Issuu

Semanario

Contenido

Telón Directorio

GRUPO EDITORIAL SIMJOR S.A.DE C.V.

Dirección Editorial Claudia Contreras O. ccontreras@estilodf.tv

22 Instinto

Cuatro desconocidos coinciden en una tienda departamental y deberán decidir si reaccionan o no hacen nada ante un hecho que sucede frente a sus ojos

Dirección de Arte Adriana Uribe auribe@estilodf.tv Dirección Creativa Mario Licona mlicona@estilodf.tv Diseño Luis Velázquez Roberto Luna Alberto Contreras

Música

26 CNCO

La boy band de moda llega por vez primera al Auditorio Nacional

Alberto Guerra En portada Fotografía: Óscar Ponce Edición de Moda: Rodrigo Aguilar Alcántara y Denise Czonstkowsky Styling: Daniela Rojas Grooming: Enrique Torres Locación: Gin Gin Steakbar Agradecemos al Gin Gin Steakbar por todas las atenciones

Outfit: Sudadera: AllSaints Chamarra: Stella McCartney para Silver Deer Pantalón: Mango Zapatos: Aldo

12 Johnny Indovina

Luego de más de una década de separación, el músico norteamericano anuncia el regreso de Human Drama con nuevo disco

De Película

18 Transformers: El último caballero Humanos y Transformers están en guerra y sólo uno sobrevivirá…

Reporteros Rodrigo Araiza raraiza@estilodf.tv Soraya Villanueva svillanueva@estilodf.tv Fernando Rivero frivero@estilodf.tv Mario Alberto Cabrera mcabrera@estilodf.tv Rocío Rangel rrangel@estilodf.tv Iván Gamaliel González Igonzalez@estilodf.tv Sociales egina Bautista R rbautista@estilodf.tv Roberto Medina rmedina@estilodf.tv Corrector Antonio Real jreal@estilodf.tv

Night

Colaboradores Israel Téllez Olman Castro Fotógrafos Óscar Ponce Sandra Trejo Sergio Ramírez Lux Orozco

brindadas durante la producción de esta portada

Espectáculos

Coeditor Mario Rojas mrojas@estilodf.tv

moda Rodrigo Alcantara Denise Czonstkowski

32 Kenny Glasgow

El DJ canadiense pondrá el ambiente para disfrutar de una noche increíble

Directora de Mercadotecnia Ruth Leyva rleyva@estilodf.tv Ext. 117

Director Comercial Carlos Ostos costos@estilodf.tv Ext. 112 Gerentes Comerciales Miguel Ángel Escalona mescalona@estilodf.tv Ext. 157 Eugenia Pozas Quevedo epozas@estilodf.tv Ext. 123 Leslly Novoa lnovoa@estilodf.tv Ext. 166 Rodrigo Longo rlongo@estilodf.tv Ext. 126 Francisco Parra fparra@estilodf.tv Ext. 127 Ejecutiva de ventas Natllely Olvera nolvera@estilodf.tv Ext. 135 Daniel Elías delias@estilodf.tv Ext. 141 Gerentes Comercial Digital César Núñez cnunez@estilodf.tv Ext. 168 Paulina Lavin plavin@estilodf.tv Ext. 141 Gerente Comercial de Gobierno Enrique Cáceres ecaceres@estilodf.tv Ext. 167 Cuentas Clave Vanessa Chayo vchayo@estilodf.tv Directora de Relaciones Públicas Michelle Becker mbecker@estilodf.tv Ext. 121 Gerente de Relaciones Públicas Fabián Elizarrarás felizarraras@estilodf.tv Ext. 159 Director Administrativo Eduardo Pérez eperez@estilodf.tv

LLÁMANOS: (55) 5281-3898

Aventura

54 Desfile Portlandia de las Sirenas

Evento artístico que recuerda a estos seres mitológicos

Tiempo: Publicación semanal, del 21 al 27 de Julio de 2017. Editor Responsable: Simón Mercado Cheja. Número de Certificado de Reserva otorgado por el Instituto Nacional del Derecho de Autor: 04-2010112310421800-101. Número de Certificado de Licitud de Título: 15159. Número de Certificado de Licitud de Contenido 15159. Domicilio de la publicación: Lamartine 238, local 901, Col. Chapultepec Morales, Delegación Miguel Hidalgo, DF, C.P. 11570. Imprenta: Compañia Impresora El Universal, S.A. DE C.V. Calle Allende No. 174, Col. Guerrero, Delegación Cuauthémoc, México, D.F. Tel. 51 17 01 90. DISTRIBUCIÓN: CONCEPTO Y PUNTO S.A. DE C.V. Calle Pasadena No. 11 Col. Del Valle CP 03100. Telefonos: 26140613 y 52725925. Publicación registrada en el Padrón Nacional de Medios Impresos. Titular de la publicación Grupo Editorial Simjor S.A. de C.V. www.estilodf.com.mx

Semanario

Entrevista

Iván Gamaliel González espués de un par de décadas de picar piedra, Alberto Guerra pasa por un momento de plenitud que se refleja en dos aspectos: la posibilidad de aceptar o rechazar proyectos, y la llegada de su segunda hija. Recientemente el histrión cubano participó en Ingobernable y Guerra de ídolos, un par de rimbombantes series sobre política y música, respectivamente, en las cuales interpretó a personajes opuestos. La segunda temporada de Ingobernable -serie donde compartió escena con Kate del Catillo y Erik Hayser-, un proyecto aún sin poder revelar, además de participar en una película, son los planes que tiene en el futuro, pero por ahora se aleja un poco de los estudios de grabación para dar vida a un reto donde no hay pausas ni repeticiones de escena: ser padre. En charla con EstiloDF, Alberto nos habla acerca de la miel que actualmente abunda en su vida -sobre todo por su papel como papá-, la polaridad que hay entre sus dos más recientes proyectos, pasatiempos favoritos, misión como actor y su pasión por dejar el alma en escena sin importar si es para una serie mundial o un corto. Recientemente apreciamos tu trabajo en Ingobernable y Guerra de ídolos, dos proyectos destacados en tu carrera, ¿cómo defines tu presente? Disfruto que me lleguen los proyectos después de 20 años de picar piedra; así es la carrera de un actor: trabajar, trabajar, trabajar, para que de pronto un buen día te empiecen a caer proyectos que valen la pena y tener la capacidad de escoger. Estoy en un momento feliz de mi carrera. Me gusta por igual la idea de hacer una serie para Netflix que sale en 190 países, que realizar una película en seis días con “dos pesos” y que se vaya a festivalear. En este par de series, ¿cuál fue el mayor reto? Con Ingobernable, lo más complicado fue darle veracidad a una situación futurista con un Tepito tomado, amurallado, y utilizar a los personajes para que fueran una metáfora para América Latina entera, que no sólo la gente de Tepito se pueda identificar con ellos. En Guerra de ídolos, lo más complicado fue el acercamiento con la música. Mi relación con ella había sido: yo la escucho y ella suena. Ese era uno de mis mayores miedos porque no dominaba ningún instrumento, no tengo

un buen oído, pero a medida que pasó el tiempo agarré confianza. ¿Harías algún proyecto relacionado con la música? Actúo desde que tengo 14 años, ya son dos décadas y me ha costado; respeto a todos aquellos que se aventuran a cantar, pero eso merecería respeto y tiempo de estudio. Interpretar a un músico otra vez, me haría feliz. En ambas series tus personajes fueron distintos, ¿cómo los sentiste? Canek, en Ingobernable, es un tipo envuelto en una vorágine de vida de lo que está sucediendo en cuanto sale de la cárcel, después de vivir aislado cuatro años. Es un tipo que tiene bien claro cuándo hacer las cosas, no es de muchas palabras, es leal, siempre va a preferir defender lo que está bien a nivel social, sobre lo personal, y en esa cuestión me siento identificado con él. Mateo, en Guerra de ídolos, es todo lo contrario: es un chavo de familia trabajadora, de abajo, pero ya está acomodada y eso le permitió estudiar en Nueva York. Lleva una vida a toda madre con un coche de lujo, todos los artistas quieren grabar con él, entonces tiene el egocentrismo del productor musical, sin dejar de ser una buena persona. Tus personajes son como el agua y el aceite, lo mismo los proyectos, ¿qué aprendizaje te dejaron dos trabajos tan opuestos? Como actor, cuando tienes la oportunidad de trabajar en dos proyectos tan cercanos a la hora de hacerse y de estrenarse, te permite salir del vicio de un personaje y de ciertas mañas que agarraste con él, y darle vida a otro completamente distinto. ¿Qué planes tienes para tu presente? Estoy en una pausa, en este momento no quiero proyectos grandes o de mucho tiempo; recién hice una película chiquita, que es justo eso, una bola de amigos que se juntan para hacer una película más festivalera, indie; tengo la segunda temporada de Ingobernable, y para el año próximo viene algo con Telemundo. En lo que resta de 2017 quiero hacer proyectos chicos. Si sale algo muy bueno, lo pensaré, pero justo quiero quedarme un poco quieto, escuchar las opciones y disfrutar lo que le está pasando en este momento a México, un lugar con gran cantidad de entretenimiento y trabajo, con muchas series, y donde se están haciendo películas y obras para todos los gustos. Eso es parte de las mieles en las que estoy en este momento. Después de tanto tiempo puedes darte

el gusto de decidir el proyecto en el que vas a trabajar, ¿cuáles rechazas? He rechazado varios. Alguna vez escuché que la carrera de un actor se basa en los proyectos a los que les dice que no, más que a los que les dice que sí. La mayoría de mis personajes los he disfrutado de alguna manera, pero ha habido un par a los que les dije que no, y no tiene que ver con el concepto, sino por decisiones de la vida. Si mi mujer va a trabajar, yo me detengo un segundo, hay que ser meticuloso en qué voy a escoger. Hace poco tuiteaste una frase que habla sobre tu condición en México… De Chavela Vargas: “Los mexicanos nacemos donde se nos da la chingada gana”; tengo 23 años en este país, lo he recorrido completo, he vivido dentro de 16 casas distintas en la Ciudad de México y tengo una sensación de arraigo; el amor que le tengo a este país, a los mexicanos y a mi vida en México, es perfectamente equiparable o, incluso, más que con Cuba. ¿Qué te atrajo y te motivó a no irte de aquí? Mis papás me trajeron; en Cuba yo era un chamaco de 13 años que estaba feliz en su casa con una bicicleta y el mar enfrente, pero no entendía bien lo que pasaba en el país, yo tenía un poco de comida en el plato, escuela y ya, es lo único que le debe importar a un niño. Y en cuanto a quedarme, fue por todo; en el momento que tuve la oportunidad de tener un carro y mi licencia, comencé a viajar por el país entero. Hasta ahora he tenido la oportunidad de recorrer bastante el mundo y no he encontrado un lugar tan chingón como México en playas, montañas, y sobre todo la gente. A mí me encantó este país, tengo una vida hecha y derecha aquí, creo en las luchas del mexicano, creo en lo que sufre y en la gran bondad que hay. Te ha tocado hacer tanto al bueno como al malo de la historia, ¿qué personajes disfrutas más? Últimamente me gusta hacer personajes que tengan un discurso donde yo también

me sienta afín, donde pueda aportar un granito de arena a la cultura, y no nada más al hecho de entretener porque sí. Siempre dije que los malos te llevan al límite, pero últimamente he disfrutado a los buenos porque por alguna extraña razón dan libertad. Me disgustan los buenos cuando son dejados, les pasan por encima o lloran por cualquier estupidez, pero cuando se concreta una serie de matices donde ya no son completamente buenos, donde te das cuenta que tienen errores y virtudes, y van a lograr que en un capítulo te caigan bien, pero al otro

n o , sí me atraen. Es muy divertido hacer historias donde matas, quemas, violas y demás, porque son cosas que a mí jamás se me ocurren por la vida; es apelar a la parte oscura del ser humano, y como actor es una delicia practicar una serie de cosas que uno no haría normalmente. ¿Qué personaje te gustaría interpretar? Los de deportes me gustaban mucho, pero a los 35 años es muy difícil castear para un futbolista. La cotidianidad tiene un grado de complejidad muy fuerte, porque lograr la atención a eso es más difícil que con un personaje cliché, como un asesino, el héroe o un productor musical súper exitoso; a mí me fascina hacer una persona como cualquiera de nosotros, que tiene problemas en su casa o el trabajo.

Semanario

Entrevista

Semanario

Entrevista

Has sido papá por segunda ocasión, ¿cómo te sentó esta etapa? Sigo en la aventura, y es increíble; por eso decidí tomar la pausa, porque soy papá 17 años después de la primera vez. Mi vida es otra, todo ha cambiado, había muchas cosas que no me quería perder de mi segunda hija. Me casé muy joven, tuve a Penélope bastante chavo, me divorcié joven, y hemos crecido distanciados; no quería que me pasara eso con Lúa, quería vivir la paternidad, experimentar el no dormir, limpiar pañales, dar mamilas, ver crecer, apreciar cada gesto nuevo, y lo estoy disfrutando enormemente. Sentimentalmente, ¿cómo te cambió la llegada de Lúa? Nos unió muchísimo más; Zuria y yo siempre hemos dicho que la familia empieza por dos, ya teníamos esta especie de sensación, pero Lúa nos unió más, nos tranquilizó; seguimos siendo actores y, por tanto, intensos, peleamos por cualquier cosa, gritamos, pero cuando llega una hija, bajas revoluciones, te das cuenta que cosas que antes considerabas importantes, en realidad no lo son; ahora la importancia está en otro lugar. Zuria y tú son actores, ¿cómo se complementan el uno al otro? Sobre todo en los tiempos; en un principio nos poníamos de acuerdo: si trabajamos, el fin de semana nos vamos a tal lado, o nos platicábamos los proyectos; ahora nos relacionamos de una forma más pragmática, lógica y mundana; la vida cambia, es muy bonito, y esto da pie a mis ganas de hacer personajes más cotidianos, con problemas en el trabajo, con la familia, el bebé, que no alcanza la quincena. ¿Cuál es tu pasatiempo favorito? Físico, escalar; real, ver futbol. Soy amante del deporte, encuentro un gran lugar y espacio ahí para simplemente poner mi atención y corajes en algo que en realidad carece de una importancia mayor; es un hobby, no llegará a ningún lado, no pararemos una guerra mundial ni nada, pero te da la oportunidad de divertirte, prenderte, encabronarte por cosas que no son importantes y dejas pasar rápido. Eres seguidor del Real Madrid, ¿qué es lo más loco que has hecho por el equipo? No he hecho nada, pero la anécdota más bonita que tengo es que cuando nos casamos Zuria y yo, uno de mis amigos españoles me trajo una camiseta del Real Madrid firmada por Zidane, Ronaldo… es una gran prenda que tengo ahí. Hasta la fecha sigo sin saber si es real o de dónde la sacó, pero me divierte pensar que es real.

Outfit: Playera: Balbá , Camisa: AllSaints, Gabardina: Herno para Silver Deer

Semanario

Entrevista

CUESTIÓN DE ESTILO ¿Fashionista?: “Me gusta sentirme bien, cómodo. Nunca tengo idea de qué está a la moda, prefiero comprarme ocho playeras negras, ocho blancas, cuatro jeans, tenerlos ahí, y conforme se desgastan me los voy poniendo. Así soy, pero de pronto me aloco y compro cosas extrañas, me las pongo un par de veces y las dejo” Outfit favorito: “Unos jeans, mi playera y unas botas negras” Odios y placeres musicales: “Me encantan Led Zeppelin y The Rolling Stones. Tenía siete años peleado con el reguetón, pero en los últimos meses descubrí que no está mal, me divierte y ya, no tengo problema con el género. Escucho de todo y es como por épocas; me pueden dar dos meses de escuchar música clásica, dos de rock y otros dos de reguetón” Destino mexicano favorito: “Oaxaca, el estado completo, pero en específico la playa de San Agustinillo a Puerto Escondido; es de los lugares más hermosos que he visto en el mundo”

Outfit: Playera y camisa: AllSaints Trench y pantalón: Mango

Semanario

Espectáculos

Soraya Villanueva a historia de Human Drama comenzó en 1985, cuando una banda proveniente de Nueva Orleans llamada The Models llegó con una propuesta de rock gótico que nos hacía pensar inevitablemente en proyectos musicales con tintes oscuros y melancólicos como The Cure, Bauhaus o New Order. Su líder Johnny Indovina, quien con su vestimenta oscura y letras tristes durante muchos años nos regaló canciones llenas de sentimientos, mismos que en el escenario llegaron a ser vertidos por sus ojos, hoy nos trae de regreso letras llenas de nostalgia (luego de una separación y última grabación realizada en 2005) para gritarnos que es el momento ideal para el regreso de Human Drama con su nuevo álbum titulado Broken songs for broken people. “El motivo que me hizo regresar a Human Drama luego de mi proyecto solista, es que aún tenía muchas canciones y sentimientos por compartir. Cada letra siempre se ha caracterizado por tocar fibras humanas, y sí, para mí llega a ser emocionalmente desgastante el interpretarlos en vivo porque una y otra vez se desprenden sentimientos y emociones. Éste es el mejor momento para regresar, y presentar lo nuevo de Human Drama aquí en México es una forma de dar las gracias a un lugar que ha sido clave para la banda”, explica Johnny. Con 12 años de ausencia como banda, el líder del proyecto afirma que la esencia poética que siempre ha sido admirada, sigue

Capítulo 1 consta de 14 canciones, cuatro de las cuales son nuevas: “La condena”, “Apretaditos”, “Si volviera a nacer” y “Se nos acaba el tiempo”; las otras son versiones de sus tres producciones anteriores

intacta, “No fue tan difícil regresar al estudio, porque estuve con mis mejores amigos del mundo, y todo fluyó”. Para este nuevo álbum, esa particular visión de belleza dentro del dolor continúa en cada letra, tal y como también lo pudimos ver en su faceta como solista con su proyecto Sound Of The Blue Heart. “La vulnerabilidad, felicidad, ansiedad, confusión, tristeza, dolor, pérdida y fragilidad son lo que somos y lo que forma parte de nosotros. No puedo dejarlo de lado, siempre ha estado presente en mi cabeza y corazón; con este nuevo álbum quiero que la gente pueda encontrarse a ella misma. El disco habla de cómo el ser humano es un ente imperfecto en busca de hacer las cosas mejor cada vez. Desde que inicié en la música decidimos hablar de la belleza desgarradora porque la vida nos puso aquí, y al final el dolor te recuerda lo que vives”, concluye. (Foto: Lux Orozco)

Iván Gamaliel González No estancarse en el pop y madurar conforme a su edad, son dos de los principales objetivos de Juan Solo, quien trabaja todos los días para cumplir esos sueños. Recientemente el cantautor poblano se aventuró a crear nuevos temas, los cuales -considera- están dotados de madurez tanto en la parte lírica como sonora. En ellos destaca su afición por el bolero y la música acústica. “No quiero ser un forever young, no me veo a mis 40 años vestido con transparencias, quisiera salir de traje y cantar con una banda increíble; comienzo a llevar mi carrera hacia allá, este tipo de canciones están inspiradas en carreras como las de Armando Manzanero, Juan Gabriel, Juan Luis Guerra, quienes siempre han defendido su música.

La trayectoria independiente que llevo me da la oportunidad de arriesgar, casi nunca estoy en mi zona de confort”, argumenta. Capítulo 1 es el nombre de su más reciente proyecto; se trata de un CDDVD que incluye un documental que se proyectará en cines durante agosto de este año y en el cual recopila experiencias, éxitos, y a la vez da muestra de su crecimiento. “Me gusta porque al público se le va a antojar ese concierto en vivo y me va a acercar mucho a ellos. Trae un poco de testimonios, imágenes inéditas de muchos viajes, giras y momentos con mi familia, porque no pretendo que me vean como el artista inalcanzable”, dice. “La condena” es uno de los cuatro temas inéditos incluidos en este material, y también es el primer sencillo. En él,

Juan habla sobre la inmortalidad de las relaciones, es decir, aunque el amor se acabe, los buenos recuerdos difícilmente desaparecen. “Cuando amamos a alguien, lo hacemos sin conciencia de que esa persona estará para siempre en nuestro corazón; esa es una condena, ¿qué tan buena o mala?, depende de cómo termine la relación, y la última frase dice: ‘Yo pago el precio de llevarte hasta la muerte en cada latido de mi corazón’”. “Apretaditos”, con tintes de reggae, y “Si volviera a nacer”, con toques rancheros, son otros de los cortes a través de los cuales Solo da muestra de que su trabajo como cantautor puede ir más allá de una balada pop juvenil. (Foto: Sandra Trejo)

Semanario

Espectáculos

Con la idea de divertir y al mismo tiempo ofrecer un mensaje de esperanza y superación, la nueva temporada de Disney on Ice inició ayer en la Arena Ciudad de México y se mantendrá hasta el 30 de julio con el espectáculo Sigue tus Emociones. En esta nueva etapa, los pequeños podrán nadar con Dory y su nuevo amigo Hank, de la película Buscando a Dory; por primera vez llegan los personajes de la película Intensamente, para hacer vivir a los chiquitines la alegría, tristeza, optimismo y aventuras de esta cinta. También llega la magia de Arendelle, donde Olaf y Kristoff ayudan a que se reúnan las hermanas Anna y Elsa, de la película Frozen, una aventura congelada. Por supuesto veremos cómo Cenicienta, Rapunzel y Ariel, entre otras princesas Disney, convierten en realidad sus sueños a través de virtudes como la valentía, bondad y perseverancia. El valor de la amistad quedará plasmado con Buzz Lightyear, Woody y sus amigos de Toy Story. Se trata de una temporada para toda la familia con la idea de que vivan la magia de todos los personajes sobre hielo.

Iván Gamaliel González os hombres también lloran, sufren y gozan de la vida, y a través de una mezcla de géneros como pop, balada y bolero, la cantautora española Sole Giménez busca recordárselo a su público. Después de algunos años de versionar canciones, la intérprete se adentró en el estudio para crear temas inéditos, proyecto con el cual se atreve a definir su presente como “ilusionante”. “Hace tiempo que no lo hacía, todos mis discos eran de hacer otras versiones de canciones, incluso mías, pero ya me apetecía componer; llamé a unos amigos para que hicieran temas para tener más voces, todos quedaron encantados, y al final hicimos un disco de duetos”, afirma. Los hombres sensibles es el nombre

de su más reciente álbum, un material en el cual envuelve el talento de una docena de artistas, quienes con su voz y composiciones nutren este proyecto. Carlos Goñi, Dani Martín, Antonio Carmona y Pedro Guerra son algunos de los involucrados. El título del disco hace referencia a que los acompañantes de Sole son de género masculino, pero también engloba el objetivo del CD: demostrar que los sentimientos cursis y románticos no son característicos del hombre o la mujer, sino del ser humano. “Es un guiño a la necesidad de escuchar más a los hombres sensibles, que me consta que la mayoría lo son, pero se les escucha poco. Los varones con mayor sensibilidad deben tomar la palabra, porque se escucha mucho el ruido de quienes son violentos, y esta sociedad necesita que los hombres

que repudian ese comportamiento levanten la voz para decir ‘¡basta!’”, argumenta Sole. Si bien cada uno de los artistas tiene su estilo, y en este disco hay canciones de diversos géneros y temáticas, todos tienen un aspecto en común: una amplia trayectoria y la capacidad de realizar canciones inspiradas en sentimientos. “Todos tenemos en común varias cosas: todos somos supervivientes, llevamos mucho tiempo en esto, confiamos en nuestro criterio, y tenemos mucha personalidad en el mundo musical. Cada uno tiene un estilo muy definido, no nos hemos dejado llevar por las modas; en las canciones hemos intentado que se respiren atmósferas en las que cada uno de los invitados estuviera cómodo”, agrega Sole. (Foto: Lux Orozco)

GANA CON EstiloDF y Zignia Live EstiloDF y Zignia Live te invitan a que disfrutes del espectáculo Sigue tus Emociones de Disney on Ice, este sábado 22, en la función de las 16:00 horas, en la Arena Ciudad de México. Si quieres ser uno de los ganadores de los cinco pases cuádruples que tenemos para ti, sólo envía tus datos a trivias@estilodf.tv junto con un screenshot donde se vea que nos sigues en Facebook y Twitter.

Semanario

Espectáculos

De t int a y

t int os

(lo que se quedó en el tintero)

Víctor Hugo Sánchez

iempre, hasta los domingos, lo veías de traje. Y, siempre, con un cigarro en la mano, o en la boca. Siempre. Y, casi siempre, parecía enojado. No era eso. Su sentido del humor era, digamos, especial. Y cuando se reía, se carcajeaba. Era todo un personaje: alto, con poco cabello, y los dedos y las uñas de las manos las tenía teñidas de amarillo, de ese amarillo que deja la nicotina a los fumadores. Su cuota diaria eran cuatro cajetillas de Raleigh, y nunca apagaba uno, sin tener encendido el siguiente. Era Leopoldo Meraz, El fabricante de estrellas, su columna en El Universal, primero y, luego, en Ovaciones, su destierro. Nunca tuve el privilegio de trabajar con él, aunque tuve su oferta; preferí, mejor, tenerlo de amigo, de mentor, de guía. A veces, en tiempos de frío o de lluvia, andaba con su gabardina, de esas estilo Humphrey Bogart, elegante, discreto, cargando su hato de periódicos de todo el mundo, había encontrado en el centro de la ciudad alguien que le conseguía desde el New York Times, hasta El Clarín de Argentina, pasando por El Universal de Venezuela y, claro, todos los diarios nacionales, incluyendo El Norte, uno de sus favoritos, me dijo alguna vez. Era uno de esos periodistas que todo el gremio respetaba; algunos, los más iletrados, ni siquiera entendían su columna, escrita como telegrama, con frases cortas, llenas de suspensivos, con metáforas, con personajes creados desde el imaginario para encubrir a los que le caían mal y, a veces, sólo a veces, soltaba golpes directos, contundentes. Alargaba las primeras palabras de cada frase, y luego casi susurraba, cauteloso, provocando que el interlocutor se inclinara, pusiera atención a su discurso, a su charla. Rara vez lo vi beber alcohol. Un tequila, una vez; un ron, alguna otra; él era de cafés y Coca-Colas, y de buen comer, las cosas que le gustaban. Tenía sus lugares: el Dos Puertas, para desayunar, el restaurante de

Wolf Ruvinskis, y El Cambalache para cenar, y sus comidas en el Miguel, donde siempre pedía lo mismo: arroz con lentejas y jocoque líquido, una sopa de habas y un alambre de carne roja que nunca se terminaba. Hubo un tiempo en que nos dio por ir al Bellinghausen, alemán, en plena Zona Rosa, y al Champs Elysées donde, invariablemente, desfilaban la crema y nata de la política mexicana de los años 80 y 90, y vi a muchos, decenas de políticos rendirle pleitesía, aunque fuera el periodista de farándula porque, por sus letras, por lo contundente de su columna, don Leopoldo Meraz era respetado por propios y extraños. De esos que ya no hay, o quedan pocos, muy pocos. O quizá no quedan. Él era el consentido de El Universal hasta que, cosas raras, alguien le puso un cuatro. Una trampa, pues, y por alguna razón que nunca quiso contarme, lo despidieron y, con la plata que le dieron, compró su departamento. Poco le duró el descanso, porque a los días, Jacobo Zabludovsky lo mandó llamar y lo hizo jefe de espectáculos de las dos ediciones del periódico Ovaciones. A su cambio, surgió el mío: -Don Leopoldo, ¿podemos cenar? Quisiera platicarle algo, y quiero consultarlo. -Síiiiiiii, Víctor Huuuuugo... ¿Cómo le va, eeeeh? -Renuncié a El Heraldo de México porque me voy a Televisa, como jefe de prensa... -¡Ah, jijos! Déjeme tomarme un tequila, y tómese uno o dos usted. ¿Qué le dijo Gabriel (Alarcón, mi jefe y dueño de El Heraldo)? ¿Se enojó, eeeeeh? -Pues, algo así, y habló a Televisa para decirles que no me contraten. No sé qué hacer, señor Meraz. -Pero tiene usted el trabajo con Tina Galindo, ¿eeeeh? Quédese ahí, no se mueva; espere a que pase un tiempo y váyase a Televisa. Y, así fue. A los tres meses de haber renunciado a El Heraldo, entraba yo por la puerta grande a Televisa.

-Ahora lo invito yo a cenar, ¿eeeeeh? -Gracias, señor Meraz; necesitaré todo su apoyo; ya sabe, hay gente que le cayó muy mal que me fuera a Televisa y hasta periodicazos me están dando. -Arréglelos a madrazos, Víctor Hugo. No se deje. Y no se preocupe. En Televisa lo quieren y le darán todo el apoyo. ¡Ah!, y un consejo que no me ha pedido, pero que le servirá: no se asome mucho. A usted le gana la vanidad, lo conozco, pero le conviene estar tranquilo, no hacer mucho ruido. Es un puesto que quieren todos. Platicar con él era como abrir una enciclopedia de vida, de enseñanzas; una escuela, una universidad. Al tiempo, yo me hundí en mi ego, en mi soberbia, en las drogas, y por vergüenza ni siquiera lo busqué y él, en amoroso regalo, publicaba planas enteras dedicadas a mí, con mis fotos con los artistas: “En busca del prestigio perdido”, y se descosía en alabanzas a mi breve, entonces, ejercicio del periodismo. Me dio una plana entera conmigo y mi hija, de apenas un mes de nacida, para decir: “Si le damos páginas enteras a los desconocidos, ¿por qué no hacerlo con los de casa, con los afectos? Ana Ximena es la hija del colega, así como la noticia es la hija diaria del periodista”. Una noche, como otras, Leopoldo Meraz desempolvó el smoking y se fue a cubrir la entrega de los premios Bravo; estaba recién operado del corazón, había dejado el cigarro y se le notaba fresco, jovial. Al regresar a su casa, dicen, se sentó en un sillón y ya no despertó. Yo aún lo busco en otras planas, en otras plumas y no, no lo encuentro. Y extraño a montones al Reportero COR, como firmaba su columna. -¿Por qué COR, señor Meraz? -De CORazón, Víctor Hugo. De CORazón.

Soraya Villanueva Inspirado en diferentes mundos que combinan la música popular sudamericana con beats electrónicos, es como nace Tambor del cosmos, segundo álbum de la banda uruguaya Campo. “Nuestro primer disco sorprendió con su mezcla de cumbia, rock y britpop, además de ritmos ochenteros y chachachá. Desde que creamos el concepto musical hemos tenido claro que queremos lograr un sonido único, con la única regla de que debe ser música que haga mover el cuerpo, al mismo tiempo que las letras digan algo y sean íntimas”, explica Juan Campodónico, líder del proyecto. Integrado por Martín Rivero, Verónica Loza y Pablo Bonilla (además de otros músicos que se suman en vivo), Campo es un grupo con una visión nueva que hace énfasis en sus canciones, manteniendo su núcleo rítmico que hace bailar en todos los sentidos, transportando a un espacio cósmico, sobre todo con su reciente disco, el cual nos sumerge en el misticismo del tambor. “Leí el libro África y el tambor, en el cual se incluía que ‘el tambor batía un mensaje cósmico’; a partir de ahí decidí, durante la grabación del material, expresar todo ello. Fue una gran influencia para buscar que, a partir de este álbum y los diversos sonidos, la gente pudiera conectar, porque hay todo un ritual alrededor de la música afro que es muy espiritual. Desde un inicio, el punto de partida es hablar de lo que no se puede, y de esas conexiones que generan la música y sus universos”, agrega Juan. Creado entre Montevideo y Shanghái, “Tambor del cosmos” es una melodía que nos lleva a la intimidad de muchas capas, como si sus letras se tratarán de lecturas con experiencias profundas y diferentes matices. “La música es una vivencia sensorial que todos debemos en algún momento experimentar. Queremos en esta ocasión guiarlos a que conecten con su interior”, dice.

Temas como “Tambor del cosmos” (en colaboración con Gustavo Santaolalla), “Huracán”, “Bailar quieto”, “Unicornio”, “Color”, así como “Vals del infinito”, se incluyen en el álbum de Campo

Semanario

Cuídate de La Cámara

EDY SMOL

califica el estilo de las estrellas

Disfruta en grande de cada capítulo de Cuídate de La Cámara, que está mejor que nunca. Como cada semana te presentamos las críticas del Gurú de la moda, Edy Smol, quien cada vez está más divertido e implacable junto con su equipo integrado por Aldo Rendón, Raquel Bessudo, Memo Martínez, Celina del Villar, Raquel Bigorra y Xuxu

9.5

Jacqueline Bracamontes Me encanta, se ve guapísima. Me gustan su vestido, sus zapatos, el cabello, el makeup y toda su frescura. Calificación: 9.5

Lía Ferré Me fascina, me vuelve loco. No va ese amarillo tan chillante; yo sí le hubiera bajado tres rayitas. El vestido está ultra. Todo lo porta con clase. Calificación: 8

Vielka Valenzuela Me gusta, aunque creo que se ve un poco aseñorada con ese outfit. Calificación: 5

Semanario

Cuídate de La Cámara

Marcela Cuevas Es uno de los looks que menos me ha gustado. Odio todo el look. Calificación: 5

Sara Corrales La verdad es que me queda a deber toneladas, no parece Sara Corrales. Calificación: 5

Semanario

De Película

esde que debutó en la pantalla grande, sus alucinantes efectos especiales, la acción de alto impacto y la oportunidad de ver en todo su esplendor a uno de los personajes más icónicos de la cultura pop, Transformers se posicionó casi de inmediato como una de las franquicias cinematográficas más importantes y queridas de la actualidad. A 10 años del lanzamiento de su primera entrega, Paramount Pictures y el director Michael Bay ahora apuntan a llevar la saga a otro nivel con Transformers: El último caballero, cinta que llega este fin de semana a los cines para explotar en grande cada uno de los elementos que han convertido a la franquicia en una rompetaquillas a nivel mundial con más de 3 mil 773 millones de dólares recaudados. Por ello, no se escatimó únicamente en recursos (se trata de la cinta más cara en la historia de Transformers con una inversión estimada en 260 millones de dólares), sino que se puso especial énfasis en ofrecer una historia con potencial de sobra para satisfacer a su séquito de ávidos seguidores. En esta quinta entrega, los espectadores serán testigos del creciente conflicto entre

la raza humana y los Transformers, en un mundo casi irreconocible por los efectos devastadores de la guerra que durante años ha azotado incansable. Una vez más, Cade Yeager (Mark Wahlberg) será el responsable de guiar una improvisada alianza junto al valiente y leal Bumblebee, un astrónomo e historiador experto en la raza extraterrestre (Sir

Anthony Hopkins), y una profesora que se suma a su causa (Laura Haddock), para descubrir por qué las hordas de los robots alienígenas continúan llegando a la Tierra. Pero cuando sean testigos de la repentina traición de Optimus Prime, quien permanecía desaparecido, los protagonistas se verán obligados a hacer un trato con el malvado líder de los Decepticons, Megatron, en un intento desesperado por preservar la raza humana. Tras recaudar más de 517 millones

de dólares, los estudios confirmaron dos películas más sobre los icónicos juguetes: un spin-off de Bumblebee y Transformers 6, las cuales se espera que sean lanzadas en 2018 y 2019, respectivamente. Título original: Transformers: The Last Knight Director: Michael Bay Reparto Mark Wahlberg, Anthony Hopkins, Isabela Moner, Laura Haddock País: Estados Unidos Género: Acción

Semanario

De Película

Mario Alberto Cabrera ejar al descubierto el suplicio al que se enfrentan las personas que están a la espera de un trasplante de órganos en México, fue uno de los objetivos de la cinta Vive por mí. Sin embargo, integrantes de su elenco coinciden en que la película que estelarizan no busca generar conciencia al respecto, sino únicamente poner el tema en la mesa y utilizarlo de pretexto para contar una historia diferente a las convencionales. “No hicimos una película panfletaria que busque promover la donación, para nada. La cinta utiliza de pretexto la donación de órganos para contar una historia en la que confluyen diferentes situaciones, como la orfandad y las relaciones de pareja e intrafamiliares”, opina Tenoch Huerta. “No se nos debe olvidar que ésta es una película que, por más que haga una campaña paralela, brilla por sus cualidades cinematográficas; sí mueve muchas cosas, pero sobre todo entretiene”, añade Tiaré Scanda. La historia explora la vida de Ana (Martha Higareda), Valentina (Scanda) y Chayo (Rafael Inclán), tres personas de diferentes mundos que tienen algo en común: esperan angustiosamente un órgano para sobrevivir.

Durante ese lapso, diferentes sucesos marcarán sus vidas hasta que sus destinos se crucen, obligándolos a enfrentar su presente y redimirse con su pasado. “A mí, y creo que a muchos de mis compañeros, nos permitió entender que existe una inconsciencia respecto a la donación y lo que le pasa a una persona que está esperando un órgano”, dice Juan Manuel Bernal. “La película tiene la virtud de mostrar una cara absolutamente humana de estas personas que tratan de sobrevivir sin importar la clase social a la que pertenecen, dejando ver que todos somos vulnerables”. Aunque el escenario que plantea puede ser un tanto duro, los actores aseguran que los espectadores podrán encontrar una cinta que va más allá de un drama. “Me parece que se trata de un drama bastante entretenido; el tema ya es duro por sí mismo, por lo que el director (Chema de la Peña) tuvo el buen tino al no hacer una cinta desgarradora, llena de dolor y miseria, sino ir más allá”, concluye Tenoch.

La astucia y destreza del sargento y francotirador Shane Matthews (John Cena) lo vuelven el hombre ideal del Ejército estadounidense para investigar un sitio de construcción de oleoductos en el desierto de Irak. Junto a su observador, el sargento Allen Isaac (Aaron Taylor-Johnson), ambos supervisan exhaustivamente el territorio para considerarlo una zona despejada. Sin embargo, repentinamente son atacados por un francotirador iraquí, por lo que intentan ponerse en contacto con sus compañeros mediante radio, pero al otro lado del teléfono sólo se oye a su cazador, quien les deja claro que desea jugar con ellos al gato y al ratón. Ahora su única protección es un pequeño muro de ladrillos que separa al atacante de sus víctimas, en una carrera de resistencia que los llevará al límite en una intensa historia basada en hechos reales. Título original: The Wall Reparto: Aaron Taylor-Johnson, John Cena, Spencer Thomas, Laith Nakli Director: Doug Liman País: Estados Unidos Género: Acción - suspenso

Título original: Vive por mí Reparto: Margarita Rosa de Francisco, Martha Higareda, Tiaré Scanda, Tenoch Huerta, Juan Manuel Bernal Director: Chema de la Peña País: México Género: Drama

OTRO ESTRENO Dos son familia Título original: Demain Tout Commence Reparto: Omar Sy, Clémence Poésy, Antoine Bertrand, Ashley Walters Director: Hugo Gélin País: Francia Género: Comedia

Semanario

Telón

Fernando Rivero M. no de los pasillos de una tienda departamental que abre las 24 horas es el escenario en donde se desarrolla esta trama escrita y dirigida por Bárbara Colio. En dicho lugar coinciden un fotógrafo, una mesera, una corredora de bolsa y un albañil, todos desconocidos entre sí, pero con una constante en común: cada uno busca en ese lugar un consuelo ante su insomnio. El elenco de Instinto lo integran Francesca Guillén, Tizoc Arroyo, Nailea Norvind y Harif Ovalle, y la puesta inicia temporada este 21 de julio en el Teatro El Galeón del Centro Cultural del Bosque. Francesca Guillén habla de este montaje que plantea ese impulso que todos

experimentamos alguna vez al dejarnos llevar por circunstancias imprecisas, por el instinto. “Es un texto que es todo un tratado filosófico con respecto a ese instante en el que accionas o no en un momento particular. Tiene que ver con esa forma natural de todos los humanos y animales en la que no piensas y es tu cuerpo e intuición los que operan. La trama tiene que ver con las reacciones más básicas en momentos determinados, en este caso la anécdota sucede en un almacén de mayoreo en el que cuatro personajes tienen un encuentro poco esperado que los mete en una especie de posibilidad instintiva en la que además se mezclan la realidad y la ficción, y todo eso que podemos modificar por decidir accionar en un momento determinado, o todo eso que no modificamos justamente por la inmovilidad”.

Acerca de cómo y con qué ha trabajado para dar vida a su personaje en esta historia, la actriz comparte: “El proceso ha sido interesante, entretenido y catártico porque somos actores muy diferentes entre sí, todos de personalidad fuerte y cada uno con su propia forma de aproximarse a su propio instinto, entonces se estuvieron poniendo a prueba nuestros más básicos instintos, nos han retado en muchos sentidos; es muy interesante la propuesta de la obra por no ser convencional, porque la anécdota no es lineal, no es una obra obvia, pero esperamos que la propuesta sea atractiva para el público. “No sé si la directora-dramaturga planeó meternos en una especie de laboratorio, pero al final su método resultó en ambas partes, tanto a nosotros en un tono actoral, pero también a ella al apelar a su instinto como creadora. Por ello el montaje ha sido

un perfecto caldo de cultivo, y el resultado le toca juzgarlo al público”. Por último, Guillén apunta que el texto de Bárbara Colio es oportuno con nuestra época: “Vivimos un momento bastante interesante, pues con las condiciones actuales de vida, de estrés, de circunstancias, es muy probable que todos en algún momento nos hayamos dejado llevar por ese instinto; todos lo hemos vivido, pero la diferencia es que si con ese actuar cambiamos o no el rumbo de las cosas, o bien si con nuestra inacción cambiamos algo”. Teatro: El Galeón del CCB Ubicación: Reforma y Campo Marte Reparto: Nailea Norvind, Francesca Guillén, Tizoc Arroyo, Harif Ovalle Funciones: Jueves y viernes 20:00, sábados 19:00 y domingos 18:00 horas Temporada: Del 21 de julio al 10 de septiembre

Semanario

Telón

Rocío Rangel

esde hace cinco meses Guadalupe Lancho sustituyó a Ana Brenda Contreras en el exitoso musical El hombre de La Mancha, donde da vida a Aldonza. “Siento un profundísimo agradecimiento por el apoyo que me brindaron Morris Gilbert, Tina Galindo y Claudio (Carrera), y en sí toda su gente desde el momento en que llegué a México para sustituir a Ana Brenda. Realmente es una de las obras más maravillosas con las que me he encontrado. “Siempre vienes con un poco de miedo porque llegas a cubrir un puesto, y realmente no tenía demasiadas expectativas más que

realizar mi trabajo de manera honesta y profunda, y muy confiada con el personaje de Aldonza, pues tiene una esencia eminentemente española, y mi energía iba a coordinar perfectamente con lo que se exigía”, dice. Desde pequeña, Lancho leyó este clásico de Miguel de Cervantes Saavedra y durante su infancia no se perdía los episodios de la serie de dibujos animados de Don Quijote de La Mancha. “En España, desde pequeñitos tenemos mucha cercanía con Don Quijote; allá se hizo una serie de dibujos animados muy bella y conocíamos la historia de Cervantes Saavedra. Personajes como Aldonza siempre me han perseguido, sobre todo mujeres luchadoras, fuertes y con una dualidad de fortaleza y vulnerabilidad.

Fernando Rivero M. Un hecho inesperado reúne de nueva cuenta a un par de personajes a los que los unió la misma forma de ver la vida en la adolescencia; sin embargo, el entorno del presente no es agradable, ni siquiera cómodo, y ambos deberán hablar y enfrentar los temas que han quedado pendientes. Abraham Jurado dirige este montaje, y habla de la trama: “La obra gira en torno al diálogo que sostienen los padres de dos

“En el teatro siempre generamos vida de manera indirecta, y es importantísima la química que se da entre las personas. Lo que yo encontré en México fue una familia; desde el primer momento mis compañeros se pusieron en contacto conmigo para brindarme todo su apoyo y refrendar su amistad y generosidad, de lo cual estoy profundamente agradecida”. Lamenta que dicho musical llegue a su fin el próximo 13 de agosto, pues ya se había encariñado y formado una linda amistad con varios compañeros de esa exitosa producción. “Es una pena que termine el musical, la verdad no me costó trabajo adaptarme a lo que ya existía porque ellos son puro arte, talento y amor, y es fácil navegar en un barco tan brillante como al que me subí. Justo

jóvenes que han agredido a uno de sus compañeros; entre ambos debaten acerca de quién tiene la culpa, y dentro de esta historia también está la de ellos, los padres, quienes tienen una historia propia entre ambos. “La reflexión central que pretende generar la obra es ¿dónde nace la violencia?, porque hoy día está perfectamente asumida entre nosotros y eso hace que se vea que está normalizada”. El texto es de la autoría de Antonio Zúñiga, y es la Compañía Carretera 45 Teatro que participa interpretando a los dos personajes de esta trama, de la que su director nos dice a qué público se dirige: “Queremos que nos vea toda la gente, pero

estaba en audición para la versión española cuando Morris me llamó para estar aquí, y no lo pensé demasiado. “Ahora que finalice me quedaré un poco más de tiempo en México, este país me fascina; en octubre participaré en el Festival Cervantino con un proyecto español del productor Óscar Gómez llamado Martí: Versos de Cuba”. Foro: Teatro de los Insurgentes Elenco: Benny Ibarra, como Don Quijote; Guadalupe Lancho, como Aldonza, y Carlos Corona, como Sancho Panza, entre otros Horarios: Jueves 20:30, viernes 18:30 y 21:30, sábados 18:00 y 21:00, y domingos 13:30 y 18:00 horas Temporada: Hasta el 13 de agosto

en especial los jóvenes a partir de los 12 años, pues tocamos temas como el bullying y la violencia, pero no de manera trágica, sino más ligera y a veces hasta divertida cuando ambos personajes empiezan a sacarse sus trapitos al sol”, detalla el director de esta puesta que acaba de iniciar su tercera temporada. Teatro: Foro La Gruta del Centro Cultural Helénico Ubicación: Av. Revolución 1500, Col. Guadalupe Inn Reparto: Alejandra Garduño, Quy Lan Lanchino, Marco Vidal Funciones: Sábados, 19:00 horas Temporada: Hasta el 12 de agosto

Semanario

Música

La intérprete argentina Valeria Lynch regresó a nuestro país después de más de tres décadas de ausencia. Lo anterior sucedió gracias al espectáculo GranDiosas, sin embargo, ahora llega el turno para que la cantante se presente en solitario este viernes en el Teatro Metropólitan. Con temas como “Qué ganas de no verte nunca más” y “Piensa en mí”, Valeria logró cautivar a toda una generación que gozaba de sus presentaciones; su éxito fue tal que la publicación The New York Times la consideró como una de las cinco mejores intérpretes del orbe. De esta forma y con un concierto especial, la cantante argentina se mostrará una vez más ante su público mexicano, que tanto ha esperado una velada como la que brindará este fin de semana.

a boy band del momento se presentará por primera vez en el Auditorio Nacional y con localidades agotadas. De esta forma, los apadrinados por Ricky Martin preparan un gran espectáculo con el que debutarán en la capital mexicana la noche de este viernes. Con una historia de poco más de un año y surgidos del reality La Banda,

CNCO es un grupo juvenil integrado por Christopher Vélez, Richard Camacho, Joel Pimentel, Erick Brian Colón y Zabdiel de Jesús, todos ellos con raíces latinas. En poco tiempo han logrado popularidad en toda América Latina, y esto con tan sólo lanzar un disco: Primera cita, estrenado en agosto del año pasado, el primer trabajo discográfico de CNCO en el cual incluyeron 12 temas y dos remixes, además de las colaboraciones

Rodrigo Araiza P. El próximo viernes 28 de julio El Imperial recibirá a uno de los proyectos más frescos de la frontera norte. Se trata de Cóndor, banda integrada por Misael Vásquez y José Hernández, quienes la planearon con la única intención de crear música para la fiesta. “Pensamos directo en hacer algo de fiesta, y como siempre trabajé con beats, fue fácil; nos juntábamos los fines de semana,

con Abraham Mateo y Wisin. Actualmente CNCO está de gira con su Más Allá Tour y a la par promueven el tema “Hey DJ!”, junto a Yandel, y el remix que hicieron al lado de Enrique Iglesias, “Súbeme la radio”. En su concierto, además de estos temas, no faltarán sus exitosos “Para enamorarte”, “Reggaetón lento (Bailemos)” y “Tan fácil”.

echábamos una cerveza y oíamos ideas, así fue surgiendo hasta que entramos al estudio”, explica Misael. De esas sesiones en el estudio de grabación nace Casanova, su primer disco, del cual se desprenden los sencillos “Estilo Garcés” y “Clandestinos”. En este primer trabajo, Cóndor muestra un sonido que combina, entre otras cosas, beats provenientes de la música electrónica, rock

y funk, teniendo como resultado un ritmo pegajoso y bailable. Al ser originaria de Ciudad Juárez, una metrópoli multicultural y famosa por su vida nocturna, Cóndor retomó todo eso y lo puso en su disco. “Definitivamente nuestra música gira en torno a la vida nocturna de los fines de semana; cuando empezamos a darle al proyecto, la ciudad estaba renaciendo después de la época de violencia; abrieron bares y antros, la gente ya salía de fiesta, y se refleja esto en el disco”, añade Misael. Los 10 temas que componen Casanova no retan con su lírica, sino todo lo contrario. Simplemente desean que la gente pase un buen rato en la fiesta, tal y como Misael y José lo hacen cuando tocan para su público.

Semanario

Música

on músicos provenientes de bandas como Whitesnake y Mötley Crüe, The Dead Daisies es una agrupación que conjuga la pasión por el rock and roll y la amistad entre camaradas. Éste no es un súper grupo, es simplemente un proyecto que busca divertirse sobre el escenario y poder brindar un gran momento a sus fans, tal y como sucederá la noche de este viernes en El Plaza Condesa.

Rodrigo Araiza P. La música de los 80 sigue viva, y para muestra la próxima visita de Orchestral Manoeuvres in the Dark, mejor conocidos como OMD, proyecto integrado por Andy McCluskey y Paul Humphreys, que visitará la Ciudad de México para presentarse en el Pepsi Center WTC el 2 de agosto. Ésta será la tercera visita de OMD a México, la anterior fue hace dos años, tiempo en el que el dúo inglés se preguntó por qué no venir a tierra azteca una vez más. “Estamos verdaderamente emocionados, amamos México, hace mucho que no tocamos ahí, y nos preguntamos por qué tardamos tanto en regresar, no sabemos por qué no vamos más seguido si la audiencia mexicana es grandiosa”, expresa Paul. OMD brindará un show que sustancialmente se compondrá de puros éxitos como “Enola Gay” y “Secret”. “Tocaremos todos los éxitos, las canciones que la gente quiere escuchar; haremos un recorrido de nuestros temas más famosos porque sabemos que nuestras canciones traen recuerdos a la vida de las personas”, puntualiza el músico británico. A diferencia de otros proyectos contemporáneos, OMD aún escribe su historia con novedades, y por ello están próximos a lanzar su decimotercer álbum de

El colectivo se integra por rockeros de corazón como Doug Aldrich (Whitesnake, Dio), en la guitarra; John Corabi (Mötley Crüe, The Scream), en voces; David Lowy (Red Phoenix, Mink), en guitarra; Marco Mendoza (Thin Lizzy, Whitesnake, Dio), en bajo; David Lowi (Doc Neeson Angels) y Brian Tichy (Ozzy Osbourne, Billy Idol, Foreigner), en batería. Desde su salida en 2012, The Dead Daisies ha lanzado tres placas de estudio y una en directo, y es esta última, titulada Live & Louder, la que presentarán esta noche en la capital chilanga.

estudio, The Punishment of Luxury, un trabajo inédito con el que buscan regresar a sus orígenes de forma más orgánica. “El nuevo álbum es divertido, fue como regresar a nuestros orígenes; es mucho más electro, es un sonido muy ochentero y noventero, es orgánico”, explica Paul. El material, que estará disponible a partir del 1 de septiembre, habla de la madurez del proyecto y sus integrantes, por lo que la lírica a través de los 12 temas que lo integran intenta hacer una reflexión del mundo en que vivimos actualmente. Al respecto, Paul señala: “Es un típico álbum de OMD en cuanto a las letras, siempre tratamos de alejarnos de la lírica del rock and roll, de los ‘te amo, me amas, por qué me dejas, bebé’; nos interesamos más en nuestras experiencias personales, este álbum es más reflexivo; desde el título, The Punishment of Luxury, habla de los problemas de la gente de primer mundo, la gente preocupada por ser linda, la que dice ‘no estoy feliz hasta que tenga unos nuevos tenis’, porque en la siguiente puerta habrá unos nuevos y los comprará, el consumismo los hace felices, de eso se trata el marketing, de hacernos creer que podemos ser felices comprando”. Para OMD hacer un álbum es más que una obligación, incluso Paul dice que “no lo

hacemos sólo para tener pretexto y salir de gira, creemos que todavía tenemos algo que decir”. Nacido en la década de los 80, OMD se considera un proyecto de culto, sin embargo, Andy y Paul no piensan quedarse en el pasado y para ello utilizan la nueva tecnología a su favor.

“Nos gusta la nueva tecnología, es más fácil trabajar, de hecho no usamos ningún sintetizador análogo en este nuevo disco, usamos todo digital porque es realmente fantástico en el estudio, así que hicimos todo en la computadora”, confiesa Paul.

Semanario

Moda

$999

La temporada de lluvias ya está aquí, por ello FUKKA te propone una divertida colección de impermeables coloridos corte jacket para todas las edades. Busca entre la variedad de tonos el que vaya con tu personalidad o colecciónalos.

$999

Semanario

Moda

$999

$999 TODO LO ENCUENTRAS EN

$999

Semanario

Night

e le conoce por formar parte del dúo canadiense Art Department, proyecto que finalizó hace dos años. Sin embargo, Kenny Glasgow siguió su camino como solista, y para no perder el ritmo continuó haciendo música. Ahora, la noche de este viernes visita la Ciudad de México para mostrarnos sus mezclas en Foro Normandie, justo en el corazón del otrora DF. El primer trabajo de Kenny después de Art Department sorprendió tanto al público como a sus colegas, pues demostró que como solista tiene mucho por dar. Circus Tales es el nombre de su primera placa de estudio, de la cual se desprenden temas tan pegajosos como “In Too Deep” y “Sexxy”. Al respecto, el DJ explicó: “Estas dos canciones, seleccionadas para ser los primeros sencillos de mi próximo álbum en solitario, fueron los primeros temas que grabé para este trabajo, y me pareció que serían una buena introducción a los otros temas del disco”. Con apenas un par de años en solitario, Kenny ha perfeccionado sus shows hasta llegar a ser verdaderamente explosivos, llevando a los asistentes por un viaje que inicia de manera mesurada, pero que poco a poco los conduce hasta el clímax, donde todo es locura. Saber cómo dirigir una gran fiesta no es cosa fácil, pero una persona tan experimentada como Glasgow lo hace de maravilla. El ahora DJ inició como promotor organizando eventos de música electrónica en un almacén en su natal Toronto; más tarde se convertiría en residente del prestigiado club de acid house The Buzz. Más de 20 años respaldan el talento y el colmillo musical del DJ canadiense, quien desde principios de los 90 ha estado inmerso en la industria de los beats, logrando posicionarse como uno de los mayores exponentes del género de su país. Pero sus logros no se limitan a su país, sino a todo el mundo, pues ha llevado su música a clubes de distintas latitudes, convirtiéndose en el alma de muchas fiestas, tal y como lo hará cuando por fin llegue a nuestro país, donde ha logrado un gran séquito de fans que no sólo aprecian su música, sino que respetan lo que ha hecho por la electrónica. Kenny Glasgow apenas lleva un par de años como solista después de la disolución de Art Department, por lo que tiene mucho que dar, y nosotros mucho que esperar de un talento tan experimentado como el canadiense.

Semanario

Buen Comer

O Soraya Villanueva

culto en el corazón de la colonia Roma, Broka es un restaurante donde ocurren maravillas culinarias, pues de acuerdo con el horario, los ingredientes del momento y el mood del chef, es que el menú se va transformando para acompañarse con una copa de vino, cerveza o mezcal de la casa. Una de las características que distinguen a este lugar, donde el chef Marco Margain da rienda suelta a sus creaciones, es el sabor casero de tres tiempos (entrada, plato fuerte y postre) que todos los días se va modificando, así como las especialidades y el menú gourmet que la carta ofrece con un toque chic y retro. Por ejemplo, un día puedes sorprenderte con un delicioso faláfel, y otro con una cochinita pibil. Por la noche, lo que puedes degustar es un mezcal o cualquier otra bebida, acompañada de tapas; eso sí, siempre con

espacio nos invita a sumergirnos en un ambiente privado donde no importa qué hora, día o momento sea, pues por su ubicación nos hace olvidarnos del bullicio de la ciudad, para someternos a un mundo donde nuevos sabores nos sorprenderán cada día. Y más los días en que hay jazz en vivo. Incluso, el espacio es ideal para convocar a músicos que quieren discutir sobre un tema, intelectuales solitarios con libro en mano, oficinistas, hipsters, parejas, amigos y familiares, pues su ambiente relajado y casero te hará sentir en confianza y querrás regresar una y otra vez para consentir tu estómago y paladar. Atrévete a vivir una experiencia culinaria en una de las casonas porfirianas de la Roma, y despeja tu mente con un delicioso postre o bebida que resaltan en todo momento la riqueza que tenemos en México. ingredientes mexicanos como protagonistas del menú, por lo que si un día puedes saborear un huazontle y al otro verdolagas, no resultara extraño. Entre las opciones que

se llegan a servir en el menú del día figuran desde un filete de res sobre una cama de fusilli, hasta una ensalada o wraps. Por su decoración e iluminación, el

Ubicación: Zacatecas 126, Col. Roma Norte Horarios: Lunes a sábado de 14:00 a 01:00 y domingo de 13:30 a 18:00 horas

Semanario

Buen Comer

n ambiente agradable que va mejorando conforme pasan las horas, y una decoración elegante y moderna que te invita a disfrutar del momento, son algunas de las virtudes de Rosa Negra. Pero sin duda la mejor carta de presentación de este restaurante es su magnífico y delicioso menú compuesto por platillos latinoamericanos de Chile, México, Argentina y Perú, que te harán regresar una y otra vez. Rosa Negra es un magnífico restaurante de cocina latinoamericana que deleita hasta el paladar más exigente. Abrió sus puertas en abril y está ubicado en la bella y emblemática avenida Masaryk, uno de los puntos gastronómicos más importantes de la vibrante Ciudad de México. El restaurante ofrece en su menú artesanal productos frescos y de excelente calidad, trayéndolos diariamente desde su lugar de origen por avión. Su mayor pasión y compromiso son brindar una cocina especializada como tributo a la cultura latinoamericana. En las tardes soleadas o si deseas fumar, Rosa Negra cuenta con la terraza más trendy de Polanco, donde podrás disfrutar

de momentos muy agradables, lo mismo si es una cita de negocios, una reunión familiar o una cita amorosa. Además cuenta con un salón privado por si quieres organizar una reunión, así como un comedor principal, todos diseñados y decorados con un estilo único. Por si fuera poco, en el bar puedes degustar bebidas y cocteles artesanales

preparados con infusiones exclusivas de la casa, ingredientes naturales y presentaciones espectaculares. Así como de la mejor música contemporánea en vivo con acentos latinos elegidos por el DJ residente. Definitivamente Rosa Negra es el mejor lugar en Polanco con platillos deliciosos y un gran ambiente para todas las ocasiones. Aunque por ahora es la única sede, Rosa

Negra Latin American Cuisine planea inaugurar su segunda sucursal en Cancún, Quintana Roo, en el otoño de este año. Ubicación: Masaryk 298, Polanco Horario: Lunes a domingo de 13:00 a 01:00 horas Reservaciones: 2155-2151 y 5282-2603

Semanario

Expos

¿Sabías que…? A José Luis Cuevas se le atribuye haber nombrado como Zona Rosa al corredor turístico de Paseo de la Reforma, en la Ciudad de México

E Rocío Rangel

l convento de Santa Inés, que data del siglo XVI y fue convertido desde 1992 en el Museo José Luis Cuevas, sigue de luto tras el inesperado deceso del artista, quien el pasado 3 de julio dejó de existir a los 86 años por causas aún desconocidas. Y para homenajear al reconocido pintor y escultor mexicano, también llamado cariñosamente como Gato Macho, el recinto cultural ubicado en el Centro Histórico de la Ciudad de México, recientemente inauguró la exposición José Luis Cuevas y su colección, a 25 años, que reúne más de 100 piezas del propio artista y muestra a la vez su faceta como coleccionista. Bajo la curaduría del especialista Javier Vázquez Juárez, la exhibición toma como eje principal las propuestas de artistas contemporáneos mexicanos y latinoamericanos de la segunda mitad del siglo XX, que Cuevas adquirió con el paso de los años y finalmente compartió con el

público a través de dicha expo, con la que celebran además un cuarto de siglo del inmueble que él presidió a lo largo de su existencia. La mayoría de sus obras son creaciones de Arnaldo Coen, Manuel Felguérez, Gabriel Macotela, Vicente Rojo, Carlos Mérida y Roberto Matta, las cuales llegaron a él a partir de donaciones y distintos obsequios que recibió el maestro, a quien a la fecha se le recuerda como uno de los representantes de la Generación de la Ruptura, surgida en la década de los 50 como otro movimiento artístico y que apelaba a la libertad plástica. Ofrece además una revisión de la obra del también escritor, donde destacan algunos de los momentos más trascendentes de su quehacer plástico y resaltan piezas de distintos proyectos como por ejemplo “Homenaje al Lápiz”, conformada por pinturas, dibujos, grabados y algunas series, las cuales realizó durante su estadía en París, Barcelona y Hamburgo. Y en otro apartado se exhibe la antología de retratos que le realizaron distintos amigos y colegas a lo largo de su trayectoria, entre los que predominan piezas de Arturo Rivera, Guillermo Ceniceros, Raúl Anguiano, Leonel Góngora y Juan Soriano, hechas a través de diferentes técnicas, así como varias fotografías icónicas que le tomaron al maestro en la cima de su carrera. (Fotos: Sandra Trejo)

Semanario

Expos

Sede: Museo José Luis Cuevas Ubicación: Academia 13, Centro Histórico Horario: Martes a domingo de 10:00 a 18:00 horas Costos: 20 pesos; 50% de descuento a maestros y estudiantes con credencial. Entrada libre a afiliados al Inapam. Domingos, acceso gratuito al público en general

Semanario

Hogar Sala TORINO

Mesa de centro AFL ASHLEY

Semanario

Hogar

La elegancia se complementa aplicando piezas clave a tu decoraciรณn. Salas como las que te presentamos a continuaciรณn son sinรณnimo de buen gusto. Los accesorios son de vital importancia a la hora de ambientar. Elige una lรกmpara para iluminar espacios, o una mesa de centro para adornarla con libros.

Lรกmpara AFL ASHLEY

TODO LO ENCUENTRAS EN

Pantera decorativa UMA

Reclinable COLE

Sala BULL

Semanario

Sociales

Fernanda yAndrea Calderón con Eugenio Garciadiego

Diana Lara y Moisés García

Enrique Landa y Andrea Bobadilla

e llevó a cabo uno de los happenings más cool de la temporada: la celebración oficial del Día Internacional de Francia en el restaurante Mexsi Bocu, en la colonia Roma Norte. Al evento acudieron algunos de los clientes y amigos más cercanos del hot spot, además de personalidades como el reconocido chef Mikel Alonso y la panelista de Cuídate de La Cámara, Xuxu, entre muchos más. Los presentes degustaron algunos de los platillos más típicos de la cocina francesa, además de diferentes propuestas de coctelería, manteniendo un súper mood durante la celebración. Sin duda alguna, ¡la pasamos impresionante!

Rafael Gómez

Rodrigo Avendaño

Luz Rueda y José Luis Ortega

Semanario

Sociales

Mikel Alonso

Liza Stiker

Adriana Cadena

Hugo RodrĂguez y Marine Fievet

Xuxu

Pilar MartĂnez y Miguel Linares

Semanario

Sociales The proposal La romántica propuesta de matrimonio sucedió durante un tour en globo aerostático, cuando al aterrizar, Rodrigo ya tenía preparada una lona con la leyenda: “¿Quieres casarte conmigo?”, además de mariachi, champagne y muchas flores.

a publirrelacionista Vivian Smith y el empresario Rodrigo Hevia unieron sus vidas después de un año y ocho meses de relación, con una íntima ceremonia que tomó como sede la casa de la novia, en Polanco, rodeados únicamente de amigos y familiares más cercanos. Vivian Smith y Rodrigo Hevia

La colega y amiga de Vivian, Boniie Sánchez, dedicó este tierno mensaje a la novia en redes sociales- “¡La novia más hermosa! Te quiero”

Sergio Murillo subió esta fotaza a Instagram, donde aparece la novia junto a sus inseparables como Eddie James

Petit Comité Al happening acudieron algunos de los incondicionales de los novios como Boniie Sánchez, Eddie James, Beto Moheno y Pato Alcocer, entre otros, quienes disfrutaron del catering de Le Croissant. Vivian puntualizó que todo fue muy íntimo, aunque en un futuro, después de tener un bebé juntos, organizarán una boda a lo grande.

Mel Mendoza compartió esta foto con la radiante novia

Algunos de los amigos más cercanos de la publirrelacionista, como Beto Moheno y Pato Alcocer, se hicieron presentes en la celebración

Vivian y su hija Victoria Smith

Semanario

Sociales

Cibern@ut@s Lo mejor en

redes sociales

Street-style queen: La guapísima Montserrat Murillo presumió este increíble romper de mezclilla mientras visitaba la Ciudad de México. Como siempre, ¡se ve espectacular!

Pastel love: El blogger e influencer Luis Cobos se lució con este look en tonos pastel. El creador del sitio Botiquín de Estilo está de lo más ad hoc para el verano. ¡Súper cool!

Gorgeous: La guapísima Lula Sámano compartió esta fotaza en redes sociales, donde aparece de lo más guapa. Como de costumbre, amamos todo su look. We love her!

Best mom: La diseñadora y blogger Michelle Torres se tomó este tierno shooting con su princesa, baby Sienna, en la Ciudad de México. Las dos utilizaron looks súper primaverales. ¡Qué ternura!

Squad goals: La fashionista Jalida Akabani compartió esta súper pic en Facebook, donde aparece junto a algunas de sus mejores amigas como Natalia Juárez, Maxime Noriega y Evelyn Goebel. So fancy!

Dapper Style: El diseñador mexicano Kris Goyri posó para la lente junto a un rack con algunas de sus últimas creaciones. Como es costumbre, lo hizo impecablemente bien vestido. ¡Queremos sus sneakers!

Beach vibes: Sergio García Sicilia y Mariana González disfrutaron al máximo del Surf Open desde las playas de Acapulco, el pasado fin de semana. ¡Se ve que estuvo heavy!

True beauty: La actriz Karla Farfán acaba de updatear su profile picture en Facebook, y subió ésta que dejó a sus seguidores y amigos impactados. ¡Qué bárbara, está guapísima!

Semanario

BTS

Joker

Wonder Woman

Tus personajes favoritos se unen para que asistas a tiempo a clases; prepรกrate con tu despertador de LEGO para que llegues puntual a la escuela.

Robin

Knights Aaron

Batgirl

Semanario

BTS

Ninjago Jay Sky Pirates

Semanario

Motor

L4, 2.0 litros 147 caballos

Amenidades como la llave inteligente (para abrir/cerrar y poner en marcha el motor) está incluida

¿Buscas un sedán familiar compacto y que una de las principales razones para tenerlo sea que consuma poca gasolina? ¡Pon atención!

@RodrigoFischer de #Rin18

ay muchos sedanes compactos en México. La lista supera las 30 opciones y uno de los más vendidos es el Forte. Además de ser producido en nuestro país, ofrece una gran relación costo-beneficio: recibes muchos detalles de equipamiento en comparación a otros autos del mismo segmento. Por si fuera poco, es el único que te da una garantía ¡de siete años! Por otro lado, es un vehículo más orientado al confort que al desempeño, sobre todo porque su dirección transmite poco a las manos de quien lo conduce. No queda mal en general, pero no es especialista en velocidad. Lo novedoso: Kia le ha cambiado ligeramente el motor para ofrecer, ahora sí, un mejor consumo. Significa que el cuatro cilindros de 2.0 litros de 147 caballos y 132 libras pie, puede usar tan poca gasolina como 5.5 litros/100 km (17.9 km/litro)*. Eso significa que gracias a su tanque de 50 litros, te puede llevar y traer hasta 895 kilómetros por carga. Sí, hay que decirlo: el motor cuenta con menos caballos que antes, pero el fabricante surcoreano considera que el Forte sigue siendo muy competente en desempeño a pesar del cambio. En estos tiempos, con los precios de la gasolina, conviene más consumir menos que acelerar más. ¿A poco no? *Versión con transmisión manual

La cámara de reversa es un detalle imprescindible y su captura se muestra en la pantalla a color

Semanario

De Paseo

Rodrigo Araiza P. as vacaciones de verano son ese momento que tanto niños como adultos anhelan. Es el periodo en que la mayoría toma un respiro de sus actividades cotidianas para salir y visitar algún destino de manera recreativa. Y aunque los sitios más socorridos son las playas, también hay otros lugares que ofrecen una estancia mágica, y uno de ellos es Zacatecas. Este estado tiene una gran oferta para que este verano nadie se quede en casa y encuentre en su territorio distintas atracciones para toda la familia. A continuación, EstiloDF te presenta una serie de opciones para que vivas una increíble aventura en este maravilloso destino.

La Bufa El cerro de La Bufa tiene una gran cantidad de atractivos, desde un espacio conmemorativo a Francisco Villa y la División del Norte, porque ahí se concretó parte de la Revolución Mexicana, hasta un museo de la toma de Zacatecas. También hay un templo, telescopio y el nuevo teleférico que estará listo en diciembre, así como dos tirolesas, instalaciones de tiro con arco, cuatrimotos, bicicleta de montaña y una serie de actividades que hoy se ofrecen para vivir este gran espacio abierto. Museos Zacatecas es conocida como la ciudadmuseo, y ejemplo de ello es el Museo Pedro Coronel, donde hay una gran colección de artistas como Vasili Kandinsky, Joan Miró, Pablo Picasso y Salvador Dalí, entre otros.

También está el Museo Rafael Coronel, que tiene la mayor colección de máscaras en el mundo, usadas para danzas y rituales. Otros museos son el Francisco Goitia, que agrupa el arte de la entidad, y el Zacatecano de las Culturas, donde cohabitan distintas expresiones artísticas. Centro Histórico La ciudad de Zacatecas fue declarada en 1993 por la UNESCO como Patrimonio Cultural de la Humanidad, y su Centro Histórico es una de las razones por las que recibió tal nombramiento. Es un sitio espectacular -con una arquitectura especial y una serie de plazuelas y callejones que te invitan a perderte- que ofrece su mejor cara en las noches con una iluminación escénica. Minería Finalmente Zacatecas es un destino cuya principal característica es la minería, y alrededor de esta actividad existen varias experiencias. Encontrarás una mina en la ciudad -con un recorrido muy bien armadoy el Museo de la Minería, que además tiene una discoteca, la única en el mundo en una mina. Además hay otras minas cerca, por ejemplo la de San Bernabé, que da origen al movimiento minero en Zacatecas. Pueblos Mágicos En Zacatecas hay cinco Pueblos Mágicos, cada uno con características diferentes. Por ejemplo, Sombrerete, al noreste del estado, es un pueblo minero, y cerca de ahí está la Sierra de Órganos, un lugar que ha sido escenario de muchas películas, hasta de John Wayne. Otro de ellos es Teúl, donde hay una presa con pequeñas trajineras, mientras que en Nochistlán, donde nace la actual Guadalajara, hay una gran cultura del mariachi. Asimismo, el Pueblo Mágico de Jerez es muy alegre y tiene una gran tradición gastronómica. Espacios religiosos En Zacatecas hay una gran variedad de escenarios para el turismo religioso. No sólo está el Santo Niño de Atocha, sino que la propia capital ofrece otros templos como el Santuario del Niño de las Palomitas, la misma Catedral. Incluso cerca de Aguascalientes, en Villa García, está registrada de manera oficial la segunda aparición de la Virgen de

Semanario

De Paseo

Observación sideral

Guadalupe, y se le conoce como la Virgen del Agostadero. Experiencia romántica Caminar por esas plazas y callejones, y con ese alumbrado, te das cuenta de que

estás en uno de los lugares más románticos de México. Además ofrece diversos escenarios para bodas y pedidas de mano, o simplemente una escapada romántica.

Es una experiencia donde la gente sale del centro de la ciudad de Zacatecas alrededor de las seis o siete de la tarde y se dirige a la zona arqueológica La Quemada, localizada a 30 minutos de la ciudad, lugar enigmático del cual aún hay muchos misterios. Parte de la montaña está revestida como una pirámide, pero no lo es propiamente. Empiezas el ascenso con un guía que cuenta el origen de La Quemada y después te encuentras con un primer actor que te remonta 200 años atrás, pues personifica al investigador alemán que descubrió la zona arqueológica. Continúas el ascenso y te topas con otra actriz que representa a una mujer que vivía ahí, y te habla del juego de pelota, las tradiciones y costumbres que tenían los habitantes de esa región. Más tarde terminas con un sacerdote que habla de la época del esplendor de La Quemada. En el descenso llegas a una explanada con los últimos rayos del sol, de frente te toca ver la puesta del astro rey; con esa última luz que queda se hace un recorrido, y posteriormente eres llevado a una zona con colchonetas para que te recuestes bocarriba con los ojos vendados. En medio de un ambiente con música prehispánica, el guía narra una historia relacionada con las estrellas y las constelaciones; cuando está totalmente oscuro te quitas la venda y estás frente al mejor escenario que te puede brindar el cielo zacatecano: millones de estrellas. Hay una explicación de las diferentes constelaciones, las cuales puedes ver con telescopio. Y la noche termina con una cena de comida regional.

Semanario

Aventura

Israel Téllez Alcántara arcelona.- Todo mundo la recuerda por libros, películas o caricaturas, pero quizá no sea tan conocida que por su nombre: sirena, que significa “aquella que ata”, un apelativo al que su imagen mitológica ha dado lustro durante prácticamente toda la historia de la humanidad. Hay relatos hasta el cansancio sobre este enigmático ser acuático, cuyo canto es de una belleza tan extraordinaria que quien lo escucha cae bajo una seducción imposible de evitar y que, irremediablemente, lleva a un destino trágico. Tan enigmático es este personaje que incluso el propio Cristóbal Colón aseguró que, durante la expedición que lo llevó a encontrar accidentalmente el continente americano, vio a las sirenas emerger de las aguas, y hasta aseguró que no eran tan bellas como la literatura las describe. Como sea, este ser mitológico se mantiene vivo en el imaginario popular y, al igual que su canto, seduce a viejas y nuevas generaciones que conservan esa admiración por el personaje, una fascinación que ha llevado hasta el punto de organizar un desfile dedicado exclusivamente a las sirenas. Fascinación acuática Con esta inspiración, el próximo 29 de julio se vivirá una edición más del Portlandia

Mermaid Parade o Desfile Portlandia de las Sirenas, una fiesta que tiene lugar cada año en Portland, una ciudad que pertenece a Oregon, Estados Unidos, en cuya geografía sobresalen los ríos. “Es un evento artístico gratuito cuyo propósito es celebrar nuestra conexión comunitaria con los ríos de Portland, la historia del puerto, así como celebrar todas las cosas relacionadas con el mito de la sirena”, explican los organizadores. Y no hay mucho más ciencia en el Portlandia Mermaid Parade que el hecho

de erigirse como un desfile artístico en el que puede colaborar todo el mundo, sin importar si se es un profesional o no; lo único que es tomado en cuenta realmente es sentir fascinación por las sirenas y los mitos acuáticos en general. La esencia del evento en sí es el desfile de la gente caracterizada como los seres mitológicos, su interacción entre quienes participan en él y obviamente el público que mantiene viva esta fiesta que se une a otros eventos similares como el que se lleva a cabo en Coney Island, Nueva York.

“Aunque este evento no tiene un carácter de protesta, se trata de una reunión organizada que pretende ayudar a crear conciencia crítica, mostrar la expresión artística, promover un cambio de paradigma y fomentar el positivismo cultural, de género y corporal, además de promover la conciencia ambiental”, puntualizan los promotores. Con esta acotación, el Portlandia Mermaid Parade se erige además como un ejercicio de tolerancia y respeto no sólo por el gusto por las sirenas y criaturas marinas, sino por la consigna de enfatizar la convivencia amable entre todos los visitantes, sin distinguir raza, edad, sexo o preferencias. De ahí que sea un evento familiar y quede prohibido el consumo de bebidas alcohólicas o la ingesta de cualquier sustancia tóxica; de hecho, hasta fumar está prohibido, pues los organizadores no quieren llevarse una sorpresa desagradable que manche la imagen del festival. Mensaje ecológico El nombre del desfile, Portlandia, está inspirado en honor a una escultura hecha por el artista Raymond Kaskey, quien representó a una especie de deidad acuática guardiana de los ríos y cuyo tamaño la convierte en la

segunda estatua de cobre más grande de Estados Unidos. Y ese sentimiento ligado a los ríos, mares y demás, no sólo queda manifestado por el desfile en sí, ya que otro de los objetivos es concientizar a los visitantes y participantes en cuidar el medio ambiente, y en este caso el de mantener limpios los ríos que existen no sólo en Portland, sino en todo el mundo. “Todos los ríos y la basura fluyen hacia el océano. Como admiradores de las sirenas y criaturas marinas, somos conscientes de las huellas que deja la contaminación en el medio ambiente, por lo que tratamos de

Semanario

Aventura

reducir esta huella hasta donde sea posible”, enfatiza la organización. Por ello se conmina a que la gente trate de recoger la basura durante y después del desfile, además de seguir una serie de reglas simples como depositar los desechos en los lugares indicados con el fin de enviar un mensaje global de tipo ecológico. Más allá de todo esto y del desfile en sí, en el Portlandia Mermaid Parade se realizan algunos conciertos que, si bien son parte de la fiesta, funcionan más a manera de complemento, aunque, eso sí, tienen un costo adicional.

Semanario

Pasatiempos

HORÓSCOPOS

Los cambios que experimentas están divinamente orquestados desde arriba por tus nuevos deseos de abrir tu corazón a la guía divina.

Entrégales a Dios y sus ángeles cualquier sentimiento de culpa, enojo o acusación que te nubla. Buen momento para realizar una limpia espiritual y un proceso de détox en tu cuerpo.

Goza cada momento de la vida y aprecia los regalos que de ella vienen; el gozo es una de las energías de más alta vibración que te ayudará a co-crear tu presente y futuro.

Ingredientes:

Preparación:

6 tazas 3 piezas 200 g 4 cdas 1 taza 1 envase 1 taza 1 cdita 1/4 diente 1 pieza

Calienta el agua en una olla mediana a fuego alto. Cuece los plátanos con todo y cáscara por 15 minutos. Retíralos del agua, pélalos y aplástalos hasta obtener un puré. Colócate un poco de harina en las manos y toma dos cucharadas de puré de plátano. Rellena con el queso Oaxaca, cierra perfectamente, dándole forma de molote, y pásalo por harina. Calienta el aceite en una sartén a fuego medio. Fríe los molotes de plátano hasta que estén doraditos por fuera, unos 5 minutos aproximadamente. Retira y escurre el exceso de aceite. Licua el tomate, la cebolla, el ajo y el chile sin líquido, hasta que quede bien molido. Sazona. Sirve con crema y salsa al gusto.

agua plátano macho maduro queso Oaxaca deshebrado harina aceite crema ácida tomate cebolla finamente picada ajo chile serrano sal

SUDOKU

Vodka Fizz

Sólo das a los demás, sin recordar que el universo opera en un ciclo similar al de inhalar y exhalar, es decir, dar y recibir. Abre tus brazos y manos para recibir todo lo bueno que el universo tiene para ti.

La vida está llena de fines que a su vez se convierten en nuevos comienzos, como cuando ves un atardecer en la playa, sabiendo que al día siguiente saldrá de nuevo el sol.

Recuerda que cada pensamiento es como una inversión que paga dividendos inmediatos, por lo que es importante que escojas tus pensamientos y los alinees al amor, la paz y la armonía.

Todo lo que pase por tu mente se manifestará más rápido de lo que crees. Serán días fabulosos para poner en marcha aquellas ideas creativas de tu propio negocio.

Ingredientes: 1 cdita azúcar en polvo 1/2 limón (el zumo) 1 copita vodka 1 cereza hielo

Los ángeles han escuchado tus oraciones y las contestarán a través de mensajes que te enviarán en sueños, plumas de aves, monedas y otras señales en tu camino.

Cargar con lazos restrictivos y memorias dolorosas te ha agotado física y emocionalmente. Es momento de tirar esas murallas y guardar las lecciones de amor.

Preparación: En un vaso grande incorpora el vodka con el zumo de limón. Añade el azúcar y hielo al gusto. Mezcla todo muy bien con una cuchara larga. Adorna con una cereza.

Con mucha paciencia y perseverancia, mantente en el camino trazado, ya que éste te llevará más lejos de lo que crees.

El primer paso hacia la sanación del conflicto por el que atraviesas, es la aceptación. Mírate a través de los ojos del amor incondicional y aceptación.

Si te sientes perdido en tu misión de vida, pon todo tu foco en mantenerte en esta corriente de dar y recibir en cada situación y en todo lo que haces.