Un especial que explora el universo creativo y estético de la artista, donde la música, la imagen y la moda se combinan para construir una identidad poderosa y contemporánea
16. DISTRITO FASHION
MAX MARA
Matilde di Canossa y su histórica figura inspiran la nueva colección de la casa italiana
12. BEAUTY
TU CUERPO NO ES UN PROYECTO: ES TUYO Hacer la paz con una misma es el primer paso en el camino de la belleza
AMASAR LA PRIMAVERA Celebra la cocina italiana sin salir de México con Travertino Pasta Bar
ASPEN
El mejor plan de la temporada está en Aspen Snowmass, una experiencia exclusiva al pie de la montaña
Tiempo: Publicación Semanal del 6 al 8 de marzo de 2026. Editor Responsable: Simón Mercado Cheja Número de Certificado de Reserva otorgado por el Instituto Nac onal del Derecho de Autor: 04-2019-012110475800-101. Número de Certificado de Licitud de Título: 15159. Número de Certificado de Licitud de Contenido 15159. Domicilio de la publicación: Boulevard Adolfo López Mateos 1817 Piso 9 Col. Merced Gómez C.P. 01600
Imprenta: Litográfica Ingramex, S.A. de C.V, Centeno 195, Col. Valle del Sur, C.P. 09819, Iztapalapa, CDMX. Distribución: MARKETING PEOPLE S.A. DE C.V. Rómulo O’farril No. 434 Col. Olivar de los Padres C.P. 01780. www.marketingpeople.com.mx. Publicación registrada en el Padrón Nacional de Med os Impresos. Titular de la publicación Grupo Simjor, S C www estilodf tv
Photography: Serch Ramírez, Styling: Rafael Taracena, Fashion Assistant: María Sánchez, Hair & Makeup: Charly Castellanos
Set: Mossimo
que definen TEXTURAS TU ESTILO
La temporada primavera–verano transforma no solo el clima, también la manera en que vivimos y elegimos vestir. Con temperaturas en ascenso y agendas activas, la ropa deja de ser solo estética para convertirse en aliada: piezas ligeras, frescas y funcionales que acompañen cada momento del día.
Es tiempo de telas suaves, colores vibrantes y siluetas con movimiento. La clave está en lograr un equilibrio entre comodidad y estilo, sobre todo cuando la rutina puede ir de una mañana de trabajo a una tarde en familia sin escalas. Vestir bien, en esta temporada, significa sentirse libre.
Ese balance lo entiende bien Vico, creadora de contenido nacida en Monterrey y radicada en Chiapas. Su estilo refleja una mezcla honesta entre practicidad y personalidad. Como influencer y mamá prioriza prendas que le permitan moverse con facilidad sin dejar de proyectar quién es. En su día a día, el clóset se compone de básicos versátiles que se adaptan al calor, al ritmo familiar y a su identidad.
En ese contexto, encontrar propuestas actuales y accesibles para todos en casa se vuelve fundamental. Suburbia se convierte en ese punto de encuentro donde conviven tendencia y funcionalidad, con opciones pensadas para cada integrante de la familia.
Así, renovar el guardarropa no es solo una necesidad estacional, sino una forma de actualizar el estilo de vida.
“Se vale intentar y probar cosas nuevas, pero siempreunosiendomismo”
Vestido: Week by Weekend
Set: Week by Weekend
Tu estilo siempre se siente natural, sin esfuerzo. ¿Cómo defines hoy tu manera de vestir y qué tanto ha evolucionado contigo?
Mi manera de vestir la defino como comodidad, pero linda. Ha evolucionado conmigo a lo largo de los años; sigo descubriendo qué me gusta y qué me hace sentir bien.
Cuando eliges un look para primavera–verano, ¿qué es lo primero que buscas?
Siempre busco que tenga movimiento, que sea fresco y muy colorido.
Hay prendas para todos, pero ¿cómo sabes cuándo algo realmente funciona en tu vida diaria?
Creo que hay prendas para todos, pero lo que me funciona a mí, como mamá, es algo con lo que me pueda mover, estirar y correr. Me gusta vestirme bien todos los días, pero siempre busco sentirme cómoda para jugar con mi hija, llevarla a la escuela o hacer actividades en casa. Puedes vestirte bien sin demasiados accesorios, siempre y cuando te sientas linda.
¿Qué papel juegan las texturas en tu forma de vestir?
Soy de Monterrey, pero vivo en Chiapas, así que siempre busco prendas con texturas ligeras, que no sean gruesas, por el calor. El clima influye mucho en lo que elijo usar.
¿Cuáles son tus básicos para primavera–verano?
Me encantan las minifaldas y los flats. Son básicos para esta temporada.
¿Te ha pasado que una prenda cambie tu actitud o tu estado de ánimo?
Depende mucho del día, pero usar vestidos siempre me hace sentir bien conmigo misma, arreglada y linda.
Hoy la moda en redes puede sentirse lejana o inalcanzable.
¿Cómo equilibras verte aspiracional sin perder cercanía con tu comunidad?
Intento mostrar que puedes vestirte bien siendo tú misma y siendo real. La maternidad es así, y me gusta que mi comunidad vea que es posible.
“Me gusta vestirme bien todos los dias, pero siempre busco sentirme cómoda para jugar con mi hija”
¿Qué significa para ti que una marca como Suburbia ofrezca tendencia y variedad accesible para todos?
Me encanta que Suburbia tenga una gran variedad de prendas para todo tipo de estilos, edades y cuerpos.
¿Cómo construyes looks versátiles con piezas que puedes usar varias veces?
Me gusta usar minifaldas porque les puedes sacar mucho provecho combinándolas con distintas blusas y colores; así logras resultados diferentes con la misma prenda.
¿Qué recuerdos tienes de la moda en casa cuando eras niña?
Desde muy pequeña veía a mi hermana mayor como un ejemplo a seguir. A partir de los 7 años le “robaba” blusas y faldas, y ahí empecé a fijarme en los detalles de la moda.
¿Qué crees que distingue el estilo mexicano en la moda?
Los colores. Como mexicanos no tenemos miedo de usar colores intensos, prints o texturas. También nos caracteriza la vestimenta por capas, porque en un mismo día podemos tener diferentes tipos de clima.
¿Tienes algún color favorito?
Mis colores favoritos son el rosa y el turquesa. Me encantan los tonos vivos.
Si alguien quiere redescubrir su estilo esta primavera–verano, ¿qué le dirías?
Les recomendaría experimentar. Se vale intentar y probar cosas nuevas, pero siempre siendo uno mismo.
¿Qué significa para ti ser imagen de una marca como Suburbia que ha acompañado a tantas generaciones?
Siento mucho orgullo de representar a Suburbia porque es una marca que ha estado presente por mucho tiempo y nos ha acompañado a mí y a mi familia. No importa cuántos cambios haya tenido en mi vida, Suburbia siempre ha estado ahí.
Set: Mossimo
BEBE REXHA
ANUNCIA DIRTY BLONDE, SU NUEVO ÁLBUM
La artista, compositora y creadora de éxitos multiplatino Bebe Rexha anuncia el lanzamiento de su nuevo álbum, Dirty Blonde, que verá la luz el próximo 12 de junio, marcando el inicio de una etapa que promete ser una de las más audaces, personales y creativas de su carrera.
Como primer adelanto de este proyecto la cantante presenta “I Like You Better Than Me”, el sencillo que abre el camino hacia el universo sonoro del disco. Con este lanzamiento, Rexha comienza a revelar una nueva narrativa musical que refleja una versión más libre, segura y auténtica de sí misma.
Uno de los elementos más innovadores de esta nueva era es el Supercut, un popurrí de cuatro minutos creado por Diplo, amigo cercano y colaborador de largo tiempo de la artista. Este megamix reúne fragmentos de 13 canciones que formarán parte del álbum, acompañados de visuales que ofrecen un vistazo dinámico al sonido, la estética y la energía de Dirty Blonde
Más que un adelanto, el Supercut funciona como una experiencia pensada para el mundo digital, invitando a los fans a descubrir, compartir y reinterpretar el contenido a través de redes sociales.
El concepto detrás de este lanzamiento responde a la forma en que hoy se consume música: a través de momentos virales, clips visuales y contenidos diseñados para ser interactivos. De esta manera, Rexha presenta un proyecto que evoluciona junto con su audiencia y abre nuevas posibilidades para la manera en que los fans se conectan con la música.
Esta nueva etapa también marca el inicio de su colaboración con el sello independiente EMPIRE, alianza que le ha permitido explorar su visión artística con mayor libertad y construir una estrategia de lanzamiento distinta a las fórmulas tradicionales de la induTstria.
Con miles de millones de reproducciones globales y un catálogo de éxitos que cruzan géneros como el pop, el dance, el hip-hop y el country, Bebe Rexha se ha consolidado como una de las voces más versátiles e influyentes de su generación. Reconocida por su honestidad creativa y su capacidad para escribir himnos que dominan las listas globales, la artista continúa evolucionando sin perder su esencia.
Con Dirty Blonde, Rexha inaugura una era marcada por la autenticidad, la experimentación y una visión artística sin filtros, reafirmando su lugar como una de las creadoras de éxitos más relevantes del pop actual.
TU CUERPO NO ES UN PROYECTO: ES TUYO
Nos enseñaron a negociar con el espejo: “cuando baje tantito”, “cuando me arregle”, “cuando vuelva a ser”. Pero el cuerpo no es un antes y un después: es un territorio vivo. Y el derecho más radical —todavía— es habitarlo sin pedir permiso
Por Nancy Estrada
El territorio donde te enseñaron a dudar
Hay una forma silenciosa de control que no siempre parece control: la duda instalada. Duda de si “te ves bien”, de si “ya cambiaste demasiado”, de si “te estás descuidando”, de si “te estás provocando”. A muchas mujeres nos educaron para mirar el cuerpo como vitrina: para evaluarlo desde afuera, como si fuera un documento que tiene que estar vigente y presentable ante el mundo. El problema no es solo estético: es político. Porque cuando tu energía se va en corregirte, en encogerte, en explicarte, hay menos espacio para desear, decidir, avanzar, descansar. El cuerpo se vuelve un expediente: se “aprueba” o se “rechaza”. Y tú aprendes a vivir en una auditoría perpetua.
Cambiar no es traicionarte (aunque te lo vendan así)
A la mujer se le exige coherencia como castigo: que no engorde, que no envejezca, que no se “ponga rara”, que no cambie de estilo, que no cambie de humor, que no cambie de vida. Que sea siempre legible para los demás. Pero la identidad no es un uniforme. Cambiar de cuerpo —por estrés, por placer, por maternidad o no maternidad, por enfermedad, por ejercicio, por duelo, por tiempo— es parte de estar viva. Y sin embargo, cada cambio suele venir con juicio social: “Antes te veías mejor”, “¿por qué te hiciste eso?”, “ya no eres la misma”. Como si “ser la misma” fuera el único modo aceptable de existir. La autonomía también es esto: poder transformarte sin que el mundo lo lea como un fallo moral.
Deseo propio: el que no necesita aprobación
Hay un deseo que nace de adentro y otro que se fabrica para gustar. Nos entrenaron para confundirlos. Por eso a veces no sabemos si un look nos emociona o si nos protege; si nos arreglamos por juego o por supervivencia; si una decisión es un capricho liberador o una negociación con el miedo. Habitar el cuerpo con autonomía implica una pregunta incómoda y necesaria: ¿Esto lo quiero yo… o lo quiero porque aprendí que me conviene? La respuesta no siempre es clara. Y no tiene por qué ser pura. Hay días en los que te vistes para ti y días en los que te vistes para pasar desapercibida. Ambas cosas existen. La libertad no es un estado perfecto: es una práctica cotidiana.
El derecho a no justificarse
A las mujeres se nos pide explicación por todo: por el peso, por la piel, por el cabello, por la edad, por la ropa, por el cansancio, por las decisiones. Como si el cuerpo fuera una conversación pública. El límite más elegante (y más difícil) es este: no deberle narrativa a nadie. No tener que contar “lo que te pasó” para que te traten con respeto. No convertirte en caso, en ejemplo, en confesión. No traducir tu cuerpo para que sea aceptable. Decir “así estoy” sin disculpa puede sentirse radical porque todavía lo es.
Minilista para volver a ti (sin volverte experta en nada)
No es terapia ni reto de 21 días ni “manifestación”: son gestos de autonomía. Pequeñas decisiones que te regresan el mando cuando el ruido de afuera se pone fuerte.
- Cambia la pregunta: En lugar de “¿me veo bien?”, prueba “¿me siento yo?”.
- Elige una cosa por placer: Un color, una textura, un accesorio, un peinado… solo porque te da gusto.
- Haz una depuración mental exprés: Identifica una frase heredada (“no te descuides”, “así no”) y no la repitas hoy.
- Pon un límite simple: No explicar tu forma de verte en conversaciones casuales. Cambia el tema, sonríe, sigue.
- Revisa tu “uniforme”: ¿Te vistes para pasar desapercibida o para habitarte? No juzgues la respuesta: obsérvala.
- Cuida tu energía, no tu perfección: Hay días de brillo y días de pausa. Ambos cuentan.
Habitarte sin permiso: la revolución más cotidiana
En el Día de la Mujer, recuerda que esto no se trata de “UN DÍA”, lo profundo no siempre es lo grandilocuente. A veces es esto: dejar de tratar tu cuerpo, tu cabello, tu rostro, tu estilo, como un problema a resolver. Dejar de hablarle como enemiga. Dejar de postergar la vida “hasta que”. Tu cuerpo no es un proyecto. No es una tendencia. No es un argumento. Es tu casa. Tu territorio. Y aunque el mundo insista en opinar, el acto más poderoso sigue siendo el mismo: vivir ahí —con presencia, con deseo y con dignidad— sin pedir permiso.
Morado en movimiento
Hay colores que definen una actitud. El morado, profundo y sofisticado, se convierte en el punto de partida de una colección que entiende el movimiento como parte del estilo. Bolsos pensados para acompañar trayectos cotidianos, escapadas espontáneas y días que cambian de ritmo sin previo aviso.
La propuesta de TOTTO se lee desde la moda: siluetas contemporáneas, líneas limpias y un diseño que equilibra estética y funcionalidad sin esfuerzo. Duffles de gran formato, opciones 2 en 1 con crossbody removibles, tulas ligeras y mochilas estructuradas construyen un guardarropa de accesorios versátil y actual.
Cada pieza responde a una lógica clara: organizar sin rigidez, acompañar sin estorbar y elevar cualquier look desde lo práctico. Compartimentos inteligentes, materiales suaves y detalles bien resueltos confirman que el diseño también vive en lo invisible.
El toque final es silencioso pero esencial. El uso de forro RPET, elaborado a partir de botellas recicladas, suma una capa de conciencia a una colección que mira hacia adelante.
Morado en movimiento no sigue el ritmo: lo marca.
HISTORIA, PODER Y CASHMERE
Por Rafael Taracena
Max Mara mira al pasado para redefinir la elegancia contemporánea. En una colección impregnada de neomedievalismo y sutil chic gótico, la casa italiana construye una narrativa de fuerza, resiliencia y sofisticación atemporal inspirada en una figura histórica: Matilde di Canossa, estratega, diplomática y una de las mujeres más poderosas de la Italia medieval.
Las siluetas evocan una armadura moderna: faldas maxi de cashmere al bies, túnicas de ante ultrasuave, botas planas hasta medio muslo y remaches metálicos que recorren las prendas con discreta contundencia.
En el centro de todo, el ADN de la marca: abrigos impecables confeccionados en camellos luminosos, cashmeres, alpacas y los icónicos teddies.
Desde el lanzamiento del legendario abrigo 101801 en 1981, Max Mara ha vestido a mujeres que avanzan con determinación. Hoy, la firma reimagina ese legado en clave contemporánea: una mujer serena, poderosa y segura de sí misma. No una reina medieval, sino la protagonista del poder moderno.
LESS RUSH, MORE STYLE
Calderoni Toscana SS26
Por Rafael Taracena
En un presente donde la velocidad dicta el pulso de todo, Calderoni encuentra sofisticación en el gesto opuesto. Toscana SS26 no persigue el lujo: lo desacelera.
Inspirada en la calma luminosa del paisaje toscano, la colección se construye a partir de siluetas fluidas, tailoring preciso y textiles que respiran con el cuerpo, dando forma a una elegancia que no necesita anunciarse para ser percibida. Es en el movimiento, no en el exceso, donde el estilo toma fuerza.
Iván Amozurrutia se suma como Campioni di Eleganza, encarnando una masculinidad definida por la presencia y la actitud silenciosa. Un armario pensado para acompañar el ritmo real de la vida, donde cada pieza trasciende la temporada y confirma que hoy el verdadero lujo está en saber cuándo detenerse.
EL PLAN FOODIE QUE FLORECE EN TRAVERTINO PASTA BAR
En una ciudad que siempre está en movimiento hay planes que invitan a bajar el ritmo y disfrutar los pequeños rituales. Amasar pasta desde cero, sentir la harina entre las manos y brindar alrededor de una mesa compartida se convierten en una experiencia que mezcla creatividad, gastronomía y buena compañía. Justo el tipo de plan que la temporada pide.
En Travertino Pasta Bar, la cocina se transforma en un espacio para convivir. Su experiencia Pasta Nights propone algo más que una clase de cocina: es una forma de conectar con la tradición italiana desde lo más simple y auténtico. Aquí, la pasta se prepara desde cero siguiendo técnicas tradicionales, mientras la conversación fluye entre copas de vino y el ambiente relajado que caracteriza al lugar. Al final, el momento más esperado: sentarse a la mesa y compartir lo que uno mismo preparó.
La propuesta captura ese espíritu de primavera donde todo invita a reunirse, probar algo nuevo y disfrutar sin prisa. Una experiencia íntima y deliciosa que convierte la cocina en el centro de la noche.
Para quienes prefieren ir directo al placer de la mesa, el menú de Travertino ofrece opciones que celebran los sabores frescos y reconfortantes de la cocina italiana. Entre los imperdibles está la pasta Al Limone, ligera y aromática, perfecta para quienes buscan algo fresco y equilibrado. También destacan la Tartufo, con notas intensas y sofisticadas, y la Alfredo, con pesto rojo y tomate deshidratado, una combinación que mezcla cremosidad con toques mediterráneos.
La experiencia se completa con una coctelería ideal para acompañar cada plato. Desde clásicos como el Aperol Spritz o el Limoncello Spritz, hasta una copa del vino de la casa que invita a prolongar la sobremesa.
Otro de los grandes protagonistas del menú son sus pizzas, preparadas con masa que fermenta durante horas para lograr una textura ligera y crujiente al salir del horno. A ellas se suman calzones como el Tartufo, Napolitano y Sorrentino, perfectos para compartir.
Y como toda buena comida italiana merece un final memorable. El cierre dulce llega con postres que reconfortan al instante: el Tiramisú de Lotus, el Affogato 43 o el irresistible Sachetto Travertino, una masa artesanal recién horneada rellena de Nutella y queso crema que se ha convertido en uno de los favoritos de la casa.
Entre harina, vino y buena conversación, Travertino propone un plan que celebra lo mejor de la cocina italiana: compartir, disfrutar y dejar que la comida se convierta en el centro de momentos memorables. Un plan perfecto para quienes buscan experiencias gastronómicas con alma en la ciudad.
Blossoms Shanghai
El universo cinematográfico de Wong Kar Wai da un nuevo paso. El reconocido director, responsable de algunas de las obras más icónicas del cine contemporáneo, presenta Blossoms Shanghai, su primera serie televisiva, que ya se encuentra disponible en México a través de la plataforma MUBI.
Basada en la premiada novela Blossoms del escritor Jin Yucheng, la producción expande la sensibilidad visual y narrativa que ha definido la filmografía del director, ahora trasladada a una historia de largo formato compuesta por 30 capítulos divididos en tres partes, que se irán estrenando de manera progresiva.
La serie está ambientada en el vibrante Shanghái de los años 90, una ciudad marcada por el renacimiento económico y el dinamismo cultural de la época. En este escenario se desarrolla la historia de Ah Bao, un hombre común que gracias a su intuición y a las oportunidades que ofrece una ciudad en transformación termina convirtiéndose en el influyente magnate conocido como Sr. Bao.
A lo largo de su ascenso, Ah Bao se rodea de personajes clave que influyen en su destino: su mentor, el tío Ye; Ling Zi, la dueña de un restaurante que se convierte en punto de encuentro, y la señorita Wang, funcionaria de la Oficina de Comercio Exterior. Sin embargo, la aparición de una misteriosa mujer que abre el restaurante The Grand Lisbon comienza a alterar el equilibrio de su mundo, revelando las tensiones entre ambición, memoria y deseo.
LA PRIMERA SERIE DE WONG KAR WAI LLEGA A MUBI
Fiel a su estilo, Wong Kar Wai construye un relato donde la estética y la atmósfera tienen un papel central. La serie combina una cinematografía evocadora, una narrativa cargada de nostalgia y una profunda exploración emocional, elementos que han convertido al director en una de las voces más influyentes del cine internacional.
El elenco está encabezado por Hu Ge, Ma Yili, Tang Yan, Xin Zhilei y You Benchang, cuyas interpretaciones dan vida a una historia que mezcla drama, transformación social y un retrato íntimo de una ciudad en pleno cambio.
Con Blossoms Shanghai, Wong Kar Wai traslada su inconfundible lenguaje cinematográfico al formato televisivo, ofreciendo una producción ambiciosa que amplía su universo creativo y confirma su capacidad para construir historias donde el tiempo, la memoria y los vínculos humanos se convierten en el centro de la narrativa.
La serie ya se puede descubrir en MUBI, plataforma dedicada a reunir algunas de las propuestas cinematográficas más relevantes del panorama internacional.
MÁS QUE UNA CAFETERÍA
Jimmy Boy Café
UN RESPIRO GASTRONÓMICO EN POLANCO
En Polanco, Jimmy Boy Café se ha consolidado como uno de esos espacios donde el café, la cocina y la atmósfera se combinan para crear una experiencia que va más allá de lo cotidiano.
Más que un spot gastronómico, el concepto apuesta por transformar algo tan simple como desayunar o tomar café en un momento para disfrutar sin prisa. Desde el diseño del espacio hasta la atención del equipo, cada detalle está pensado para que quienes lo visitan encuentren un pequeño refugio dentro de una de las zonas más dinámicas de la capital.
La historia de Jimmy Boy Café comenzó en 1995 en el Centro de la Ciudad de México, con una propuesta sencilla enfocada en tortas y café para quienes trabajaban en la zona. Con el tiempo el lugar fue creciendo de manera orgánica gracias a sus propios clientes, quienes empezaron a integrarlo a su rutina diaria y a pedir nuevas opciones dentro del menú.
Detrás del proyecto está Alberto Ades, fundador de la marca, quien ha guiado la evolución del concepto con una idea clara: ofrecer alimentos de calidad y una experiencia auténtica para cada visitante. Con los años, el menú fue ampliándose hasta integrar influencias mediterráneas que hoy forman parte de su identidad gastronómica.
La llegada a Polanco en 2016 marcó una nueva etapa para la marca. Más que una expansión fue la oportunidad de crear un espacio donde todo —desde el café hasta el servicio— respondiera a una misma filosofía: hacer sentir bien a quien entra por la puerta.
Uno de sus grandes protagonistas es el café, proveniente de Chiapas y calificado con 89 puntos, que refleja el compromiso del proyecto con ingredientes naturales y procesos cuidados. Esta misma lógica se replica en la cocina, donde se priorizan productos frescos y preparaciones hechas con atención al detalle.
En la carta conviven sabores clásicos con propuestas que salen de lo convencional. Entre los favoritos destacan los huevos shakshuka, huevos con jocoque, omelette árabe, pan árabe con queso o el toast de salmón curado, siempre acompañados de pan de masa madre. Platillos que muestran una cocina con personalidad, pensada para quienes buscan algo diferente dentro de la rutina del desayuno o el brunch.
El ambiente relajado se completa con su carácter pet friendly, que permite integrar el espacio a la vida diaria de quienes recorren la zona.
Hoy, con dos sucursales en Polanco, Jimmy Boy Café continúa consolidándose como un lugar donde el café, la buena comida y el tiempo compartido encuentran un equilibrio natural. Un espacio que recuerda que, incluso en medio de la ciudad, siempre hay lugar para detenerse y disfrutar.
DONDE EL VIAJE SE VUELVE EXPERIENCIA
Aspen Snowmass
Hay destinos que no solo se visitan: se viven. Lugares que trascienden la temporada y se convierten en una experiencia completa, capaz de adaptarse al ritmo de quien los habita. Aspen Snowmass pertenece a esa categoría donde el paisaje, el estilo de vida y la emoción conviven de forma natural.
Aquí, la montaña marca el pulso de los días. Las mañanas invitan a salir temprano, a respirar profundo y a recorrer caminos que parecen diseñados para disfrutarse sin prisa. Conforme avanza el día, el ambiente se transforma: terrazas que se llenan de conversación, música que acompaña las pausas y una energía social que fluye sin esfuerzo.
Snowmass vive una etapa de renovación que se siente en cada detalle. Nuevas telesillas y mejoras en la infraestructura permiten moverse con mayor libertad, optimizando la experiencia y dejando que el tiempo se dedique a lo importante: explorar, disfrutar y volver a mirar alrededor. Todo es más ágil, más intuitivo, más cómodo.
La gastronomía es parte esencial del viaje. Restaurantes en altura, conceptos que se reinventan y espacios pensados para quedarse convierten cada comida en un momento memorable. El après-ski se vive como una extensión natural del día: brindar, compartir y dejar que el paisaje haga su parte. Comer bien, aquí, no es un lujo ocasional, sino una constante.
La agenda cultural y deportiva confirma el carácter vibrante del destino. Eventos internacionales, competencias y celebraciones convierten cada visita en algo distinto, con momentos que se sienten únicos. Entre ellos, regresan citas emblemáticas como los X Games Aspen, que refuerzan la energía creativa y dinámica que define a Aspen.
El arte aparece de forma sutil pero constante. Intervenciones inesperadas, colaboraciones creativas y guiños visuales se integran al paisaje, recordando que la montaña también es un espacio de expresión cultural y diálogo contemporáneo.
Más allá del glamour evidente, Aspen Snowmass apuesta por un equilibrio real entre experiencia, comunidad y entorno. La sostenibilidad y el compromiso social forman parte de su identidad, con iniciativas que buscan cuidar el territorio y fortalecer la vida local. Aquí, el bienestar se entiende como algo compartido.
La experiencia se completa al hospedarse al pie de la montaña. Hoteles que entienden el ritmo del destino, servicios pensados para acompañar cada jornada y una hospitalidad que mezcla sofisticación con cercanía convierten la estancia en parte fundamental del viaje. Despertar con vistas abiertas y cerrar el día en espacios que invitan a quedarse son parte del encanto.
Aspen Snowmass no responde a una fecha ni a una temporada específica. Es un lugar que se adapta, que evoluciona y siempre tiene algo nuevo que ofrecer. El mejor plan no depende del calendario: depende de estar ahí.
LEICA
IMPULSA EL TALENTO FEMENINO CON LA LOBA WOMEN GRANT
En un momento donde la conversación sobre igualdad y representación sigue creciendo dentro del mundo creativo, Leica Camera AG presenta la primera edición de la LOBA Women Grant, una nueva categoría dentro del reconocido Leica Oskar Barnack Award (LOBA) que busca impulsar y dar visibilidad al trabajo de fotógrafas profesionales a nivel global.
La convocatoria, abierta a fotógrafas de todo el mundo -incluyendo México y Latinoamérica- se encuentra en su recta final y recibirá postulaciones hasta el 15 de marzo de 2026. Con esta iniciativa, Leica amplía el alcance de su compromiso con la comunidad fotográfica femenina y ofrece una plataforma internacional para el desarrollo de nuevos proyectos.
La beca surge como una evolución del Leica Women Foto Project, programa lanzado en 2019 por Leica Camera USA, y responde a una realidad persistente dentro de la industria: la necesidad de mayor visibilidad y reconocimiento para las mujeres en el ámbito de la fotografía profesional.
Integrada al prestigioso Leica Oskar Barnack Award —considerado uno de los premios más relevantes dentro del mundo de la fotografía contemporánea—, la LOBA Women Grant busca apoyar proyectos que exploren la compleja relación entre los seres humanos y su entorno, un eje temático que ha definido históricamente a este galardón.
Cada fotógrafa seleccionada recibirá un apoyo económico de 10 mil euros, una cámara Leica Q y acompañamiento profesional durante el desarrollo de su serie fotográfica, además de la oportunidad de presentar su trabajo en importantes plataformas internacionales.
Las ganadoras de esta primera edición serán reconocidas en Wetzlar, Alemania, durante la ceremonia del Leica Oskar Barnack Award en octubre de 2027, y sus proyectos formarán parte de exposiciones en galerías Leica y festivales de fotografía alrededor del mundo.
Con esta nueva categoría, Leica reafirma su compromiso con el desarrollo de la fotografía contemporánea y con la creación de espacios donde nuevas voces puedan ser escuchadas. Una iniciativa que busca no solo impulsar el talento femenino, sino también ampliar las miradas que construyen la narrativa visual de nuestro tiempo.
