allmenn musikkundervisning – perspektiver på praksis
jon helge sætre og geir salvesen (red.)
allmenn musikkundervisning
– perspektiver på praksis
© Gyldendal Norsk Forlag AS 2010
1. utgave, 1. opplag 2010
ISBN 978-82-05-40014-6
Omslagsbilde: Per Kleiva © BONO 2010
Omslagsdesign: Gyldendal Akademisk
Sats: Laboremus Oslo AS Brødtekst: Minion10,5/15 pkt
Papir: 90 g Amber Graphic
Trykk: Dimograf, Polen 2010
Alle henvendelser om boken kan rettes til Gyldendal Akademisk
Postboks 6730 St. Olavs plass 0130 Oslo
www.gyldendal.no/akademisk akademisk@gyldendal.no
Boka har mottatt støtte fra Det faglitterære fond.
Det må ikke kopieres fra denne boken i strid med åndsverkloven eller avtaler om kopiering inngått med KOPINOR, interesseorgan for rettighetshavere til åndsverk. Kopiering i strid med lov eller avtale kan medføre erstatningsansvar og inndragning, og kan straffes med bøter eller fengsel.
Innhold
del 1musikkopplevelse, kunnskap og læring
kapittel 1musikkpedagogisk teori og praksis
– en introduksjon
Jon Helge Sætre og Geir Salvesen
Nye landskap – musikkopplæring i endring
Kunstfag og kompetanse
Ulike utgangspunkt for musikkpedagogisk teori og praksis
Musikkvitenskapelige grunnlagsspørsmål
Lærerens refleksjon og praksis
En praktisk-refleksiv didaktikk
Litteratur
kapittel 2musikkopplevelse som eksistensiell erfaring – i kunnskapsløftet
Øivind Varkøy
Musikksyn i Kunnskapsløftet
«Eksistensiell erfaring»; nytt uttrykk i norsk læreplan
Musikalsk erfaring som eksistensiell erfaring
Musicking
Musikk som mangespektret meningsunivers
En filosofisk tilnærming
Transcendens
Reduksjonisme
Litteratur
.11
.23
.25
.30
læringsorientert
Merete Sørensen og Bennyé D. Austring
Oversatt av Kari Marie Thorbjørnsen Innledning
Estetiske læreprosessers særegne potensialer
kapittel 4musikkfaget og de grunnleggende ferdighetene – noen perspektiver på kunnskap
Signe Kalsnes
Basiskompetanse og nøkkelkompetanser – et internasjonalt perspektiv . .
LK06 og de grunnleggende ferdighetene
Grunnleggende ferdigheter – på musikkfagets premisser?
Musikkfaget – i spenningsfeltet mellom den intensjonale og den realiserte læreplanen
Jon Helge Sætre
Hvorfor vurdering i musikk?
Hvordan og når skal vi vurdere?
Eksempel 1: Pop og rock på ungdomstrinnet – planlegging av vurdering
Eksempel 2: Komponering på mellomtrinnet – refleksjoner rundt måloppnåelse
Eksempel 3: Musisering – refleksjoner rundt kvalitet
Vurdering i musikk – faglig utviklingsarbeid?
musikk og samtidsmusikken
og nyskaping
Valg av lærestoff
Klassisk musikk i praksis
Klassisk musikk og lytting
Praktiske forslag
Avsluttende drøfting
Litteratur
kapittel 7jazz i musikktimen
Guro Gravem Johansen
Innleiing
Jazz som musikkform
Jazz som arbeidsform
Undervisningområdet jazz – døme i praksis
Imitasjon og kodefortrulegdom
Improvisasjon
Sjangerkunnskap
Rettleiing og vurdering
Oppsummering
Litteratur
Nettlenker
kapittel 8norsk folkemusikk
– tradisjoner og terskler
Ragnhild Knudsen
Muntlig tradering
Praktiske forslag – fire tilnærminger
1. Folkemusikk og sted – lokalt utgangspunkt
2. Bruksfunksjon/dans
3. Prosess/muntlig tradering
4. Dagens folkemusikkarena
Litteratur
Lærebøker i folkemusikk
Vidaregåande skule
kapittel 9pop og rock
Audun Molde
Hvorfor pop og rock i musikkundervisningen?
Pop og rock som bransje og som samfunnsaktør
Eksempler: Teori og praksis
Akkordstrukturer
Tradisjon og brudd
Hva er en hit?
Repertoarvalg
Litteratur
kapittel 10musikkulturelt mangfold
– forskjeller og fellesskap
Jan Sverre Knudsen
Estetikk og det flerkulturelle
Musikk og kulturell identitet
Inspirasjonen fra Afrika
Forskjeller konstrueres
Musikkpedagogiske strategier – forskjeller og fellesskap
del 3musikalske praksiser og ferdigheter
Randi Margrethe Eidsaa
Lytting som grunnleggende forutsetning for musikkopplevelse og musikkutøvelse
Lytting i læreplanene
Fra redsel for «verdiløst kling-klang» til grenseløs sjangerbredde
Praktisk arbeid med lytting
Forskjellige innfallsvinkler til lytting
Avslutning: Musikklytting og mening
Litteratur
Thingelstad Innledning, kontekst og begrunnelse
Stemmen – menneskets eget instrument
Sang i læreplanen
Lærerens rolle
Praktisk
med stemme og sang
Aktivering av stemmen
Stemmen som uttrykksmiddel
Forslag til spørsmål/oppgaver
Litteratur
kapittel 13improvisasjon og komposisjon
Jon Helge Sætre
Lytte – musisere – komponere
Hvorfor improvisere og komponere?
Praktiske eksempler på komposisjonsarbeid
Praksiseksempel 1: Kreativ utforskning
Praksiseksempel 2: Vekt på læring
Fellestrekk ved kreativ musikkundervisning
Et kritisk blikk
Veiledning og formativ vurdering
Konsekvenser for kompetanseutvikling
Litteratur
kapittel 14musisering og samspill
Kai Lennert Johansen
Hvorfor musisering?
Musisering i praksis
Eksempel 1: Med ei regle som utgangspunkt
Eksempel 2: Planlegging og organisering av samspill
Eksempel 3: Valg av lærestoff og metode
Eksempel 4: Rytmisk musikk
Eksempel 5: Andre notasjonsformer
Bruk av fargekoder
Blokkfløyte, eller …?
Avslutning
Litteratur
kapittel 15kreativ dans
Anne Fiskvik
Innledning: Danseopplæring i skolen med utgangspunkt i kreativ dans . . . .249
Dans og danseformer
Kreativ dans
Kreativ dans i praksis
Typisk bevegelsesmateriale: «Effort/Shape» og 4 bevegelsestema
Innhold i en kreativ dansetime
Oppbygning av timen
Tankegang og prinsipper – kort oppsummert
.254
Pedagogens rolle i kreativ dans
Kan alle undervise kreativ dans?
Typiske fallgruver i den kreative danseopplæringen
Avslutning
Litteratur
Anbefalt lesning
kapittel 16digitale verktøy og digital kompetanse
i musikkfaget
John Vinge
Digitale verktøy i musikkfaget
Digital kompetanse i musikkfaget
Bruksområdet for det digitale i musikkfaget
De digitale mulighetene
Digital skolekultur og digital ungdomskultur
Avslutning
kapittel 17den kulturelle skolesekken
Geir Salvesen
Bakgrunn
Partnerskap mellom mange aktører
DKS – del av helhetlig kunst- og kulturformidling
Konserten som pedagogisk tekst
Monologisk – dialogisk formidling
DKS – skole og kultur i et spenningsfelt
Kunst og kunstopplevelser er viktige elementer i personlig utvikling