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Semanario

Contenido

Directorio

GRUPO EDITORIAL SIMJOR S.A.DE C.V.

Dirección Editorial Claudia Contreras O. ccontreras@estilodf.tv Dirección de Arte Adriana Uribe auribe@estilodf.tv

24 Rent

Un grupo de jóvenes bohemios lucha por salir adelante.

Dirección Creativa Mario Licona mlicona@estilodf.tv Diseño Luis Velázquez Roberto Luna

Música

30 Sole Giménez

Sus canciones, clásicas y nuevas, con acompañamiento de big band.

En portada

Espectáculos De Película

20 Dior y yo

Documental sobre uno de los mejores diseñadores que muestra el difícil y competido mundo de la moda.

Reporteros Rodrigo Araiza raraiza@estilodf.tv Soraya Villanueva svillanueva@estilodf.tv Fernando Rivero frivero@estilodf.tv Olman Castro ocastro@estilodf.tv Rocío Rangel rrangel@estilodf.tv Sociales egina Bautista R rbautista@estilodf.tv Corrector Antonio Real jreal@estilodf.tv Colaborador Israel Téllez

Sebastián Aguirre Fotografía: Óscar Ponce Edición de Moda y Styling: Daniela Rojas Coordinación de Moda: Denise Czonstkowsky Asistente de Moda: Rodrigo Alcántara Grooming: Enrique Torres

Coeditor Mario Rojas mrojas@estilodf.tv

Night

Locación: Forever Vegano Agradecemos a Forever Vegano por

moda Daniela Rojas drojas@estilodf.tv

todas las atenciones brindadas durante la producción de esta portada

Outfit Total look: American Eagle

12 David Bisbal se renueva

El cantautor español sale de su zona de confort y en su nuevo disco coquetea con la música electrónica.

Fotógrafos Óscar Ponce Víctor González Sandra Trejo Sergio Ramírez

Directora de Mercadotecnia Ruth Leyva rleyva@estilodf.tv Ext. 117

36 Nick Warren

Después de arrasar en Europa, el DJ vuelve a México con su música y diversión.

Director Comercial Carlos Ostos costos@estilodf.tv Ext. 112 Gerentes Comerciales Miguel Ángel Escalona mescalona@estilodf.tv Ext. 157 Eugenia Pozas Quevedo epozas@estilodf.tv Ext. 123 Leslly Novoa lnovoa@estilodf.tv Ext. 166 Rodrigo Longo rlongo@estilodf.tv Ext: 126 Francisco Parra fparra@estilodf.tv Ext 127 Ejecutiva de ventas Natllely Olvera nolvera@estilodf.tv Ext.135 Gerentes Comerciales Digital María del Bosque mdelbosque@estilodf.tv Ext. 141 César Núñez cnunez@estilodf.tv Ext. 168 Gerente Comercial de Gobierno Enrique Cáceres ecaceres@estilodf.tv Ext: 167 Cuentas Clave Vanessa Chayo vchayo@estilodf.tv Directora de Relaciones Públicas Inés Tattersfield Itattersfield@estilodf.tv Ext. 121 Gerente de Relaciones Públicas Fabián Elizarrarás felizarraras@estilodf.tv Ext. 159

Director Administrativo Eduardo Pérez eperez@estilodf.tv

LLÁMANOS: (55) 5281-3898

Aventura

60 Fantasmas de Barcelona

Fascinante recorrido por la Ciudad Condal, aderezado con aterradoras leyendas.

Tiempo: Publicación semanal, del 21 al 27 de Octubre de 2016. Editor Responsable: Simón Mercado Cheja. Número de Certificado de Reserva otorgado por el Instituto Nacional del Derecho de Autor: 04-2010112310421800-101. Número de Certificado de Licitud de Título: 15159. Número de Certificado de Licitud de Contenido 15159. Domicilio de la publicación: Lamartine 238, local 901, Col. Chapultepec Morales, Delegación Miguel Hidalgo, DF, C.P. 11570. Imprenta: Compañia Impresora El Universal, S.A. DE C.V. Calle Allende No. 174, Col. Guerrero, Delegación Cuauthémoc, México, D.F. Tel. 51 17 01 90. DISTRIBUCIÓN: CONCEPTO Y PUNTO S.A. DE C.V. Calle Pasadena No. 11 Col. Del Valle CP 03100. Telefonos: 26140613 y 52725925. Publicación registrada en el Padrón Nacional de Medios Impresos. Titular de la publicación Grupo Editorial Simjor S.A. de C.V. www.estilodf.com.mx

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Entrevista

A Fernando Rivero M.

los ocho años inició su preparación en el mundo de la actuación por inquietud propia, y era natural que Sebastián Aguirre tuviera la vena artística desarrollada, pues sus padres son violinistas profesionales. Hoy, a sus 18 años, es una de los jóvenes talento en el mundo del cine. Cintas como Obediencia perfecta y Güeros han mostrado lo que este chico es capaz de hacer ante la cámara. Vestido con un total look de American Eagle, Sebastián platicó con EstiloDF de los planes de trabajo que tiene para las próximas semanas, en las que ya está programada su participación en diferentes filmes, cosa que le hace pensar que va por buen camino; sin embargo, también sabe que esto apenas comienza y que para consolidar un nombre como actor tiene muchos retos por delante, entre ellos empezar a trabajar en teatro. ¿Vas por el camino que pensaste? Yo creo que sí; aunque pensé que el proceso iba a ser más lento, sabía bien que con esfuerzo iba a lograr lo que me propuse, que es actuar. Desde los nueve años quise hacerlo, y gracias al destino pude participar en Obediencia perfecta, luego en mi segunda película, Güeros, hasta La vida inmoral de la pareja ideal, que se estrena el 23 de octubre. La verdad es que sí estoy muy feliz de lo que he hecho, me han dado la oportunidad de actuar en cine, que es algo que me gusta mucho. ¿Qué personaje interpretas en La vida inmoral de la pareja ideal? Soy la versión joven del protagonista, a la edad de 15 años. Mi personaje se llama Lucio Manuel, es un chavito que se enamora de una chica de su misma edad, de la misma escuela y tienen un amorío poco inusual. ¿Cómo fue la dinámica de trabajo con Manolo Caro, el director de la cinta? Bastante padre, Manolo es muy divertido, arriesgado, da su opinión de las cosas abiertamente, no tiene miedo de hablar; fue una gran experiencia profesional conocerlo y trabajar con alguien así. ¿Hay alguna propuesta de trabajo en el corto plazo? Me voy a hacer una película el 24 de octubre a Monterrey, se llama Alex Winter; la historia gira en torno a un adolescente que vive en Monterrey y que ve transformada su vida por el medio en el que se encuentra, ya que empieza a tener ataques de violencia que lo vuelven un psicópata. Es un thriller

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Entrevista

que creo saldrá a exhibición como en un año y medio, más o menos. ¿Cómo te preparaste para darle forma a este personaje? Como en todos los trabajos que he hecho, hay que inspirarse en la vida real, leyendo sobre personajes que tengan el mismo perfil; estaría increíble oír hablar a un psicópata de verdad, pero sé que está muy difícil conseguirlo. Además vi películas con temáticas similares; una de las que más me sorprendió fue Taxi Driver, con Robert De Niro. ¿Quién dirige y con qué actores trabajarás? César Damián es el director, es su ópera prima, y voy con Úrsula Pruneda, que es una gran actriz y gran persona, y el talento restante es de Monterrey. Al parecer te están proponiendo personajes que exigen más desempeño tuyo como intérprete… Estoy agradecido de que me reten cada vez más, actuar es algo que me gusta mucho; es importante para cualquier actor enfrentar personajes diferentes a uno porque implican más dedicación y dan más oportunidades de mostrar lo que uno puede hacer, y eso da mucho disfrute.

Outfit Total look: American Eagle

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Entrevista

Cierras el año con mucha actividad… Y falta aún el estreno de Monstruo de mil cabezas los primeros días de noviembre. ¿De qué trata esta historia? Es una crítica hacia el Seguro Social en México, también en forma de thriller, que cuenta a lo que se enfrenta una familia en la que el papá necesita un tratamiento para restablecer su salud, y la mamá junto con el hijo intentan conseguir el dinero del seguro médico y no lo logran hasta que llegan a un límite en donde ella hace algunas locuras, lo que genera que todo se descontrole. ¿Qué requirió de ti este personaje? Pues el proceso fue del director, Rodrigo Plá, no fue tanto mío; él estableció las líneas a seguir, tanto para mí como para la actriz principal Jana Raluy, que es quien hace a la madre. Realizamos varios ensayos antes de filmar, entonces establecí una relación muy fuerte con Jana, casi casi como de madre a hijo, y esto ayudó mucho a que fuera muy

real porque así lo quería Rodrigo. ¿Qué te provoca verte a cuadro? No me gusta nada porque me critico todo el tiempo; sé que es muy bonito ver lo que hiciste, pero también pienso que lo que hice ya está y no se puede cambiar. ¿Está en tus planes hacer teatro? ¡Por supuesto! Sólo lo he hecho en la escuela o en talleres, pero de manera profesional aún no; sin embargo, desde hace un buen tiempo está en mi mente porque sé que es una actuación totalmente diferente, con otro ritmo y otra teoría, y para mí sería un reto interesantísimo. ¿Ya hay alguna obra o género que te interese? Me llama la atención el teatro del absurdo, no sé por qué me causa curiosidad y atracción al mismo tiempo, por ejemplo, me gustaría hacer Esperando a Godot, sería algo así como un sueño. Al ser tus papás gente ligada a la

música, ¿no has pensado explorar tus aptitudes también por ese lado? Justamente ahora estoy tomando clases de piano, ya llevo un par de meses, y estoy viendo si me gusta, si estoy dispuesto a batallar a diario con lo que implica alcanzar un buen nivel ejecutando un instrumento. ¿A qué actor o actriz admiras? A Klaus Kinski (actor alemán); me gusta mucho su trabajo, ya murió, pero en mi opinión es uno de los mejores actores que ha habido. ¿Disfrutas la fama que viene al tener una profesión tan expuesta? La verdad, no; creo que hay una diferencia amplia entre el reconocimiento que la gente da hacia tu trabajo, y la fama; en mi caso, creo que ser conocido genera una sensación gratificante, pero la fama no me atrae en lo más mínimo, porque a mí no me interesa dejar de lado mi vida privada o estar cuidándome de todo lo que hago.

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Entrevista

Outfit Total look: American Eagle

CUESTIÓN DE ESTILO Su top de películas: “Entre mis favoritas está Léolo, película francocanadiense. Hay otra comedia súper comercial que se llama Superbad, y también está París, Texas, de Wim Wenders” ¿Te consideras fashionista?: “Soy muy desenfadado con el tema de la moda, he salido en algunas revistas porque me han invitado, pero la verdad es que yo no me visto muy sofisticado, ni me tardo una hora arreglándome; soy bastante simple en mi estilo” ¿Practicas algún deporte? Bádminton, entre semana; de vez en cuando dibujo. Son mis actividades favoritas y las hago cuando hay tiempo”

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Espectáculos

Olman Castro on su nuevo sencillo “Antes que no”, estrenado hace unos días a nivel mundial, David Bisbal evidencia su gusto por la música electrónica, pero más su deseo de innovar y juguetear con el pop. “Mi último disco tenía una balanza muy equilibrada entre el sonido orgánico y el electrónico. Y en el caso de este sencillo, que es la puerta a mi nuevo proyecto, tiene mucha de esa actualidad musical del pop que va muy hacia la electrónica. Empero, he procurado mantener mi esencia, pero innovando y experimentando para ofrecer cosas nuevas, algo que ha sido habitual en mi carrera”, explicó el español. El actual coach de La apuesta recalcó cómo para este nuevo disco, aún sin nombre y con algunos temas por grabar, decidió variar su proceso de composición, por lo que viajó a países

como Suecia, Inglaterra y Estados Unidos para colaborar con jóvenes compositores “muy empapados de la actualidad musical”. Y tanto se introdujo en esta faceta que por eso define este disco como el más autobiográfico de su trayectoria. Respecto a “Antes que no”, indicó que es un tema con el cual espera volver a sonar en los antros “para poner a todo el mundo de buen ánimo”, y sobre su letra señaló que es una canción con mucha tolerancia de por medio y puede ser dedicada a quien sea, pues habla sobre su esencia como persona y su manera positiva de ver la vida. Sobre el video del mismo, comentó: “Para mí era muy importante mostrar mi tierra, Almería, en él, porque nacer y crecer ahí me definió mucho como soy ahora. Además tiene mar, por eso el agua es un elemento protagonista en el video, que grabamos durante tres días, ya que muchas de las tomas son bajo el agua, y es que cuando yo nado o estoy

sumergido me siento muy protegido. Fue un video complicado de hacer, pero lo disfruté muchísimo”. Bisbal reconoce que le gusta la música electrónica, y dentro de ese género escucha proyectos como Avicii y Diplo, y destaca que artistas como The Weeknd, Justin Timberlake, Selena Gomez y Justin Bieber han creado “unos discazos de pop muy modernos” de la mano de grandes productores de electrónica. “En el caso de The Weekdn, tiene canciones muy desgarradoras que ha armonizado de manera muy inteligente, alejándolas de la clásica balada. Creo que la música es como la medicina, porque nunca se deja de evolucionar e innovar”, detalló el cantante, quien además indicó que su nuevo disco también “tiene baladas sencillas, difíciles de cantar, y una parte muy orgánica” que logró gracias a su estadía en Nashville, Tennessee.

Rodrigo Araiza P. Si hay algo que le gusta hacer a María Belén es soñar, y desde que culminó su participación en el reality show La Academia, se ha dedicado a hacer realidad sus anhelos a través de la conducción, la actuación y la música, rubro en el que quiere forjar una carrera sólida y para lo cual invirtió dos años en la realización de su primer disco: Soñar. Integrado por 11 temas, el álbum presenta un corte pop con canciones románticas y otras no tanto, temas alegres, pero también nostálgicos, que nos dejan ver a María Belén como una cantante multifacética. Además, el disco cuenta con cuatro composiciones propias, lo cual implicó un reto del que la originaria de Mexicali salió bien librada gracias a la producción de Aldo Muñoz. “Componer y cantar van de la mano, es bonito cantar algo tuyo; es muy padre darle voz a otros compositores, pero en este caso nos tardamos dos años por el proceso de composición; fue un reto para mí, gracias a Dios a la gente le ha gustado y ha tenido una respuesta positiva a mis canciones”, cuenta María Belén. De sus composiciones, la joven cantante explica: “El tema ‘No quiero’ habla de no querer estar lejos de quien amas, de sentirte que te arrancan el corazón si no estás con esa persona; ‘Acércate a mí’ se refiere a vivir la vida feliz, no darle peso a las cosas negativas; ‘Por qué no estás’ habla de la típica persona que busca a alguien que no le está dando el ser completo, y “Mi maldición” es una manera más poética del amor y de cómo cuando te enamoras puede llegar a ser una maldición”. Al ser su primera producción de estudio, María Belén quiso estar al pendiente de cada detalle y así lo cuenta: “Me involucré en todo; por un lado fue complicado, tardé dos años porque no tenía el tiempo necesario para repartirme entre la televisión y la grabación del disco, vivía con el tiempo encima; el productor también tenía mucho trabajo y no me podía recibir; fue un proceso agradable, divertido, intenso y bonito”. De su sonido, María explica: “Soy melómana, me encanta desde la electrónica hasta bossa nova; fue complicado seleccionar un género porque me gustan muchos, y esto fue lo que salió. Fue el inicio de mi proceso de composición, y con base en las canciones que eran mías, elegimos las demás para crear un contenido redondito”. (Foto: Sandra Trejo)

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Espectáculos

Soraya Villanueva on una propuesta innovadora en la que fácilmente pueden convivir adolescentes como adultos, el grupo 3.8.1 presenta su segundo álbum: Información confidencial, del cual se desprende el sencillo “Baila”. Integrada por Aídan, Ana Paola, Briggitte, Emanuel y Loretta, que oscilan entre los 11 y 14 años, la banda se enfoca a cantar y bailar temas de electro pop, además de éxitos de los años 50 a los 80, así como actuales y de su autoría, como es el caso del más reciente material. “Es un disco pensado para diferentes edades, por eso incluimos temas de otra época, queremos que los papás también se involucren. El sencillo más reciente, ‘Baila’, nació de una lluvia de ideas donde todos dimos palabras clave para concretar la letra y transmitir paz y libertad”, explicó Ana Paola. Con un par de años apenas y dos discos en mano, 3.8.1 posee un gran potencial tanto vocal como visual, que cada día alimenta con gran entusiasmo, ya que su objetivo es jamás perder la originalidad que los ha caracterizado desde sus inicios. “Algo que nos caracteriza es que somos únicos. No copiamos a otros artistas,

sí seguimos tendencias y por supuesto tenemos cada uno diferentes influencias, pero no queremos parecernos exactamente a nadie. Nuestros looks, de entrada, son novedosos. Cada uno tiene una personalidad a la hora de vestir y cantar, pero juntos tenemos una meta, y es que desde los más pequeños hasta los más grandes nos escuchen y convivan bajo el mismo ritmo”, agregó Aídan. Con “Mi mundo al revés”, “Información confidencial”, “September”, “Patita de conejo” y muchas más, las letras románticas e inspiradas en la vida se encuentran listas para conquistar al público con el pie derecho, como iniciaron. “Además de cantar, muchos de nosotros nos dedicamos a actuar, y tenemos la disciplina de estar totalmente comprometidos con lo que hacemos. Creo que aunque hemos madurado y hemos ido creciendo, no dejamos de hacer las mismas travesuras y soñar”, concluyó Briggitte.

El nombre del grupo: Tres palabras, ocho letras y un significado: I Love you o Te amo

Iván Gamaliel González A través de solos de guitarra, silencios prolongados, letras abstractas y un personaje bastante extrovertido, Penny Pacheco es una rockstar que con su música y personalidad busca romper con los estereotipos de lo que es un artista que viste de ropa oscura. Aunque aborrece encasillar su propuesta en un género, asegura que lo que más se le parece es el punk rock, no por la música, sino por la personalidad que adopta tanto abajo como arriba del escenario. Su intención es demostrar que es posible hacer lo que le venga a la mente y sin seguir órdenes, sin embargo, eso no es sinónimo de flojera, como muchos piensan, sino de todo lo opuesto. Un pensamiento que desea transmitir principalmente a los jóvenes. “No es un rollo fantástico de alcohol y drogas, sino de un chingo de chamba. Y no porque seamos jóvenes tenemos que pensar que el mundo está a nuestros pies o que tenemos derecho a tirar güeva, al contrario, es el momento cuando debes echarle más ganas”, dice. Recientemente Penny Pacheco lanzó su disco homónimo en el que se puede apreciar su personalidad impetuosa, ocurrente y festiva que ha

dejado plasmada en cada una de sus canciones. “Gua gua gua”, “Flores de plástico” y “Pendejo” son tres de los nueve temas que conforman este primer material, todos ellos creados con diversión y con el objetivo de emocionar a su público. “¿De qué hablo? De muchas pendejadas, nos hemos divertido bastante creando este cotorreo; con ‘Gua gua gua’ estaba la banda en mi casa, decidimos hacer una rola, comenzamos a decir tonterías y no nos presionamos por hacer un poema. Dijimos: ‘Relájate y sé tú, ya está todo hecho, menos eso que eres”, precisa. Aunque la música estuvo presente en todas las etapas de su vida, hasta hace tres años la formación de Penny radicaba en ser actriz. En ese entonces realizó un personaje con el que tenía que utilizar la guitarra, se familiarizó con este instrumento y decidió crearse una estrella que fuera más allá del teatro y le permitiera llegar a más gente. “Con una guitarra puedes salvar a una generación entera del suicidio, con una obra de teatro sólo unas 100 personas por función, entonces dije: ‘¿Qué estoy haciendo aquí? ¡Tengo que hacer música!’”, concluye la ahora compositora.

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Espectáculos

De t int a y

t int os

(lo que se quedó en el tintero)

Víctor Hugo Sánchez

“Fui un náufrago de mí; nocturno de dolor; angustia, polvo y nada...”

s difícil ser periodista y ser fan de alguien. En mi caso, siempre lo he sido y lo sere de José José. Por eso, cuando en 1988, a mis 21-22 años, mi jefe en El Heraldo de México me dijo: “Vamos a comer con José José, porque quiere conocerte”, casi me muero de la emoción. ¿De verdad El Príncipe quería conocerme? ¿Era un truco de mi jefe para hacerme trabajar en domingo? Y, como siempre, el ego me ganó. Y ahí estaba yo, en pleno domingo, al mediodía, tocando la puerta de una enorme casa en el Pedregal. Esperaba que un asistente, la servidumbre, abriera la puerta, y no, no; fue el mismísimo José José, a sus 40, en plenitud, quien me recibía. -Pero Víctor Hugo, ¡eres un niño! ¿Tú escribes esas maravillosas entrevistas? -Gracias, señor; sí, soy yo. -¡Caramba, apenas puedo creerlo! Pensé que eras un señor. Pasa, pasa, tengo muchas ganas de conocerte y de que me entrevistes; ¡ya todos han salido, menos yo! Comprenderán, yo estaba flotando. El único ídolo musical que he tenido (además de Frank Sinatra) me había invitado ¡A SU CASA! Conocí ahí mismo a Anel, su entonces esposa; a Pepito y a Marisol, sus hijos, en ese momento unos niños que jugaban y reían. A simple vista, parecía una familia normal, que ese domingo tenía la cocina llena de cajas de Chaparritas de sabores -“comprenderás que en esta casa no se bebe alcohol”-, y se disponían a ver el Súper Tazón. -¿Te gusta el futbol americano? ¿Te gustan los tacos dorados de papa y pollo? Es lo que hacemos cuando estoy en casa, comemos viendo la televisión. Me había contado, entre muchas otras cosas, tres dudas que tenía yo de su discografía.

1. “Almohada” 2. “Te quiero tal como eres” 3. “Linda disco” -¿Sabe que es difícil ser artista y que todo mundo quiera que escuche sus canciones? No me conoces, pero puedo estar en un aeropuerto durante horas firmando autógrafos, tomándome fotos. Esa gente será fiel, para siempre. A ellos nos debemos. Así, ha habido días en que me entregan hasta 100 casetes con sus canciones; me han dado hasta servilletas con la letra de algún tema. -¿Y los escucha todos? ¿Tiene alguien que lo haga por usted? -Los escucho todos personalmente. Así, un día me dejaron un casete en un hotel, y el señor que me lo dio tuvo que irse y yo me metí a bañar y casi enloquecí cuando escuché “Almohada”. Salí, pregunté por él, y nada, no había dejado ni su nombre ni una dirección ni nada que pudiera indicarme quién era el autor. Pero no podía dejar de grabarla. Y no me equivoqué: es un himno, a la gente le gusta mucho. -¿Y qué pasó con ese autor? -Pasó un buen tiempo, hasta que un día apareció; no me había olvidado de su cara, así que lo ayudamos a que registrara su tema y recibiera sus regalías correspondientes. -Del cover al tema de Billy Joel, ¿qué me cuenta? -Estábamos en España, grabando ese álbum, pero nos faltaba un tema. Una tarde fuimos a un restaurante, la escuché y les dije: “Hagamos la versión en español”. En dos días tuvimos la versión y se quedó. No estaba contemplada en el inicio de la producción. -¿“Linda disco”? -Estaba de moda la música disco, y yo quería experimentar; las letras de las canciones en inglés no eran, digamos, muy profundas, así que pensé: por qué no, y me aventé. Es la única canción de mi autoría. Lo vi cantar, en vivo, en El Patio; yo,

acompañado de Rocío Dúrcal quien, entre aplauso y grito, me explicaba técnicamente por qué José José era un genio y un mago con su voz, y me decía que nadie podía hacer lo que él: cantar sin respirar y otras cosas que yo no sabía, pero que admiraba. Así, el tiempo me permitió encontrarlo no una, sino muchas veces más, y tuve oportunidad de verlo caer y volver a levantarse. Su divorcio. Su recaída en el alcohol, en plenos 90s, cuando se quedaba dormido y borracho en las calles de un parque en Azcapotzalco, y era triste saberlo así. Para entonces, yo andaba en las mismas: en la autodestrucción con drogas. Una noche, luego de su función en el Teatro Blanquita, pasé a saludarlo al camerino y, claro, entre adictos nos reconocemos y él me puso un sobre en la bolsa del saco. - Es una piedra, tienes que secarla y molerla; es de lo mejor que hay -me dijo. Su madre, que aún vivía, estaba ahí. -¿Una piedra? Yo también quiero que me agarres a rocazos. -¡Ah qué ruquita tan vaciada! -dijo él. Nos reímos. Lo he vuelto a ver no una, cien veces más. Y he trabajado con él, incluso promoviendo sus actividades. Y tras caer y levantarse, recuperarse y emprender una vida plena de armonía con su esposa Sara, sigue siendo el mismo artista humilde, entregado. Hemos ido a estaciones de radio donde, literalmente, hay que sacarlo porque las filas para tomarse fotos con él son interminables. Y él se deja apapachar. Y, es que, cante o no, ¿quién no quiere a José José? Hoy, los dos estamos del otro lado de la autodestrucción; los dos hemos caído, y nos hemos levantado. Y es que, sí, entre las Aves Fénix también nos reconocemos.

Iván Gamaliel González A través de altibajos en la voz, una escenografía sombría y una historia fuera de lo común, pero no ajena a la realidad, La confesión del caníbal, además de generar terror en el espectador, pretende lanzar una reflexión sobre cómo nace un detestable monstruo. Se trata de la historia de Enoc, quien de niño soñaba con ser sacerdote, pero su camino de la niñez a la adultez fue complicado y lo llevó a ser una persona problemática. En la adolescencia, durante una riña, de una mordida le arrancó la oreja a un compañero, la ingirió y ahí conoció su mayor placer: la carne humana. Años después se presenta en un teatro, juega al actor y ante decenas de testigos arroja sus pesares. Sergio Rüed y Eduardo Ruiz Saviñón, en la actuación y dirección, respectivamente, se encargan de recrear esta “perturbadora” puesta en escena. “Con todo lo que ocurre en el mundo, el tema de la ética se vuelve cada vez menos importante. Esta obra, con un juego de preguntas retóricas, pone a reflexionar al público y lo empuja a retomar los valores que se nos están olvidando; el apocalipsis ya ha empezado, ya hay muchos zombies en nuestra sociedad y no podemos permitirlo”, precisa Sergio. Interpretar el monólogo de hora y media ha sido un reto para él, y se ha preparado con antecedentes de caníbales que ha habido en México. A pesar de que aborda una temática escalofriante y la idea es estremecer al público, el montaje tiene respeto hacia el espectador en todo momento y también cuenta con respiros de comedia. “Esto propicia que se relaje tanto el juicio de la gente hacia el personaje como el sentimiento incómodo para poner atención y entender de qué va; se trata de que los asesinos seriales son resultado de la sociedad, de todo lo que permitimos”, concluye el autor. La confesión del caníbal se presenta en la Sala Novo (Madrid 13) los sábados a las 19:00 horas.

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Cuídate de La Cámara

EDY SMOL

califica el estilo de las estrellas

Disfruta en grande de cada capítulo de Cuídate de La Cámara, que está mejor que nunca. Como cada semana te presentamos las críticas del Gurú de la moda, Edy Smol, quien cada vez está más divertido e implacable junto con su equipo integrado por Aldo Rendón, Jolette, Raquel Bessudo, Memo Martínez, Celina del Villar, Angie Taddei y Xuxu

Juanchi Torre Me encanta. No hay manera que digas que está mal vestido. Es difícil criticar algo cuando está muy bien. Calificación: 10

8.5 Beatriz Calles Hay un equilibrio en la piel y en todo. Es un gran ejemplo. Es un look propio y bien interpretado. Calificación: 8.5

7.5 Alexia Ulibarri La bolsa de ese tamaño no va. Y se dejó el abrigo para la foto. El vestido es el protagonista, debió mostrarlo. Calificación: 7.5

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Cuídate de La Cámara

Montserrat Oliver Creo que a ella le gustan mucho el negro y blanco, y le van bien. Pero lo que arruina todo es el pelo, se ve escurrida. Calificación: 6

5 Ricardo Covalín Nunca ha sobresalido por su forma de vestir, siempre ha usado mucha facha. Hubiera usado un blazer print, y todo de negro. Calificación: 5

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De Película

PMS CoolGray 11C

PMS 186C

ama, dinero y un lugar privilegiado dentro de la historia de la moda son algunos de los privilegios reservados para quienes dedican su vida al mundo de la alta costura, pero no todo es glamour detrás de las pasarelas. Así lo deja al descubierto Dior y yo, documental que revela el proceso creativo del diseñador belga Raf Simons para confeccionar en tiempo récord su primera colección para la icónica casa de modas Christian Dior, en la que fungió como director artístico de 2012 a 2015.

La cinta de Frédéric Tcheng sirve como un testimonio de la entrega de Simons, quien en sólo ocho semanas (el tiempo para desarrollar una colección es de aproximadamente ocho meses) tuvo que lidiar con la presión para empaparse con los estándares de la firma francesa y ganarse la confianza de su grupo de colaboradores con su estilo conservador. El público simpatizará con la historia de Simons y con su colorido homenaje a la alta costura de antaño que funge como su inspiración.

Título original: Dior et moi Director: Frédéric Tcheng Reparto: Raf Simons, Marion Cotillard, Isabelle Huppert, Jennifer Lawrence, Sharon Stone País: Francia Género: Documental

Jorge, un hombre maduro y médico de profesión, ha desarrollado una obsesión por su joven y atractiva vecina Isabelle. Debido a su personalidad introvertida, expresarle sus sentimientos a su amada definitivamente no es una opción, por lo que opta por secuestrarla y recurrir a un experimento de conducta basado en la tortura y la sodomía. Pero lejos de lograr su cometido, Jorge descubrirá que sólo está contribuyendo a corromper la inocencia de Isabelle, hasta inundar su cabeza con sentimientos de rencor, odio y venganza. El thriller psicológico, con tintes de gore, que dirige Diego Cohen, garantiza llevar a los especta-

dores hasta un estado de incomodidad inusual, pero de igual forma los incitará a no despegar la mirada ni un instante de la pantalla. Luna de miel apunta a ser una propuesta fílmica que pondrá al descubierto que el cine en México va más allá de las cintas románticas y de comedia. Título original: Luna de miel Director: Diego Cohen Reparto: Héctor Kotsifakis, Paulina Ahmed, Alberto Agnesi País: México Género: Terror-thriller

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De Película Título original: La Leyenda del Chupacabras Director: Alberto Chino Rodríguez Reparto: Mayté Cordero, Eduardo España, Benny Mendoza País: México Género: Animación

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Después de enviudar, Alice Zander, con ayuda de sus hijas Paulina y Doris, decide ganarse la vida timando a los amantes de lo paranormal, mediante fraudulentas sesiones de espiritismo. El negocio va viento en popa hasta que un día la mujer decide hacerse de una nueva ouija, que de inmediato despierta la curiosidad de Doris. Con la promesa de que el tablero le permitirá comunicarse con el más allá, la pequeña intenta contactar a su padre fallecido, pero en su lugar invoca a una entidad maligna que termina poseyéndola, desatando el terror y una serie de eventos desafortunados para quienes la rodean. Ahora su madre y hermana mayor deberán enfrentarse al diabólico juego y tratar de liberar a Doris en una encomienda que estará marcada por la tragedia. Bajo la dirección de Mike Flanagan y con un elenco totalmente renovado, la secuela promete 99 minutos de intensas emociones que te mantendrán al filo de tu asiento.

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Título original: Ouija: Origin of evil Director: Mike Flanagan Reparto: Alassane Sy, Pio Amato, Francesco Papasergio País: Italia, Estados Unidos y Alemania Género: Terror

ras un malentendido con los soldados del ejército realista, en su camino de regreso a su natal Puebla, Leo San Juan es confundido con un rebelde insurgente y hecho prisionero en un convento abandonado. Para empeorar la situación, un aterrador monstruo ha comenzado a acechar los alrededores y a chupar la sangre de animales, pero también la de los presos y

guardias, obligando al joven héroe a entrar en acción junto con sus grandes amigos: Teodora, El Alebrije y Evaristo, para resolver el misterio antes de que los soldados dinamiten el convento y de paso conocer el secreto detrás de una de las leyendas más famosas de México. Después del éxito de La Leyenda de la Nahuala (2007), La Leyenda de la Llorona (2011) y La Leyenda de las momias de

Guanajuato (2014), Ánima Estudios repite la misma fórmula al mezclar sustos y una alta dosis de humor bajo la dirección de Alberto Chino Rodríguez, quien ha estado al mando de la saga animada desde su segunda entrega. El doblaje corre a cargo de Benny Mendoza, Mayté Cordero y Eduardo España, quienes se encargan de dar vida a los protagonistas.

Robert Mazur es un agente federal antidrogas de Estados Unidos que ha ganado adeptos por desenmascarar a criminales durante años; sin embargo, ahora se enfrenta a una asignación que lo llevará al límite: adentrarse en las entrañas del cártel de Medellín, la organización criminal de Pablo Escobar, el narcotraficante más poderoso de la época. Basado en la historia real de este personaje, el filme explora las vivencias de Mazur quien, bajo el seudónimo de Bob Musella, concibe un plan que le permitirá infiltrarse en la célula criminal para intentar detener el flujo de dinero del capo y desmantelar una red de corrupción de proporciones internacionales.

El agente descubrirá que mientras más estrecha lazos con los delincuentes que juró meter tras las rejas, más difícil le será cumplir con su misión. Bryan Cranston, quien da vida al agente encubierto, regresa a la pantalla grande con esta película que lo encumbrará como un actor capaz de lidiar con situaciones de acción y una trama repleta de suspenso. Título original: The infiltrator Director: Brad Furman Reparto: Bryan Cranston, Diane Kruger, Benjamin Bratt, John Leguizamo, Joseph Gilgun, Amy Ryan País: Estados Unidos Género: Thriller

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Fernando Rivero M. a historia de uno de los jóvenes clásicos dentro del teatro musical mundial se desarrolla en la Nueva York de 1989, cuando un grupo de amigos, todos creativos en potencia, prometen mantenerse unidos ante las adversidades que a cada paso enfrentan. El texto, original de Jonathan Larson, esculpe en cada uno de sus personajes personalidades complejas e intensas que conviven en una época donde la adicción, Sida, suicidio, homosexualidad y las diferentes maneras en que se manifiesta el amor, al igual que la forma cómo lo perciben los demás, son motivo de coincidencias y críticas. Diego del Río tiene a su cargo la dirección

de Rent, primera puesta musical donde el joven director interviene y que recién inició temporada en el Teatro Milán: “Rent me vuelve loco, es una de las obras que siempre me han interesado no sólo por ser musical, sino porque es un gran texto. Es un Pulitzer, una historia con personajes sensibles. No la vi en su temporada de hace años, pero me sé la música de memoria, he oído al derecho y al revés Rent de Broadway, México y todas las versiones que han llegado a mí antes de YouTube”. Sobre los elementos que utilizó para refrescar la trama y así captar la atención del público joven, el director expresa: “Gracias a los creativos y al elenco que tengo me siento con la seguridad de que vamos a hacer un Rent muy nuestro, que respeta el mensaje y la esencia de Jonathan Larson, que va a tocar

al público de este 2016 tal como lo hizo en 1989. “Siento una profunda emoción desde hace poco más de un año que iniciamos con la idea de montar este proyecto, llevar a cabo la traducción del texto, conocer realmente línea a línea en inglés y decidir qué palabras exactas van a representar esas ideas en español; fue un reto interesante, por eso dejé que la historia me invadiera, me permeara. “Rent es una obra intensa, como me gustan, y requiere de verdaderos actores para estar en ella; eso es lo que a mí me agrada encontrar en los musicales, no me atraen sólo los shows de voces y coreografías, me llaman las historias complejas, y ésta además tiene la música como uno de sus elementos narrativos; los

personajes cantan en lugar de hablar y la música que, considero, es la más grande de las bellas artes, llega directamente al alma, esto permite que el público entienda al autor. Eso es lo que me gusta del teatro, que cada obra implica adentrarme en universos que no conocía”. Diego del Río concluye con emoción: “Mi expectativa es que el público venga al teatro y se sienta inundado con esa energía que verá en el escenario, y cuando salga lo haga con intensión de transmitir un mensaje de vida y de pasión”. Foro: Teatro Milán Ubicación: Lucerna 64, Col. Juárez Reparto: Kike Jiménez, Rodolfo Zarco, Gimena Gómez, Daiana Liparoti Horarios: Viernes 21:00; sábado 17:30 y 21:00, y domingo 17:30 horas

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Telón

Fernando Rivero M. l síndrome de West y la manera cómo se manifiesta en quienes lo padecen son el hilo conductor de esta puesta, basada en el blog de la autoría de Alejandra Ortega Legaspi, quien plasma en letras cada una de las experiencias que vive desde que se enteró que su hija Sofi padece esta enfermedad. “Es un tipo de epilepsia infantil muy difícil de detectar porque las convulsiones en bebés no son como las vemos regularmente en las películas. Los movimientos de este síndrome son muy suaves y pueden confundirse con empacho o con alguna molestia común; sin embargo, lo que realmente les ocurre a estos niños es que sufren convulsiones epilépticas, las cuales dañan su crecimiento y provocan que sus habilidades no se desarrollen del todo debido a que durante cada uno de estos episodios no les llega oxígeno suficiente al cerebro”, explica Yolanda Ventura, quien inició temporada con este monólogo en La Teatrería. Yolanda cuenta cómo se preparó para interpretar a esta mujer que se enfrenta día a día con un nuevo reto al ver crecer a su hija e intentar establecer comunicación con ella: “La obra tiene un gran sentido del humor porque Alejandra, la autora del blog, posee una gracia muy singular. La realidad de Pitzi no es un melodrama, sino una historia de la vida real que ella maneja muy bien; por supuesto, hay momentos en los que el público siente empatía con ella, pero su naturaleza de sobrevivencia la ha llevado a crear un caparazón para no derrumbarse”. La dramaturgia de este texto corre a cargo de Ro Banda, joven talento de la escena mexicana, quien también tiene a su cargo la dirección de la puesta que lleva al público a conocer la relación de Alejandra con su hija, hasta que la pequeña está a punto de cumplir cinco años. “En escena vemos aspectos del día a día de esta mujer, desde que se entera que Sofi tiene el síndrome, todo lo que investiga acerca de éste, cómo logra controlar las convulsiones de la niña y la manera en que establece un sistema de comunicación a través de imágenes de cosas que a ella le gustan; esto lo idea gracias a que es comunicóloga. Hoy día Sofi es capaz de entregar una tarjeta con lo que quiere, así están empezando, y se espera que puedan llegar a estructurar oraciones y en el futuro tener una comunicación más estructurada”, dice Yolanda. Sólo 13 semanas permanecerá en cartelera esta obra que inicia temporada con la participación de Yolanda Ventura y posteriormente serán Natalia Sosa y Paloma Cordero quienes alternen el personaje. Foro: La Teatrería Ubicación: Tabasco 152, Col. Roma Reparto: Yolanda Ventura, Natalia Sosa, Paloma Cordero, (alternan funciones) Temporada: Termina presentaciones el 29 de diciembre Horario: Jueves 21:00 horas

Chloe es una chica de 21, quien desde sus primeros años vive para entrenar y boxear. Su papá es su coach y entre ellos existe una relación cercana y fraterna. La puesta, que es un monólogo, se desarrolla en 2012, año en el que por vez primera el boxeo femenil será tomado en cuenta en una Olimpiada. Ana Lucía Robleda es la intérprete que encarna a Chloe y habla de cómo llegó a sus manos este texto: “La obra fue escrita por una actriz y dramaturga que se llama Charlotte Josephine. Vi la puesta en Londres mientras estaba estudiando allá y me encantó; pensé que tenía que traerla a México, por eso compré los derechos, hice la traducción y el director me ayudó a darle algunos términos más mexicanos”. Bitch Boxer acerca al público a sentir el coraje que la protagonista demuestra para conseguir sus sueños: “Ella está a punto de entrar a la pelea calificadora para las Olimpiadas de 2012, es el encuentro que va a hacer o a deshacer su carrera como boxeadora, porque lo único que quiere en la vida es boxear. Ha entrenado con su papá desde chiquita; sin embargo, las circunstancias le dan una vuelta de tuerca a su existencia, y dos meses antes de su combate más esperado pasa algo que cambia su entorno, así es que vemos cómo esta joven enfrenta esas sensaciones de tristeza, abandono, miedo, duda, enojo, y al mismo tiempo lucha por lo que quiere conseguir”, agrega Ana Lucía. Fue en julio pasado cuando la actriz y Roberto Cavazos, director del monólogo, dieron algunas funciones en un gimnasio, exactamente en un ring donde entrenan boxeadores; esto, con el fin de conocer las reacciones del público hacia el texto. “El mensaje lo ha percibido muy bien la gente, en especial las mujeres, quienes me dicen que se identifican con Chloe, porque igual que ella tienen que luchar por sus sueños y no pierden la esperanza de alcanzar lo que planearon para ellas. Por eso me gustó esta historia, porque sentía que el público de repente también necesita escuchar algo bueno”, concluye la actriz, quien se presenta todos los lunes en el Foro Shakespeare. (Fernando Rivero M.) Teatro: Espacio Urgente 2 del Foro Shakespeare Ubicación: Zamora 7, Col. Condesa Reparto: Ana Lucía Robleda Horario: Lunes 20:45 horas Temporada: Hasta el 26 de diciembre

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Música Salió de las filas del reality musical La Academia para convertirse en la figura más sobresaliente no solo de su generación sino de las que le procedieron. Ahora, el cantante sonorense presenta su nuevo material discográfico +Allá, la noche del próximo 27 de octubre en el Teatro Metropólitan. Esta placa de estudio fue producida por Ettore Grenci y fue grabado y mezclado el año pasado en la ciudad de Los Ángeles, California, además destaca la participación de Yahir como compositor y productor en poco más de la mitad de los 14 temas que componen el disco. Algunos de los compositores que participaron en los temas del nuevo trabajo de Yahir son: Paulino Monroy, Ángela Dávalos, Jannete Chao, Bruno Danzza, William Paz, Rafa Vergara, Ettore Grenci y Alexander Acha, por mencionar algunos. Además de presentar los nuevos temas, Yahir seguramente interpretará los éxitos musicales de su carrera como “La locura”, “Contigo sí” o “No te apartes de mí”. Con 13 años de trayectoria, Yahir se encuentra en uno de los mejores momentos de su carrera, pues además de la satisfacción profesional también disfruta del recién nacimiento de su segundo hijo.

na de las bandas más respetables de la escena del rock and roll regresa a México para despedirse y dicen que es un adiós definitivo. “Rock N´Roll Rumble Aerosmith Style 2016” es el nombre de la gira con la agrupación bostoniana dejará los escenarios después de casi medio siglo de trayectoria. La fecha pactada para despedirlos es el próximo jueves 27 de octubre en la Arena Ciudad de México. A pesar de que es una despedida, Aerosmith vivirá a través de su legado musical, sin embargo quienes no han visto una actuación en vivo de Steven Tyler y

compañía, ésta es una gran oportunidad y quizás la última que tengan para ver uno de los mejores shows de la historia del rock. Con una historia de película, Aerosmith superó la adicción a las drogas por parte de sus integrantes, peleas entre ellos y estafas por parte de managers para convertirse en leyendas vivientes. Creadores de clásicos del rock como “Jaded” o la entrañable “I Don’t Wanna Miss a Thing”, el quinteto se ganó un lugar no solo en los anales de la música sino en la vida de sus seguidores que hicieron suyas sus canciones más. Difícil será decir adiós a la banda integrada por Steven Tyler, Joe Perry, Brad

Whitford, Tom Hamilton y Joey Kramer, una despedida que sin duda será nostálgica y entusiasta a la vez, pues también difícil será ponerse triste en medio de tremendo recital que Aerosmith recetará por última vez en suelo azteca. Aerosmith en México. Aerosmith en la música. Aerosmith en sus fans. Aerosmith en el mundo. Pocos saben de su existencia, muchos de su trascendencia. Esperemos que no sea un adiós sino un hasta siempre y que en su retiro, decidan que no pueden estar sin la banda, y la banda sin los conciertos y decidan retornar a las andadas del rock en vivo.

Una británica en la trompeta, un español en las percusiones y dos mexicanos en la guitarra y contrabajo conforman Jenny and the Mexicats, una banda que fusiona géneros como el Folk, Flamenco y el indie, para crear su propio estilo, uno muy alegre que llegará a El Plaza Condesa cuando se presenten los próximo 27 y 28 de octubre. Este concierto será especial para la agrupación multicultural pues aseguran que la festividad del Día de Muertos es de sus favoritas y por lo tanto han preparado un repertorio para sumarse a esta tradición. Además esta fecha servirá para dar fin al ciclo

del disco OME que lanzaron hace dos años. Además de las canciones de su más reciente álbum, sonarán las del primero el cual llegó a ser disco de oro por más de 30 mil copias vendidas, esta placa homónima contiene las exitosas canciones “Me voy a ir” y “Verde más allá” que ahora son un clásico de la banda. Jenny and the mexicats también aprovechará la presentación para mostrar adelantos de lo que será su tercer placa de estudio que está próxima a salir. Sin duda será un concierto que conjugará tanto el sonido como la magia de la agrupación chilanga.

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Música

Rodrigo Araiza P. l lazo entre Sole Giménez y su público mexicano es tan estrecho que ha diseñado un show especial para presentarlo este 26 de octubre en El Plaza Condesa, una velada en la que sus temas serán acompañados por la Big Band de Joe D’Etienne. “No sólo es un show nuevo, es una exclusiva. He tenido la oportunidad de tocar en España con algunas big bands, pero no con el enfoque que le vamos a dar en México; es casi la primera vez porque van a sonar muchas canciones que me acompañan desde hace tiempo, y en este caso van a escucharse con otros arreglos”, comparte Giménez. A lo largo de sus tres décadas de actividad artística, Sole ha forjado canciones exitosas que fueron sometidas a arreglos para big band, lo que les da un sonido nuevo que a la misma intérprete la ha llevado a redescubrir sus propios temas. Sole detalla: “He descubierto o redescubierto canciones que he oído en otras formaciones, y con big band cobran una energía y potencia extraordinarias, te hacen profundizar en la riqueza de la música latina. En estas formaciones las canciones experimentan un salto cualitativo y cobran una belleza especial”. Para reajustar exitosamente sus temas, señala la también compositora: “Tenemos a cuatro personas trabajando en arreglos exclusivos, los demás los hemos seleccionado de lo que teníamos anteriormente y, por supuesto, con una línea que yo he querido marcar que es la música latina; hay que destacarla, tiene una calidad excepcional, por eso pedí que el repertorio fuera sólo de canciones en español”. La intérprete de “Un ramito de violetas” cuenta que el conjunto de Joe D’Etienne posee una calidad que supera a otras, y apunta: “Una big band necesita de buenos músicos, porque los arreglos no suelen ser fáciles, se trabajan; para que suene bien debe estar muy cohesionada, y no todas se oyen igual, deben tener mucha calidad, eso es lo que a mí me gusta en la música”. Sole está convencida de plasmar en un CD y DVD alguno de los conciertos que hace acompañada de big band; sin embargo, por el momento se concentra en trabajar para su siguiente placa de estudio. “Ya estoy preparando un nuevo material. Me apetece hacer otro disco con nuevas vibraciones y enfoques; yo no haría un álbum cada dos, sino cada año. Tengo muchas ideas y cosas que decir”, dice Sole.

Rocío Rangel Marlango, conformado por Leonor Watling y Alejandro Pelayo, que este 24 de octubre volverá a México para interpretar sus grandes éxitos de rock pop en el Lunario del Auditorio Nacional, quiere fusionar sus voces con la chilena Mon Laferte, así como con las mexicanas Julieta Venegas y Natalia Lafourcade, debido a la fuerte admiración que sienten por estas cantautoras. Alejandro platicó con EstiloDF y esto fue lo que nos dijo. ¿Qué significa presentarse otra vez en México tras el éxito que tuvieron durante su segundo concierto en el Lunario del Auditorio Nacional? Cada vez que hemos estado en México ha sido un regalo, una sensación de complicidad, cariño y de sentirnos arropados por el público, de no querer que se termine el concierto y tener la posibilidad de volver a hacerlo. El día 24 es un regalo con el que no contábamos y estamos deseando el momento. Será un gran show, con grandes sorpresas, en sí, un recorrido musical. ¿Por qué tardaron tanto tiempo en visitar nuestro país y qué expectativas tenían del público mexicano? Teníamos muchas ganas de llegar a México, pero no se daba la posibilidad; nos presentamos en 17 países antes de venir aquí y, aunque hemos tardado, nos sentimos muy bien, como si hubiéramos tocado desde hace tiempo. El público mexicano es un regalo porque son cómplices de la personalidad de los que están en el escenario y muy fans de la música, así como de las canciones, lo suficientemente ruidosos para que salgas con el ego ya disparado. Cantar tanto en inglés como en español, ¿les ayudó a posicionarse en la escena musical? No fue parte de un plan, fueron las canciones las que nos han llevado de un sitio a otro. Como hija de madre inglesa, la primera lengua de Leonor fue el inglés, hasta que encontró su voz y la manera de expresarse en castellano, eso también nos ha dado la posibilidad de tocar en muchos escenarios y conceptos. Su disco reciente se titula El Porvenir, ¿qué le depara a Marlango el próximo año? Lo siguiente es grabar un nuevo álbum y trabajar las canciones. El Porvenir lo hicimos en Los Ángeles, California, con el productor Sebastián Krys y unos músicos increíbles. Fue toda una experiencia para nosotros ver cómo se transformaba, y podemos presumir a los amigos que tuvimos y colaboraron como Fito Páez y Enrique Bunbury, a quienes admiramos mucho y fueron muy generosos.

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Moda

TURTLE NECK Lentes REVLON

Suéter PHILOSOPHY Jr.

Los suéteres de cuello alto o de tortuga se popularizan en el invierno, especialmente en este año, con el auge de la moda retro. Si sabes cómo lucir el turtleneck, te sugerimos agregar accesorios como un collar largo. Recuerda, sólo es recomendable si tu cuello es alto.

Bolsa ANNE KLEIN

Fragancia AURA LOEWE

La temporada de fin de año es una de las más frías, por lo cual se vuelve popular una de las prendas hit del invierno. ¡Claro!, nos referimos al suéter. Llegan los nuevos modelos, diseños, colores y texturas; a continuación te presentamos opciones de looks y estilos. Pantalón JEANIOUS

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Moda

Falda PHILOSOPHY Jr.

Pulsera MOSSIMO Reloj BULOVA

print sweater

Suéter PHILOSOPHY Jr.

Los suéteres con algún tipo de imagen o estampado son de los más socorridos por la gente joven, ya que aparte de ser el punto focal de su look, los vuelven divertidos.

Botines WESTIES

Suéter PHILOSOPHY Jr.

LO ENCUENTRAS EN Cardigan FOLEY´S Fragancia ANGE OU DÉMON LE SECRET GIVENCHY

knitted sweater Éstos son de nuestros favoritos para esta temporada; el material del que estan hechos los vuelve una de las prendas más abrigadoras para el invierno.

Suéter AREA CODE

Backpack WESTIES

CARDIGAN

Botas altas FLEXI

El cardigan es una prenda versátil, práctica y útil que debemos incorporar a nuestro armario. Puedes combinarlo con faldas, jeans o vestidos.

Tenis CONVERSE

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Night

espués de casi un año de su última visita, el DJ y productor Nick Warren regresa a la Ciudad de México para ofrecer un show este viernes 28 de octubre en Los Espejillos, donde mostrará su más reciente producción The Soundgarden. El álbum será presentado por Warren en un evento sin igual, dentro de una casa estilo colonial que data de la Revolución Mexicana. Esta nueva gira de Nick visita la capital chilanga después de arrasar en Ibiza y Ámsterdam, así que promete mucha música y diversión. El DJ británico continúa vigente gracias a que conoce el funcionamiento de la multitud cuando deja fluir su música. Su experiencia de casi tres décadas le ha dado el poder de dominar las masas, entender al público y darle no el sonido que quiere, sino el que necesita. Cuando Warren está en la cabina, la música que toca empapa a todos los asistentes. Además, con ocho álbumes de estudio y múltiples remixes, Nick tiene suficiente material para tocar durante la noche entera; aunque en su origen se especializó en reggae y la música independiente, poco a poco fue forjando el estilo que hoy emana. El house y progressive house son los rubros que trabaja, y algunos de sus temas como “In search of silver” o “Buenos Aires” se han convertido en clásicos de su repertorio en vivo. Además, Warren no limita su talento a la producción de discos y shows, pues también invierte energía en su programa de radio Soundgarden. Otro de los trabajos de Warren es el que inició en 1994 junto al también productor y DJ Jody Wisternoff, con quien formó el proyecto Way Out West, con el que de manera aleatoria se presenta en diversos festivales. El dúo ha grabado algunos álbumes y múltiples temas, siendo uno de los más exitosos “Mindcircus”. A la par, Warren ha compartido escenario con otros DJs como Armin van Buuren, Hernan Cattaneo, John Digweed y Sasha, entre otros. De esta manera Nick no se queda estático, sino que busca constantemente renovar su sonido y ofrecer cosas distintas a su público. Fecha: Viernes 28 de octubre Lugar: Los Espejillos Ubicación: Insurgentes Sur 1333

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Buen Comer

C Soraya Villanueva

asa Tíos es un restaurante ubicado en avenida Palmas que ofrece cocina de barrio con un toque español y ambiente único. Está situado en un nivel subterráneo, su carta es muy completa al ofrecer platillos tradicionales de diferentes regiones de España y no sólo de Madrid. Se pueden degustar tapas, botanas, montaditos, paella, bocadillos y platos de temporada, además de una amplia variedad de vinos nacionales e importados, así como una extensa coctelería que se va renovando cada día. En el lugar, al tener platillos de diferentes regiones, se recomienda pedir opciones para el centro; hay unas entradas con montaditos de jamón ibérico, quesos, salmón y otros alimentos, esto con la finalidad de probar un poco de todo, ya que una sola visita no basta para conocer a fondo lo que Casa Tíos sirve en sus mesas. Lo mismo encontrarás desde una paella hasta unas croquetas de jamón ibérico con

queso o bien los exóticos percebes que, aunque visualmente no lucen espectaculares, son todo un manjar, y más que rara vez en la región de Valencia se llegan a encontrar de buen tamaño. En cuanto al servicio, es rápido y acompañado de una excelente decoración para ofrecer una experiencia gastronómica única. Te recomendamos probar el pan con tomate, montadito de boquerones, croquetas, paella, la sopa de tomate y el chuletón. También hay otras opciones como la torta de pato ahogada, pulpo a las brasas, carnitas de atún y platillos de temporada que han hecho de este lugar un referente de la cocina de barrio española. Así que no importa si eres fan de este tipo de comida o no, porque su carta es tan extensa e incluye una opción diferente cada día, y nunca te aburrirás o dirás que no en tu visita. Ubicación: Paseo de las Palmas 530, Col. Lomas de Chapultepec Horarios: Martes a sábado de 13:00 a 24:00, y domingo y lunes de 13:00 a 18:30 horas Página web: www.casatios.mx

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Expos

L Rocío Rangel

as escenas sanguinarias que vivió en carne propia durante la Primera Guerra Mundial, como víctima y espectador, el fallecido pintor alemán Otto Dix, así como su fuerte apego a las corrientes estéticas de los primeros años del siglo XX en Europa como el futurismo y el dadaísmo, forman parte de la exposición Violencia y pasión, que alberga por primera vez el Museo Nacional de Arte (Munal). Ulrike Lorenz, directora de la Galería de Arte de Mannheim y especialista en la obra del también humanista teutón, se encargó de la curaduría de dicha exhibición que concentra 162 piezas, entre ellas grabados,

Uno de sus trabajos más representativos fue el tríptico que denominó Metrópolis, creado entre 1927 y 1928. En él refleja sus agudas observaciones sobre la sociedad de la República de Weimar

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Expos acuarelas y dibujos que en esa época fueron catalogados como obras “degeneradas”, por las experiencias traumáticas que sufrió el artista a consecuencia de los conflictos bélicos. “Otto estaba obsesionado con lo que le tocó vivir, por eso lo memorizó y lo pintó; de ahí que su realismo fuera expresivo, pues deseaba dejar en las personas esa realidad de una forma impactante, brutal y directa. Fue espectador, víctima y protagonista de la guerra. El arte de Dix alude a preguntas que aún siguen sin responderse, por eso continúa siendo un artista actual. Su obra es un testimonio y un comentario de lo que estaba viviendo. Su arte tiene una brutalidad que nos impacta, pero a la vez nos despierta”. La muestra, que permanecerá en el Munal hasta el próximo 15 de enero, fue organizada en colaboración con el Museo de Arte Contemporáneo de Monterrey y el Instituto Goethe de México, como parte de la celebración del Año Dual AlemaniaMéxico 2016-2017. El público que la visite podrá ser testigo del catálogo bilingüe que realizó Lorenz, en el que resume la vida y los intereses recurrentes en la obra del pintor, como la guerra, el desnudo, el retrato y la sociedad berlinesa. “Al ver la muestra de Dix podríamos hablar de un realismo expresivo que buscaba superar la capa más superficial y llegar a los fundamentos de la realidad. Aparecen esos elementos, pero en los dos extremos hay prostitutas y lisiados de guerra. Él mismo se refleja como sobreviviente, que son personajes a los que ya había recurrido a

¿Sabías que…? Otto Dix falleció el 25 de julio de 1969 tras sufrir un segundo ataque de apoplejía (trastorno vascular del cerebro) en la ciudad de Singen, ubicada a las faldas de la montaña Hohentwiel.

principios de los años 20 para mostrar las contradicciones de la sociedad y la ciudad, así como la tensión entre la vida y la muerte. “Otto fue reclutado tanto en la Primera como en la Segunda Guerra Mundial. Comenzó a pintar a principios de los años 20, y en la década de los 30 el régimen nacionalsocialista lo obligó a una especie de exilio interno al prohibirle seguir con su trabajo como profesor. Su obra formó parte de la célebre exposición de arte degenerado que en 1937 reunió a 122 artistas en Múnich”, concluye. (Fotos: Víctor González) Sede: Museo Nacional de Arte Horario: Martes a domingo de 10:00 a 18:00 horas Dirección: Tacuba 8, Col. Centro Histórico Costo del boleto: 60 pesos Entrada libre: Domingo, y martes a sábado con credencial de estudiante, Inapam, Sépalo y Amigos MUNAL vigentes

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Hogar Sala BRERA MUEBLES LIZ

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Hogar

El azul es un color recurrente en el fin de año, ya que le otorga un toque de elegancia a tu espacio, si lo combinas con plateados y grises. Para darle calidez, en lugar de plateado puedes usar dorado y beige. Esta segunda opción creará un estilo clásico perfecto, si buscas tener un hogar tradicional o victoriano. Agrega algunos marrones oscuros para darle dimensión.

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Eventos

E Rocío Rangel

sta semana las alumnas de la Universidad La Salle, Ciudad de México, fueron las elegidas para ser parte de la experiencia que desde hace casi un mes llevan a cabo Canesten V® y EstiloDF con el fin de visitar distintas escuelas de nivel superior y poder informar a las chicas respecto a la salud íntima y al mismo tiempo asesorarlas en cuanto a las últimas tendencias en moda, belleza y nutrición, con la ayuda de especialistas en la materia. Edna Monroy, Health Coach del Institute of Integrative Nutrition, fue la encargada de impartir la conferencia: ¿Por qué llevar una vida saludable?, en la cual les explicó cómo llevar un régimen alimenticio puede mejorar su calidad de vida, ya que las mantiene sanas. “Con los años me fui preocupando por mi salud y bienestar porque comía de todo y mi cuerpo fue cambiando, te vas cansando, y todo esto tiene que ver con lo que comes. El comer mal nos trae enfermedades, pueden ser desde problemas cardiovasculares, o nos enteramos de gente que corre maratones y les dan ataques al corazón porque su alimentación no es la adecuada. “No importa que hagas ejercicio porque siempre debes tener una buena alimentación para evitar estos problemas, como el sobrepeso; actualmente somos el número 1 a nivel mundial en niños y el dos en adultos, por eso nos debemos cuidar”, explicó la experta. Además, la también conductora del programa VidaZen en Uno TV, dedicado

a la salud, bienestar y yoga, dijo que el comer poco también es malo para nuestro cuerpo, y no ingerir los suficientes nutrientes, como vitaminas y minerales, tarde o temprano afecta al organismo. “Deben tomar en cuenta que los largos periodos sin comer afectan, y la buena salud se obtiene si llevas a cabo los cuatro puntos, que son actividad física, el sentirte bien en tu trabajo o en lo que estás estudiando, tener relaciones personales, y el último es tener espiritualidad, es decir, siempre tener tu mente en buen estado. La palabra dieta en latín es dayta y es lo que comemos todos los días, y cuando te dicen ponte a dieta, la palabra está mal utilizada, pero hay que tener un equilibrio entre nuestra mente y cuerpo”, agregó. Por su parte, la sexóloga Paulina Millán y también Directora de Investigación del Instituto Mexicano de Sexología, A.C., en su stand dedicado a la salud, invitó a las chicas a conocer y cuidar su cuerpo. “Una de cada tres mujeres sufre alguna una infección vaginal en su vida; la más común se llama Candidiasis por el hongo de Candida Albicans. Es muy fácil detectarla cuando se manifiestan diversos síntomas como comezón, ardor o inflamación; éstos suelen ocurrir por usar ropa ajustada, por el estrés o cambios en la alimentación, y es recomendable usar jabones para la zona íntima, ya que contienen menos químicos.

“También pueden usar, para contrarrestarla, la línea de productos que ofrece Presentación Dual, Óvulos 3 días, Crema y Óvulo 1 día, al cual hace referencia el Efecto Canesten V® y que en una sola aplicación disminuye los síntomas y puede

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Eventos

eliminar la infección para que sigas con tu día a día”, explicó. Por su parte, la nutrióloga Mariana Muñoz se dio tiempo para calcularles a las jóvenes los índices de masa corporal y brindarles un régimen alimenticio más adecuado a su edad y acorde a su organismo. En cuestión de moda, Daniela Rojas, stylist de EstiloDF, asesoró a las estudiantes para lucir más fashionistas y sin necesidad de gastar mucho, pues el secreto, dijo, está en combinar texturas y colores. Finalmente, Alfredo Cazarez y Krisna Isfel, voceros de Maybelline México-Nueva York, no tuvieron tiempo ni para sentarse, pues su stand de belleza fue uno de los más visitados por las chicas, y es que todas querían que las maquillaran y les dieran tips para cambiar su estilo y así atraer las miradas de sus amigos. Así que una vez más la activación Canesten V® resultó todo un éxito, ya que las jóvenes se divirtieron a lo grande y se mostraron felices y dispuestas a modificar su estilo de vida, a partir de esta entretenida experiencia que quedó plasmada en una fotografía gracias a las máquinas portátiles de Sharing box, the original, que capturan el mejor momento del día. (Fotos: Sandra Trejo)

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Eventos

Q Fernando Rivero M.

ué importante resulta darle el cuidado que requiere cada parte de nuestro cuerpo. Cuando nos sentimos bien, proyectamos ante los demás esa sensación de frescura y tranquilidad. Las diversas ocupaciones que conforman el día a día en una ciudad como la nuestra, dejan poco tiempo disponible para consentirse y aplicar una mascarilla, darse un masaje o realizar algún tratamiento de belleza. Sin embargo, Chantal Torres nos dijo que sí es posible y cómo en tan sólo unos minutos podemos tener unos labios hermosos, listos para aplicar eos. Los bálsamos para labios eos son orgánicos y naturales, libres de petrolatos y parabenos (conservadores) y humectan muy bien los labios gracias a sus ingredientes naturales como la vitamina

E, manteca de karité, aceite de jojoba, cera de abeja y antioxidantes, que contribuyen a que la textura de los labios sea uniforme. Chantal, fanática de todo los tips que ayuden a lucir radiante a las mujeres, compartió uno de los rituales de belleza que ella realiza con más frecuencia, y lo mejor es que se puede hacer en tan sólo unos minutos y con ingredientes naturales, por supuesto, que se encuentran en casa. “Vamos a hacer una exfoliación de labios. Sé que muy pocas personas están familiarizadas con este punto, la mayoría de la gente exfolia cara o cuerpo, pero, ¿y los labios? La exfoliación labial se hace con aceite de oliva y azúcar, así de simple. “Con estos ingredientes vamos a crear una mezcla súper linda que vamos a llevar directamente a los labios haciendo un masaje circular el tiempo que uno desee; yo lo hago por unos cinco minutos, que es el tiempo en el que quedan lisos. Después limpio el área con agua tibia, y listo, quedo

perfecta para dar el último toque, que es aplicar mi eos y luego mi labial del color que elija”. Con este sencillo tratamiento los labios recuperan su vitalidad y quedan listos para recibir las notas de alguno de los sabores de eos, ya sea Sorbete de Fresa, Leche de Coco o bien Frutos de Verano, Madreselva y Melón o Menta Dulce. Otras opciones pueden ser Vainilla menta, Moras de Acai o Néctar de Zarzamora. “Es importante también tomar en cuenta que se acerca el invierno y los labios resienten mucho el frío, por eso si acostumbramos a realizar la exfoliación labial y además los protegemos con eos aplicándolo todas las veces que creamos necesario, no tendremos el problema de tener los labios resecos. “eos, en cualquiera de sus presentaciones, es la mejor opción para lucir unos labios radiantes siempre”, dijo a manera de despedida la blogger.

Fotos: Sandra Trejo

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Tecnología

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Tecnología

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Sociales

“Autoexplorarse es una pieza fundamental en la lucha contra el cáncer” Fernanda Espíritu, diseñadora y blogger

“Como las quiero, las cuido. Por siempre estoy detrás de las mujeres que amo, como mi madre, hermana y abuela, pidiéndoles que se examinen; el cáncer ya me quitó a gente que amo, por eso es importante detectarlo a tiempo”

“Tu vida vale oro y hacerte una mamografía preventiva es la única manera de detectar el cáncer de seno. Prevengamos y valoremos la vida”

Roberto Carlo, conductor y actor

Yael Sandler, modelo y socialité

“No veas el cáncer como un obstáculo, velo como una oportunidad para enfrentar nuevos retos” Fernando Quinzaños, Director de la Fundación Santiago

“Mujeres, dejen de lado el qué dirán y tóquense. Detectar el cáncer a tiempo puede salvarles la vida. Mi admiración a todas las mujeres que luchan contra esta enfermedad y también a los familiares de las mismas” Max Villegas, conductor y empresario

Por una buena causa Los bloggers Xuzzi (@Xuzzi) y Luisa Fernanda Islas (@LuisaFerss) se unieron con Da Wear House para diseñar unos exclusivos bralettes, cuyas ventas serán donadas para el combate contra esta enfermedad.

ctubre es reconocido mundialmente por la Organización Panamericana de la Salud y por la Organización Mundial de la Salud como el mes de la sensibilización sobre el cáncer de mama. Es por esto que en EstiloDF nos dimos a la tarea de platicar con algunas personalidades sobre esta enfermedad y los cuidados que recomiendan tener para que ésta sea tratable. Cabe recalcar que en la mayoría de los casos la probabilidad de que el cáncer de mama sea curable es de 90% cuando éste es detectado a tiempo. Así que recuerden, siempre autoexplórense, ¡vale la pena!

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Sociales

¿Sabías que…? Cerca de 1.67 millones de casos nuevos son diagnosticados anualmente alrededor del mundo En México, el cáncer de mama es la primera causa de muerte por cáncer en la mujer 5,700 mexicanas mueren anualmente a causa del cáncer de mama

La mejor manera de unirse a la causa es utilizando el color rosa en tus atuendos. Aquí te mostramos algunas de nuestras consentidas y sus outfits más pink para que te inspires.

Gabriel Villaseñor, creador del blog It Girl Mx realizó la campaña Mujeres que inspiran con algunas de sus icónicas it girls.

Celina del Villar

Pixie Devlyn

Michelle Torres

Daniela Magún

Marcela Cuevas

Beatriz Pasquel

Chantal Torres

Fernanda Medina

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Sociales

Cibern@ut@s Lo mejor en

redes sociales

Beautiful: La actriz Karla Farfán se veía de impacto en la última foto que compartió en Facebook. No cabe duda que es toda una belleza. ¡Somos sus fans!

Cool: La conductora y blogger Fer Altúzar visitó las tierras de Puerto Vallarta y encontró este spot súper cool para tomarse la foto del recuerdo. ¡Nos encanta!

Finally: Teresa de Abiega está de lo más feliz porque su adorado Jorge Letteriely al fin le dio anillo. ¡Qué emoción! Muchísimas felicidades a la parejaza.

Around the world: La guapa Ana Larracilla está de rol por toda Europa. En esta ocasión visitó una de nuestras ciudades favoritas: Londres. ¡Qué afortunada!

Fashion lovers: La blogger Tatis Zavala y Guillermo Wilson se fueron a dominguear por la ciudad. El Parque Lincoln, en Polanco, fue su spot ideal. ¡Inviten!

Dos gotas de agua: No cabe duda que Victoria, hija de Vivian Smith es idéntica a la publirrelacionista. La socialité compartió esta foto en redes sociales con el caption “Con mi pubertina”. ¡Siempre tan ocurrente!

Wild: El publicista Rafa Picard fue uno de los afortunados que se sumó a la visita guiada por el santuario de Black Jaguar- White Tiger. ¡Qué envidia nos da!

Selfie mood: El empresario Francisco Bernot aprovechó para tomarse la selfie obligada mientras manejaba por las calles de la ciudad. Como siempre, ¡estilazo!

Wow: Alexis Mustri presumió esta fotaza en redes sociales, donde aparece nada más y nada menos que acompañada del actor español Miguel Ángel Silvestre. ¡Seguro fue la envidia de muchas!

Lucky her: La blogger Fernanda Díaz tuvo la suerte de toparse con la top designer española Agatha Ruiz de la Prada después de presentar su colección en la Ciudad de México. Love it!

Dream team: Karina Márquez, Pei Garza y Sofía Fernández fueron algunos de los front-rowers que se dieron cita en el desfile del diseñador Jorge Ayala en el Museo Soumaya. ¡Cool!

Wedding mode: Diego Félix y Georgina Zavala se lanzaron al Jardín Botánico de Oaxaca para asistir a la boda de uno de sus mejores amigos. Como siempre, ¡echando tiros!

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De Paseo

l Día de Muertos es una de las tradiciones más importantes y representativas de la cultura mexicana a nivel mundial. Una fiesta que, aunque toca el tema de la muerte, lo hace con un halo de respeto y solemnidad. No obstante, el colorido de los altares, adornos, sabores y cantos con los que recordamos a nuestros seres queridos, le aportan vida a la celebración luctuosa. Desde siempre, en la fiesta de Día de Muertos también toma parte el ámbito artístico con distintas manifestaciones musicales, teatrales o literarias, tejiendo así distintos eventos que nacen a partir de esta importante fecha. Aquí te recomendamos algunos festivales que podrás visitar durante esta celebración. Cumbre de Catrinas Cumbre de Catrinas: Entre el Mictlán y lo Terrenal es un evento que conjuga tradición, cultura y diversión en un solo lugar. Del 28 de octubre al 6 de noviembre, San Juan Teotihuacán ofrecerá a sus visitantes magnas procesiones de catrinas, mega ofrendas, espectáculos de música, danza, juegos mecánicos, talleres, exposiciones, gastronomía y muchas otras actividades. El festival comenzará con una colorida procesión de ocho kilómetros, en la que

participarán 15 mil catrinas, catrines, calaveras humanas y de animales, acompañados de carros alegóricos, alebrijes, danzantes y música en vivo para ambientar el recorrido que va desde la Calzada de los Muertos, en la Ciudadela de Quetzalcóatl, hasta la avenida Pirámides. Sobre el periférico empedrado se incorporarán 11 carros alegóricos, con increíbles escenografías mesoamericanas y que darán pie a representaciones escénicas de animales míticos de Mesoamérica y figuras monumentales. Al llegar a la avenida Pirámides, la procesión continuará desde la Cueva de los Cirios que simula el Sendero de la Muerte, circuito iluminado con velas de varias regiones del país. Sobre el camino habrá medio centenar de recintos ceremoniales con ofrendas y restaurantes, entre otras amenidades. Con este magno evento la comunidad de San Juan Teotihuacán resalta la tradición del Día de Muertos en uno de los lugares más emblemáticos del país. Las procesiones darán inicio a las 6 de la tarde y culminarán a las 9 de la noche; sin embargo, a lo largo de la jornada habrá una amplia oferta de actividades culturales. Festival de Calaveras Del 28 de octubre al 6 de noviembre se llevará a cabo en Aguascalientes la vigésima segunda edición del Festival de

Calaveras, acontecimiento que brilla por su espectacularidad esparcida por las calles de la ciudad hidrocálida. Considerado como Patrimonio Inmaterial de Aguascalientes, el Festival de Calaveras realizará más de 500 eventos culturales, de entretenimiento, recreativos, musicales y deportivos. Entre los principales actos se encuentran tres magnos conciertos en el nuevo Centro de Convenciones de la Isla San Marcos, protagonizados por Francisco Céspedes y Pablo Milanés, Los Ángeles Negros y Moderatto. También habrá 22 espectáculos del show mágico Epic de manera gratuita en la misma sede. Por otro lado, el Foro Posada será escenario de otros números musicales por

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De Paseo parte de Kalimba, Tania Libertad, Djembe Orquesta, Mon Laferte y Big Band Jazz, entre otros. El festival también organiza distintas actividades culturales como la quinta edición del Concurso Internacional de Fotografía, La Galería de Arte, el Encuentro de Poetas del Mundo Latino, National Theatre Live y Festival Stratford, además de otros eventos en diversas sedes como el Patio de las Jacarandas, el Centro Cultural Los Arquitos, Museo Espacio y en la Casa de la Cultura Víctor Sandoval. Asimismo, uno de los eventos más tradicionales es el espectacular desfile Jolgorio de Calaveras, que se

realizará el viernes 28 de octubre en el Centro Histórico de Aguascalientes. También tendrá lugar la cuarta muestra de pirotecnia Ánimas al Cielo y los Altares Vivientes en la Isla San Marcos. Con este gran Festival de Calaveras, Aguascalientes continúa posicionándose como uno de los destinos preferidos para vivir la fiesta de Día de Muertos a través de todas las manifestaciones culturales que ofrece dicho evento. Xochitla Como es tradición, el Parque Ecológico Xochitla se vestirá de colores para dar vida a una de las celebraciones más ancestrales de nuestra cultura prehispánica. En esta ocasión el espectáculo principal será el Festival de Noche de Muertos, el próximo 29 de octubre, cuando los visitantes verán cómo seres de ultratumba, catrinas y esqueletos comparten sus experiencias del más allá, en una presentación familiar llena de danza, música y color. Los visitantes experimentarán la magia que envuelve las tradiciones mexicanas y podrán admirar la exhibición de cráneos y ofrendas; habrá talleres creativos de manualidades, así como el tradicional recorrido por el panteón. Por si fuera poco, se escenificará la obra de teatro San Juan de Dios, historia del santo patrono de los coheteros, llena de misterio y escape de la muerte, donde los asistentes disfrutarán de un momento excepcional.

EstiloDF te invita a que disfrutes de la celebración del Festival de Noche de Muertos. Tenemos tres pases dobles para que asistas al Parque Ecológico Xochitla y goces de esta conmemoración. Si deseas ser uno de los ganadores, sólo envía tus datos a trivias@estilodf.tv junto con un screenshot donde se vea que nos sigues en Facebook y Twitter.

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Aventura

Israel Téllez Alcántara ARCELONA.- Perderse en las callejuelas del centro de esta provincia no es tan complicado. El distrito de Ciutat Vella, epicentro de la Ciudad Condal, se distingue precisamente por eso: ser una especie de laberinto que en una tarde nublada, justo al caer la noche, adquiere ese aire lúgubre y de misterio que atrae e impone cuando se le recorre por primera vez. Por ello no es casualidad que este halo que cubre el corazón de Cataluña despierte fascinación y haya inspirado a artistas para ser retratado de distintas formas, incluso para ser considerado como escenario de un sinfín de películas, una de ellas, El Perfume (2006). Por la misma razón, en la Ciudad Condal se cuentan innumerables leyendas relacionadas con el tema sobrenatural:

posesiones diabólicas, asesinatos a manos de seres del más allá, apariciones e incluso muertos que vuelven a la vida. Aterrador y fascinante para alguien que, como quien esto escribe, se deleita con esas historias torcidas que pueden perturbarnos en cualquier momento de soledad al escuchar un ruido inexplicable o “ver” que una sombra se movió rápidamente para perderse fuera de nuestra vista. Pero cómo conocer esas leyendas o el lugar donde ocurrieron si no se está familiarizado con la historia alternativa -por llamarla de alguna forma- de la Ciudad Condal. La respuesta la tiene el tour Fantasmas de Barcelona, un recorrido organizado por Icono Serveis Culturals, grupo dedicado a difundir la cultura de la capital catalana. Multicultural Basado en el libro Fantasmas de Barcelona, de la escritora Sylvia Lagarda-Mata, texto

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Aventura que narra historias sobrenaturales que sucedieron en la ciudad principal de la comunidad de Cataluña, este recorrido se lleva a cabo desde 2011. “La ruta se platica en castellano/catalán los viernes a las 21:30 horas, y los sábados a las 20:30 en inglés; por ello siempre, dependiendo de qué tipo de público asiste al recorrido, se cuentan algunas historias u otras”, explica Cristina Belenguer, guía oficial de la Generalitat de Catalunya y titular del tour Fantasmas de Barcelona, en entrevista con EstiloDF. La caminata no tiene una estructura base, pues dependiendo del grupo que se reúna en determinada noche se definen las leyendas que se contarán, lo que hace que los recorridos sean distintos. “Hay que pensar que no es lo mismo hablar de determinados personajes de la historia catalana, que quizá sí conoce el público local o nacional, pero el turista internacional no sabe nada de ellos, por eso muchas veces las historias varían de la ruta del viernes a la del sábado”, añade Belenguer. Cita con el más allá ¿Cita con el más allá? ¿Viaje rápido a la dimensión desconocida? Sí, y quizá mucho más, todo depende de la imaginación y disposición a escuchar y “ver” esos secretos oscuros que encierra una ciudad que tiene muchas más cosas que el Barça o Gaudí. “Hay algunas historias que siempre destacamos; por ejemplo, la del monasterio de Sant Pere de les Puel-les y el caballero Pere Pals, quien murió devorado por los lobos. También la del Hostal de la Flor de Lliri, donde los clientes eran asesinados por camas que se cerraban a modo de trampas para animales y luego éstos eran cocinados”, explica la guía. También se narra una leyenda relacionada con la Basílica Menor de Santa María del Mar, sitio donde, según los viejos relatos de la ciudad, resucitó una niña muerta. De igual forma se visita la calle del Portal Nou, ubicada a unos pasos del Arc de

Triomf, donde se dice que un herrero mató a su ayudante, acusándolo de haberle robado unas monedas, por ello los espectros de ambos aún rondan esta parte de la ciudad. El turismo no afecta El recorrido pasa por el corazón de Barcelona, específicamente en tres barrios emblemáticos: Sant Pere, Santa Caterina y el Born, principalmente por la necesidad de conjuntar un espacio fácilmente transitable a pie, en el casco antiguo, en un tiempo de aproximadamente dos horas.

“Es cierto que en el centro de Barcelona, en especial estos barrios que están muy afectados por el turismo, la ruta se realiza de cara al fin de semana y en un horario muy razonable para no molestar al vecindario”, puntualiza Belenguer. Asimismo, la experimentada guía añade que pese al turismo masificado que actualmente afecta a la ciudad, los barrios de Sant Pere y Santa Caterina se caracterizan por ser mucho menos concurridos que, por ejemplo, el Barrio Gótico, por lo que el factor turista no perturba ni le resta misterio y

encanto a los Fantasmas de Barcelona. “Las historias se amplían y actualizan con nuevos casos de apariciones. Un medium profesional de Estados Unidos visitó los lugares para reconfirmar la existencia de fenómenos paranormales”, sentencia Cristina. El precio del recorrido es de 12 euros (250 pesos aproximadamente) y se puede contratar a través de la página web http:// www.iconoserveis.com/; asimismo, existe la posibilidad de contratar el tour con algún actor para dramatizar los relatos.

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Motor

V8, 5.7 litros 360 caballos Desde $1,059,900

Por @RodrigoFischer de #Rin18

xisten dos versiones definitivas en la gama Grand Cherokee: SRT y Summit. La primera trata de rendimiento puro gracias a que su motor entrega 470 caballos. En tanto, la segunda es lo mejor que la marca ofrece si hablamos de confort y lujo. Su interior cuenta con asientos tapizados en cuero Laguna. Este tipo de piel es nada menos que el mismo que se puede encontrar en el tapizado de artículos de moda, aviones privados, yates, etcétera. Los insertos de madera y gamuza completan el aspecto premium en el interior de este Jeep. Por si fuera poco, el sistema de audio tiene 16 bocinas y tres subwoofers. Por fuera existen detalles que juegan en el mismo sentido que los ele-

mentos del interior: faldón delantero, faros de niebla con LED y rines de aluminio pulido de 20 pulgadas. Por delante cuenta con un motor V8 de 5.7 litros que entrega 360 caballos y 390 torques, que está acoplado a una caja automática de 8 velocidades. Con lo anterior, la Grand Cherokee Summit tiene con qué moverse, sea donde sea. En cualquier lugar del mundo, la marca goza de una gran reputación por su capacidad 4x4. Así que a pesar de contar con una gran atmósfera en el interior, este Jeep puede moverse en todo tipo de terreno (asfalto, hielo, lodo, nieve, pasto, tierra, etcétera) gracias a su afamado sistema 4x4 Quadra-Drive II. Hablando de Quadra, la suspensión es regulable gracias a que es de aire (Quadra Lift), lo que facilita las maniobras en off-road.

El motor V8 de 5.7 litros produce 360 caballos y 390 libras pie

Summit es la cumbre de confort y sofisticación en la gama Grand Cherokee de Jeep

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Pasatiempos

HORÓSCOPOS

La vida te obsequiará algunos regalos en lo que estés necesitando: dinero, tiempo, ayuda o esfuerzo. Es momento de no preocuparte y confiar en que el universo te proveerá de lo que requieres.

Si habías tenido problemas financieros, esta semana el dinero comenzará a fluir de forma sostenida a tus manos. También son días favorables para poner tu propio negocio.

Habrá encuentros y reencuentros, pero recuerda que no hay segundas partes buenas. Vas por el camino correcto en los negocios; serán posibles alianzas o firmas de contratos con nuevos clientes.

Ingredientes:

Preparación:

1 calabaza en trozos. Puede ser de castilla o Pumpkin (las típicas anaranjadas) 4 o 6 piloncillos en trozos o 3 tazas de melaza (miel de caña) 3 ramas canela 1 cdita. clavos de olor 1 cdita. semillas de anís agua, la necesaria

En una olla grande se vierte un poco de agua junto con los piloncillos o la melaza. Una vez que hierva se agrega la calabaza en trozos, canela, clavos de olor y anís. Reduce el fuego y tapa. Deja cocer por alrededor de dos horas hasta que la calabaza esté blanda. Destapa y continúa cociendo durante una hora más, bañando continuamente con la miel. Deja reposar. Acompaña con leche.

Deberás estar preparado para dar un esfuerzo mayor, sin tirar la toalla, tal vez horas extras. Confía en ti mismo; es momento de sacar la garra y saber de qué madera estás hecho.

Tendrás más responsabilidades sobre tus hombros. Es momento de sacar tu inteligencia, decisión y lo incansable que eres. Tal vez sientas que todo se te juntó y no sabes ni por dónde empezar.

Semana llena de éxitos, recompensas y celebraciones. Así como tú das a los demás, ahora te toca abrir los brazos y el corazón para recibir. Tus esfuerzos dan frutos y habrá reconocimientos laborales.

Estás con toda la actitud para triunfar, ya que eres una persona destinada a brillar. Ahora no será la excepción, pues está en puerta el inicio de una gran oportunidad.

Es momento de abrir tus alas y volar muy lejos, pero recuerda siempre mantener los pies bien puestos en la tierra. Quizá sea tiempo de independizarte o lanzarte a tu proyecto como misión de vida.

Espera la llegada de buenas noticias que anhelabas. Al fin parece que los bloqueos terminan, y comienzan a fluir las cosas. Recibirás un aviso de aceptación de la universidad o la empresa en la que quieres trabajar.

Ingredientes: 1/2 taza azúcar 1/3 taza té de manzanilla 1 cdita. canela al gusto 1 litro agua ralladura de naranja (1 naranja)

Preparación:

Revuelve la ralladura de naranja con el azúcar, té y canela. Calienta un litro de agua y agrega la mezcla anterior. Sirve caliente.

Buenas noticias en el aspecto económico. Por fin se acabaron los bloqueos económicos, y el dinero comienza a fluir más constante en tus manos. Resoluciones positivas en cuanto a becas o ayudas escolares.

Buen momento para que pases un tiempo a solas y en meditación. Si no has conseguido pareja, recuerda que la soledad la puedes ver como una tragedia para lamentarte o una oportunidad para reencontrarte a ti mismo.

Estás en etapa de crecimiento espiritual y material. Y es que todo lo que siembres ahora germinará abundantemente en el futuro. Nuevas puertas se te abrirán para poder manifestar tus sueños.