Sin Bandera En portada Fotografía: Óscar Ponce Styling: Macarena Martínez Vértiz Coordinadora de moda: Daniela Rojas Asistente de moda: Denise Czonstkowsky Grooming: Guillermo Segovia
Espectáculos
12 El lado musical de Tiaré
La actriz demuestra que también canta, y bien; presenta su disco La princesa dragón.
Intensa y emocionante cinta en torno a un imposible rescate en altamar.
Divertida y reflexiva comedia que analiza la forma en que nos comportamos ante ciertas situaciones.
Dirección Editorial Claudia Contreras O. ccontreras@estilodf.tv Dirección de Arte Adriana Uribe auribe@estilodf.tv Dirección Creativa Mario Licona mlicona@estilodf.tv Diseño Luis Velázquez Roberto Luna Coeditor Mario Rojas mrojas@estilodf.tv Reporteros Mariana Rosas U. mariana@estilodf.tv Rodrigo Araiza raraiza@estilodf.tv Soraya Villanueva svillanueva@estilodf.tv Fernando Rivero frivero@estilidf.tv Sociales Regina Bautista rbautista@estilodf.tv
Colaborador Israel Téllez
18 Horas contadas
22 El juego que todos jugamos
Directorio
GRUPO EDITORIAL SIMJOR S.A.DE C.V.
Corrector Antonio Real jreal@estilodf.tv
De Película Telón
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Semanario
Contenido
Night
32 Charles Siegling
Sonido electrónico parisino.
Director Comercial Carlos Ostos costos@estilodf.tv Ext. 112 Gerentes Comerciales Miguel Ángel Escalona mescalona@estilodf.tv Ext. 157 Eugenia Pozas Quevedo epozas@estilodf.tv Ext. 123 Carlos Mayorga cmayorga@estilodf.tv Ext.155 Leslly Novoa lnovoa@estilodf.tv Ext. 166 Rodrigo Longo rlongo@estilodf.tv Ext: 126 Ejecutivos de cuenta Miguel Sandi msandi@estilodf.tv Ext: 102 Ejecutiva de ventas Natllely Olvera nolvera@estilodf.tv Ext.135 Subdirector Comercial Digital Adrián Sotres asotres@estilodf.tv Ext. 141
Fotógrafos Óscar Ponce Víctor González
Ejecutiva Comercial Digital Lillian Román lroman@estilodf.tv Ext. 167
Editor de moda Alvaro Montaño amontaño@estilodf.tv
Cuentas Clave Vanessa Chayo vchayo@estilodf.tv
Directora de Mercadotecnia Ruth Leyva rleyva@estilodf.tv Ext. 117 Director Administrativo Eduardo Pérez eperez@estilodf.tv
Directora de Relaciones Públicas Inés Tattersfield Itattersfield@estilodf.tv Ext. 121 Gerente de Relaciones Públicas Fabián Elizarrarás felizarraras@estilodf.tv Ext. 159
LLÁMANOS: (55) 5281-3898
Música
30 La Doncella de Acero
Una poderosa descarga del mejor rock duro.
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Aventura
50 Fiesta fúnebre en Colorado Festival deportivo y gastronómico que tiene también su lado mórbido.
Tiempo: Publicación semanal, del 26 de Febrero al 03 de Marzo de 2016. Editor Responsable: Simón Mercado Cheja. Número de Certificado de Reserva otorgado por el Instituto Nacional del Derecho de Autor: 042010-112310421800-101. Número de Certificado de Licitud de Título: 15159. Número de Certificado de Licitud de Contenido 15159. Domicilio de la publicación: Lamartine 238, local 901, Col. Chapultepec Morales, Delegación Miguel Hidalgo, DF, C.P. 11570. Imprenta: Compañia Impresora El Universal, S.A. DE C.V. Calle Allende No. 174, Col. Guerrero, Delegación Cuauthémoc, México, D.F. Tel. 51 17 01 90. DISTRIBUCIÓN: CONCEPTO Y PUNTO S.A. DE C.V. Calle Pasadena No. 11 Col. Del Valle CP 03100. Telefonos: 26140613 y 52725925. Publicación registrada en el Padrón Nacional de Medios Impresos. Titular de la publicación Grupo Editorial Simjor S.A. de C.V. www.estilodf.com.mx
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Entrevista
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Rodrigo Araiza P. l fenómeno musical que gozó de éxito y fama durante la primera década del siglo XXI está de regreso con su gira Una última vez tour, con la cual se presentarán en el Auditorio Nacional hoy y mañana para recordar sus años de esplendor cuando temas como “Mientes tan bien” y “Sirena” acompañaron a su público en sus historias de amor y desamor. Hoy, Noel Schajris (NS) y Leonel García (LG) se encuentran con un nivel más alto de madurez, tanto musical como personal, hecho que les da una visión distinta de su pasado y también del presente que ambos viven en su vida. Y para celebrar este reencuentro musical de uno de los duetos más exitosos de la música en español, además de la gira con la que visitarán distintos países, Sin Bandera lanzó Una última vez, un EP integrado por cinco temas inéditos disponible en plataformas digitales. Este trabajo de estudio es el primero del dueto después de ocho años de haber dicho adiós a los escenarios. ¿Qué recuerdan de su último concierto como Sin Bandera? NS: Fue el 4 de julio de 2008 en Monterrey. Tengo imágenes de camerino antes de salir a escena, del show, de las lágrimas que tuve en cierto momento; me quebré en llanto agradeciéndole a la gente. Tengo imágenes de esa emoción que se sentía porque un ciclo muy importante en nuestra vida se cerraba. LG: No recuerdo casi nada, estábamos muy cansados, entraban
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muchas chicas hermosas, y en esta gira una de las misiones es estar mucho más consciente, tranquilo; de repente muchos shows los hice muy bien, pero sin particularmente pensar en dónde estaba o qué estaba haciendo. Lo que sí recuerdo es que fue emocional, y la sensación era de dar todo lo que quedaba. ¿Y recuerdan su primer concierto como Sin Bandera? NS: Fue una especie de show privado, lo cual era ridículo porque no nos conocían públicamente; realmente no conocían nada de nosotros, no había salido “Entra en mi vida” en la radio; fue rarísimo, fue para un banco que ya no existe. LG: Estábamos tocando y cada vez se oía más bajo; de repente la música desapareció, pidieron que apagaran el sonido para que la gente conversara; éramos como marionetas, nadie nos veía; terminamos, nos despedimos, nadie se dio cuenta que nos fuimos. Había pasado media hora de show y la chica que nos había contratado nos amenazó y nos dijo que se iba a encargar de que jamás volviéramos a trabajar porque no éramos profesionales. ¿Cómo vivieron los años que duró Sin Bandera? NS: La verdad fueron ocho años con sabor a 15 porque lo que vivimos en ese lapso mucha gente lo vive en más tiempo; fue demasiada información, trabajo, viajes, mucho de todo en poco tiempo. La gente dice que duramos poquito, pero fueron cinco discos, música, adrenalina, emociones, cansancio. LG: Era un momento muy importante en las discográficas porque
si empezabas a tener resonancia en tu país, hacías promoción en toda América; hicimos El Salvador, Panamá, Costa Rica, Guatemala, Puerto Rico, Los Ángeles, Miami, Nueva York, además de España. Era un momento muy distinto de la industria, donde pasaba eso y tuvimos la fortuna de estar. Fue increíble, lo fuimos construyendo bien, generamos una relación muy estrecha con mucha gente en Latinoamérica, y es lo que nos permite hacer otra vez un tour continental como el que vamos a hacer. Y en este tren de trabajo, ¿tuvieron tiempo de entender lo que pasaba? NS: Te cuesta procesar todo lo que pasaba porque suceden cosas nuevas todo el tiempo y muy intensas; es difícil. Con el tiempo, en nuestras carreras como solistas, entiendes todo lo que significó Sin Bandera y empiezas a vivir a un ritmo más tranquilo, pero también con mucho esfuerzo y trabajo para construir nuestras carreras de solistas desde otra madurez. ¿Fue fácil decidir ponerle fin a Sin Bandera? LG: No, no fue fácil. Mucha gente quería que siguiéramos, el público, pero los únicos que saben y sienten lo que pasa dentro de una banda es la propia banda. Creo que tomamos una decisión muy coherente, pensada, amistosa; plantear cuáles eran las posibilidades en un futuro cercano, nuestras sensaciones en ese momento, si teníamos fuerzas, ánimos de hacer otro disco. Las respuestas fueron honestas y tomamos la decisión de dejar de existir como dueto. ¿Cómo se sintieron anímicamente tras la separación? NS: Muy bien, procesando un montón de cosas; fue un cierre de ciclos de muchas cosas, fueron años de movilización y realización, de dejar salir un sentimiento de libertad muy interesante. Ahora fuera de Sin Bandera todo era posible, el abanico musical de posibilidades artísticas se ampliaba, tantos sueños que uno tenía postergados ya los podías hacer. Era una sensación de motivación y vitalidad muy grande. LG: Era un momento interesante,
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tenso. Creo que yo me busqué la forma más complicada de salir y fue inconsciente. La idea era empezar otra vez desde un lugar difícil, sentir que estaba recomenzando y no continuando algo. Encontré lugares extraños a los que nunca había ido, desde el look hasta música que después se quedó conmigo. Inventé un álter ego, León Polar, que aún uso; es lo más oscuro y alternativo artísticamente hablando. Creo que sin ese proceso, esto no sería posible. Y también querían quitarse el apellido Sin Bandera, pero sin olvidarlo... NS: Era inolvidable, cuando te presentabas en algún lugar eras el ex Sin Bandera. Patalear con eso era ridículo, yo no lo veía mal, lo que me gustaba era ver cómo en los shows se generaban otros clásicos en la nueva etapa; fue muy lindo ver cómo la gente coreaba las canciones. Construir nuevos éxitos como solista fue resultado de mucho esfuerzo y trabajo, y producto de esa búsqueda y de esa libertad creativa. El Sin Bandera que escuchas hoy solamente es posible por esta experiencia, la frescura de los nuevos temas sólo es posible por esto. LG: La madurez se refleja sobre todo en tu capacidad de disfrutar lo que haces y vivir el presente, y no pensar en lo que tienes que hacer, sino decir que está increíble, lo estoy gozando y el público también; en eso radica mucho la madurez artística, en una libertad y en un quitar expectativas que sólo estorban y te limitan. ¿Y realmente será Una última vez? NS: Si no lo es vamos a quedar como mentirosos, entonces tiene que ser; es cerrar un círculo muy lindo, mostrarles el mejor Sin Bandera de todos los tiempos, celebrar el legado musical que hemos construido con mucho orgullo y trabajo, y seguir en este camino de descubrimiento. Y por qué no, juntarnos a componer para otros artistas. Le dije a Leo que debemos hacerlo, me gusta mucho cuando nos juntamos. ¿Cómo fue el reencuentro en el estudio y componer el EP? LG: Muy natural. De repente te preguntas cómo será, qué va a pasar,
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cómo ha cambiado; luego llegas ahí y todo es exactamente igual, pero mejor, ya no tienes expectativas, ya no buscas complacer a nadie, quitas esas cosas de la ecuación y queda una convivencia muy natural, de camaradería, de tratar de generar una buena canción. Y logramos el cometido en cinco días de tener estas cinco canciones, como le hacíamos antes. Funcionó tal cual como en las épocas antiguas: sentarnos a piano y guitarra, proponer una idea, dialogar, cantar, enamorarnos de la canción, el proceso está vivo. ¿Cómo se visualizan en esta gira? NS: Con mucha alegría y emoción, disfrutándolo mucho sin poder ocultar la sonrisa, ver ese lugar lleno. Todos los shows que vengan, calculamos que serán más de 100 si la gente lo permite, van a ser una fiesta larga, interesante; nos visualizamos gozando cada canción.
No, no fue fácil (terminar con Sin Bandera). Mucha gente quería que siguiéramos, el público, pero los únicos que saben y sienten lo que pasa dentro de una banda es la propia banda. Creo que tomamos una decisión muy coherente, pensada, amistosa LG 8
Si no lo es (la última vez) vamos a quedar como mentirosos, entonces tiene que ser; es cerrar un círculo muy lindo, mostrarles el mejor Sin Bandera de todos los tiempos, celebrar el legado musical que hemos construido con mucho orgullo y trabajo, y seguir en este camino de descubrimiento NS
Outfit Noel: Camisa: Scotch & Soda Chamarra: Zara
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Outfit Noel: Camisa: ScaplerS Chamarra: John Varvatos
La verdad fueron ocho años con sabor a 15 porque lo que vivimos en ese lapso mucha gente lo vive en más tiempo; fue demasiada información, trabajo, viajes, mucho de todo en poco tiempo NS 10
De repente te preguntas cómo será, qué va a pasar, cómo ha cambiado; luego llegas ahí y todo es exactamente igual, pero mejor, ya no tienes expectativas, ya no buscas complacer a nadie, quitas esas cosas de la ecuación y queda una convivencia muy natural, de camaradería, de tratar de generar una buena canción LG
CUESTIÓN DE ESTILO Nombre: Sin Bandera Integrantes: Noel Schajris y Leonel García ¿Qué les gusta hacer cuando se juntan? NS: Hablamos de cine, comida o música, o nos metemos en temas metafísicos, políticos o sociales ¿Cuál es el concierto más memorable que dieron con Sin Bandera? LG: Estadio Ferro de Buenos Aires, durante la gira de despedida NS: Recuerdo San Luis Potosí en la feria del pueblo. Estábamos estrenando De viaje, pero todavía no salía el sencillo “Mientes tan bien”. Fueron más de 58 mil personas
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Espectáculos
“El sombrero” es el primer sencillo del disco y se inspira en la novela El principito, de Antoine de Saint-Exupéry, en el sentido de que es necesario ver qué hay más allá de la apariencia
“U Olman Castro
na necesidad de expresión creativa”. Con esta frase resume Tiaré Scanda el porqué del lanzamiento de su EP La princesa dragón, el cual evidencia el talento vocal de la actriz, así como su poder interpretativo y su destreza para la composición. En entrevista con EstiloDF, la artista señala que con esta producción no pretende empezar una carrera como cantante o alguna gira, sino sólo desea que el público que ha seguido su carrera como actriz sepa que también canta. Este material discográfico, disponible en plataformas digitales, incluye cuatro temas de la autoría de Tiaré, con música que fusiona géneros como pop, balada, R&B y rock, aunque en sus propias palabras “sería muy difícil etiquetarlo porque es una mezcla
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de muchos estilos y ritmos”. “Siempre me ha gustado mucho el blues porque hay algo en mí de melancolía que me hace identificarme con él, pero este disco en particular es una fusión de cosas. Además, estoy feliz con el aporte que hicieron todos los músicos participantes porque son bastante talentosos”, dice quien fuera corista de Los Amantes de Lola, grupo pilar del rock mexicano de los 80. Tiaré afirma que realizar este EP le tomó cerca de dos años, pues fue cuidadosa en todos los detalles, toda vez que es muy perfeccionista. Sobre su proceso de composición indica que es “mágico e intuitivo” y se deja llevar por “las emociones, imágenes o alguna palabra en especial, pues son las que detonan la canción”. Sobre el título del álbum, que además es el nombre de una de las canciones, explica: “Se refiere a esa dualidad que tienen muchas mujeres
y con la cual yo me identifico también; por un lado tenemos una imagen algo agresiva y empoderada, pero por otro poseemos mucha dulzura y sensibilidad”. Aunque ya había cantado para la banda sonora de algunas películas o espectáculos teatrales, afirma que desde hace tiempo tenía ganas de hacer un trabajo como La princesa dragón, cuyas canciones podría incluir más adelante en algún show tipo cabaret. “En este momento de mi vida estoy dispuesta a ser más arriesgada y a darme el chance de hacer cosas que no me había dado oportunidad antes. Quizá tiene que ver con mi edad, la madurez o la maternidad”, finaliza la actriz, quien tiene una columna de opinión en un sitio en Internet y que a finales de este año estrenará el filme Vive por mí, que protagoniza al lado de Martha Higareda.
Fernando Rivero M. Miguel Conde concluyó su participación en Hasta que te conocí, serie que produce Disney basada en la vida de Juan Gabriel. El también conductor de programas como La ruta del sabor habló del personaje que interpretará en este seriado: “Hice una participación pequeña, pero muy interesante en la vida de Juan Gabriel. Creo que toda la gente que se cruza con él obtiene cierta relevancia y este caso no es la excepción, pues mi personaje forma parte de un episodio muy difícil de su vida, en el que él tiene problemas con su disquera”. Dijo que su personaje tiene mucha importancia en la historia: “Soy el ejecutivo de la empresa con la que él tiene un serio y largo problema”. Miguel reconoció sin tapujos que es fan de Juan Gabriel, y para comprender mejor su personalidad se dio a la tarea de ver el programa Mala noche no, cuando fue entrevistado por Verónica Castro a lo largo de toda una madrugada: “Fue alucinante verlo joven, guapetón y cómo se comunica con Verónica; se decían cosas sin hablar, muestra de que entre ellos había una relación de confianza. Juan Gabriel es un personaje con un pasado muy rico, con una vida compleja y un talento que ya quisieran muchos”, confesó el actor. Ignora la fecha de estreno de Hasta que te conocí, sin embargo, sabe que las grabaciones ya concluyeron. Finalmente comentó que a partir de marzo se retransmitirá todos los jueves, a las 19:30 horas en Once TV, Viajar para contar.
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efinitivamente Carlos Baute perdió el control. Bueno, en realidad sólo se trata de su canción más reciente con la cual espera darle continuidad con éxito a su carrera musical. Luego de una pequeña pausa, el cantante venezolano refresca su propuesta sonora al incorporar nuevos sonidos. Sin perder la esencia romántica que lo caracteriza, Baute acaba de lanzar “Perdimos el control”, primer tema del nuevo material donde hace evidente el giro que ha dado en su sonido, pues con un videoclip que incluye escenas sensuales de él junto a una mujer guapa, nos hace mover los pies al acercarse a la frescura que ofrece la bachata, pero sin caer al ciento por ciento en este género. “Planeé mucho este nuevo material, me junté con otras personas, me acerqué a lo que pasa en la escena musical, incluso a los jóvenes, porque quise descubrir qué escuchan, y con esa idea en la cabeza surgió todo, sin dejar de lado lo que siempre ha estado desde mis inicios”, explica. El disco completo aún no tiene fecha de salida, pero el cantante quiso darle a su público un pequeño adelanto de lo que será su música.
De youtuber Por otro lado, Carlos comenta que con la idea de aprovechar la buena acogida que tiene su material en las redes sociales, se lanzará a la aventura de crear algo en un canal de YouTube. Y es que en lo que respecta a números, los followers no son problema para Baute, pues en sus redes, sus videoclips han alcanzado hasta 4 millones de visitas, como es el caso del más reciente. Por ello, ahora el venezolano se ha lanzado a una nueva aventura que viene perfeccionando desde octubre pasado. La iniciativa creada y gestionada por BLive consta en subir, desde su cama, cada miércoles a las 7 de la tarde, un video a YouTube donde no va a cantar, sino intentará hacerte reír a través de divertidos temas. “Trataré de hacer stand up, aunque es más la onda tipo youtuber. Siempre sigo muchos canales divertidos en la red, y pues dije: ‘Llegó la hora de hacer algo diferente’, así que lo haré. Ahí no seré el cantante Carlos Baute, aunque puede que interprete temas de otros artistas que jamás incluiré en mis discos. Entren y ya me dirán si los hago reír o no”, concluye.
Iván Gamaliel González En un abrir y cerrar de ojos la relación puede pasar del derroche de miel y el color rosa a una discusión hiriente e interminable. Así suelen ser los amoríos. Para reírse un poco de ello surge Una pareja un poco dispareja, la cual se conforma de diversos videos y una serie en YouTube. Paola Contreras y Adrián Pola son el par de mentes que laboran los guiones de la serie que lleva el nombre de Adán y Eva, y de las cápsulas que en su conjunto conforman el proyecto, el cual se nutre de las discusiones y alegrías de su relación, pues además de compañeros de trabajo son pareja. Asimismo, son los protagonistas
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El cantante venezolano, de 41 años, cuenta actualmente en su haber con nueve producciones discográficas
de cada una de las historias en las que se plantean los conflictos del noviazgo o de la vida conyugal, pero desde un enfoque divertido. No todo es risa y carcajadas. Los creadores de Una pareja un poco dispareja tienen como misión fomentar un mejor entorno a través de la transmisión de valores y la apertura de puertas para los actores que aún no cuentan con tanta trayectoria. “Deseamos poner un granito de arena en nuestra sociedad y mostrar talentos que conocemos y no han recibido una oportunidad. Además queremos reafirmar valores que se han perdido”, apunta Adrián. Este proyecto surgió hace un año
y se dirige a un público de entre 12 y 50 años de diversas nacionalidades, pues el amor es un sentimiento que no respeta género, edad, ni ubicación geográfica. “Nuestro rango de target es diferente. Tenemos seguidores de Honduras, Guatemala, Puerto Rico, España, Estados Unidos, y es padrísimo que de repente nos escriben de Brasil, ver que este sueño ha llegado a muchas partes del mundo”, apunta Paola. Este sábado 5 de marzo la tercera temporada de Adán y Eva llegará al público a través del canal de YouTube con una historia reflexiva y divertida que se conforma de una decena de capítulos de alrededor de 10 minutos cada uno.
Il Divo, con Amor y pasión
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Mariana Rosas Ugalde ueños de una majestuosa voz que hipnotiza inmediatamente, el cuarteto vocal Il Divo volverá a cautivar a su audiencia mexicana con un concierto este lunes 29 de febrero en la Arena Ciudad de México, donde aprovechará para presentar su séptimo disco de estudio, Amor y pasión, el cual contiene temas completamente en español. “Nos emociona volver a esta ciudad, la hemos pasado muy bien aquí, la gente nos recibe maravillosamente y eso nos entusiasma mucho; ofreceremos un concierto inolvidable porque queremos que el público se divierta, baile y cante con nosotros. Además este álbum se acerca más al público latino por el idioma. Tenemos muchas sorpresas para esta noche”, comenta en entrevista Sébastien Izambard, uno de los integrantes del cuarteto. La agrupación siempre tuvo en mente hacer un disco que los acercara más a su público latino, por ello escogieron al productor colombiano Julio Reyes
para que los guiara en su nuevo reto musical, pues él ha compuesto exitosos temas para artistas como Ricky Martin, Alejandro Fernández, Chayanne y Jerry Rivera. “Julio es uno de los mejores productores que hemos tenido, encontró la esencia que queríamos; tiene una experiencia increíble y el resultado
fue maravilloso, amamos todo lo que pudimos aprender de él. Desde hace mucho tiempo queríamos hacer un disco que tuviera que ver con cantar temas en español”, dice. Sébastien explica que salir de su zona de confort fue divertido, pues les ayuda a renovarse y aprender cada vez más. La noche de este lunes su concierto
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tendrá una duración aproximada de dos horas, durante las cuales repasarán los temas que los catapultaron como uno de los mejores grupos crossover clásico. “Haremos un recorrido de todos los álbumes, pero sin duda habrá una carga más elevada de Amor y pasión; es un concierto muy completo, con canciones que nos conquistaron como ‘Historia de un amor’, ‘Volver’, ‘Quizás, quizás, quizás’ y ‘Quién será’, entre otras que han sido un éxito a lo largo del tiempo y nos emociona mucho cantar”. Urs Bühler, Carlos Marín, David Miller y Sébastien Izambard harán un show en el que se apoyarán con coreografías realizadas por campeones de baile para invitar al público a no sólo escuchar, sino también mover los pies. “Amamos el bolero, la salsa y todos los sonidos que se transmiten con géneros diferentes; cuando comenzamos nos encontramos con un gran número de canciones, todas maravillosas. Por ejemplo, siempre escuchamos ‘Bésame mucho’, y también la incluimos en el disco, pero con otra esencia. No sentíamos que fuera un reto en absoluto, Julio hizo que fuera demasiado fácil, y esta vez también queremos que el público baile con nosotros”.
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Azteca 7 transmitirá la gala de los Oscar este domingo a partir de las 18:30 horas
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Mariana Rosas Ugalde n un par de días se realizará la entrega de los premios Oscar a lo mejor del cine. Como buenos mexicanos estaremos atentos a lo que suceda con Alejandro González Iñárritu, quien vuelve a estar nominado como Mejor Director, esta vez por la cinta El renacido. La decisión no será fácil en la categoría de Mejor Película, donde compiten, además de nuestro compatriota, La gran apuesta, de Adam McKay; El puente de los espías, de Steven Spielberg; Brooklyn, de John Crowley; Mad Max: Furia en la carretera, de George Miller; Marte, de Ridley Scott; Spotlight, de Thomas McCarthy, y La habitación, de Lenny Abrahamson. Asimismo, está la incógnita de saber si Leonardo DiCaprio por fin obtiene una estatuilla y si Emmanuel Lubezki triunfa por tercera vez consecutiva. Son muchas variantes a tomar en cuenta en esta gala que,
sin duda, ofrecerá sorpresas. Esteban Macías y Susana Moscatel, cinéfilos de pura cepa y quienes conducirán para Azteca 7 la ceremonia de los Oscar, hacen un análisis de lo que podría suceder este fin de semana, y de entrada coinciden en que Spotlight vencerá en el rubro de Mejor Película. “En mi opinión, Spotlight está destinada a ser Mejor Película porque para mí es más importante la historia que se va a contar que todo lo demás; si hablas de producción de fotografía, El renacido es espectacular”, comenta Moscatel. En tanto, Macías agrega: “La categoría de Mejor Película es floja. Desde que la Academia decidió nominar entre cinco y 10 películas, a veces nomina sólo por llenar, pero algunas no lo
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Espectáculos
Nominaciones anteriores para Leonardo DiCaprio
merecen. Mad Max es una gran cinta, pero no se me hace para Mejor Película, tampoco Brooklyn, pero sin duda Spotlight es una cinta para recordar este año”.
¿DiCaprio? Uno de los aspectos que más llama la atención en esta entrega de premios es ver si, por fin, Leonardo DiCaprio puede ganar una estatuilla en los Oscar. Su trabajo en El renacido ha sido muy alabado, pues el actor californiano tuvo que rodar a temperaturas bajo cero con un guión casi inexistente. La polémica sobre si DiCaprio merece o no este galardón va en aumento, y nuestros analistas hablan al respecto. “No se lo merece por lo que haya hecho en años anteriores, el premio
se gana por lo que hace en el año actual. Si analizas las nominaciones que perdió DiCaprio, la verdad es que quienes ganaron hicieron una mejor interpretación. El único caso que me pareció injusto fue cuando fue nominado por ¿A quién ama Gilbert Grape? Pero ahora hizo una excelente interpretación y no creo que nadie le haga sombra”, explica Esteban. “Todo es posible. Se merece el Oscar, pero debemos analizar si creemos que lo debe tener por esta película o porque se lo deben. Lo único que no me encantó de El renacido es que es una historia básica, no es algo malo, sino que habla del instinto, de la supervivencia y la venganza, se va al origen del ser humano; no hay tanto guión y es admirable cómo Leonardo actúa muchísimo con expresiones, sonidos y metiéndose en el ambiente, eso es más difícil que poner palabras que definen el personaje”, dice Susana.
Lubezki la tiene difícil En la categoría de Mejor Fotografía, todos apuestan a que Lubezki ganará. Sin embargo, Macías pide abrir las posibilidades a que otro fotógrafo venza, y explica que la competencia es bastante reñida.
“Lubezki está en la categoría más difícil. Los cinco fotógrafos involucrados entregaron un trabajo extraordinario; no sólo lo hacen bien, sino además son nombres reconocidos en la industria. Por ejemplo, Robert Richardson (Los odiosos ocho) lo ha ganado tres veces; Roger Deakins (Sicario) ha estado nominado más de 10 veces, y el trabajo de Ed Lachman en Carol y de John Seale en Mad Max es maravilloso”.
Las últimas dos ediciones las ganó El Chivo Lubezki y parece estar cerca de vencer por tercera vez, pero definitivamente no la tiene fácil y quienes apuestan por el mexicano como seguro ganador deben guardar la calma. “Las limitaciones técnicas que tuvo Lubezki y que resolvió muy bien en cuestión de luz artificial y locación, hacen que su trabajo sea más llamativo; sí puede ganar, pero cualquiera de esta nominación se lo merece”, acota Esteban.
Lo que faltó Más allá de la polémica por la
1994: Mejor Actor Secundario por ¿A quién ama Gilbert Grape? 2004: Mejor Actor por El aviador 2006: Mejor Actor por Diamante de sangre 2014: Mejor Actor por El lobo de Wall Street 2016: Mejor Actor por El renacido DATO: Al Pacino estuvo nominado en nueve ocasiones y ganó el Oscar hasta que realizó Perfume de mujer
supuesta discriminación racial de la Academia a la hora de nominar, Esteban y Susana mencionan qué debió integrarse en esta edición. “Letras explícitas (Straight Outta Compton) es una cinta maravillosa acerca del nacimiento del hip hop urbano, de la canción con denuncia social. “La verdad oculta (Concussion), de Will Smith, debió contemplarse en la categoría de Mejor Película, al igual que Intensamente. Anteriormente películas animadas han estado en esta categoría y ésta es extraordinaria, no encuentro la razón de por qué no está nominada”.
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Mariana Rosas Ugalde alt Disney hace una nueva entrega, pero esta vez con una película de suspenso basada en el libro Horas contadas, co-escrito por Casey Sherman y Michael J. Tougias. Chris Pine da vida a Bernard Webber, un guardacostas que se empeña en rescatar a 30 personas atrapadas en un buque en el océano, víctimas de una de las más brutales tormentas de invierno en 1952. El protagonista de Star Trek habló sobre lo que significó hacer este papel, cuál fue su reto y cómo fue su investigación. ¿Cuál fue el reto de hacer este personaje de Bernard Webber, en qué elementos te fijaste para honrar su legado? Me gustó mucho este papel, pues la historia es realmente interesante y motivadora. Cuando comencé a leer el guión, no sabía que Bernie estuvo en el barco con Andy Fitzgerald y Moe Gutthrew, su mejor amigo, y hay un relato autobiográfico acerca de ese momento que me sirvió muchísimo. También hay un pequeño clip de audio donde describe cómo fueron los acontecimientos y parecía la clase de
persona que solía sacrificar muchas cosas por sus ideales. Sé que era un tipo simple, que amaba su trabajo y el océano, y sabía lo que hacía. Me encanta la idea de un hombre ordinario en contra de obstáculos aparentemente insuperables. Bernie es un hombre que lleva su corazón en la mano y no se
pone, como muchos de nosotros, una armadura y trata de ser macho y duro. Al menos desde el guión no piensa de esa manera. Es un tipo con el corazón en la mano que quiere hacer un buen trabajo, ser un hombre feliz y amar a su mujer. Hay algunos desafíos de producción a la hora de hacer una cinta en el agua, ¿qué experiencias tuviste en ese sentido? La producción hizo un gran trabajo. Estábamos en Boston, en los astilleros, donde, por lo que sé, los dos buques petroleros que se dividen por la
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Quince años después de la primera entrega de Zoolander, la comedia protagonizada por Ben Stiller (Derek Zoolander), donde se realiza una parodia del mundo de la moda, vuelve de la mano de su antiguo amigo, Owen Wilson, quien interpreta el papel de Hansel. Este ex modelo vuelve a presentarse para investigar junto a la policía una serie de asesinatos, donde la última estrella en morir es Justin Bieber, quien alertó a su público con una fotografía al estilo Zoolander. Quien está detrás de todo el mal es el ex prestigioso diseñador Jacobim Mugatu, quien sale de la cárcel con un nivel de maldad superior. Para poder
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mitad, el Fort Mercer y el Pendleton, se construyeron, o al menos uno de ellos. Gran parte de nuestro tiempo lo pasamos en un tanque, en uno de los cuatro barcos de 36 pies de la Guardia Costera. También pasamos la última semana y media en la costa de Massachusetts con filmación en el agua, que estaba helada. Es totalmente asombroso, hay que imaginarse estar 12 o 15 horas al día en pantalones de lana y camisetas de algodón; la gente estuvo muy cerca de tener hipotermia. Fueron muchas condiciones distintas, pero pudimos sobrevivir. Pine está listo para llevar esta cinta de aventura al cine, la cual cuenta con grandes efectos especiales, y comparte créditos con Casey Affleck, Ben Foster, Holliday Grainger, Eric Bana y John Ortiz. Su director, Craig Gillespie; los productores, Jim Whitaker y Dorothy Aufiero, y como ejecutivo Doug Merrifield, se unieron con los guionistas Scott Silve, Paul Tamasy y Eric Johnson para su realización.
resolver el caso, Derek acompañará a una guapa policía llamada Valentina Valencia (Penélope Cruz), quien también recordará su paso por el mundo fashion. Título original: Zoolander 2 Reparto: Ben Stiller, Owen Wilson, Will Ferrell, Penélope Cruz, Kristen Wiig Director: Ben Stiller País: Estados Unidos Género: Comedia
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La historia se basa en hechos reales, donde el estadounidense Bobby Fischer (Tobey Maguire) gana reputación desde pequeño gracias a que se volvió fanático del ajedrez luego de que su hermana le regalara un tablero. Día y noche se preocupaba por crear mejores estrategias de juego y poco a poco gana notoriedad al postrarse como el mejor ajedrecista del país. Sin embargo, el gobierno pone sus ojos en él para derrocar al ruso Boris Spassky, justo en medio de la tormentosa Guerra Fría. Título original: Pawn Sacrifice Reparto: Tobey Maguire, Liev Schreiber, Lily Rabe, Michael Stuhlbarg Director: Edward Zwick País: Estados Unidos Género: Drama
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Mariana Rosas Ugalde uego de que la matriarca de las Aparicio tuviera en su vida tres maridos y los tres murieran, se especulaba que en la familia existía una maldición según la cual todos los hombres que intentaban quedarse, fallecían. Las Aparicio es una película donde la imagen de la mujer es fuertemente enaltecida, pues está compuesta por mujeres de verdad, lo que falta son hombres que las sepan amar. La cinta protagonizada por Ana de la Reguera, Iliana Fox, Eréndira Ibarra, Liz Gallardo, Joaquín Cosío, Damián Alcázar, Tenoch Huerta, Paulina Gaitán y Mary Carmen Farías, se estrena este fin de semana no sólo en salas mexicanas, sino también en Centroamérica. Se trata de una adaptación a la pantalla grande de la famosa teleserie mexicana que se transmitiera con éxito por Canal 28. Ahora seremos testigos de la maldición que desde hace cinco generaciones aqueja a las Aparicio, pues no sólo mueren los cónyuges masculinos, sino que además
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tampoco nacen varones en la familia. Este clan de mujeres dignas y valientes que buscan ser libres con su peculiar manera de concebir el amor, el sexo y la libertad, reconstruyen su pasado y resuelven sus complejos presentes, sobre todo al conocer el origen de la maldición generacional que se da gracias a una misteriosa
muerte ocurrida 100 años atrás en su finca. Y ahí, juntas de nuevo, descubrirán secretos que pueden tener las claves de su futuro. Con la cinta, dicen sus protagonistas, se cerrarán varios cabos sueltos que la serie dejó a su término en 2010. “Si alguien nunca vio la serie entenderá perfecto de qué trata
la cinta; para los que sí, ahora descubrirán por qué los hombres mueren. Se desmenuza cada situación y problemática de cada una de las chicas, todas distintas, pero con su propia esencia, se nota que son vulnerables, puedes ver sus miedos y corajes. Es un guión muy honesto sobre la calidad de vida de las mujeres”, comenta Liz Gallardo. Epigmenio Ibarra detalló que luego de la polémica y gran recepción que tuvo la serie en la televisión, no querían dejarla en el olvido. Considera que anteriormente era mucho más sexual y se abordaban temas tabú como la homosexualidad y las relaciones sexuales. Cabe mencionar que Ana de la Reguera además de actuar en la cinta debuta como productora de la misma. “Cuando me uní al proyecto me animó que fuera una historia sobre puras mujeres, cada una de nosotras se puede identificar con algún personaje; me encantó trabajar con este equipo tan talentoso”, dijo Ana de la Reguera, quien sustituyó el papel de Gabriela de la Garza en la serie.
Un grupo de psicólogos lleva su equipo hasta un búnker para descubrir qué pasó con algunos desaparecidos. Los investigadores se mantienen en alerta ante los hechos escalofriantes que encuentran a su paso. De inmediato se percatan que el lugar está dominado por una fuerza siniestra de la que no podrán escapar fácilmente, pues esta presencia los persigue. Aunque pronto descubren algunas pistas en el lugar, también se dan cuenta que no encuentran una salida. Título original: The Cradle of Shadows Reparto: Matthias Pohl, Jacob Jerome, Jonathan Riggio. Director: Jacob Jerome Género: Terror
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Fernando Rivero M. lejandro Jodorowsky es el autor de este texto que desde su estreno, en 1970, ha sido producido lo mismo a nivel profesional que por compañías de teatro independiente. En El juego que todos jugamos, el escritor chileno propone mostrar el estado real en el que se desenvuelve la humanidad, y el estado ideal en el que debería hacerlo, al mismo tiempo que invita al espectador a observar su actitud. “Es una obra que además de divertida deja un mensaje. Se basa en el libro Juegos en que participamos,
del doctor Eric Berne, cuya metodología psicológica, llamada análisis transaccional, sostiene que al levantarnos nos disponemos a jugar un juego dependiendo de lo que nuestro
subconsciente nos dice”, explicó el productor de la puesta, Jesús González. En esta versión de El juego que todos jugamos participan Daniela Luján, Enrique del Olmo, Damayanti Quintanar y Perla Encinas, entre otros actores, y estarán presentándose con esta puesta en la que los artistas se interpretan a sí mismos a través de una sucesión de sketches o cuadros que el autor propone como juegos. Daniela Luján, quien se encuentra en uno de los momentos más activos de su carrera, habló de su participación
en este montaje: “Esta obra está hecha para darte zapes todo el tiempo. El texto me gusta, comulgo con muchas cosas que dice y con el mensaje que transmite, el cual consiste en hacerte responsable de ti mismo, en ser mejor persona y en procurar tu salud, eso es lo que me deja”, detalló la joven actriz. Por su parte, Rodrigo Mendoza Millán, quien tiene a su cargo la dirección de la puesta, y quien es hijo del desaparecido y reconocido director Héctor Mendoza, confesó que cuando los productores lo invitaron a formar parte de este proyecto desconocía la obra. “Debo confesar que no la conocía, y lo que me hizo aceptar fue el altísimo amor del productor por el texto. Lo que sí conocía son dos de los seis libros en los que se basó Jodorowsky para escribir la obra, una comedia que me emociona por la parte psicológica que expone y el desempeño actoral que exige para los actores”. El juego que todos jugamos estará en cartelera durante siete semanas en el Teatro López Tarso, para luego empezar una gira por varias ciudades de la República.
Teatro: López Tarso Ubicación: Av. Revolución 1733, colonia San Ángel Elenco: Daniela Luján, Enrique del Olmo, Damayanti Quintanar, Luis Lesher, Perla Encinas, Sergio Suárez Temporada: Del 26 de febrero al 10 de abril Horarios: Viernes 20:30, sábados 18:00 y 20:30, y domingos 17:00 y 19:30 horas
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Soraya Villanueva eratrum es el nombre de una hermosa flor que describe perfectamente esta obra, pues en sus raíces, la planta posee una toxina mortal, al igual que la historia, pues detrás del lindo rostro de la joven protagonista (Sara) se oculta el incesto y el racismo heredado por sus padres. “Veratrum puede ser bella a la vista, pero con un fondo perturbador. Estoy feliz por estar en un montaje que toca temas importantes y fuertes como el racismo y el incesto. Es una obra que, como actor, es fundamental, pues expresar y pelear desde nuestra trinchera, que es el teatro, se agradece”, explicó Marcus Ornellas, quien da vida al padre de Sara. En la trama se cuenta la historia de Sara, quien tras la repentina muerte de sus padres es internada en un centro de rehabilitación psiquiátrico. El lugar es la tumba para la caja de sus recuerdos, hasta que su primo, inesperadamente y después de cuatro años, aparece por cuestiones legales, pues necesita la autorización de la joven para continuar
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con un negocio. “Cuando él llega se descubre lo que la caja de Pandora esconde; ahí el turbulento pasado de la joven se asoma y por primera vez sale a relucir cómo era la vida con sus padres; se habla de un incesto y de un racismo muy arraigado, pues ella es el reflejo de su padre, quien siempre le enseñó que el tono de su piel sí importa”, agregó el actor, quien afirma haberse inspirado en Hitler para la construcción de su personaje. “El padre de Sara es un personaje que no se acerca a mí; soy muy diferente, yo nunca he sido racista, sin embargo, Hitler me recuerda mucho a
la psicología de este personaje, pues a pesar del mal que hizo era inteligente y sabía cómo dominar personas, al igual que el padre que domina a su familia”. La acción se sitúa principalmente en un hospital, pero también veremos flashbacks donde los padres de Sara dejarán ver que ella es su reflejo, en especial de su padre, quien la dejó marcada para siempre. Bajo la dirección de Eduardo Castañeda, Veratrum se presentará en una corta temporada del 26 de febrero al 18 de marzo, con las actuaciones de Pamela Fink, Daniel Pinte, Alejandra Lemus y Marcus Ornellas. Teatro: Foro 37 Dirección: Londres 37, colonia Juárez Temporada: Del 26 de febrero al 18 de marzo Horario: Viernes a las 20:30 horas
Fernando Rivero M. Luis Eduardo Frías es el autor y director de Nunca te dejaré partir, historia que se basa en sus propias vivencias y en la que habla de su abuela, quien a la edad de 42 años muere a causa de cáncer y deja ocho hijos. León Michel es uno de los actores que forman parte de la compañía, que ya se presenta con esta puesta en el Teatro Cuauhtémoc, quien nos da su impresión acerca de la historia. “La obra habla de cómo los seres humanos nos enfrentamos constantemente a las pérdidas y lo difícil de ser parte de una familia que tiene esa constante, en la que uno a uno de sus integrantes presentan este padecimiento”. La puesta tiene más de dos años de estar en actividad dando funciones en diversos foros y auditorios, llevando un mensaje de prevención y concientización acerca del cáncer y la manera en que impacta una enfermedad terminal en una familia. Serán cinco semanas las que este montaje tenga como escenario el Teatro Cuauhtémoc, para posteriormente iniciar una serie de presentaciones en diferentes ciudades. “El autor la escribió de forma catártica y no quiere que este esfuerzo se quede en cinco semanas de presentaciones, por lo que se prevé que realicemos una pequeña gira que ya se está armando, y una vez concluida regresar a otro teatro en la Ciudad de México”, concluye León. Teatro: Cuauhtémoc Ubicación: Av. 16 de septiembre s/n, colonia Centro, Naucalpan de Juárez Elenco: León Michel, Luis Eduardo Frías, Erika Rojas Temporada: Del 19 de febrero al 20 de marzo Horarios: Sábados 16:00 y 19:00 horas
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Música
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Rodrigo Araiza P. andra García-Sanjuán, presidenta y fundadora de Starlite, festival boutique que se presenta en México por primera vez, niega que se trata de un concepto elitista. “No es un festival elitista, la cosa es que todo mundo es VIP; el objetivo es que la gente lo disfrute, no haga cola; hay boletos de todo tipo. Al final es un concepto de una cosa buena, de algo que tiene una serie de cosas especiales; hemos hecho un esfuerzo enorme para que los precios se mantengan razonables”, expresa. Esta nueva propuesta nacida en España llegará a México a partir del 3 y hasta el 12 de marzo en el Infield del Hipódromo de las Américas, donde artistas como Alejandro Fernández, Enrique Iglesias y Marc Anthony deleitarán al público con shows más íntimos. El cartel del festival lo completan Natalia Lafourcade, Carla Morrison y Julieta Venegas, quienes se presentan en el mismo escenario el 9 de marzo; Ana Torroja, Malú y Melendi harán lo propio el 10, y Julio Iglesias y Chayanne, el 11 y 12, respectivamente. “Decidimos apostar por los grandes artistas latinos, tenemos a Chayanne, Enrique Iglesias, Marc Anthony y Julio Iglesias; otra cosa es juntar en un mismo escenario a Julieta Venegas, Carla Morrison y Lafourcade, lo mismo que con Ana Torroja, Malú y Melendi, sólo en Starlite las puedes ver así”, agrega García-Sanjuán. Pero además de los números musicales que son el atractivo principal de Starlite, el festival
S que nació en Marbella en 2012 presenta Starlite Gourmet, donde “estamos con cuatro restaurantes que son de chefs de primer nivel de alta cocina, los juntamos en el mismo espacio y comparten el proyecto; la gente puede degustar lo mejor de cada restaurante”, puntualiza la fundadora del festival. Asimismo, otro de los atractivos es Starlite Club, sede de fiestas exclusivas después de cada concierto, amenizadas por DJs con innovadores shows.
“Hemos creado un formato que no existe. En Starlite se genera esa magia de tener cerca al artista, no sólo es un concierto, es la experiencia. Hay recitales en los que ya no disfrutas y te quieres ir a casa; aquí no, puedes llegar dos horas antes, tomarte algo, disfrutar del concierto en un ambiente íntimo, y cuando termina hay cena, performance, espectáculos, el antro, todo el conjunto de experiencias que van más allá del concierto”, describe Sandra García-Sanjuán.
i algo caracteriza a Yuri es su deseo de mantenerse siempre a la vanguardia. Por eso, aunque hoy sus canciones ya no suenan tanto en la radio, sus recitales en vivo se caracterizan por su espectacularidad, amén de que están respaldados por un catálogo musical de cuatro décadas. A la intérprete jarocha se le pueden criticar muchas cosas, pero jamás que para sus conciertos escatime en recursos. Al contrario, siempre echa la casa por la ventana, y cuando uno sale de sus recitales lo hace satisfecho, feliz de haber invertido bien su dinero y tiempo. No será la excepción el show que presentará este domingo 28 en el Auditorio Nacional: Invencible 2.0, en el cual hará gala de un colorido y diverso vestuario, luces, coreografía y, por supuesto, un ramillete de canciones que a lo largo de los años la han mantenido como una de las principales exponentes del pop femenino. Con temas como “Aire”, “Detrás de mi ventana”, “Maldita primavera”, “¿Quién eres tú?”, “Dame un beso”, entre otros, amén de su conocido carisma y simpatía, su manejo del escenario y gran voz, todo está puesto para disfrutar de un concierto memorable.
Quizá porque últimamente le ha dedicado más tiempo a su faceta de actor (lleva siete telenovelas), la gente de repente se sorprende cuando se anuncia un concierto de Mane de la Parra. Sin embargo, el joven artista tiene en su haber dos discos (Mane e Historias de novela), y el tercero (Girando) lo dará a conocer justo después del recital que ofrecerá este
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sábado 27 en el Teatro Metropólitan. La idea de Mane es darle un poco de respiro a su faceta como actor para hacer de la música la protagonista de sus próximos proyectos, y este concierto es el punto de partida. Axel, hijo del Coque Muñiz, será el encargado de inaugurar la noche, en tanto que ya durante el concierto de Mane, éste tendrá como invitado de lujo al colombiano Jorge Villamizar.
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Música
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l Boeing 747-400 jumbo jet llamado Ed Force One, pilotado por el mismísimo Bruce Dickinson, se alista para aterrizar en México y dejar una carga del más puro heavy metal. La Dama de Acero vuelve a México, esta vez al Palacio de los Deportes los próximos 3 y 4 de marzo (antes, el 1, estará en Monterrey), para mostrar que The book of souls, su disco más reciente, tiene la potencia suficiente para satisfacer hasta al más exigente de sus seguidores. La nueva gira de la poderosa banda británica incluye un total de 35 países, y por primera vez pisará naciones que nunca antes habían sido partícipes de esta fiesta metalera: China y El Salvador. “No podemos esperar para regresar a la gira. Maiden se nutre de las giras, de salir y estar frente a los fans, es lo que más disfrutamos”, dice el vocalista del legendario grupo. La gira comenzó apenas el pasado día 24 en Fort Lauderdale y continuará por Centro y Sudamérica luego de estar en nuestro país. Para los seguidores mexicanos la descarga metalera será brutal, pues el invitado especial para los conciertos aquí es ni más ni menos que Anthrax, y el acto abridor será con The Raven Age, dos poderosas agrupaciones que harán sacudir la polilla de los asistentes. Así que todo está listo para que los próximos jueves y viernes el Palacio de los Deportes retumbe al ritmo de los poderosos riffs de Dave Murray, Adrian Smith y Janick Gers, así como los tamborazos de Nicko McBrain, el ritmo de Steve Harris y la potente voz de Dickinson.
El grupo es una fábrica de éxitos, y a eso se dedica. Si partimos de esa premisa, nadie puede darse por sorprendido. La fórmula de la banda es simple: canciones rítmicas con estribillos pegajosos, falsetes que enloquezcan a las adolescentes con las hormonas en efervescencia, un grupo enérgico y consistente, amén de un líder galán que con sólo pararse sobre el escenario derrite a las féminas. Así las cosas, los recitales del grupo norteamericano suelen ser un compendio de orgiásticos gritos de
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mujeres enloquecidas por la agrupación, que sobre el escenario sabe cómo comportarse para manejar el vaivén emocional del público. Adam Levine es el líder frontal de esta banda y quien arranca mayores suspiros gracias a su atractiva presencia, sus típicos falsetes y bien educada voz. Así que la cita de este lunes 29 en el Foro Sol es para todas y todos aquellos que vayan dispuestos a bailar, divertirse, gritar y corear canciones como “This Love”, “Payphone”, “Sugar” y “One more Night”.
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ara Roma, sede de la fiesta citadina en la capital mexicana, recibirá a uno de los DJs franceses con mayor fama en los clubes de París: Charles Siegling, quien el próximo 4 de marzo hará vibrar con sus beats a quienes se den cita para empaparse de un sonido parisino. En un inicio, Technasia nació del encuentro entre Charles Siegling y Amil Khan, cuando en la década de los 90, en Hong Kong, ambos decidieron poner a Asia en el mundo de la música electrónica. Pero fue hasta 2010 cuando el dúo se separó y solamente quedó el DJ Charles Siegling, quien hasta hoy continúa con el legado electrónico que conjuga el sonido de oriente y occidente, y con el cual ha conquistado los clubes de París. Por su parte, Khan abandonó el proyecto que tenía con Charles para dedicarle tiempo a su familia, hecho del que el también productor francés opinó: “Esta escena la tienes que vivir cada día, es muy demandante, y Amil
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ya no lo soportó más”. Ahora como único miembro del proyecto, Charles da rienda suelta a su pasión musical que nació escuchando a Depeche Mode y Jimi Hendrix, hasta Legendary Pink Dots y Einstuerzende Neubauten. Su amor por la música lo llevó a ser partícipe de los raves británicos y más tarde en los clubes de París. Ya instalado en la década de los 90, Siegling, quien estudiaba cine, visitó Hong Kong para conocer su industria cinematográfica, y ahí fue donde conoció a Amil Khan, con quien más tarde conformó Technasia. La idea de Charles como DJ era crear música que trascendiera barreras culturales y cautivara al público. La prueba de su éxito se encuentra en las listas de clubes y festivales en los que se ha presentado, logrando así su objetivo. Y como México no podía quedar fuera de su mapa musical, Charles tocará para el público nacional, que siempre está ávido de escuchar nuevas e interesantes propuestas que nacieron fuera de sus fronteras.
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Buen Comer
Casa Virginia, con sabor a hogar
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ecordando las recetas de las abuelas y la nostalgia de comer en casa, Mónica Patiño y Micaela Miguel comparten un estilo de vida de barrio de la colonia Roma en un comedor casual y familiar donde rescatan platillos de la familia: Casa Virginia. Disfruta una excelente comida acompañada de un buen vino en un estilo casual y con servicio amigable en Casa Virginia, que surge bajo el concepto de ser una casa acogedora con un comedor semi-formal, comida sencilla, de temporada, directa y sin pretensiones. El estilo de la comida es “simplemente casero” con influencias de Francia, España, Italia y, por supuesto, de México. Los platos se sirven al centro de la mesa para recordar una comida en casa. Su menú ofrece platillos de temporada y sugerencias que cambian de acuerdo con la época del año, para
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Av. Monterrey 116, planta alta, esquina Álvaro Obregón Horarios: Martes a sábado de 13:30 a 23:30 y domingo de 13:30 a 18:00 horas
así respetar el ritmo de la naturaleza. Entre las recomendaciones encontramos: Espaldilla de cordero en lento cocimiento, confitada con miel y especias; Tostada de aguacate con manzana verde y rábano, y Foie gras hecho en casa con compota de temporada.
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Expos
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l jaguar es uno de los felinos más grandes de América, el cual además de contar con gran belleza se encuentra en peligro de extinción. Con la conciencia ecológica y creatividad artística de los jóvenes se realizó la exposición ¿Quién soy?, cuyo fin es promover la protección de esta especie y evitar así su gradual desaparición. Son 50 obras plásticas las que alberga el Museo Soumaya de Plaza Carso, donde los participantes del programa La Naturaleza en tu Escuela, organizada por
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Alianza WWF-Telcel, realizaron piezas con distintas técnicas que hacen alusión al jaguar y se exhibirán hasta el 4 de marzo. “La creatividad de los jóvenes tiene la grata recompensa de que siempre nos sorprende. Sus propuestas plásticas a favor de la naturaleza nos alientan a continuar con este proyecto que la Alianza WWF-Telcel inició en 2014 a favor del jaguar y que, con el apoyo del Museo Soumaya, logra concientizar a miles de visitantes a través de esta exposición”, comentó Marcos Linares, subdirector de Mercadotecnia de Telcel. Asimismo, el invitado especial para llevar a cabo la apertura de la muestra fue el artista plástico Jorge Marín, quien hizo la donación de un grabado de su autoría llamado “Hombre de pie”, una litografía realizada en 2006. Para realizar el proyecto, la Alianza hizo un recorrido por más de 50 secundarias y preparatorias donde se les mostró a los estudiantes la situación actual del jaguar, sus características, belleza y papel en la naturaleza, además de recordarles que es una de las especies que juega un papel importante en la historia de nuestro
país, pues en la época prehispánica fue venerada y ahora lucha por su vida ante la caza ilegal y la sobreexplotación de sus presas. “Los estudiantes fueron invitados a sumarse a las labores de conservación de este felino a través del arte, por lo que los jóvenes, en equipos de uno a cinco integrantes, realizaron un total de 122 esculturas, pinturas, móviles, maquetas, máscaras y alebrijes, de los que se expone una selección”, dijo por su parte Omar Vidal, director general del Fondo Mundial para la Naturaleza en México, durante la inauguración. La selección de las piezas se dio a través de las redes sociales, donde los cibernautas, la sociedad y la comunidad
estudiantil votaron por sus obras plásticas favoritas. El primer lugar, con 6,948 votos, fue para el equipo integrado por Luis Ángel Navarro Jiménez, Adriana Fernanda Cortés Garrido, Édgar Antonio Navarrete Gómez y Carmen Areli Méndez Acosta, estudiantes de la Escuela Preparatoria Oficial 126 La Perla; en segundo lugar, con 4,420 votos, quedaron Laisha Corona Mendoza, Aiko Idali González Goytia, Andrea América Meza Montoya, Zianya Silva Rivera y Paulina Michelle Pérez Aguilar, de la Escuela
Secundaria Técnica 84 Belisario Domínguez Palencia. El tercero, con 2,681 votos, fue para Ximena López de la Peña, Pilar Manzano López-Guerrero, Diego Sánchez de Carmona Manzur y Fernando Espinosa Hernández, del Colegio Vista Hermosa.
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Expos
Lugar: Museo Soumaya de Plaza Carso Dirección: Miguel de Cervantes Saavedra 303, colonia Granada, Miguel Hidalgo Horario: Todos los días de 10:30 a 18:30 horas Entrada gratuita
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importante de tu casa. Los conceptos modernos te proponen colores y formas para acondicionar el lugar donde se reúne toda la familia. Encuentra en SEARS el que más te guste.
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Sociales
Charlene Arguimbau y Dani Moreno
Laura Stieglitz
U Gonzalo Azcárraga
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na vez más Valle de Bravo fue sede uno de los eventos deportivos más destacados de la temporada. La edición 12 de la Triple Copa Scappino se llevó a cabo con la participación de más de 800 atletas y 14 países participantes. Durante todo el fin de semana los expertos demostraron sus habilidades en las tres destrezas a evaluar: golf, veleo y salto hípico. El evento estuvo patrocinado por Audi y el total recaudado fue repartido entre los ganadores, el cual superó el millón de pesos. Cabe recalcar que uno de los highlights del torneo fue la Copa Mundial otorgada por la Federación Ecuestre Internacional. Socialités, empresarios y amantes del deporte hicieron sus maletas y se fueron a vivir un fin de semana inigualable, en el que la buena comida, el compañerismo y la sana competencia se hicieron presentes.
María Fuentes
Semanario
Sociales
Alberto Chapa, Hugo del Pozo y Ricardo Velázquez
Luis Enríquez
Juan Ignacio Guerrero, Paulino Madrazo e Ivo Palafox
Sofía Larrea
Nicolás Pizarro
Mariano Maggi, Gonzalo Azcárraga y Nicolás Pizarro
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Sociales
Jimena Fernández y Fabrizio Lorenzoni
Inés Mojarro y Pilar Portón
Marcela Cuevas
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a Fundación Aquí Nadie Se Rinde llevó a cabo la quinta edición de Los Sabores de la Ciudad de México con el fin de apoyar a niños con cáncer en situaciones vulnerables. La experiencia se llevó a cabo en el Hotel Live Aqua México, durante la cual se ofrecieron platillos de alta cocina elaborados por más de 30
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reconocidos chefs de la Ciudad de México. Ana Claudia Talancón, Raquel Bessudo y Rafael Muñoz, fueron algunos de los invitados especiales que degustaron platillos elaborados por los chefs Abel Hernández, Alejandro Ruiz, América Cerrillo y Mariano Garcés, entre otros. Definitivamente fue un happening en el que destacaron los sabores mexicanos y la conciencia altruista.
Alejandra Sánchez
Semanario
Sociales
Ana Claudia Talancón
Andrea Goyri y Yannis Robles
Raquel Bessudo
Denissa Milliuci, Adriana Antoniano y Kariam Castro
Yolanda Mejía y Rafael Muñoz
Andrea y Fernanda González
Regina González y Laura Tamayo
Michelle y Cynthia Mathelin
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Sociales
Cibern@ut@s Lo mejor en
redes sociales
Dúo dinámico: Mauricio Díaz Roura compartió esta foto al lado de la guapa Paulina Ricardi, listos para disfrutar de un partido de polo. ¡Qué estilo!
Glam squad: Jaime González y Karla Rojo de la Vega se sumaron a la campaña de Ferragamo para ItGirlMx. ¡Se ven increíbles luciendo sus nuevos zapatos parigi!
Hipster: Renata Rubalcava aprovechó el fin de semana para visitar uno de sus lugares favoritos: el Parque México, en la Condesa. ¡Qué buena foto!
Snowy: Héctor Pardo disfrutó al máximo su estancia en Nueva York. El publirrelacionista de Louis Vuitton México disfrutó la nieve en Central Park.
Across the world: Rodrigo Ruiz de Teresa se fue de rol hasta Tierra Santa. El mercado de Jerusalén fue el spot que eligió para tomarse la selfie del recuerdo.
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Beautiful: La guapa Ludwika Paleta compartió el preview del shooting editorial que realizó junto con el fotógrafo Óscar Ponce. ¡Nos urge ver todas las fotos!
First date: Sienna Gorina es una de las bebés más famosas de las redes sociales. Su mamá Michelle Torres compartió esta tierna foto donde aparece teniendo su primera cita. ¡Qué hermosa!
Chilling: Andy Torres la pasa de lo mejor en Nueva York. La blogger disfrutó un café mientras visitaba Loews Regency en la Gran Manzana. ¿Quién como ella?
Doing good: Pixie Devlyn, Rosaura Henkel y Silvia Rojo recibieron un gran donativo a nombre de la Fundación Duerme Tranquilo. ¡Qué gran labor!
Selfie: La insta-blogger Daniela Nacif no perdió el tiempo y se tomó la clásica elevator selfie. ¡Como siempre, guapísima!
Dad goals: El arquitecto Javier Ruiz Anitua compartió en Instagram esta tierna foto donde aparece cargando a su hija Alexa. ¡Tener un papá así, no tiene precio!
Rock&Roll: La blogger Nuria Díaz Masó posó para la cámara mientras se dirigía a un brunch. ¡Nos encanta su outfit, siempre en tendencia!
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Regalos
La diversión y el estilo son dos piezas que van de la mano. La elegancia y glamour para tener una tarde de juego no pueden faltar en tu día a día. Sanborns te presenta distintos juegos de mesa, acompañados de accesorios que te harán pasar momentos agradables.
Juego de casino FRENGIE
Reloj BULOVA
Encendedor ZIPPO
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Regalos
Armazรณn รณptico BOSS ORANGE
Armazรณn รณptico CARRERA Juego de barajas KEM
Pluma PARKER
Encendedor ZIPPO
Reloj LUMINOX
Dominรณ BICYCLE
Reloj MIDO
Ajedrez KELVIN
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De Paseo
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laxcala tiene en su territorio uno de los lugares de mayor color en todo el país. Se trata de Huamantla, tierra que conecta el Golfo de México y el Altiplano Central, ubicación que aprovechó el conquistador Hernán Cortés para extender su dominio, lo cual dejó un legado español visible en sus haciendas que, dicho sea de paso, ofrecen distintos servicios a los visitantes. Una de las tradiciones imperdibles durante tu visita a Huamantla es el llamado “Sábado Mágico”, pues a partir del mediodía se presenta un tapete multicolor en el callejón Margarita Maza de Juárez, un verdadero icono de este Pueblo Mágico. El mismo sábado, pero ya caída la tarde, fuegos artificiales y la tradicional danza de matachines, son elementos esenciales de la magia que emana Huamantla cada fin de semana. Parte del colorido del lugar es visible en el Museo Nacional del Títere, que fue erigido en memoria de la familia Rosete Aranda, encargada de fundar la compañía de títeres más exitosa del país durante el siglo XIX. La familia alcanzó el número de 5 mil piezas elaboradas por ellos mismos, con las cuales montaban sus propias obras. En el museo, además de este legado familiar, también se hallan marionetas provenientes de otros países.
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Una de las influencias españolas que siguen presentes en Huamantla es la fiesta brava. En el Museo Taurino encontrarás maquetas de la Plaza México, carteles, recortes de periódicos, trajes de toreros, cabezas de toros y hasta un mural inspirado en la tauromaquia. Pero si te interesa la historia de Huamantla, el Museo de la Ciudad es el lugar indicado para ti. En tiempos de
la Colonia, esta construcción fue parte del convento franciscano, y entre sus muros y arcos se guardan desde piezas prehispánicas hasta retratos y trofeos. Visita obligada es la Parroquia de San Luis Obispo, cuyo interior resguarda un precioso retablo que data del siglo XVII y que fue tallado en madera y laminado en oro. Su característica de ausencia de simetría ha hecho que su restauración sea complicada. Siguiendo con el aspecto religioso de Huamantla, la Iglesia de la Virgen de la Caridad es el templo mariano más importante del pueblo y durante todo el mes de agosto se pueden ver coloridas alfombras y tapetes de aserrín, un verdadero espectáculo visual. Una de las ventajas que también posee Huamantla es que para aquellos aventureros y amantes de la adrenalina existen lugares perfectos para la práctica del ecoturismo, tal es el caso del Parque Nacional La Malinche o el
Cerro de Xalapasco. No partas de Huamantla sin antes haber probado su pulque, que acompaña tradicionales antojos como los pambazos, mole de panza, lengua en salsa verde, y como postre unos suculentos muéganos, dulce típico de la región. Por donde sea que vayas durante tu estancia en este Pueblo Mágico de Tlaxcala, te encontrarás con una grata sorpresa que hará que te enamores y quieras volver una vez más en busca de nuevas experiencias.
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Aventura
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Israel Téllez Alcántara arcelona.- Bredo Morstoel era un noruego que vivía plácidamente en su tierra natal y gozaba de la vida en todos los sentidos: pintaba, salía a pescar, practicaba esquí y solía hacer largas caminatas en las montañas del país escandinavo. Además, por más de 30 años este descendiente de los vikingos fue director de los parques y atracciones del condado de Baerum, por lo que se podría decir que llevaba una vida plena; pese a ello, un día de 1989 la vida le pasó factura y falleció de un ataque al corazón. Sus familiares, fieles creyentes de la criogenia, decidieron no darle sepultura y, en cambio, empacaron su cuerpo utilizando hielo seco y lo enviaron a Estados Unidos, en donde vivían su hija y su nieto, iniciando con ello toda una peripecia. Así, 11 años después de su muerte, este peculiar personaje originó uno de los festivales más bizarros -aunque
divertidos- que existen alrededor del mundo: The Frozen Dead Guy Days o Los Días del Chico Muerto y Congelado. Gran oferta La celebración en honor al “Abuelo Bredo”, como se le conoce popularmente a este noruego, tiene lugar cada año, durante tres días, en la segunda semana de marzo, y este 2016 se llevará a cabo del 11 al 13 de dicho mes en la localidad de Nederland, Colorado. The Frozen Dead Guy Days reúne un sinnúmero de actividades que van desde aquellas que son de tipo deportivo, sin olvidar las gastronómicas e incluso las que implican un lado
cultural, por lo que la oferta de ocio en el festival es muy amplia. Pero sobre todo, quizás el aspecto que más llama la atención es el lado mórbido de este evento y su relación con la muerte, pues las actividades más populares que aquí se llevan a cabo van relacionadas con ello y, de algún modo,
al personaje del “Abuelo Bredo”. En memoria del “Abuelo” Este año el festival arrancará el 11 de marzo con la tradicional fiesta previa conocida como The Blue Ball, en la que los visitantes se reúnen ataviados como si fueran el “Abuelo Bredo” o la “Reina del Invierno”, lo que genera un
concurso de disfraces. El evento comienza en punto de las 5 de la tarde, hora local, y es amenizado por música en vivo; asimismo, los visitantes tienen la posibilidad de degustar cervezas de tipo artesanal, así como diferentes tipos de comida y coctelería. Al aire libre Un día después, la parte más divertida del festival iniciará desde temprana hora, cuando se lleven a cabo distintas y muy bizarras actividades como el Desayuno de Hot-Cakes, que en realidad es de tipo buffet libre y en el que los visitantes literalmente se hinchan comiendo las tarteletas. También se puede observar un
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Aventura
corto tipo documental que explica un poco la relación del “Abuelo Bredo” y la criogenia. Si se prefiere algo más normal y activo, existe una excursión al Centro Ecológico del Oso Salvaje, en donde es posible observar algunos especímenes del buitre americano, arañas y escorpiones. Bizarro Las palmas se las llevan eventos como el desfile de los competidores de la carrera de ataúdes, quienes previo a su participación en la competencia se presentan ante los visitantes y calientan los ánimos para la batalla que vivirán minutos más tarde. Esta carrera sin duda es uno de los eventos más esperados; en ella se enfrentan equipos de seis personas que cargan un ataúd con el “cadáver” de alguien, el cual deben llevar de un extremo a otro en un recorrido que incluye obstáculos y paso por áreas nevadas o enlodadas. Pero también está el boliche con bolas de nieve, que es exactamente lo mismo que en una partida de bolos normal, con la diferencia de que ésta se hace al aire libre y que la bola para
derribar los pinos está hecha de nieve o de agua congelada. Si se quiere algo más cultural está el recital de poesía que, acertadamente, se llama La Sociedad de los Poetas Muertos Congelados. Si esto no fuese suficientemente extraño -y divertido-, el domingo 13 se celebrará la competencia del lanzamiento de salmón congelado, así como la segunda parte de otra extraña contienda: tratar de ponerse una camiseta congelada. Asimismo, habrá un partido de futbol en la nieve, mucha música en vivo, comida, cerveza y diversión a la memoria del “Abuelo Bredo”.
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Motor
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Por: @RodrigoFischer de #Rin18 o importa el tipo de curva, las Nexen se adhieren al asfalto y los controles electrónicos de estabilidad y tracción ni siquiera necesitan ayudar. Sólo es necesario que los neumáticos entren bien en calor y listo. Así de bueno es el manejo de este sedán. Su motor es un 2.0 litros de 150 caballos y 142 torques que, según la versión, puede contar con una transmisión automática o manual, ambas de seis velocidades. Según la marca, en esta nueva generación se puso más énfasis en la seguridad, desempeño, manejo y durabilidad. Respecto a lo primero, aplaudo que todos los Elantra nuevos cuenten con frenos ABS, controles de estabilidad y tracción, 6 bolsas de aire y cámara de visión trasera. Incluso con monitor de punto ciego en un par de versiones.
Del desempeño, la relación peso potencia es de unos 8.86 kg/ hp, que aunque me suena muy bien, aún no me convence en sensaciones. Ya veremos qué nos dice el #vbox cuando tengamos el auto. Acerca del manejo, estoy de acuerdo con ellos y el tiempo dirá si la durabilidad sea lo suyo. Sin embargo, los ensambles tanto por dentro como por fuera prometen que así será. Se agradece que las luces delanteras y traseras cuenten con LED, las manijas sean keyless, al igual que la ignición del motor y dirección; finalmente, que motor y transmisión obedezcan a tres modos de manejo (ECO, Normal y Sport). Así que allí lo tienes, el nuevo Elantra, uno de los mejores sedanes compactos que hay en México.
Semanario
Motor L4, 2.0 litros 150 caballos Desde $253,900
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Pasatiempos
HORÓSCOPOS
Arkano Ezael © www.ezaeltarot.com
Tu creatividad estará al mil por ciento. Recibirás buenas noticias sobre nuevas aventuras en lo laboral. Utiliza tu originalidad para darle forma a tus ideas y ponerlas en marcha.
Este fin de semana podrías recibir noticias del extranjero o el reconocimiento que te mereces. Será un evento significativo que cambiará tu destino. Es el momento de abrir tus alas y lanzarte al vuelo.
Buen fin de semana para llegar a acuerdos y negociaciones. El trabajo en equipo será importante. En lo sentimental, es excelente día para hacer nuevas amistades o para conocer a alguna persona, que podría convertirse en romance.
Días para estar muy creativo. Las musas de la inspiración tocarán a tu puerta, por lo que te aconsejo tomar nota de las ideas que vengan a tu mente. Surgirán excelentes oportunidades de negocios.
Ingredientes: 1/2 barrita 1/2 1 diente 250 g 1 chorrito 250 g 1/2 cda. 1
Preparación: mantequilla (45 g) cebolla blanca picada ajo picado champiñones lavados y picados leche crema caldo de pollo granulado pechuga de pollo grande, cocida y cortada en cubos
Derrite la mantequilla en una sartén grande a fuego medio y sofríe el ajo y la cebolla hasta que se vean transparentes. Agrega los champiñones y la leche; mezcla bien y cocina a fuego bajo hasta que los champiñones se hayan cocido. Luego añade la crema, revuelve y sazona con el caldo de pollo granulado. Incorpora la pechuga cocida y cocina durante unos minutos más hasta que se caliente, sin dejar que la crema hierva. Retira del fuego y sirve caliente.
Posibles rupturas con amistades o con tu pareja en lo sentimental. Las cosas no pueden ir peor, así que abraza el cambio y no te resistas a él. Serán posibles recuperaciones de adicciones.
Momento de defender a capa y espada tu proyecto, más si éste es tu propia empresa. En lo económico, no habrá carencias, pero administra bien tus gastos.
El éxito te seguirá como recompensa a tus esfuerzos. Se vislumbran nuevas oportunidades que marcarán un progreso en tu carrera profesional. Acepta el reto y confía en ti mismo.
SUDOKU
Tendrás muy buenas noticias de dinero y recibirás regalos o sumas de efectivo inesperadas, lo cual te ayudará a pagar tus deudas. Acepta todo con el corazón y la mente abierta, pues también te lo mereces y te lo has ganado.
Una amistad podrá convertirse en un futuro romance. Si estás soltero se auguran encuentros fortuitos con gran química y magnetismo en el corazón. Buen momento para solucionar conflictos en lo familiar y con la pareja.
Momento para hacer un recuento interno, especialmente después de la ruptura que has vivido. La vida te ofrece una segunda oportunidad para comenzar de nuevo.
Esos bloqueos que te impiden avanzar son ilusorios, y es que has estado muy pesimista y con pensamientos repetitivos en tu mente. Vence los miedos y toma acción.
Estarás con la sensibilidad a flor de piel. Toma nota de tus sueños y recuerda seguir tu intuición, pues ésta es la forma en la que los ángeles te emitirán sus mensajes.
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