Gew. 2510 g. Punziert mit Halbmond, Krone, Herstellersignet und Feingehalt ‚925‘.

925 silver, partially gold-plated. H. 43 cm, wt. 2510 g. Hallmarked with crescent moon, crown, manufacturer‘s mark, and fineness ‘925’. Ludwig Neresheimer & Co. was founded in Hanau in 1890 by August and Ludwig Neresheimer and was considered the second largest silver manufacturer in Hanau. The products of the Neresheimer company impress with their remarkable variety; the spectrum of replicated designs ranges from modern to reinterpreted antique subjects. We are delighted to present an extraordinary tankard, artfully decorated with an impressive hunting scene. In the 19th century, tankards and beer mugs enjoyed a heyday of popularity. They were often decorated with imaginative, sometimes allegorical scenes, reflecting the spirit of the times and a preference for artistic craftsmanship. The flared base transitions into a curve decorated with scenes of the grape harvest. The cylindrical body is richly embossed with a detailed hunting scene. The lid is topped with a knob depicting an eagle holding a medallion in its talons. The curved handle is also decorated with relief sculpture depicting a putto presenting grapes.

Ludwig Neresheimer & Co. wurde 1890 von August und Ludwig Neresheimer in Hanau gegründet und galt als zweitgrößte Silbermanufaktur in Hanau. Die Erzeugnisse der Firma Neresheimer bestechen durch eine bemerkenswerte Vielfalt; das Spektrum der nachgebildeten Gestaltungen reicht von modernen bis hin zu neu interpretierten antiken Sujets. Mit großer Freude präsentieren wir Ihnen einen außergewöhnlichen Humpen, kunstvoll verziert mit einer eindrucksvollen Jagdszene. Im 19. Jahrhundert erlebten Humpen und Bierkrüge eine Blütezeit der Beliebtheit. Sie wurden häufig mit fantasievollen, teils allegorischen Szenen verziert und spiegelten so den Zeitgeist und die Vorliebe für kunstvolle Handwerkskunst wider. Der ausgestellte Fuß geht in eine Wölbung über, die mit Szenen der Weinlese dekoriert ist. Der zylindrische Korpus ist reich reliefplastisch mit einer detailreichen Jagdszene gestaltet. Der Deckel ist mit einem Knauf versehen, der eine figürliche Darstellung eines Adlers zeigt, der ein Medaillon in seiner Tatze hält. Der geschwungene Henkel ist ebenfalls reliefplastisch ausgearbeitet mit einem Putto, der Weintrauben präsentiert. Literatur: Thiele, Bruno-Wilhelm: Tafel- und Schausilber des Historismus aus Hanau, Tübingen 1992, S. 88-93.

Hargesheimer | Auktion 150

Literature: Thiele, Bruno-Wilhelm: Tafel- und Schausilber des Historismus aus Hanau, Tübingen 1992, pp. 88-93.

€ 1.900,-

Ausgewählte Werke

Hargesheimer | Auktion 150

JUGENDSTIL

863 | JOSEF FRANZ MARIA HOFFMANN 15. Dezember 1870 Pirnitz (Mähren) - 7. Mai 1956 Wien

JOSEF FRANZ MARIA HOFFMANN 15 December 1870 Pirnitz (Moravia) - 7 May 1956 Vienna

SELTENE UND GROSSE FRUCHTSCHALE IN SILBER, 1928 Silber, getrieben, marteliert. H. 19,2 cm, B. 29,8 cm. Auf der Wandung punziert: Künstlermonogramm, Marke der Wiener Werkstätten, Feingehaltsmarke ‚900‘, Dianakopf mit Feingehaltsangabe 2 (900/1000) (auch am Fuss), ‚Made in Austria‘, Marke ‚WW‘ (Fuss).

A RARE AND LARGE FRUIT BOWL IN SILVER, 1928 Silver, embossed, hammered. H. 19.2 cm, W. 29.8 cm. Hallmarks on the wall: artist‘s monogram, Wiener Werkstätten mark, fineness mark „900“, Diana head with fineness indication 2 (900/1000) (also on the foot), „Made in Austria“, „WW“ mark (foot).

Literatur: Die Wiener Werkstatte 1903-1928. Modernes Kunstgewerbe und sein Weg. Wien, 1929, dort als Fruchtschale in Messing. Neuwirth, Waltraud. Wiener Werkstätte, Avantgarde, Art Deco, Industrial Design, Wien, 1986, S. 191, Abb. 150, dort die häufigste Variante in Messing.

Literature: Die Wiener Werkstatte 1903-1928. Modern Arts and Crafts and its Path. Vienna, 1929, listed there as a brass fruit bowl. Neuwirth, Waltraud. Wiener Werkstätte, Avantgarde, Art Deco, Industrial Design, Vienna, 1986, p. 191, fig. 150, listed there as the common brass version.

Provenienz: Bedeutende Sammlung des Chemnitzer Unternehmers und Fabrikanten Fritz Niescher (1889-1974). Über Erbe Privatsammlung Dr. Müller, Westfalen.

Provenance: Important collection of the Chemnitz entrepreneur and manufacturer Fritz Niescher (1889-1974). Via the estate of Dr. Müller, Westphalia. € 5.000,-

Hargesheimer | Auktion 150

Ausgewählte Werke

Hargesheimer | Auktion 150

PORZELLAN

1304 | JOHANN JOACHIM KAENDLER 1706 Fischbach/Arnsdorf - 1775 Meißen PAAR PRACHTVOLLE SCHNEEBALL-DECKELVASEN MIT VÖGELN DEUTSCH, MEISSEN, 1850-1924 (ENTWURF 1760)

JOHANN JOACHIM KAENDLER 1706 Fischbach/Arnsdorf - 1775 Meissen PAIR OF MAGNIFICENT SNOWBALL LID VASES WITH BIRDS GERMAN, MEISSEN, 1850-1924 (DESIGNED IN 1760)

Porzellan, polychrome Malerei. H. 52 cm. Unterglasurblaue Knaufschwerter, Modellnr. ‚2766‘ (eingeritzt). Die Geschichte des Designs der Schneeballvasen ist untrennbar mit Friedrich dem Großen verbunden, der mehr als 40 Vasen dieses Designs für sein Schloss Sanssouci bestellte. Sie sollten als Prunkstücke für seine Sammlung die ‚fleischfarbene Kammer ‚ dienen. Wir freuen uns, Ihnen in unserem Meisterwerkekatalog zwei wunderschöne Vase präsentieren zu dürfen, die die Geschichte und den Geist jener Zeit in sich bewahrt haben. Beide Schneeball-Deckenvasen haben jeweils einen eingezogenen Rundfuß, darauf montierte balusterförmige Korpora, leicht profiliert. Glockenförmige Deckel mit vollplastischen Knäufen in Form eines auf einem Ast sitzenden Vogels. Flächendeckend dekoriert mit aufgesetzten Schneeballblüten und umlaufenden Ranken mit Blättern und Blütenbällen. Seitlich an der Schulter jeweils ein sitzender Kakadu und ein bunter Ara. Am Fuß ein Kanarienvogel, im Nest sitzend. Diese Vasen sind nicht nur der Höhepunkt des gestalterischen Denkens des Künstlers Johann Joachim Kaendler, sondern verkörpern auch die herausragende Handwerkskunst der Meissener Porzellanmanufaktur. Sie zeichnen sich nicht nur durch ihre kunstvoll gestaltete Form aus, sondern auch durch die detailreiche Ausarbeitung - von den filigranen Schneeballblüten, die den gesamten Korpora der Vasen bedecken, bis hin zu den Papageienvögeln, die den Vasen ein exotisches Erscheinungsbild verleihen. Die Vasen sollen die Schönheit der Natur widerspiegeln und das hohe handwerkliche Können der Meister der Meissener Porzellanmanufaktur zum Ausdruck bringen. 1. Wahl. Min. rest., Blüten part. min. best.

Porcelain, polychrome painting. H. 52 cm. Underglaze blue knob swords, model no. ‘2766’ (engraved). The history of the snowball vase design is inextricably linked to Frederick the Great, who ordered more than 40 vases of this design for his Sanssouci Palace. They were intended to serve as showpieces for his collection in the ‘flesh-colored chamber’. We are delighted to present two beautiful vases in our masterpieces catalog that have preserved the history and spirit of that era. Both snowball ceiling vases have a recessed round base with a slightly profiled balustershaped body mounted on top. Bell-shaped lids with fully sculpted knobs in the shape of a bird sitting on a branch. Decorated all over with applied snowball flowers and surrounding tendrils with leaves and flower balls. On the side of the shoulder is a sitting cockatoo and a colorful macaw. At the foot is a canary sitting in a nest. These vases are not only the pinnacle of the artistic thinking of the artist Johann Joachim Kaendler, but also embody the outstanding craftsmanship of the Meissen porcelain manufactory. They are distinguished not only by their artistically designed shape, but also by their detailed workmanship – from the filigree snowball blossoms that cover the entire body of the vases to the parrots that give the vases an exotic appearance. The vases are designed to reflect the beauty of nature and showcase the exceptional craftsmanship of the masters at the Meissen porcelain manufactory. 1st choice. Min. rest., flowers part. min. best. Literature: Bergmann, Sabine and Thomas: Meissen Figures, Vol. III.1, Erlangen, 2017, p. 712, cat. no. 2585.

Literatur: Bergmann, Sabine und Thomas: Meissener Figuren, Bd. III.1, Erlangen, 2017, S. 712, Kat.-Nr. 2585.

Hargesheimer | Auktion 150

€ 35.000,-

Ausgewählte Werke

Hargesheimer | Auktion 150

PORZELLAN

1317 | ERNST AUGUST LEUTERITZ 1818 Meißen - 1893 ebenda ZIERTISCH MIT BLÜTEN IM NEUROKOKOSTIL Deutsch, Meissen, 2. Hälfte 19. Jh., (Entwurf 1853)

ERNST AUGUST LEUTERITZ 1818 Meissen - 1893 ibid ZIERTISCH MIT BLÜTEN IM NEUROKOKOSTIL German, Meissen, 2nd half 19th century,

Porzellan, kobaltblauer Fond, polychrome Malerei, Goldstaffage,. H. 79 cm, D. 57,5 cm. Blaue Knaufschwerter, Pressnummer, Modellnummer ‚B139‘. Ernst August Leuteritz wurde im Jahr 1818 in Meissen geboren. Seine künstlerische Laufbahn begann 1836 als Bossierer an der Porzellanmanufaktur Meissen. Zwei Jahre später, im Jahr 1838, verließ er die Manufaktur, um seine Ausbildung an der Dresdner Kunstakademie fortzusetzen. 1843 kehrte er in die Meissener Manufaktur zurück und trat in die Entwurfsabteilung ein, deren Leitung er ab 1849 bis zu seinem Ausscheiden im Jahr 1886 innehatte. Leuteritz gilt zu Recht als einer der produktivsten Modellmeister der Meissener Manufaktur. Im Jahr 1893 verstarb er in Meissen. Aus dem Porzellanbereich versteigern wir einen hochfeinen Rundtisch auf eleganten Volutenfüßen, entworfen von Leuteritz. Der Schaft ist mit vollplastischen, kunstvoll angarnierten und frei modellierten Blumen verziert. Als krönender Abschluss dient eine fein gearbeitete Platte, die eine detaillierte Interieurszene zeigt und von einem tiefblauen Kobaltfond umrahmt wird. Part. min. rest., min best., teilw. berieben.

(design 1853) porcelain, cobalt blue ground, polychrome painting, gold staffage,. H. 79 cm, d. 57.5 cm. Blue pommel swords, press number, model number ‘B139’. Ernst August Leuteritz was born in Meissen in 1818. His artistic career began in 1836 as an embosser at the Meissen porcelain manufactory. Two years later, in 1838, he left the manufactory to continue his training at the Dresden Art Academy. He returned to the Meissen manufactory in 1843 and joined the design department, which he headed from 1849 until his retirement in 1886. Leuteritz is rightly regarded as one of the Meissen manufactory‘s most productive model masters. He died in Meissen in 1893. From the porcelain section, we are auctioning a very fine round table on elegant volute feet, designed by Leuteritz. The shaft is decorated with fully sculpted, artfully hinged and freely modeled flowers. The crowning glory is a finely crafted plate depicting a detailed interior scene and framed by a deep blue cobalt background. Part. min. rest., min. dam., partly rubbed.

Literatur: Bergmann, Sabine und Thomas: Nachtrag, Meissener Künstler - Figuren, Erlangen, 2018, S. 24, Kat.-No. 2032.

€ 60.000,-

Hargesheimer | Auktion 150

Literature: Bergmann, Sabine and Thomas: Addendum, Meissener Künstler - Figuren, Erlangen, 2018, p. 24, cat. no. 2032.

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Hargesheimer | Auktion 150

PORZELLAN

1439 | PAAR GROSSE VASEN MIT WEICHMALEREI Deutsch, KPM Berlin, Ende 19. Jh.

PAIR OF LARGE VASES WITH SOFT PAINTING German, KPM Berlin, late 19th century

Porzellan, polychrome Malerei, Goldstaffage. H. 48,5 cm. Unterglasurblaue Zeptermarke, Reichsapfel in Rot, Modellnr. ‚140‘, ‚1S M‘, eine Vase. bez. ‚K. Jung‘. Die Form für diese Vasen wurde 1885 von Robert Schirmer entworfen, die Dekoration von Karl Jung gestaltet. Die Korpora der Vasen haben eine vierkantige Form und stehen auf vier rocaillierten Füßen. Der obere Teil weitet sich und öffnet sich trichterförmig. Im unteren Bereich plastisch ausgearbeitete Darstellungen jeweils einer weiblichen Büste und einer Taube. Die Ecken sind filigran mit floralen Dekoren und sich kreuzenden Bändern gestaltet. Die gesamte Oberfläche der Vasen ist reich mit feiner Malerei von Blumen, fliegenden Insekten und Schmetterlingen verziert, die vor einem zarten, weich verlaufenden Hintergrund dargestellt sind. Im oberen Bereich zeigen filigrane Kartuschen auf elegante Weise eine himmlische Szenerie. 1. Wahl. Beide Vasen haben jeweils einen Haarriss im Boden, part. rest., Gold part. ber.

Porcelain, polychrome painting, gold decoration. H. 48.5 cm. Underglaze blue sceptre mark, imperial orb in red, model no. ‘140’, ‘1S M’, one vase marked ‘K. Jung’. The form for these vases was designed in 1885 by Robert Schirmer, the decoration by Karl Jung. The bodies of the vases are square in shape and stand on four rocaille feet. The upper part widens and opens funnel-shaped. In the lower section, there are sculptural representations of a female bust and a dove. The corners are delicately decorated with floral motifs and intersecting ribbons. The entire surface of the vases is richly decorated with fine paintings of flowers, flying insects, and butterflies, depicted against a delicate, softly flowing background. In the upper section, filigree cartouches elegantly depict a heavenly scene. First choice. Both vases have a hairline crack in the base, part. rest., gold part. rep.

Hargesheimer | Auktion 150

€ 25.000,-

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Hargesheimer | Auktion 150

UHREN

1628 | SELTENE ‚AGERON‘-KAROSSENUHR Frankreich, Paris, Francois Ageron, um 1740/50

RARE ‚AGERON‘ COACH WATCH France, Paris, Francois Ageron around 1740/50

Versilbert, Messing, Stahl, Glas. Ges.-H. 18 cm, D. 11 cm, Gew. ca. 1000 g. Auf rückseitiger Platine bez. ‚Ageron‘ und ‚Paris‘. Rundes, glattes Gehäuse mit ornamental durchbrochenen Schalllöchern. Scharnierter, verglaster Deckel. Emailliertes Zifferblatt mit römischen Stunden-, arabischen Minuten- und Tageszahlen. Gebläute Ornamentalzeiger. Einstellskala für die Weckeinrichtung. Feuervergoldetes Werk mit Floralgravur und Spindelhemmung über Kette und Schnecke. Große filigran gearbeitete Spindelbrücke und große versilberte Regulierskala. Federhäuser graviert. 1/4-Stunden-Selbstschlag und Zugrepetition auf Glocke, Weckeinrichtung im Zifferblatt einstellbar. Ber., part. besch. und best.; Funktion ungeprüft; mit Schlüssel.

Silver plated, brass, steel, glass. H. 18 cm, d. 11 cm, weight approx. 1000g. Inscribed ‚Ageron‘ and ‚Paris‘ on the back plate. Round, smooth case with ornamentally perforated sound holes. Hinged, glazed lid. Enamelled dial with Roman hour, Arabic minute and day numbers. Blued ornamental hands. Setting scale for the alarm system. Spindle escapement via chain and fusee. Fire-gilded movement with floral engraving. Large, delicately crafted spindle bridge and large silver-plated regulating scale. Engraved barrels. 1/4-hour self-strike and train repetition on the bell, alarm device adjustable in the dial. Rubbed, part. damaged and chipped; function untested; with key.

Es gibt viele Bezeichnungen für diesen Uhrentypus der federgetriebenen Reiseuhr: die Karossenuhr wird auch als Kutschenuhr, Satteluhr oder Alkovenuhr bezeichnet. Robustheit und kostbare Ausführung stellten die Hauptkriterien dar, da sie den Belastungen der Reise mit einer Postkutsche standhalten und den gehobenen gesellschaftlichen Status des Besitzers spiegeln mussten. François Ageron zählt zu den bedeutendsten Pariser Uhrmachern des 18. Jahrhunderts. Seine Meisterprüfung legte er am 17. Juli 1741. In der Folge eröffnete er Werkstätten am Place du Pont Saint-Michel, am Quai des Augustins, in der Rue Saint-Louis au Palais und am Place Dauphine. Anfang der 1780er Jahre beendete er seine Tätigkeit, und sein Geschäft wurde am 31. Mai 1784 verkauft.

Hargesheimer | Auktion 150

There are many names for this type of spring-driven carriage clock: the carriage clock is also known as a saddle clock, or alcove clock. Robustness and exquisite workmanship were the main criteria, as they had to withstand the rigors of travel by stagecoach and reflect the owner‘s elevated social status. François Ageron is one of the most important Parisian watchmakers of the 18th century. He passed his master‘s examination on July 17, 1741. He subsequently opened workshops on the Place du Pont SaintMichel, the Quai des Augustins, the Rue Saint-Louis au Palais, and the Place Dauphine. He ceased his practice in the early 1780s, and his business was sold on May 31, 1784.

€ 9.000,-

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Hargesheimer | Auktion 150

KUNSTHANDWERK

1704 | BEDEUTENDE SPÄTGOTISCHE TAZZA MIT WAPPEN DER FAMILIE BICCHI IN SIENA (ITALIEN) Italien, nach 1433

AN IMPORTANT LATE GOTHIC TAZZA WITH THE COAT OF ARMS OF THE BICCHI FAMILY IN SIENA (ITALY) Italy, after 1433

Kupfer, vergoldet, part. getrieben, Wappen emailliert. H. 12 cm, D. 19,5 cm. Diese prachtvolle Tazza mit balusterförmigem geripptem Schaft mit Nodus erhebt sich über einem reich ornamentierten, reliefierten sechpassig eingezogenem Fuß, der ornamnetal mit naturalistischen Blättern und Blüten reliefiert ist. Die flach gewölbte Schale aus vergoldetem Kupfer ist mittig mit einem emaillierten Medaillon geschmückt, das ein Wappen mit Kaiseradler und Löwenkopf zeigt. Flankiert wird die Heraldik von einem stilisierten Lorbeerkranz in Rot und Grün. Das Wappen wurde 1433 von Kaiser Sigismund an die Familie Bicchi zum Führen gestattet. Die kunstvolle Kombination aus Metallarbeit und Emailmalerei zeugt von der hohen Qualität höfischer oder bürgerlicher Repräsentationsobjekte. Part. ber. Neben der profanen Funktion als Tafelgerät, fungierten kostbar gearbeitete Fußschalen als Schaugefäße auf Buffets oder als Kunstkammerstücke. Die im Spiegel häufig gezeigten Darstellungen konnten sich auf historische Ereignisse oder festliche Anlässe beziehen. Provenienz: Norddeutsche Privatsammlung.

Copper, gilded, partly embossed, enameled coat of arms. H. 12 cm, D. 19.5 cm. This magnificent tazza with a baluster-shaped ribbed shaft with nodus rises above a richly ornamented, embossed hexagonal foot, which is decorated with naturalistic leaves and flowers in relief. The flat domed bowl made of gilded copper is decorated in the centre with an enamelled medallion showing a coat of arms with an imperial eagle and a lion‘s head. The heraldry is flanked by a stylised laurel wreath in red and green. The coat of arms was granted to the Bicchi family by Emperor Sigismund in 1433. The artistic combination of metalwork and enamel painting testifies to the high quality of courtly or bourgeois objects of representation. Partially worn. In addition to their profane function as tableware, these exquisitely crafted footed bowls served as display vessels on buffets or as pieces in cabinets of curiosities. The depictions frequently shown in the mirror could refer to historical events or festive occasions. Provenance: North German private collection. € 15.000,-

Hargesheimer | Auktion 150

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Hargesheimer | Auktion 150

VINTAGE

1746 | LOUIS VUITTON ‚WARDROBE‘ REISETRUHE Frankreich, 1. Hälfte 20. Jh. Monogram-Canvas, Leder, Holz, Messing. H. 113 L. 58,5 B. 55 cm. Innen zwei Originaletiketten, auf beiden Verschlussplatten bez. ‚Made in France‘ sowie die Nummer ‚038121‘. Gebrauchsspuren, seitliche Ledergriffe besch., ein Verschluss besch. Das traditionelle Reisegepäck mit sieben Innenfächern und fünf schwarzen Kleiderbügeln öffnet sich wie ein Kleiderschrank. Die Wardrobe Truhe von Louis Vuitton wurde erstmals im späten 19. Jahrhundert entwickelt in einer Zeit, als wohlhabende Reisende längere Reisen mit dem Zug oder Schiff unternahmen und dafür stilvolle, praktische Aufbewahrung benötigten. Es wurde schnell zu einem Symbol für Status, Eleganz und technischen Fortschritt im Reisegepäckdesign. Im Laufe der Jahrzehnte wurde die Wardrobe-Truhe von Aristokraten, Hollywood-Stars und Künstlern verwendet.

Hargesheimer | Auktion 150

LOUIS VUITTON ‚WARDROBE‘ TRAVEL TRUNK France, 1st half 20th century Monogram canvas, leather, wood, brass. H. 113 cm, L. 58.5 cm, W. 55 cm. Two original labels inside, on both closures inscr. ‚Made in France‘ and the number ‚038121‘. Signs of wear, side leather handles dam., one closure dam. This traditional travel luggage opens like a wardrobe and features seven interior compartments and five black hangers. The Wardrobe Trunk by Louis Vuitton was first developed in the late 19th century, at a time when wealthy travelers took long journeys by train or ship and needed stylish, practical storage. It quickly became a symbol of status, elegance, and technological advancement in luggage design. Over the decades, the Wardrobe Trunk has been used by aristocrats, Hollywood stars, and artists. € 8.000,-

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Hargesheimer | Auktion 150

MÖBEL

1852 | PYRAMIDENFÖRMIGER BIEDERMEIER SCHREIBSEKRETÄR Berlin oder Kassel, um 1815

PYRAMID-SHAPED BIEDERMEIER WRITING SECRETARY Berlin or Kassel, around 1815

Mahagoni auf Tannenholz furniert, poliert. H. 143, B. 90, T. 53 cm. Seltenes Biedermeier-Möbel in pyramiden-/trapezförmiger Ausführung: Auf rechteckigem Stand hoher Korpus mit zwei unteren Türen. Mittlere, aufklappbare Schreibplatte mit dahinter liegendem aufwendig gearbeitetem Innenleben. Säulen aus gefärbtem Olivenholz, original gedrucktes Messingbeschlagwerk. Obere Schublade und überstehende Deckplatte. Part. best., rest.

Mahogany veneered on fir wood, polished. H. 143, W. 90, D. 53 cm. Rare Biedermeier furniture in pyramid/trapezoidal design: High rectangular body with two lower doors. Central hinged writing surface with elaborately crafted interior behind. Columns made of stained olive wood, original printed brass fittings. Upper drawer and protruding top panel. Partially restored.

Literatur: Vgl. Heinrich Kreisel - Die Kunst des Deutschen Möbels, Band III, München, 1973, Nr. 407/408 - Kassel Schloss Wilhelmsthal.

Expertise: Erworben im Kunsthandel Thomas Bruns, Hamburg, April 1988 - Rechnung (ehemals 38.000 DM) liegt vor. Provenienz: Privatsammlung Nordrhein-Westfalen.

Hargesheimer | Auktion 150

Literature: See Heinrich Kreisel - Die Kunst des Deutschen Möbels, Volume III, Munich, 1973, No. 407/408 - Kassel Schloss Wilhelmsthal.

Expertise: Purchased from Kunsthandel Thomas Bruns, Hamburg, April 1988 - invoice (formerly DM 38,000) available. Provenance: Private collection, North Rhine-Westphalia. € 2.400,-

Ausgewählte Werke

Hargesheimer | Auktion 150

MÖBEL

1852 | SELTENES THONET KANAPEE SOFA ‚NR. 3567D‘ Wien, um 1910

RARE THONET CANAPÉ SOFA ‘NO. 3567D’ Vienna, around 1910

Buchenholz, gerundete Rückenlehne, geschwungenen Seiten, auf sechs Beinen. H. 108, Sh. 45, B. 155, T. 49 cm. Unten bezeichnet ‚Thonet‘, wohl Otto Prutscher (1880-1949).

Beech wood, rounded backrest, curved sides, on six legs. H. 108, W. 45, D. 155, D. 49 cm. Marked ‘Thonet’ on the bottom, probably Otto Prutscher (1880-1949). This rare Thonet three-seater sofa No. 3567d is a remarkable example of the combination of industrial production and sophisticated Viennese design around 1910.

Diese seltene Thonet-Dreiersitzbank Nr. 3567d stellt ein bemerkenswertes Beispiel für die Verbindung von industrieller Fertigung und gehobenem Wiener Design um 1910 dar. Das elegante Kanapee wurde vermutlich von Otto Prutscher (1880-1949) gefertigt, einem der führenden Gestalter der Wiener Secession und wichtigen Vertreter der Wiener Werkstätte und für das prestigeträchtige Café Heinrichhof entworfen, das vis-à-vis der Wiener Staatsoper lag und zur Jahrhundertwende ein Treffpunkt der bürgerlichen Gesellschaft war. In diesem Kontext war das Sofa mehr als nur Sitzgelegenheit - es fungierte als Teil eines sozialen Rituals, das den Übergang von der k.u.k. Monarchie zur Moderne mitprägte. Das Sofa Nr. 3567 gehört zur späten Schaffensphase der klassischen Thonet-Produktion, die sich zu Beginn des 20. Jahrhunderts stilistisch von den floralen Formen des Jugendstils zu klareren, funktionaleren Linien entwickelte. Prutscher, als Architekt und Designer aus dem Umfeld von Josef Hoffmann, verfolgte einen ganzheitlichen Gestaltungsansatz, bei dem Möbel stets Teil eines größeren gestalterischen Gesamtkonzepts waren. Das Kanapee ist im Thonet Katalog unter der Nummer 3567 gelistet, wobei die Variante ‚d‘ die Ausführung ohne Geflecht zum Polstern zeigt. Bezug erneuert. Literatur: Vgl. Gebrüder Thonet Zentral Anzeiger Nr. 32, Wien, 1911, S. 5.

Provenienz: Privatsammlung Berlin.

Hargesheimer | Auktion 150

The elegant sofa was probably made by Otto Prutscher (1880-1949), one of the leading designers of the Vienna Secession and an important representative of the Wiener Werkstätte, and designed for the prestigious Café Heinrichhof, which was located opposite the Vienna State Opera and was a meeting place for bourgeois society at the turn of the century. In this context, the sofa was more than just a seat—it functioned as part of a social ritual that helped shape the transition from the Austro-Hungarian monarchy to modernity. Sofa No. 3567 belongs to the late creative phase of classic Thonet production, which at the beginning of the 20th century developed stylistically from the floral forms of Art Nouveau to clearer, more functional lines. Prutscher, an architect and designer from Josef Hoffmann‘s circle, pursued a holistic design approach in which furniture was always part of a larger overall design concept. The sofa is listed in the Thonet catalog under number 3567, with the variant ‘d’ showing the version without wickerwork for upholstery. Cover renewed. Literature: See Gebrüder Thonet Zentral Anzeiger No. 32, Vienna, 1911, p. 5.

Provenance: Private collection, Berlin. € 5.000,-

Ausgewählte Werke

Hargesheimer | Auktion 150

TEPPICHE

1920 | KESCHAN Persien, datiert 1347=1928

KESHAN Persia, dated 1347=1928

392 x 680 cm. Es handelt sich um eine Auftragsarbeit mit glanzreicher Wolle geknüpft. Kleinere alte Restaurierungen.

ca. 12,8607 x 22,3094 feet. This is a commissioned work woven with lustrous wool. Minor old restorations. € 8.000,-

Hargesheimer | Auktion 150

Ausgewählte Werke

Hargesheimer | Auktion 150

Gemälde des 19. Jahrhundert 2016 | CHARLES-GUSTAVE HOUSEZ 17. Dezember 1822 Condé-sur-l’Escaut - 6. Juli 1894 Laxou

CHARLES-GUSTAVE HOUSEZ 17 December 1822 Condé-sur-l‘Escaut - 6 July 1894 Laxou

ODYSSEUS WIRD VON DER BLINDEN AMME EURYKLEIA ERKANNT (ULYSSE RECONNU PAR EURYCLÉE (ORIGINALTITEL)), 1849 Öl auf Leinwand (altdoubl.). 113,5 x 147 cm (R. 145 x 180 cm). Links unten signiert: ‘G. Housez’. Part. min. rest., leicht berieben (unbedeutend). Rahmen.

ODYSSEUS RECOGNISED BY THE BLIND NURSE EURYCLÉE (ULYSSE RECONNU PAR EURYCLÉE (ORIGINAL TITLE)), 1849 Oil on canvas (relined). 113.5 x 147 cm (R..145 X 180 cm) Signed lower left: „G. Housez“. Partially min. restored. min. slightly rubbed. Frame. The painting depicts the moving moment from Homer‘s Odyssey when Odysseus returns to his homeland of Ithaca after a long and arduous journey - unrecognised, dressed in rags and disguised as a beggar. But it is Eurycleia, his old nurse, who recognises him - not through words, not through gestures, but through a sign from the past: a scar above his knee, which he had once sustained during a wild boar hunt.

Das Gemälde zeigt jenen bewegenden Moment aus Homers Odyssee, in dem Odysseus nach langer Irrfahrt in seine Heimat Ithaka zurückkehrt unerkannt, in Lumpen gehüllt, als Bettler getarnt. Doch es ist Eurykleia, seine alte Amme, die ihn erkennt - nicht durch Worte, nicht durch Gesten, sondern durch ein Zeichen der Vergangenheit: eine Narbe oberhalb seines Knies, die er sich einst bei einer Wildschweinjagd zugezogen hatte. Während sie ihm im Verborgenen die Füße wäscht, tastet ihre Hand über jene vertraute Wunde - und in einem stillen, zugleich gewaltigen Augenblick durchbricht die Erinnerung die Maskerade. Eurykleia ist die Erste, die ihn erkennt, noch bevor er sich seinem Sohn Telemachos oder seiner Frau Penelope offenbart. Doch Odysseus beschwört sie zur Verschwiegenheit, denn seine List, sein letzter großer Plan, steht erst bevor: die Rache an den frechen Freiern, die sein Haus besetzen und um Penelopes Hand werben. Diese Szene ist mehr als ein Moment der Wiedererkennung - sie ist Ausdruck tiefer Loyalität, vertrauter Nähe und der unerschütterlichen Bande zwischen dem Helden und jener Frau, die ihn einst als Kind umsorgte. Das Gemälde nahm 1849 am ‘Prix de Rome’ im Fach Malerei teil und ist in den dortigen Listen aufgeführt. Der Prix de Rome ist eine Auszeichnung, die im Jahr 1663 ins Leben gerufen und offiziell ab 1667 von der Königlichen Akademie für Malerei und Bildhauerei in Paris verliehen wurde. Der Preis wurde im Zuge einer Reform nach 1968 abgeschafft. Die Preisvergabe erfolgte in mehreren Stufen: ein Erster Preis (Grand Prix) und ein Zweiter Preis. In manchen Jahren wurde kein Preis verliehen, etwa aufgrund von Juryentscheidungen, administrativen Schwierigkeiten oder politischen Umständen. In anderen Jahren konnten mehrere erste oder zweite Preise vergeben werden (ex aequo), etwa ein “Erster Grand Prix” und ein “Zweiter Grand Prix” oder ein “Erster Zweiter Preis” und ein “Zweiter Zweiter Preis”. Jedes Jahr legte die Jury ein verbindliches Thema fest, zu dem die zehn Finalisten - die sogenannten Logisten - ein Gemälde anfertigen mussten. Diese Arbeiten hatten ab dem 19. Jahrhundert standardisierte Maße von etwa 115 × 145 cm. Eine spezielle Unterkategorie wurde im Jahr 1816 eingeführt: der Wettbewerb für historische Landschaftsmalerei (eine Genreszene mit antiker Thematik). Dieser Wettbewerb fand alle vier Jahre statt und wurde 1863 wieder abgeschafft. Die Preisträger des Grand Prix hatten grundsätzlich die Möglichkeit, einen Studienaufenthalt an der Académie de France à Rome zu absolvieren, die seit 1803 in der Villa Medici untergebracht war. Provenienz: Rheinische Privatsammlung.

Hargesheimer | Auktion 150

As she secretly washes his feet, her hand touches that familiar wound and in a quiet yet powerful moment, memory breaks through the masquerade. Eurycleia is the first to recognise him, even before he reveals himself to his son Telemachus or his wife Penelope. But Odysseus urges her to keep quiet, for his ruse, his final grand plan, is yet to come: revenge on the insolent suitors who have taken over his house and are courting Penelope. This scene is more than a moment of recognition - it is an expression of deep loyalty, intimate closeness and the unshakeable bond between the hero and the woman who once cared for him as a child. The painting took part in the Prix de Rome in 1849 and is listed in the competition‘s records. The Prix de Rome is an award that was established in 1663 and officially awarded by the Royal Academy of Painting and Sculpture in Paris from 1667 onwards. The prize was abolished following a reform in 1968. The award was presented in several stages: a first prize (Grand Prix) and a second prize. In some years, no prize was awarded, for example due to jury decisions, administrative difficulties or political circumstances. In other years, several first or second prizes could be awarded (ex aequo), for example a ‚First Grand Prix‘ and a ‚Second Grand Prix‘ or a ‚First Second Prize‘ and a ‚Second Second Prize‘.Each year, the jury set a binding theme on which the ten finalists - the so-called logists - had to produce a painting. From the 19th century onwards, these works had standardised dimensions of approximately 115 × 145 cm. A special subcategory was introduced in 1816: the competition for historical landscape painting (a genre scene with an antique theme). This competition took place every four years and was abolished in 1863. The winners of the Grand Prix were generally given the opportunity to study at the Académie de France à Rome, which had been housed in the Villa Medici since 1803. Provenance: Rhenish Private Collection. € 12.000,-

Ausgewählte Werke

Hargesheimer | Auktion 150

Gemälde des 19. Jahrhundert

2056 | JULIUS SCHOLTZ 1825 Breslau - 1893 Dresden

JULIUS SCHOLTZ 1825 Breslau - 1893 Dresden

HOCHZEIT AUF DEM LANDE Öl auf Leinwand. 99,5 x 140 cm (R. 122 x 161 cm). Signiert unddatiert unten links ‚Julius Scholtz 1851‘. Rest. Rahmen, auf Messingsschildbez. und betitelt ‚German Wedding‘. Stolz verlässt das frisch vermählte Paar die Traukirche, dicht um den Eingang gedrängt hat sich eine fröhliche Hochzeitsgesellschaft eingefunden. Blumenkinder und Musikanten begleiten die Eheleute auf dem Weg in eine glückliche Zukunft. Julius Scholtz nimmt uns mit auf eine Reise ins Jahr 1851, als das Königreich Sachsen von starkem Bevölkerungswachstum geprägt war und Dresden zu einer deutschen Großstadt aufstieg. Die Szenerie setzt einen idyllischen Kontrapunkt zu dieser Entwicklung. Die beständige Qualität von Scholtz‘ detailverliebten Genregemälden machte ihn zu einer der wichtigsten Künstlerpersönlichkeiten der Stadt. Hans Posse bezeichnete ihn gar als ‚bedeutendste Erscheinung des malerischen Realismus in Dresden nach Rayski‘. Mit ‚Hochzeit auf dem Lande‘ präsentieren wir nun eines der Hauptwerke des Künstlers, dessen Oeuvre sich vornehmlich in öffentlichen Sammlungen befindet. Nur noch selten kommen gefragte Arbeiten auf den Markt. In der lebensfrischen Wiedergabe und vielgestaltigen Ausarbeitung der Gesichter stellt das Gemälde Scholz’ volle akademische Meisterschaft unter Beweis. Provenienz: Rheinische Privatsammlung.

WEDDING IN THE COUNTRYSIDE

Hargesheimer | Auktion 150

Oil on canvas. 99.5 x 140 cm (F: 122 x 161 cm). Signed and dated bottom left: ‘Julius Scholtz 1851’. Restored. Frame with brass nameplate inscribed and titled ‘German Wedding’. Proudly, the newlywed couple leaves the wedding church, surrounded closely by a joyful wedding party gathered at the entrance. Flower children and musicians accompany the spouses on their way to a happy future. Julius Scholtz takes us on a journey back to the year 1851, when the Kingdom of Saxony experienced strong population growth and Dresden rose to become a major German city. The scene provides an idyllic counterpoint to this development. The consistent quality of Scholtz’s detailed genre paintings made him one of the most important artistic figures of the city. Hans Posse even described him as the “most significant figure of pictorial realism in Dresden after Rayski.” With Wedding in the Countryside we now present one of the artist’s main works, whose oeuvre is primarily held in public collections. Works by Scholtz rarely come onto the market. The painting demonstrates Scholtz’s full academic mastery in the lively depiction and varied rendering of faces. Provenance: Rhineland private collection. € 5000,-

Ausgewählte Werke

Hargesheimer | Auktion 150

Gemälde des 19. Jahrhundert 2106 | FELIX SCHLESINGER 1833 Hamburg - 1910 Hamburg/ München

FELIX SCHLESINGER 1833 Hamburg - 1910 Hamburg / Munich

FETTE BEUTE Öl auf Leinwand, doubliert. 34 x 41 cm (R. 63 x 70,5 cm). Unten rechts signiert ‚F. Schlesinger‘. Originalrahmen.

FAT CATCH Oil on canvas, relined. 34 x 41 cm (frame 63 x 70.5 cm). Signed lower right ‚F. Schlesinger‘. Original frame. Before us unfolds a touching scene: a boy and a girl sitting by the shore, pulling a fish out of the water with a fishing rod. Thanks to the artist‘s mastery and psychological sensitivity, the viewer can almost physically feel their sincere joy. Special attention is deserved by the lovingly rendered details: worn shoes with loose laces, varied fabric textures, rough stone blocks on which the children sit, and the wet pebbles on the shore. Water, shoreline grass, and sky are depicted more schematically, which enhances the focus on the figures. With great painterly virtuosity, a light-filled and airy atmosphere is created. It seems the scene takes place in the late afternoon - shadows deepen, the air becomes clearer, and the colors gain brightness and intensity. In the background, the gray sky announces an approaching thunderstorm, adding dramatic tension to the scene. This painting embodies everything we value in 19th-century genre painting: empathetic observation of everyday life, warm portrayal of the figures, and love for detail. Felix Schlesinger began his artistic training in Hamburg with F. Heimerdinger from 1848 to 1850. From 1850 to 1851, he studied at the Düsseldorf Academy, completed a study trip to Antwerp, and from 1852 to 1854 was a private pupil of Rudolf Jordan. During this time, he traveled through northern Germany. Later, he worked in Paris, lived in Bockenheim from 1861 to 1863, and finally settled in Munich in 1863. He specialized in genre studies of rural and bourgeois life with humor and attention to detail, often depicting children, elderly people, and pets in the style of the Düsseldorf School. Some of his works have social-historical significance, for example, on the topic of emigration. His style shows the influence of Jordan and the Munich School, especially Franz von Defregger. Schlesinger exhibited in Berlin, Dresden, Düsseldorf, Munich, and Vienna. His paintings were very popular thanks to numerous reproductions in illustrated magazines.

Vor uns entfaltet sich eine rührende Szene: Ein Junge und ein Mädchen sitzen am Ufer und ziehen mit der Angel einen Fisch aus dem Wasser. Dank der künstlerischen Meisterschaft und dem psychologischen Feingefühl des Malers spürt der Betrachter förmlich ihre aufrichtige Freude. Besondere Aufmerksamkeit verdienen die liebevoll ausgearbeiteten Details: abgetragene Schuhe mit losen Schnürsenkeln, vielfältige Stoffstrukturen, grobe Steinblöcke, auf denen die Kinder sitzen, sowie die feuchten Kiesel am Ufer. Wasser, Ufergras und Himmel sind eher schematisch dargestellt, was den Fokus auf die Figuren verstärkt. Mit großer malerischer Virtuosität wurde eine lichtdurchflutete und luftige Atmosphäre geschaffen. Es scheint, als spiele sich die Szene am späten Nachmittag ab - die Schatten werden tiefer, die Luft klarer, und die Farben gewinnen an Leuchtkraft und Intensität. Im Hintergrund kündigt der graue Himmel ein herannahendes Gewitter an und verleiht der Szene dramatische Spannung. Dieses Gemälde vereint all das, was wir an der Genremalerei des 19. Jahrhunderts so schätzen: ein einfühlsames Beobachten des Alltags, eine warme Darstellung der Figuren und die Liebe zum Detail. Felix Schlesinger begann seine künstlerische Ausbildung 1848-1850 in Hamburg bei F. Heimerdinger. 1850-1851 studierte er an der Düsseldorfer Akademie, absolvierte eine Studienreise nach Antwerpen und war 18521854 Privatschüler bei Rudolf Jordan. In dieser Zeit bereiste er Norddeutschland. Später arbeitete er in Paris, lebte 1861-1863 in Bockenheim und ließ sich 1863 endgültig in München nieder. Er spezialisierte sich auf Genrestudien des ländlichen und bürgerlichen Lebens mit Humor und Detailgenauigkeit, häufig mit Kindern, Alten und Haustieren im Stil der Düsseldorfer Schule. Einige seiner Werke haben sozialhistorische Bedeutung, etwa zum Thema Auswanderung. Sein Stil zeigt den Einfluss Jordans und der Münchner Schule, besonders Franz von Defregger. Schlesinger stellte in Berlin, Dresden, Düsseldorf, München und Wien aus. Seine Bilder waren durch zahlreiche Reproduktionen in illustrierten Zeitschriften sehr populär. Quelle: Lexikon der Dusseldorfer Malerschule 1819-1918, Bruckmann.

Provenienz: Private Sammlung, Düsseldorf. Erworben 1999 im Kunsthandel Thomas Bruns, Winsen; Kopie der Rechnung über DM 200.000 liegt vor.

Hargesheimer | Auktion 150

Source: Lexikon der Düsseldorfer Malerschule 1819-1918, Bruckmann.

Provenance: Private collection, Düsseldorf. Acquired in 1999 from Kunsthandel Thomas Bruns, Winsen; copy of the invoice for DM 200,000 available. € 6.000,-

Ausgewählte Werke

Hargesheimer | Auktion 150

Gemälde des 19. Jahrhundert

2107 | PAUL VON TIESENHAUSEN 1837 Estonia – 1876 Munich 1837 Estland - 1876 München

PAUL VON TIESENHAUSEN 1837 Estonia – 1876 Munich

BEI EBBE VOR CUXHAVEN, 1872 Öl auf Leinwand. 78 x 154 cm (R. 91 x 166 cm). Unten rechts signiert und datiert. Verso: auf dem Keilrahmen zwei Etiketten in ungarischer Sprache:- „Gemäldegalerie des Nationalmuseums M.N.“, Inventarnummer 198; Etikett der Nationalen Gemäldegalerie mit der Nr. 2992. Auf der Leinwand ein schwarzer Stempel, lesbar nur das Wort ‚Münche‘ Rahmen.

Oil on canvas. 78 × 154 cm (framed 91 × 166 cm). Signed and dated lower right. Verso: on the stretcher two labels in Hungarian: “Picture Gallery of the National Museum M.N.”, inventory number 198; label of the National Picture Gallery with no. 2992. On the canvas a black stamp, only the word “Münche” legible. Frame.

Paul von Tiesenhausen (1836/1837-1876) war ein deutschbaltischer Maler, bekannt für seine Marine- und Landschaftsdarstellungen. Nach seiner Militärzeit, in der er auch am Krimkrieg teilnahm, setzte er seine Ausbildung an der Königlichen Akademie der Künste in München fort und unternahm Studienreisen in die Normandie und Italien. Sein Œuvre umfasst schätzungsweise rund 100 Werke, weshalb Arbeiten von Tiesenhausen nur selten auf dem Kunstmarkt erscheinen. Das vorliegende Gemälde zeichnet sich durch sein repräsentatives Großformat und die komplexe, detailreiche Komposition mit zahlreichen Schiffen und weitem Panorama als bedeutende Arbeit innerhalb seines Schaffens aus. Provenienz: Private Sammlung, Düsseldorf. Erworben 1999 im Kunsthandel Thomas Bruns, Winsen; Kopie der Rechnung über DM 50.000 liegt vor.

Hargesheimer | Auktion 150

LOW TIDE OFF CUXHAVEN, 1872

Paul von Tiesenhausen (1836/1837–1876) was a Baltic German painter known for his marine and landscape paintings. After his military service, during which he took part in the Crimean War, he continued his studies at the Royal Academy of Fine Arts in Munich and undertook study trips to Normandy and Italy. His oeuvre comprises an estimated 100 works, making paintings by Tiesenhausen rare on the art market. The present painting stands out for its representative large format and the complex, finely detailed composition featuring numerous ships and a wide panorama, marking it as a significant work within his oeuvre. Provenance: Private collection, Düsseldorf. Acquired in 1999 from Kunsthandel Thomas Bruns, Winsen; copy of the invoice for DM 50,000 available. € 6.000,-

Ausgewählte Werke

Hargesheimer | Auktion 150

Gemälde des 19. Jahrhundert

2108 | LOUIS GURLITT 1812 Altona - 1897 Naundorf b. Schmiedeberg

LOUIS GURLITT 1812 Altona - 1897 Naundorf near Schmiedeberg

LANDSCHAFT IN DEN SABINER BERGEN, 1885 Öl auf Leinwand. 99 x 156 cm (R. 11 x 168,5 cm). Unten links signiert und datiert. Auf dem Keilrahmen befinden sich folgende Etiketten: Etikett des Kunstsalons Emil Richter Dresden mit der Nummer 3263; E. mit handschriftlichem Vermerk: Eigentum der Frau J. Gurlitt, Hamburg-Altona, Palmaille 61; E. von Hermes Frankfurt am Main; sowie Reste eines Etiketts mit unleserlichen Beschriftungen. Teilweise Retuschen. Rahmen.

LANDSCAPE IN THE SABINE MOUNTAINS, 1885 Oil on canvas. 99 × 156 cm (frame: 111 × 168.5 cm). Signed and dated lower left. The stretcher bears the following labels: Label of the Kunstsalon Emil Richter, Dresden, with the number 3263. Label with handwritten inscription: “Property of Mrs. J. Gurlitt, Hamburg-Altona, Palmaille 61’. Label from Hermes, Frankfurt am Main. Remnants of an unidentified, partially illegible label. Minor retouching. Framed.

Louis Gurlitt zählt zu den herausragenden Landschaftsmalern des 19. Jahrhunderts in Deutschland. Geboren in Altona, das damals noch unter dänischer Verwaltung stand, stammte er aus einfachen Verhältnissen. Schon früh zeigte sich sein zeichnerisches Talent, das durch den Unterricht bei Anton Carl Dusch und Günther Gensler gezielt gefördert wurde.

Louis Gurlitt is considered one of the leading German landscape painters of the 19th century. Born in Altona, which at the time was under Danish rule, he came from modest circumstances. His artistic talent was recognized early on and nurtured through instruction by Anton Carl Dusch and Günther Gensler.

Von 1832 bis 1834 studierte er an der Königlich Dänischen Kunstakademie in Kopenhagen. Dort prägten ihn besonders die Lehren von Christoffer Wilhelm Eckersberg und Johann Ludwig Lund, die seine Hinwendung zur Landschaftsmalerei entscheidend beeinflussten.

From 1832 to 1834, he studied at the Royal Danish Academy of Fine Arts in Copenhagen, where he was profoundly influenced by Christoffer Wilhelm Eckersberg and Johann Ludwig Lund-figures who played a decisive role in shaping his dedication to landscape painting. Early travels, especially to Norway, where he produced striking studies of nature, helped solidify his mature style. In 1842, he settled in Düsseldorf and became associated with the artists of the Düsseldorf School, including Andreas Achenbach and Carl Ferdinand Sohn. Over the following decades, Gurlitt traveled extensively throughout Europe and spent time living in both Rome and Vienna, maintaining close ties with the artistic circles of his era.

Frühe Reisen, vor allem nach Norwegen, wo er eindrucksvolle Naturstudien anfertigte, festigten seinen Stil. 1842 ließ er sich in Düsseldorf nieder, wo er Anschluss an die Künstler der Düsseldorfer Schule fand - darunter Andreas Achenbach und Carl Ferdinand Sohn. In den folgenden Jahrzehnten reiste Gurlitt durch weite Teile Europas und lebte zeitweise in Rom und Wien, stets eng verbunden mit dem Kunstleben seiner Zeit. Literatur: Louis Gurlitt 1812-1897 Porträts europäischer Landschaften in Gemälden und Zeichnungen, vgl. Abbildungen Nr. 83-86, 96, 102, 133, 150.

Provenienz: Private Sammlung, Düsseldorf. Erworben 1999 im Kunsthandel Thomas Bruns, Winsen; Kopie der Rechnung über DM 85.000 liegt vor. Galerie Richter, Dresden. Familie Gurlitt.

Literature: Louis Gurlitt 1812-1897: Portraits of European Landscapes in Paintings and Drawings, see illustrations nos. 83-86, 96, 102, 133, 150.

Provenance: Private collection, Düsseldorf. Acquired in 1999 from the art dealer Thomas Bruns, Winsen; copy of the invoice for DM 85,000 available. Kunstsalon Emil Richter, Dresden. Gurlitt family. € 12.000,-

Hargesheimer | Auktion 150

Ausgewählte Werke

Hargesheimer | Auktion 150

Gemälde des 19. Jahrhundert

2151 | GUSTAVO SIMONI 1846 Rom - 1926 Palestrina RAST DER KARAWANE, 1902 Aquarell über Bleistift auf Papier. 61 x 91 cm. Unten links signiert und datiert ‚G. Simoni Roma 1902‘. Gustavo Simoni, gebürtig aus Rom, erhielt seine künstlerische Ausbildung an der renommierten Accademia di San Luca und gehörte zu den Gründungsmitgliedern der Gesellschaft der Aquarellisten. Seit Ende der 1870er Jahre widmete er sich zunehmend nordafrikanischen Motiven. Seine Reisen nach Algerien und Marokko, inspiriert von den Eindrücken der maurischen Architektur Andalusiens, prägten sein Werk über viele Jahre. Simoni lebte längere Zeit in der historischen Stadt Tlemcen, die er als Ausgangspunkt für seine Studien in den Wüsten und Städten des Maghreb nutzte. Seinen Durchbruch feierte er 1889 mit der Verleihung einer Goldmedaille beim Pariser Salon. Zu seinen Auftraggebern zählte unter anderem König Umberto I. Eng verbunden mit der französischen Kunstszene, die den Orientalismus als bedeutende Kunstrichtung etablierte, eröffnete Simoni in den 1890er Jahren ein Atelier in Paris und gründete in Rom eine Schule für orientalische Malerei. Wie viele seiner Zeitgenossen im französischen und italienischen Orientalismus widmete sich Simoni der Darstellung der islamischen Welt. Diese Strömung, die im Frankreich des 19. Jahrhunderts an der Schnittstelle von Romantik und Neoklassizismus entstand, erreichte in der zweiten Hälfte des Jahrhunderts ihre Blütezeit. Orientalistische Künstler verbanden häufig dokumentarische Genauigkeit mit malerischer Poesie. Simoni fand seine Inspiration in genauen Beobachtungen und einer aufrichtigen Empathie für das Leben nomadischer Stämme, ihre Traditionen und den Alltag. Das hier gezeigte Werk zeigt eine abendliche Rast eines Karawanenzugs vor dem sanften Licht des Sonnenuntergangs. Die in warmes Abendlicht getauchten Figuren vermitteln die Erschöpfung einer langen Reise. In der rosa Dämmerung ist die Silhouette einer Stadt zu erkennen - vermutlich das Ziel der Karawane. Während Simoni typische Elemente des Genres bewahrt - eine ausdrucksstarke Farbgebung sowie detailreiche Darstellungen orientalischer Alltagsgegenstände und Textilien - verzichtet er auf übertriebene Romantisierung. Die Protagonisten – barfüßige Männer in abgetragener Kleidung, von denen einige den Betrachter direkt ansehen – sind mit großer Sorgfalt und Respekt festgehalten, als ob sie durch die Linse einer Kamera eingefangen wären.

Hargesheimer | Auktion 150

GUSTAVO SIMONI 1846 Rome - 1926 Palestrina THE HALT OF THE CARAVAN, 1902 Watercolor over pencil on paper. 61 x 91 cm. Signed and dated lower left: „G. Simoni Roma 1902.“ Gustavo Simoni, a native of Rome, received his artistic training at the prestigious Accademia di San Luca and was among the founding members of the Society of Watercolorists. From the late 1870s onwards, he increasingly turned to North African subjects. His travels to Algeria and Morocco, inspired by the Moorish architecture of Andalusia, shaped his artistic vision for many years. Simoni spent extended periods in the historic Algerian city of Tlemcen, which served as a base for his expeditions through the deserts and cities of the Maghreb. His breakthrough came in 1889, when he was awarded a gold medal at the Paris Salon. Among his patrons was King Umberto?I. Closely connected with the French art scene, which had established Orientalism as an important artistic and commercial genre, Simoni opened a studio in Paris and founded a school of Orientalist painting in Rome in the 1890s. Like many of his contemporaries in French and Italian Orientalism, Simoni devoted himself to depicting the Islamic world. This movement, which arose in 19th-century France at the intersection of Romanticism and Neoclassicism, reached its peak in the second half of the century. Orientalist artists often sought to combine documentary accuracy with painterly poetry. Simoni, in particular, found inspiration in direct observation and a genuine empathy for the lives, traditions, and everyday labors of nomadic tribes. The present work depicts an evening halt of a caravan beneath the soft glow of the setting sun. Figures bathed in warm evening light convey the fatigue of a long journey. In the pink haze of dusk, the silhouette of a city-presumably their destination-appears on the horizon. While retaining hallmarks of the Orientalist genre, such as a vibrant palette and meticulous attention to everyday objects and textiles, Simoni avoids any overt romanticization. His protagonists-barefoot men in worn garments, some gazing directly at the viewer-are rendered with respect and unembellished authenticity, as if captured through the lens of a camera. € 10.000,-

Ausgewählte Werke

Hargesheimer | Auktion 150

Gemälde des 19. Jahrhundert

2251 | CHARLES CAMOIN 1879 Marseille - 1965 Paris ANEMONEN, ZINNIEN UND NELKEN IN EINER GRUNEN CHINESISCHEN SCHALE, UM 1940 Öl auf Leinwand. 38 x 46 cm (R. 46,5 x 54,5 cm). Unten rechts signiert ‚Ch Camoin‘. Ein Auktionsprotokoll (Bordereau d‘adjudication) von Henri Baudoin (1876-1963), Commissaire-priseur in Paris, aus dem Jahr 1943 liegt vor. Ebenfalls erhalten sind ein Auktionszettel mit handschriftlichen Notizen und Preisangaben zu den Werken. minimale Farbabplatzungen am Blatt auf dem Sockel unter der Vase sowie in der rechten oberen Ecke. Rahmen. Charles Camoin begann seine künstlerische Ausbildung an der École des Beaux-Arts in Marseille und setzte sie später in Paris im Atelier von Gustave Moreau fort, wo er auf Matisse, Rouault und Marquet traf. Während seines Militärdienstes in Aix-en-Provence begegnete er Paul Cézanne eine prägende Bekanntschaft, aus der eine langjährige Freundschaft und ein intensiver Briefwechsel hervorgingen. Obwohl Camoin häufig mit den Fauves in Verbindung gebracht wird, unterscheidet sich sein Werk in gewisser Hinsicht von den radikaleren Strömungen der Bewegung. Seine Farbgebung bleibt klar und leuchtend, doch verzichtet er auf die extreme Expressivität und die schroffen Kontraste, die viele seiner Kollegen kennzeichnen. Vielmehr entwickelte er eine eigene, nuanciertere Handschrift innerhalb des fauvistischen Spektrums. Gemeinsam mit Künstlerfreunden wie Matisse und Marquet arbeitete er an unterschiedlichen Orten: an der Côte d‘Azur, auf Korsika, in Collioure und in Tanger. Nach dem Ersten Weltkrieg lebte und arbeitete er abwechselnd in Saint-Tropez und Paris.Camoin stellte regelmäßig im Salon des Indépendants und im Salon d‘Automne aus. Das hier gezeigte Stillleben dürfte aus den 1930er/40er-Jahren stammen. In Komposition und Stil erinnert es an andere Werke dieser Zeit, insbesondere an ‚Die blaue Schale‘, heute im Centre Pompidou. Expertise: Diese Arbeit ist im Katalog raisonné des Künstlers des Archivs Camoin enthalten. Provenienz: Nachlass Dr. Jean Michaux.

Hargesheimer | Auktion 150

CHARLES CAMOIN 1879 Marseille – 1965 Paris ANEMONES, ZINNIAS AND CARNATIONS IN A GREEN CHINESE BOWL, CIRCA 1940 Oil on canvas. 38 x 46 cm (f. 46.5 x 54.5 cm). Signed lower right: “Ch Camoin”. An auction receipt (bordereau d’adjudication) from Henri Baudoin (1876–1963), auctioneer in Paris, dated 1943, is available. Also preserved are an auction slip with handwritten notes and price indications for the works. Minimal paint losses on the leaf on the pedestal beneath the vase as well as in the upper right corner. Framed. Charles Camoin began his artistic training at the Ecole des Beaux-Arts in Marseille and continued it later in Paris in the studio of Gustave Moreau, where he met Matisse, Rouault, and Marquet. During his military service in Aix-en-Provence, he encountered Paul Cezanne — a formative acquaintance that developed into a long-lasting friendship and an intense correspondence. Although Camoin is often associated with the Fauves, his work differs in certain respects from the more radical tendencies of the movement. His use of color remains clear and vibrant, but he refrains from the extreme expressiveness and stark contrasts that characterize many of his colleagues. Instead, he developed a more nuanced personal style within the Fauvist spectrum. Together with artist friends like Matisse and Marquet, he worked in various locations: on the Cote d’Azur, Corsica, Collioure, and Tangier. After World War I, he lived and worked alternately in Saint-Tropez and Paris. Camoin exhibited regularly at the Salon des Independants and the Salon d’Automne. The still life shown here is believed to date from the 1930s/40s. In composition and style, it recalls other works from this period, especially The Blue Bowl, now in the Centre Pompidou. Expertise: This work is included in the artist’s catalogue raisonne compiled by the Camoin Archives. Provenance: Estate of Dr. Jean Michaux.€ 5.000,€ 5.000,-

Ausgewählte Werke

Hargesheimer | Auktion 150

Gemälde des 19. Jahrhundert

2349 | GUSTAV MARX 1855 Hamburg - 1928 Düsseldorf

GUSTAV MARX 1855 Hamburg - 1928 Dusseldorf

RENNTAG AUF DER NEUSSER RENNBAHN Öl auf Leinwand. 43 x 72 cm (R. 56 x 85 cm). Unten rechts signiert. Rahmen. 8 cm

RACE DAY AT THE NEUSS RACETRACK

Gustav Marx zählt mit seinen Werken zu den bekannten Düsseldorfer Pferde-, Tier- und Landschaftsmalern. Vor allem die Reitsportszene und das damit verbundene großbürgerliche Klientel weckten sein Interesse. Zu Beginn seiner künstlerischen Laufbahn war er zunächst als Lithograf in Düsseldorf tätig, da er sich ein Studium der Malerei nicht leisten konnte. Dank eines Stipendiums im Jahr 1874 konnte er Unterricht bei Christian Kröner (1838-1911) und Wilhelm Camphausen (1818-1885) nehmen. Durch seine Lehrer - insbesondere in der Landschafts- und Historienmalerei - geprägt, brachte er sich die anatomisch präzise Darstellung von Tieren autodidaktisch durch zeichnerische Studien bei. Den Anfang seiner Karriere bildeten spätromantische Werke, die über eine naturalistische Phase in impressionistische Ausläufer mündeten. Ein rasantes Trabrennen wird vor einer jubelnden Zuschauermenge ausgetragen. Die Ränge der erst 1875 erbauten Neusser Rennbahn sind bis auf den letzten Platz mit elegant gekleideten Damen und Herren gefüllt. Eingerahmt wird das Geschehen von Häusern und dem St. Quirinus-Münster, überragt von wehenden Fahnen.

Hargesheimer | Auktion 150

Oil on canvas. 43 x 72 cm (f. 56 x 85 cm). Signed lower right. Framed. Gustav Marx is regarded as one of the best-known Dusseldorf painters of horses, animals, and landscapes. He was particularly fascinated by the world of equestrian sport and its affluent bourgeois clientele. At the beginning of his artistic career, he initially worked as a lithographer in Dusseldorf, as he could not afford formal training in painting. Thanks to a scholarship awarded in 1874, he was able to study under Christian Kroner (1838-1911) and Wilhelm Camphausen (1818-1885). Strongly influenced by his teachers-especially in landscape and historical painting-he taught himself the anatomically accurate depiction of animals through extensive drawing studies. His early work was shaped by the late Romantic tradition, which later transitioned through a naturalistic phase into elements of Impressionism. A dynamic trotting race unfolds before a cheering crowd. The stands of the Neuss racetrack, built only in 1875, are filled to the last seat with elegantly dressed ladies and gentlemen. The scene is framed by houses and the St. Quirinus Minster, above which fluttering flags add a festive touch. € 5.000,-

Ausgewählte Werke

Hargesheimer | Auktion 150

Gemälde des 19. Jahrhundert

2350 | HANS KOHLSCHEIN 1879 Düsseldorf - 1948 Warburg DER GORDON-BENNETT-CUP DURCH DEN TAUNUS, 1904 MIT DEM MERCEDES DES ‚ROTEN TEUFELS‘ CAMILLE JENATZY Öl auf Leinwand. 55 x 94 cm (R. 78 x 117 cm). Unten links signiert und datiert, oben links ‚Der Mercedeswagen in Gordon-Bennett (Jenatzy.)‘. Rahmen. Das 1904 von Hans Kohlschein geschaffene Gemälde zeigt den GordonBennett-Cup durch den Taunus, bei dem der „Rote Teufel“ Camille Jenatzy in seinem Mercedes antrat. Der Künstler fängt nicht nur die Faszination eines der modernsten und prestigeträchtigsten Motorsportereignisse seiner Zeit ein, sondern vermittelt auch meisterhaft das Gefühl von Geschwindigkeit und Dynamik. Besonderen historischen Wert erhält das Werk dadurch, dass es die wohl erste malerische Darstellung eines Mercedes-Rennwagens überhaupt ist.

Camille Jenatzy gewinnt den Gordon Bennett Cup 1903 in seinem Mercedes.

Hargesheimer | Auktion 150

HANS KOHLSCHEIN 1879 Dusseldorf - 1948 Warburg THE GORDON BENNETT CUP THROUGH THE TAUNUS, 1904, WITH THE MERCEDES OF ‘THE RED DEVIL’ CAMILLE JENATZY Oil on canvas. 55 x 94 cm (f. 78 x 117 cm). Signed and dated lower left, inscribed upper left: “Der Mercedeswagen in Gordon-Bennett (Jenatzy).” Framed. Painted in 1904, this work by Hans Kohlschein depicts the Gordon Bennett Cup through the Taunus, featuring the famed “Red Devil” Camille Jenatzy in his Mercedes. The artist not only captures the excitement of one of the most modern and prestigious motorsport events of its time but also masterfully conveys a sense of speed and dynamism. The painting holds particular historical significance as it probably represents the first artistic depiction of a Mercedes racing car at all. € 6.000,-

Jenatzy, 1905 Gordon Bennett, fährt Mercedes. Postkarte, veröffentlicht von Veuve Durand et Compagnie (VDC)

Ausgewählte Werke

Hargesheimer | Auktion 150

Moderne & Zeitgenössische Kunst

2500 | JOHANNES MOLZAHN 1892 Duisburg - 1965 München OHNE TITEL (FUTURISTISCHE KOMPOSITION) (1916) Bleistift und Aquarell auf Papier. 44 x 30,5 cm, Rahmen 74 x 60,5 cm. Unten links mit Bleistift signiert und datiert. Verso: Signiert, datiert und bezeichnet auf ehemaliger Rahmenrückseite, als Fragment auf neuer Rahmenrückseite montiert. Rest., Papier mit Bugfalte, Ecken mit Einstichlöchern. Im Passepartout montiert und hinter Glas gerahmt (ungeöffnet). Diese 1916 entstandene Arbeit von Johannes Molzahn ist ein seltenes und besonders frühes Beispiel seines bildkünstlerischen Ausdrucks, das bereits viele jener gestalterischen Tendenzen vorwegnimmt, die sein späteres Werk prägen sollten. In einer Komposition von bemerkenswerter Farbintensität und rhythmischer Dichte entfaltet Molzahn ein dynamisches Gefüge geometrischer Formen: Kugeln, Kreise, Halbkreise und Zylinder rotieren scheinbar in einem vielschichtigen Raum. Die Bewegung dieser Elemente wird in für den Futurismus typischer Weise malerisch umgesetzt und evoziert ein durchdrungenes, technisches Weltbild, das dennoch nicht ohne transzendente Dimension bleibt. Das fein nuancierte Aquarell besticht durch eine leuchtende Farbpalette: satte Rot- und Blautöne dominieren, durchsetzt von fließenden Übergängen ins Gelbe und partielle Einfärbungen in Grün. Diese visuelle Lebendigkeit verweist auf Molzahns besonderes Gespür für farbrhythmische Spannungen und seine Nähe zum expressiv-abstrakten Formenvokabular seiner Zeitgenossen. Obwohl noch vor seiner Mitwirkung an der Gründung des Bauhaus entstanden, ist bereits das Streben nach gestalterischer Erneuerung und transzendenter Ordnung spürbar – eine künstlerische Haltung, die Molzahn später in seinem „Manifest des absoluten Expressionismus“ formulieren wird. Molzahn, der 1892 im rheinisch-industriell geprägten Duisburg geboren wurde, befand sich 1916 noch im Einflussfeld des Schweizer Künstlerkreises um Otto Meyer-Amden, mit dem ihn während seines Aufenthalts in der Schweiz eine enge künstlerische Verbindung verband. Seine erste Einzelausstellung organisierte 1914 der Künstler Karl Peter Röhl in Weimar – ein frühes Zeichen von Molzahns wachsender Bedeutung im Umfeld der reformorientierten Kunstszene. Die stilistische Nähe zum italienischen Futurismus und dessen Konzept einer dynamisierten Bildfläche ist in der vorliegenden Arbeit unübersehbar, doch kombiniert Molzahn diese Impulse mit einem strukturellen Aufbau, der bereits auf seine spätere Hinwendung zu einer organisch-geometrischen Bildsprache verweist. Die hier vorgestellte Arbeit entstand in einer Phase intensiver künstlerischer Entwicklung, die durch frühe Ausstellungen bei Herwarth Walden in der Berliner Galerie „Der Sturm“ begleitet wurde. Im Umfeld der progressiven Berliner Kunstszene schloss sich Molzahn wenig später der ,Novembergruppe‘ an, einem Zusammenschluss von Künstlern und Architekten, die die sozialen und ästhetischen Ideale der Revolution von 1918 aktiv in die Kunst überführen wollten. Molzahns Position zwischen Abstraktion und Figuration, zwischen technischer Kühle und metaphysischer Tiefe, wird in dieser Arbeit in seltener Klarheit sichtbar. Sie dokumentiert nicht nur einen Moment persönlicher künstlerischer Suche, sondern auch eine Zeit des Aufbruchs in der deutschen Avantgarde, der sich Molzahn mit visionärer Kraft und intellektueller Präzision anschloss. Dabei profitierte er auch von den engen Verbindungen zu Künstlern der späteren BauhausBewegung, darunter Johannes Itten, Willi Baumeister und Oskar Schlemmer, mit denen ihn eine produktive Freundschaft und ein gemeinsames Reformverständnis verband. Das Blatt ist nicht nur kunsthistorisch hochrelevant, sondern auch aufgrund seiner Entstehungszeit ein rares Zeugnis innerhalb von Molzahns Œuvre, das auf dem Kunstmarkt nur sehr selten auftaucht. Provenienz: Nachlass Ostermann-Droste, Architekt Münster; zuletzt Rheinische Privatsammlung.

Hargesheimer | Auktion 150

JOHANNES MOLZAHN 1892 Duisburg - 1965 Munich UNTITLED (FUTURISTIC COMPOSITION) (1916) Pencil and watercolour on paper. 44 x 30.5 cm, frame 74 x 60.5 cm. Signed and dated in pencil lower left. Verso: signed, dated and inscribed on former frame backing, mounted as fragment on new frame backing. Rest., paper with centrefold, corners with pinholes. Mounted in passepartout and framed behind glass (unopened). This work by Johannes Molzahn, created in 1916, is a rare and particularly early example of his artistic expression, which already anticipates many of the creative tendencies that were to characterise his later work. In a composition of remarkable colour intensity and rhythmic density, Molzahn unfolds a dynamic structure of geometric forms: Spheres, circles, semicircles and cylinders seem to rotate in a multi-layered space. The movement of these elements is realised in a painterly manner typical of Futurism and evokes a permeated, technical view of the world, which nevertheless does not remain without a transcendent dimension. The finely nuanced watercolour captivates with its vibrant colour palette: rich red and blue tones dominate, interspersed with flowing transitions into yellow and partial shades of green. This visual vibrancy points to Molzahn’s special feeling for colour-rhythmic tensions and his proximity to the expressive-abstract formal vocabulary of his contemporaries. Although created before his involvement in the founding of the Bauhaus, the striving for creative renewal and transcendent order is already palpable - an artistic attitude that Molzahn would later formulate in his ‘Manifesto of Absolute Expressionism’. In 1916, Molzahn, who was born in 1892 in Duisburg, a city characterised by Rhenish industry, was still influenced by the Swiss circle of artists around Otto Meyer-Amden, with whom he had a close artistic relationship during his stay in Switzerland. His first solo exhibition was organised by the artist Karl Peter Röhl in Weimar in 1914 - an early sign of Molzahn’s growing importance in the reform-oriented art scene. The stylistic proximity to Italian Futurism and its concept of a dynamised pictorial surface is unmistakable in the present work, but Molzahn combines these impulses with a structural composition that already points to his later turn towards an organic-geometric pictorial language. The work presented here was created during a phase of intensive artistic development, which was accompanied by early exhibitions with Herwarth Walden in the Berlin gallery ‘Der Sturm’. Shortly afterwards, in the context of the progressive Berlin art scene, Molzahn joined the ‘Novembergruppe’, an association of artists and architects who wanted to actively translate the social and aesthetic ideals of the 1918 revolution into art. Molzahn’s position between abstraction and figuration, between technical coolness and metaphysical depth, becomes visible in this work with rare clarity. It documents not only a moment of personal artistic search, but also a time of awakening in the German avant-garde, which Molzahn joined with visionary vigour and intellectual precision. He also benefited from his close connections to artists of the later Bauhaus movement, including Johannes Itten, Willi Baumeister and Oskar Schlemmer, with whom he shared a productive friendship and a common understanding of reform. The sheet is not only highly relevant in terms of art history, but is also a rare piece of evidence within Molzahn’s œuvre due to the period in which it was created, which only very rarely appears on the art market. Provenance: Ostermann-Droste estate, architect Münster; most recently Rhenish private collection.

€ 12.000,-

Ausgewählte Werke

Hargesheimer | Auktion 150

Moderne & Zeitgenössische Kunst 2501 | OTTO RODEWALD 1891 Schöningen - 1960 Hamburg‘ ,BADENDE KNABEN‘ (1920)

OTTO RODEWALD 1891 Schöningen - 1960 Hamburg ‘BADENDE KNABEN’ (BATHING BOYS) (1920)

Öl auf Leinwand. 100 x 100 cm, Rahmen 111,5 x 111,5 cm. Mittig rechts signiert und datiert ‚Rodewald (19)20‘.Verso: Rückseitig signiert, mit Künstleradresse sowie Rückständen eines alten Klebeetiketts. Part. vereinzelt min. rest. Rahmen; originaler Künstlerrahmen anbei.

Oil on canvas. 100 x 100 cm, frame 111.5 x 111.5 cm. Signed and dated ‘Rodewald (19)20’ centre right. Verso: signed verso, with artist’s address and residue of an old adhesive label. Part. sporadically min. rest. Frame; original artist’s frame enclosed.

Das Gemälde ,Badende Knaben‘, entstanden um 1920, zählt zu den frühen Hauptwerken Otto Rodewalds und markiert eine entscheidende Phase in seinem künstlerischen Schaffen. In einer sorgfältig ausbalancierten Komposition verbindet Rodewald die Darstellung mehrerer jugendlicher Figuren mit einer von Licht und Bewegung geprägten Landschaft. Die Szene zeigt keine naturalistische Momentaufnahme, sondern eine stilisierte, nahezu zeitlose Welt, in der Körper, Wasser und Natur zu einer harmonischen Einheit verschmelzen.

The painting ‘Badende Knaben’ (Bathing Boys), created around 1920, is one of Otto Rodewald’s early major works and marks a decisive phase in his artistic oeuvre. In a carefully balanced composition, Rodewald combines the depiction of several youthful figures with a landscape characterised by light and movement. The scene does not show a naturalistic snapshot, but a stylised, almost timeless world in which body, water and nature merge into a harmonious unity.

Rodewald wurde 1891 in Schöningen geboren, einer Kleinstadt am Rand ausgedehnter Buchenwälder. Bereits früh zeigte sich seine Affinität zur Natur und zur Zeichnung. Die landschaftliche Prägung und eine pantheistisch anmutende Naturauffassung durchziehen sein gesamtes Werk und finden auch in ,Badende Knaben‘ ihren Ausdruck. Zeitlich vor diesem Gemälde entstanden Arbeiten, in denen sich der abstrakte Symbolismus eines Franz Marc mit lyrisch gemildertem Futurismus und dekorativen Elementen verbindet. Auch die Farbgebung ist symbolhaft aufgeladen und wirkt, als würde sie aus einer Traumwelt hervordämmern. Nach seiner Ausbildung an der Hamburger Landeskunstschule bei Carl Otto Czeschka entwickelte Rodewald eine klare formale Sprache, die dekorative Elemente, flächige Komposition und symbolische Bildstruktur miteinander verbindet. Diese Einflüsse sind auch in ,Badende Knaben‘ präsent: Wie Fabelwesen sind die Körper der Badenden zentral in der quadratischen Bildfläche platziert. Farblich dominieren vor allem Grün- und Rottöne diese expressiv-kristalline Komposition. Das kontrastreiche Gelb als Lichtquelle scheint sich über Wasser und Körper zu legen und akzentuiert den Sprung ins Wasser der zentralen Figur. Die zahlreichen, blasenförmig stilisierten Wasserspritzer, in denen sich das Licht bricht, unterstreichen die Dynamik des Moments. Die Entstehung des Gemäldes fällt in die unmittelbare Nachkriegszeit. Rodewald hatte als Mitglied eines Sturmbataillons am Ersten Weltkrieg teilgenommen, wurde mehrfach schwer verwundet und litt zeitlebens an den gesundheitlichen Folgen. Die künstlerische Arbeit verstand er fortan als Form der inneren Verarbeitung. In einem Brief bezeichnete er seine Malerei als Versuch, sich „Wände aus Farbe und Form“ gegen die Erfahrungen des Krieges zu errichten. ,Badende Knaben‘ steht exemplarisch für diesen künstlerischen Neuanfang – es verweist auf eine Gegenwelt zur biografischen Realität und formuliert eine idealisierte Vorstellung von Unversehrtheit und Unbekümmertheit. Ab 1921 gelang Rodewald der Eintritt in die Hamburger Kunstszene. Er beteiligte sich an Ausstellungen der Hamburgischen Sezession, fand in Gustav Pauli, dem damaligen Direktor der Kunsthalle, einen wichtigen Förderer und wurde durch dessen Vermittlung dem Sammler Paul Michael Mendel vorgestellt. Mendel wurde nicht nur zum Käufer mehrerer Werke, sondern ermöglichte Rodewald auch eine medizinische Rehabilitation im Davoser Lungensanatorium. ,Badende Knaben‘ markiert somit einen Übergang: vom traumatisierten Kriegsteilnehmer zum suchenden Künstler, der in der Überhöhung alltäglicher Szenen neue Ausdrucksformen findet. Das Werk steht am Beginn einer künstlerischen Neuorientierung, in der sich spätimpressionistische, jugendstilhafte und frühmagisch-realistische Elemente verbinden. Literatur: Heydorn, Volker Detlef, ‚Alexander Friedrich. Otto Rodewald. Heinrich Stegemann‘, in: Berufsverband bildender Künstler Hamburgs, e.V. (Hrsg.), ‚Geschichte der Hamburger Kunst‘, Bd. 6, Hamburg 1970, mit Abb., o.S.; Heydorn, Volker Detlef, ‚Maler in Hamburg 1886-1945‘, Hans Christians Verlag, Hamburg 1974, Titelbild und Farbabb. S. 96; ‚Der Neue Rump: Lexikon der bildenden Künstler Hamburgs‘, 2013, S. 374; M. Bruhns, ‚Kunst in der Krise‘, Bd. 2, 2001, S. 331, hier jeweils mit Datierung 1919; ‚art. Das Kunstmagazin‘, 05.2023, mit Farbabb., S. 155.

Provenienz: Aus dem Nachlass von Charlotte Thiede, der Ehefrau des Künstlers; danach Familienbesitz; zuletzt Rheinische Privatsammlung.

Rodewald was born in 1891 in Schöningen, a small town on the edge of extensive beech forests. His affinity for nature and drawing was evident from an early age. The landscape character and a pantheistic view of nature permeate his entire oeuvre and are also expressed in ‘Bathing Boys’. Works that predate this painting combine the abstract symbolism of a Franz Marc with lyrically softened futurism and decorative elements. The colour scheme is also symbolically charged and looks as if it is emerging from a dream world. After his training at the Hamburg Landeskunstschule under Carl Otto Czeschka, Rodewald developed a clear formal language that combines decorative elements, two-dimensional composition and symbolic pictorial structure. These influences are also present in ‘Bathing Boys’: the bodies of the bathers are placed in the centre of the square picture plane like mythical creatures. In terms of colour, green and red tones dominate this expressive, crystalline composition. The high-contrast yellow as a source of light appears to be laid over the water and the body in flowing transitions and accentuates the jump into the water of the central figure. The numerous, bubble-like stylised splashes of water, in which the light is refracted, emphasise the dynamism of the moment. The painting was created in the immediate post-war period. Rodewald had taken part in the First World War as a member of an assault battalion, was severely wounded several times and suffered from the health consequences for the rest of his life. He saw his artistic work as a form of inner processing. In a letter, he described his painting as an attempt to build “walls of colour and form” against the experiences of war. ‘Bathing Boys’ is exemplary of this new artistic beginning – it refers to a counter-world to biographical reality and formulates an idealised idea of integrity and carefreeness. From 1921, Rodewald succeeded in entering the Hamburg art scene. He took part in exhibitions organised by the Hamburg Secession, found an important patron in Gustav Pauli, the director of the Kunsthalle at the time, and was introduced to the collector Paul Michael Mendel. Mendel not only became the buyer of several works, but also enabled Rodewald to undergo medical rehabilitation at the Davos lung sanatorium. ‘Bathing Boys’ thus marks a transition: from a traumatised war veteran to a searching artist who finds new forms of expression in the exaggeration of everyday scenes. The work stands at the beginning of an artistic reorientation in which late impressionist, art nouveau and early magical realist elements are combined. Literature: Heydorn, Volker Detlef, ‚Alexander Friedrich. Otto Rodewald. Heinrich Stegemann‘, in: Berufsverband bildender Künstler Hamburgs, e.V. (ed.), “Geschichte der Hamburger Kunst”, vol. 6, Hamburg 1970, with illustrations, no pp; Heydorn, Volker Detlef, “Maler in Hamburg 1886-1945”, Hans Christians Verlag, Hamburg 1974, cover and colour illus. p. 96; “Der Neue Rump: Lexikon der bildenden Künstler Hamburgs”, 2013, p. 374; M. Bruhns, “Kunst in der Krise”, vol. 2, 2001, p. 331, here each with the date 1919; ‚art. Das Kunstmagazin‘, 05.2023, with colour illustration, p. 155.

Provenance: From the estate of Charlotte Thiede, the artist’s wife; family property; most recently Rhenish private collection.

€ 50.000,-

Ausgewählte Werke

Hargesheimer | Auktion 150

Moderne & Zeitgenössische Kunst

2502 | OTTILIE WILHELMINE ROEDERSTEIN 1859 Enge - 1938 Hofheim PORTRAIT DER MALERIN HILDEGARD LEHNERT (1931)

OTTILIE WILHELMINE ROEDERSTEIN 1859 Enge - 1938 Hofheim PORTRAIT DER MALERIN HILDEGARD LEHNERT (1931)

Tempera auf Leinwand. 61 x 46 cm, R. 80 x 65,5 cm. Oben rechts monogrammiert und datiert. Verso: Rückseitig mit Resten eines alten Klebeetiketts und unleserl. Stempel. Part. minimal mit Farbabplatzung, am unteren Rand part. minimalst ber und rest. Rahmen.

Tempera on canvas. 61 x 46 cm, R. 80 x 65.5 cm. Monogrammed and dated upper right. Verso: remnants of an old adhesive label and illegible stamp. Part. minimally with colour chipping, at lower margin part. minimally rubbed and rest. Frame.

Mit feinem Gespür für Charakter und Haltung zeichnet Ottilie Wilhelmine Roederstein in diesem eindrucksvollen Porträt ihre Künstlerkollegin Hildegard Lehnert. Die Dargestellte sitzt streng in den rechten Arm eines Sessels gelehnt, in der Rechten drei Pinsel haltend - ein bewusster Verweis auf ihren Beruf und ihre Selbstverortung als tätige Künstlerin. Roederstein zeigt Lehnert nicht als musengeleitete, sentimentale Figur, sondern als souveräne, selbstbewusste Frau mit klarem Blick und kontrollierter Präsenz.

In this impressive portrait, Ottilie Wilhelmine Roederstein portrays her artist colleague Hildegard Lehnert with a fine sense of character and posture. The sitter sits leaning strictly into the right arm of an armchair, holding three brushes in her right hand - a deliberate reference to her profession and her self-positioning as an active artist. Roederstein does not show Lehnert as a sentimental figure, but as a confident, self-assured woman with a clear gaze and controlled presence. Hildegard Lehnert (1857-1943), herself a painter, photographer, author and for decades headmistress of the renowned art school of the Association of Berlin Women Artists, meets the viewer here with a firm, focussed gaze. Her alert eyes and slightly tense mouth speak of discipline, experience and inner determination. Her hair is coiffed back, her beige blouse with a black bow and her dark artist’s smock emphasise her professional attitude. Roederstein depicts Lehnert not only as a woman, but also as a serious, creative personality - as a colleague at eye level. The portrait was painted around 1931 - at a time when Roederstein and Lehnert met again after decades in old age. This late reunion lends the picture a quiet intimacy that goes beyond mere external representation. It is characterised by mutual respect and a biographical depth that is subtly reflected in the concentrated composition and Lehnert’s serious gaze. The muted colour palette in shades of brown, grey and black lends the picture a calm atmosphere, which is emphasised by the static pose. This tension between motionlessness and inner intensity is characteristic of Roederstein’s mature portrait art, with which she moved between academic tradition and modern individualisation. Ottilie W. Roederstein, who was one of the most successful portraitists in Europe in her day and had built up an independent life as an artist, treats her friend and companion with great respect in this work. The two met around 1880 in Karl Gussow’s studio in Berlin - one of the few places where women could receive professional artistic training at the time. Both later acted as mentors for subsequent generations of female artists and were committed to the equality of women in the art world. This portrait is therefore not only a character study, but also a quiet act of recognition of two women artists who fought for their place in art history despite social resistance.

Hildegard Lehnert (1857-1943), selbst Malerin, Fotografin, Autorin und jahrzehntelang Schulleiterin der renommierten Kunstschule des Vereins der Berliner Künstlerinnen, begegnet der Betrachterin hier mit festem, konzentriertem Blick. Ihre wachen Augen und der leicht gespannte Mund sprechen von Disziplin, Erfahrung und innerer Entschlossenheit. Das streng nach hinten frisierte Haar, die beigefarbene Bluse mit schwarzer Schleife sowie der dunkle Künstlerkittel betonen ihre professionelle Haltung. Roederstein stellt Lehnert nicht nur als Frau, sondern als ernsthafte, schöpferisch tätige Persönlichkeit dar - als Kollegin auf Augenhöhe. Das Porträt entstand um das Jahr 1931 - zu einer Zeit, als sich Roederstein und Lehnert nach Jahrzehnten wieder im höheren Alter begegneten. Diese späte Wiederbegegnung verleiht dem Bild eine stille Vertrautheit, jenseits bloßer äußerer Darstellung. Es ist geprägt von gegenseitigem Respekt und einer biografischen Tiefe, die sich in der konzentrierten Komposition und dem ernsthaften Blick Lehnerts subtil widerspiegelt. Die gedeckte Farbpalette in Braun-, Grau- und Schwarztönen verleiht dem Bild eine ruhige Atmosphäre, die durch die statische Pose unterstrichen wird. Diese Spannung zwischen Regungslosigkeit und innerer Intensität ist kennzeichnend für Roedersteins reife Porträtkunst, mit der sie sich zwischen akademischer Tradition und moderner Individualisierung bewegte. Ottilie W. Roederstein, die zu ihrer Zeit eine der erfolgreichsten Porträtistinnen Europas war und sich ein unabhängiges Leben als Künstlerin aufgebaut hatte, begegnet in diesem Werk ihrer Freundin und Weggefährtin mit großem Respekt. Die beiden hatten sich um 1880 im Atelier von Karl Gussow in Berlin kennengelernt - einem der wenigen Orte, an dem Frauen damals eine professionelle künstlerische Ausbildung erhalten konnten. Beide traten später als Mentorinnen für nachfolgende Generationen von Künstlerinnen ein und engagierten sich für die Gleichstellung von Frauen in der Kunstwelt. Dieses Porträt ist somit nicht nur eine Charakterstudie, sondern auch ein leiser Akt der Anerkennung zweier Künstlerinnen, die sich trotz gesellschaftlicher Widerstände ihren Platz in der Kunstgeschichte erkämpft haben. Literatur: Rök 1540, mit Abbildung.

Hargesheimer | Auktion 150

Literature: Rök 1540, with illustration.

€ 16.000,-

Ausgewählte Werke

Hargesheimer | Auktion 150

Moderne & Zeitgenössische Kunst

MAPPENWERK ‚HOMMAGE À PICASSO‘ (1973) 30 Grafiken in 5 Originalmappen und einer Aufbewahrungsrolle, typografisch ausgestattet von Wim Crouwel, herausgegeben vom Verlag Ullstein GmbH, Frankfurt am Main-Berlin-Wien/Propyläen Verlag, Berlin. Mappenmaße jew. 62,5 x 82 cm. Die Grafiken mit verschiedenen Maßen. Exemplar 7/90. Die einzelnen Grafiken jew. mit Bleistift handschriftlich vom Künstler signiert sowie nummeriert ‚7/90‘. Die ‚Hommage à Picasso‘ ist ein Gemeinschaftswerk des Propyläen Verlags Berlin und der Pantheon Presse Roma mit einem Vortext von DanielHenry Kahnweiler. Das Portfolio erscheint in 90 nummerierten Exemplaren, von denen die Nummern 1 – 45 für den Propyläen Verlag, die Nummern 46 – 90 für die Pantheon Presse bestimmt sind. Außerdem erschien eine ausschließlich für Museen und Galerien bestimmte Auflage von 30 römisch nummerierten Exemplaren, die nicht in den Handel kamen. Neben den von den Künstlern signierten Blättern ist die Nummerierung von beiden Verlagen beglaubigt. Das angebotene Mappenwerk beinhaltet: The portfolio offered includes: 1) POL BURY (‚Etudes pour les Demoiselles d‘Avignon‘) – 2) JORGE CASTILLO (O.T./Untitled) – 3) GIACOMO MANZÙ (O.T./Untitled) – 4) EDUARDO PAOLOZZI (O.T./Untitled) – 5) ROBERT RAUSCHENBERG (O.T./Untitled) – 6) FRITZ WOTRUBA (O.T./Untitled) – 7) HANS BELLMER (O.T./ Untitled) – 8) RICHARD HAMILTON (‚Picasso‘s Meninas‘) – R. B. KITAJ (O.T./Untitled) – 9) JAN VOSS (O.T./Untitled) – 10) PIERRE ALECHINSKY (O.T./Untitled) – 11) LYNN CHADWICK (O.T./Untitled, 1971) – 12) CHRISTO (‚Wrapped Sylvette‘) – 13) ALAN DAVIE (‚For my dearly loved master Pablo Picasso‘, 1972) – 14/15) JIRÍ KOLÁR (O.T./Untitled, 1972) – 16) ANDRÉ MASSON (O.T./Untitled) – 17) JIM DINE (O.T./Untitled) – 18) ROBERT MOTHERWELL (O.T./Untitled) – 19) EDOUARD PIGNON (‚Picasso Soleil‘, 1972) – 20) EMIL SCHUMACHER (O.T./Untitled) – 21) HERVÉ TÉLÉMAQUE (O.T./Untitled, 1972) – 22) ARMAN (O.T./Untitled, 1974) – 23) ÖYVIND FAHLSTRÖM (‚Column No 2 (Picasso 90) 1973‘) – 24) DONALD JUDD (O.T./Untitled, 1974) – 25) WIFREDO LAM (O.T./Untitled) – 26) BERNARD SCHULTZE (O.T./Untitled, 1974) – 28) ANTONI TÀPIES (O.T./Untitled) – 29) GÜNTHER UECKER (‚Hommage à Picasso‘, 1974) – 30) JOE TILSON (‚Pl. 16. Earth Ritual. (p.103.)‘) Insgesamt 30 Grafiken. Provenienz: Privatsammlung Düsseldorf.

Hargesheimer | Auktion 150

PORTFOLIO ‚HOMMAGE À PICASSO‘ (1973) 30 prints in 5 original portfolios and a storage roll, typographically designed by Wim Crouwel, published by Verlag Ullstein GmbH, Frankfurt am Main-Berlin-Wien/Propyläen Verlag, Berlin. Portfolio dimensions each 62.5 x 82 cm. Prints with various sizes. Copy 7/90. Each individual print is signed by the artist and numbered ‚7/90‘. The ‚Hommage à Picasso‘ is a joint project between Propyläen Verlags Berlin and Pantheon Presse Roma. The portfolio is published in 90 numbered copies, of which numbers 1 to 45 are intended for Propyläen Verlag and numbers 46 to 90 for Pantheon Presse. In addition, a edition of 30 Roman-numbered copies was published exclusively for museums and galleries and was not available for sale. Additionally to the sheets signed by the artists, the numbering is certified by both publishers. Das angebotene Mappenwerk beinhaltet: The portfolio offered includes: 1) POL BURY (‚Etudes pour les Demoiselles d‘Avignon‘) – 2) JORGE CASTILLO (O.T./Untitled) – 3) GIACOMO MANZÙ (O.T./Untitled) – 4) EDUARDO PAOLOZZI (O.T./Untitled) – 5) ROBERT RAUSCHENBERG (O.T./Untitled) – 6) FRITZ WOTRUBA (O.T./Untitled) – 7) HANS BELLMER (O.T./ Untitled) – 8) RICHARD HAMILTON (‚Picasso‘s Meninas‘) – R. B. KITAJ (O.T./Untitled) – 9) JAN VOSS (O.T./Untitled) – 10) PIERRE ALECHINSKY (O.T./Untitled) – 11) LYNN CHADWICK (O.T./Untitled, 1971) – 12) CHRISTO (‚Wrapped Sylvette‘) – 13) ALAN DAVIE (‚For my dearly loved master Pablo Picasso‘, 1972) – 14/15) JIRÍ KOLÁR (O.T./Untitled, 1972) – 16) ANDRÉ MASSON (O.T./Untitled) – 17) JIM DINE (O.T./Untitled) – 18) ROBERT MOTHERWELL (O.T./Untitled) – 19) EDOUARD PIGNON (‚Picasso Soleil‘, 1972) – 20) EMIL SCHUMACHER (O.T./Untitled) – 21) HERVÉ TÉLÉMAQUE (O.T./Untitled, 1972) – 22) ARMAN (O.T./Untitled, 1974) – 23) ÖYVIND FAHLSTRÖM (‚Column No 2 (Picasso 90) 1973‘) – 24) DONALD JUDD (O.T./Untitled, 1974) – 25) WIFREDO LAM (O.T./Untitled) – 26) BERNARD SCHULTZE (O.T./Untitled, 1974) – 28) ANTONI TÀPIES (O.T./Untitled) – 29) GÜNTHER UECKER (‚Hommage à Picasso‘, 1974) – 30) JOE TILSON (‚Pl. 16. Earth Ritual. (p.103.)‘) 30 prints in total. Provenance: Private collection Düsseldorf. € 20.000,-

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Moderne & Zeitgenössische Kunst

2504 | PIERO DORAZIO 1927 Rom - 2005 Perugia ‚CYKLADIC V‘ (1980) Öl auf Leinwand. 30 x 50 cm, Rahmen 33,8 x 53,5 x 6 cm. Verso: Rückseitig signiert ‚Piero Dorazio‘, datiert, betitelt. Auf der Rahmenleiste mit zwei Künstlerstempeln und bez. ‚1248‘ sowie mit Stempel ‚lorenzelli arte milano‘. Mit Resten eines alten Klebeetiketts. Sehr guter Zustand. Hinter Glas gerahmt. Mit ,Cykladic V‘ präsentiert sich eine charakteristische Arbeit aus dem späteren Schaffen Piero Dorazios, der zu den führenden Vertretern der Arte Concreta zählte und als maßgeblicher Wegbereiter der abstrakten Kunst im Italien der Nachkriegszeit gilt.Der Titel verweist auf eine Serie mehrerer Arbeiten, in denen sich Dorazio mit der Lichtwirkung und der kulturellen Resonanz des Mittelmeerraums, insbesondere der griechischen Kykladen, auseinandersetzt. In diesen Werken transformiert er Eindrücke landschaftlicher Klarheit und archaischer Geometrien in seine unverwechselbare Sprache rhythmisch gesetzter Farbbahnen. Die Komposition ist geprägt von leuchtenden, farbintensiven Streifen, die in präziser Anordnung eine vibrierende Räumlichkeit erzeugen. Die formale Strenge trifft hier auf die expressive Kraft der Farbe - ein Spannungsfeld, das Dorazios Werk nachhaltig prägt. Piero Dorazio, der ursprünglich eine Ausbildung zum Architekten absolviert hatte, zählt zu den wichtigsten Erneuerern der italienischen Malerei nach 1945. Nach frühen figurativen Ansätzen wandte er sich rasch der Abstraktion zu. Entscheidend für seine Entwicklung war ein einjähriger Aufenthalt in den USA in den Jahren 1953/54, während dem er in engem Kontakt mit Künstlern wie Mark Rothko, Barnett Newman und Robert Motherwell stand. Ebenso prägend war die Auseinandersetzung mit Wassily Kandinskys Theorie der Abstraktion und dem spirituellen Potenzial der Farbe. Dorazio ging es nicht um die bloße Wirkung, sondern um die bildnerische Analyse: Farbe und Licht wurden für ihn zu autonomen Kräften, die universelle, humanistische Botschaften tragen. In ,Cykladic V‘ spiegelt sich dieser Anspruch auf besonders elegante Weise wider: Die dichte Überlagerung farbiger Bahnen erzeugt Bewegung, Licht und Tiefe, ohne dabei die Klarheit der Komposition zu verlieren.

Hargesheimer | Auktion 150

PIERO DORAZIO 1927 Rome - 2005 Perugia ‘CYKLADIC V’ (1980) Oil on canvas. 30 x 50 cm, frame 33.8 x 53.5 x 6 cm. Verso: signed ‘Piero Dorazio’, dated, titled on the reverse. With two artist’s stamps and inscribed ‘1248’ and stamped ‘lorenzelli arte milano’ on the frame moulding. With remnants of an old adhesive label. Very good condition. Framed behind glass. ‘Cykladic V’ is a characteristic work from the later oeuvre of Piero Dorazio, who was one of the leading representatives of Arte Concreta and is considered a decisive pioneer of abstract art in post-war Italy.The title refers to a series of several works in which Dorazio explores the effect of light and the cultural resonance of the Mediterranean region, in particular the Greek Cyclades. In these works, he transforms impressions of scenic clarity and archaic geometry into his unmistakable language of rhythmically placed bands of colour. The composition is characterised by bright, colour-intensive stripes that create a vibrant spatiality in a precise arrangement. Formal rigour meets the expressive power of colour - a field of tension that has a lasting influence on Dorazio’s work. Piero Dorazio, who originally trained as an architect, is one of the most important innovators of Italian painting after 1945. After early figurative approaches, he quickly turned to abstraction. A one-year stay in the USA in 1953/54, during which he was in close contact with artists such as Mark Rothko, Barnett Newman and Robert Motherwell, was decisive for his development. Equally formative was his engagement with Wassily Kandinsky’s theory of abstraction and the spiritual potential of colour. Dorazio was not concerned with mere effect, but with pictorial analysis: for him, colour and light became autonomous forces that carry universal, humanistic messages. In ‘Cycladic V’, this claim is reflected in a particularly elegant way: the dense overlapping of coloured bands creates movement, light and depth without losing the clarity of the composition. € 7.000,-

Ausgewählte Werke

Hargesheimer | Auktion 150

Moderne & Zeitgenössische Kunst

2505 | GUENTHER UECKER 1930 Wendorf, Mecklenburg - 2025 Düsseldorf ‚BLAUER PLANET‘ (2012) Farbserigrafie auf leichtem Karton. DM 100 x 99 cm, BM 119 x 114 cm, Rahmen 127 x 123 cm. Unten rechts mit Bleistift signiert und datiert sowie unten links bez. ‚e.a.‘. Sehr schöner Zustand. Hinter Glas gerahmt (ungeöffnet). Das Exemplar erschien außerhalb der Auflage von 100 nummerierten Exemplaren. Bewegung und Licht sichtbar zu machen durch das Zusammenspiel von Struktur und Rhythmus – dieser künstlerische Impuls durchzieht das Werk Günther Ueckers seit seinen Anfängen. Internationale Bekanntheit erlangte er als Mitglied der Künstlergruppe ZERO, deren ästhetische Experimente mit Licht, Material und Raum seit Ende der 1950er Jahren zentrale Beiträge zur Nachkriegskunst leisteten. Im weiteren Verlauf seines künstlerischen Schaffens wendet sich Uecker verstärkt Themen zu, die den Menschen und seine Beziehungen betreffen – Frieden, Spiritualität, Menschenrechte und die Natur werden zu Leitmotiven seines künstlerischen und politischen Engagements. Es erscheint daher nur folgerichtig, dass sich der Künstler im Jahr 2012 mit der Grafik ,Blauer Planet‘ einem zentralen Symbol unseres globalen Bewusstseins widmet: der Erde als Lebensraum und schützenswertem Gut. Die Farbserigrafie zeigt eine kreisförmige Komposition in Blau und Schwarz. Durchbrochen vom Weiß des Blattes entsteht der Eindruck eines leuchtenden, pulsierenden Körpers – poetisch verdichtet im Zentrum, fragil und verletzlich an seinen Rändern. Die Arbeit evoziert Bewegung und Energie, gleichzeitig aber auch Bedrohung und Zerbrechlichkeit. In der scheinbaren Glut des Motivs liegt ein Appell an das Verantwortungsbewusstsein des Betrachters. ,Blauer Planet‘ steht in engem Zusammenhang mit einem monumentalen Gemälde aus dem Jahr 2011, das Uecker im Rahmen seines Zyklus Geschriebene Bilder schuf. Die Grafik konzentriert sich auf die expressive Wirkung der Farbe – als emotionales und ethisches Statement. „Das Schönste, was wir haben, ein Ort der menschlichen Bewahrung“ – mit diesen Worten beschreibt Uecker selbst den Planeten Erde. Seine Serigrafie ,Blauer Planet‘ ist ein eindringliches Beispiel dafür, wie politischer Anspruch und ästhetische Kraft in der Kunst eine untrennbare Einheit bilden können.

Hargesheimer | Auktion 150

GUENTHER UECKER 1930 Wendorf, Mecklenburg - 2025 Düsseldorf ‘BLAUER PLANET’ (BLUE PLANET) (2012) Colour silkscreen on light cardboard. Print size100 x 99 cm, sheet size 119 x 114 cm, Frame 127 x 123 cm. Signed and dated in pencil lower right and inscribed ‘e.a.’ lower left. In very fine condition. Framed behind glass (unopened). The copy was published outside the edition of 100 numbered copies. Visualising movement and light through the interplay of structure and rhythm - this artistic impulse has permeated Günther Uecker’s work since his early days. He achieved international fame as a member of the ZERO movement, whose aesthetic experiments with light, material and space made key contributions to post-war art from the late 1950s onwards. In the further course of his artistic career, Uecker increasingly turned to themes relating to people and their relationships - peace, spirituality, human rights and nature became the leitmotifs of his artistic and political commitment. It therefore seems only logical that, in 2012, the artist devoted himself to a central symbol of our global consciousness with the graphic ‘Blauer Planet’: the earth as a habitat and a good worth protecting. The colour serigraph shows a circular composition in blue and black. The white of the sheet creates the impression of a luminous, pulsating body poetically condensed in the centre, fragile and vulnerable at its edges. The work evokes movement and energy, but at the same time also threat and fragility. The apparent fervour of the motif is an appeal to the viewer’s sense of responsibility. ‘Blauer Planet’ is closely related to a monumental painting from 2011, which Uecker created as part of his cycle Geschriebene Bilder. The graphic concentrates on the expressive effect of colour - as an emotional and ethical statement. “The most beautiful thing we have, a place of human preservation” - with these words, Uecker himself describes planet Earth. His serigraph ‘Blauer Planet’ is a striking example of how political aspirations and aesthetic power can form an inseparable unit in art.

€ 10.000,-

Ausgewählte Werke

Hargesheimer | Auktion 150

Moderne & Zeitgenössische Kunst

2506 | GUENTHER UECKER 1930 Wendorf, Mecklenburg - 2025 Düsseldorf ,DOPPELSPIRALE‘ (2018)

GUENTHER UECKER 1930 Wendorf, Mecklenburg - 2025 Düsseldorf ‘DOPPELSPIRALE’ (DOUBLE SPIRAL) (2018)

Prägedruck auf Bütten. BM 69 x 50 cm, Rahmen 88 x 68,5 cm. Unten rechts mit Bleistift signiert und datiert, unten links bez. ‚e/a‘. Aus einer Auflage von 100 arabisch nummerierten, 25 römisch nummerierten sowie EA-Exemplaren. Sehr schöner Erhaltungszustand. Hinter Glas gerahmt (ungeöffnet).

Embossed print on laid paper. Sheet size 69 x 50 cm, frame size 88 x 68.5 cm. Signed and dated in pencil lower right, inscribed lower left ‘e/a’. From an edition of 100 Arabic numbered, 25 Roman numbered and EA copies. Very fine condition. Framed behind glass (unopened). With ‘Doppelspirale’ (Double Spiral) from 2018, Günther Uecker presents a characteristic work from his late graphic oeuvre, which takes up the central motifs and questions of his work in a concentrated form: structure, movement, physicality, light control and spiritual depth.

Mit ,Doppelspirale‘ aus dem Jahr 2018 präsentiert Günther Uecker eine charakteristische Arbeit seines grafischen Spätwerks, das zentrale Motive und Fragestellungen seines Œuvres in konzentrierter Form aufgreift: Struktur, Bewegung, Körperlichkeit, Lichtlenkung und geistige Tiefe. Die Form der Spirale zählt seit den 1960er Jahren zu den konstanten Bildelementen in Ueckers Werk. Immer wieder nähert sich der Künstler diesem archetypischen Motiv formal und inhaltlich neu an – sei es in seinen berühmten Nagelreliefs, in Sandbildern oder im druckgrafischen Medium. In ,Doppelspirale‘ begegnet uns die Spirale in zweifacher gegenläufiger Ausführung, spannungsvoll miteinander verwoben. Es entsteht eine hochdynamische Bewegungsstruktur, die den Blick in eine meditative Rotation lenkt, der man sich kaum entziehen kann. Die Form wird hier zum Symbol permanenter Wandlung, zur Chiffre für Ausdehnung, Verdichtung und energetischen Fluss – Themen, die Uecker visuell auflädt und formal präzise ausarbeitet. Der Prägedruck – ein Verfahren, das Uecker besonders seit den 1990er Jahren konsequent entwickelt hat – dominiert bis heute sein grafisches Œuvre. Im Gegensatz zu den konventionellen druckgrafischen Techniken verzichtet die Prägung dabei auf farbige Akzente; das monotone Papier wird selbst zum aktiven Bildträger. Reliefartig hebt sich die Form aus dem Material, wodurch eine nahezu skulpturale Präsenz entsteht. Der haptische Charakter dieser Werke verweist unmittelbar auf Ueckers plastisches Denken, das den Raum nicht nur durch Volumen, sondern durch Energiefluss, Rhythmus und Verwandlung im Spiel mit Licht und Schatten definiert. ,Doppelspirale‘ vereint auf subtile Weise die geistige Symbolik dynamischer Bewegung mit der formalen Klarheit einer reduzierten Bildsprache. Die weiße Oberfläche des Papiers, das präzise aus dem Material hervortretende Relief und die visuelle Spannung der gegenläufigen Spiralformen machen das Werk zu einem stillen, doch eindringlichen Zeugnis von Ueckers fortwährender Auseinandersetzung mit der Beziehung zwischen dynamischer Form und meditativer Dimension. Expertise: Mit Zertifikat. Provenienz: Privatsammlung Düsseldorf.

Hargesheimer | Auktion 150

Since the 1960s, the spiral shape has been one of the constant visual elements in Uecker’s work. The artist repeatedly approaches this archetypal motif in new ways, both formally and in terms of content – whether in his famous nail reliefs, sand pictures or printmaking. In ‘Doppelspirale’, we encounter the spiral in two opposing versions, intricately interwoven with each other. The result is a highly dynamic structure of movement that draws the viewer into a meditative rotation that is almost impossible to resist. Here, the form becomes a symbol of permanent change, a cipher for expansion, condensation and energetic flow – themes that Uecker charges visually and elaborates formally with precision. Embossed printing – a technique that Uecker has consistently developed since the 1990s – dominates his graphic œuvre until today. In contrast to conventional printmaking techniques, embossing dispenses with coloured accents; the monotonous paper itself becomes an active medium for the image. The form rises relief-like from the material, creating an almost sculptural presence. The haptic nature of these works directly references Uecker’s sculptural thinking, which defines space not only through volume, but also through energy flow, rhythm and transformation in the interplay of light and shadow. ‘Doppelspirale’subtly combines the spiritual symbolism of dynamic movement with the formal clarity of a reduced visual language. The white surface of the paper, the relief that emerges precisely from the material, and the visual tension of the opposing spiral forms make the work a quiet yet powerful testimony to Uecker’s ongoing exploration of the relationship between dynamic form and meditative dimension. Expertise: With certificate. Provenance: Private collection Düsseldorf.

€ 15.000,-

Ausgewählte Werke

Hargesheimer | Auktion 150

Historische Musikinstrumente

2712 | MUSEALER HISTORISCHER KONZERTFLÜGEL ‚CARL BECHSTEIN‘* Berlin, 1873

MUSEUM-QUALITY HISTORIC CONCERT GRAND PIANO ‘CARL BECHSTEIN’* Berlin, 1873

Konzertflügel, schwarz pollierter Schellack, umlaufende Ebenholzschnitzereien mit Portraitdarstellungen berühmter Komponisten, vergoldete Bronzeappliken, Tasten Elfenbeinauflage. L. 212 cm. Vorderseitig bez. ‚C. Bechstein‘, innen ‚C. Bechstein Berlin‘, Seriennummer ‚6104‘, Erstauslieferung Oktober 1873. Geschwungener Korpus, massiver Gusseisenrahmen, auf drei verzierten Balusterbeinen, auf Rollen, durchbrochene geschnitzte Notenhalterung, aufklappbar, lyraförmige Pedalhalterung. Ein prachtvoller und musealer Konzertflügel aus dem Hause C. Bechstein, gefertigt im Jahr 1873 in Berlin. Dieses außergewöhnliche Instrument eines von nur zwei bekannten Exemplaren dieser Bauart - ist mit kunstvollen Ebenholzschnitzereien geschmückt, darunter vier Porträtköpfe bedeutender Komponisten am Gehäuserand. Weitere feine Zierelemente aus Ebenholz und Bronzeguss unterstreichen den repräsentativen Charakter dieses seltenen Stücks. Der Flügel überstand beide Weltkriege und wurde im Jahr 2016 von der Firma C. Bechstein einer aufwendigen Generalüberholung unterzogen. Sämtliche Arbeiten sind durch Unterlagen dokumentiert. Eine ergänzende Expertise aus dem Jahr 2021 der Fa. C. Bechstein liegt ebenfalls vor. Ein seltenes Sammlerstück deutscher Klavierbaukunst des 19. Jahrhunderts. Generalüberholt durch C. Bechstein 2016, Stimmstock erneuert, Resonanzboden rest. Das Klavier befindet sich am privaten Standort in Berlin-Pankow und wird nicht im Auktionshaus ausgestellt. Eine Vorbesichtigung ist ausschließlich nach vorheriger Terminvereinbarung und auf individuelle Anfrage möglich.

Concert grand piano, black polished shellac, carved ebony around the frame with portraits of famous composers, gold-plated bronze fittings, ivory key covers. Length: 212 cm. Inscription ‘C. Bechstein’ on the front, ‘C. Bechstein Berlin’ inside, serial number ‘6104’, first delivery October 1873. Curved body, solid cast iron frame, on three decorated baluster legs, on casters, openwork carved music rest, fold-out, lyre-shaped pedal support. A magnificent concert grand piano from the C. Bechstein workshop, made in Berlin in 1873. This exceptional instrument—one of only two known examples of this design—is decorated with elaborate ebony carvings, including four portrait heads of famous composers on the edge of the case. Further fine decorative elements in ebony and cast bronze underline the prestigious character of this rare piece. The grand piano survived both world wars and underwent extensive restoration by C. Bechstein in 2016. All work is documented. A supplementary expert opinion from C. Bechstein dated 2021 is also available. A rare collector‘s item of 19th-century German piano making. Completely overhauled by C. Bechstein in 2016, pin block replaced, soundboard restored. The piano is located in a private home in Berlin-Pankow and will not be displayed at the auction house. A preview is possible by appointment only and upon individual request.

Literatur: C.-Bechstein-Pianofortefabrik AG & Küpper: Klavierwelten - Faszination eines Instruments, Berlin 2003. Expertise: Gutachten und Expertise der Fa. C. Bechstein, Mai, 2021 liegt vor.

Provenienz: Privatsammlung Berlin-Pankow. CITES-Bescheinigung liegt vor. Der Handel mit Elfenbein/Schildpatt ist nur in der EU erlaubt. Export in Länder wie USA, Kanada, England aktuell nicht möglich. Prüfen Sie die Einfuhrbestimmungen.

Hargesheimer | Auktion 150

Literature: C.-Bechstein-Pianofortefabrik AG & Küpper: Klavierwelten - Faszination eines Instruments (Piano Worlds - The Fascination of an Instrument), Berlin 2003. Expert opinion: Expert opinion and appraisal by C. Bechstein, May 2021, available.

Provenance: Private collection, Berlin-Pankow. CITES certificate available. Trade in ivory/tortoiseshell is only permitted within the EU. Export to countries such as the USA, Canada, and England is currently not possible. Please check the import regulations.

€ 28.000,-

Ausgewählte Werke

Hargesheimer | Auktion 150

Historische Musikinstrumente

2761 | VIOLINBOGEN ‚ALBERT NÜRNBERGER‘* Anfang 20. Jh.

VIOLIN BOW ‘ALBERT NÜRNBERGER’* Early 20th century

Oktogonale Stange, Goldmontierung, Goldschildpattfrosch, Wicklung, Daumenleder, Elfenbeinkopfplatte. L. 74,1 cm, Gew. ca. 59g. Geigenbogen gemarkt ‚*Albert Nürnberger*‘. Min. ber.

Octagonal stick, gold mounting, gold tortoiseshell frog, winding, thumb leather, ivory head plate. L. 74.1 cm, weight approx. 59g. Violin bow marked ‘*Albert Nürnberger*’. Min. rub.

Literatur: Vgl. Los 40, Christie‘s, Auktion Musikinstrumente, 22. März 1995, S. 10.

Literature: Vg. Lot 40, Christie‘s, Auction Musical Instruments, March 22, 1995, p. 10. Provenance: William H. Luff , April 15, 1958 - Private collection Rhineland.

Provenienz: William H. Luff , 15. April 1958 - Privatsammlung Rheinland.

€ 5.000,-

* CITES-Bescheinigung liegt vor. Der Handel mit Elfenbein/Schildpatt ist nur in der EU erlaubt. Export in Länder wie USA, Kanada, England aktuell nicht möglich. Prüfen Sie die Einfuhrbestimmungen.

Hargesheimer | Auktion 150

* CITES certificate available. Trade in ivory/tortoiseshell is only permitted in the EU. Export to countries such as USA, Canada, England currently not possible. Please check the import regulations.

Ausgewählte Werke

Hargesheimer | Auktion 150

Historische Musikinstrumente

2768 | FEINER UND SELTENER VIOLINBOGEN ‚H.R. PFRETZSCHNER‘ PROF. HENRI PETRI* Markneukirchen, 1905

FINE AND RARE VIOLIN BOW ‚H.R. PFRETZSCHNER‘ PROF. HENRI PETRI* Markneukirchen, 1905

Runde Stange, Einfach Auge, Silbermontierung, Wicklung, Daumenleder, Elfenbeinkopfplatte. L. 74,2, Gew. ca. 60g. Geigenbogen gemarkt ‚H.R. Pfretzschner‘ und ‚Prof. Henri Petri‘, Stempel im Frosch.

Round stick, single eye, silver mount, winding, thumb leather, ivory head plate. L. 74.2, weight approx. 60g. Violin bow marked ‚H.R. Pfretzschner‘ and ‚Prof. Henri Petri‘, stamp in the frog.

Henri Wilhelm Petri (1856-1914) war ein niederländisch-deutscher Violinist, Dirigent und angesehener Pädagoge. Geboren in Utrecht, studierte er bei Joseph Joachim in Berlin und wurde später Konzertmeister in Leipzig und Dresden sowie Professor am Königlichen Konservatorium Dresden und später am Hof von Den Haag. Petri galt als herausragender Musiker mit großem Einfluss auf die deutsche Violinschule. Aufgrund seines Renommees wurde der Name Prof. Henri Petri um 1900 in Markneukirchen für hochwertige Handelsbögen verwendet, die in der Werkstatt des bedeutenden Bogenmachers Hermann Richard Pfretzschner (1857-1921) hergestellt wurden. Diese Bögen standen für beste sächsische Handwerkskunst und wurden gezielt für professionelle Musiker gefertigt. Obwohl Henri Petri die Bögen nicht selbst hergestellt hat, verlieh sein Name der Marke hohes Ansehen. Min. ber. und best. Literatur: Abgebildet im Jahrbuch des VBD ‚Ausstellung H.R. Pfretzschner‘, Markneukirchen, 2010, S. 42.

Henri Wilhelm Petri (1856-1914) was a Dutch-German violinist, conductor, and respected teacher. Born in Utrecht, he studied with Joseph Joachim in Berlin and later became concertmaster in Leipzig and Dresden, as well as professor at the Royal Conservatory in Dresden and later at the court in The Hague. Petri was considered an outstanding musician with great influence on the German violin school. Due to his reputation, the name Prof. Henri Petri was used in Markneukirchen around 1900 for high-quality commercial bows manufactured in the workshop of the renowned bow maker Hermann Richard Pfretzschner (1857-1921). These bows stood for the best Saxon craftsmanship and were made specifically for professional musicians. Although Henri Petri did not make the bows himself, his name lent the brand a high reputation. Min. bumped. Literature: Illustrated in the VBD yearbook ‚Ausstellung H.R. Pfretzschner‘, Markneukirchen, 2010, p. 42. Provenance: Private collection, North Rhine-Westphalia.

Provenienz: Privatsammlung Nordrhein-Westfalen.

€ 10.000,-

* CITES-Bescheinigung liegt vor. Der Handel mit Elfenbein/Schildpatt ist nur in der EU erlaubt. Export in Länder wie USA, Kanada, England aktuell nicht möglich. Prüfen Sie die Einfuhrbestimmungen.

* CITES certificate available. Trade in ivory/tortoiseshell is only permitted in the EU. Export to countries such as USA, Canada, England currently not possible. Please check the import regulations.

Hargesheimer | Auktion 150

Ausgewählte Werke

Hargesheimer | Auktion 150

Historische Musikinstrumente

2794 | FEINE VIOLINE FÜSSENER SCHULE UND ZWEI VIOLIN BÖGEN * Füssen, um 1780 Einteilige Fichtenholzdecke und zweiteiliger Ahornboden, dunkelbrauner Lack, mit Koffer. 4/4 Geige, L. 59,3 cm, Korpusl. 36 cm. Ohne Geigenzettel. Zwei Violinbögen, jeweils runde Stange, Einfach Auge, Wicklung, Elfenbeinkopfplatte, L. 73,3 und 74,5 cm, Gew. ca. 56g und 58g, Geigenbogen ungemarkt, part. best. und ber. Violine part. ber. und best., rest., spielbereit.

FINE VIOLIN FÜSSENER SCHULE * Füssen, around 1780 One-piece spruce top and two-piece maple back, dark brown varnish, with case. 4/4 violin, l. 59.3 cm, body length 36 cm. Without violin label. Violin partially rubbed and worn, rest, ready to play. Expertise: Luthier violin maker Nonn, Krefeld, 2023. Provenance: Private collection North Rhine-Westphalia. € 3.900,-

Expertise: Geigenbaumeister Nonn, Krefeld, 2023. Provenienz: Privatsammlung Nordrhein-Westfalen.

* CITES-Bescheinigung liegt vor. Der Handel mit Elfenbein/Schildpatt ist nur in der EU erlaubt. Export in Länder wie USA, Kanada, England aktuell nicht möglich. Prüfen Sie die Einfuhrbestimmungen.

Hargesheimer | Auktion 150

* CITES certificate available. Trade in ivory/tortoiseshell is only permitted in the EU. Export to countries such as USA, Canada, England currently not possible. Please check the import regulations.

Ausgewählte Werke

Hargesheimer | Auktion 150

Historische Musikinstrumente

2897 | CELLO ‚HANS TRAUTNER‘ Ansbach, 1917

CELLO ‘HANS TRAUTNER’

Zweiteilige Fichtenholzdecke und einteilige Schwartenahornboden, stark geflammt, rotbrauner Lack. 4/4 Violoncello, L. 123,5 cm, Korpusl. 75,5 cm. Cellozettel: ‚Hans Trautner Ansbach fecit Ansbach anno 1917 Op. 153‘ und Verso Brandmarke ‚H. Trautner‘. Mensur 69, Halsmensur 28,1 Deckenmensur 41,3 Zarge 12 cm. Hans Trautner lebte von 1870 bis 1946 und war ein deutscher Streichinstrumentenbauer, der in Ansbach, Hof und Markneukirchen wirkte. Part. Deckenrisse und best, 2025 rest. und aufgearbeitet. Expertise: Wertbestätigung Geigenbau Daniel J. Kress, Köln, 2017. Provenienz: Privatsammlung Nordrhein-Westfalen.

Two-piece spruce top and one-piece rind maple back, heavily flamed, redbrown varnish. 4/4 violoncello, l. 123.5 cm, body length 75.5 cm. Cello label: ‘Hans Trauntner Ansbach fecit Ansbach anno 1917 Op. 153’ and verso brand mark ‚H. Trautner‘ on verso. Measuring 69, neck measuring 28.1, top measuring 41.3, frame 12 cm. Hans Trautner lived from 1870 to 1946 and was a German string instrument maker who worked in Ansbach, Hof and Markneukirchen. Part. Top cracks and best, 2025 rest. and refurbished.

Ansbach, 1917

Expertise: Certificate of appraisal Geigenbau Daniel J. Kress, Cologne, 2017. Provenance: Private collection North Rhine-Westphalia. € 6.000,-

Hargesheimer | Auktion 150

Ausgewählte Werke

Hargesheimer | Auktion 150

Skulpturen

3002 | MUSEALE UND BEDEUTENDE THRONENDE GOTTESMUTTER MIT DEM CHRISTUSKIND Katalonien, um 1250 / 1300 Pappelholz, plastisch geschnitzt, vergoldet und polychrom gefasst, rückseitig gehöhlt und geflacht. H. 75, B. 25, T. 21 cm. Ausdrucksstarke, thronende Darstellung der Maria mit dem Jesuskind auf dem Schoß, geschaffen im Übergang von der Romanik zur Frühgotik. Die streng frontale Komposition, der blockhafte Aufbau und die würdevoll ruhige Haltung verweisen auf den byzantinisch geprägten Typus der Sedes sapientiae (‘’Sitz der Weisheit’’). Maria trägt ein langes, fließendes Gewand mit stilisiertem Faltenwurf und das segnende Christuskind. Part. Fassungsverluste und besch., Verlust der linken Hand, Spannungsrisse, Alt Anobienbefall (Inaktiv), Fassung weitergehend Original (part. min. ergänzt). Provenienz: Rheinische Privatsammlung - Westschweizer Privatbesitz aus dem Château de Courtaney à Avry, Fribourg.

Hargesheimer | Auktion 150

MUSEUM-QUALITY AND SIGNIFICANT THRONED MOTHER OF GOD WITH THE CHILD JESUS Catalonia, around 1200/1250 Poplar wood, sculpted, gilded and polychromed, hollowed out and flattened on the back. H. 75, W. 25, W 21 cm. Expressive, enthroned depiction of Mary with the Christ Child on her lap, created during the transition from the Romanesque to the early Gothic period. The strictly frontal composition, the block-like structure and the dignified, calm posture refer to the Byzantine-influenced type of Sedes sapientiae (‘seat of wisdom’). Mary wears a long, flowing robe with stylised folds and holds the blessing Christ Child. Partial loss of paint and damage, loss of left hand, tension cracks, old Anobium infestation (inactive), frame largely original (partially repaired). Provenance: Private collection in the Rhineland. Private collection in western Switzerland from the Château de Courtaney à Avry, Fribourg. € 8.000,-

Ausgewählte Werke

Hargesheimer | Auktion 150

Skulpturen

3003 | THRONENDE MADONNA MIT DEM CHRISTUSKIND Köln, um 1450

ENTHRONED MADONNA WITH THE CHILD JESUS Cologne, around 1450

Vermutlich Lindenholz oder Obstholz, plastisch geschnitzt, polychrom gefasst, rückseitig geflacht und gehöhlt. H. 48, B. 19, T. 12 cm, Gew. ca. 1,54 kg. Hohe Andachtsfigur der thronenden Madonna mit dem Kind, ein Hauptmotiv der rheinischen Bildschnitzerei des späten Mittelalters. Maria ist auf einem einfachen Kastenthron dargestellt, das Christuskind auf ihrem Knie haltend. In der klassischen Geste der sogenannten Sedes Sapientiae (Sitz der Weisheit) verkörpert sie zugleich die Muttergottes und die himmlische Königin. Part. besch. und best., Spannungsrisse, rest., min. Anobienbefall (inaktiv).

Probably lime wood or fruit wood, sculpted, polychrome, flattened and hollowed out on the back. H. 48, W. 19, D. 12 cm, weight approx. 1.54 kg. Highly revered figure of the enthroned Madonna with the Child, a main motif of late medieval Rhineland woodcarving. Mary is depicted on a simple box throne, holding the Christ Child on her knee. In the classic gesture of the so-called Sedes Sapientiae (seat of wisdom), she embodies both the Mother of God and the Queen of Heaven. Partially damaged and repaired, tension cracks, restored, minimal woodworm damage (inactive).

Provenienz: Aus der Sammlung Benno Geron Engel, München - Auktion Lempertz, 1953 - Privatsammlung Nordrhein-Westfalen. M

Hargesheimer | Auktion 150

Provenance: From the Benno Geron Engel Collection, Munich - Lempertz Auction, 1953 - Private collection, North Rhine-Westphalia. € 4.500,-

Ausgewählte Werke

Hargesheimer | Auktion 150

Skulpturen

3004 | THRONENDE GOTTESMUTTER MIT DEM CHRISTUSKIND Rheinland, Anfang 14. Jh.

ENTHRONED MOTHER OF GOD WITH THE CHILD JESUS Rhineland, early 14th century

Eichenholz, plastisch geschnitzt, polychrom gefasst, rückseitig geflacht. H. 53,5, B. 24, T. 13 cm, Gew. ca. 4,97kg. Darstellung der thronenden Gottesmutter mit dem Christuskind, als Sedes Sapientiae (Sitz der Weisheit) auf einem blockhaften Thron dargestellt, das Kind segnend auf dem Knie haltend. Die figürliche Ausarbeitung und der Faltenwurf orientiert sich an den idealisierten Madonnentypen des Rheinlands, wie sie etwa im Umkreis des Bonner oder Kölner Raums zu Beginn des 14. Jahrhunderts verbreitet waren. Part. best. und Verluste der Fassung, besch., Attribute fehlen, rückseitig Spannungsriss, min. Anobienbefall (inaktiv). Provenienz: Privatsammlung Nordrhein-Westfalen.

Oak wood, sculpted, polychrome, flattened on the back. H. 53.5, W. 24, D. 13 cm, weight approx. 4.97 kg. Depiction of the enthroned Mother of God with the Christ Child, represented as Sedes Sapientiae (seat of wisdom) on a block-like throne, holding the child on her knee in a blessing gesture. The figurative elaboration and the drapery are based on the idealized Madonna types of the Rhineland, as they were widespread in the Bonn and Cologne areas at the beginning of the 14th century. Partially preserved and losses to the painting, damaged, attributes missing, tension crack on the reverse, minimal Anobium infestation (inactive).

Hargesheimer | Auktion 150

Provenance: Private collection, North Rhine-Westphalia. € 15.000,-

Ausgewählte Werke

Hargesheimer | Auktion 150

Skulpturen

3005 | THRONENDE GOTTESMUTTER MIT DEM CHRISTUSKIND Frankreich, um 1400 Holz, plastisch geschnitzt, vergoldet und polychrom gefasst, rückseitig Holzsichtig belassen, auf einem Sockel. H. 66, B. 22, T. 20 cm, Gew. ca. 6,66kg. Andachtsvolle Darstellung der bekrönten Madonna in Thronhaltung mit dem segnenden Christuskind auf dem Schoß in ruhiger Symmetrie. Part. best. und besch., rest. , Fassungsverluste, rückseitig min. Anobienbefall.

ENTHRONED MOTHER OF GOD WITH THE CHILD JESUS FRANCE, AROUND 1400 Wood, sculpted, gilded and polychromed, wood left visible on the back, on a pedestal. H. 66, W. 22, D. 20 cm, weight approx. 6.66 kg. Devotional depiction of the crowned Madonna enthroned with the blessing Christ Child on her lap in peaceful symmetry. Partially preserved and damaged, restored, loss of paint, minimal woodworm damage on the back. € 3.600,-

100

Hargesheimer | Auktion 150

Ausgewählte Werke

Hargesheimer | Auktion 150

101

Skulpturen

3006 | GROSSER HEILIGER BISCHOFF Süddeutsch oder Alpenländisch, um 1500

LARGE HOLY BISHOP Southern German or Alpine, around 1500

Holz, plastisch geschnitzt, Polimentvergoldung und polychrom gefasst, rückseitig geflacht und gehöhlt, auf einem Sockel. H. 108, B. 40, T. 24 cm. Feine spätgotische Darstellung eines heiligen Bischofs oder Abts, mit Mitra und Krummstab, in reicher liturgischer Gewandung mit dynamischem, kantigen Faltenwurf. Part. best., und besch., Fassungsverluste, starker Anobienbefall, Hand besch.

Wood, sculpted, gilded and polychromed, flattened and hollowed out on the back, on a pedestal. H. 108, W. 40, D. 24 cm. Fine late Gothic depiction of a holy bishop or abbot, with mitre and crozier, in rich liturgical vestments with dynamic, angular folds. Partially damaged and worn, loss of material, severe woodworm damage, hand damage.

Provenienz: Europäische Privatsammlung.

102

Hargesheimer | Auktion 150

Provenance: European private collection. € 8.000,-

Ausgewählte Werke

Hargesheimer | Auktion 150

103

Skulpturen

3009 | GOTISCHE HEILIGE Donauländisch, um 1460

GOTHIC SAINT Danube region, around 1460

Weichholz, plastisch geschnitzt, polychrom gefasst (Lüsterfassung), rückseitig geflacht. H. 87, B. 26, T. 22 cm. Vermutlich Heilige Katharina. Ausdrucksstarke gotische Skulptur einer weiblichen stehenden Heiligenfigur, vermutlich der Heiligen Katharina. Die bekrönte Figur zeigt die für das Donauland typische ruhige Haltung und feingliedrige Ausarbeitung der Gewandpartien. Ein qualitätvolles Beispiel spätgotischer Sakralkunst. Part. Verlust der Fassung, best., Krone und Hände ergänzt, Fassung aus Barock Zeit.

Soft wood, sculpted, polychrome finish (lustre finish), flattened on the back. H. 87, W. 26, D. 22 cm. Probably Saint Catherine. Expressive Gothic sculpture of a female saint standing, probably Saint Catherine. The crowned figure displays the calm posture and delicate detailing of the garments typical of the Danube region. A high-quality example of late Gothic sacred art. Partial loss of paint, repaired, crown and hands restored, paint from the Baroque period.

Expertise: Georg Haslauer, Kunstsachverständiger, Salzburg, 1992. Provenienz: Privatsammlung Hessen.

104

Hargesheimer | Auktion 150

Expert opinion: Georg Haslauer, art expert, Salzburg, 1992. Provenance: Private collection, Hesse. € 5.000,-

Ausgewählte Werke

Hargesheimer | Auktion 150

105

Skulpturen

3010 | HEILIGER APOSTEL JOHANNES MIT BUCH Süddeutsch, um 1500

SAINT JOHN THE APOSTLE WITH BOOK Southern Germany, around 1500

Lindenholz, plastisch geschnitzt, vergoldet und polychrom gefasst, rückseitig geflacht und gehöhlt. H. 64,5, B. 20, T. 14 cm, Gew. ca. 4kg. Ausdrucksstarke Darstellung des hl. Johannes, in feiner spätgotischer Ausführung. Der jugendlich idealisierte Apostel ist in leichter Kontrapoststellung wiedergegeben, mit ruhigem Gesichtsausdruck und weich fließendem Gewand. Die lockige Haartracht, die zarten Gesichtszüge und die fein gegliederten Hände zeugen von hoher handwerklicher Qualität. Die Figur trägt ein langes Gewand, dessen Faltenwurf in rhythmisch bewegten Partien über die Schultern und den Körper geführt ist. Part. best. und Fassungsverluste, rest., min. Anobienbefall (inaktiv).

Linden wood, sculpted, gilded and polychrome, flattened and hollowed out on the back. H. 64.5, W. 20, 14 cm, weight approx. 4 kg. Expressive depiction of St. John in a fine late Gothic style. The youthfully idealized apostle is depicted in a slight contrapposto pose, with a calm expression and a softly flowing robe. The curly hair, delicate features, and finely articulated hands testify to the high quality of craftsmanship. The figure wears a long robe, the folds of which are draped rhythmically over the shoulders and body. Partially preserved and loss of material, restored, minimal woodworm damage (inactive).

Provenienz: Privatsammlung Nordrhein-Westfalen.

€ 3.000,-

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Hargesheimer | Auktion 150

Provenance: Private collection, North Rhine-Westphalia.

Ausgewählte Werke

Hargesheimer | Auktion 150

107

Skulpturen

3011 | HEILIGE JULIANA VON NIKOMEDIEN/KATHARINA VON ALEXANDRIEN Niederlande, 15. Jh. Eiche, plastisch geschnitzt, dunkel gebeizt, rückseitig geflacht, auf einem Sockel. H. 49, B. 16, T. 14,5 cm, Gew. ca. 2,83 kg. Andachtsfigur der Heiligen Juliana / Katharina. Dargestellt in aufrechter Haltung mit leicht geneigtem Haupt, demütigem Gesichtsausdruck und betont fließendem Faltenwurf des Mantels. Unterhalb der Hauptfigur, am Sockel, ist ein bärtiger Mann plastisch herausgearbeitet, der zu ihr aufblickt. Wohl eine Darstellung des heidnischen Kaisers Maxentius oder eines Philosophen, über den Katharina laut Legende triumphierte. Part. besch. und best., Spannungsrisse, rest., min. Anobienbefall (inaktiv). Provenienz: Privatsammlung Nordrhein-Westfalen.

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Hargesheimer | Auktion 150

SAINT JULIANA OF NIKOMEDIA / CATHERINE OF ALEXANDRIA Netherlands, 15th century Oak, sculpted, dark stained, flattened on the back, on a pedestal. H. 49, W. 16, 14.5 cm, weight approx. 2.83 kg. Devotional figure of Saint Juliana / Catherine. Depicted in an upright posture with her head slightly bowed, a humble expression on her face and the folds of her cloak flowing gracefully. Below the main figure, on the base, is a sculpted bearded man looking up at her. Probably a representation of the pagan emperor Maxentius or a philosopher over whom Catherine triumphed according to legend. Partially damaged and repaired, tension cracks, minor Anobium infestation (inactive). Provenance: Private collection, North Rhine-Westphalia. € 2.800,-

Ausgewählte Werke

Hargesheimer | Auktion 150

109

Skulpturen

3012 | GROSSER HEILIGER JAKOBUS MIT STAB Süddeutsch, um 1500

LARGE SAINT JAMES WITH STAFF Southern Germany, around 1500

Lindenholz, plastisch geschnitzt, rückseitig geflacht und gehöhlt, auf einem Sockel. H. 120, B. 32, T. 24 cm. In der Art von Tilman Riemenschneider und seiner Werkstatt. Eindrucksvolle Darstellung des Heiligen Jakobus als Schutzpatron in typischer Pilgerhaltung mit weitem Gewand, Hut und Pilgerstab. Der bärtige Heilige mit ausdrucksvollen Gesichtszügen und spätgotischer Frömmigkeit im festen Stand und zu seinen Füßen ein Hund - als Begleiter oder symbolisches Motiv. Part. best., besch., rest., Anobienbefall.

Linden wood, sculpted, flattened and hollowed out on the back, on a pedestal. H. 120, W. 32, D. 24 cm. In the style of Tilman Riemenschneider and his workshop. Impressive depiction of Saint James as patron saint in typical pilgrim pose with wide robe, hat, and pilgrim‘s staff. The bearded saint with expressive features and late Gothic piety stands firmly with a dog at his feet-as a companion or symbolic motif. Partially preserved, damaged, restored, woodworm infestation.

110

Hargesheimer | Auktion 150

€ 6.000,-

Ausgewählte Werke

Hargesheimer | Auktion 150

111

Skulpturen

3014 | TRHONENDE HEILIGE ANNA SELBDRITT Oberfranken oder Schwaben, um 1480 Lindenholz, plastisch geschnitzt, dunkel gebeizt, auf einem Sockel. H. 60, B. 43, T. 10 cm. Andächtige Darstellung der Heiligen Anna, die ihre stehende Tochter Maria und das auf dem Schoß sitzende Jesuskind vereint. Die fließende Dreieckskomposition, der ruhige Faltenwurf und die statische Gliederung weisen auf die oberfränkische oder schwäbische Holzbildhauerei des 15. Jahrhunderts hin. Part. best. und besch., Anobienbefall.

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Hargesheimer | Auktion 150

TRHONING SAINT ANNA SELBDRITT Upper Franconia or Swabia, around 1480 Lime wood, sculpted, dark stained, on a pedestal. H. 60, W. 43, D. 10 cm. Devotional depiction of Saint Anne, who unites her standing daughter Mary and the infant Jesus sitting on her lap. The flowing triangular composition, the calm drapery, and the static structure point to 15th-century Upper Franconian or Swabian wood carving. Partially damaged and worn, woodworm infestation. € 3.000,-

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Hargesheimer | Auktion 150

113

Skulpturen

3085 | GROSSER KORPUS CHRISTUS Italien, um 1400

LARGE CORPUS CHRISTUS Italy, around 1400

Holz, plastisch geschnitzt, vergoldet und polychrom gefasst. H. 148, B. 21, T. 18 cm. Ausdrucksstarke Darstellung des Gekreuzigten als Dreinageltypus, mit geneigtem Haupt und fein gearbeitetem Lendentuch. Die qualitätvolle Ausführung und Reste der originalen Fassung zeugen von der einstigen Präsenz der Figur im sakralen Raum. Ein frühes Beispiel italienischer Andachtsbildhauerei um 1400. Part. best. und besch., Anobienbefall, ohne Arme.

Wood, sculpted, gilded, and polychromed. H. 148, W. 21, D. 18 cm. Expressive depiction of the crucified Christ with three nails, his head bowed and a finely crafted loincloth. The high-quality workmanship and remnants of the original paintwork testify to the figure‘s former presence in a sacred space. An early example of Italian devotional sculpture from around 1400. Partially preserved and damaged, with woodworm infestation, without arms. € 12.000,-

114

Hargesheimer | Auktion 150

Ausgewählte Werke

Hargesheimer | Auktion 150

115

Skulpturen

3138 | MONUMENTALE RENAISSANCE-BÜSTE ‚JANUSKOPF‘ Italien, 16. Jh.

MONUMENTAL RENAISSANCE-BUST ‚JANUS HEAD‘ Italy,16th century

Marmor, vollplastisch modelliert, auf einem Sockel. H. 98, B. 55, T. 41 cm. Große Marmorbüste des römischen Gottes Janus, dargestellt mit zwei nach entgegengesetzten Seiten blickenden Gesichtern. Die Darstellung des doppelgesichtigen Janus als Sinnbild für Anfang und Ende, Vergangenheit und Zukunft. Part. min. best. und min. besch., witterungsbedingte Oxidationsspuren.

Marble, fully sculpted, on a pedestal. H. 98, W. 55, D. 41 cm. Large marble bust of the Roman god Janus, depicted with two faces looking in opposite directions. The representation of the double-faced Janus as a symbol of beginning and end, past and future. Partially preserved and slightly damaged, traces of oxidation due to weathering.

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Hargesheimer | Auktion 150

€ 3.000,-

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117

Skulpturen

3140 | POLNISCHER BILDPLASTIKER ‚JOSEPH MANZEL‘ Tätig im 19. Jh. MONUMENTALE MARMORSKULPTUR: ARMOR AUF KUGEL SITZEND. Marmor, vollplastisch modelliert. H. 198, B. 58, T. 58 cm. An der Unterseite der Kugel bez. ‚Jos. Manzel da Varsavia Sculps 1865‘. Monumentale Marmorkomposition mit einem auf einer stilisierten Kugel sitzenden, geflügelten Armor, auf dem Rücken ein Köcher mit Pfeilen tragend. Auf der Kugel sind schemenhaft umlaufend die zwölf Sternzeichen angedeutet. Der hohe Pfeilersockel ist mit antiken, reliefierten Standfiguren dekoriert - Götter, Heroen oder personifizierte Tugenden. Die Bezeichnung an der Unterseite deutet auf einen polnischen Bildhauer hin, vermutlich Joseph (oder Josef) Manzel, der in der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts tätig war. Part. best. und besch., Sockel rissig, witterungsbedingte Oxidationsspuren. Provenienz: Privatsammlung Hessen.

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Hargesheimer | Auktion 150

POLISH SCULPTOR ‘JOSEPH MANZEL’ Active in the 19th century. MONUMENTAL MARBLE SCULPTURE: ARMOR SITTING ON A BALL Marble, modeled in the round. H. 198, W. 58, D. 58 cm. Inscription on the underside of the sphere: ‘Jos. Manzel da Varsavia Sculps 1865’. Monumental marble composition with a winged armor sitting on a stylized sphere, carrying a quiver with arrows on his back. On the sphere, the twelve signs of the zodiac are schematically indicated. The tall pillar base is decorated with antique relief figures - gods, heroes, or personified virtues. The inscription on the underside indicates a Polish sculptor, presumably Joseph (or Josef) Manzel, who was active in the second half of the 19th century. Partially damaged and scratched, base cracked, traces of weather-related oxidation. Provenance: Private collection, Hesse. € 1.500,-

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119

Skulpturen

3141 | MONUMENTALER BRUNNEN MIT ALLEGORIEN DES WASSERS Italien, 18. Jh.

MONUMENTAL FOUNTAIN WITH ALLEGORIES OF WATER Italy, 18th century

Marmor, plastisch modelliert, mit Halterung. H. 183, B. 70, T. 61 cm. Monumentaler Brunnen in reicher, barocker Komposition: Ein Putto stützt das muschelförmige Becken, darüber zentriert ein markant gearbeiteter Kopf (vermutlich Poseidon) mit Blattwerk, aus dessen Mund das Wasser austritt. Darüber erhebt sich ein architektonischer Aufbau mit rundbogigem Abschluss mit zwei reliefierten Fischen und ein zentraler Dreizack als maritimes Motiv. Ausdrucksvolle italienische Brunnenplastik des 18. Jahrhunderts mit allegorischer Symbolik. Part. best., alters- und witterungsbedingte Gebrauchsspuren, Setzungsrisse. Provenienz: Privatsammlung Hessen.

Marble, sculpted, with mounting. H. 183, W. 70, D. 61 cm. Monumental wall fountain with rich Baroque design: a putto supports the shell-shaped basin, above which is centered a strikingly crafted head (presumably Poseidon) with foliage, from whose mouth water flows. Above this rises an architectural structure with a round-arched top featuring two fish in relief and a central trident as a maritime motif. Expressive Italian fountain sculpture from the 18th century with allegorical symbolism. Partially preserved, signs of age and weathering, settlement cracks. Provenance: Private collection, Hesse.

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Hargesheimer | Auktion 150

€ 8.000,-

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Hargesheimer | Auktion 150

121

Bronzeplastiken

3224 | ITALIENISCHER BILDPLASTIKER Tätig im 19./20. Jh.

ITALIAN SCULPTOR Active in the 19th/20th century

MONUMENTALER BETENDER KNABE (NACH ANTIKEM ORIGINAL) Bronze, dunkel patiniert, auf quadratischer Plinthe. H. 135, B. 54, T. 60 cm. Unsigniert, auf der Brust ‚A‘. Heroische Aktdarstellung eines unbekleideten, jugendlichen Knaben, mit erhobenen, leicht geöffneten Armen in klassischer Gebetsgeste. Der Blick ist nach oben gerichtet, die Gesichtszüge ruhig und idealisiert. Die Figur orientiert sich deutlich an antiken Vorbildern der römischen und hellenistischen Skulpturen, insbesondere an Darstellungen von betenden Jünglingen oder Oranten. Part. Verlust der Patina, ber. und rest., Oxidationsspuren.

MONUMENTAL BOY IN PRAYER (AFTER AN ANCIENT ORIGINAL) Bronze, dark patina, on square plinth. H. 135, W. 54, D. 60 cm. Unsigned, ‚A‘ on the chest. Heroic nude representation of a young boy with his arms raised and slightly open in a classic prayer gesture. His gaze is directed upwards, his facial features calm and idealized. The figure is clearly based on ancient models of Roman and Hellenistic sculptures, in particular depictions of praying youths or orants. Partial loss of patina, repaired and restored, traces of oxidation.

Literatur: Vgl. Lehmann: Der Betende Knabe in Berlin, In: Antike Welt 6/2024, S. 55-65.

Provenienz: Privatsammlung Nordrhein-Westfalen.

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Hargesheimer | Auktion 150

Literature: See Lehmann: Der Betende Knabe in Berlin, In: Antike Welt 6/2024, pp. 55-65.

Provenance: Private collection, North Rhine-Westphalia. € 8.000,-

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Hargesheimer | Auktion 150

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Bronzeplastiken

3235 | GEORG GRASEGGER 1873 Partenkirchen - 1927 Köln MONUMENTALER REITERSTATUETTE ‚KARL DER GROSSE‘ Köln, 1906 Bronze, dunkel patiniert, auf rechteckiger Plinthe. H. 130, B. 137, T. 42 cm. Seitlich bez. ‚Georg Grasegger‘, ‚Cöln fec. 1906‘ und Giessereimarke ‚Bronceguss v. B. Förster Düsseldorf‘. Imposante und große Reiterdarstellung Karls des Großen in byzantinisch stilisierter Rüstung mit Krone, Zepter und Reichsapfel, aufrecht auf einem Pferd sitzend. Der Kaiser zeigt sich als majestätische Symbolfigur christlich-abendländischer Macht. Der blockhafte Aufbau der Figur und die strenge Symmetrie sind charakteristisch für das neoromanische Formempfinden der Zeit um 1900. Part. Verlust der Patina, ber. und best., Oxidationsspuren.

GEORG GRASEGGER 1873 Partenkirchen - 1927 Cologne MONUMENTAL EQUESTRIAN STATUETTE ‚CHARLEMAGNE‘ Cologne, 1906 Bronze, dark patina, on rectangular plinth. H. 130, W. 137, D. 42 cm. Signed on the side ‚Georg Grasegger‘, ‚Cöln fec. 1906‘ and foundry mark ‚Bronceguss v. B. Förster Düsseldorf‘. Imposing and large equestrian statue of Charlemagne in Byzantine-style armor with crown, scepter, and orb, sitting upright on a horse. The emperor is depicted as a majestic symbol of Western Christian power. The block-like structure of the figure and the strict symmetry are characteristic of the neo-Romanesque style of the period around 1900. Partial loss of patina, repaired and restored, traces of oxidation.

Literatur: Vgl. Dietrich: Georg Grasegger – Ein bayerischer Bildhauer in Köln. Leben und Werk, Köln 2020.

Literature: See Dietrich: Georg Grasegger – Ein bayerischer Bildhauer in Köln. Leben und Werk, Cologne 2020.

Provenienz: Privatsammlung Hessen.

Provenance: Private collection, Hesse. € 8.500,-

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Hargesheimer | Auktion 150

Ausgewählte Werke

Hargesheimer | Auktion 150

125

Bronzeplastiken

3236 | PIERRE-JULES MÈNE 1810 Paris - 1879 ebenda REITENDER AFRIKANER MIT MUSKETE Bronze, dunkel patiniert, auf naturalistischer Plinthe (H. 10 cm). Ges.-H. 63, B. 45, T. 24 cm. Auf der Plinthe bez. ‚P. J. Mene‘. Dynamische Tierund Reiterszene eines nordafrikanischen Reiters in traditioneller Gewandung, mit Kopfbedeckung und Umhang, auf galoppierendem Pferd. In der rechten Hand hält der Reiter die an seine Schulter gelehnte Muskete, die linke am Sattel. Unter dem Pferd liegt die erlegte Beute. Das Werk zeigt Mènes meisterhafte Behandlung sowohl tierischer als auch menschlicher Anatomie und seine Vorliebe für orientalisierende und koloniale Motive, die im 19. Jahrhundert in Frankreich besonders populär waren. Min. Verlust der Patina und best.

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Hargesheimer | Auktion 150

PIERRE-JULES MÈNE 1810 Paris - 1879 ibid AFRICAN HORSE RIDER WITH MUSKET Bronze, dark patina, on naturalistic plinth (H. 10 cm). Total height 63, W. 45, D. 24 cm. Inscribed ‚P. J. Mene‘ on the plinth. Dynamic animal and equestrian scene of a North African horseman in traditional dress, with headdress and cloak, on a galloping horse. The rider holds the musket leaning against his shoulder in his right hand and the left hand on the saddle. The slain prey lies beneath the horse. The work demonstrates Mène‘s masterful treatment of both animal and human anatomy and his preference for orientalizing and colonial motifs, which were particularly popular in France in the 19th century. Minimal loss of patina and some. € 4.200,-

Ausgewählte Werke

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127

Bronzeplastiken

3278 | AGATHON LÉONARD 1841 Lille - 1923 Paris ‚DANSEUSE AU COTHURNE‘ Bronze, golden patiniert. H. 53, B. 30, T. 16 cm, Gew. ca. 11,74 kg. Rückseitig signiert ‚A. Léonard‘, Giessereimarke ‚Susse Frères Editeurs Paris‘ und ‚‘M‘‘ (Ziseleur Mangeno). Graziöse Darstellung einer Tänzerin im langen, fließenden Gewand, mit erhobenem Arm und auf antiken Bühnenstiefeln, den sogenannten Kothurnen, stehend. Die Bewegung ist elegant und spannungsvoll zugleich, der Stoff modelliert in rhythmischen Falten. Agathon Léonard wurde durch seine Tänzerinnen des Jugendstils berühmt, insbesondere durch seine 1897 geschaffene Serie der Jeu de l‘écharpe (Schalspiel), die 1900 in der Weltausstellung präsentiert wurde. Seine Arbeiten verbinden klassische Einflüsse mit dem Schwung der Belle Époque und der stilisierten Eleganz des Art Nouveau. Min. Verlust der Patina und ber.

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Hargesheimer | Auktion 150

AGATHON LÉONARD 1841 Lille - 1923 Paris ‚DANSEUSE AU COTHURNE‘ Bronze, gilt patina. H. 53, W. 30, D. 16 cm, weight approx. 11.74 kg. Signed on the back ‚A. Léonard‘, foundry mark ‚Susse Frères Editeurs Paris‘ and ‚M‘ (chiseler Mangeno). Graceful depiction of a dancer in a long, flowing robe, standing with her arm raised and wearing antique stage boots, known as cothurni. The movement is both elegant and tense, the fabric modeled in rhythmic folds. Agathon Léonard became famous for his Art Nouveau dancers, especially his 1897 series Jeu de l‘écharpe (Scarf Game), which was presented at the 1900 World‘s Fair. His works combine classical influences with the verve of the Belle Époque and the stylized elegance of Art Nouveau. Minimal loss of patina and some min. bumped. € 14.000,-

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Hargesheimer | Auktion 150

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Bronzeplastiken

3281 | JEAN ALEXANDRE JOSEPH FALGUIÈRE 1831 Toulouse (Haute-Garonne) - 1900 Paris ‚DANSEUSE ÉGYPTIENNE‘ (ÄGYPTISCHE TÄNZERIN) Bronze, braun patiniert, fein ziseliert, auf runder Plinthe. H. 63,5, B. 25, T. 25 cm. Auf der Plinthe signiert ‚A. Falguière‘, rückseitig an der Plinthe bez. ‚G.S. Médaille Dor 1867?‘ und ‚14‘. Dynamisch aufgefasste Figur einer ägyptischen Tänzerin in orientalischem Gewand mit weitem Hüfttuch, Armreifen und Kopfschmuck, in anmutiger Schrittbewegung mit erhobenem Arm. Part. Verlust der Patina und ber.

JEAN ALEXANDRE JOSEPH FALGUIÈRE 1831 Toulouse (Haute-Garonne) - 1900 Paris ‚DANSEUSE ÉGYPTIENNE‘ (EGYPTIAN DANCER) Bronze, brown patina, finely chased, on a round plinth. H. 63.5, W. 25, D. 25 cm. Signed ‚A. Falguière‘ on the plinth, inscribed ‚G.S. Médaille Dor 1867?‘ and ‚14‘ on the back of the plinth. Dynamically conceived figure of an Egyptian dancer in oriental dress with a wide hip cloth, bracelets, and headdress, in a graceful step with her arm raised. Partial loss of patina and some rubbed. € 3.000,-

130

Hargesheimer | Auktion 150

Ausgewählte Werke

Hargesheimer | Auktion 150

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Bronzeplastiken

3285 | DEMÉTRE HARALAMB CHIPARUS 1886 Dorohoi - 1947 Paris

DEMÉTRE HARALAMB CHIPARUS 1886 Dorohoi - 1947 Paris

‚LES AMIS DE TOUJOURS‘ * um 1928 Chryselephantine, Bronze, golden patiniert und polychrom gefasst, Gesicht und Hände aus Elfenbein geschnitzt (CITES DE-M-220930-183), auf einem Onyxsockel (H. 6 cm). H. 41, B. 42, T. 12 cm, Gew. ca. 12,63 kg. Auf dem Sockel bez. ‚Chiparus‘, rückseitig am Gewand gemarkt ‚Made in France‘, nummeriert ‚106‘ und Giessereimarke ‚E.N. Paris J.L.. Fein gearbeitete Darstellung eines Mädchens mit zwei Windhunden / Barsois. Das Mädchen trägt ein stilisiertes Kleid im Art-Déco-Stil, zu ihren Seiten zwei stehende Hunde, die sie liebevoll streichelt. Diese Komposition zählt zu den bekanntesten Werken Chiparus‘, der sich in den 1920er Jahren auf elegante, tänzerische und intime Szenen spezialisierte. ‚‘Les Amis de Toujours‘‘ ist eine der ikonischen Arbeiten von Chiparus, die die zarte Verbindung von Mensch und Tier im Stil des Art Déco festhält. Part. ber. und min. Verlust der Patina, Sockel min. best.

‚LES AMIS DE TOUJOURS‘ * circa 1928 Chryselephantine, bronze, gilt patina and polychrome finish, face and hands carved from ivory (CITES DE-M-220930-183), on an onyx base (H. 6 cm). H. 41, W. 42, D. 12 cm, weight approx. 12.63 kg. Inscribed ‚Chiparus‘ on the base, marked ‚Made in France‘ on the back of the robe, numbered ‚106‘ and foundry mark ‚E.N. Paris J.L.. Finely crafted representation of a girl with two greyhounds / Borzois. The girl wears a stylized Art Deco dress, with two dogs standing at her sides, which she lovingly strokes. This composition is one of the best-known works by Chiparus, who specialized in elegant, dance-like, and intimate scenes in the 1920s. ‚‘Les Amis de Toujours‘‘ is one of Chiparus‘ iconic works, capturing the delicate connection between humans and animals in the Art Deco style. Partially repaired and minor loss of patina, base with minor damage.

Literatur: Vgl. Shayo: Statuettes art deco period. Antique Collectors Club Art Books, 2016, S. 263.

* CITES-Bescheinigung liegt vor. Der Handel mit Elfenbein/Schildpatt ist nur in der EU erlaubt. Export in Länder wie USA, Kanada, England aktuell nicht möglich. Prüfen Sie die Einfuhrbestimmungen.

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Hargesheimer | Auktion 150

Literature: See Shayo: Statuettes art deco period. Antique Collectors Club Art Books, 2016, p. 263.

Provenance: Private collection, southern Germany. € 20.000,-

* CITES certificate available. Trade in ivory/tortoiseshell is only permitted in the EU. Export to countries such as USA, Canada, England currently not possible. Please check the import regulations.

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Hargesheimer | Auktion 150

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Bronzeplastiken

3312 | RENÉE SINTENIS 1888 Glatz/Schlesien - 1965 Berlin

RENÉE SINTENIS 1888 Glatz/Schlesien - 1965 Berlin

‚LIEGENDES FOHLEN‘ 1928 Bronze, dunkel patiniert. H. 6, B. 11,5, T. 6,5 cm, Gew. ca. 0,68 kg. Verso monogrammiert ‚R.S.‘, am Bauch nummeriert ‚6‘ oder ‚9‘. Fein modellierte Tierplastik eines liegenden Fohlens mit leicht angezogenem Vorderlauf und aufgerichtetem Kopf. Die zarte, poetische Haltung der Figur und die stilisierte Oberflächenbehandlung sind charakteristisch für Sintenis‘ Tierskulpturen der 1920er Jahre. Renée Sintenis, geboren 1888, war eine der wenigen erfolgreichen Bildhauerinnen der klassischen Moderne und stellte u.a. bei Flechtheim aus. Ihre Fohlen-, Hunde- und Rehfiguren gelten heute als Inbegriff des feinfühligen Naturalismus im kleinen Format. Min. Verlust der Patina und ber. Literatur: Vgl. Bühlmann: Renée Sintenis Werkmonographie der Skulpturen, Darmstadt, 1987, Nr. 135 mit Abd.; Berger, Ladwig: Renée Sintenis. Das plastische Werk, 2013, Nr. 100 mit Abd. Provenienz: Privatsammlung Süddeutschland.

‚LIEGENDES FOHLEN‘ 1928 Bronze, dunkel patiniert. H. 6, B. 11,5, T. 6,5 cm, Gew. ca. 0,68 kg. Verso monogrammiert ‚R.S.‘, am Bauch nummeriert ‚6‘ oder ‚9‘. Fein modellierte Tierplastik eines liegenden Fohlens mit leicht angezogenem Vorderlauf und aufgerichtetem Kopf. Die zarte, poetische Haltung der Figur und die stilisierte Oberflächenbehandlung sind charakteristisch für Sintenis‘ Tierskulpturen der 1920er Jahre. Renée Sintenis, geboren 1888, war eine der wenigen erfolgreichen Bildhauerinnen der klassischen Moderne und stellte u.a. bei Flechtheim aus. Ihre Fohlen-, Hunde- und Rehfiguren gelten heute als Inbegriff des feinfühligen Naturalismus im kleinen Format. Min. Verlust der Patina und ber. Literatur: Vgl. Bühlmann: Renée Sintenis - Werkmonographie der Skulpturen, Darmstadt, 1987, Nr. 135 mit Abd.; Berger, Ladwig: Renée Sintenis. Das plastische Werk, 2013, Nr. 100 mit Abd.

Provenienz: Privatsammlung Süddeutschland. € 6.000,-

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Hargesheimer | Auktion 150

Ausgewählte Werke

Hargesheimer | Auktion 150

135

Bronzeplastiken

3319 | DEUTSCHER BILDPLASTIKER ‚F. FEIHS‘ Tätig Anfang 20. Jh. DROMEDAR PAAR Bronze, dunkel patiniert, auf rechteckiger Plinthe und Marmorsockel (H. 6,5 cm). H. 31, B. 36, T. 16 cm, Gew. ca. 13,92kg. Auf der Plinthe bez. ‚FFeihs‘. Orientalisch anmutendes Tierpaar mit einem stehenden und einem ruhenden Dromedar. Fellstruktur und Körperhaltung naturnah modelliert. Min. Verlust der Patina.

GERMAN SCULPTOR ‚F. FEIHS‘ Active in the early 20th century PAIR OF DROMEDARIES Bronze, dark patina, on rectangular plinth and marble base (H. 6.5 cm). H. 31, W. 36, D. 16 cm, weight approx. 13.92 kg. Inscribed ‚FFeihs‘ on the plinth. Oriental-style animal pair with one standing and one resting dromedary. Fur texture and posture modeled close to nature. Minimal loss of patina. € 3.900,-

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GEMÄLDE ALTER MEISTER

3410 | SÜDDEUTSCHE SCHULE, WOHL AUGSBURG ODER LANDSHUT, UM 1550 (‚IM UMKREIS BZW. DER NACHFOLGE VON JÖRG BREU D.J. ODER MELCHIOR FESELEN‘) Nach 1510 in Augsburg-1547 Augsburg - 1495 in Passau-1538 Ingolstadt

SOUTH GERMAN SCHOOL, PROBABLY AUGSBURG OR LANDSHUT, AROUND 1550 (“IN THE CIRCLE OR FOLLOWING JÖRG BREU THE YOUNGER OR MELCHIOR FESELEN”) After 1510 in Augsburg-1547 Augsburg - 1495 in Passau-1538 Ingolstadt

DER HELDENTOD DES IM DIENSTE DES KAISERS KARLS V. STEHENDEN PAULUS VON HENFENFELD

THE HEROIC DEATH OF PAULUS VON HENFENFELD IN THE SERVICE OF EMPEROR CHARLES V. Oil on wood panel (cradled). 98 x 66.5 cm. Verso: remains of historical newspaper clippings about Henfenfeld Castle in the Hersbrucker Alb and the Nuremberg patrician Martin von Pfinzing. At the bottom of the painting with Latin inscription: ‘PAVLO PFINTZINGO AB HENFFENFELDT, NIORIS FILIO, CAROLI V ROM: IMP: ET REGIS AB CONSILIIS ET SECRETIS CVM GE- TERIS ORBANTIBVS AETERNAM SVI NOMI- RELINQVIT, PROCVL A PATRIA ACERBI.’ Paulus Pfintzing von Henfenfeld, son of Noris (Nuremberg), advisor and secret secretary to Charles V, Roman Emperor and King, left behind - while his loved ones mourned him - an eternal memory of his name, far from home, in bitter pain.” Part. old rest., part. min. old retouching, stress cracks, loss of colour. The scene depicted shows a dramatic, antique-style battle scene with Paulus Pfintzing, who dies in military service and on diplomatic mission for Charles V. Several warriors are depicted on horseback and on foot. Paulus von Pfintzing lies in the centre with a bleeding forehead wound and a red cloak on the ground - presumably dead or seriously injured. Another man seems to be taking a last look back as he moves away and is captured. The landscape in the background shows an idealised ruined city with a ray of light falling from the sky - perhaps a sign of divine grace or a symbol of eternity. The imagery, with the central figure on the ground in front of the horse, is reminiscent of comparable compositions of the “Conversion of Saint Paul”, which must be interpreted as a deliberate stylistic device in the sense of a reference to the name (“Paulus”). Stylistically, the painting is close to the works of Melchior Feselen (c. 15001538) from Landshut, or rather his school. Feselen, who is certainly not the originator of the composition, is known for his detailed and narrative historical scenes with antique costumes and very dense staffage. His frequently expansive landscapes with castles and dramatic figures resemble the composition reproduced here. Another source of inspiration for the painting offered here may have been the work of Jörg Breus the Younger (c. 1510-1547) from Augsburg. Breus’ court painter-like style, with clearly structured scenes and great figurative pathos, the type of body depictions with dramatic movements and bright colours, was entirely in line with the tastes of his often humanistically inclined patrons. Further sources of inspiration for the artist were probably paintings by Hans Bocksberger the Elder from Salzburg (c. 1510-1561) and Georg Lemberger from Landshut/Passau (c. 1540), both of whom frequently worked for bourgeois humanist patrons and painted scenes with humanistic pathos, historiographical interest and biblical-antique rhetoric. Provenance: Private collection, North Rhine-Wetsphalia. € 5.000,-

Öl auf Holztafel (parkettiert). 98 x 66,5 cm. Verso: Reste historischer Zeitungsausschnitte über das Schloss Henfenfeld in der Hersbruckner Alb und den Nürnberger Patrizier Martin von Pfinzing. Unten im Gemälde mit lateinischer Inschrift: ‚PAVLO PFINTZINGO AB HENFFENFELDT, NIORIS FILIO, CAROLI V ROM: IMP: ET REGIS AB CONSILIIS ET SECRETIS CVM GE- TERIS ORBANTIBVS AETERNAM SVI NOMI- RELINQVIT, PROCVL A PATRIA ACERBI.‘ Paulus Pfintzing von Henfenfeld, Sohn von Noris (Nürnberg), Ratgeber und Geheimsekretär Karls V., römischer Kaiser und König, hinterließ - während die Seinen ihn beklagten - ein ewiges Andenken an seinen Namen, fern der Heimat, in bitterem Schmerz.“ Part. altrest., part. min. Altretuschen, Spannungsrisse, Farbverlust. Die dargestellte Szene zeigt eine dramatische, antikisierende Schlachtszene mit Paulus Pfintzing, der im Militärdienst und diplomatischen Auftrag Karls V. den Tod findet. Mehrere Krieger sind zu Pferd und zu Fuß dargestellt. Zentral liegt Paulus von Pfintzing mit blutender Stirnwunde und rotem Mantel am Boden - vermutlich tot oder schwer verletzt. Ein anderer Mann scheint einen letzten Blick zurückzuwerfen, während er sich entfernt und gefangen wird. Die Landschaft im Hintergrund zeigt eine idealisierte Ruinenstadt, über die ein Lichtstrahl vom Himmel fällt - vielleicht ein Zeichen göttlicher Gnade oder ein Symbol für die Ewigkeit. Die Bildsprache erinnert mit der zentralen Gestalt auf dem Boden vor dem Pferd an vergleichbare Kompositionen der ‘Bekehrung des Heiligen Paulus’, was im Sinne eines Namensbezugs (“Paulus”) als bewusstes Stilmittel gelesen werden muss. Stilistisch steht das Gemälde Arbeiten Melchior Feselens (ca. 1500-1538) aus Landshut, bzw. seiner Schule nahe. Feselen, der sicher nicht der Urheber der Komposition ist, ist bekannt durch seine detailreichen und erzählenden Historienszenen mit antikisierenden Kostümen und sehr dichter Staffage. Seine häufig flächig-angelegten Landschaften mit Burgen und dramatischer Figurenaktion, ähneln der wiedergegeben Komposition. Eine weitere Inspirationsquelle dürfte das hier angebotene Gemälde in Arbeiten Jörg Breus d. J. (um 1510-1547) aus Augsburg, gefunden haben. Breus hofmalerähnlicher Stil, mit klar gegliederten Szenen und großem Figurenpathos, die Art von Körperdarstellungen mit dramatischen Bewegungen und hellem Kolorit, entsprach ganz dem Geschmack seiner oft humanistisch geprägten Auftraggebern. Weitere Inspirationsquellen des Künstlers dürften Gemälde von Hans Bocksberger d. Ä. aus Salzburg (ca. 1510-1561) und Georg Lemberger aus Landshut/Passau (um 1540) sein, die beide häufig für bürgerlich-humanistische Auftraggeber gearbeitet, und Szenen mit humanistischem Pathos, historiografischem Interesse und biblisch-antiker Rhetorik gemalt haben. Provenienz: Privatsammlung Nordrhein-Westfalen.

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3415 | WAHRSCHEINLICH HANS VON AACHEN UND WERKSTATT 1552 Köln - 1615 Prag

PROBABLY HANS VON AACHEN AND WORKSHOP 1552 Cologne - 1615 Prague

DIE ANBETUNG DER HIRTEN Öl auf Kupfertafel. 26 cm x 20 cm. Rechts unten undeutlich monogrammiert und undeutlich datiert: ‚HVA. .IN ...‘. Part. min. altrest., leichte Altretuschen. Rahmen des wohl 17. Jh.

THE ADORATION OF THE SHEPHERDS Oil on copper panel. 26 cm x 20 cm. Monogrammed and dated illegibly lower right: “HVA. .IN ...”.. Minimal old retouching. Frame probably from the 17th century. This composition of “The Adoration of the Shepherds” was painted by Hans von Aachen around 1590 for Duke William V of Bavaria. This first version of the painting, which is now lost, probably had a Deposition of Christ as its counterpart.

Die hier vorliegende Komposition der ‚Anbetund der Hirten‘ entwarf Hans von Aachen um 1590 für den Herzog Wilhelm V. von Bayern. Diese, heute verschollene Erstfassung der Darstellung, besaß wahrscheinlich eine Grablegung Christi als Gegenstück. Das hier angebotene Gemälde wahrscheinlich darf zu den wenigen Werkstattarbeiten (unter Aufsicht des Meisters selbst) mit dem gleichen Thema gezählt werden. Eine vergleichbare Tafel befindet sich im Besitz der Bayerischen Staatsgemäldesammlungen in München.‘Die Bezeichnung des Gemäldes in München, die übereinstimmend auf einer Wiederholung im Kunsthandel (s.u) vorhanden ist, hebt den Künstler als Erfinder der Komposition hervor; die gleichzeitige Anfertigung von mehreren Werkstatt-Repliken unter Aufsicht des Künstlers ist in diesem Fall besonders gut fassbar.‘ [Joachim Jacoby (2000), S.92]. Gleichsam der hier angebotenen Tafel sind auch dort in den Zwickeln Cherubim-Köpfe als Dekorationselemente eingefügt, welche wahrscheinlich von der Erstfassung der Komposition übernommen wurden. Im Unterschied zu der Münchner Tafel ist am unteren Bildrand an Stelle der Cherubimköpfe ein Flechtband eingefügt, auf welchem die Darstellung monogrammiert wurde. Joachim Jacoby erwähnt in seiner Monographie zur deutschen Barockmalerei über Hans von Aachen mehrere, gleichfalls monogrammierte Darstellungen des gleichen, hier angebotenen Themas (vgl. Jacoby, Joachim: Hans von Aachen (1522-1615), München/Berlin, 2000, S. 91-94). Provenienz: Rheinische Privatsammlung. Zuvor Privatsammlung Niederlande.

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The painting offered here can probably be counted among the few workshop pieces (under the supervision of the master himself) with the same theme. A comparable panel is in the possession of the Bavarian State Painting Collections in Munich.The description of the painting in Munich, which is consistent with a repeat listing in the art trade (see below), highlights the artist as the inventor of the composition; the simultaneous production of several workshop replicas under the supervision of the artist is particularly evident in this case. [Joachim Jacoby (2000), p. 92]. Similar to the panel offered here, cherub heads are also inserted as decorative elements in the spandrels, which were probably taken from the first version of the composition. In contrast to the Munich panel, a braided band has been inserted at the bottom of the picture in place of the cherub heads, on which the depiction has been monogrammed. In his monograph on German Baroque painting, Joachim Jacoby mentions several similarly monogrammed depictions of the same theme offered here (cf. Jacoby, Joachim: Hans von Aachen (1522-1615), Munich/Berlin, 2000, pp. 9194). Provenance: Private collection, Rhineland. Previously private collection, Netherlands. € 1.200,-

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3424 | IN DER ART DE FRANCESCO DEL COSSA ODER PINTURICCHIO (EIGENTLICH BERNARDINO DI BETTO DI BIAGIO) Um 1435 in Ferrara - 1477 in Bologna - Um 1452 in Perugia - 1513 Siena

IN THE MANNER OF FRANCESCO DEL COSSA OR PINTURICCHIO (ACTUALLY BERNARDINO DI BETTO DI BIAGIO) Around 1435 in Ferrara - 1477 in Bologna - Around 1452 in Perugia 1513 Siena

DIE JAGDGÖTTIN DIANA IN EINER SÄULENARKADE MIT BOGEN, KÖCHER UND MONDSICHEL VOR EINER TOSKANISCHEN LANDSCHAFT MIT BURGANLAGE

THE HUNTING GODDESS DIANA IN A COLUMNED ARCADES WITH BOW, QUIVER AND MOON BEFORE A TUSCAN LANDSCAPE WITH A CASTLE

Tempera auf Holztafel, Diadem und Broschen vergoldet. 38 x 26 cm (R. 45 x 33 cm‘). Part. altrest., Altretuschen, unten rechts Ergänzungen, Craquelé. Rahmen.

Tempera on wood panel, diadem and brooches gilded. 38 x 26 cm (F. 45 x 33 cm’). Partially min. old rest., slightly old min. retouching in the lower right, additions, craquelure. Frame.

Diese fein gearbeitete Tafel zeigt eine idealisierte Darstellung der römischen Göttin Diana, erkennbar an ihren Attributen Bogen, Köcher und der Mondsichel auf dem Haupt. In der römischen wie auch humanistisch geprägten Renaissance-Ikonografie steht Diana nicht nur für Jagd, sondern insbesondere für Reinheit, Unabhängigkeit und weibliche Stärke. Häufig diente sie auch als Allegorie für keusche Liebe oder als personifizierte Tugend in höfischer Porträtkunst. Diana wird als frontale Halbfigur zwischen zwei antiken Säulen, mit Landschaftsausblick und fein gearbeiteten Details - etwa in den ornamentierten Textilien oder im prächtigen Diadem, gezeigt. Die streng konturierte Ausführung, die helle Modellierung des Inkarnats und der lineare Aufbau der Komposition erinnern stark an Werke aus dem Umkreis der ferraresischen Schule, etwa an Francesco del Cossa, Ercole de‘ Roberti oder Pinturicchio, und weisen auf eine Entstehung in Mittelitalien zwischen 1470 und 1490 hin. Eine Zuschreibung an die Schule von Ferrara oder Umbrien ist plausibel.

This finely crafted panel shows an idealized representation of the Roman goddess Diana, recognizable by her attributes of a bow, quiver, and crescent moon on her head. In Roman and humanistic Renaissance iconography, Diana represents not only hunting, but also purity, independence, and feminine strength. She was often used as an allegory for chaste love or as a personification of virtue in courtly portraiture.

Provenienz: Süddeutsche Privatsammlung.

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Diana is shown as a frontal half-figure between two ancient columns, with a view of the landscape and finely worked details, such as the ornate textiles and the magnificent diadem. The strictly contoured execution, the light modeling of the flesh tones, and the linear composition are strongly reminiscent of works from the Ferrara school, such as those by Francesco del Cossa, Ercole de’ Roberti, or Pinturicchio, and point to an origin in central Italy between 1470 and 1490. An attribution to the Ferrara or Umbrian school is plausible. Provenance: South German private collection. € 8.000,-

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3425 | MATTEO DI PACINO (‚AUCH: MATTEO DI PACINO DI DUCCIO UND MÖGLICHERWEISE ‚MAESTRO DELLA CAPPELLA RINUCCINI‘‘) Erste Erwähnung 1359 Florenz - Letzte Erwähnung 1394 ebenda

MATTEO DI PACINO (ALSO: MATTEO DI PACINO DI DUCCIO AND POSSIBLY „MAESTRO DELLA CAPPELLA RINUCCINI“ )First mentioned in 1359 in Florence - Last mentioned in 1394 in the same place

DIE KRÖNUNG DER JUNGFRAU MARIA Tempera auf Kreidegrund auf Leinwand, Hintergrund und Nimben vergoldet, teilweise punziert. 78 x 42 cm (R. 85 x 49 cm) (oben spitzbogenförmiger Abschluss). Altretuschen, Rissbildungen, Substanzverluste im Goldgrund, leichte Ergänzungen in der Polimentvergoldung, alter Anobienbefall (inaktiv). Rahmen.

THE CORONATION OF THE VIRGIN MARY Tempera on chalk ground on canvas, background and halos gilded, partially punched. 78 x 42 cm (F. 85 x 49 cm) (pointed arch at top). Old retouching, cracks, loss of substance in the gold ground, slight additions to the poliment gilding, old anobium infestation (inactive). Frame.

Diese eindrucksvolle Tafel mit der Darstellung der Krönung Mariens gehört ikonografisch zur sogenannten „glorifizierenden Marienverehrung“ des späten Mittelalters. In einer mandelförmigen, goldgrundierten Komposition zeigt sich Christus, der seiner Mutter Maria eine Krone auf das Haupt setzt - ein Bildthema, das nach der dogmatischen Festigung der Himmelfahrt Mariens im 13. Jahrhundert insbesondere in der franziskanisch geprägten Bildwelt Italiens an Bedeutung gewann. Die beiden zentralen Figuren thronen unter einem von Engeln gehaltenen, fein gemusterten Baldachin, der ihre sakrale Würde betont und zugleich die himmlische Sphäre markiert. Die umliegenden Engels- und Heiligenfiguren sind in Hierarchien gestaffelt, darunter die Apostel, Kirchenväter, Heilige und Märtyrer - u.?a. erkennt man einen Bischof mit Mitra und ein Attribut, das auf einen der vier lateinischen Kirchenlehrer (vermutlich Augustinus) hinweist. Im unteren Bereich sind kniende Heilige in Andacht versammelt, möglicherweise als Stifterfiguren gedacht oder als personifizierte Tugenden Die stilistischen Merkmale - die klar konturierten Figuren, die lineare Ornamentik, die feinen punzierten Goldverzierungen sowie das charakteristisch florale Muster des Hintergrunds - sprechen für eine Entstehung in Florenz um die Mitte des 14. Jahrhunderts. Die Malweise, insbesondere in der Physiognomie der Gesichter und in der Detailverliebtheit der Gewänder, erinnert stark an die Werkweise von Matteo di Pacino, einem Schüler und künstlerischen Nachfolger des bedeutenden Andrea di Cione, genannt Orcagna. Matteo di Pacino war zwischen 1359 und 1380 in Florenz dokumentiert und ist vor allem für seine Beteiligung an der Ausmalung der Kapelle der Compagnia di San Michele Arcangelo bekannt. Seine Werke zeigen eine tiefe Verwurzelung im Stil der Schule von Orcagna, mit einer zunehmenden Tendenz zur narrative Tiefe und Andachtsintensität. (In Zusammenarbeit mit ChatGPT, kunsthistorischer Katalogtext zu einer Tafel mit der Krönung Mariens, Matteo di Pacino, erstellt am 24. Juli 2025 mit OpenAI-Technologie.) Herzlich danken wir Michele Danieli (Bologna) für die Zuordnung des Werks zu Matteo Pacino und für seine Unterstützung. Provenienz: Berliner Privatbesitz.

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This impressive panel depicting the coronation of Mary belongs iconographically to the so-called ‚glorifying veneration of Mary‘ of the late Middle Ages. In an almond-shaped composition with a gold ground, Christ is shown placing a crown on the head of his mother Mary - an image that gained significance after the dogmatic consolidation of the Assumption of Mary in the 13th century, particularly in the Franciscan-influenced imagery of Italy. The two central figures are enthroned under a finely patterned canopy held by angels, which emphasises their sacred dignity and at the same time marks the heavenly sphere. The surrounding angels and saints are arranged in hierarchical groups, including the apostles, Church Fathers, saints and martyrs. Among them, one can recognise a bishop with a mitre and an attribute that refers to one of the four Latin Church Fathers (presumably Augustine). In the lower section, kneeling saints are gathered in prayer, possibly intended as donor figures or personified virtues. The stylistic features - the clearly contoured figures, the linear ornamentation, the fine punched gold decorations and the characteristic floral pattern of the background - suggest that it was created in Florence around the middle of the 14th century. The painting style, particularly in the physiognomy of the faces and the attention to detail in the garments, is strongly reminiscent of the work of Matteo di Pacino, a pupil and artistic successor of the important Andrea di Cione, known as Orcagna. Matteo di Pacino was documented in Florence between 1359 and 1380 and is best known for his participation in the painting of the chapel of the Compagnia di San Michele Arcangelo. His works show a deep rootedness in the style of the Orcagna school, with an increasing tendency towards narrative depth and devotional intensity. (In collaboration with ChatGPT, art history catalogue text for a panel depicting the Coronation of Mary, Matteo di Pacino, created on 24 July 2025 using OpenAI technology.) We are gratefull to Michele Danieli (Bologna) for classifying the work to Matteo Pacino and for his assistance. Provenance: Private collection, Berlin. € 30.000,-

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3440 | PARIS BORDONE (AUCH BORDON) 5. Juli 1500 Treviso - 19. Januar 1571 Venedig

PARIS BORDONE (ALSO BORDON) 5 July 1500 Treviso - 19 January 1571 Venice

VENUS UND CUPIDO UNTER EINER SÄULENHALLE MIT BLICK AUF EINE BERGIGE LANDSCHAFT IM HINTERGRUND Öl auf Leinwand (altdoubl.). 98,5 x 84,5 cm (R. 117 x 103 cm). Part. min. altrest., leichte Altretuschen. Rahmen. Die mythologisch aufgeladene Komposition zeigt die Liebesgöttin Venus in intimer Interaktion mit dem kleinen Cupido. Die Gestik des Kindes, das sich an die Göttin schmiegt, sowie die geöffneten Gewänder der weiblichen Figur unterstreichen die erotische Spannung der Szene. Ein Buch mit Liebespfeilen und der gezielt gesetzte goldene Pfeil verweisen auf die symbolische Macht der Venus über Liebe und Begehren. Der Hintergrund öffnet sich in eine arkadische Landschaft, während ein klassizistisches Architekturmotiv den Raum definiert. Die kraftvolle Farbgebung und die lebendige Stofflichkeit verweisen auf den Einfluss Tizians, mit dem Bordone in jungen Jahren zusammenarbeitete. Eine ähnliche, nahezu identische Komposition zeigt Flora, die Göttin des Frühlings. In dieser allegorischen Darstellung zeigt Bordone die römische Göttin des Frühlings als idealisierte weibliche Figur mit entblößter Brust, umgeben von floralen Symbolen. In ihrer Hand hält sie einen Blumenstrauß - Attribut ihrer Fruchtbarkeit und der wiederkehrenden Natur. Die Szene ist ruhig, kontemplativ und von einer würdevollen Zurückhaltung geprägt. Die fein gearbeitete Draperie und das subtile Spiel von Licht und Schatten auf Haut und Stoff zeigen Bordones meisterhafte Beherrschung der malerischen Mittel. Das Werk fügt sich stilistisch in die venezianische Tradition der weiblichen Allegorien, die Körperlichkeit und Idee zu einer harmonischen Einheit verbinden. Beide Gemälde sind hervorragende Beispiele für Paris Bordones künstlerisches Schaffen zwischen Hochrenaissance und Frühmanierismus. Sie zeigen seine Vorliebe für sinnlich-idealisierte Frauenfiguren, seine kompositorische Balance und die elegante Farbführung. Während „Venus und Cupido“ erzählerisch und lebendig wirkt, steht „Flora“ für eine allegorische, in sich gekehrte Bildsprache - zwei Perspektiven auf Weiblichkeit, Schönheit und Mythos in der venezianischen Malerei des 16. Jahrhunderts. (In Zusammenarbeit mit ChatGPT-40, Juli 2025).

VENUS AND CUPID UNDER A COLONNADE, WITH A VIEW OF A MOUNTAINOUS LANDSCAPE BEYOND Oil on canvas (old relined). 98.5 x 84.5 cm (F. 117 x 103 cm). Partially min. old rest., slight old retouching. Frame. The mythologically charged composition shows the goddess of love Venus in intimate interaction with the little Cupid. The gesture of the child nestling against the goddess and the open robes of the female figure emphasise the erotic tension of the scene. A book with love arrows and the deliberately placed golden arrow refer to Venus‘ symbolic power over love and desire. The background opens up into an Arcadian landscape, while a classicist architectural motif defines the space. The powerful colouring and lively materiality refer to the influence of Titian, with whom Bordone worked in his early years. A similar, almost identical composition shows Flora, the goddess of spring. In this allegorical representation, Bordone depicts the Roman goddess of spring as an idealised female figure with bare breasts, surrounded by floral symbols. She holds a bouquet of flowers in her hand - an attribute of her fertility and the cyclical nature of life. The scene is calm, contemplative and characterised by dignified restraint. The finely crafted drapery and the subtle play of light and shadow on skin and fabric demonstrate Bordone‘s masterful command of the medium. Stylistically, the work fits into the Venetian tradition of female allegories, which combine physicality and idea into a harmonious whole. Both paintings are outstanding examples of Paris Bordone‘s artistic work between the High Renaissance and Early Mannerism. They reveal his preference for sensually idealised female figures, his compositional balance and his elegant use of colour. While ‚Venus and Cupid‘ appears narrative and lively, ‚Flora‘ represents an allegorical, introverted visual language two perspectives on femininity, beauty and myth in 16th-century Venetian painting. In collaboration with ChatGPT-40, July 2025). Provenance: European private collection. Previously most likely identical to the painting Venus and Cupid sold at Christie‘s in London on 28 March 1969, no. 14. Previously auctioned by Fleischhauer, Stuttgart. Formerly sold by the King of Württemberg, 27-29 November 1919, no. 31. Previously: Collection of Wilhelm II of Württemberg, Stuttgart (Germany). The painting is documented, illustrated and listed with provenance at: Fondazione Federico Zeri, No. 38865.Another composition of the Venus-Cupid complex, however, without the background landscape as in our painting: most recently in Hearst Castle, San Simeon (CA) (California, United States of America). Inv. 6574. This variant previously: Graupe auction, Berlin, 16-17 April 1935, no. 9. Previously Van Diemen & Co., Berlin (Germany). Previously French private collection. See also: Fredericksen B.B., Handbook of the paintings in the Hearst San Simon State Historical Monument, 1977, no. 41 (Fondazione Federico Zeri, No. 38867. € 30.000,-

Literatur: Das Gemälde ist dokumentiert, abgebildet und mit Provenienzangabe bei: Fondazione Federico Zeri, Nr. 38865.

Provenienz: Europäische Privatsammlung. Zuvor sehr wahrscheinlich identisch mit dem am 28. März 1969, Nr. 14, bei Christie‘s in London versteigerten Gemälde Venus und Cupido. Zuvor Auktion Fleischhauer, Stuttgart. Ehemals Verkauf des Königs von Württemberg, 27.-29. November 1919, Nr. 31. Zuvor: Sammlung Wilhelm II. von Württemberg, Stuttgart (Deutschland). Eine weitere Komposition des Venus-Cupido-Komplexes jedoch ohne Hintergrundlandschaft wie bei unserem Gemälde: zuletzt im Hearst Castle, San Simeon (CA) (Kalifornien, Vereinigte Staaten von Amerika). Inv. 6574. Diese Variante zuvor: Auktion Graupe, Berlin, 16.-17. April 1935, Nr. 9. Zuvor Van Diemen & Co., Berlin (Deutschland). Vorher französische Privatsammlung. Vgl. hierzu: Fredericksen B.B., Handbook of the paintings in the Hearst San Simon State Historical Monument, 1977, Nr. 4.1

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3441 | VENETO-KRETISCHE SCHULE, UM 1500

VENETO-CRETE SCHOOL, AROUND 1500

BEDEUTENDES UND SELTENES TRIPTYCHON MIT DER KREUZIGUNG, AUFERSTEHUNG UND VERKÜNDIGUNG AN MARIA Öl-Tempera auf Kreidegrund auf Holztafel, partiell Gold gehöht. Geschlossenen Zustand: 20,5 x 17,5 cm. Geöffneten Zustand: 20,5 x 40 cm. Part. an den Rändern Farbverluste, leicht altrest., min. Altretuschen. Frontseitig: Auferstehung Christi, Kreuzigung Christi, Anbetung der Heiligen drei Könige: In den Aussentafeln: Verkündigung an Maria, ein Engel, das Manylion haltend. Rückseitig: Der Heilige Hieronymus mit dem Löwen in der Wüste.

IMPORTANT AND RARE TRIPTYCH WITH THE CRUCIFIXION, RESURRECTION AND ANNUNCIATION TO MARY Oil tempera on chalk ground on wooden panel, partially gilded. Closed: 20.5 x 17.5 cm. Open: 20.5 x 40 cm. Some colour loss at the edges, slight old rest., minimal old retouching. Front: Resurrection of Christ, Crucifixion of Christ, Adoration of the Magi: In the outer panels: Annunciation to Mary, an angel holding the Mandylion. Back: Saint Jerome with the lion in the desert. Provenance: Private collection, Rhineland.

Provenienz: Rheinische Privatsammlung.

€ 800,-

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3449 | PETER DE CANDID (EIGENTLICH PIETER DE WITTE ODER PETRUS CANDIDUS) (ATTR.) (‚AUCH PIETRO CANDID‘) Um 1548 Brügge - 1628 München

ATTRIBUTED TO PETER DE CANDID (ACTUALLY PIETER DE WITTE OR PETRUS CANDIDUS) („ALSO PIETRO CANDID“) Around 1548 Bruges - 1628 Munich

VERKÜNDIGUNG AN MARIA Öl auf Leinwand (altdoubl.). 100 x 143 cm (R. 109 x 152 cm). Part. altrest., Altretuschen, Randbereich mit Farbverlusten, Craquelé. Rahmen. Eine Peter Candid zugewiesene, nahezu identische Studie des Erzengel Gabriels ist dokumentiert im RKD in Den Haag, unter der Nummer 20987.

ANNUNCIATION TO MARY Oil on canvas (old relined). 100 x 143 cm (F. 109 x 152 cm). Partially old restoration, old retouching, loss of colour in the margins, craquelure. Frame. An almost identical study of the Archangel Gabriel attributed to Peter Candid is documented in the RKD in The Hague under the number 20987.

Provenienz: Rheinische Privatsammlung.

Provenance: Private collection, Rhineland. € 3.000,-

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3446 A | MÖGLICHERWEISE JOHANNES (HANS) ROTTEN HAMMER DER ÄLTERE 1564 München - 14. August 1625 Augsburg LANDSCHAFT MIT PERSEUS UND ANGELIKA AM FELSEN Öl auf Eichenholztafel (teilweise parkettiert). 53 x 54,5 cm (R. 73 x 73,5 cm). Auf altem Papierlabel Zuweisung an Henri Met de Bles. Weiterhin altes Papierlabel des Musee de Dinant von 1935 der Exposition d‘ une collection de Tableaux de Maitres Anciens vom 1.April bis 1. Oktober 1935. Weiterhin alte Auktionsnummer des Londoner Auktionshauses Christie‘s ‚NK714‘ Part. min. altrest., Altretuschen. Rahmen. Provenienz: Rheinische Privatsammlung.

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PROBABLY JOHANNES (HANS) ROTTENHAMMER THE ELDER 1564 Munich - 14 August 1625 Augsburg LANDSCAPE WITH PERSEUS AND ANGELICA ON THE ROCK Oil on oak panel (partially cradled). 53 x 54.5 cm (F. 73 x 73.5 cm). On old paper label attributed to Henri Met de Bles. Also old paper label from the Musee de Dinant from 1935 from the Exposition d’ une collection de Tableaux de Maitres Anciens from 1 April to 1 October 1935. Also old auction number from the London auction house Christie’s “NK714” Part. min. old rest., slight old retouching. Frame. Provenance: Rhine private collection. € 2.000,-

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3452 | ITALIENISCHE SCHULE, ERSTE HÄLFTE DES 18. JH. JAKOBS KAMPF MIT DEM ENGEL Öl auf Leinwand (altdoubl.). 81,5 x 126 cm (R. 91 x 138 cm). Part. min. altrest., part. min. Altretuschen. Rahmen. Provenienz: Privatsammlung Nordrhein-Westfalen.

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ITALIAN SCHOOL, FIRST HALF OF THE 18TH CENTURY JACOB’S WRESTLING WITH THE ANGEL Oil on canvas (old relined). 81.5 x 126 cm (F. 91 x 138 cm). Part. min. old rest., part. min. old retouching. Frame. Provenance: Private collection, North Rhine-Westphalia. € 6.000,-

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3473 | ANTWERPENER SCHULE IM UMKREIS VON MAERTEN DE VOS 1532 Antwerpen - 4. Dezember 1603 ebenda PASSIONSTAFEL MIT SZENEN AUS DEM LEBEN CHRISTI Öl auf Eichenholztafel (parkettiert). 73 x 60 cm (R. 83 x 97 cm). Verso: Holztafel mit altem Wachssiegel (ungedeutet), Holztafel mit Brandtstempel Antwerpener Burg und Antwerpener Hände, Brandtstempel ‚A‘. Part. leicht rest., min. Retuschen. Aufwendige, handgeschnitzte Galerierahmung des 19. Jh. Provenienz: Rheinische Privatsammlung.

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ANTWERP SCHOOL IN THE CIRCLE OF MAERTEN DE VOS 1532 Antwerp - 4 December 1603 ibid PASSION PANEL WITH SCENES FROM THE LIFE OF CHRIST Oil on oak panel (cradled). 73 x 60 cm (F. 83 x 97 cm). Verso: Wooden panel with old wax seal (unidentified), wooden panel with fire mark of Antwerp Castle and Antwerp hands, fire mark „A“. Partially restored, minimal retouching. Elaborate, hand-carved gallery frame from the 19th century. Provenance: Private collection, Rhineland. € 5.000,-

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3479 | ABRAHAM VAN DER SCHOOR (ATTR.) 1603 Uetrecht - 1. September 1672

ATTRIBUTED TO ABRAHAM VAN DER SCHOOR 1603 Utrecht - 1 September 1672

VANITAS STILLLEBEN MIT DER ZERBROCHENEN FIGUR DER FLORA, AUFGESCHLAGENEN BÜCHERN MIT MORALISIERNDEN INSCHRIFTEN UND MUSIKINSTRUMENTEN Öl auf Leinwand (altdoubl.). 96 x 83 cm (R. 105 x 93,5 cm). Part. min. altrest., part Altretuschen, min. Craquelé, Farbverlust. Rahmen. In dieser faszinierenden Vanitas-Komposition verschmelzen Sinnbild, Allegorie und Memento mori zu einer dichten, nachdenklich stimmenden Bildsprache. Das Gemälde zeigt im Zentrum eine weibliche Halbfigur, wahrscheinlich Flora, mit melancholischem Blick, deren Körper von floralen Ornamenten umrankt ist - ein Verweis auf die vergängliche Schönheit der Natur und des Lebens. Die düstere Atmosphäre, gepaart mit dem unnatürlich fahlen Inkarnat der Figur, lässt sie selbst wie ein Sinnbild der Vergänglichkeit erscheinen. Im Vordergrund liegt ein Arrangement aufgeschlagener Bücher, deren Textstellen zum Teil lesbar und offenbar theologisch oder philosophisch geprägt sind - Hinweise auf die Suche nach Erkenntnis und die geistige Auseinandersetzung mit Leben und Tod. Besonders auffällig ist eine kleine Figurine eines Kindes oder Putto, die auf einem Schädel sitzt und in der ausgestreckten Hand einen Ring hält. Diese Miniaturform steht sinnbildlich für das neugeborene Leben und die Unschuld, aber auch für seine Fragilität und Unwägbarkeit. Die Feder auf dem aufgeschlagenen Buch verweist auf das geschriebene Wort und den menschlichen Geist, dessen Vermächtnis ebenso dem Zahn der Zeit unterworfen ist wie der Körper. Auch das Licht ist bewusst geführt: Es modelliert das Gesicht der Frau aus dem Dunkel heraus, betont aber zugleich die Schatten, die es wirft - eine visuelle Metapher für die Dualität von Erkenntnis und Endlichkeit. Insgesamt steht das Gemälde in der Tradition der niederländischen und flämischen Vanitasmalerei des 17. Jahrhunderts, die dem Betrachter mit feinsinniger Symbolik die Unausweichlichkeit des Todes, die Eitelkeit des Wissens und die Vergänglichkeit weltlicher Schönheit vor Augen führt. Die Kombination aus sinnlicher Darstellung und tiefgründigem Verweisgehalt lässt Raum für existenzielle Reflexionen und macht das Werk zu einem eindrücklichen Beispiel barocker Lebensphilosophie. (In Zusammenheit mit: OpenAI, ChatGPT vom 24. Juli 2025) Provenienz: Privatsammlung Nordrhein-Westfalen.

VANITAS STILL LIFE WITH THE BROKEN FIGURE OF FLORA, OPEN BOOKS WITH MORALISING INSCRIPTIONS AND MUSICAL INSTRUMENTS Oil on canvas (old relined). 96 x 83 cm (F. 105 x 93.5 cm). Partially min. old rest., part old retouching, minimal craquelure, loss of colour. Frame. This haunting Vanitas composition combines allegory, symbolism, and the memento mori motif into a densely layered meditation on mortality and the transience of earthly existence. At the center stands a semi-nude female figure adorned with delicate floral garlands. Her contemplative gaze and subdued complexion evoke both sensual beauty and the inescapable decay that shadows it. In the foreground, a pile of open books-some inscribed with legible, likely theological or philosophical texts-suggests the human pursuit of knowledge and spiritual enlightenment. Prominently placed is a small figurine of a child or putto, seated atop a cracked fruit resembling a skull, holding a ring in one hand. This symbol oscillates between the innocence of birth and the inevitability of death, underscoring the fragile nature of life. A white quill rests upon one of the books-an emblem of the written word, the intellect, and the creative spirit, yet also subject to time‘s erasure. Light plays a deliberate role: it models the woman‘s features while simultaneously casting long shadows, visualizing the tension between illumination and oblivion. Stylistically, the work draws from the Flemish and Dutch Vanitas traditions of the 17th century, which aimed to confront viewers with the futility of worldly pursuits and the fleetingness of beauty, pleasure, and wisdom. The somber palette, refined brushwork, and the subtle interplay between light and darkness are characteristic of this period‘s moralizing still lifes and allegorical portraits. (In conjunction with: OpenAI, ChatGPT from 24 July 2025.) Provenance: Private collection North Rhine-Westphalia. € 4.000,-

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GEMÄLDE ALTER MEISTER 3480 |GINEVRA CANTOFOLI ('VOHERIGE ZUSCHREIBUNG AN ARTEMISIA GENTILESCHI MIT GUTACHTEN VON JOHN GASH, PROF. ROBERTA LAPUCCI UND STEFANO CAUSA') 1618 Bologna - 1672 ebenda SELBSTPORTAIT DER KÜNSTLERIN AN DER STAFFELEI MIT PINSEL / DIE ALLEGORIE DES MALENS Öl auf Leinwand (doubl.). 92 x 68 cm (R. 116 x 93 cm). Part. min. altrest., part. Altretuschen (umfangreicher Restaurationsbericht beigefügt). Rahmen. Dieses fein ausgeführte Bildnis zeigt eine junge Frau im Dreiviertelprofil, elegant gekleidet in goldockerfarbene Gewänder mit blauen Schleifen, geschmückt mit Perlen und Kreuzanhänger. In ihrer Rechten hält sie einen Pinsel, in der Linken eine Malerpalette - eindeutige Attribute der Personifikation der Malerei ("Pittura"). Die selbstbewusste Körperhaltung, der direkte Blick und die enge Bildausschnitthaftigkeit rücken die Figur unmittelbar an den Betrachter heran. Über Jahrzehnte wurde das Gemälde in mehreren Gutachten als eigenhändige Arbeit von Artemisia Gentileschi angesehen. Besonders John Gash von der University of Aberdeen in Schottland ordnet in einem Gutachten vom 12. Dezember 2003 das Gemälde eindeutig Artemisia Gentileschi zu (Gutachten in Kopieform anbei). Zu dem gleichen Ergebnis gelangt in einer Expertise vom 14. Dezember 2018 die Kunsthistorikerin Profesor Roberta Lapucci, die die das Gemälde als 'an original artwork by the artist Artemisia Gentileschi (1593-1654) einstuft (Gutachten in Kopieform anbei). Stefano Causa betont in einem ausführlichen Gutachten die malerische und ikonografische Nähe zu Artemisias bekannten Werken, zum Beispiel der Allegorie der Malerei in der Nationalgalerie für Alte Kunst im Pallazzo Barberini in Rom und dem Berühmten Selbstportrait als Allegorie der Malerei, das sich heute in der Sammlung der englischen Königsfamilie befindet. Causa datiert das Bild in das Ende der 1630er Jahre. Demgegenüber äußert Riccardo Lattuada, ausgewiesener Gentileschi-Experte, Zweifel an der Autorschaft Artemisia Gentileschis. Er plädiert für eine Zuschreibung an Ginevra Cantofoli aus Bologna, eine Malerin des Kreises um Elisabetta Sirani. Typisch für Ginevra Cantofoli ist die weichere, gleichmäßig-perlige Modellierung des Inkarnats, die eleganten, schlanken Handformen, den dekorativen Einsatz von Accessoires sowie eine glattere, kontrolliertere Malweise - Merkmale, die eher dem bolognesischen Idiom der 1660er Jahre entsprechen als dem kraftvolleren, plastischeren Duktus Gentileschis. Zu der Provenienz des Gemäldes ist folgendes bekannt: Die heutigen Eigentümer erwarben das Gemälde durch Vermittlung der renommierten Kunsthistorikerin Dr. Roberta Lapucci aus Florenz und Lady Carol Harvey aus Prestbury, Malta. Federico Gandolfi war der Besitzer des Gemäldes. Federicos Vater, Großvater und Urgroßvater waren angesehene Experten und Sammler von Gemälden Alter Meister alter. Ihr Zuhause, ein prächtiger Palazzo im Zentrum von Florenz, beherbergt eine Gemäldesammlung, die nur wenige private oder öffentliche Museen ihr gleichstellen können. Wie Federico erklärte, gehörte diese riesige Sammlung seinem Urgroßvater, von dem er einen Teil geerbt hatte. Die meisten Gemälde wurden nie öffentlich ausgestellt oder gar katalogisiert, da es sich um eine Privatsammlung handelt. Federico erzählte, dass das Gemälde aus der Sammlung seines Urgroßvaters stammte und seit Generationen im Haus hing. Es war nie ausgestellt worden .... Nachdem das Gemälde erworben wurde, beauftragte der Eigentümer Dr. Roberta Lapucci mit der Recherche, Reinigung und forensischen Analyse. Ziel war es, das Gemälde zu authentifizieren ..... Dr. Roberta Lapucci führte diese Arbeiten über einen Zeitraum von 6 bis 8 Monaten durch. Das Ergebnis ihrer Arbeit ist dokumentiert und in dem von Dr. Roberta Lapucci erstellten Bericht verfügbar. Bei einer Feier in Pisa wurde dieser Bericht erstmals der Öffentlichkeit vorgestellt und das Gemälde offiziell als echtes Selbstporträt von Artemisia Gentileschi anerkannt. Literatur: Als Artemisia Gentileschi: Gutachten Prof. Dr. Roberta Lapucci vom 14. Dezember 2018. Gutachten von John Gash vom 12. Dezember 2003. Gutachten Stefano Causa, datiert das Bild als Gentileschi, um 1640.

Expertise: Besprochen und Artemisia Gentileschi zugeordnet in: Marras, Luciano und Emanuela Grifoni: Clio, La Musa della Storia di Artemisia Gentileschi. La Tecnica e il Costume. Giugno 2013. Provenienz: Deutsche Privatsammlung. Zuvor: Familie Gandolfi / Frascioni, Florenz. GINEVRA CANTOFOLI ("PREVIOUSLY ATTRIBUTED TO ARTEMISIA GENTILESCHI WITH EXPERT OPINION BY JOHN GASH, PROF. ROBERTA LAPUCCI AND STEFANO CAUSA") 1618 Bologna - 1672 ibid SELF-PORTRAIT OF THE ARTIST AT THE EASEL WITH BRUSH / THE ALLEGORY OF PAINTING Oil on canvas (relined). 92 x 68 cm (F. 116 x 93 cm). Part. old rest., part. old retouching (extensive restoration report included). Frame. This finely executed portrait shows a young woman in three-quarter profile, elegantly dressed in golden ochre robes with blue bows, adorned with pearls and a cross pendant. In her right hand she holds a brush, in her left a painter's palette - clear attributes of the personification of painting ('Pittura'). The self-confident posture, the direct gaze and the close cropping of the image bring the figure directly to the viewer. For decades, the painting was considered in several expert opinions to be the work of Artemisia Gentileschi herself. In particular, John Gash of the University of Aberdeen in Scotland clearly attributes the painting to Artemisia Gentileschi in an expert opinion dated 12 December 2003 (copy of expert opinion enclosed). The art historian Professor Roberta Lapucci came to the same conclusion in an expert opinion dated 14 December 2018, classifying the painting as "an original artwork by the artist Artemisia Gentileschi (1593-1654)" (copy of expert opinion enclosed). In a detailed expert opinion, Stefano Causa emphasises the painterly and iconographic similarity to Artemisia's well-known works, such as the Allegory of Painting in the National Gallery of Ancient Art in the Palazzo Barberini in Rome and the famous Self-Portrait as an Allegory of Painting, which is now in the collection of the English royal family. Causa dates the painting to the late 1630s. In contrast, Riccardo Lattuada, a renowned Gentileschi expert, expresses doubts about Artemisia Gentileschi's authorship. He argues for attribution to Ginevra Cantofoli from Bologna, a painter in the circle of Elisabetta Sirani. Typical of Ginevra Cantofoli is the softer, evenly pearly modelling of the flesh tones, the elegant, slender hand shapes, the decorative use of accessories and a smoother, more controlled painting style - characteristics that correspond more to the Bolognese idiom of the 1660s than to Gentileschi's more powerful, plastic style. The following is known about the provenance of the painting: The current owners acquired the painting through the mediation of the renowned art historian Dr Roberta Lapucci from Florence and Lady Carol Harvey from Prestbury, Malta. Federico Gandolfi was the owner of the painting. Federico's father, grandfather and great-grandfather were respected experts and collectors of Old Master paintings. Their home, a magnificent palazzo in the centre of Florence, houses a collection of paintings that few private or public museums can match. As Federico explained, this huge collection belonged to his great-grandfather, from whom he had inherited part of it. Most of the paintings had never been publicly exhibited or even catalogued, as it was a private collection. Federico said that the painting came from his great-grandfather's collection and had been hanging in the house for generations. It had never been exhibited.... After the painting was acquired, the owner commissioned Dr Roberta Lapucci to conduct research, cleaning and forensic analysis. The aim was to authenticate the painting... Dr Roberta Lapucci carried out this work over a period of 6 to 8 months. The results of her work are documented and available in the report prepared by Dr Roberta Lapucci. At a ceremony in Pisa, this report was presented to the public for the first time and the painting was officially recognised as a genuine self-portrait by Artemisia Gentileschi. Literature: As Artemisia Gentileschi: Expert opinion by Prof. Dr. Roberta Lapucci dated 14 December 2018. Expert opinion by John Gash dated 12 December 2003. Expert opinion by Stefano Causa, dating the painting as Gentileschi, around 1640.

Expertise: Discussed and attributed to Artemisia Gentileschi in: Marras, Luciano and Emanuela Grifoni: Clio, La Musa della Storia di Artemisia Gentileschi. La Tecnica e il Costume. June 2013. Provenance: German private collection. Previously: Gandolfi / Frascioni family, Florence. € 40.000,-

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3483 | UTRECHTER CARAVAGGIST DES 17. JH. BILDNIS EINES EDELMANNES, EIN BILDNISPORTRAIT SEINER LIEBSTEN IN DER LINKEN HAND HALTEND Öl auf Holztafel (parkettiert). 74 x 57 cm (R. 91 x 76 cm). Part. rest., Retuschen. Rahmen des wohl 17./18. JH.. Provenienz: Rheinische Privatsammlung.

17TH CENTURY CARAVAGGIST FROM UTRECHT PORTRAIT OF A NOBLE MAN, HOLDING A PORTRAIT OF HIS BELOVED IN HIS LEFT HAND Oil on wood panel (cradled). 74 x 57 cm (F. 91 x 76 cm). Partially restored, retouched. Frame probably from the 17th/18th century. Provenance: Private collection, Rhineland. € 1.800,-

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3484 | WAHRSCHEINLICH WERKSTATT DES FRANS HALS 1580 Antwerpen - 26. August 1666 Haarlem

PROBABLY WORKSHOP OF FRANS HALS 1580 Antwerp - 26 August 1666 Haarlem

KNIEBILD EINES STEHENDEN HERREN / BILDNIS EINER STEHENDEN JUNGEN DAME (WHRSCHEINLICH DER GATTIN)

KNEE PORTRAIT OF A STANDING GENTLEMAN / PORTRAIT OF A STANDING YOUNG LADY (PROBABLY HIS WIFE)

Jeweils Öl auf Leinwand auf Platte. Beide: 110 x 74 cm (R. 115 x 78 cm). Part. rest., Retuschen. Rahmen. Provenienz: Rheinische Privatsammlung.

Each oil on canvas on plate. Both: 110 x 74 cm (F. 115 x 78 cm). Partially restored, retouched. Frame. Provenance: Private collection, Rhineland. € 4000,-

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3487 | SCHULE DES REMBRANDT VAN RIJN, MÖGLICHERWEISE SALOMON KONINCK 1609 Amsterdam - August 1656 ebenda

SCHOOL OF REMBRANDT VAN RIJN, PROBABLY SALOMON KONINCK 1609 Amsterdam - August 1656 ibid

ZWEI ORIENTALEN IM GESPRÄCH (MÖGLICHERWEISE DAVID AM HOFE SAULS)

TWO ORIENTALS IN CONVERSATION (POSSIBLY DAVID AT THE COURT OF SAUL) Oil on oak panel (cradled). 23 x 17 cm (F. 40 x 34 cm). Verso: Various inventory and collection numbers: „N. 12681“ and „11213-100“. Partially min old rest. Frame.

Öl auf Eichenholztafel (parkettiert). 23 x 17 cm (R. 40 x 34 cm). Verso: Diverse Inventar- bzw. Sammlungsnummer: ‚N. 12681‘ und ‚11213-100‘. Part. min. altrest. Rahmen. Provenienz: Europäische Privatsammlung.

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Provenance: European private collection. € 10.000,-

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3488 | HARMENSZ. VAN RIJN REMBRANDT (WAHRSCHEINLICH WERKSTATT) 1606 Leiden - 1669 Amsterdam MONUMENTALES GEMÄLDE: DAS GASTMAHL DES BELSAZAR Öl auf Leinwand (altdoubl.). 164 x 207 cm (R. 203 x 248 cm). Part. leicht altrest., min Altretuschen. Rahmen. Provenienz: Rheinische Privatsammlung.

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PROBABLY STUDIO OF HARMENSZ. VAN RIJN REMBRANDT 1606 Leiden - 1669 Amsterdam MONUMENTAL PAINTING: THE FEAST OF BELSAZAR Oil on canvas (old relined). 164 x 207 cm (F. 203 x 248 cm). Partially min. old rest., minimal old retouching. Frame. Provenance: Private collection, Rhineland. € 8.000,-

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3495 | SÜDDEUTSCHLAND ODER NORDITALIEN, 17. JH. SELTENES RELIQUIEN- ODER ANDACHTSKLAPPAMULETT MIT ACHT MINIATUR-BILDNISSEN

SOUTHERN GERMANY OR NORTHERN ITALY, 17TH CENTURY RARE RELIC OR DEVOTIONAL FOLDING AMULET WITH EIGHT MINIATURE PORTRAITS

Silber, Öl auf Kupfer (oktagonal). Geschlossen: 3,5 x 3 cm, geöffnet: 3,5 x 6 cm. Min. Farbverluste, altersgemäß sehr guter Zustand. Im Silbergehäuse gerahmt.

Silver, oil on copper (octagonal). Closed: 3.5 x 3 cm, open: 3.5 x 6 cm. Minimal loss of colour, very good condition for its age. Framed in silver case. The octagonal relic or devotional amulet shown here is a masterfully crafted object that is a gem of Christian art in many respects. It consists of a solid cast silver case that opens into four wings and displays eight fine miniature paintings on the inside. The outer sides are decorated with reliefs depicting figures, namely St. Peter (‚SAN PETRUS‘) with the key and St. John the Evangelist (‚SAN IOAN EVANG‘), recognisable by the attribute of the eagle.

Das hier gezeigte, oktogonale Reliquien- oder Andachtsamulett ist ein meisterhaft gearbeitetes Objekt, das sich in mehrfacher Hinsicht als Kleinod christlicher Kunstauffassung ausweist. Es besteht aus einem massivgegossenen Silbergehäuse, das sich in vier Flügel aufklappen lässt und auf der Innenseite acht feine Miniaturmalereien zeigt. Die Außenseiten sind in Relieftechnik mit figürlichen Darstellungen versehen, namentlich den Heiligen St. Petrus („SAN PETRUS“) mit dem Schlüssel und St. Johannes dem Evangelisten („SAN IOAN EVANG“), erkennbar am Attribut des Adlers. Die Malereien im Inneren zeigen typische christologische Szenen und Heilige, darunter Johannes der Täufer, die Heilige Barbara, Christus mit dem Kreuz, Maria als Himmelskönigin, Heilige Barbara mit Turm, Christus mit dem Kreuz, Christus mit Kind und Taube und einem Gnadenbild (möglicherweise Madonna von Czestochowa. Die Malweise erinnert an süddeutsche oder italienische Werkstätten des 17. Jahrhunderts. Die Kombination aus Silberrelief und Malerei ist typisch für den barocken Andachtsgebrauch, bei dem tragbare Kleinobjekte als Zeichen der persönlichen Frömmigkeit dienten. Solche „Klappreliquiare“ oder Amulette wurden häufig von Pilgern getragen oder dienten als private Hausaltäre auf Reisen. Die technische Raffinesse (mehrfach klappbar, doppelseitige Darstellung) zeigt die hohe Qualität der Herstellung. Denkbar ist ein Zusammenhang mit Benediktiner- oder Jesuitenorden, die diese Art von Objekten im Rahmen der Rekatholisierung verbreiteten. Ein ähnliches Objekt bei: Kunstkammer Georg Laue. Devotionalia, München 2013, S. 142 ff. Provenienz: Norddeutsche Privatsammlung.

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The paintings inside show typical Christological scenes and saints, including John the Baptist, Saint Barbara, Christ with the cross, Mary as Queen of Heaven, Saint Barbara with a tower, Christ with the cross, Christ with child and dove, and a miraculous image (possibly the Madonna of Czestochowa). The painting style is reminiscent of 17th-century workshops in southern Germany or Italy. The combination of silver relief and painting is typical of Baroque devotional objects, in which small portable objects served as signs of personal piety. Such ‚folding reliquaries‘ or amulets were often carried by pilgrims or served as private household altars when travelling. The technical sophistication (multiple folding, double-sided display) demonstrates the high quality of the craftsmanship. A connection with the Benedictine or Jesuit orders, which distributed this type of object during the Recatholisation, is conceivable. A similar object can be found in: Kunstkammer Georg Laue. Devotionalia, Munich 2013, p. 142 ff. Provenance: North German private collection. € 5.000,-

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3511 | JAN JOSEF HOREMANS DER ÄLTERE 1682 Antwerpen - 1790 ebenda

JAN JOSEF HOREMANS THE ELDER 1682 Antwerp - 1752 Ibid

INTERIEUR MIT AMOURÖSER GESELLSCHAFT Öl auf Leinwand (altdoubl.). 49 x 57,5 cm (R. 64,5 x 73 cm). Signiert unten links: ‚J.Horemans‘. Verso: Auf altem Papieretikett mit Zuschreibung und genauer Beschreibung des Gemäldes. Part. min. altrest., part. min. Altretuschen. Rahmen.

INTERIOR WITH AMOROUS COMPANY Oil on canvas (relined). 49 x 57.5 cm (F. 64.5 x 73 cm). Signed lower left: ‚J. Horemans‘. Verso: On old paper label with attribution and precise description of the painting. Part. min. old rest., part. min. old retouching. Frame.

Provenienz: Privatsammlung Nordrhein-Westfalen.

Provenance: Private collection North Rhine-Westphalia. € 3.000,-

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3540 | THOMAS WIJCK (ATTR.) (‚WYCK‘) 1616 Beverwijk - 1677 Haarlem

ATTRIBUTED TO THOMAS WIJCK („WYCK“) 1616 Beverwijk - 1677 Haarlem

SÜDLICHE HAFENLANDSCHAFT MIT MARKTVERKÄUFERN UND ELEGANT GEKLEIDETENM PERSONEN VOR EINER TEMPELFASSADE Öl auf Leinwand (altdoubl.). 94 x 76 cm (R. 114 x 97 cm). Mittig unten und rechts aussen jeweils monogrammiert bzw. beschriftet (ungedeutet). Verso: Auf dem Keilrahmen alte Londoner Auktionsnummer des Auktionshauses Christie‘s: ‚595 VD‘. Part. min. altrest., leichte Altretuschen. Rahmen.

SOUTHERN HARBOUR LANDSCAPE WITH MARKET VENDORS AND ELEGANTLY DRESSED PEOPLE IN FRONT OF A TEMPLE FACADE Oil on canvas (old relined). 94 x 76 cm (F. 114 x 97 cm). Monogrammed and inscribed (unidentified) in the centre at the bottom and on the outer right. Verso: Old London auction number from Christie‘s auction house on the stretcher: „595 VD“. Partially min. old rest., slight old retouching. Frame.

Provenienz: Europäische Privatsammlung.

Provenance: European private collection. € 10.000,-

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3542 | AERT VAN DER NEER (ATTR.) 1603 Gorinchem - 1677 Amsterdam FLUSSLANDSCHAFT MIT FISCHERN BEIM ABENDLICHT Öl auf Leinwand (altdoubl.). 41 x 52 cm (R. 59 x 70 cm). Mittig unten monogrammiert, legiert AVDN. Verso: Auf Keilrahmen altes Wachssiegel (ungedeutet) und Zollstempel. Min. altrest., part. min. Altretuschen. Rahmen. Provenienz: Europäische Privatsammlung.

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ATTRIBUTED TO AERT VAN DER NEER 1603 Gorinchem - 1677 Amsterdam RIVER LANDSCAPE WITH FISHERMEN IN THE EVENING LIGHT Oil on canvas (old relined). 41 x 52 cm (F. 59 x 70 cm). Monogrammed in the centre at the bottom, alloyed AVDN. Verso: Old stamp on the back of the canvas. Min. old rest., part. min. old retouching. Frame. Provenance: European private collection. € 4.000,-

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3563 | ABRAHAM CARREE 1694 Den Haag – 1762 ebenda

ABRAHAM CARREE 1694 The Hague - 1762 Ibid

FAMILIENPORTRAIT MIT HASENJAGD Öl auf Leinwand (alt doubl.). 68 x 86,5 cm (R. 87 x 104 cm). Signiert und datiert unten rechts: „A: Carré 1729”. Min. alt rest. Rahmen.

FAMILY PORTRAIT WITH HUNTED HARE Oil on canvas (old relined). 68 x 86.5 cm (F. 87 x 104 cm). Fully signed and dated lower right: „A: Carré 1729“. Min. old rest. Frame. Provenance: Private collection, Rhineland.

Provenienz: Privatsammlung, Rheinland.

€ 4.000,-

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3566 | MELCHIOR DE HONDECOETER (ATTR.) 1636 Utrecht - 1695 Amsterdam

ATTRIBUTED TO MELCHIOR DE HONDECOETER 1636 Utrecht - 1695 Amsterdam

PFAU, TAUBEN, HAHN UND HENNEN IN DER SCHEUNE Öl auf Leinwand. 146 x 182 cm (R. 150,5 x 187 cm). Part. altrest., part. Altretuschen, Kratzer auf der Oberfläche. Rahmen.

PEACOCK, PIGEONS, COCK AND HENS IN THE BARN Oil on canvas. 146 x 182 cm (F. 150.5 x 187 cm). Part. old rest., part. old retouching, scratches to surface. Frame. Provenance: Hessian private collection.

Provenienz: Hessische Privatsammlung.

€ 5.000,-

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3567 | JAN PHILIPS VAN THIELEN VAN RIGOULTS 1. April 1618 Mecheln - 1667 Boisschot BLUMENSTILLLEBEN MIT PAPAGEIENTULPE (TULIPA GESNERIANA), PFINGSTROSE (PAEONIA), WEISSER ROSE, NARZISSENBLÜTEN (NARCISSUS TAZETTA) UND EINEM KOHLWEISSLING Öl auf Eichenholztafel. 35 x 24 cm (R. 53 x 42 cm). Rechts unten signiert: ‚I P VAN TILEN‘. Part.min. altrest., leichte Altretuschen. Rahmen. Vor einem dunklen, fast schwarzen Hintergrund entfaltet sich ein leuchtendes, fein komponiertes Ensemble aus fünf Blumen, flankiert von zwei kleinen Insekten. Die Darstellung ist von einer außerordentlichen Präzision und Naturtreue, wie sie typisch ist für die flämische Blumenmalerei des 17. Jahrhunderts - insbesondere für Jan Philips van Thielen, dessen Handschrift sich hier deutlich zeigt. Im rechten oberen Bereich dominiert eine prachtvolle Papageientulpe mit weiß-rosa-roter Flammenzeichnung. Ihre gedrehten, spitz zulaufenden Blütenblätter entfalten sich dramatisch und bilden mit ihrer expressiven Farbigkeit einen starken Blickfang. Direkt darunter blüht eine zartrosa Pfingstrose, üppig gefüllt, mit weichen, leicht gekräuselten Blättern - Sinnbild für vergängliche Schönheit. Links daneben erscheint eine weißgelbe Rose, deren fast porzellanartige Textur durch feine Schatten modelliert wird. Darüber erheben sich drei zierliche weiße Narzissen mit leuchtend gelben Staubgefäßen - fast tänzerisch leicht, in feinem Kontrast zur Fülle der größeren Blüten. Im unteren linken Bildbereich beleben zwei Insekten die Szene: Ein kleiner weißlicher Schmetterling scheint gerade eben auf einer Blattspitze gelandet zu sein - eine zarte Andeutung von Bewegung. Darunter ist eine Hummel oder Biene zu erkennen, tiefbraun gemalt, kaum vom Hintergrund abgehoben - ein Memento mori, das auf die Zerbrechlichkeit und Vergänglichkeit des Lebens verweist. Die Gesamtkomposition ist klar durchdacht: Die Blüten stehen in ausgewogenem Verhältnis zueinander, überlagern sich leicht, aber ohne Enge. Durch die Kombination aus zarter Blütenfülle, Insekten und dem tiefen Dunkel des Hintergrunds entsteht eine konzentrierte, fast meditative Stimmung. In Zusammenarbeit mit OpenAI, Bildbeschreibung Jan Philips van Thielen, erstellt mit Unterstützung durch künstliche Intelligenz (ChatGPT), Juli 2025. Provenienz: Hessische Privatsammlung.

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JAN PHILIPS VAN THIELEN VAN RIGOULTS 1 April 1618 Mechelen - 1667 Boisschot FLOWER STILL LIFE WITH PARROT TULIP (TULIPA GESNERIANA), PEONY (PAEONIA), WHITE ROSE, DAFFODIL BLOSSOMS (NARCISSUS TAZETTA) AND A CABBAGE WHITE BUTTERFLY Oil on oak panel. 35 x 24 cm (F. 53 x 42 cm). Signed lower right: “I P VAN TILEN”. Part. min. old retouching, slight old retouching. Frame. Against a dark, almost black background, a bright, finely composed ensemble of five flowers unfolds, flanked by two small insects. The depiction is of extraordinary precision and naturalism, typical of 17th-century Flemish flower painting - especially that of Jan Philips van Thielen, whose signature style is clearly evident here. The upper right corner is dominated by a magnificent parrot tulip with white, pink and red flame markings. Its twisted, pointed petals unfold dramatically and, with their expressive colours, are a real eye-catcher. Directly below, a delicate pink peony blooms, lushly filled, with soft, slightly curled leaves - a symbol of fleeting beauty.To the left is a white-yellow rose, whose almost porcelain-like texture is modelled by fine shadows. Above it rise three delicate white daffodils with bright yellow stamens - almost dance-like in their lightness, in fine contrast to the fullness of the larger flowers. In the lower left part of the picture, two insects enliven the scene: a small whitish butterfly seems to have just landed on the tip of a leaf - a delicate hint of movement. Below it, a bumblebee or bee can be seen, painted in deep brown, barely standing out from the background - a memento mori that refers to the fragility and transience of life.The overall composition is clearly thought out: the flowers are in balanced proportion to each other, overlapping slightly but without crowding. The combination of delicate floral abundance, insects and the deep darkness of the background creates a concentrated, almost meditative mood. In collaboration with OpenAI, image description by Jan Philips van Thielen, created with the support of artificial intelligence (ChatGPT), July 2025. Provenance: Hessian private colletion. € 3.000,-

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3710 | JAKOB PHILIPP HACKERT 15. Sept. 1737 Prenzlau - 28. April 1807 San Piero DANS LE GARE DU PRINCE GHIGI À LARICCIA 1772 Feder in Schwarz und Bleistift auf charmoisfarbenem Papier. Blattmass: 39 x 51 cm, Rahmenmass: 67 x 79,5 cm. Unten mittig signiert ‚J. Ph. Hackert.‘. Part. min. gewelltes Papier. In Passepartout hinter Glas gerahmt. Provenienz: Privatsammlung Nordrhein-Westfalen.

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JAKOB PHILIPP HACKERT Sept. 15, 1737 Prenzlau - April 28, 1807 San Piero DANS LE GARE DU PRINCE GHIGI À LARICCIA 1772 Pen and black ink and pencil on charmois-colored paper. Sheet size: 39 x 51 cm, frame size: 67 x 79.5 cm. Signed ‚J. Ph. Hackert.‘ lower center. Part. min. wavy paper. Framed in passepartout behind glass. Provenance: Private collection North Rhine-Westphalia. € 2.000,-

Ausgewählte Werke

Hargesheimer | Auktion 150

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GEMÄLDE ALTER MEISTER

3712 | JOHANN HEINRICH TISCHBEIN DER ÄLTERE 1722 Haina - 1789 Kassel

JOHANN HEINRICH TISCHBEIN THE ELDER 1722 Haina - 1789 Kassel

BILDNIS EINES ORIENTALEN Beigabe identische Radierung, Crayonmanier in Braun

PORTRAIT OF AN ORIENTAL MAN Accompanied by identical etching, crayon manner in brown

Rötel und Kohle part. laviert auf charmoisfarbenem Papier (im hinter Glas gerahmten Zustand bewertet). Blattmass: 17 x 13,5 cm, Rahmenmass: 41 cm x 31,5 cm. Unten rechts signiert und datiert ‚JH Tischbein (...) 1772.‘. Linke untere Ecke min. besch., min. gebräunt. Im Passepartout hinter Glas gerahmt.

Red chalk and charcoal partly washed on charcoal-coloured paper (valued in framed condition behind glass). Sheet size: 17 x 13.5 cm, frame size: 41 cm x 31.5 cm. Signed and dated „JH Tischbein (...) 1772“ lower right. Lower left corner min. dam., min. browned. Framed in passe-partout behind glass.

Provenienz: Privatsammlung Nordrhein-Westfalen.

Provenance: Private collection, North Rhine-Westphalia. € 2.500,-

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Hargesheimer | Auktion 150

Ausgewählte Werke

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BÜCHER & GRAPHIKEN

3802 | FREDERIK DE WIT 1610 – 1698

FREDERIK DE WIT 1610 – 1698

‚ATLAS MAIOR‘ Amsterdam, um 1710 1 Band, Schweinsledereinband mit ornamentaler Prägung, handkolorierter, gravierter Titel, Index, 130 handkolorierte Karten. 56 x 37 x 9 cm. Titelblatt unten rechts bez. ‚Lauwerens Scherm. delin. & sculp.‘. Part. fleckig und gebräunt, Knickspuren, part. leicht besch., Bindung leicht besch. Prachtvoller, seltener Atlas, der die gesamte Welt, inklusive Karten von Asien, Afrika und Amerika, umfasst. Frederik de Wits ‚Atlas Maior‘ hatte eine schwankende Zusammensetzung und lässt sich daher bibliographisch nur schwer eingrenzen. Gedruckte Inhaltsverzeichnisse dienen als Orientierung. Das kürzeste Register nennt siebzehn Karten, das längste 160.

‚ATLAS MAIOR‘ Amsterdam, approx. 1710 1 volume, pigskin binding with ornamental embossing, hand-colored, engraved title, index, 130 hand-colored maps. 56 x 37 x 9 cm. Title page inscribed ‚Lauwerens Scherm. delin. & sculp.‘ lower right. Partly stained and browned, creases, partially slightly damaged, binding slightly damaged. A magnificent, rare atlas encompassing the entire world, including maps of Asia, Africa, and America. Frederik de Wit‘s Atlas Maior had a fluctuating composition and is therefore difficult to define bibliographically. Printed tables of contents serve as a guide. The shortest index lists seventeen maps, the longest 160.

1648 gründete Frederik de Wit sein Verlagshaus in Amsterdam, das in der Folge von seinem Sohn und später seinem Enkel übernommen wurde. De Wit und Visscher waren die führenden Karten- und Atlasverleger in den Niederlanden, nachdem ein Brand die Firma Blaeu im Jahr 1672 zerstört hatte. Ab ca. 1670 gab er die ersten Weltatlanten heraus. De Wit ist besonders für die herausragenden Bilddekorationen auf seinen Karten bekannt.

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In 1648, Frederik de Wit founded his publishing house in Amsterdam, which was subsequently taken over by his son and later his grandson. De Wit and Visscher were the leading map and atlas publishers in the Netherlands after a fire destroyed the Blaeu firm in 1672. From around 1670, he published the first world atlases. De Wit is particularly known for the outstanding pictorial decorations on his maps. € 10.000,-

Ausgewählte Werke

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VERSTEIGERUNGSB EDINGUNGEN Hargesheimer Kunstauktionen Düsseldorf GmbH (im Nachfolgenden als Hargesheimer Kunstauktionen bezeichnet) versteigert in einer öffentlichen Versteigerung gemäß §§ 474 Abs.1 Satz 2, 383 Abs. 3 Satz 1 BGB als Kommissionärin im eigenen Namen und für Rechnung ihrer Auftraggeber:innen (Kommittent:innen), die unbenannt bleiben.

BESCHAFFENHEIT / GEWÄHRLEISTUNG

DURCHFÜHRUNG DER VERSTEIGERUNG / GEBOTE

1.1. Sämtliche zur Versteigerung kommenden Gegenstände können vor der Versteigerung besichtigt und geprüft werden. Dabei haften Interessent:innen für von ihnen verursachte Schäden an den ausgestellten Objekten. 1.2. Die zur Versteigerung gelangenden Kunstwerke sind ausnahmslos gebraucht. Sie haben einen ihrem Alter und ihrer Provenienz entsprechenden Erhaltungszustand. Die Zustandsbeschreibungen im Katalog beinhalten nur Anhaltspunkte für wesentliche und wichtige Beschädigungen, die nach Auffassung von Hargesheimer Kunstauktionen den optischen Gesamteindruck des Gegenstandes beeinträchtigen oder stören. Das Fehlen eines solchen Hinweises besagt nicht, dass sich der Gegenstand in einem guten Erhaltungszustand befindet oder frei von Mängeln ist. Interessent:innen können vor der Auktion einen Zustandsbericht für jedes Kunstwerk anfordern. Dieser Bericht, mündlich oder in Schriftform, enthält keine abweichende Individualabrede und bringt lediglich eine subjektive Einschätzung von Hargesheimer Kunstauktionen zum Ausdruck. Die Angaben im Zustandsbericht werden nach bestem Wissen und Gewissen erteilt. Sie sind keine Garantien oder Beschaffenheitsvereinbarungen, sie dienen ausschließlich der unverbindlichen Information. Gleiches gilt für Auskünfte jedweder Art, sei es mündlich oder schriftlich. In allen Fällen ist der tatsächliche Erhaltungszustand des Kunstwerkes zum Zeitpunkt seines Zuschlages vereinbarte Beschaffenheit im Sinne der gesetzlichen Bestimmungen (§§ 434ff BGB). 1.3. Alte Uhren werden als Antiquitäten und nicht als Gebrauchsgegenstände verkauft. Bei gebrauchten und antiken Uhren wird keine Garantie für Gangdauer und Ganggenauigkeit gegeben, da diese als Antiquitäten und nicht als Zeitmesser angeboten werden. 1.4. Die Katalogbeschreibungen sind keine Garantien im Rechtssinne. Alle Angaben im Katalog beruhen auf den bis zum Zeitpunkt der Drucklegung veröffentlichten oder sonst allgemein zugänglichen wissenschaftlichen Erkenntnissen. Hargesheimer Kunstauktionen behält sich vor, Katalogangaben über die zu versteigernden Gegenstände zu berichtigen. Diese Berichtigung erfolgt schriftlich am Ort der Versteigerung und mündlich durch den Auktionator unmittelbar vor der Versteigerung. Die berichtigten Angaben treten an die Stelle der Katalogbeschreibung. 1.5. Eine Haftung von Hargesheimer wegen etwaiger Mängel wird ausgeschlossen, sofern Hargesheimer seine Sorgfaltspflicht erfüllt hat. Die Haftung für Leben, Körper- und Gesundheitsschäden bleibt davon unberührt. 1.6. Der Versteigerer bzw. die Versteigerin verpflichtet sich jedoch, wegen rechtzeitig vorgetragener, begründeter Sachmängel, die die Echtheit der Gegenstände betreffen, innerhalb der Verjährungsfrist von zwölf Monaten, bei sonstigen Mängeln innerhalb der Verjährungsfrist von sechs Monaten vom Zeitpunkt des Zuschlags an seine Ansprüche gegenüber dem Einlieferer bzw. der Einlieferin (Auftraggeber:in) – nötigenfalls auch gerichtlich – geltend zu machen. Im Falle erfolgreicher Inanspruchnahme des Einlieferers bzw. der Einlieferin erstattet der Versteigerer bzw. die Versteigerin dem Erwerber bzw. der Erwerberin den Kaufpreis samt Aufgeld, jedoch keine sonstigen dem Käufer bzw. der Käuferin entstandenen Kosten und Aufwendungen. Voraussetzung ist jeweils, dass keine Ansprüche Dritter an dem Kunstwerk bestehen und das Kunstwerk am Sitz von Hargesheimer Kunstauktionen in unverändertem Zustand zurückgegeben wird. 1.7. Ansprüche auf Schadenersatz gegen Hargesheimer Kunstauktionen wegen Rechts- oder Sachmängel sowie aus sonstigen Rechtsgründen (inkl. Ersatz vergeblicher Aufwendungen sowie Ersatz von Gutachterkosten), sind ausgeschlossen, soweit sie nicht auf vorsätzlichem oder grob fahrlässigem Handeln von Hargesheimer Kunstauktionen oder auf der Verletzung wesentlicher Vertragspflichten durch Hargesheimer Kunstauktionen beruhen.

2.1. Die im Katalog angegebenen Preise sind Limitpreise. 2.2. Hargesheimer Kunstauktionen behält sich das Recht vor, während der Versteigerung Nummern des Katalogs zu vereinen, zu trennen, außerhalb der Reihenfolge auszubieten oder zurückzuziehen. 2.3. Alle Gebote gelten als vom Bieter bzw. von der Bieterin im eigenen Namen und für eigene Rechnung abgegeben. Will ein:e Bieter:in Gebote im Namen eines Dritten abgeben, so hat er bzw. sie dies 24 Stunden vor Versteigerungsbeginn unter Nennung von Namen und Anschrift des bzw. der Vertretenen und unter Vorlage einer schriftlichen Vollmacht mitzuteilen. Andernfalls kommt der Kaufvertrag bei Zuschlag mit dem Bieter bzw. der Bieterin zustande. 2.4. Jeder Bieter bzw. jede Bieterin erhält nach Vorlage eines gültigen Personaldokuments und Zulassung zur Auktion von Hargesheimer Kunstauktionen eine Bieternummer. Nur unter dieser Nummer abgegebene Gebote werden auf der Auktion berücksichtigt. Von Bieter:innen, die noch unbekannt sind, benötigt Hargesheimer Kunstauktionen spätestens 24 Stunden vor Beginn der Auktion eine schriftliche Anmeldung mit gültigem Personalausweis. Hargesheimer Kunstauktionen behält sich das Recht vor, eine zeitnahe Bankauskunft, Referenzen oder ein Bardepot für die Zulassung zur Auktion anzufordern. Es liegt im Ermessen von Hargesheimer Kunstauktionen eine Person von der Auktion auszuschließen. 2.5. Der Preis bei Aufruf wird vom Versteigerer bzw. von der Versteigerin festgelegt; gesteigert wird im Regelfall um circa 10% des vorangegangenen Gebotes in Euro. Gebote können

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während der Auktion persönlich im Auktionssaal sowie bei Abwesenheit vorab schriftlich, telefonisch oder mittels Internet über den Online-Katalog auf der Website von Hargesheimer Kunstauktionen oder einer von Hargesheimer Kunstauktionen zugelassenen Plattform abgegeben werden. 2.6. Alle Gebote beziehen sich auf den Zuschlag und erhöhen sich um das Aufgeld, Mehrwertsteuer sowie ggf. Folgerecht und Zollumlage. 2.7. Bei gleich hohen Geboten, unabhängig ob im Auktionssaal, telefonisch, schriftlich oder per Internet abgegeben, entscheidet das Los. Schriftliche Gebote oder Gebote per Internet werden von Hargesheimer Kunstauktionen nur mit dem Betrag in Anspruch genommen, der erforderlich ist, um ein anderes abgegebenes Gebot zu überbieten. 2.8. Gebote in Abwesenheit werden in der Regel zugelassen, wenn diese mindestens 24 Stunden vor Beginn der Versteigerung bei Hargesheimer Kunstauktionen eingehen und, sofern erforderlich, die weiteren Informationen gemäß Ziff. 2.4. vorliegen. Das Gebot muss das Kunstwerk unter Aufführung von Katalognummer und Katalogbezeichnung benennen. Im Zweifel ist die Katalognummer maßgeblich; Unklarheiten gehen zu Lasten des Bieters bzw. der Bieterin. 2.9. Die Bearbeitung der Gebote in Abwesenheit ist ein zusätzlicher und kostenloser Service von Hargesheimer Kunstauktionen, daher kann keine Zusicherung für deren Ausführung bzw. fehlerfreie Durchführung gegeben werden. Die in Abwesenheit abgegebenen Gebote sind den unter Anwesenden in der Versteigerung abgegebenen Geboten bei Zuschlag gleichgestellt. 2.10. Das schriftliche Gebot muss vom Bieter bzw. von der Bieterin unterzeichnet sein. Bei schriftlichen Geboten beauftragt der Interessent bzw. die Interessentin Hargesheimer Kunstauktionen, für ihn bzw. sie Gebote abzugeben. 2.11. Telefonische Gebote können von Hargesheimer Kunstauktionen aufgezeichnet werden. Mit dem Antrag zum telefonischen Bieten erklärt sich der Antragsteller bzw. die Antragstellerin mit der Aufzeichnung von Telefongesprächen einverstanden. Hargesheimer Kunstauktionen haftet nicht für das Zustandekommen und die Aufrechterhaltung von Telekommunikationsverbindungen oder Übermittlungsfehlern. 2.12. Internet-Gebote können sowohl als sog. „Vor-Gebote“ vor Beginn einer Versteigerung als auch als sog. „Live-Gebote“ während einer im Internet live übertragenen Versteigerung sowie als sog. „Nach-Gebote“ nach Beendigung der Versteigerung nach Maßgabe der nachstehenden Regelungen abgegeben werden. Gebote, die bei Hargesheimer Kunstauktionen während einer laufenden Versteigerung via Internet eingehen, werden im Rahmen der laufenden Versteigerung nur dann berücksichtigt, wenn es sich um eine live im Internet übertragene Versteigerung handelt. Im Übrigen sind Internet-Gebote nur dann zulässig, wenn der Bieter bzw. die Bieterin von Hargesheimer Kunstauktionen zum Bieten über das Internet durch Zusendung eines Benutzer:innennamens und eines Passwortes zugelassen worden ist. Sie stellen nur dann gültige Gebote dar, wenn sie durch den Benutzer:innennamen und das Passwort zweifelsfrei dem Bieter bzw. der Bieterin zuzuordnen sind. Die über das Internet übertragenen Gebote werden elektronisch protokolliert. Die Richtigkeit der Protokolle wird vom Bieter/ Käufer bzw. von der Bieterin/Käuferin anerkannt, dem jedoch der Nachweis ihrer Unrichtigkeit offen steht. Live-Gebote werden wie Gebote aus dem Versteigerungssaal berücksichtigt. Auch bei Internet-Geboten haftet Hargesheimer Kunstauktionen nicht für das Zustandekommen der technischen Verbindung oder für Übertragungsfehler. 2.13. Der Nachverkauf ist Teil der Versteigerung. Bei Nachgeboten kommt ein Vertrag erst dann zustande, wenn Hargesheimer Kunstauktionen das Gebot annimmt. 2.14. Die Abgabe eines Gebotes in jeglicher Form bedeutet die Anerkennung dieser Versteigerungsbedingungen. Der Versteigerer bzw. die Versteigerin nimmt Gebote nur aufgrund der vorstehenden Versteigerungsbedingungen entgegen und erteilt dementsprechend Zuschläge. 2.15. Das Widerrufs- und Rückgaberecht bei Fernabsatzverträgen (§§ 312 b ff BGB) findet auf Schrift-, Telefon- und Internetgebote keine Anwendung.

ZUSCHLAG

3.1. Der Zuschlag erfolgt nach dreimaligem Aufruf an den Höchstbietenden bzw. die Höchstbietende. Mit dem Zuschlag kommt zwischen Hargesheimer Kunstauktionen und dem Bieter bzw. der Bieterin, dem bzw. der der Zuschlag erteilt wird, ein Kaufvertrag zustande. Der Zuschlag verpflichtet zur Abnahme und Zahlung. 3.2. Der Versteigerer bzw. die Versteigerin kann den Zuschlag zurücknehmen und die Sachen erneut ausbieten, wenn irrtümlich ein rechtzeitig abgegebenes höheres Gebot übersehen worden ist oder wenn der bzw. die Höchstbietende sein bzw. ihr Gebot nicht gelten lassen will oder sonst Zweifel über den Zuschlag bestehen. Der Versteigerer bzw. die Versteigerin kann den Zuschlag unter Vorbehalt erteilen oder verweigern, wenn ein besonderer Grund vorliegt. Wenn trotz abgegebenen Gebots ein Zuschlag nicht erteilt wird, haftet Hargesheimer Kunstauktionen dem Bieter bzw. der Bieterin nur bei Vorsatz oder grober Fahrlässigkeit. 3.3. Bei einem unter Vorbehalt erteilten Zuschlag bleibt der Bieter bzw. die Bieterin einen Monat an sein Gebot gebunden. Ein unter Vorbehalt erteilter Zuschlag wird nur wirksam, wenn Hargesheimer Kunstauktionen das Gebot innerhalb eines Monats nach dem Tag der Versteigerung schriftlich bestätigt.

VERSTEIGERUNGSB EDINGUNGEN

KAUFPREIS UND ZAHLUNG

4.1. Neben der Zuschlagssumme ist vom Käufer bzw. von der Käuferin ein Aufgeld von 28% zu zahlen. Hierin ist die gesetzliche Umsatzsteuer bereits enthalten, welche jedoch wegen Differenzbesteuerung nach § 25a UStG nicht ausgewiesen wird. Bei Objekten, die durch einen Stern (*) als regelbesteuert vermerkt sind, wird auf den Zuschlag ein Aufgeld von 24% berechnet. Auf die Summe von Zuschlag und Aufgeld wird die gesetzliche Umsatzsteuer von z.Zt. 19% erhoben. 4.2. Von der Mehrwertsteuer befreit sind Ausfuhrlieferungen in Drittländer (außerhalb der EU) und – bei Angabe ihrer Ust.-Identifikations-Nr. als Nachweis der Berechtigung zum Bezug steuerfreier innergemeinschaftlicher Lieferungen – auch an Unternehmen in anderen EU-Mitgliedsstaaten, unter der Voraussetzung, dass sie für gewerblichen Gebrauch einkaufen. Alle anderen Käufer:innen aus EU-Ländern unterliegen der Mehrwertsteuer. Ausländischen Käufer:innen außerhalb der Europäischen Union wird die Mehrwertsteuer erstattet, wenn der deutsche zollamtliche Ausfuhrnachweis erbracht wird. Bei Versand durch Hargesheimer gilt der Ausfuhrnachweis als gegeben. 4.3. Für Katalogpositionen, die mit zwei Sternen (**) gekennzeichnet sind, ist wegen der Abgeltung des gesetzlichen Folgerechts § 26 UrhG eine pauschale Umlage von 2% auf den Zuschlagspreis zu entrichten. 4.4. Während oder unmittelbar nach der Auktion ausgestellte Rechnungen bedürfen der Nachprüfung; Irrtum bleibt insoweit vorbehalten. 4.5. Die Zahlung des mit dem Zuschlag fälligen Gesamtbetrages ist in bar, per Banküberweisung oder per Kreditkarte (zuzüglich 3% bezüglich anfallender Spesen) zu entrichten. Schecks werden nur erfüllungshalber angenommen. Alle Steuern, Kosten, Gebühren der Überweisung oder der Scheckeinlösung (inklusive der Hargesheimer Kunstauktionen in Abzug gebrachten Bankspesen) gehen zu Lasten des Käufers bzw. der Käuferin. Persönlich an der Versteigerung teilnehmende Käufer:innen haben den Kaufpreis sofort nach erfolgtem Zuschlag an Hargesheimer Kunstauktionen zu bezahlen und in Empfang zu nehmen. 4.6. Bei Geboten in Abwesenheit gilt unbeschadet der sofortigen Fälligkeit die Zahlung binnen 10 Tagen nach Rechnungsdatum noch nicht als verspätet. 4.7. Die Gegenstände werden grundsätzlich erst nach vollständiger Bezahlung aller vom Käufer bzw. von der Käuferin geschuldeten Beträge ausgehändigt.

ABHOLUNG UND GEFAHRTRAGUNG

5.1. Der Zuschlag verpflichtet zur Abnahme. Abwesende Erwerber:innen sind verpflichtet, die Gegenstände unverzüglich nach Mitteilung des Zuschlages bei Hargesheimer Kunstauktionen abzuholen. Hargesheimer Kunstauktionen organisiert die Versicherung und den Transport der versteigerten Gegenstände zum Käufer bzw. zur Käuferin nur auf dessen schriftliche Anweisung hin und auf seine Kosten und Gefahr. Übersteigen die tatsächlichen Versandkosten die vorab berechnete Pauschale, so wird die Differenz dem Käufer bzw. der Käuferin nachträglich in Rechnung gestellt. 5.2. Mit dem Zuschlag geht die Gefahr an dem ersteigerten Gegenstand auf den Käufer bzw. die Käuferin über, das Eigentum wird jedoch erst bei vollständiger Bezahlung an den Käufer bzw. die Käuferin übertragen. 5.3. Hat der Erwerber bzw. die Erwerberin die Gegenstände nicht spätestens drei Wochen nach erfolgtem Zuschlag bzw. nach Mitteilung bei Hargesheimer Kunstauktionen abgeholt, wird Hargesheimer Kunstauktionen den Erwerber bzw. die Erwerberin zur Abholung der Gegenstände binnen einer Woche auffordern. Nach Ablauf dieser Frist hat Hargesheimer Kunstauktionen das Recht, die Gegenstände auf Kosten und Gefahr des Erwerbers bzw. der Erwerberin bei einer Spedition aufbewahren zu lassen. Vor einer Aufbewahrung unterrichtet Hargesheimer Kunstauktionen den Erwerber bzw. die Erwerberin. Für die Lagerkosten wird 1 Euro zzgl. Umsatzsteuer pro Tag und Objekt berechnet. Unabhängig davon kann Hargesheimer Kunstauktionen wahlweise Erfüllung des Vertrages verlangen oder die gesetzlichen Rechte wegen Pflichtverletzung geltend machen. Zur Berechnung eines eventuellen Schadens wird auf Ziff. 4 und 7 dieser Bedingungen verwiesen. 5.4. Hargesheimer Kunstauktionen trägt in keinem Fall eine Haftung für Verlust oder Beschädigung nicht abgeholter oder mangels Bezahlung nicht übergebener Gegenstände, es sei denn, Hargesheimer Kunstauktionen fiele Vorsatz oder grobe Fahrlässigkeit zur Last.

6. EIGENTUMSVORBEHALT, AUFRECHNUNG, ZURÜCKBEHALTUNGSRECHT

6.1. Das Eigentum am ersteigerten Gegenstand geht erst mit vollständigem Eingang aller nach Ziff. 4 und 7 geschuldeten Zahlungen auf den Käufer bzw. die Käuferin über. 6.2. Der Käufer bzw. die Käuferin kann gegenüber Hargesheimer Kunstauktionen nur mit unbestrittenen oder rechtskräftig festgestellten Forderungen aufrechnen. 6.3. Soweit der Käufer bzw. die Käuferin Kaufmann bzw. Kauffrau ist, verzichtet er bzw. sie auf seine bzw. ihre Rechte aus §§ 273, 320 BGB.

VERZUG

EINWILLIGUNGSERKLÄRUNG DATENSCHUTZ

SONSTIGE BESTIMMUNGEN

7.1. Der Kaufpreis ist mit dem Zuschlag fällig. Zahlungsverzug tritt 14 Tage nach Vertragsschluss, also Zuschlagserteilung oder Annahme des Nachgebotes ein. Zahlungen sind in Euro an Hargesheimer Kunstauktionen zu leisten. 7.2. Bei Zahlungsverzug werden Verzugszinsen in Höhe von 1% pro Monat berechnet. Der Erwerber bzw. die Erwerberin hat das Recht zum Nachweis eines geringeren oder keines Schadens. Im Übrigen kann Hargesheimer Kunstauktionen bei Zahlungsverzug wahlweise Erfüllung des Kaufvertrages verlangen oder nach angemessener Fristsetzung vom Vertrag zurücktreten. Im Fall des Rücktritts erlöschen alle Rechte des Käufers bzw. der Käuferin am ersteigerten Gegenstand und Hargesheimer Kunstauktionen ist berechtigt, Schadensersatz in Höhe des entgangenen Entgelts auf das Kunstwerk (Einliefererkommission und Aufgeld) zu verlangen. Wird der Gegenstand in einer neuen Auktion nochmals versteigert, so haftet der säumige Käufer bzw. die säumige Käuferin außerdem für jeglichen Mindererlös gegenüber der früheren Versteigerung sowie für die Kosten der wiederholten Versteigerung; auf einen etwaigen Mehrerlös hat er keinen Anspruch. Hargesheimer Kunstauktionen hat das Recht, ihn bzw. sie von weiteren Geboten in Versteigerungen auszuschließen. 7.3. Einen Monat nach Eintritt des Verzuges ist Hargesheimer Kunstauktionen berechtigt und auf Verlangen des Einlieferers bzw. der Einlieferin verpflichtet, diesem Namen und Adressdaten des Käufers bzw. der Käuferin zu nennen.

8.1. Der Bieter bzw. die Bieterin ist damit einverstanden, dass sein bzw. ihr Name, seine bzw. ihre Adresse und Käufe für Zwecke der Durchführung und Abwicklung des Vertragsverhältnisses sowie zum Zwecke der Information über zukünftige Auktionen und Angebote elektronisch von Hargesheimer Kunstauktionen gespeichert und verarbeitet werden. Sollte der Bieter bzw. die Bieterin im Rahmen der Durchführung und Abwicklung dieses Vertragsverhältnisses seinen bzw. ihren vertraglichen Pflichten nicht nachkommen, stimmt der Bieter bzw. die Bieterin zu, dass diese Tatsache in eine Sperrdatei, die allen Auktionshäusern zugänglich ist, aufgenommen werden kann. Der Datenerhebung und weiteren Nutzung kann durch Streichen dieser Klausel oder jederzeit durch spätere Erklärung gegenüber Hargesheimer Kunstauktionen mit Wirkung für die Zukunft widersprochen werden. Informationen zu Datenschutz finden Sie auf unserer Internetseite: https://kunstauktionen-duesseldorf.de/datenschutzerklaerung

9.1. Politisch exponierte Personen sowie ihre unmittelbaren Familienmitglieder unterliegen der Auskunftspflicht im Sinne des Geldwäschegesetzes (GwG). Aufgrund der neuen Richtlinien für das GwG sind wir verpflichtet, bei schriftlichen Geboten über 7.500,- € sowie bei Saal-, Live- und Telefongeboten eine Ausweiskopie des Bieters zu hinterlegen. Bei juristischen Personen (z.B. GmbHs) benötigen wir zusätzlich den Handelsregisterauszug oder einen vergleichbaren amtlichen Registerauszug. 9.2. Diese Versteigerungsbedingungen regeln sämtliche Beziehungen zwischen dem Käufer bzw. der Käuferin und Hargesheimer Kunstauktionen. Allgemeine Geschäftsbedingungen des Käufers bzw. der Käuferin haben keine Geltung. Mündliche Nebenabreden bestehen nicht. Änderungen bedürfen zu ihrer Gültigkeit der Schriftform. 9.3. Erfüllungsort und Gerichtsstand für den kaufmännischen Verkehr ist ausschließlich Düsseldorf. Es gilt deutsches Recht; das UN-Abkommen über Verträge des internationalen Warenkaufs (CISG) findet keine Anwendung. 9.4. Vorstehende Bestimmungen gelten sinngemäß auch für den freihändigen Verkauf der zur Auktion eingelieferten Gegenstände und insbesondere für den Nachverkauf, auf den, da er Teil der Versteigerung ist, die Bestimmungen über Käufe im Fernabsatz keine Anwendung finden. 9.5. Sollte eine der vorstehenden Bestimmungen ganz oder teilweise unwirksam sein, wird die Gültigkeit der übrigen davon nicht berührt. Die unwirksame Bestimmung ist durch eine wirksame zu ersetzen, die in ihrem wirtschaftlichen Gehalt der unwirksamen Bestimmung am nächsten kommt. Entsprechendes gilt, wenn der Vertrag eine ergänzungsbedürftige Lücke aufweist. In Zweifelsfällen ist die deutsche Fassung der Versteigerungsbedingungen maßgeblich. Übersetzungen in andere Sprachen dienen nur der inhaltlichen Orientierung.

Frank Hargesheimer | Susanne Hargesheimer (Versteigerer | öffentlich bestellte und vereidigte Versteigerin für Kunst und Antiquitäten) Stand 4. Mai 2022

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GENERAL TERMS AND CONDITIONS Hargesheimer Kunstauktionen Düsseldorf GmbH (hereinafter referred to as „Hargesheimer Kunstauktionen“) conducts auctions in a public auction in terms of Section § 474, Para.1 Line 2 and Section § 383 Para. 3 Line 1 of the German Civil Code (BGB) as a commissioner on his own behalf and on account of the clients (the „consigner”), who remain anonymous.

CONDITION, WARRANTY

CONDUCT OF AUCTIONS, BIDS

1.1. The items to be auctioned may be viewed and examined prior to the auction, potential buyers being liable for any damage caused by them to the items exhibited. 1.2. The works of art that are up for auction are, without exception, used items and sold as is. They are in a state of repair that corresponds to their age and provenance. Objections to the state of repair are only mentioned in the catalogue if, in the opinion of Hargesheimer Kunstauktionen, they adversely affect the visual impression of the work of art as a whole. Lack of information regarding the state of repair does therefore not justify any claims based on a guarantee or agreement on the condition. Potential buyers may request a condition report for every work of art. This report, be it verbal or written, does not contain any differing, individually negotiated terms, and expresses Hargesheimer Kunstauktionen subjective assessment only. The information contained in the condition report is provided to the best of our knowledge and belief. It does not constitute any guarantee or agreement on the condition and serves the purpose of the provision of nonbinding information only. The same applies to general information of any kind, be it verbal or written. In all cases the actual state of repair of the work of art at the time of the acceptance of the bid is the agreed condition in terms of statutory provisions (Sections § 434 et seq. of the German Civil Code (BGB) 1.3. Wrist watches and pocket watches are sold as antiques, not as timepieces. We do not offer any guarantee regarding their condition, performance, or accuracy. 1.4 All information contained in the catalogue is based on knowledge published until the date on the auction and on other general scientific knowledge available to the public. Hargesheimer Kunstauktionen reserves the right to correct catalogue information on the works of art that are to be auctioned. Said correction is made by written notice at the location of the auction and/or orally by the auctioneer immediately before the specific work of art is auctioned. The corrected information will replace the description in the catalogue. 1.5. Hargesheimer Kunstauktionen expressly excludes any liability for potential defects, provided that Hargesheimer has complied with its duty of care obligations. 1.6. Irrespective of the provisions of Clause 1.2., the information in the catalogue relating to authorship of the work of art shall form part of the condition that is agreed with the buyer. The auctioneer assumes no liability for defects as far as he has fulfilled his duty of diligence. But he commits himself to assert complaints which have been brought forward in due time within the limitation period to the consigner. Thereby, the limitation period regarding the authenticity is set at twelve months, for any other defects six months after the sale. In the event of successfully taking recourse to the consigner, the auctioneer will refund the purchasing price including the commission to the buyer. 1.7. Damages claims against Hargesheimer Kunstauktionen for legal and material defects and on other legal grounds (including compensation for futile expenses or cost for expert opinions) are excluded unless they are due to intentional or grossly negligent conduct by Hargesheimer Kunstauktionen or to the breach of significant contractual duties by Hargesheimer Kunstauktionen or are caused by injury to life or limb or damage to heal.

2.1. The estimates stated in the catalogue are reserve prices. 2.2. Hargesheimer Kunstauktionen reserves the right to combine, separate, offer out of sequence or withdraw numbered lots during an auction. 2.3. All bids are considered as submitted by the bidder on his own behalf and for his own account. If a bidder wishes to bid on behalf of a third party he must notify this 24 hours prior to the start of the auction, stating name and address of the party he is representing and submitting a written power of attorney. Otherwise the purchase contract is concluded with the bidder when the bid is accepted. 2.4. After presentation of a legal personal-document and admission to the auction, each bidder will be given a bidder’s number by Hargesheimer Kunstauktionen. Only bids using this number will be included in the auction. Bidders, so far unknown to Hargesheimer Kunstauktionen, have to submit a written application no later than 24 hours before the auction, together with a document of identification. Hargesheimer Kunstauktionen may ask for a recent bank reference or other references for the admission to the auction. 2.5. The initial bid price is determined by the auctioneer; bids are generally submitted in Euros at maximum 10% above the previous bid. Bids may be made in person in the auction room or via the live auction during the sale. In absentia bids may be made in writing, by phone or over the internet or via a platform that has been approved by Hargesheimer Kunstauktionen.

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2.6. All offers are based on the so-called hammer price and increase with premium, VAT and customs charges where applicable. 2.7. When there are equal bids, irrespective of whether they were submitted in the auction hall, by phone, in writing or over the internet, a decision shall be made by drawing lots. Written bids or bids submitted via the internet shall only be taken into consideration by Hargesheimer Kunstauktionen to that amount that is required to outbid another bid. 2.8. Absentee bids are generally permitted if the bidder has applied to Hargesheimer Kunstauktionen for permission at least 24 hours prior to the start of the auction and has, as far as possible, provided additional information pursuant to fig. 2.4. The application must specify the work of art, along with its catalogue number and catalogue description. In case of doubt, the catalogue number is decisive; the bidder shall bear the consequences of any uncertainties. 2.9. Hargesheimer Kunstauktionen provides the service of executing absentee bids for the convenience of clients free of charge. Hargesheimer Kunstauktionen therefore provides no guarantee for the effectuation or flawless execution of bids. This does not apply where Hargesheimer Kunstauktionen is responsible for a mistake made intentionally or through gross negligence. Absentee bids shall be equivalent to bids made in the auction. 2.10. The written bid must be signed by the bidder. In the event of written bids, the interested party authorises the auctioneer to submit bids on his behalf. 2.11. Telephone bids may be recorded by Hargesheimer Kunstauktionen. By applying for telephone bidding, the applicant declares that he agrees to the recording of telephone conversations. Hargesheimer Kunstauktionen is not liable for setting up and maintaining telecommunications connections or for transmission errors. 2.12. Bids via the internet can be submitted as “pre-bids” prior to the beginning of the auction, as “live bids” during a live web-cast auction, or as “post-bids” after conclusion of the auction according to the provisions stated hereinafter. Bids received by Hargesheimer Kunstauktionen via internet during an auction will only be taken into account for the respective auction if it is a live, web-cast auction. Furthermore, bids via internet are only admissible if the bidder has been authorised by Hargesheimer Kunstauktionen to bid over the internet by providing him with a user name and password. They only represent valid bids if they can be unequivocally matched to the bidder by means of such user name and password. Bids via internet are recorded electronically. The accuracy of the corresponding transcripts is accepted by the bidder/buyer, who is nevertheless free to furnish evidence that the transcript is inaccurate. Live bids are considered equivalent to bids submitted in the auction hall during the auction. 2.13. The after sale is part of the auction. In the event of post-bids, a contract is concluded only after Hargesheimer Kunstauktionen accepts the bid. 2.14. By making a bid, either verbally in the auction, by telephone, written by letter, by fax, or through the internet the bidder confirms that he has taken notice of these terms of sale by auction and accepts them. 2.15. With distance contracts, the right of return and rescission shall not apply to written, phone or internet bids unless the bid was made in the after sale.

THE AUCTION

3.1. A bid is accepted after the auctioneer has called the highest bidder’s bid three times. When a bid is accepted a purchase contract is concluded between Hargesheimer Kunstauktionen and the bidder whose bid was accepted. A purchaser is obliged to fulfill his obligations to pay for the item and to collect the purchased item. 3.2. Hargesheimer Kunstauktionen may refuse to accept the bid or accept it subject to reservation. If a bid is refused, the previous bid remains valid. If several individuals place the same bid and there is no higher bid after three calls, the decision will be made by drawing lots. Hargesheimer Kunstauktionen may revoke acceptance of the bid and re-offer the item if a higher bid that was made in due time has been overlooked by accident, if the highest bidder does not want his bid to stand, or if there are other doubts as to the acceptance. If no bid is successful even though several bids were submitted, Hargesheimer Kunstauktionen is liable to the bidder only for intent or gross negligence. 3.3. A bidder remains bound to a bid that has been accepted subject to reservation for a period of one month. A bid accepted subject to reservation only becomes valid if Hargesheimer Kunstauktionen confirms the bid in writing within one month after the date of the auction by submitting a corresponding invoice.

GENERAL TERMS AND CONDITIONS

PURCHASE PRICE AND PAYMENT

4.1. In addition to the bid award, the buyer must pay a premium of 28%. This includes statutory VAT, which will however not be stated due to the margin scheme in terms of Section § 25a of German Turnover Tax Law. An exception are lots with an asterisk (*) before the catalogue number. They are to be sold with V.A.T. and are calculated in line with Statutory VAT of currently 19% respectively will be levied on the sum of bid award and premium. 4.2. For buyers who have a right to deduct input tax, the invoice may, if desired, (after prior notification) be made out in line with standard taxation. VAT is not charged on shipments to foreign countries (i.e. outside the EU) nor – when the VAT-ID no. is stated – to companies in EU member states. If parties participating in an auction take purchased items into foreign countries themselves, they will be reimbursed the turnover tax as soon as Hargesheimer Kunstauktionen has the export and acquirer certificate. 4.3. For items marked with two asterisk (**), a flat-rated charge of 2% of the hammer price will be payable to satisfy the provisions of the statutory resale right pursuant to art. 26 of the German Copyright Act (Urhebergesetz, UrhG). 4.4. Invoices issued during or immediately after the auction must be verified; errors remain reserved to this extent. 4.5. Payment of the total amount due upon acceptance of a bid must be made in cash, by bank transfer or by credit card (plus 3% in respect of any charges incurred). All taxes, costs, transfer or encashment fees (including the bank charges deducted by Hargesheimer Kunstauktionen) are to be borne by the buyer. Purchasers who participate in person at the auction must pay Hargesheimer Kunstauktionen the purchase price immediately after the bid is accepted. Without prejudice to the fact payment is due immediately, bids made in absentia may be paid within 14 days of the invoice date without being considered delayed. Default in payment commences two weeks after the date of the invoice. 4.6. The auctioned items are generally only handed over after full payment of all amount owed by the buyer has been received.

COLLECTION AND ASSUMPTION OF RISK

5.1. Acceptance of a bid imposes an obligation to collect the item. Buyers who are not present must collect their items immediately after Hargesheimer Kunstauktionen has advised them that the bid has been successful. Hargesheimer Kunstauktionen shall organise the insurance and shipment of the work of art to the buyer only upon the latter’s written instructions and at his cost and risk. Since the purchase price is due immediately and the buyer is obliged to promptly collect his items, he will find himself in default of acceptance no later than two weeks after acceptance of the bid or post-bid, so that then at the very latest, and irrespective of the still undelivered items, the risk will be passed on the buyer. Each lot is at the sole risk of the buyer from the fall of the hammer. 5.2. If the buyer has not collected the items from Hargesheimer Kunstauktionen at the latest three weeks after his bid has been accepted and/or after he has been notified, Hargesheimer Kunstauktionen will call upon the buyer to collect the items within one week. At the end of said period Hargesheimer is entitled to have the items kept in a warehouse at the cost and risk of the buyer. Hargesheimer Kunstauktionen shall inform the buyer prior to storage. Any purchases that have not been collected within three weeks from the date of the invoice will be subject to handling and storage charge at 1 Euro + 19 % VAT per lot per day. Irrespective of this, Hargesheimer Kunstauktionen may demand performance of the contract or assert statutory rights for breach of duties. For the purpose of calculating any loss, reference is made to fig. 4 and 7 of these terms and conditions. 5.3. Hargesheimer Kunstauktionen shall under no circumstances be liable for loss of or damage to items that have not been collected or not handed over due to non-payment, unless Hargesheimer Kunstauktionen acted intentionally or with gross negligence.

6. RETENTION OF TITLE, OFFSET, RIGHT OF RETENTION

6.1. Title to the work of art passes to the buyer only upon receipt of all payments owed under fig. 4 and 7 in full. 6.2. Against claims by Hargesheimer Kunstauktionen, the buyer can only offset claims that are undisputed or that have been legally and finally determined. 6.3. Insofar as the buyer is a merchant registered in the commercial register, he waives his rights under Sections §§ 273, 320 of the German Civil Code (BGB).

DEFAULT

DATA PRIVACY DECLARATION

MISCELLANEOUS PROVISIONS

7.1. The purchase price is due upon acceptance of the bid. If payment is made in a foreign currency, any exchange rate losses and bank charges will be borne by the buyer. 7.2. In the event of default in payment, default interest of 1% per month is charged. The buyer is entitled to provide evidence that the loss is less or that there is no loss. In addition, in case of default in payment, Hargesheimer Kunstauktionen may elect to demand performance of the purchase contract or may rescind the contract after setting a suitable period for performance. In the event of rescission, all of the buyer’s rights to the purchased work of art shall lapse and Hargesheimer Kunstauktionen shall be entitled to demand damages amounting to the lost fee for the work of art (consignor commission and premium). If the item is re-auctioned at a new auction, then the defaulting buyer is additionally liable for any shortfall in proceeds compared with the earlier auction and for the costs of the repeat auction; he is not entitled to any excess proceeds. Hargesheimer Kunstauktionen has the right to exclude him from further bids in auctions. 7.3. One month after default has occurred, Hargesheimer Kunstauktionen is entitled to and, if the consigner demands it, required to provide the latter with details of the name and address of the buyer.

8.1. The buyer agrees that his name, address and any consignments being stored electronically and processed by Hargesheimer Kunstauktionen for the purpose of fulfilling and performing the contractual relationship, as well as to provide information about future auctions and offers. Should the buyer not meet the contractual obligations, within the scope of fulfilling and performing this contractual relationship, then he consents to this fact being added to a list which will be accessible to German auction houses. The buyer is entitled to object to the future collection and use of data by removing the said clause or by submitting notice to Hargesheimer Kunstauktionen at a later date. Information on data protection can be found on our website: https://kunstauktionen-duesseldorf.de/datenschutzerklaerung

9.1. Persons with political exposure and their immediate family members are subject to the obligation to provide information within the meaning of the Money Laundering Act (MLA). According to the new guidelines for the MLA, we are obliged to deposit a copy of the bidder’s identity card in the case of written bids over € 7,500 as well as auction hall, live and telephone bids. In the case of legal entities (e.g. GmbHs), we also require an extract from the commercial register or a comparable official register. 9.2. These Auction Terms and Conditions shall govern all relations between the buyer and Hargesheimer Kunstauktionen. The buyer’s General Commercial Terms and Conditions shall not apply. There are no verbal ancillary agreements. Amendments must be made in writing to be valid. 9.3. Insofar as it is possible to agree, Düsseldorf shall be the place of performance and jurisdiction. The law of the Federal Republic of Germany shall apply exclusively. The UN Convention on Contracts for the International Sale of Goods (CISG) shall not apply. 9.4. The aforementioned provisions apply mutatis mutandis to the private sale of items consigned for auction. 9.5. If any of the above provisions are invalid in whole or in part, the validity of the remaining provisions shall be unaffected. The invalid provision shall be replaced by a valid regulation which most closely resembles the commercial content of the provision which was invalid. The same applies if the contract reveals a loophole in need of amendment. In cases of doubt the German version of the Consignment Conditions shall prevail.

Frank Hargesheimer | Susanne Hargesheimer (Auctioneer | publicly appointed and sworn auctioneer for arts and antiques) Date: 4 May 2022

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Schrittfolge der Steigerung | Bid Increments

Abkürzungsverzeichnis | List of abbreviations

220

1.100

5.500

24.000

130.000

240

1.200

6.000

26.000

140.000

260

1.300

6.500

28.000

150.000

280

1.400

7.000

30.000

160.000

300

1.500

7.500

33.000

170.000

330

1.600

8.000

36.000

180.000

360

1.700

8.500

39.000

190.000

390

1.800

9.000

42.000

200.000

420

1.900

9.500

45.000

220.000

450

2.000

10.000

50.000

240.000

100

500

2.200

11.000

55.000

260.000

110

550

2.400

12.000

60.000

280.000

120

600

2.600

13.000

65.000

300.000

130

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2.800

14.000

70.000

330.000

140

700

3.000

15.000

75.000

360.000

150

750

3.300

16.000

80.000

390.000

160

800

3.600

17.000

85.000

420.000

170

850

3.900

18.000

90.000

450.000

180

900

4.200

19.000

100.000

500.000

190

950

4.500

20.000

110.000

550.000

200

1.000

5.000

22.000

120.000

600.000

Bitte beachten Sie, dass der / die Auktionator:in die Schrittfolgen nach eigenem Ermessen auch variieren kann. Please note that the auctioneer may vary the bidding increments at his / her discretion.

Zeitplan | Schedule Pro Stunde werden ca. 100 Positonen aufgerufen. Approximately 100 lots are auctioned per hour.

Mitglied im

All lots in this catalogue with a reserve price of min. 1.500 € have been searched against the Art Loss Register’s database.

Druckfehler, Irrtümer und Änderungen vorbehalten. All errors and misprints reserved.

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Abb. Abbildung Ag Silber attr. attributed B. Breite Bd. Band ber. berieben besch. beschädigt best. bestoßen bez. bezeichnet BM Blattmaß bzw. beziehungsweise ca. circa D. Durchmesser deutl. deutlich(e) DM Druckmaß doubl. doubliert E. A. Epreuve d‘artiste ehem. ehemals erg. ergänzt g Gramm Ges.- Gew. Gesamtgewicht GG Gelbgold Ges.-H. Gesamthöhe Ges.-L. Gesamtlänge gest. gestempelt G. Gewicht H. Höhe handschriftl. handschriftlich hrsg. herausgegeben insg. insgesamt jew. jeweils Jh. Jahrhundert L. Länge Lit. Literatur maroufl. maroufliert min. minimal Nr. Nummer num. nummeriert ortsbez. ortsbezeichnet part. partiell Pt Platin rest. restauriert RG Roségold sign. signiert SM Sichtmaß Sitz-H. Sitzhöhe T. Tiefe teilw. teilweise tlg. teilig u. und unbed.w unbedeutend vgl. vergleiche WG Weißgold zugesch. zugeschrieben zus. zusammen z. T. zum Teil

IMPRESSUM HARGESHEIMER Kunstauktionen Düsseldorf GmbH Friedrich-Ebert-Straße 11+12 D - 40210 Düsseldorf Telefon: +49 (0) 211 / 30 200 10 Fax: +49 (0) 211 / 30 200 119 info@kunstauktionen-duesseldorf.de www.kunstauktionen-duesseldorf.de

Steuernummer: 133 5832 1587 Finanzamt Düsseldorf-Mitte Amtsgericht/Registergericht Düsseldorf 88 HRB 57157 Geschäftsführer: Michael González Firmensitz Düsseldorf Deutsche Bank BIC: DEUT DE DDXXX IBAN: DE46 3007 0010 0614 9900 00 Sparkasse Düsseldorf BIC: DUSS DE DDXXX IBAN: DE98 3005 0110 1007 8379 56

AUKTIONSLEITUNG Susanne Hargesheimer (Kunsthistorikerin M.A.) Telefon: +49 (0) 211 / 30 200 111 E-Mail: sh@kunstauktionen-duesseldorf.de Öffentlich bestellte und vereidigte Auktionatorin Ikonen | Russische Kunst

Frank Hargesheimer (Kunsthistoriker M.A.) Telefon: +49 (0) 211 / 30 200 112 E-Mail: fh@kunstauktionen-duesseldorf.de Auktionator Altmeistergemälde | Handzeichnungen

MITARBEITER:INNEN Janine Kauermann (Kunsthistorikerin M.A.) Telefon: +49 (0) 211 / 30 200 110 E-Mail: jk@kunstauktionen-duesseldorf.de Assistenz der Geschäftsleitung | Public Relations | Rechnungswesen | Zollabwicklung Ulrike Bednarski Telefon: +49 (0) 211 / 30 200 116 E-Mail: ub@kunstauktionen-duesseldorf.de Empfangsassistenz | Rechnungswesen | Zollabwicklung Mareike Thye (Kunsthistorikerin M.A.) Telefon: +49 (0) 211 / 30 200 12 63 E-Mail: mt@kunstauktionen-duesseldorf.de Empfangsassistenz | Rechnungswesen | Zollabwicklung Elaine Breidenstein (Kunsthistorikerin M.A.) Telefon: +49 (0) 211 / 30 200 12 62 E-Mail: eb@kunstauktionen-duesseldorf.de Moderne & Zeitgenössische Kunst Sofya Efanova (Dipl.-Kunstwiss.) Telefon: +49 (0) 211 / 30 200 113 E-Mail: se@kunstauktionen-duesseldorf.de Gemälde des 19. Jahrhunderts Kathrin Fischer (Kunsthistorikerin M.A.) Telefon: +49 (0) 211 / 30 200 118 E-Mail: kf@kunstauktionen-duesseldorf.de Alte Grafik | Kunsthandwerk | Dosen | Miniaturen | Uhren Spazierstöcke Elena Grjaznov Telefon: +49 (0) 211 / 30 200 124 E-Mail: eg@kunstauktionen-duesseldorf.de Assistenz Russische Kunst & Ikonen Luisa Knoben (Kulturwissenschaftlerin M.A.) Telefon: +49 (0) 211 / 30 200 12 67 E-Mail: lk@kunstauktionen-duesseldorf.de Moderne & Zeitgenössische Kunst (Volontärin) Franziska Morais-Garcia (Gemmologin) Telefon: +49 (0) 211/30 200 114 E-Mail: fm@kunstauktionen-duesseldorf.de Schmuck | Juwelen | Armband- und Taschenuhren Mariia Kozlova (Kunsthistorikerin B.A.) Telefon: +49 (0) 211 / 30 200 123 E-Mail: mk@kunstauktionen-duesseldorf.de Assistenz Russische Kunst & Ikonen | Vintage Geza Lévi (Kunsthistoriker M.A.| Musikwissenschaftler B.A.) Telefon: +49 (0) 211 / 30 200 122 E-Mail: gl@kunstauktionen-duesseldorf.de Hist. Musikinstrumente | Skulpturen | Bronzeplastiken | Möbel

FREIE MITARBEITER:INNEN Chantal Hüben Esther Rading Sebastian Schmidt Fotografie

Diana Huste (dgraphix) Satz

Yulia Orlova (Kunsthistorikerin M.A.) Telefon: +49 (0) 211 / 30 200 115 E-Mail: yo@kunstauktionen-duesseldorf.de Porzellan | Glas | Keramik | Jugendstil | Silber Emily Rosenberg (Junior Specialist ) Telefon: +49 (0) 211 / 30 200 12 70 E-Mail: er@kunstauktionen-duesseldorf.de Schmuck | Juwelen | Armband- und Taschenuhren Yixuan Wang (Kunsthistorikerin M.A.) Telefon: +49 (0) 211 / 30 200 117 E-Mail: yw@kunstauktionen-duesseldorf.de Asiatische Kunst Laura Weber (Kunsthistorikerin M.A.) Telefon: +49 (0) 211 / 30 200 125 E-Mail: lw@kunstauktionen-duesseldorf.de Moderne & Zeitgenössische Kunst Janna Zerhusen Telefon: +49 (0) 211 / 30 200 120 E-Mail: jz@kunstauktionen-duesseldorf.de Assistenz Gemälde Alter Meister Henner Paul Hink (Dipl.-Designer) Telefon: +49 (0) 211 / 30 200 12 60 E-Mail: hph@kunstauktionen-duesseldorf.de Design Dietmar Hillmann Telefon: +49 (0) 211 / 30 200 10 E-Mail: info@kunstauktionen-duesseldorf.de Antike Teppiche | Versand | Logistik Udo Fischer Telefon: +49 (0) 211 / 30 200 121 E-Mail: uf@kunstauktionen-duesseldorf.de Fotografie | Bildbearbeitung Sebastian Maaß Telefon: +49 (0) 211 / 30 200 121 E-Mail: sm@kunstauktionen-duesseldorf.de Fotografie | Bildbearbeitung | Social media Jürgen Bennemann (Dipl.-Designer) Telefon: +49 (0) 211 / 30 200 121 E-Mail: jb@kunstauktionen-duesseldorf.de Grafikdesign | Bildbearbeitung | Satz Hans Weyers Telefon: +49 (0) 211 / 30 200 12 61 E-Mail: hw@kunstauktionen-duesseldorf.de Versand | Logistik Emanuel Becker Telefon: +49 (0) 211 / 30 200 12 66 Logistik

Wichtiger Hinweis! Die 5. EU Geldwäscherichtlinie verpflichtet uns dazu, Sie bei Geboten über 7.500 € um eine Kopie Ihres Personalausweises zu bitten. Andernfalls dürfen wir Sie nicht als Bieter:in registrieren. Bitte beachten Sie, dass aufgrund der neuen Geldwäscherichtlinie der Rechnungsname mit dem Zahlungsabsender bzw. der Zahlungsabsenderin übereinstimmen muss. Weitere Informationen zu unseren und Ihren Pflichten nach dem Geldwäschegesetz sowie zur Verarbeitung Ihrer personenbezogenen Daten finden Sie auf unserer Webseite unter www.kunstauktionen-duesseldorf.de. Bitte beachten Sie, dass Bargeldzahlungen in unserem Haus gemäß der Richtlinien zur Geldwäscheprävention auf maximal 10.000 Euro begrenzt sind. Wir danken Ihnen für Ihr Verständnis und Ihre Kooperation.

Important note! The 5th EU Money Laundering Directive obliges us to ask you for a copy of your identity card for bids over €7,500. Otherwise we are not allowed to register you as a bidder. Please be advised that due to the new EU Money Laundering Directive payments must be sent from the invoiced party, rather than from a third party. Further information on our and your obligations under the Money Laundering Act and on the processing of your personal data can be found on our website at www.kunstauktionen-duesseldorf.de. Please note that cash payments are limited to a maximum of 10.000 Euro in accordance with our money laundering prevention guidelines. Thank you for your understanding and co-operation.

Важно! 5-я Директива ЕС об отмывании денег обязывает нас запрашивать у вас копию удостоверения личности при ставках свыше 7 500 евро.. В противном случае, мы не сможем зарегистрировать Вас на торгах. Обращаем Ваше внимание на то, что в связи с новой Директивой по борьбе с отмыванием денег, указанное в счёте имя должно совпадать с именем владельца счёта, с которого производится оплата. Дополнительную информацию об обоюдных обязательствах в соостветствии с действующим Законом по борьбе с отмыванием денег, а также об обработке Ваших персональных данных Вы можете получить на нашем сайте www.kunstauktionen-duesseldorf. de. Обращаем Ваше внимание, что в соответствии с рекомендациями по борьбе с отмыванием денег, наш Аукционный Дом не принимает наличные платежи суммой выше 10 000 евро. Благодарим вас за понимание и сотрудничество.

重要提示：

欧盟第 5 号反洗钱指令规定，对于超过 7500 欧元的投标，我们必须要求您提供身份证复印件。否则您将不能作为竞拍者在我公司注册，进而参加我们的拍卖。请您注意，根据欧盟最新反洗钱指令，您如果在我公司购买货品，账单上的姓名必须和付款人的姓名一致（汇款人或信用卡的持有者的姓名必须和账单上的姓名一致)。更多关于此反洗钱法规所要求的条款信息以及对您个人信息的处理方法，可详见我们的主页: www.kunstauktionen-duesseldorf.de. 请注意，根据防止洗钱的指导方针，在我们银行的现金支付上限为 10,000 欧元。

Aspetti importanti per gli nostri clienti! La quinta direttiva UE sul riciclaggio di denaro ci obbliga a chiedervi una copia della vostra carta d‘identità per le offerte superiori a 7.500 euro. Ci riferiamo all’adempimento obbligo di legge comprese la nuova quinta direttiva EU sul riciclaggio di denaro . Altrimenti non possiamo registrarLe come offerente.Si fa notare che a causa di quelle norme nuove antiriciclaggio il nome sul conto e il nome del speditore del pagamento devono essere gli stessi. Potete trovare ulteriori informazioni sui nostri e sui vostri obblighi ai sensi della legge sul riciclaggio di denaro e sul trattamento dei vostri dati personali sul nostro sito web all‘indirizzo www.kunstauktionen-duesseldorf.de. Si prega di notare che i pagamenti in contanti nella nostra banca sono limitati a un massimo di 10.000 euro in conformità con le linee guida per la prevenzione del riciclaggio di denaro. Vi ringraziamo per la vostra comprensione e collaborazione.

Avis important! La 5e directive européenne sur le blanchiment de capitaux nous oblige à vous demander une copie de votre carte d‘identité pour les offres supérieures à 7 500 euros. Autrement nous ne pouvons pas vous enregistrer comme enchérisseur/enchérisseuse.S’il vous plaît prenez en considération que – dû aux nouveaux directives concernant le blanchiment d’argent – au cas de règlement par virement le nom sur la facture doit correspondre avec l’expéditeur du versement. Vous trouverez de plus amples informations sur nos obligations et les vôtres en vertu de la loi sur le blanchiment d‘argent et sur le traitement de vos données personnelles sur notre site web à l‘adresse www.kunstauktionen-duesseldorf.de.

10.24

Veuillez noter que les paiements en espèces dans notre établissement sont limités à un maximum de 10.000 euros, conformément aux directives sur la prévention du blanchiment d‘argent. Nous vous remercions de votre compréhension et de votre coopération.

GEBOTSFORMULAR

E-MAIL: INFO@H-AUKTION.DE

FAX: +49 (0) 211/30 200 119

Sind Sie bereits Kunde:in Ja

1. Telefon

Kund:innennummer

Neukund:innen bitten wir zusätzlich die Bieter:innenregistrierung auszufüllen

2. Telefon

Nachname, Vorname

Mobil

Firma

Fax

Straße u. Hausnr.

E-Mail

PLZ

Nur für Händler:innen (Handelsregisterauszug notwendig):

Ort

Rechnung bitte mit MwSt.-Ausweis (Regelbesteuerung)

Land

Ihre Umsatzsteuer-ID:

Werden Sie Ihre Käufe in ein Nicht-EU-Land exportieren?

Bitte beachten Sie, dass Bargeldzahlungen in unserem Haus gemäß der Richtlinien zur Geldwäscheprävention auf maximal 10.000 Euro begrenzt sind. Wir danken Ihnen für Ihr Verständnis und Ihre Kooperation.

Lot-Nr.

Schriftliche Gebote: Zuschlag erfolgt − auch bei Vorliegen höherer Gebote − zum niedrigst möglichen Preis. Werden bei einem Objekt mehrere gleichlautende Gebote abgegeben, erhält das zuerst eingegangene Gebot den Zuschlag.

Ort, Datum

Nein

Bitte beachten Sie, dass aufgrund der neuen Geldwäscherichtlinie der Rechnungsname mit dem Zahlungsabsender bzw. der Zahlungsabsenderin übereinstimmen muss.

Objekttitel

Höchstgebot (o. Aufgeld) Telefon-Gebot

Telefonische Gebote: Für das Zustandekommen bzw. die Aufrechterhaltung der Telefonverbindung übernimmt das Auktionshaus keine Haftung. Telefongespräche können während der Auktion aufgezeichnet werden. Jedes abgegebene Telefongebot ist bereits ein verbindliches Gebot zum Limit der jeweiligen Katalognummer − auch bei nicht Zustandekommen der Telefonverbindung bzw. Nichterreichbarkeit.

Unterschrift

Friedrich-Ebert-Straße 11+12 | D - 40210 Düsseldorf | Tel.: +49 (0) 211 / 30 200 10 | Fax: +49 (0) 211 / 30 200 119 info@kunstauktionen-duesseldorf.de | www.kunstauktionen-duesseldorf.de

Versteigerungsbedingungen: Mit Ihrer Unterschrift erkennen Sie die Versteigerungsbedingungen, die ausführlich in jedem Katalog abgedruckt sind, als verbindlich an. Alle Unklarheiten können Sie jederzeit vor Unterzeichnung des Gebotsformulars mit uns klären. Informationen zum Datenschutz und zur Geldwäscheprävention in unserem Hause finden Sie auf unserer Website unter www.kunstauktionen-duesseldorf.de.

05.24

Nein

GEBOTSFORMULAR

E-MAIL: INFO@H-AUKTION.DE

Objekttitel

Gebote müssen spätestens 24 Stunden vor der Auktion eingehen. Alle Gebote sind bindend und beinhalten nicht das Aufgeld in Höhe von 28 % inkl. MwSt. (Differenzbesteuerung). Verbindlich ist die angegebene Katalognummer. Schriftliche Gebote: Zuschlag erfolgt − auch bei Vorliegen höherer Gebote − zum niedrigst möglichen Preis. Werden bei einem Objekt mehrere gleichlautende Gebote abgegeben, erhält das zuerst eingegangene Gebot den Zuschlag.

Ort, Datum

Höchstgebot (o. Aufgeld) Telefon-Gebot

Unterschrift

Friedrich-Ebert-Straße 11+12 | D - 40210 Düsseldorf | Tel.: +49 (0) 211 / 30 200 10 | Fax: +49 (0) 211 / 30 200 119 info@kunstauktionen-duesseldorf.de | www.kunstauktionen-duesseldorf.de

05.24

Lot-Nr.

FAX: +49 (0) 211/30 200 119

BIDDING FORM

E-MAIL: INFO@H-AUKTION.DE Have you registered with us before? Yes

FAX: +49 (0) 211/30 200 119

No Client No

New clients will be asked to complete our Bidder Registration Form

Telephone daytime Telephone evening

Last name, first name Mobile Company Fax Address Email City

For trade buyers only (extract from the commercial register):

Country Important note! The 5th EU Money Laundering Directive obliges us to ask you for a copy of your identity card for bids over €7,500. Otherwise we are not allowed to register you as a bidder. Please note that cash payments are limited to a maximum of € 10.000 in accordance with our money laundering prevention guidelines. Thank you for your understanding and co-operation.

Lot-No

P lease tick if you are requiring an invoice under the normal VAT rules (instead of a margin scheme invoice). If registered for VAT in the EU please enter your registration here:

Will you export your purchases to a Non-EU-Country: Yes

Please be advised that due to the new EU Money Laundering Directive payments must be sent from the invoiced party, rather than from a third party.

Maximum Bid €

Brief description

Bids must be received at least 24 hours before the auction begins. All bids are binding and irrevocable, the listed catalogue numbers are valid. A buyer‘s premium of 28 % (including VAT) will be added to the hammer price and is payable by the buyer as part of the total purchase price. Absentee written bids: We will attempt to execute an absentee bid at the lowest possible price taking into account the reserve price. If identical absentee bids are received for the same lot, the written bid received first will take the precedence. We cannot accept liability for any reasonable error or failure to place such bids.

(excluding buyer‘s premium)

Telephone bids: We will endeavour to excute these bids on your behalf but we will not be liable for any errors. Telephone bids may be recorded. Each telephone bid is already a bid at the level of the catalogue price, even if the bidder is unavailable at the time of sale, or the connection should be lost during bidding.

Phone Bid

Information on data protection and prevention of money laundering in our company can be found on our website www.kunstauktionen-duesseldorf.de

Conditions of Sale: By signing this form you agree that you have read and understand our conditions of sale and wish to be bound by them. You should ask any questions you have about the conditions of the sale before signing this form.

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(excluding buyer‘s premium)

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Lot-No

FAX: +49 (0) 211/30 200 119

Friedrich-Ebert-Straße 11 + 12 40210 Düsseldorf Tel.: + 49 (0) 2 11 / 30 200 10 WhatsApp: + 49 (0) 160 / 30 200 10 Fax: + 49 (0) 2 11 / 30 200 119 info@kunstauktionen-duesseldorf.de www.kunstauktionen-duesseldorf.de