La polémica y controversia que desata Ferka no la definen como ser humano. Sus comentarios, críticas y actuaciones dividen opiniones, pero ella tiene claro el tipo de mujer que es y hoy, más que nunca, goza de plenitud tanto en el ámbito personal como en el laboral.
Pero llegar a este punto de su vida no fue fácil. Reconoce que aunque tardó para encontrar estabilidad, está muy agradecida y contenta con lo que está sucediendo, sobre todo después de un año de muchos cambios.
“Es parte de eso: de crecer, de experimentar, de caerse, de tener un trabajo personal, y hoy a mis 39 años no es que estés lista, pero sí un peldaño más arriba. Tengo más herramientas para sobrellevar todo”, reflexiona.
La maternidad, en gran medida, le aportó una perspectiva más realista de la vida, sobre todo para encontrar el tiempo y espacio para realizarse como actriz, pero sin descuidar su faceta de mamá.
“Para mí es muy importante tener un equilibrio como mamá y como profesionista, seguirme realizando con mis sueños, porque creo que si no encuentro el espacio para realizarme, sería una mujer frustrada”, indica.
Así como Ferka atiende sus llamados, hay compromisos que no puede omitir con su pequeño Leonel: “Para mí es importante recoger a mi bebé de la escuela, comer con él, estar en los momentos esenciales que podrá recordar”.
“O me amas o me odias, pero soy una mujer que no pasa desapercibida”
Traje: Liz Campos
Aretes: A.C. Jewelry
Zapatos: Steve Madden
Mujer de manifiesto
Aunque es un cliché en la industria, al igual que muchos colegas, Ferka siempre supo que lo suyo era el showbusiness: “Desde muy chiquita me gustaba disfrazarme, hacerles shows a mis papás. Agarraba un cepillo y me ponía a cantar. Cuando les comenté a mis papás que quería hacer esto pusieron el grito en el cielo, pero estar en un escenario me da vida”.
De no haber sido actriz y conductora, Ferka sería abogada. Estudiar Derecho no fue para ella, pero sí interpretar otras vidas.
“Soy actriz de profesión, amo contar historias, sentir, estar en el set y que me dirijan. Hoy también que la vida me llevó a los realities y a la conducción, la respuesta del público ha sido increíble al ver esta autenticidad, no tengo medias tintas. O me amas o me odias, pero soy una mujer que no pasa desapercibida”.
Rebelde y triunfadora
La actitud rebelde de Ferka es equivalente a su autenticidad, y no tiene empacho en reafirmarlo: “Siempre he sido muy fiel conmigo, me amo, me caigo muy bien. Tengo mis errores, no soy perfecta. Nunca he dudado, pero tampoco he pretendido ser alguien que no soy”.
El camino ortodoxo no es opción, y Ferka tiene claro que a pesar de que la industria es dura y desafiante, “se requiere mucha autoestima, nunca hay que creértela, pero hay que confiar en que lo puedes conquistar”.
Los triunfos que ostenta Ferka no siempre fueron reconocidos por ella, le costaba asimilarse merecedora de ellos: “Hoy soy una mujer que me los reconozco, chiquitos, medianos o grandes”.
Incluso, la conductora confiesa que ser protagonista de esta edición era algo que anhelaba: “Hacer esta portada es algo que había soñado hace mucho tiempo, quería estar en EstiloDF, y hoy se cumple, es algo que estaba en mi bucketlist”.
Fracaso/aprendizaje
Coloquialmente se dice que no hay aprendizaje sin fracaso, y en 20 años de carrera Ferka ha tropezado en varias ocasiones, pero todas y cada una de ellas le han dejado una lección. Uno de los más recientes fue La Casa de los Famosos México.
“Se vale que no todo te salga, tenemos que pasar por fracasos, frustraciones, proyectos que no se te dan, por castings en los que no te quedas. Eso te da un chorro de herramientas”, se sincera.
Con una vasta colección de aprendizajes, Ferka es una mujer más selectiva; eso implica pareja, amistades, trabajos, etcétera. Pero lo más importante, subraya, “ya no quiero estar en todos lados, quiero estar en el lugar adecuado”.
El
nuevo
fetiche fashionista
Rafael Taracena
La ch amarra d e c arr e ras regr e sa com o un a d e l as p ie za s más ine sp e radam ente c oo l d e l a temporada, reivindicando su encanto demodé con un giro ultrafashionista. Con colores saturados, parches XXL, acabados brillantes y ese aire de archivo dosmilero, vuelve a dominar el street style como un statement gráfico que mezcla nostalgia, rebeldía y estética pop.
En la moda actual, esta prenda se lleva sobre todo con minifaldas, denim lavado, pantalones amplios, tops mínimos o básicos pulidos. Su magia está en convertir cualquier look sencillo en un gesto editorial. Más que una tendencia es una actitud: una forma consciente y descarada de jugar con lo kitsch, abrazar el exceso y transformar lo “pasado de moda” en un objeto de culto.
La chamarra de carreras deja de ser funcional para convertirse en símbolo: una vibra que combina ar chi v o , v el oc i dad y hu m o r estilí s tico U n r e v iv a l q ue co n q ui s t a a l as nuev a s ge ne ra ci o ne s y s e in s t a l a como el ícono visual de la temporada.
CALENDARIOS DE ADVIENTO BEAUTY
24 días para brillar
Este año tu cuenta regresiva para Navidad no se mide sólo en villancicos y posadas, sino en miniperfumes, sueros de culto y lipsticks de edición limitada.
Estos calendarios de adviento beauty son el pretexto perfecto para consentirte a diario y estrenar look todo diciembre.
Nancy Estrada
Diciembre ya es una locura de juntas, intercambios y cierres, pero también puede ser tu momento para bajar el ritmo y regalarte un detalle al día. Los calendarios de adviento de belleza se convirtieron en el objeto más deseado de la temporada: combinan empaque espectacular, fórmulas icónicas y esa emoción de no saber qué te toca hoy. No es sólo “otro” regalo: es un ritual que haces para ti.
Team Sephora girl
Si amas probar de todo, Sephora Collection Premium es tu mejor match. Trae 24 sorpresas que van desde maquillaje hasta skincare, pasando por productos de baño y accesorios. Lo mejor es que la lata dorada en la que viene es reutilizable, así que después se convierte en parte de tu decoración. Es perfecto si quieres mucho contenido, buena calidad y un precio amable sin sacrificar el factor sorpresa.
Glam squad internacional
Para las que sueñan con un vanity de estrella, hay cofres que parecen joyas. Charlotte Tilbury llega con un baúl de 12 cajones que incluye best sellers en tamaño regular y mini, desde la famosa Magic Cream hasta lipsticks de ensueño. Fenty Beauty, de Rihanna, propone un calendario Hella Thicc Holiday con productos para rostro, labios y ojos, ideal para jugar con el color y armar looks de fiesta que se ven increíbles en vivo y en foto.
Skincare lovers, este es su momento
Si lo tuyo es la piel, Clarins celebra su aniversario con un calendario de 24 días inspirado en su boutique parisina, con rutinas completas para rostro y cuerpo, y empaques reciclables Del otro lado, el calendario de Dr. Barbara Sturm es la fantasía de cualquier fan del skincare de alto rendimiento: 24 productos, fórmulas clínicas, texturas deliciosas y el famoso Glow Drops en versión especial. Perfecto si quieres invertir en una rutina seria, pero probar antes de comprometerte a los tamaños grandes.
Lujo que también se presume
Dior Beauty y Lancôme juegan en liga de lujo total. Dior se inspira en su icónica boutique de la Avenue M o nt a i g n e para crear un cofre de colección con miniperfumes, tratamientos, maquillaje y hasta una vela. Lancôme, por su parte, arma un viaje en el mítico Lancôme Express con cajitas ilustradas que esconden sueros, fragancias y máscaras de pestañas que han hecho historia. Sí, son los más aspiracionales, pero también los que convierten tu tocador en escenario navideño.
Más que productos, momentos
Al final, estos calendarios de adviento no son sólo cajas bonitas acomodadas en tu recámara. Son un recordatorio diario de que mereces hacer una pausa y regalarte algo sólo a ti. Entre juntas, tráfico y fiestas, abrir una cajita puede ser el momento más tranquilo de tu día. Y esa sensación de emoción, sorpresa y cuidado propio es, sin duda, el mejor regalo de la temporada.
KIT HARINGTON
Un héroe regresa a casa como villano
Rodrigo Araiza P.
En la comodidad de su hogar, Kit Harington se dispone a responder una serie de preguntas enfocadas en su trabajo más reciente: Plan Familiar 2 (AppleTV+), película donde la comedia y una buena dosis de acción exhiben la versatilidad del famoso actor británico.
Si bien Kit es mundialmente conocido por su participación en Game of Thrones como Jon Snow, el éxito ha empañado su evolución dentro de la industria. No obstante, su talento es incuestionable. Al final, no es el único que es perseguido por la sombra de un proyecto tan relevante y trascendental en la cultura pop.
Pero lejos de esa abrumadora popularidad y reconocimiento, Kit disfruta hablar de su goce al regresar a Londres, su ciudad natal, para el rodaje de Plan Familiar 2.
¿Qué te llamó la atención de Plan Familiar 2?
Me encantó la primera película: estaba muy bien hecha, era divertida, bonita y con gran acción. Esta nueva entrega m e d i o l a opo rtuni dad d e inte rpr et ar a un v ill a n o comp li cado y descarado, algo que tenía ganas de hacer. También pude trabajar con Mark Wahlberg y filmar en Londres, mi ciudad natal. La película tiene un toque a la vieja escuela, en el mejor sentido.
Tu personaje es un villano con acento de comedia, ¿cómo abordaste este tipo de papel?
Había interpretado personajes más oscuros recientemente, villanos bastante perturbados en películas no aptas para todo público. Este era más ligero y divertido, y además mis hijos probablemente pueden verlo. Eso hizo el proyecto emocionante. Cada vez disfruto más del lado cómico, trato de encontrar humor en lo que hago, quizá como reacción a muchos años interpretando roles muy serios.
¿Cuál dirías que fue el mayor reto?
No fue un reto emocional, pero sí físicamente exigente. Había muchas acrobacias y quise hacer todas las que pudiera porque me gustan. Mark Wahlberg es muy fuerte y sabe p el ear, as í q ue r e q ue r í a e s t ar m u y a tento , e spec i a l m ent e en escenas de acción en un autobús en movimiento.
¿Recuerdas tu primer día en el set?
Lo más memorable fue conocer a Mark Wahlberg. Intimida un poco encontrarte por primera vez con alguien que llevas años viendo en pantalla. Pero él es encantador, tranquilo y muy profesional, lo cual hizo todo más fácil.
¿Cómo fue filmar un proyecto en tu ciudad natal?
Fue genial. Hay algo especial en levantarte en tu propia c asa e i r a l s e t . Norma l m ente e s t oy e n a l g ún depar t ame nt o lejos de mi familia, así que esta vez pude estar con ellos y trabajar al mismo tiempo. Ahora siento una fuerte necesidad de buscar proyectos cerca de casa. Este fue uno de esos: casi como un trabajo normal, aunque mi “oficina” fuera un autobús peleando contra Mark Wahlberg.
Si pudieras tomar prestada alguna habilidad de Finn, tu personaje, para tu vida diaria, ¿cuál sería?
Me gustaría pelear como él. Es un luchador muy habilidoso. Yo sólo peleo de forma ficticia.
¿Recibiste algún entrenamiento especial?
Sí. Tuvimos entrenamiento con armas. No he hecho mucho trabajo con armas antes, aunque sí he peleado bastante Nos entrenaron exsoldados de fuerzas especiales para manejar armamento. Fue divertido.
En este punto de tu carrera, ¿te sientes un actor maduro?
Creo que sí. Ahora soy innegablemente actor. Durante los primeros años tenía un fuerte síndrome del impostor y sentía que todo terminaría pronto. Pero llevo unos 17 u 18 años trabajando profesionalmente, y sigo aquí. Es ese momento en el que piensas: “Supongo que este es mi trabajo”.
¿Qué cualidades deben tener los proyectos en los que te involucras?
Me interesa hacer cosas que no haya hecho antes. No me gusta repetirme. Puedo volver a algo que ya hice, pero el proyecto debe ofrecerme un reto nuevo. No le veo sentido a actuar si voy a seguir interpretando siempre el mismo tipo de papel.
¿Te gustaría escribir o dirigir?
El año pasado dirigí un cortometraje y lo disfruté mucho. No sé si escribir del todo, pero me atrae la idea de coescribir y dirigir un largometraje. Ese era el propósito de hacer el corto: descubrir si realmente me gusta dirigir, y así fue. Si surge la oportunidad, sería una tontería dejarla pasar.
¿De qué va la peli?
En Plan Familiar 2 es temporada navideña y Dan (Mark Wahlberg) ha planeado las vacaciones perfectas para su esposa Jessica (Michelle Monaghan) y sus hijos durante un viaje al extranjero… hasta que una figura misteriosa de su pasado (Kit Harington) aparece con asuntos pendientes. Lo que sigue es un juego internacional del gato y el ratón mientras Dan y su familia pelean, discuten y se unen a lo largo de una serie de atracos bancarios, travesuras navideñas y persecuciones en auto en medio de paisajes europeos de ensueño.
Rodrigo Araiza P.
El teatro es un espacio de reflexión donde el drama es tan importante como la comedia, y ¡Qué desastre de función! lo confirma. Es una puesta en escena que delata el caos que implica una obra; es una especie de metaficción.
La legendaria comedia británica de Michael Frayn es atemporal y el reparto que la protagoniza en el Teatro Jorge Negrete está a pedir de boca: Pedro de Tav ira, Ximena Romo, Anahí Allué, Mario Alberto Monroy, Pamela Almanza, Roberto Duarte, Mariana Gajá, Marco Antonio García y Fer Córdova dan vida a esta compañía teatral al borde del colapso.
“Es un caos, es muy divertido, es lindo; me gusta cuando la ficción se atraviesa y la realidad se desdibuja. Pero también es muy agotador, esta obra requiere muchísima precisión, estar subiendo y bajando escaleras, abriendo y cerrando puertas, eso te mete en un rush y tienes que estar al pendiente de todo el tiempo”, nos cuenta Ximena Romo.
Para Roberto Duarte no es distinto: “La sutil línea que divide la realidad de la ficción, el teatro sobre el teatro, los conflictos dentro del proceso de montaje, se parece mucho lo que estamos viviendo a la obra que estamos montando, porque el montar un caos te pone por fuerza en un caos”.
A pesar de su duración, en ningún momento se vuelve tediosa, al contrario, los malabares escénicos son tremendamente elocuentes y divertidos, sensación que Ximena ha gozado desde el día uno.
“Es muy refrescante, mi personaje Mina es asistente del director y es muy sensible, se le viene el mundo encima, no tiene el carácter suficiente para enfrentarse al caos, pero es un personaje muy tierno que realmente está tratando de hacer lo mejor que puede y además tiene sus conflictos internos a través de la obra. Me gusta que esta obra destruye la idea que tenemos del director y los actores: los humaniza, los vuelve llenos de conflictos, con miedos, inseguridades. Me gusta que nos burlamos de esa parte”.
Roberto, por su parte, interpreta a “un mal actor que cree que es buen actor, pero que además es muy comprometido en su trabajo. He tenido muchos referentes en mi trayectoria para construirlo, he conocido muchos compañeros así, y esta muy divertido”.
Y al igual que sus colegas, Duarte encuentra este proyecto reconfortante: “Es volver a casa, el teatro es la casa donde sanamos los actores”.
Título: ¡Qué desastre de función!
Foro: Teatro Jorge Negrete
Horarios: Viernes 20:00, sábado 17:00 y 20:30, y domingo 17:30 horas (hasta el 28 de diciembre)
MEME DEL REAL
Nada es para siempre, todo es para nunca
Rodrigo Araiza P.
Con más de 35 años de trayectoria artística, Meme del Real lanzó su primer álbum solista, un hecho sorprendente considerando el largo camino que h a r e corr i do c omo c o mp o s it or, prod u c t or y m ultiin s t r u me nti s t a .
La Montaña Incendiada es un compendio de canciones en las que el integrante de Café Tacvba atiende la necesidad de reír, llorar, cuestionarse y apapacharse Las piezas combinan una lírica sensible con géneros que van del bolero al regional mexicano.
Lleno de simbolismos que surgieron de manera inconsciente, Meme tuvo la capacidad de encontrar belleza donde aparentemente no la hay, y hacerla sonar. Es por eso que este trabajo discográfico es, ad e más, un eje r cici o de refle xión s obre l a t ra n s fo rma ci ó n y el renacer.
Y aunque en diversos festivales ya ha interpretado algunos temas de la placa de estudio, Del Real lo presentará por completo el próximo 19 de febrero en el Teatro Metropólitan.
Dua , hermana , ya ere s me xicana
Olman Castro
“Estar aquí esta noche es la cereza del pastel y la única manera en la que quería cerrar este tour. Muchas gracias por hacerme sentir en casa”. Estas sentidas palabras las expresó Dua Lipa el pasado 1 de diciembre durante su primer concierto en el Estadio GNP, mostrando el cariño y admiración que tiene por el público mexicano y nuestro país.
El setlist de esa primera fecha y del segundo concierto (martes 2) fue el mismo que ha venido presentando por todo el mundo luego de arrancar su gira en Singapur en noviembre de 2024, tras el lanzamiento de su tercer disco, Radical Optimism.
Sin embargo, cada uno de sus shows ha tenido un regalo especial de la artista para sus asistentes, ya que decidió incluir un tema diferente por fecha dedicado a un artista local de la ciudad en la que canta.
En algunas ocasiones estuvo acompañada por los “dueños” de esos temas y en otras sólo se trató del cover. Así, en México, durante su primer show decidió interpretar el clásico “Bésame mucho” en la versión de Luis Miguel, y en su segundo día “Oye, mi amor”, junto a Fher de Maná, a quien invitó a subir al escenario con ella.
“Siento una conexión muy profunda con este país y su hermosa gente, siempre voy a volver. He soñado con esta noche desde que inicié el tour y cómo se iba a sentir estar de vuelta aquí. Me siento muy agradecida. No dejo de pensar en todos los momentos increíbles que he vivido aquí. Gracias por su amor y su apoyo”, detalló.
Radical Optimism es un espectáculo de 22 canciones que está dividido en cuatro actos y un encore, con los cuatro elementos de la naturaleza como eje central, los cuales predominan a nivel de montaje y producción.
Además de sus llamativos trajes hechos a la medida por las firmas The Attico, Balenciaga, Chanel, Jean Paul Gaultier y Valentino, los momentos en que Dua baja del escenario y comparte con sus fans es lo más emotivo y esperado. Fotos, abrazos, felicitaciones de cumpleaños, recibimiento de regalos y hasta el vitoreo de “Dua, hermana, ya eres mexicana” es lo que se vivió en estas dos fechas en la CDMX.
La cantante de “New Rules” y “One Kiss” cierra este tour mundial con su tercera fecha este viernes 5 de diciembre, por lo que aún queda un artista mexicano por ser homenajeado por la artista, quien se encuentra en el país con toda su familia y a quien se le ha visto caminar por las calles de la Condesa y la Roma.
LA SEÑORA DE COSTCO
Una nueva era de señoras
Rodrigo Araiza P. Hay misterios que no se revelan y uno de ellos es la identidad de La señora de Costco, un fenómeno que a pesar de gozar de gran popularidad en redes sociales, pocos saben quién está detrás de esta peculiar cuenta.
Como otros proyectos, este surgió en la crisis generada por la pandemia: “Entre la maternidad y la pandemia cambiaron mis prioridades y mis tiempos. Sólo subía f d había ninguna intención de que un pasatiempo, un desfogue nos cuenta la creadora del
hacks que compartía con su ralizaron y miles de personas productos que no sabíamos que
estaba haciendo una comunialgo: la gente que no me conoamigas o mi familia, empezaba a responder a las cosas que subía”, indica.
satisfacción y fue un impulso para el estereotipo de “señora”, “todos somos la señora del Costco”.
Historias que cambian vidas
Pepe Real
Al obtener el Premio de Literatura Infantil Barco de Vapor 1996, Mónica B. Brozon se graduó de persona que se empeña en ser escritora, a serlo de verdad. A casi 30 años de distancia, como parte de la celebración la autora lanza una edición especial de su libro para niños y no tan niños ¡Casi medio año!
Mónica rememora la experiencia que vivió aquella ocasión cuando recibió la sorpresiva noticia: “Fue inverosímil. Tanto que no me lo creí en el primer telefonazo y tuve que llamar de regreso a la editorial para confirmarlo. Fue de ese tipo de felicidad que te hace bailar aunque el baile no sea lo tuyo. Los festejos duraron semanas”.
Decide entonces que contar historias es lo suyo. Años más tarde obtiene el mismo premio. “Lo gané de nuevo en 2001 con Las princesas siempre andan bien peinadas, y he ganado un par más”. Hasta la fecha ha publicado más de 40 libros, contando las antologías.
INICIOS
Desde pequeña, Brozon escribía cuentitos. Su papá siempre la apoyaba; sin embargo, su mamá, más pragmática, la motivó a estudiar una carrera.
“Mi papá siempre me echó muchas porras. Él era quien me compraba libros y cuentos (hoy cómics) para que nunca me faltara qué leer. Ambos celebraban los cuentitos que escribía y mis ganas de dedicarme a ello, pero mi mamá me sugirió estudiar una carrera ‘por si lo demás falla’. Así lo hice, estudié Comunicación, que era lo que más tenía que ver con lo que quería”.
Santiago es el protagonista de ¡Casi medio año!, un niño de 10 años que decide escribir un diario en el que cuenta todo lo que le sucede en su día a día. En el cuaderno vuelca sus pensamientos íntimos, reflexiones, sin dejar de lado su gran sentido del humor. “Hay muchas anécdotas de mi primo Santiago, de su hermana Mariana, y también personales y de amigos”, confiesa.
Para la escritora, quien realizó estudios en la Sociedad General de Escritores de México (Sogem), una de sus más grandes satisfacciones es que muchas personas le han revelado que su libro ¡Casi medio año! los convirtió en lectores. “Siempre he recibido comentarios positivos acerca de él. Es un granito de arena capaz de transformar vidas”.
Sobre su paso por la Sogem, relata que fueron dos de los mejores y más definitorios años de su vida. “Tenía muchos proyectos de novelas y cuentos, no necesariamente de literatura infantil y juvenil (LIJ). Escribía eso y mis tareas por la mañana, en la tarde las clases y luego las chelas con los compañeros. Queríamos hacer de todo: tele, cine, poemas. Y varios acabamos, por fortuna, dedicándonos a la LIJ”.
EN CORTO
¿Tenías un plan alterno antes de ser escritora?
Pensé en ser cantante o tocar un instrumento, pero el talento musical nomás no estaba ahí.
¿Tus autores favoritos?
Muchos son de temporada, la de ahora es Maggie O’Farrell. De siempre, Mark Twain y Jorge Ibargüengoitia.
¿Libro físico o digital?
A ambos les reconozco sus ventajas y encanto particular.
Mundo editorial en México…
Con depresión post pandemia.
¿Qué es lo que más te agrada de Mónica B. Brozon?
Que sé ser amiga.
¿Qué es lo que no te gusta de ti?
Procrastino suficiente. A veces demasiado.
Título: ¡Casi medio año!
Autora: M. B. Brozon
Editorial: SM
Foto:
"El Punk"
Con alma mexicana y espíritu contemporáneo
Las taquerías se reinventaron con un estilo retro o vintage que se ha convertido en imán de turistas, sin embargo, hay un platillo de la gastronomía mexicana que siempre ha figurado en la dieta chilanga: nos referimos a la torta.
Un pan tan versátil como la imaginación lo permita. El bolillo o telera se convierte en lienzo para darle sabor y textura con innumerables ingredientes. Una pericia en la que se especializa el nuevo spot de la Cuauhtémoc: Tortas Niágara.
El local estilo lonchería está ubicado a un par de calles del Ángel de la Independencia y brinda una sensación de calidez y cero formalidades. El menú es variado: desde un sándwich de waffle tostado con queso de cabra, pesto y miel de jalapeño, hasta chilaquiles con salsa verde de poblano y hoja santa. Ideales para arrancar el día.
Cabe mencionar que todos los desayunos incluyen una campechana que puedes acompañar con un tradicional cappuccino o café de olla. Además, los fines de semana hay Spritz para potenciar la experiencia.
Entre las tortas más destacadas están La Milenaria, con milanesa de pollo o filete de res; La Fosfo, de pierna de cerdo en adobo encacahuatado; La de Costilla, estofada en adobo de tres chiles, y la sorprendente Zarandeada, con pulpo y telera adobada.
También hay guiños vegetarianos como La de Huauzontle, bañada en caldillo de hoja santa, y reinterpretaciones de clásicos callejeros como La Hamelín, rellena de flautas de pollo con crema, queso feta, lechuga, jitomate, aguacate y queso asadero.
Desde un Aperol Spritz o una Margarita frozen, hasta un carajillo de horchata o una Mimosa, el lugar invita a quedarse un rato más. También hay cervezas nacionales, caguamas, aguas frescas y, por supuesto, un chocomilk para los más nostálgicos.
Detrás de este proyecto están los chefs Bernardo Bukantz y Luis Serdio, quienes han hecho de la sencillez un arte. Bukantz, conocido por sus propuestas llenas de sabor y autenticidad como Esquites Durango, Las Baby’s y Pho Mama San, une fuerzas con Serdio para dar vida a una lonchería donde la comida mexicana contemporánea se encuentra con el antojo más genuino.
¿Dónde?
Río Lerma 191, Cuauhtémoc
Horarios: Lunes y martes de 12:00 a 22:00; jueves a sábado de 12:00 a 24:00, y domingo de 12:00 a 20:00 horas IG: @tortasniagara
EVENTOS
PREMIO INTERCERAMIC 2025
El Premio Interceramic de Arquitectura e Interiorismo celebró su decimocuarta edición reconociendo a lo más destacado del diseño y la arquitectura en México, Guatemala y China.
Desde hace 14 años esta iniciativa se ha consolidado como una plataforma que impulsa la creatividad, la innovación material y la visión cultural de quienes transforman los espacios que habitamos.
La ceremonia se llevó a cabo el pasado 26 de noviembre en el Hotel Hilton Santa Fe, donde se reunieron los 40 finalistas seleccionados por un jurado compuesto por destacados expertos como Félix Sánchez, Bernardo Gómez-Pimienta, Verónica González, Alexandre Lenoir, Covadonga Hernández y la interiorista Olga Hanono. Tras un proceso de evaluación riguroso, los jueces eligieron a los ganadores de las 12 categorías que conforman esta edición.
La velada inició con un coctel de bienvenida para posteriormente dar paso a las palabras del licenciado Víctor Almeida, Director General de Interceramic, quien destacó la importancia de reconocer proyectos que no sólo elevan la calidad espacial, sino que también contribuyen al bienestar social y al diálogo entre arquitectura y comunidad.
Los premios entregados incluyeron la estatuilla Aria Greca, diseñada por Rebeca Cors, una pieza elaborada en mármol travertino rojo que se ha convertido en un símbolo del galardón por su estética geométrica y su carga conceptual.
En la categoría de Estudiantes, además del reconocimiento, Interceramic otorgó un viaje formativo para seguir impulsando nuevas generaciones de talento.
Con casi 3 mil proyectos inscritos en la convocatoria 2025, el Premio Interceramic reafirma su compromiso de servir como un punto de encuentro entre profesionales, ideas y visiones que definen el presente y el futuro del diseño. De cara al 2026, la plataforma anuncia su decimoquinta edición, que abrirá convocatoria en marzo y continuará fortaleciendo el papel del diseño como motor de transformación cultural y social.
NOCHE BOHEMIA by INTERCERAMIC
Interceramic reunió a sus clientes y aliados en una Noche Bohemia para cerrar el año y agradecer su confianza a lo largo de 2025. Arquitectos, despachos, diseñadores y constructoras asistieron a este encuentro organizado para fortalecer la relación que la empresa ha construido con el sector durante décadas.
El evento se llevó a cabo en un venue con un estilo hacienda-campirano que aportó un ambiente cálido y cercano. A su llegada, los invitados fueron recibidos con coctelería diseñada por Juan Pablo Martínez, fundador de GoldFish México. Posteriormente, el licenciado Juan José Sustaeta Mendizábal, Director Comercial de Interceramic y miembro de la compañía desde 1993, dirigió unas palabras de bienvenida en las que reconoció el trabajo conjunto que ha permitido alcanzar importantes resultados este año.
La cena, a cargo de Idea Banquetes, ofreció una selección de platillos tradicionales mexicanos alineados al concepto casual-bohemio del evento. Durante el servicio, la intérprete Cristina Peralta presentó un momento acústico que acompañó la velada de manera armoniosa.
Para añadir un toque especial a la noche se realizó una rifa de productos Interceramic que incluyó sanitarios, juegos de baño y otros artículos. Esta dinámica generó entusiasmo entre los asistentes y reforzó el sentido de comunidad entre la marca y sus invitados.
El evento concluyó con un espacio destinado a la convivencia, permitiendo a los presentes disfrutar de la música, conversar y reafirmar lazos profesionales. Con esta Noche Bohemia, Interceramic reiteró su compromiso con sus aliados y celebró un año de logros, colaboración y crecimiento compartido.
Millán Ludeña
De lo imposible a lo inevitable
Rodrigo Araiza P.
Desde un barrio marginal de Ecuador hasta correr en los lugares más extremos del planeta —incluidos el desierto del Sahara y la Antártida—, Millán Ludeña ha construido una vida que desafía cualquier pronóstico. Y justo de ese espíritu nace Inevitable , su primer libro, un manifiesto personal que apuesta por derribar el destino impuesto y abrazar la capacidad humana de ir más allá.
Millán recuerda que todo comenzó con una frase que su madre le dijo cuando tenía apenas 10 años. A esa edad le diagnosticaron epilepsia, una noticia que pudo haber definido su vida en un entorno donde la resignación parecía la norma. Pero su madre lo detuvo con una sentencia que lo marcó para siempre: “Tienes que aprender a rechazar tu destino”.
Esa idea se convirtió en brújula. “A veces terminamos haciendo las cosas de acuerdo con cómo nos ven y no cómo nos vemos, que no es lo mismo”, explica. Mientras crecía obtuvo becas académicas y, sin proponérselo, descubrió en las carreras de montaña una metáfora perfecta de su propio camino. Quería correr 10 kilómetros y terminó h ac ien do 50. Es e d í a n ac i ó un a pr e g unt a q ue d e sp ué s lo ac o mpa ñ ar í a en todo: ¿por qué soñamos tan pequeño cuando podemos intentar algo más grande?
“Yo había comprado el modelo del éxito”, confiesa. “Cuando queremos ser exitosos reducimos el tamaño de nuestros proyectos a algo muy chiquito, algo que sabemos que podemos hacer. Tenía pánico de fracasar” . La solución fue radical: dejar de querer ser exitoso y convertirse en un “intentador”. Así llegó a correr en escenarios extremos y ahora prepara su siguiente aventura: viajar al espacio.
Entre esos sueños también apareció uno más íntimo: escribir un libro. Pero no cualquiera. “No es un libro lleno de palabras bonitas ni frases de pared de ofi cina. Cada página está escrita desde mi experiencia, por eso es tan auténtico y real”, afirma. Para él, lo que parecía imposible terminó volviéndose inevitable.
Un libro para Millán… y para todos
Escribir Inevitable también le permitió verse desde otra perspectiva “Es mi primer libro. No sabía cómo era esa sensación de escribir algo que no sólo voy a leer yo”, dice. El proceso lo llevó a pensar en todas sus versiones a lo largo de su vida. “Lo hice pensando en ese Millán que le habría encantado leer esto a los 15, a los 20, a los 30 y a los 40”.
Más que un recuento personal, el autor lo piensa como un acto de generosidad: “No es un ejercicio de egocentrismo, sino de filantropía. Cada página fue pensada y diseñada para sumar”.
Máxima eficiencia
Cuidar el puerto de carga de tu smartphone es esencial para prolongar su vida útil y evitar fallas que pueden surgir por polvo, humedad o un mal uso cotidiano. Aunque suele pasar desapercibido, este pequeño componente determina qué tan bien —y por cuánto tiempo— tu dispositivo seguirá funcionando.
Hacks para mantener tu puerto en buen estado
• Evita limpiarlo con objetos metálicos. Nunca uses alfileres o clips, ya que pueden dañar los pines internos.
• Límpialo con aire comprimido. Un soplo breve ayuda a eliminar polvo y pelusas sin riesgo.
• No cargues el teléfono en lugares húmedos. El vapor del baño o la cocina puede oxidar el puerto.
• Desconecta el cable siempre desde el conector. Jalarlo desde el cable fuerza la entrada y la afloja.
• Usa cargadores certificados. Los cables genéricos o dañados pueden sobrecalentar el puerto.
STRANGER THINGS
EL SABOR DEL UP SIDE DOWN
Lolita Ayala vuelve a la pantalla para anunciar un crossover que combina nostalgia, cultura pop y sabor en un mismo universo. Pizzas FUD, en colaboración con Netflix, presenta una línea edición limitada inspirada en Stranger Things, una de las producciones más influyentes de la última década y un homenaje moderno a las cintas de género de los años 80.
Ambientada en el enigmático pueblo de Hawkins, Indiana, la serie conquistó al mundo desde su estreno en 2016. Lo que comienza con la misteriosa desaparición de un niño, d e s en cad en a una s e r i e d e e vento s s obr en a tu ra le s: ex p e r i m ent o s secretos del gobierno, un portal a una dimensión siniestra y una fuerza oscura que amenaza con cambiarlo todo.
Este relato, creado por los hermanos Duffer, no sólo revitalizó la estética ochentera, sino que se convirtió en un fenómeno global con más de 140.7 millones de visualizaciones en su cuarta temporada, impulsando de nuevo íconos culturales
como los waffles Eggo, la New Coke y el himno “Running Up Tha t Hil l ” de Kat e B ush . A ello se s u ma n más d e 230 n om inac i o n e s , 70 premios —incluidos Emmy® y SAG y un fandom que vive el universo Hawkins todo el año con experiencias inmersivas, obras en Broadway, contenidos derivados y la quinta y última temporada.
En este contexto llega la campaña de Pizzas FUD, que celebra el furor por la serie con sabores tan inesperados como su historia: Hawaiana de Waffle, el guiño perfecto a Eleven; Hellfire Club, una mezcla intensa de pepperoni, jalapeños y salsa infernal, y Pepperoni con masa roja, tan atrevida como la boca de un Demogorgon.
La participación de Lolita Ayala marca su esperado regreso como la voz que guía esta narrativa, aportando cercanía, autenticidad y un toque icónico para una campaña pensada para sorprender tanto a fans de la icónica serie como a foodies.
