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Contenido

Telón Directorio

GRUPO EDITORIAL SIMJOR S.A.DE C.V.

Dirección Editorial Claudia Contreras O. ccontreras@estilodf.tv

22 En casa en el zoo

Un hombre escapa de su hogar y de su mujer, pero afuera un hombre lo obliga a confrontarse a sí mismo

Música

Hoy no me puedo levantar En portada Fotografía: Óscar Ponce Edición de Moda y Styling: Rodrigo Alcántara y Denise Czonstkowsky Maquillaje Danna Paola: Daniel de Anda Peinado Danna Paola: Eduardo Bravo Grooming: Enrique Torres Asistente de grooming: Lisbeth Mendieta Locación: Teatro Aldama Agradecemos al Teatro Aldama por todas las atenciones brindadas durante la producción de esta portada

Outfit Roger: Playera: Forever 21 Jeans: Abercrombie & Fitch Botas: Aldo

Espectáculos

Outfit Danna: Blusa: Levi’s Chamarra: DanCassab para Lago DF Jeans: Pepe Jeans London Zapatos: Steve Madden Outfit Jorge: Playera: AllSaints Chaleco: Guess Jeans: Abercrombie & Fitch

24 Rosana

La cantautora española presenta En la memoria de la piel, su disco más reciente

Night

Diseño Luis Velázquez Roberto Luna Alberto Contreras Coeditor Mario Rojas mrojas@estilodf.tv Reporteros Rodrigo Araiza raraiza@estilodf.tv Soraya Villanueva svillanueva@estilodf.tv Fernando Rivero frivero@estilodf.tv Mario Alberto Cabrera mcabrera@estilodf.tv Rocío Rangel rrangel@estilodf.tv Iván Gamaliel González Igonzalez@estilodf.tv Sociales egina Bautista R rbautista@estilodf.tv Roberto Medina rmedina@estilodf.tv

Colaboradores Israel Téllez Olman Castro Fotógrafos Óscar Ponce Sandra Trejo Sergio Ramírez Lux Orozco

Outfit Mariano: Playera: Forever 21 Chamarra: Levi’s Jeans: Abercrombie & Fitch Botas: Aldo

Tras una larga ausencia, la artista argentina vuelve a nuestro país para participar en el concepto GranDiosas y ofrecer un concierto propio

Dirección Creativa Mario Licona mlicona@estilodf.tv

Corrector Antonio Real jreal@estilodf.tv

Outfit Carla: Blusa: Abercrombie & Fitch Chamarra y cinturón: Forever 21 Zapatos: Steve Madden

12 Valeria Lynch

Dirección de Arte Adriana Uribe auribe@estilodf.tv

moda Rodrigo Alcantara Denise Czonstkowski

28 OMD

Gran velada con uno de los máximos exponentes del synth pop británico

Directora de Mercadotecnia Ruth Leyva rleyva@estilodf.tv Ext. 117

Director Comercial Carlos Ostos costos@estilodf.tv Ext. 112 Gerentes Comerciales Miguel Ángel Escalona mescalona@estilodf.tv Ext. 157 Eugenia Pozas Quevedo epozas@estilodf.tv Ext. 123 Leslly Novoa lnovoa@estilodf.tv Ext. 166 Rodrigo Longo rlongo@estilodf.tv Ext. 126 Francisco Parra fparra@estilodf.tv Ext. 127 Ejecutiva de ventas Natllely Olvera nolvera@estilodf.tv Ext. 135 Daniel Elías delias@estilodf.tv Ext. 141 Gerentes Comercial Digital César Núñez cnunez@estilodf.tv Ext. 168 Paulina Lavin plavin@estilodf.tv Ext. 141 Gerente Comercial de Gobierno Enrique Cáceres ecaceres@estilodf.tv Ext. 167 Cuentas Clave Vanessa Chayo vchayo@estilodf.tv Directora de Relaciones Públicas Michelle Becker mbecker@estilodf.tv Ext. 121 Gerente de Relaciones Públicas Fabián Elizarrarás felizarraras@estilodf.tv Ext. 159 Director Administrativo Eduardo Pérez eperez@estilodf.tv

LLÁMANOS: (55) 5281-3898

De Película Aventura 48 Metaldays

18 Mi villano favorito 3

Gru, el maloso consentido de la pantalla grande, regresa con nuevas aventuras

En su quinto aniversario, este festival musical ofrece prácticamente todas las variantes del heavy metal, desde el tradicional hasta ritmos extremos

Tiempo: Publicación semanal, del 30 de Junio al 06 de Julio de 2017. Editor Responsable: Simón Mercado Cheja. Número de Certificado de Reserva otorgado por el Instituto Nacional del Derecho de Autor: 04-2010112310421800-101. Número de Certificado de Licitud de Título: 15159. Número de Certificado de Licitud de Contenido 15159. Domicilio de la publicación: Lamartine 238, local 901, Col. Chapultepec Morales, Delegación Miguel Hidalgo, DF, C.P. 11570. Imprenta: Compañia Impresora El Universal, S.A. DE C.V. Calle Allende No. 174, Col. Guerrero, Delegación Cuauthémoc, México, D.F. Tel. 51 17 01 90. DISTRIBUCIÓN: CONCEPTO Y PUNTO S.A. DE C.V. Calle Pasadena No. 11 Col. Del Valle CP 03100. Telefonos: 26140613 y 52725925. Publicación registrada en el Padrón Nacional de Medios Impresos. Titular de la publicación Grupo Editorial Simjor S.A. de C.V. www.estilodf.com.mx

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Entrevista

Outfit: Playera: Forever 21 Jeans: Abercrombie & Fitch Botas: Aldo

Outfit: Blusa: Levi’s Falda: Pepe Jeans London Zapatos: Steve Madden

Outfit: Playera: Forever 21 Outfit: Vestido: Guess Cinturón: Forever 21 Zapatos: Steve Madden

Outfit: Playera: AllSaints Jeans: Abercrombie & Fitch

Soraya Villanueva a puesta en escena Hoy no me puedo levantar definitivamente llegó para quedarse en los corazones de los espectadores mexicanos, pues más allá de rendir un homenaje al grupo Mecano, con su guión ha mantenida viva la esencia de la movida madrileña, movimiento contracultural de los 80 que anunciaba la llegada de la democracia en España. Temas como “Maquillaje”, “Cruz de navajas”, “La fuerza del destino”, “Barco a Venus”, “Mujer contra mujer” e “Hijo de la Luna” han formado parte de la memoria sentimental de varias generaciones, pues no dudaron en abordar crudos temas como la homosexualidad, el sida, la prostitución, la soledad, el desencanto, el desamor o las drogas. Hoy, luego de dos años de descanso en México, Alejandro Gou trae de vuelta el musical para revivir la nostalgia de los 80 durante seis meses que se espera esté la obra en cartelera. El personaje de María estará nuevamente encarnado por Danna Paola, mientras que Mario será alternado por Mariano Palacios y Moy Araiza. Colate lo interpretará Roger González, quien alternará con Mauricio Garza. Melissa Galindo, Carla Medina, José Daniel Figueroa, Rogelio Suárez, Jorge Anzaldo y Jenny García también formarán parte de esta temporada. Danna Paola Es la segunda ocasión que interpretas a María, ¿qué sentimiento te produce ello? Me siento muy feliz. Estoy plena y emocionada de volver al musical que me transformó la vida. Para esta temporada cambiaron muchas cosas, y una de ellas es la frescura. A María la construí desde otro lugar, obviamente han pasado tres años desde que terminé la última función, y de entonces hasta hoy he vivido más cosas que me complementan en el escenario. Y bueno, me estoy poniendo las pilas, bailando con mi amigo Jorge Anzaldo, mi coreógrafo; estoy emocionada. Mario y María tienen otro mood, creo que la gente lo va a disfrutar muchísimo; es la última vez que se monta en el mundo. ¿Cuál consideras que es la clave del éxito del montaje? La esencia de nosotros, con la responsabilidad de dar todo en el escenario. Lograr que salgan riendo, llorando y cantando, es parte del éxito. Es un musical con gran energía y que por su historia logra enganchar a las personas.

Además, detrás de todo está Mecano, ¿te emociona cantar temas de liberación en estos días, cuando la gente sale a las calles a exigir libertad? ¡Sí!, son temas de una gran generación que buscaba cambios. Mucha gente no ha visto la puesta, y es bueno que lo hagan. El mundo es mucho más millennial y los jóvenes deben conocer estos mensajes en torno a la libertad de expresión, la homosexualidad, las drogas, el suicidio, y la manera de ver el amor, el éxito, el fracaso, la amistad. Hoy no me puedo levantar tiene todo, y cada persona que viene y se sienta pasa por alguna situación que atraviesa el personaje; eso hace que sea más fácil conectar con sus emociones, sobre todo ahorita que está reciente lo del Pride (Marcha del Orgullo Gay y la Diversidad Sexual); hay que seguir luchando por la libertad. ¿Qué esperas lograr próximamente en el teatro musical? Los musicales me cambiaron la vida, es donde me siento como pez en el agua. Elphaba salvó mi carrera, me hizo creer en mí misma. Todos tienen que ver conmigo muchas veces. Quiero hacer La Bella y la bestia, Los Miserables, y miles de sueños más. Mientras tanto seguiré también con mi proyecto musical. Roger González ¿Cómo te sienta el regreso de Hoy no me puedo levantar? Estoy más que feliz porque con este musical regresé a México luego de vivir en Argentina. Estaba trabajando allá con

mi banda, y aquí conocí a mis mejores amigos. A pesar de que me costó mucho trabajo, dejé mi familia, mi casa y todo atrás. El teatro fue la forma de desahogar esos sentimientos que tenía, y luego haber encontrado aquí a Danna y todo el equipo que se ha vuelto como mi familia, es algo que siempre agradeceré, y más por tratarse de un musical mágico. Es tan fuerte la historia que terminas haciendo una conexión en la realidad. El teatro es compañerismo, es contar una historia para que a todos les llegue. Y ahora que Alejandro Gou me invitó nuevamente a hacer el personaje de Colate, estoy feliz de volver a compartir momentos con mis amigos. ¿Colate sigue representado un reto actoral? Colate es un desafío, y es lo que más me apasiona. Lo interpreté durante dos años y no había noche que desde los primeros acordes de Hoy no me puedo levantar no me pusiera nervioso, y más al ser el primero en cantar. Es un gran nervio arrancar cada noche, pero al mismo tiempo me hace sentir vivo y alerta. Colate es un personaje bonito, con una escala de emociones muy rica para interpretar, desde que es un joven alegre, soñador, que quiere dejar el pueblo, hasta ver cómo su cuerpo físicamente cambia. Para uno como actor, tener un personaje camaleónico es fascinante. Si tú ves la primera escena y la última de Colate, es completamente distinta cada una de sus emociones. Durante muchos años interpreté papeles donde todo era alegría, y ahora hacer esto en el escenario lo agradezco,

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Entrevista

pues se trata de una faceta distinta a la que mucha gente me vio en televisión en Disney. ¿Cuál es la clave del éxito del musical, veremos alguna novedad esta temporada? Definitivamente el éxito tiene que ver con Mecano y su música, pues no sólo es un grupo de pop que estuvo de moda. Las letras de Nacho son de una gran profundidad, y nosotros, al prepararnos actoral y vocalmente, debemos analizarlas. Hay una gran diferencia en esta puesta en escena, pues hay una mayor profundidad. A veces nos pasamos una o dos horas hablando con nuestro director para analizar las escenas y a los personajes. Existe un gran trabajo de mesa que no hicimos en la puesta de escena anterior. Esta vez analizamos canciones y nos dimos cuenta que son letras eternas, que nunca pasarán de moda porque hablan de muchas cuestiones de la vida que normalmente en un musical no se ven. Un musical lo pinta todo bonito, con colores y bailes, y acá tenemos una gran base que es la música de Mecano. La gente viene a escuchar un concierto en vivo donde hay una historia potente y unos personajes entrañables navegando bajo una música que es una genialidad. La obra surge de la opresión que se vivió en España hace muchos años, actoralmente ¿qué trascendencia tiene representar una época importante para la historia? Estamos orgullosos de mostrar los 80, una época impresionante en que hubo, específicamente en España, grandes cambios, pues estaban oprimidos por el gobierno. Yo viví en Argentina algún tiempo y me percaté de esa liberación que supongo fue similar a España. Había ganas de ser y decir lo que querían. Los primeros en rebelarse y expresarse fueron los artistas, para ser diferentes. Esa liberación hizo que en los 80 surgiera música genial con ansias de cambiar el mundo; fueron artistas muy intensos y que van a vivir por siempre gracias a esa transformación que anhelaban en la sociedad. Y el regreso de Hoy no me puedo levantar es una forma de seguir contagiando a las nuevas generaciones con esos anhelos de cambio, ¿no? Para nosotros como artistas es una inspiración tratar de provocar un cambio en la sociedad con nuestro arte, como lo hicieron en los 80. Nuestra responsabilidad como figuras no sólo es entretener, debemos aportar algo más a la comunidad. Con tantas representaciones del montaje, ¿has terminado de conocer a Colate? Los personajes no se terminan de conocer al ciento por ciento. Ni yo me

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Entrevista

Outfit: Total look: AllSaints

Outfit: Body: HUA Lingerie Chaleco y falda: Forever 21

CUESTIÓN DE ESTILO Estreno: 30 de junio de 2017 Dramaturgia: José María y Nacho Cano Dirección: Donald Bertrand Producción: Alejandro Gou Horarios: Jueves y viernes 20:00, sábados 17:00 y 20:30, y domingos 13:30 y 17:30 horas

conozco al cien. Lo bonito del teatro es que la actuación no la imprimes una sola vez y queda para siempre en la pantalla. En el escenario, el personaje cambia todas las noches y aprendes de él. Y si en 10 o 20 años lo vuelvo a hacer, será diferente. Hace dos años se cerró el telón y obviamente tengo otras formas de pensar, otras vivencias que como actor he aprendido. La gran diferencia es un Colate con mayor profundidad, que en cada escena da algo más, y espera que el público lo sienta. Hay conflictos más profundos y una madurez que no vieron la temporada pasada.

Mariano Palacios ¿Cómo te sientes de protagonizar a Mario? Estoy feliz de ser parte de una obra que ha sido un parteaguas en México. Desafortunadamente no pude ver la puesta en escena que se estrenó hace 10 años, pero vi la de hace tres y me gustó mucho. Y que regrese una vez más es grandioso, ahora tengo la oportunidad de interpretar a Mario. ¿Cómo ha sido la preparación para tu personaje? Me puse a investigar sobre las puestas anteriores, no con el afán de imitar, sino

de entender la esencia. Llevamos dos meses de ensayos a full. La obra toma lugar en Madrid entre los 80 y 90 con un movimiento de contracultura en respuesta al franquismo, donde después de las cuatro décadas de dictadura los personajes de la obra son un ejemplo de lo que fueron las personas de aquella época. Es el rollo de la movida madrileña. ¿Qué te gusta de Mario? Me gusta su arrojo, es un tipo impulsivo que se avienta a conseguir sus sueños sin ver que puede ser complicado; no es un tipo que piensa cómo hará las cosas, él siempre va tras el objetivo y lo logra.

¿Cuál consideras que es la clave del éxito del musical? Por supuesto las canciones son emblemáticas. Yo crecí con la música de Mecano y entiendo lo que provoca, son icono. Cualquier obra con música y material de un grupo exitoso tiene un plus y también una gran responsabilidad porque necesitas tener historias a la altura de esas canciones, y que tengan un porqué. Es una obra que invita a hacer y crear, a no dejarse limitar por los prejuicios sociales, y es muy vigente en México, donde se vive una opresión en pleno 2017.

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Entrevista

Outfit: Chamarra y cinturón: Forever 21 Pantalón: Carla Fernández para Lago DF

Outfit: Total look: Forever 21 Zapatos: Aldo

Outfit: Playera y jeans: Forever 21 Chamarra: AllSaints Botas: Aldo

“Para nosotros como artistas es una inspiración tratar de provocar un cambio en la sociedad con nuestro arte, como lo hicieron en los 80. Nuestra responsabilidad como figuras no sólo es entretener, debemos aportar algo más a la comunidad” Roger González

Carla Medina ¿Cómo te ha cambiado la vida ser parte del elenco? Estoy feliz, Hoy no me puedo levantar le ha cambiado la vida a todos los que se han involucrado alguna vez en ella, en España o en México. Yo tuve la oportunidad de estar la temporada pasada, casi al final, y me emociona que cuando acabe esta temporada nos va a cambiar para bien, habrá mucha nostalgia. ¿Te identificas con tu personaje? Mi personaje es muy diferente a mí, es súper extrovertido, con mucha energía, en todo momento se la pasa bien y le ve

“Los temas de Mecano son emblemáticos, quienes vivimos los 80 nos los sabemos. La nostalgia es el elemento principal, y otro punto importante es que la historia es muy conmovedora, porque todos los que vienen a verla se identifican con un personaje” Carla Medina

el lado positivo a las cosas. Patricia vive el furor los 80 a flor de piel y se permite la locura. Es un cambio fuerte para mí porque a veces me limito. ¿Consideras que la música de Mecano es parte del éxito del musical? Los temas de Mecano son emblemáticos, quienes vivimos los 80 nos los sabemos. La nostalgia es el elemento principal, y otro punto importante es que la historia es muy conmovedora, porque todos los que vienen a verla se identifican con un personaje. Es una obra que de verdad está hecha de adentro hacia afuera. Hemos explorado las emociones, desde lo

más oscuro hasta lo más brillante, y eso te hace vibrar. Es una puesta en escena honesta. ¿Cómo es la responsabilidad actoral de mantener firme una libertad de expresión en este 2017? Es una gran responsabilidad; a pesar de que estamos en 2017 y ha habido cambios positivos, aún hay mentes cerradas, sigue habiendo gente que no se siente cómoda con las decisiones de los demás. Entonces sí es arriesgarnos un poquito. Sabemos que les va a cambiar la vida a los espectadores, sin importar que sean de mentalidad cerrada. Espero divertirme, mi reto es

“Hace dos años fue mágica la puesta en escena” Jorge Anzaldo

aprender mucho de mis compañeros y trascender los seis meses de la temporada, dando cada día lo mejor de mí. Jorge Anzaldo ¿Cómo te sientes de formar parte del equipo creativo de Hoy no me puedo levantar? Estoy feliz de regresar a este montaje. Hace dos años fue mágica la puesta en escena, y esta vez estoy como parte del equipo creativo y coreografía. El baile es una pasión que también tengo desde muy pequeño. Estoy feliz de poder realizar un reto más en mi carrera y revivir los 80.

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Espectáculos

Fernando Rivero M. uego de más de 20 años de no venir a México, Valeria Lynch visitará tierra azteca para integrarse al elenco del concepto GranDiosas, que se presentará en el Auditorio Nacional el 13 de julio, y unos días después, el 21, dará un concierto en el Teatro Metropólitan. La intérprete de temas como “Yo sin él” habla en exclusiva para EstiloDF de este regreso: “Estoy feliz de volver a un país que me ha dado tanto, allá se dio mi comienzo, hice Evita en teatro. México me dio la oportunidad de ser una artista popular en toda Latinoamérica, y hace tanto que no voy que ahora todo se resume para mí en ansiedad y nervios. Estoy preparando el show con las canciones con las que la gente tiene sus propias historias de vida, así que va a ser una presentación larga, por eso pido que vayan con tiempo”. Le complace que la hayan buscado para venir a trabajar a México: “Hugo (Mejuto) me contrató no sólo para GranDiosas, sino para dar este concierto el día 21, cuando estaré en escena con todo mi equipo, lo cual es muy difícil en estos tiempos. Cuesta mucho dinero viajar con toda una producción, y este hombre se la está jugando al llevarme con mi gente. Tenemos un show muy armado y probado en Buenos Aires, pero para México estoy haciendo uno especial. Como primicia, comparto que abrimos el show con ‘Muñeca rota’ y después están todos los

éxitos como ‘Yo sin él’, ‘Fuera de mi vida’, ‘Señor amante’, ‘Qué ganas de no verte nunca más’, entre otros. Queremos que la gente salga contenta”. De su inclusión en el concepto GranDiosas, donde también participan Rocío Banquells, María Conchita Alonso, Dulce y Manoella Torres, dice: “Para mí es un aprendizaje, creo que la fusión de los diferentes estilos hace brillar a cada una. Cantaré un tema con Dulce, a quien admiro desde hace años; con Rocío compartí funciones del musical Evita y la pasamos bárbaro; a Manoella no la conozco, aunque estaba de moda cuando yo estuve en México, y a María Conchita la conozco bien. Son un cuarteto de mujeres talentosas, ellas hacen que esta actuación sea para mí muy enriquecedora. “No soy envidiosa, admiro siempre al otro, y en este caso estaré al lado de tremendas artistas, cada una con un estilo, con sus seguidores y con el corazón abierto para que la otra se luzca; estamos en contacto todo el día vía WhatsApp hablando del vestuario, de los avances del show; estamos contentas de compartir el escenario”. De Yuri, quien en uno de sus discos recientes interpretó un par de sus temas (“Como una loba” y “Fuera de mi vida”), comenta: “La invité a cantar conmigo, pero ese día ella da un concierto. Lo que sí voy a hacer es un homenaje al gran Juan Gabriel, a quien quise y admiré mucho; me dio una enorme pena su partida y voy a incluir una canción de él”.

Iván Gamaliel González Con un toque de elegancia, letras sensuales y bailables al ritmo de reguetón, Geovany Montargo busca cautivar al espectador mexicano. Su carrera cobró forma hace siete años cuando subió un video musical a Internet y gracias a las redes sociales la gente le solicitó grabar más temas. Desde entonces tuvo claro que sería el género urbano el sonido que definiría su estilo. “En 2010 dije: ‘Voy a formalizarme’. No sabía si iba a ser bombero o doctor; me interesaba mucho la música, pero no tenía apoyo. Saqué el tema de “Traicionera” con un video tan sencillo de 300 dólares, pero la gente lo compartió y quiso más”, afirma. Si bien nunca se ha interesado por la parte teórica, asegura no necesitarla, pues su inspiración la adquiere de experiencias, gustos y pasión por los escenarios, y espera que el público mexicano, uno de sus mayores jueces, lo apruebe. “No soy cantante, soy reguetonero urbano. A la música urbana le pueden poner un efecto y suena bien; nunca he ido a una escuela a recibir clases de canto, música, ni nada; soy compositor, he escrito para varios compañeros, y ya el público calificará. Soy energético, eléctrico, y me gusta la rumba”, apunta. “Lloras por mí” es su reciente sencillo que habla sobre una ruptura

amorosa y con el cual adelanta algo de lo que contendrá su siguiente disco, el cual estará listo a finales de año. El video de este corte salió el pasado 27 de junio y en él se aprecia a Geovany con un estilo de vida “elegante”, concepto con el cual buscará cautivar al espectador nacido en tierra azteca. “Me gusta dar la mejor imagen; me distingo de muchos en la forma de vestir, actuar y hablar; hay quienes graban videos como si fueran de la calle, transmiten bandidaje, y yo quiero transmitir elegancia, respeto y educación; a veces los lujos son parte de algo cool. Trato de hacer las cosas lo mejor que se pueda, a veces no me salen tan bien, pero intento dar lo mejor de mí”, agrega. (Foto: Lux Orozco)

Mario Albero Cabrera endir tributo a la herencia cultural de la tierra que la vio nacer es para Susana Harp una prioridad. Por ello, la cantante trabajó arduamente durante meses para festejar a lo grande los 40 años de la Banda Filarmónica del Centro de Capacitación Musical y Desarrollo de la Cultura Mixe (Cecam), institución que por décadas ha fomentado la formación de músicos en su natal Oaxaca. “Desde los 15 años estoy muy vinculada con las comunidades indígenas de Oaxaca, por eso cuando conocí este proyecto decidí involucrarme de inmediato”, menciona en entrevista. A fin de reunir fondos para que la institución pueda continuar formando músicos en la comunidad, Harp se convirtió en productora y promotora del doble concierto Sones de Tierra y Nube, que mañana se llevará a cabo en Bellas Artes. Además de contar con la

Rodrigo Araiza P. El cantante, compositor y multiinstrumentista Bruno Martini presentó “Living On The Outside”, su nuevo corte como DJ, con el que ha logrado cautivar no sólo a sus compatriotas brasileños, sino a los mexicanos que tuvieron la oportunidad de verlo en acción en la pasada edición del festival de música electrónica Beyond Wonderland México. Con este tema, Bruno comparte su pasión por distintos tipos de música, desde el rock con sus riffs de guitarra hasta el folk, todo fusionado con una letra que busca inspirar a los jóvenes de una nueva generación. A sus 24 años, Bruno ya ha compartido escenario con grandes exponentes de la electrónica como David Guetta, Galantis y Afrojack, a quienes les abrió sus shows en

Brasil. “Es grandioso abrirles a otros DJs, es una gran oportunidad para mí, la pasé muy bien”, explica. Y precisamente pasarla bien es su cometido al momento de entrar al estudio o subir a un escenario. “Lo que disfruto de la música electrónica es la libertad; en un night club o en un festival ves a muchas personas conectadas con la música, y los DJs la pasamos bien; la música tiene un poder que cuando la escuchas puedes olvidarte de los problemas por un momento, relajarte y llevar tu mente a otro lugar”, añade Bruno. Con el éxito que experimenta a su corta edad muchos se han vuelto locos, pero él mantiene los pies en la tierra y dice: “Estoy agradecido con todo lo que me está pasando, no es sólo el éxito, esto se trata de divertirse.

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presencia de músicos egresados del Cecam, también estarán presentes el tenor Fernando de la Mora, el pianista Héctor Infanzón y los flautistas Concepción Hernández y Horacio Franco. “Si subes a Santa María Tlahuitoltepec, en la sierra mixe de Oaxaca, y entras al Cecam, te juro que acabas pidiendo que te pasen la escoba y el recogedor, pues quieres ayudar”, considera. “Es muy emocionante ver que hay programas colectivos que funcionan y ver que sí se puede, por eso es que gente tan talentosa se ha unido a esta causa”. La intérprete señala que las ganancias que se recauden serán destinadas netamente al Cecam. “Más que un capricho, esta escuela se convirtió en una necesidad para que ahí se formaran los músicos del pueblo y, consecuentemente, conformar la banda filarmónica. “Es un esfuerzo comunitario haber llegado a 40 años de existencia, cuando no hay ninguna institución que los esté conteniendo desde un techo financiero, por eso toca a nosotros ayudarlos”. Además de los dos conciertos que se ofrecerán mañana a las 16:00 y las 19:00 horas en el icónico recinto de la capital, Harp anuncia que el mes siguiente se ofrecerá un concierto similar en su natal Oaxaca, donde Ely Guerra será la invitada de lujo. (Fotos: Sandra Trejo)

Cada que voy al estudio a grabar y hacer nueva música, es lo mejor; estoy feliz con el éxito, pero tengo a mis mismos amigos, hago las mismas cosas, soy el mismo chico”. Bruno, quien también incursionó en la actuación durante cinco años en Disney Latinoamerica, donde además componía música para ellos, explica que el vehículo para expresarse es la misma música, sin importar el género. “Soy un chico muy open mind, me gusta toda la música: hip hop, reguetón, etcétera; en México hay mucho de esto, amo el pop, el rock and roll, amo todo; cuando voy al estudio, muchas personas me preguntan qué voy a lanzar próximamente, pero no pienso en eso, sólo hago música, me divierto y sigo mi corazón”. (Foto: Sandra Trejo)

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De t int a y

t int os

(lo que se quedó en el tintero)

Víctor Hugo Sánchez

ui el primero en escribir de Francisco Céspedes. Conté cómo aquel cubano, persistente, habría pasado días enteros sentado en la sala de espera de la compañía Warner Music, confiando en que un día algún ejecutivo lo escucharía. -Deje su grabación, yo se la daré al señor Abaroa (Mauricio, en aquel entonces director artístico del sello, en la época en que Julio Sáenz, uruguayo, comandaba el destino de ese barco). -No, señorita, espero. Y así, varios días, quizá semanas. -¿Qué quiere este cuate? -Dice que trae una canción para Luis Miguel, pero quiere que lo reciban. -Dile que estamos ocupados, que deje su material con Alfredo Gatica. -Ya le dije, señor Abaroa, pero insiste en que quiere que usted escuche el material. -¿Cuánto tiempo lleva aquí? -Varios días. -Ok. Dale una cita. Y, así, un día el compositor cubano entró a la oficina. -Llevas ya mucho tiempo esperando una oportunidad. Espero que lo que traes valga la pena. -Señor, escuche. Mauricio Abaroa escuchó, palideció y fue corriendo a la oficina de Julio Sáenz. -Tienes que escuchar esto. -¡Carajo, debe grabarlo Luis Miguel!

Escribía yo esta historia y hacía mi reseña-crítica de Aries, el disco que grababa en aquel entonces Luis Miguel, en una columna que mantuve durante años, primero en El Heraldo de México y, luego, en Ovaciones. -Víctor Hugo, tienes una llamada. -Hola, señor Víctor Hugo, muchas gracias por sus palabras a mi trabajo; gracias por contar esa historia, tan real. Es usted mi padrino en esto de mis primeras notas en un diario tan importante. -Nada qué agradecer. La canción es hermosa, y la historia, genial. A sus órdenes, señor Céspedes. -Nunca, nunca lo olvidaré. Pasó el tiempo y un día me llegó una canasta con un regalo, alguna botella, creo, y un disco: el disco debut de Francisco Céspedes como cantante y compositor. Y una nueva llamada: -Señor Víctor Hugo, quiero invitarlo a comer o a cenar, para presentarle mi disco y platicar. -Señor Céspedes, no me lo tome a mal. Ando con la agenda bien complicada, pero le mando a una de las reporteras para que lo entreviste y hablemos del disco, ¿le parece? -Sería un honor que usted hiciera una reseña del disco, sé que le gustará. -Déjeme escucharlo, y con gusto escribiré del disco pero, si no me gusta, no escribiré nada. Aprendí que es mejor no

Iván Gamaliel González Sincera, disciplinada y tajante, así es como se define Ángela Veró, quien busca el éxito a través de una propuesta distinta de la música pop. La balada es el pilar de las canciones de la artista originaria de Guadalajara, pero en ellas también mezcla la bachata, sonidos urbanos, tango y rumba. Una de las misiones de la tapatía es ayudar a la gente a expresar sus pesares, decir todo aquello que en ocasiones resulta complicado expresar con simples palabras; por esa razón, ella le escribe al desamor y a la melancolía, y ayuda a su público a “dar una cachetada con guante blanco”, asegura. “Trato de ser franca, directa, y quiero que la gente se emocione conmigo; la mayoría de mis

tirar mierda, si algo NO me gusta a mí. No tengo la verdad absoluta y prefiero eso, que hacerle pasar un mal rato a la gente de la que pudiera escribir algo negativo. -¿Le digo algo? Le pido que escriba lo que de verdad le parezca. No sienta ningún compromiso. -No, no. De verdad, si no me gusta preferiría no escribir. -Insisto: escriba lo que de verdad opine. Y zas. Así lo hice. Me mandaron el disco Esta vida loca y yo puse lo que me pareció: no me había gustado. Quizá no estaba yo en el mood, quizá no estaba en la onda Céspedes, quizá nunca me ha gustado su estilo interpretativo (claro, eso lo supe con el tiempo y varios discos) y eso escribí. -Oiga, señor, creo que se ensañó y me parece de muy mal gusto que haya tirado tanta mierda sobre un artista que va empezando. -¿Es real? ¡Usted me pidió que escribiera lo que me parecía! Ni tiempo me dio de decirle más. Colgó el teléfono y nunca más volvimos a platicar. Al tiempo, Céspedes triunfó, mal que bien, se hizo un nombre, un prestigio como cantante. Y, al tiempo, yo sigo pensando que es mejor que lo interpreten otros. Y así. Y es que uno, como periodista, no

canciones están cargadas al despecho, el desamor, y deseo que la gente las haga suyas. En mi caso, es más fácil escribirle a lo feo; no me la vivo sufriendo, pero tuve tendencia a hacer melodías tristes con enojo y coraje”, dice. Desde niña, Ángela se familiarizó con la música: primero tomó clases de piano y guitarra, comenzó a crear letras y posteriormente cursó la licenciatura en Composición. No obstante, apenas hasta hace 10 años las sacó a la luz. Ella presume de alrededor de 300 piezas guardadas en el baúl, algunas mejor elaboradas que otras, pero en conjunto son el material con el cual la cantante buscará cautivar al público de todas las edades.

puede tener la verdad absoluta nunca. Y el caso de Céspedes fue uno de varios en los que me pidieron que escribiera mi opinión y, bueno, así lo hice, como cuando mi amigo Jaime Sánchez Rosaldo me dijo que escribiera sobre las maquetas (ni siquiera el disco terminado) de Sentidos Opuestos, y no, tampoco me habían gustado. Y, también, el tiempo me puso en mi lugar cuando ese dueto alcanzaba primeros lugares en las listas de popularidad. -¿Ves, Jaime, que mi punto de vista no vale la pena? -Pensé que te gustaría... -Que no me guste a mí no significa que no valga la pena, que no sea bueno. Y me alegra haberme equivocado. Nunca más daré mi punto de vista acerca del trabajo de otros. A la fecha, cuando me piden mi opinión respecto a una película, un disco, una puesta teatral, me reservo el comentario o hago la acotación: que me guste a mí, no significa que deba gustarle a los demás. Y a la inversa. Al tiempo, seguí siendo amigo de Jaime Sánchez Rosaldo e incluso trabajé como RP de Alessandra Rosaldo, su hija y cantante. Con el que nunca supe nada más fue con el señor Céspedes. Tan-tan.

“Las canciones empezaron sin rima, estructura ni idea central, y después fui creciendo, leí más, tuve más relaciones personales, amistades, viví más cosas, y eso me dio un lenguaje que empecé a exponer; pasé de escribir banalidades a demasiadas frases estructuradas. De tres años para acá tuve un despertar, hice mis canciones más digeribles”, apunta. Para concretar su objetivo, recientemente lanzó “Amor de miedo”, un tema basado en la debilidad del ser humano por el masoquismo en las relaciones de pareja. “Es una canción que me ha abierto muchas puertas, una balada pop que habla sobre el resentimiento con uno mismo, del amor masoquista, de ‘me la estás haciendo gacha, me das miedo, pero ahí estoy porque te amo’”, concluye.

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Cuídate de La Cámara

EDY SMOL

califica el estilo de las estrellas

Disfruta en grande de cada capítulo de Cuídate de La Cámara, que está mejor que nunca. Como cada semana te presentamos las críticas del Gurú de la moda, Edy Smol, quien cada vez está más divertido e implacable junto con su equipo integrado por Aldo Rendón, Raquel Bessudo, Memo Martínez, Celina del Villar, Raquel Bigorra y Xuxu

Galilea Montijo Se ve con gran seguridad. Trae un look genial y me encanta su cabello. Tiene ondita. Calificación: 9

6 Fanny Lu La verdad no parece Fanny Lu. Eso que trae no es de su talla. Calificación: 6

5 Angelique Boyer y Sebastián Rulli No entiendo qué les dijeron acerca del evento. Sebastián se ve como Danny Succo, y Angelique... simplemente no entiendo. Calificación: 5

Semanario

Cuídate de La Cámara

Sofía Reyes El cabello está encima, es un gran error. Los zapatos tampoco me gustan. Calificación: 5

0 José Ron No entiendo, es un abuso. Lo mejor era usar o el saco o la camisa, y lo demás suavizarlo, mas no todo a la vez. Calificación: 0

Semanario

De Película

l villano favorito de la pantalla grande está de regreso, sin embargo, tal parece que en esta ocasión lo ha hecho con el pie izquierdo, pues luego de haber dejado escapar a un peligroso delincuente, Gru se ha quedado sin trabajo. Por ello tendrá que dar todo de sí para detener a Balthazar Bratt, ex estrella infantil de la televisión en los años 80, quien creció obsesionado con el personaje que interpretaba y busca

reencontrarse con la fama, aunque eso signifique poner al mundo de cabeza con sus fechorías. Mientras tanto, Gru descubrirá que tiene un hermano gemelo: Dru, con quien comienza una rivalidad y un peculiar vínculo a pesar de sus formas de ser tan diametralmente opuestas, pues él resulta ser especialmente extrovertido y divertido. Pero no sólo eso, ya que el nuevo integrante de la familia le hará a Gru una tentadora oferta que no podrá rechazar, pues lo invita a regresar al mundo de las villanías y continuar así

la tradición familiar de dedicarse al crimen. ¿Será acaso que el villano más grande de todos los tiempos está a punto de regresar? Acción, enredos y risas al por mayor están garantizados en la tercera entrega de la saga animada, a la que también regresan la carismática Lucy, las adorables Margo, Edith y Agnes, y los entrañables Minions. Andrés Bustamante será el encargado de darles vida al amargado Gru y a su hermano, mientras que Andrea Legarreta repite en el papel de Lucy. A ellos se une Jay de la Cueva, quien presta su voz al villano Balthazar Brat. Título original: Despicable Me 3 Directores: Kyle Balda, Pierre Coffin, Eric Guillon Reparto (voces): Andrés Bustamante, Andrea Legarreta, Jay de la Cueva País: Estados Unidos Género: Infantil

Si hubo una película que generó controversia y dividió opiniones durante la pasada edición del Festival de Cine de Cannes, fue Okja. A poco más de un mes de haber competido por la Palma de Oro en la gala fílmica internacional, la cinta de Bong Joon-ho llega en exclusiva a Netflix para incitar a reflexionar sobre la industria cárnica y el maltrato animal que se cierne detrás de ella. La historia se centra en Mija (Ahn Seo-hyun), quien durante 10 años se ha entregado en cuerpo y alma a cuidar de Okja, un enorme animal modificado genéticamente y su amiga, en su casa ubicada en las montañas de Corea del Sur. Pero cualquier rastro de tranquilidad se esfuma repentinamente cuando el conglomerado multinacional Mirando Corporation secuestra a Okja para llevarla a Nueva York, donde la narcisista CEO de la empresa, Lucy Mirando (Tilda Swinton), tiene grandes planes para la criatura. Sin algún plan en particular, pero el deseo latente de recuperar a su amiga, Mija emprende una misión de rescate que se complicará aún más c u a n d o se cruce con diversos grupos de capitalistas, manifestantes y consumidores que buscan controlar el destino de Okja. Más allá de la temática que aborda, la cinta generó opiniones divididas debido a que fue estrenada exclusivamente por la plataforma de streaming mundial, y no en cines como actualmente acostumbran las películas que se exhiben en Cannes. Título original: Okja Director: Bong Joon-ho Reparto: Tilda Swinton, Paul Dano, Ahn Seo-hyun, Lily Collins, Jake Gyllenhaal Países: Corea del Sur - Estados Unidos Géneros: Ciencia ficción - drama

Semanario

De Película

magina el fin del mundo. Ahora piensa en algo peor. ¿Puedes hacerlo? Si te es inconcebible, Viene de noche lo hará por ti. Tras debutar a principios de este mes en Estados Unidos, la cinta de Trey Edward Shults ha recabado buenos comentarios de parte de la crítica especializada, que la ha nombrado como una de las mejores películas de horror del año gracias a la manera en la que mezcla el terror psicológico con el suspenso. La historia comienza con Travis (Kelvin Harrison Jr.), un adolescente que tras un cataclismo sin nombre se ve obligado a

hacerle frente a todo tipo de terrores. Recluido en un hogar desolado con sus padres (Joel Edgerton y Carmen Ejogo), quienes se mantienen vigilantes, protectores y fuertemente armados ante la amenaza antinatural que se cierne sobre el mundo, Travis experimenta el miedo, el dolor y la paranoia en medio de la escasez de recursos. Sin embargo, con la llegada de una joven pareja (Christopher Abbott y Riley Keough), desesperada y buscando refugio para ellos y su pequeño hijo, el tenue orden doméstico y la tranquilidad que ha establecido la familia se enfrentan a su prueba más grande. A pesar de las mejores intenciones de

ambas familias, el pánico y la desconfianza crecen desmesuradamente mientras los horrores del mundo exterior se acercan cada vez más, aunque nada comparado con los que comenzarán a desatarse dentro de la casa, donde Travis descubrirá que el compromiso de su padre de proteger a la familia puede costarle su alma. La empresa cinematográfica estadounidense A24 aspira a anotarse otro éxito dentro del género tras haber estrenado el año pasado La bruja.

Después de una exitosa carrera como escritor, Ryota vive un ocaso deprimente tras su divorcio con Kyoko. Por si fuera poco, lleva años malgastando su dinero en cosas mundanas como los juegos de azar, lo que ha provocado que apenas pueda pagar la manutención de su hijo. Tras la muerte de su padre, Ryota se da cuenta de que sus lazos familiares están totalmente rotos: por un lado su anciana madre y por otro su ex esposa, quienes han continuado con sus vidas sin contar con él. Será entonces que tendrá que reanudar el contacto con sus seres queridos, comenzando un camino

Título original: It comes at night Director: Trey Edward Shults Reparto: Kelvin Harrison Jr., Joel Edgerton, Riley Keough, Christopher Abbott, Carmen Ejogo País: Estados Unidos Género: Terror

introspectivo que le permitirá retomar el control de su existencia y ser capaz de encontrar su lugar en el mundo. Su prioridad es su joven hijo, con quien intentará establecer contacto durante una inesperada tormenta que reúne a la familia de nuevo en casa de su madre y que será la oportunidad anhelada para conocerse mejor mutuamente. Título original: Umi yori mo mada fukakuaka Director: Hirokazu Koreeda Reparto: Hiroshi Abe, Kirin Kiki, Yôko Maki, Lily Franky, Isao Hashizume País: Japón Género: Drama

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Telón

Teatro: Foro Shakespeare Ubicación: Zamora 7, Col. Condesa Reparto: Itari Marta, Odiseo y Bruno Bichir Funciones: Sábados 20:00 y domingos 18:00 horas Temporada: Hasta el 27 de agosto

Fernando Rivero M. n hombre está leyendo en su casa, pero su mujer rompe ese momento de tranquilidad, por lo que él busca en el parque ese ambiente de reposo que más bien es de evasión. Ahí se encuentra a un hombre que lo hace cuestionarse profundamente acerca de temas como la desigualdad y la indolencia en el mundo contemporáneo. Itari Marta, Odiseo y Bruno Bichir actúan en esta puesta en escena de la autoría de Edward Albee, que se presenta en su segunda temporada en el Foro Shakespeare. “En la época en que se desarrolla la obra, el mundo pasa por una revolución sexual protagonizada por las mujeres. Es un periodo en el que contrasta todo eso que las abuelas les decían a las hijas acerca de cómo mantener un matrimonio feliz. Esta mujer fue educada con estas reglas, pero se le cae el mundo cuando ve en la calle que todos protestan por algo, y eso la hace pensar si esos códigos son ciertos, si son el camino a la felicidad perpetua; en ese momento inicia una serie de cuestionamientos muy profundos en ella”, explica Itari Marta acerca de Anne, su personaje. Odiseo Bichir añade: “El de Peter y Anne es un matrimonio lindo, con dos hijas; él trabaja en una empresa editorial revisando libros de texto. Una tarde de domingo, cuando él está leyendo, lo que realmente le gusta, inicia una serie de agarroncillos con su mujer por diversos temas, que reflejan una gran inconformidad de parte de ella. Algunas personas del público se ríen, otras se quedan serias, y después de estos diálogos de pareja vemos otra vez al hombre sentado leyendo, y aparece Jerry a meter más ruido”. En tanto, Bruno comparte: “El autor de la obra, Edward Albee, es un hombre brillante, piedra angular del teatro contemporáneo. Después de más de 50 años hizo una enmienda al texto original y coloca un primer acto que da una vida insospechada a la historia, y lejos de echar a perder su obra maestra, la enriquece y catapulta, le da otro tono dramático, más ácido, con humor corrosivo, irónico, hiriente, pero al mismo tiempo más cercano a la cotidianidad del espectador, quien se ve tremendamente reflejado en escena, y por esto se ataca de risa a manera de catarsis”. Odiseo agrega acerca del tiempo que pasó para que esta obra pudiera realizarse: “Concretar esta temporada es un sueño acariciado por largo tiempo. Desde hace años el equipo de trabajo del Foro Shakespeare tenía la idea de producir el montaje. “Uno de los textos más conocidos a nivel internacional de Albee es la versión fílmica de ¿Quién teme a Virginia Wolf? En casa en el zoo es una de sus tantas obras y parte de una legendaria puesta en escena titulada La historia del zoológico”. Odiseo cuenta que el autor era muy quisquilloso para dar permiso de montar sus obras, e incluso el elenco que las llevaba a escena, antes de empezar se asomaba para ver si entre el público estaba Albee, pues era capaz de detener el montaje si algo no le gustaba. Sin embargo, considera que el trabajo de dirección de Víctor Weinstock es estupendo, y el autor hubiera quedado maravillado.

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Telón

Rocío Rangel Martijn Kuiper debuta en los escenarios con la puesta en escena El asesino, la cual forma parte del nuevo ciclo Por Deseo, de Microteatro México. En esta versión homónima de la autora argentina Paula Markovitch, donde comparte créditos con Sebastián y Andrés Torres, Alfredo Cruz y Carlos Fernández, Kuiper personifica al esposo de una mujer a la que le arrebatan la vida, y a partir de ese inesperado suceso explora el sentimiento de culpa y la sed de venganza. “Mi personaje pierde a su mujer en un accidente de motocicleta, pero no se sabe si realmente es el culpable de su muerte. La verdad está muy interesante la historia; hay momentos en que la situación roza el humor absurdo y da para crear mucho, por eso me sedujo el guión”, dice el actor de origen holandés. Luego agrega: “No había leído esta adaptación de Paula Markovitch, y desde que fui testigo de ella acepté la invitación del director Jesús Delgado”. El trabajo de adaptación del director venezolano propone en el escenario un viaje emocional donde la culpa, el deseo, la sed de venganza y el amor enfrentarán a tres hombres por el asesinato de una mujer. Uno de ellos la mató, otro desea asesinarlo por eso y el tercero quiere impedirlo a toda costa. Aunque nos cueste creerlo, todos podemos ser el asesino. (Foto: Lux Orozco) Foro: MicroTeatro México Ubicación: Roble 3, Santa María la Ribera Director: Jesús Delgado Elenco: Martijn Kuiper, Sebastián Torres, Alfredo Cruz, Andrés Torres, Carlos Fernández Horario: Jueves 20:00 horas

Fernando Rivero M. Quién soy?, ¿Soy hombre?, ¿Soy hombre como tú?, ¿Soy mujer?, ¿Soy mujer como tú?, ¿Quién soy?, ¿Quién eres?, ¿Quiénes somos?, son algunas de las interrogantes que constante y provocativamente se hacen a lo largo de Trans, puesta dirigida por Luis Rodríguez, en la que actúan Cecilia Ramírez Romo y Myrna Moguel, quienes forman la compañía TransLímite. En la Sala B de La Teatrería se presenta esta pieza escénica compuesta de testimonios, notas periodísticas y dramatización de hechos, todos entrelazados con el propósito de hablar de la identidad de género. Este proyecto se encuentra en su tercera reposición, y su director habla de cómo nació: “En 2015 pasaban muchas cosas en el país y una de las notas que más llamó la atención de la gente fue el asesinato de una chica trans en Chihuahua. “Fue brutal, como suelen ser los crímenes por odio en contra de gente

de la comunidad LGBTTTI, pero al mismo tiempo que pasaba esto, la prensa dedicaba grandes espacios a Caitlyn Jenner, también una chica trans, pero reconocida e incluso aplaudida en grandes auditorios por millones de personas, convirtiéndola en una estrella. “A partir de eso empezamos a hacer una investigación de qué significa ser una persona trans, qué implica serlo, porque nosotros (actrices y director) no somos trans, somos personas cisgénero (individuos cuya identidad de género y género asignado al nacer coinciden); después nos dimos a la tarea de entender cada uno de los conceptos que se manejan en este universo, y a partir de eso se desenvolvió la obra”. La puesta no está pensada para presentarse ante un determinado tipo de público: “No es exclusiva para la gente trans, la ideamos pensando en quienes pretendemos ser cisgénero y creemos estar conformes con nuestra identidad de género, pero al mismo tiempo para ponerla en duda, a veces de manera muy provocadora, otras agresiva, para saber qué entendemos por género y qué por identidad”.

Foro: Sala B de La Teatrería Ubicación: Tabasco 152, Col. Roma Reparto: Myrna Moguel y Cecilia Ramírez Romo Funciones: Jueves 21:00 horas Temporada: Hasta el 6 de julio

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Música Rodrigo Araiza P. Desde Rosario, Argentina, llegará a México Indios, agrupación que recién publicó su segundo disco de estudio en 10 años bajo el título de Asfalto, trabajo que Joaquín Vitola, vocalista, y Nicolás de Sanctis, guitarrista, presentarán el 8 de julio en el Foro del Tejedor. “Vamos a mostrar los temas del disco en formato acústico; estamos preparando un show que tenga algo de todo, le vamos a agregar unos colores y temas del primer álbum”, adelanta Vitola, quien confiesa que a finales de octubre la banda completa regresará para emprender una gira en territorio mexicano que culminará los primeros días de diciembre. Con la salida de su segundo trabajo, Joaquín señala: “En algún punto ya encontramos o quedamos contentos porque sentimos que los dos discos nos representan cronológicamente, nos pintan de distinto modo; encontramos una identidad que buscábamos. No se trata de contentarse con algo que funcionó, nos sale natural buscar cosas nuevas a medida que llegamos a un objetivo”. En este nuevo disco, Indios compartió el proceso de producción con Diego Uma (Babasónicos) y Coti Sorokin, con lo que lograron una visión más clara de su música sin involucrarse demasiado, pues consideran que esto a veces les hace perder la brújula. “Fue bueno abrir a la banda, porque uno se pone muy adentro y se pierde, por eso decidimos trabajar con otros dos productores; hay gente más experimentada que hizo más discos y nos ha dado muchos tips”, añade Vitola. A diferencia de muchos artistas que optan por lanzar sencillos, en lugar de un álbum de larga duración, Indios aún apuesta por una obra completa, por lo que Joaquín explica: “Como músicos necesitamos sostenernos de algo; si tuviéramos sólo singles sería una energía mal utilizada, y para nosotros tiene más sustancialidad el hecho de tener más canciones, contar una historia. Para las cosas efímeras están las redes sociales, en cambio como banda tiene un aspecto muy positivo tener un disco”. Con una década de trayectoria, Joaquín reflexiona: “Sentimos el camino de la banda de la mejor manera, lo que más queríamos era hacer música y así sucedió, conocer distintos lugares y a nosotros mismos como músicos. Queríamos saber de qué se trataba la vida de la música, y no ha podido ser mejor que en esta corta historia de 10 años”.

a cantautora española Rosana presentará en México su más reciente gira En la memoria de la piel 2017, con la que subirá al escenario de El Plaza Condesa la noche de este viernes. Con esta visita, Rosana dará vida sobre el escenario a su disco En la memoria de la piel, aunque el repertorio también incluirá famosos temas como “A fuego lento”, “Si tú no estás aquí” y “El talismán”. Son más de 20 años los que Rosana ha vivido dentro del mundo de la música, en el que se ha desarrollado como una cantautora respetada cada día más. En todo este tiempo ha logrado vender más de 10 millones de álbumes en todo el mundo, por lo que sus composiciones se escuchan por doquier. México es uno de los países que desde el inicio la cobijó y le supo dar un segundo hogar; no es para menos la gratitud que Rosana siente con el público mexicano, y por ello cada vez que viene da lo mejor de sí, y esta vez no será la excepción.

Por quinta ocasión José María Napoleón subirá al escenario del Auditorio Nacional este domingo 2 de julio para presentar su show ViveLo, concierto en el que interpretará sus más grandes éxitos con nuevos arreglos y se hará acompañar por 20 músicos, coristas e invitados especiales. El año pasado El poeta de la canción ofreció un par de conciertos en el Coloso de Reforma, ambos totalmente

agotados. Ahí mostró su álbum Vive compuesto por 16 temas a dueto con Mon Laferte, Yuri, María José y su hijo José María, entre otros. Con este éxito Napoleón demuestra que la buena música nunca pasará de moda, y al igual que sucede con los vinos, el tiempo les da mayor sabor y consistencia. El intérprete de “Leña verde” inició su carrera artística en los años 70 y desde entonces ha cautivado a distintas generaciones, incluso hoy los más jóvenes disfrutan de su música.

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Música

Rodrigo Araiza P. Johnny Nasty Boots es una nueva banda mexicana que apuesta por el rock rasposo, ese que se disfruta más en vivo. Conformada por Johnny, Alfredo y Mr. Chochi, el power trio lanzó su álbum debut homónimo, el cual presentará el próximo 5 de agosto en Casa del Lago. “Son 10 canciones y todas las letras son en inglés. La lírica es variada, son temas personales, pero no dejamos de ser humanos y puedes encontrarte o identificarte con ellos; pero al mismo tiempo hay canciones como ‘I’m Cursed’, que es meramente fantasía”, señala Johnny. Grabado en Sonic Ranch, el disco, cuenta Chochi, “fue increíble, sucedió en tan poco tiempo de habernos juntado; se grabó en 13 días, y después de año y medio ya tenemos un álbum”. El estudio en donde grabaron los Johnny Nasty Boots ha servido para que otros músicos hicieran sus creaciones, por ejemplo Billy Gibbons, de ZZ Top, Enrique Bunbury y At The Drive-In, agrupación en la que se encuentra Omar Rodríguez. “Buscamos a Omar Rodríguez, pero se acababa de ir”, recuerda el power trio, y agrega que Sonic Ranch es un lugar con “mucha vibra, es padre saber que aquí se hicieron discos que tienes en tu casa”. Lo salvaje del sonido de Johnny Nasty Boots se viste con el sonido del blues, al cual se enraíza el proyecto. “Es como una especie de todo lo que es el blues sin ser puro, porque es rock con influencias de blues, así empecé yo, y quisimos apegarnos a esa raíz”, apunta Johnny. El grupo, cuenta Johnny, “nace en marzo de 2015 y surge con el objetivo de crear música, de expresarse, de pasársela bien en el escenario y seguir viviendo de esto”. Tras el lanzamiento de su álbum, Johnny Nasty Boots se embarcará en una gira al lado de la banda tapatía Disidente, con la que visitarán diversas ciudades de la República Mexicana. (Foto: Sandra Trejo)

a banda argentina de punk 2 Minutos se presentará en el Pabellón Cuervo este sábado 1 de julio para festejar tres décadas de trayectoria. Durante ese lapso han hecho con su música lo que han querido, lo han plasmado en 10 discos, han abierto shows para Ramones y Mötorhead, en fin, estos argentinos son por demás una institución del género punk. Walter Velázquez “Mosca” (voz), Alejandro Ainadjian “Papa” (bajo), Marcelo Pedrozo “Pedro” (guitarra), Pablo

Enrique Coll-Blinsky (guitarra) y Martín Montaña “Monti” (batería), extienden la invitación a su concierto a todos aquellos que disfrutan de su música y que a lo largo de todos estos años han sido cómplices, pero también a los que nunca han visto un show de 2 Minutos. Entre las medallas que puede presumir 2 Minutos se encuentra haber actuado en el mítico CBGB de Nueva York, famoso club de punk en el que desfilaron leyendas como Ramones, Television y Patti Smith. Además es la primera banda argentina de punk que actuó en Estados Unidos, lo cual lograron con su gira en 1995.

Nacida en Argentina, pero radicada en México, Sofía Macchi presenta Me fui a volver, un EP de ocho temas que representa el eclecticismo y versatilidad de la cantautora. “Trato de no etiquetarme y este disco es una buena carta de presentación porque hago un poco de todo; no me clavo en algo específico ni me quiero etiquetar porque como artista eso me limita”, explica Macchi. Sofía señala que líricamente “este disco habla mucho de un proceso de desamor y después de amor. Es súper autobiográfico: cuando escribí esas canciones pasaba por un momento de desamor, pero después conocí a una persona y el amor, y vinieron

canciones más bonitas”. La cantautora reconoce que publicar un EP no fue sencillo, pues primero tuvo que configurar una personalidad sonora, un verdadero reto del que salió bien librada. “Fue un poco complicado conformar mi sonido porque me gusta la música variada; tengo influencias distintas, y mis canciones entre sí suenan muy diferentes. A la hora de grabar mi primer disco las preguntas fueron: ¿cuál es mi concepto?, ¿qué música hago?, y en el camino descubrí mi sonido orgánico. Mi música es bastante ecléctica: en mi álbum hay una samba, una cumbia, una bien pop y un vals”.

Otro reto que enfrentó la argentina fue manejarse sin el respaldo de una compañía, algo que disfruta, pero al mismo tiempo implica más trabajo. “Es un reto ser independiente porque tienes más responsabilidades, pero al mismo tiempo te da mucha libertad para expresarte, y hoy en día hay muchos escenarios para que los artistas muestren su música”, añade Sofía. Macchi recuerda que las razones para venir a México fueron personales y profesionales, pues “sentía que estaba trabada en Argentina y quería explorar otras cosas, y a México siempre lo vi como un lugar con una industria musical muy fuerte, por eso decidí venir”. Actualmente Sofía Macchi promociona su EP Me fui a volver con el tema “Niña de las estrellas” en versión cumbia. (Rodrigo Araiza P./Foto: Sandra Trejo)

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Moda

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Conjunto estampado JEANIOUS

El verano trae el desenfadado estilo hippie con estampados y colores divertidos. Los cortes de las prendas son totalmente frescos y holgados para pasar los dĂas de calor. Esta moda de los 60 es una de las favoritas del street style. Fragancia S by SHAKIRA 26

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Moda

Blusa DOMA NY COLLECTION

Vestido FRAGIL

T-shirt JEANIOUS

Aretes 1928

Falda JEANIOUS Jeans ELLE

Bolsa PEPE MOLL

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Utiliza accesorios o prendas con flecos como bolsas o calzado estilo chunky. En la década de los 60, en la cúspide de la onda hippie, el chaleco de gamuza con flecos se convirtió en la opción básica

Sandalias PITILLOS

Sandalias GILLIO

Sandalias STEVE MADDEN

27 19

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Night

GANA CON ESTILODF Y OMD EstiloDF tiene 10 pases dobles para los fanáticos de OMD. Lo único que tienes que hacer para obtener uno es mandar la respuesta correcta de la siguiente pregunta al correo trivias@estilodf.tv junto a un screenshot donde se vea que nos sigues en Facebook y Twitter. ¿A qué hace referencia el nombre de su famoso tema “Enola Gay”?

Cuando la nostalgia nos alcanza

ivimos un momento en que pareciera que el tiempo se detuvo para que la nostalgia nos alcance. Y para quienes apreciamos la música hecha en décadas pasadas, lo agradecemos porque nuestras bandas favoritas ya no solamente las escuchamos en nuestros reproductores de música, mejor aún, las podemos ver en directo. Tal es el caso de OMD, que se presentará el próximo 2 de agosto en el Pepsi Center. Orchestral Manoeuvres in the Dark, banda más conocida como OMD, actuará en nuestro país por tercera vez en su carrera. El proyecto conformado por Andy McCluskey y Paul Humphreys es uno de los máximos exponentes del synth pop británico, un género musical que vivió su esplendor en los 80.

Además, OMD tocará en México previo al lanzamiento de su décimo tercer álbum de estudio, que será publicado el 1 de septiembre bajo el nombre de The Punishment of Luxury. A pesar de ser una agrupación nacida a finales de los 70, OMD sigue lanzando material nuevo, por ejemplo el más reciente es English Electric, en 2013, el cual los trajo a México por segunda ocasión. OMD nació en el seno de la música experimental, en una época en la que se jugaba con sintetizadores, guitarras, bajos y voz. Andy y Paul se conocieron en la escuela, y anterior a OMD formaron una banda llamada The Id, tiempo en el que compusieron el tema “Electricity”, que más tarde sería parte del repertorio de su nuevo grupo y un clásico. Con el proyecto ya conformado, la banda firmó con el sello Factory Records

de la ciudad inglesa de Manchester, mismo que tenía entre su catálogo agrupaciones como Joy Division y Cabaret Voltaire. En febrero de 1980 publicaron su álbum debut homónimo, haciendo un poco de ruido en la industria. Poco tiempo después, en octubre del mismo año, lanzaron Organisation, su segunda placa de estudio en la que aparece uno de sus más grandes éxitos, la canción “Enola Gay”. A partir de ese momento, los integrantes de OMD vivieron un periodo de fama que aprovecharon para publicar cinco discos más antes de separarse y tomar caminos distintos, hecho que ocurrió en 1991. Pero fue McCluskey quien se quedó con el nombre de la formación, así como con los derechos, y con la colaboración de un par de músicos continúa publicando material. Poco a poco OMD se apagaba. En 1996, McCluskey se enfocó en la gestión y

composición de otros artistas de Liverpool, por lo que Humphreys aprovechó para hacer espectáculos con el nombre de OMD. Lo último que sucedió antes de culminar los 90 fue la publicación de un álbum de material remezclado por artistas como Sash! y Moby. Tuvieron que pasar algunos años para que Andy y Paul volvieran a trabajar juntos, lo cual sucedió en 2009, cuando lanzaron el tema “Sister Marie Says”, y un año después “If You Want It”, que formaron parte del álbum History of Modern, oficialmente publicado en septiembre de 2010. Ahora OMD es una institución musical, por lo menos cuando se habla del synth pop, pues junto a Depeche Mode marcaron una línea que sigue vigente hasta nuestros días, y por eso siempre es un verdadero goce verlos sobre el escenario.

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Buen Comer

Soraya Villanueva a Otilia, más que ser un espacio que ofrece comida sin gluten, tiene toda una historia detrás, pues es la primera panadería certificada por Acelmex (Asistencia al Celíaco de México, A.C.). La celiaquía es una enfermedad sistémica inmunomediada provocada por el gluten, proteína presente en el trigo, la cebada y el centeno. Por ello es que nace La Otilia Bakery que, además de quitar el gluten en sus ingredientes pensando en las personas celíacas, ofrece productos para comensales veganos, diabéticos, crudiveganos, alérgicos, intolerantes a la lactosa y todos aquellos que decidieron llevar una dieta libre de ciertos ingredientes. Su fundadora es Mariana Quiroga, quien padece de celiaquía y por esa razón decidió abrir el espacio que lleva el nombre de su abuela paterna, quien también sufre de dicha enfermedad. El concepto está basado en su propia experiencia, y así es como poco a poco ha ido experimentando con los sabores e ingredientes para crear alimentos sin gluten, azúcares refinadas ni leche, con el reto de igualar el sabor y consistencia de un producto normal. Incluso entre sus recetas llegan a realizar productos a base de coco, por no causar alergias. En sus pasteles, en lugar de usar fondant utilizan frutas, flores comestibles, amaranto y coco. Un ejemplo de ello es el muffin de caramelo con puré, o bien el pastel de vainilla con frutos rojos y tofu. Otras opciones son el pastel de elote, pay de limón, muffin cocojengibre y pastel de cacao con aguacate, que pueden ir acompañados de una taza de té. Más que una pastelería Aunque los protagonistas son los postres y panes, La Otilia también sirve desayunos libres de gluten, lácteos y azúcares refinadas. Entre sus propuestas tienen unos chilaquiles con totopos de amaranto horneados con crema de nuez, wraps de quinoa con hummus, además de sándwiches y molletes con pan sin gluten. También una suculenta lasaña a la boloñesa a base de quinoa, y hamburguesas. Cabe señalar que ya sea que padezcas alguna condición médica o sea por elección, La Otilia siempre tiene una opción saludable para que consumas en el establecimiento o bien lleves a casa. Incluso puedes realizar pasteles, muffins y pan a tu gusto. Ubicación: Valladolid 76 A, Roma Norte Horarios: Lunes a viernes de 8:30 a 20:00, sábados de 9:00 a 20:00 y domingos de 9:00 a 18:00 horas

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Expos

Rocío Rangel os máximos representantes del muralismo y el cubismo, movimientos artísticos más influyentes del siglo XX, otra vez están cara a cara, pero ahora en el Museo del Palacio de Bellas Artes para mostrar sus icónicas obras y la fuerte amistad que surgió en su momento, la cual acabó en rivalidad después de que Diego Rivera acusara de plagio a Pablo Picasso. Juan Coronel Rivera, Diana Magaloni y Michael Govan, curadores de la exposición Picasso y Rivera: Conversaciones a través del tiempo, recuerdan que ese inesperado suceso tuvo lugar en 1915 y fracturó su relación por completo, pues el pintor mexicano acusó de una supuesta imitación al artista español sobre una técnica similar que él utilizó para su cuadro “Paisaje zapatista”. “Se conocieron en Montparnasse, París, en 1914, pues Rivera radicaba en París y el cubismo estaba en su máximo apogeo. Picasso visitó el estudio de Rivera debido a la fuerte admiración que le tenía. Diego le obsequió su obra ‘Composición cubista’ (naturaleza muerta con una botella de anís y tintero), que guardó y formó parte de su colección personal, y en respuesta de agradecimiento, Picasso envió a Rivera una emotiva carta y una fotografía de su obra ‘Farola y guitarra’. “Años más tarde, en 1930, Rivera decide ilustrar el Popol Vuh, una historia maya que se pasaba de generación en generación de manera oral, pero gracias a un sacerdote que le pide a un indígena maya que se la cuente, se tiene este texto”, afirmó Coronel, también nieto de Rivera, durante la inauguración de la muestra realizada de manera conjunta con el Museo del Arte del Condado de Los Ángeles (LACMA, por sus siglas en inglés). Dichos óleos se exhiben por primera vez en nuestro país junto con otros 45 de Picasso y 54 de Rivera, además de piezas grecolatinas,

prehispánicas y 16 grabados que pertenecen a la serie La Suite Vollard, del pintor malagueño, considerados como los gráficos más importantes del siglo XX, con los que también explora distintos sentimientos, entre ellos la ansiedad, melancolía, y el erotismo. Es un trabajo comparativo-históricovisual de estos dos grandes artistas del siglo XX, y por otro lado su encuentro en París y cómo Rivera se ve enormemente influido por Picasso, y a la inversa, cómo Picasso toma algunos aspectos importantes sobre el color de Rivera. Los grabados íntimos de Picasso fueron realizados en los años 30, cuando se da cuenta de que la iconografía, históricamente, no tenía sentido, y pensó cómo hacer sentido con estos grabados en términos artísticos. “Y cuando vio que los grabados contenían mitología griega (el minotauro, el sátiro) y la corrida de toros española, empezó a entender que el cubismo estaba

en fractura del tiempo y del espacio, en un solo plano, y le había permitido entender la historia desde el presente y pintar el presente y el pasado, combinándolos en un solo grabado”, comentó Michael Govan, curador y director del LACMA. La colectiva también se integra por un tercer y cuarto núcleos. El primero denominado América y Europa en Contraste, donde los artistas prueban rumbos distintos y abordan otros temas a través de sus obras. Mientras que en el segundo bloque llamado Clasicismo, los pintores retoman sus tradiciones y los valores esenciales de la

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Expos

pintura, desde sus diferentes perspectivas. “En este apartado verán el trabajo de ambos artistas reflejado en sus países. Rivera influido un poco por el orgullo nacional y la identidad de lo mexicano, mientras que Picasso entra en esa transición y opta por la adopción de lo nacional en Francia. Y por último, en el núcleo del Clasicismo en Europa y América, ambos artistas regresan de una u otra manera al periodo clásico. Es francamente apasionante darse cuenta de este contraste y comparación en tres estos dos artistas. “Si bien Rivera llega al cubismo seis años tarde, cuando Picasso hace su primer mural, el muralismo tuvo más influencia a nivel mundial. La pieza de Picasso ‘La flauta de pan’ es la primera vez que sale de su museo; este cuadro jamás había sido prestado a ningún otro museo, y es un gran logro”, dijo Magaloni. A la par con la exhibición, el Palacio de Bellas Artes contará con un amplio programa de actividades hasta el 10 de septiembre -fecha en que permanecerá la expo-, en el que habrá charlas, un concierto, ciclos de cine, recorridos virtuales, así como la presentación del catálogo y narraciones. (Fotos: Sandra Trejo) Sede: Palacio de Bellas Artes Ubicación: Avenida Juárez s/n, Centro Histórico Horario: Martes a domingo de 10:00 a 18:00 horas Entrada general: 60 pesos

En México Se exhiben por primera vez los cuadros cubistas “Farola y guitarra”, de Pablo Picasso, y “Composición cubista”, de Diego Rivera 33

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o que parecía sólo un sueño para los gamers, hoy es una realidad: la experiencia del gaming en computadoras evoluciona gracias a Legion by Lenovo, la nueva línea de portátiles que la marca creó pensando en los gamers profesionales que buscan, más allá de sólo jugar, sumergirse en la realidad virtual. “Estamos muy orgullosos de anunciar la llegada de Legion by Lenovo a México y así poder satisfacer las necesidades de juego que tienen los gamers en nuestro país. Con esta serie de computadoras queremos reafirmar nuestro deseo de ser una marca que busca ser diferente y no conformarse con lo esperado, sino sorprender a los consumidores con lo último en tecnología y así poder vivir los juegos”, dijo Gabriel Ocadiz, Consumer Sales Manager de Lenovo en México. Las computadoras Legion son portátiles que se caracterizan por su delgada y liviana figura (apenas 25.8 mm de grosor y 2.5 kg de peso) que permitirá trasladar la experiencia de juego a prácticamente cualquier lugar. El modo de juego en línea también se ve beneficiado gracias al aumento en productividad y rendimiento web que otorga su procesador Intel Core i7. Para permitir a los jugadores completar sus misiones en el mejor tiempo posible, la gama Legion cuenta con 512 GB de almacenamiento en SSD PCIe, haciéndola

ideal para reducir el tiempo de inicio y la carga dentro del juego. Su capacidad de almacenamiento es de hasta 1 terabyte en disco duro, ideal para guardar toda tu colección de juegos. Sin embargo, lo que el jugador desea es utilizar métodos de almacenamiento híbridos, Legion también otorga esta posibilidad. Uno de los aspectos que colocan a la gama Legion entre las más destacadas del mercado es ser la primera laptop equipada con Dolby Atmos, creando una experiencia potente en movimiento gracias al sonido que viaja alrededor del jugador haciendo que el mundo del juego cobre vida y lo sumerja de lleno en la acción. Visualmente, la experiencia de jugar con una Legion resulta extrema gracias a los gráficos NVIDIA Pascal que le proporcionan

un rendimiento hasta tres veces superior al de generaciones anteriores y permitiendo a los gamers disfrutar imágenes de hasta 60 cuadros por segundo. La realidad virtual no será extraña a los equipos, pues todos vienen acompañados con los aditamentos necesarios para que los jugadores puedan sumergirse en el próximo paso hacia la evolución de los juegos de video. Además, con estos equipos portátiles los gamers estarán preparados para librar batallas tanto dentro como fuera de los videojuegos, pues su cubierta completamente metálica está diseñada para resistir el desgaste cotidiano. Pero la misión de Lenovo no termina aquí, pues para aquellos que buscan desbloquear más niveles está a su disposición el IdeaCentre Y720, que también funciona gracias a un procesador Intel Core i7, haciendo de sus gráficas y tecnología inalámbrica lo mejor para jugadores expertos en diferentes videojuegos. Otros aditamentos

que podrán complementar el arsenal de los gamers son el teclado mecánico, el mouse óptico Lenovo Y, los auriculares estéreo y la mochila de juego blindada, todos disponibles en el sitio web lenovo.com.mx o en tiendas seleccionadas. Cuando veas el aspecto sorprendente del logo de Y retroiluminado que acompañará a toda la gama, sabrás que quien porta dicha laptop es un verdadero gamer que no le teme a lo diferente e innovador. La experiencia de jugar videojuegos jamás volverá a ser la misma gracias a Legion by Lenovo. (Fotos: Sandra Trejo)

M Rocío Rangel

érida, Yucatán.Con el fin de rescatar el colorido traje típico yucateco conocido como terno y que usan las mujeres de esa región maya desde hace más de dos siglos, la presidenta del Sistema para el Desarrollo Integral de la Familia (DIF) de Yucatán, Sarita Blancarte de Zapata, junto con el reconocido diseñador de moda David Salomón, organizaron por segundo año consecutivo El gran desayuno del terno, en el Centro de Convenciones Yucatán Siglo XXI. En esta edición, mil 300 mujeres de toda la península se dieron cita en este evento que ayuda a reactivar la economía de las artesanas de dicha entidad, quienes bordan a mano esa vestimenta poco valorada entre las nuevas generaciones. Además, en esta ocasión el dinero recaudado por la venta de boletos fue a beneficio de la Fundación por la Salud en Yucatán y la delegación estatal de la Cruz Roja. “Este desayuno nos abre las puertas sin duda alguna con las nuevas generaciones para que adopten esta tradicional vestimenta como parte de su outfit, y sobre todo para que las jovencitas acostumbradas al touch valoren estas bellas obras de arte que pueden hacerse con hilo, aguja y un pedazo de tela. Es tal el esfuerzo que conlleva su confección que bien vale la pena darles a conocer las distintas opciones de terno e innovaciones sin que se pierda la esencia de este traje regional”, afirmó el diseñador. Conforme fue transcurriendo la gala regional, las sorpresas no se hicieron esperar, pues además se le rindió un emotivo homenaje a la primera actriz Irma Dorantes por su prolífica carrera y ser considerada una destacada mujer yucateca, al igual que su paisana la cantante María Medina, quien fue

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la Casa de las Artesanías de Yucatán, agregó que la esencia de toda mujer yucateca es portar con orgullo su traje regional matizado: “Es necesario innovar el traje, y no por eso pierde su esencia ni desprestigiamos nuestro bello traje. Por ejemplo, la guayabera para varones nunca se había usado con hilo contado; ahora David Salomón les hizo una innovación, y esto es parte de la evolución que tenemos que hacer. Lo malo es que la gente sigue regateando a las artesanas, cuando no tienen idea del trabajo que hacen para lograr este bello traje, que les lleva casi 8 mil pesos de hilo y que lo puedan vender en 14 mil pesos. Así que hay que valorar el terno del hilo contado y el nivel de capacidad artística de las artesanas, que realmente es extraordinario”.

la encargada de amenizar la fiesta, luego de que la primera d a m a exhortara a las lugareñas a que adopten el terno como parte de su guardarropa, en compañía del clavadista mexicano Rommel Pacheco y la conductora Liza Echeverría. “Es importante rescatar la tradición de los ternos; ahorita ya hay mucha diversidad de colores y estilos, así que ya no hay pretexto de decir no me quiero poner un terno porque no me gusta el matizado tradicional. “La juventud usa hipiles cortos, estilizados, y realmente ya lo puedes usar para cualquier evento. Incluso esta vestimenta es empleada por cualquier persona de cualquier nivel social; ahora se ha puesto de moda utilizar las blusas típicas con jeans. Cada vez que voy a un municipio, las mujeres artesanas se alegran de que vista sus prendas que con tanto esfuerzo hacen; hay que invitar a que sigan participando en este gran evento porque el chiste es rescatar la tradición del terno en todas sus modalidades”, enfatizó la esposa del gobernador Rolando Zapata. Finalmente, Beatriz Peralta, directora de

¿Sabías que…? El terno está compuesto por tres piezas, denominadas solapa, hipil y justán; además es acompañado por joyería de oro, rosario de filigrana y zapatillas cerradas con correa

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Sociales

Colegio del Bosque México

Instituto Cumbres ¿Dónde? Expo Santa Fe ¿El hashtag? #Cumbres17

¿Dónde? Bosque Real Country Club ¿El hashtag? #DelBosque17

Instituto Irlandés ¿Dónde? Expo Santa Fe ¿El hashtag? #GradIrish17 Patricio y Paola Von Bertrab

Ana Pau García y Ana Lucía Macazaga

Daniela Pinto y Sergio Ascencio

Isa Ugalde y Eli Landaverde con Jimena, Regina y Víctor Ugalde

Instituto Mexicano Regina

Lucía Garhev y Ale Jaquier

Fran Quesada celebró acompañado de grandes amigos

Daniela Serrano, Jeanine de Anda e Isa Carriles

¿Dónde? Expo Santa Fe ¿El hashtag? #Regina17

Rocío Hevia con Maria, Lucía, Sofía y Miguel García

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Sociales Instituto Oxford México ¿Dónde? Live Aqua Mexico City ¿El hashtag? #Oxford17

Colegio Americano ¿Dónde? Centro Santa Fe ¿El hashtag? #AmericanoGeneración2017 y #SF17 Moni Villaseñor y algunos de sus mejores amigos

Mer Platas

Arturo Sánchez y Daniela Turati

Carolina Gutiérrez, Rubí Sosa y Fari Sa

Colegio Vista Hermosa

Instituto Rosedal Lomas

¿Dónde? Hipódromo de las Américas ¿El hashtag? #CVH17

¿Dónde? Expo Bancomer ¿El hashtag? #Rosedal17

Regina de la Selva y Camila Lorandi

Paola Serrano, Pau Rodríguez y Daniela Quintanilla

Pedro, Emilia, Apolonia y Pedro Torres

Majo García y Nicolle Esteban

Kiana Niezen

Eduardo Fernández y Santiago Trillo Mar Fernández y Pablo Fernández

Rodrigo Delgado y Josefina Álvarez

Daren Muriel y Jerónimo Hernández

Antonio Cosío y Nicole RH

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Sociales

Paola Arrioja

Fátima Torre y Héctor Salazar

María Torre con Alonso y Luciano Castañeda

Juanchi y Emilio Torre

átima Torre organizó un increíble baby shower mixto acompañada de sus amigos y familiares más cercanos en la colonia Granada. La actriz recibió muchísimos regalos y buenos deseos por parte de los presentes, quienes compartieron consejos y tips con la mommy-to-be. Cabe destacar que la pareja ya eligió el nombre de la esperada bebé: Isabella. Alex Saab, Diego Salazar, José Luis García, Juliana Peniche, Juanchi y María Torre, fueron algunos de los presentes, además de Héctor Salazar, esposo de Fátima. Como era de esperarse, fue una tarde de lo más original, con diferentes juegos y dinámicas, los cuales hicieron de éste uno de los happenings más divertidos de la temporada. ¡Estuvo increíble!

Suzel Torre

Vanesa Restrepo

José Ramón Berganza

Diego Salazar y Alex Saab

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Sociales

Cibern@ut@s Lo mejor en

redes sociales

Artsy vibes: El reconocido artista Alec Monopoly visitó la Ciudad de México y optó por acudir a la aclamada exposición de Andy Warhol en el Museo Jumex. ¡Qué cool!

Take me to the beach: El conductor Rodolfo Landeros y Fernanda Álvarez disfrutaron al máximo de un día de playa en las costas de Haulover Park, en Miami, acompañados de “Simona”, su adorable mascota. ¡Qué buen plan!

Couple crush: Paco Juar y Fernanda Hillman compartieron esta romántica insta-pic, donde aparecen de lo más enamorados. “Summer in the city” fue el caption que Fer utilizó. ¡Nos encanta!

Summer relax: El empresario Bernardo Ruiz de Teresa se relajó y disfrutó de las costas de Playa del Carmen. Obviamente, la foto del recuerdo para redes sociales no se hizo esperar. ¡Guapísimo!

Picture perfect: La modelo regiomontana Isa Jaime compartió esta fotaza en su cuenta de Instagram donde, como de costumbre, se ve espectacular. We love you!

Dapper style: El DJ Alan Salomón compartió esta selfie en redes sociales, donde aparece con un look súper urban chic. ¡Los lentes y el sombrero nos encantan!

Sweet: Gabriel Rojo de la Vega volvió locas las redes sociales con esta increíble foto que se tomó junto a su pequeño Lorenzo. Por supuesto, los comentarios positivos y likes no se hicieron esperar. ¡Está wow!

Street-style on point: La blogger e influencer de moda Andrea Nahle está gozando al máximo desde las paradisiacas costas de Saint-Tropez, en Francia. Además, ¡amamos su look!

So extreme: Karla Rojo de la Vega posó para la foto junto a esta boa constrictor albina. ¡Qué bárbara!, sin duda alguna, es de lo más extrema. ¡Qué valor!

Best friends for ever: Paola Rubalcava compartió esta tierna foto en redes sociales para celebrar el cumpleaños de su queridísima amiga Paola Frettlohr. ¡Son un par de guapas!

Tropical queen: La blogger Alexa Ivanisevic acaba de updatear su profile picture en Facebook. La también influencer optó por un look blanco y negro con un sombrero. ¡Muy boho-chic!

Family first: La empresaria Zarina Rivera se dio una merecida escapada a las Cataratas del Niágara, en Ontario, Canadá, acompañada de su esposo e hijas. ¡Que lo disfruten mucho!

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Health & Beauty

Un total look termina siempre en el maquillaje y el cuidado de la piel. En nuestra bolsa debemos llevar un buen lipstick para cualquier ocasión. Descubre toda la línea de cosméticos que SANBORNS te propone en esta temporada de calor.

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Health & Beauty

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De Paseo

sí como el resto del país, el norte de México tiene su riqueza, basta darse una vuelta por el municipio de Tecate, en Baja California, para ser testigos de las maravillas que se encuentran en esas latitudes cobijadas por un sol abrasador. Tecate, más que ser el nombre retomado por una famosa cerveza, es un destino que bajo su cielo siempre azul resguarda verdaderos tesoros y una gran variedad de lugares para visitar. Ubicados entre montañas rocosas, los distintos poblados rurales de Tecate ofrecen actividades desde deportes extremos hasta ranchos campestres, si lo que buscas es relajación y descanso. Pero empecemos por uno de los aspectos más famosos del lugar: la cerveza. Fue aquí, pero en 1944, cuando el señor Alberto Aldrete restauró el viejo edificio de una fábrica de aceite construida en 1929, para convertirla en una cervecería que tomó el nombre del municipio. Más tarde fue vendida al Grupo Cervecero Cuauhtémoc, que llegó a ser el más grande e importante del país. Actualmente las instalaciones de la cervecera están abiertas al público para que se acerque y conozca los procesos de producción de tan refrescante bebida. Aquí podrás ver cómo se generan 20 millones de litros cada mes -en 24 tanques con una capacidad aproximada de 900 mil litros-, listos para ser empacados en 4 mil botes por minuto.

También puedes aprovechar para visitar el Museo de la Cerveza, y si vas en domingo podrás deleitarte con un buffet y más tarde realizar una cabalgata, rapel o tirolesa en el rancho. Otra actividad que seguro disfrutarás es conocer de cerca la estación de ferrocarril Tecate, que fue construida en 1915 y propició el desarrollo industrial de la localidad; hoy es una absoluta joya histórica. En la zona centro de Tecate también hay atractivos turísticos que puedes disfrutar, por ejemplo el zócalo. ¿Y qué tal te caería un descanso a la sombra de un árbol mientras te refrescas con una nieve o un tejuino? También puedes adquirir quesos, miel de rancho, vinos de la región y cerveza artesanal, que en los últimos años se ha convertido en una industria. Si quieres llevarte un recuerdo más allá de las vistas, Tecate tiene artesanos que trabajan piezas de arte popular en barro, vidrio soplado, cerámica y mimbre en la Casa de las Artesanías. Otra de las experiencias que ofrece Tecate tiene lugar en la zona arqueológica Vallecitos, donde encontrarás más de 18 conjuntos de pinturas rupestres y petroglifos. Si quieres maximizar la visita a este mágico lugar puedes acampar y hacer ciclismo de montaña. Tecate es un destino que se disfruta desde cualquier arista, ya sea por su suculenta gastronomía o por lo más histórico como las ciudades antiguas y su tradición cervecera. Date la oportunidad de ir más allá de lo común y déjate enamorar por el norte de México.

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Aventura

Israel Téllez Alcántara olmin, Eslovenia.- La puerta a la Ciudad Esmeralda está a punto de abrirse, pienso un tanto poético mientras dejo atrás el Parque Nacional de Triglav y me dirijo de regreso a Tolmin, pequeño rincón esloveno que se ha transformado en uno de los destinos más deseados por los headbangers de todo el mundo debido a lo que aquí sucede la última semana de julio de cada año. Metaldays es una palabra que incluso me parece o me suena mágica, y que describe de manera contundente a un festival que ya es un referente no sólo en Europa, sino en todo el orbe, eclipsando la gloria de otros monstruos como

el Hellfest, Graspop o el mismísimo Wacken. Heavy metal en todas sus variantes -con un excelente cartel que cada año se supera a sí mismo-, la posibilidad de acampar en medio

de un precioso valle -cuyas montañas son impresionantes-, así como la oportunidad de realizar una gran cantidad de actividades más allá de la obvia magia que tienen los conciertos, son razones de sobra para volver cada año.

Todo ello sin pasar por alto el gran ambiente que distingue al festival, que incluso podría decirse que es hasta cierto punto familiar. Sí, aunque cueste trabajo pensarlo, esto no es cosa del diablo y es muy común ver a niños disfrutando del sitio y de las bandas. Coctel metalero Este 2017 es un año especial para Metaldays, ya que cumple su quinto aniversario, aunque como es bien sabido, la fiesta metalera nació en 2004 en la mente de Slobodan “Boban” Milunovi, quien decidió crear un concepto que él mismo llama “Vacaciones metálicas”. Y eso es lo que sucederá del 23 al 29 de julio próximos, cuando las puertas de esa Ciudad Esmeralda, que tanto se extraña durante poco menos de un año, se abran nuevamente y permitan vivir una semana mágica. En el plano musical, la auténtica esencia y el verdadero sentido de esta celebración

metalera, el quinto aniversario llevará a Tolmin un suculento cartel sonoro liderado por las agrupaciones Amon Amarth, Opeth, Heaven Shall Burn, Doro, Iced Earth y Marilyn Manson. Pero el menú va más allá y traerá un auténtico mosaico integrado por prácticamente todas las variantes del heavy metal: desde el ritmo tradicional hasta cosas extremas como el death y el black metal. Bandas como Bloodbath, Abbath, Death Angel, Pain, Katatonia, Blues Pills y los islandeses Sólstafir -una de las propuestas más interesantes del festivalse plantarán en el Valle del Soa para beneplácito de los asistentes. Además, en algo que ya parece una sana costumbre del festival, el metal iberoamericano estará presente este 2017 con Angelus Apatrida, Crisix, Immorgon y Tears of Martyr, cuatro bandas españolas que continúan el camino trazado en años anteriores por los catalanes Drakum y los mexicanos Nuclear Chaos. El cartel completo de las bandas que actuarán este año en Tolmin, así como una pequeña biografía y muestra de su trabajo musical, puede consultarse en la página web www.metaldays.net/Line_up. Actividades extra Respecto a las actividades “complementarias” -por llamarlas de algún modo-, Metaldays se mantiene fiel a su estilo y este 2017 vuelve con todas sus posibilidades: clases de yoga por las mañanas junto a la playa del Río Soa, torneo de voleibol, sesiones de metalza (zumba a ritmo de heavy metal), carreras de balsas

inflables y mucho más. A ello se suma la posibilidad de practicar otras actividades fuera del festival, como senderismo, paracaidismo y canotaje, o simplemente conocer un poco más de la cultura y la gastronomía eslovenas. Pero también, este año regresa la opción de poder organizar una boda real y legal en el marco del festival. Nada ficticio, pues un juez debidamente facultado organiza el papeleo, y la(s) ceremonia(s) se lleva(n) a cabo a lo largo de la semana. De igual manera, Metaldays cuenta con un área especial de acampado para las mujeres que asisten solas al festival, como una manera de brindar mayor confort y confianza, y que todo mundo disfrute del festival.

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Aventura

Además, como se explicó líneas arriba, el festival permite la entrada de niños y, de hecho, todos los menores de 12 años, acompañados de un adulto, no pagan boleto. Por si fuera poco, las personas en silla de rueda que asisten al festival pueden llevar a un acompañante, sin necesidad de que éste pague la entrada. Algunos cambios Este año, para conmemorar el quinto aniversario de Metaldays, la organización, encabezada por Slobodan “Boban” Milunovi, decidió incorporar un tercer escenario al festival, de esta forma al entarimado principal, llamado Ian Fraser “Lemmy” Kilmister, y al secundario conocido como Bosko Bursac, se unirá un nuevo integrante: el New Forces Stage, dedicado exclusivamente a las nuevas agrupaciones. De hecho, esto marca un momento especial para Metaldays, puesto que por primera vez en su historia los conciertos comenzarán desde el sábado 22 de julio, cuando solían comenzar el lunes de la semana en la que el festival se celebra. Así, la Ciudad Esmeralda está a punto de emerger, y sin importar que el heavy metal aún sea estigmatizado, al menos por una semana la prensa nacional de Eslovenia hace eco del festival, y Tolmin se convierte en una pequeña villa metalera en donde el exterior no importa… “sólo nuestra música y nuestra gente”. (Fotos: Katja Borns y Marc Hansen)

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Motor

Por @RodrigoFischer de #Rin18 xisten en el mundo del motor un montón de iconos que han marcado la historia. La Vespa es uno de éstos, y desde nuestro punto de vista es comparable con otros grandes en la industria que aún persisten, tales como FIAT 500, MINI Cooper, etc. La historia de Vespa es una de esas de éxito que iniciaron luego de una guerra (nada menos que la Segunda Guerra Mundial). Su nombre significa “avispa” en italiano, y viene al caso gracias a su agilidad y al ruido que hacía su motor en esos tiempos. Hoy este scooter sigue rodando por todo el mundo, y al igual que los coches antes mencionados, se ha convertido en sinónimo de clase y estilo de vida. Pocos con tanto abolengo como una Vespita. Como amantes de los autos, motos y deporte motor, de hueso colorado, tenemos que decir que para nosotros, conducir una Vespa nos produjo un placer parecido al de comer una buena pasta, pizza, et al. Nos cuesta pensar en algo que pueda ser más ágil y maniobrable en el tráfico de esta ciudad, que una Vespa. El consumo de gas es una broma, sí, pero una de buen gusto. Su pequeño tanque se llena con apenas siete litros, lo suficiente para ir y venir más de 150 km en condiciones ideales; sin embargo, la gran bondad de esta pequeña maravilla es que los embotellamientos dejarán de ser una molestia en tu rutina por la ciudad. Imagina que no sólo se olvidan los gigantes estacionamientos en horas pico, sino que además eso de buscar un lugar para aparcar no es necesario. Con una Vespa es posible incluso estacionarnos en la puerta del destino al que vayas. ¿Mencionamos que es perfecta para quienes nunca han manejado una moto? Luego de reencontrarnos con una Vespa, definitivamente considero que muchos de ustedes podrían tener en su garage un FIAT 500 y una Vespa, sin duda una gran forma de moverse por la ciudad con todo el estilo italiano posible.

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Pasatiempos

HORÓSCOPOS

Cuida de no entrar en discusiones acaloradas. Buen momento para trabajar en tu ego. Pregúntate si eso que quieres no es más un capricho que otra cosa.

Días de gran amor con tu pareja te harán muy feliz. Podrías recibir alguna propuesta económica muy interesante. ¡Acéptala! Es momento de celebrar.

Este fin de semana se develarán mentiras, y verás al fin la verdad tras el conflicto. Toma nota de tus ideas, pues la creatividad estará al mil por ciento.

Fin de semana en que la suerte estará de tu lado. Al fin las piezas toman su lugar y las cosas se acomodan por sí solas. Busca consejos en los sabios.

Recibes buenas noticias largamente esperadas. Se resuelven asuntos legales. Tu relación estará más unida que nunca y avanza a la formalidad.

La armonía reinará estos días. Aprovecha el fin de semana para poner orden no sólo en tu mente, sino también en tus documentos y computadora.

Tal vez alguien necesite de tu ayuda o cuidados durante estos días. Recuerda que hoy por ti y mañana por mí. Estarás muy sensible e intuitivo.

Si estás soltero, este fin de semana estará lleno de romance. No te cierres y ábrete a la oportunidad de ser feliz.

Cuidado con los chismes estos días, pues podrías verte envuelto en un fuerte problema. No confíes demasiado en todos. Trabaja con los lazos restrictivos de miedo que te impiden avanzar.

Sácale jugo a tu experiencia y dale rienda suelta a nuevos proyectos de negocios e ideas. Si eres mamá, aprovecha para darles amor a tus seres queridos.

Fin de semana perfecto para cambiarte de casa o remodelar tu depa actual. Te caería bien hacer yoga o meditación para entrar en contacto con tu parte espiritual.

Si no tienes trabajo, no gastes de más este fin de semana. Se vislumbra un viaje corto. Ve al bosque y entra en contacto con la naturaleza.