Descubre el SUV que, más que un vehículo, es un statement de actitud
Tiempo: Publicación Semanal del 20 al 26 de febrero de 2026. Editor Responsable: Simón Mercado Cheja Número de Certificado de Reserva otorgado por el Instituto Nac onal del Derecho de Autor: 04-2019-012110475800-101. Número de Certificado de Licitud de Título: 15159. Número de Certificado de Licitud de Contenido 15159. Domicilio de la publicación: Boulevard Adolfo López Mateos 1817 Piso 9 Col. Merced Gómez C.P. 01600
Imprenta: Litográfica Ingramex, S.A. de C.V, Centeno 195, Col. Valle del Sur, C.P. 09819, Iztapalapa, CDMX. Distribución: MARKETING PEOPLE S.A. DE C.V. Rómulo O’farril No. 434 Col. Olivar de los Padres C.P. 01780. www.marketingpeople.com.mx. Publicación registrada en el Padrón Nac onal de Med os Impresos. Titular de la publicación Grupo Simjor, S C www estilodf tv
EN PORTADA
SÍ SOMOS GEMELOS
Head of Editorial Content: Alexis Finkler
Editorial Coordinator: Rodrigo Araiza, Head of Editorial Design: Manu Plascencia
Photography: Serch Ramírez, Styling: Rafael Taracena, Fashion Assistant: María Sánchez
Grooming: Dani Casillas y Esthela Morales
Location: Hotel Geneve Mexico City
Agradecemos al Hotel Geneve Mexico City por todas las atenciones durante la producción de esta portada
Benny
Look: Tommy Hilfiger Isi
Look: Tommy Hilfiger
SIN COPIA (Y SIN TELEPATÍA)
SÍ SOMOS GEMELOS
Por Rodrigo Araiza P.
“Hola, somos Isi y Benny… y sí, somos gemelos”. Así, sin rodeos y con una sonrisa que se siente incluso antes de que termine la frase, se presentan estos creadores de contenido que han hecho de su complicidad su sello personal. Son parecidos, claro, pero no idénticos: en los matices, en los gestos y en la manera de contar las cosas, cada uno deja ver su propia personalidad.
La producción de esta portada fue, en muchos sentidos, un reflejo de lo que proyectan a diario. Entre bromas, miradas cómplices y esa dinámica que solo ellos entienden a la perfección, quedó claro que su química no es estrategia, sino esencia. Lo que muestran en redes sucede exactamente igual cuando las cámaras “oficiales” se apagan.
No hay personajes ni guiones forzados: la autenticidad es la constante. Aquí, lo único verdaderamente posado fueron las fotografías; todo lo demás fluyó con la naturalidad de dos hermanos que, además de compartir rostro, comparten visión y ritmo.
¿Cómo definirían la esencia de su estilo personal, buscan complementarse o proyectar identidades distintas?
Benny: Es una gran pregunta. Desde muy pequeños nuestros papás nos vestían igual, pero en colores diferentes. Si había la misma chamarra en varios tonos, compraban dos versiones distintas para cada uno.
Isi: Y eso sigue pasando. A veces vamos a una tienda, nos separamos para buscar cada quien lo que le gusta y cuando regresamos traemos exactamente las mismas cosas. Incluso el sábado me puse un outfit y Benny lo replicó idéntico sin haber visto lo que yo traía.
Benny: Somos gemelos. Lo que se le ve bien a él, evidentemente se me ve bien a mí. Y no es algo planeado.
Isi: Es totalmente inconsciente. No es que digamos “vamos a combinar”, simplemente sucede.
¿Cómo dividen su proceso creativo?
Isi: Los dos sabemos hacer muchas cosas similares, pero sí tenemos inclinaciones distintas. Yo estudié Mercadotecnia y me voy más hacia la parte creativa.
Benny: Yo me inclino más por el análisis, lo estratégico y lo directivo. Aunque ambos entendemos de todo, sí hay una división natural que nos ayuda a trabajar mejor.
¿Qué ventaja competitiva les ha dado ser gemelos al conectar con audiencia y marcas?
Benny: Nos complementamos muy bien y tenemos mucha chispa juntos.
Isi: La conversación es más fluida. No es lo mismo una sola persona hablándole a la cámara que dos interactuando entre sí.
Benny: A mí, por ejemplo, me ayudó mucho perder el miedo a la cámara porque sentía que le estaba hablando a mi hermano. Eso lo hizo mucho más natural.
¿Cuál es el mayor reto de construir una marca siendo gemelos sin perder su individualidad?
Isi: Que nos confunden todo el tiempo.
Benny: A veces la gente ni siquiera sabe si está hablando con Isi o conmigo.
Isi: Tratamos de ser lo más genuinos y marcar pequeñas diferencias en personalidad, aunque físicamente nos vean iguales.
¿Qué ventajas y desventajas ha tenido que los confundan?
Benny: De niños hacíamos muchas travesuras. Nos cambiábamos de lugar con amigos o en la escuela.
Isi: Pero también podía pasar que te regañaran por algo que no hiciste porque pensaban que eras el otro.
Benny: Académicamente no hicimos trampa, pero en pandemia estudiábamos carreras distintas en línea y terminábamos escuchando las clases del otro. Era prácticamente un dos por uno.
Como figuras públicas, ¿cuáles son sus hábitos no negociables?
Isi: Hacer ejercicio, comer bien y dormir al menos ocho horas diarias.
Benny: Dormimos bastante. Aunque hay etapas: a veces uno está más motivado que el otro para el gimnasio, por ejemplo. Depende mucho del momento.
¿Hacia dónde creen que debería apuntar el contenido que vemos en redes sociales?
Benny: Hacia contenido corto, fácil de ver y digerir.
Isi: Y mucho más real. La gente ya no quiere ver la vida perfecta, quiere ver personas tal como son. Eso es lo que realmente conecta.
¿Cómo lidian con un mal día cuando deben dar buena cara?
Benny: Es difícil, pero nuestro trabajo muchas veces es sacarle una sonrisa a alguien. Eso nos obliga a cambiar la perspectiva.
Isi: Sonreír literalmente engaña al cerebro y te ayuda a ponerte de mejor humor.
¿Qué contenido consumen para estar de buenas?
Isi: Veo muchas recetas. Me inspiran muchísimo.
Benny: Yo también veo contenido de comida, pero además mucho futbol y deportes en general. Me trae buenos recuerdos y me hace feliz.
¿Qué habilidades no comparten?
Isi: Benny tiene un skill más numérico, domina más programas y temas estratégicos.
Benny: Isi es muy bueno guionando y pensando conceptos de video específicos. Yo lo sé hacer, pero no tan bien como él.
¿Cómo gestionan los desacuerdos?
Isi: Cediendo. Como cualquier socio o hermano, discutimos.
Benny: Pero desde chiquitos aprendimos a compartir. A los cinco minutos estamos como si nada.
Look: Tommy Hilfiger
Look: Tommy Hilfiger
“Es hermoso compartir la vida con tu mejor amigo todos los días” -Benny
¿Han pensado en separarse profesionalmente?
Isi y Benny: Nunca.
¿Qué mensaje principal desean transmitir?
Isi: Sacar una sonrisa y promover un balance: se vale un gustito, pero también hacer ejercicio y cuidarse.
Benny: Y transmitir que con trabajo fuerte se pueden lograr las cosas.
¿Algún pendiente en su bucket list?
Isi: Me gustaría hacer doblaje profesional. Lo hice para comerciales y caricaturas, pero no a gran escala.
Benny: Nos gustan las experiencias como el paracaídas o el buceo, pero mientras creces valoras más la vida y dan más miedo.
¿Sus mayores miedos?
Isi: La oscuridad.
Benny: Nadar en el océano. Siempre pienso que puede aparecer un tiburón.
¿Cuánto tiempo han estado separados?
Benny: Máximo 14 días, y fue apenas a los 26 años.
Isi: Antes de eso, seis o siete días era lo más.
¿Planes para 2026?
Benny: Es año de futbol, vienen proyectos importantes relacionados con eso.
Isi: Y lanzaremos contenido largo y formal en YouTube, algo que no hemos desarrollado en cuatro años de creación.
¿Qué se siente ser gemelos?
Isi: Nací siendo gemelo, entonces no sé qué es no serlo.
Benny: Es hermoso compartir la vida con tu mejor amigo todos los días.
¿Un fun fact sobre ser gemelos?
Isi: Existe algo llamado criptofasia, una forma de comunicación que solo nosotros entendemos.
Benny: Pero no es telepatía. Ese es un mito.
“La gente ya no quiere ver la vida perfecta, quiere ver personas tal como son” -Isi
DISTRITO FASHION
CUANDO LA PISTA SE VUELVE ESTILO
Por Rafael Taracena
La Fórmula 1® se consolida como lenguaje cultural, y Tommy Hilfiger lo traduce en moda con su colección fanwear junto al Cadillac Formula 1® Team, marcando el debut del equipo en la temporada 2026.
Anclada en el Classic American Cool, la propuesta reinterpreta el uniforme de pista en clave sportswear: gorras, polos y camisetas réplica del kit oficial, con tecnología funcional, acabados precisos y una paleta pulida en rojo, blanco y negro con acentos metálicos. Fanwear con identidad, pensado para vivirse dentro y fuera del paddock.
La colección se desplegará en drops coleccionables y Race Specials inspirados en ciudades clave, mientras la alianza refuerza la presencia de Tommy Hilfiger en la Fórmula 1® y acompaña la llegada de Cadillac como nuevo emblema del estilo americano, con Checo Pérez como Global Menswear Ambassador.
EL BRONCEADO QUE NO NECESITA SOL
DE PRIMAVERA
CUANDO EL AIRE CAMBIA (Y EL CALOR EMPIEZA A ASOMARSE), TAMBIÉN CAMBIA CÓMO QUEREMOS VERNOS: PIEL MÁS CÁLIDA, MÁS VIVA, CON DIMENSIÓN… PERO SIN UNA
SOLA HORA DE EXPOSICIÓN INNECESARIA. LA BUENA NOTICIA: EL EFECTO “BESADA POR EL SOL” SE PUEDE CONSTRUIR CON TÉCNICA, TEXTURA Y PLACEMENT, Y SE VE INCLUSO MÁS BELLO CUANDO ES INTENCIONAL
Por Nancy Estrada
Febrero tiene esa trampa deliciosa: todavía no es verano, pero ya te dan ganas de bajarle al maquillaje pesado y subirle a la piel bonita. Y aquí va el secreto: el bronceado más favorecedor no es el más oscuro, sino el más creíble. Piensa en calidez donde naturalmente te “toca” el sol (pómulo alto, sien, puente de nariz, un toque en párpado), y no en una capa uniforme por toda la cara.
La fórmula importa, sí, pero el gesto importa más: brocha grande, presión ligera, y construir de menos a más. Si te pasas, no entres en pánico: difumina con tu brocha de polvo (limpia) o con un toque de base/tinte en la mano para “borrar” bordes. El resultado no debe gritar “bronzer”; debe decir: “Me veo descansada, luminosa y con vida”.
Y para que lo logres sin complicarte, aquí van mis picks (con el mood de “primavera temprana” y cero sol de por medio):
Bronzer protagonista: Rare Beauty Warm Wishes Soft Matte Powder Bronzer. Un polvo tan fino que se siente casi cremoso: se desliza fácil, se integra sin “parches” y deja un mate difuminado (nada acartonado). La calidez se ve natural y aguanta el día sin apelmazarse ni marcar líneas.
Low cost que sorprende: AVON Color CTR Multi Real en Coral Crush. Te juro que es de esos tonos que, en la barra, dices: “Esto jamás me va a quedar”… y luego lo difuminas y pasa la magia: queda increíblemente natural, con un brillo cálido muy bonito (cero exagerado). Además se siente ligero y se trabaja rapidísimo con dedos. Y sí: por el precio es una locura.
Rubor que hace el look: NARS The Multiple en Hot Take. Textura como ninguna otra: parece crema, pero al tocar la piel se transforma en un velo tipo polvo que sella solo. Dura muchísimo y deja esa calidez saludable que hace que el bronzer se vea más real.
Si lo haces bien, nadie va a pensar: “Trae bronzer”. Van a pensar: “Qué buena cara trae”. Y ese es el objetivo.
Luz satín “carísima”: Gucci Beauty Poudre de Beauté en Sunrise Gold. Este es el iluminador para quien odia la escarcha pesada: no deja glitter grueso ni una capa evidente, sino un reflejo fino que se ve como luz propia. Aunque sea en polvo, al aplicarlo se siente con efecto cremoso (tipo “se derrite” sobre la piel) y el acabado queda precioso: natural, pulido, como si el brillo saliera desde dentro del rostro. Perfecto para pómulo alto, lagrimal y un toque en el arco de la ceja.
Cierre cálido en labios: LANEIGE Lip Glowy Balm. Piensa en él como el compañero perfecto de día de la Lip Sleeping Mask favorita de culto: mismo mood de labios “tratados”, pero en versión tamaño bolsillo para reaplicar en todos lados. Deja un brillo bonito, sutilmente teñido (nada pegajoso). Además hidrata en serio gracias a sus ingredientes que ayudan a mantener la humedad para que el labio se vea suave y jugoso por horas.
“NO QUIERO LLENAR EL MADISON SQUARE GARDEN Y ESTAR VACÍA POR DENTRO”
JESSICA DÍAZ
Entre el teatro, la música y una vida personal en plena transformación, Jessica Díaz comparte su visión del éxito, la disciplina emocional detrás del escenario y el mantra que la acompaña: vivir desde el amor, la gratitud y la certeza de que nunca se pierde, siempre se aprende
Actriz, cantante y creadora incansable, Jessica Díaz vive un momento de vértigo creativo. Entre funciones de Mentiras, el musical, nuevos proyectos como compositora, campañas, viajes y la planeación de su boda, su agenda no conoce pausas.
Pero lejos del agotamiento, la actriz habla desde la gratitud y la claridad: una carrera construida sin atajos, sin plan B y con la convicción de que el éxito no se mide solo en escenarios llenos, sino en equilibrio, amor y plenitud personal.
Honesta y con determinación, Jessica reflexiona sobre la resiliencia, los rechazos que forjan carácter y la importancia de no perderse a una misma en el camino artístico.
¿Siempre tuviste claro que querías ser figura pública?
Sí. Siempre fui una niña con muchos sueños en el ámbito artístico. La típica que en Navidad agarraba el micrófono, aunque fuera una pala o un cepillo, y daba conciertos. En la secundaria, si había pastorela ahí estaba yo; si había audiciones de High School Musical, ahí iba yo. No me veo haciendo otra cosa. Cuando mi papá me preguntó qué carrera iba a estudiar, elegí Comunicación porque era lo más cercano a un micrófono y una cámara. Después llegó el CEA de Televisa a Culiacán, yo soy de Culiacán, audicioné entre 7 mil personas y me quedé entre los 50. Ahí supe que este era mi camino.
¿Alguna vez pensaste en rendirte?
El camino no ha sido fácil. Hay momentos de miel y momentos de sal. Tocas 50 puertas y se te cierran. Haces 100 castings y no te quedas en ninguno. Mis papás me decían: “Aquí está tu casa para cuando quieras regresar”. Pero yo fui muy necia. Nunca tuve plan B. Para mí, si hay un plan A, hay que buscar el éxito en ese plan. ¿Ya desarrollaste piel gruesa ante el rechazo?
Sí, rotundamente sí. Antes me costaba mucho. El actor se entrega a la crítica: si estás gorda, flaca, si les gusta o no tu perfil. Hoy lo tengo dominado. Somos un producto, y lo digo desde un buen sentido. Amo ser un producto porque trabajo para construirlo: ejercicio, buena alimentación, lado espiritual, comunidad. Ya entendí que no tener trabajo no me define como persona.
¿Qué proyecto marcó un antes y un después en tu carrera?
Como tú no hay dos. Fue una telenovela en horario estelar en Televisa, producida por Carlos Bardasano. Yo era la protagonista juvenil y compuse y canté el tema principal. Fueron muchos goles en un solo proyecto. Ganó un premio ASCAP como mejor canción para televisión. Ese fue un parteaguas.
¿Música o actuación?
No voy a elegir. Amo las dos. Depende del momento: si estoy en una novela, me enfoco en eso; si sale una gira, priorizo la música. Dios me dio los talentos para ejercer ambas.
¿Qué le dirías a la Jessica de 15 años?
Que no se rinda. Que no importa no venir de una familia de artistas. Que se prepare porque las oportunidades llegan para los que están listos. Y que no sea tan dura consigo misma. “Nunca pierdes, siempre aprendes”.
¿Cuál es tu mantra?
Vivir desde el amor y la gratitud. Tenemos el poder de ver las cosas desde dos perspectivas. Si algo sale mal, también tiene algo bueno. Nunca pierdo, siempre aprendo.
¿Cuál es tu definición de éxito?
Lograr mis sueños, pero en plenitud y paz. No quiero llenar el Madison Square Garden y estar vacía por dentro. Para mí el éxito es compaginar una carrera con frutos y una vida personal sana, en amor, con una familia íntegra.
“ESTOY HECHA PARA HACER MÚSICA”
AUSTRA AUSTRA
Por Rodrigo Araiza P.
En el escenario, Austra construye atmósferas que oscilan entre la vulnerabilidad y la euforia electrónica. Días antes de su presentación en el Foro Indie Rocks! conversamos con Katie Stelmanis, la mente creativa detrás del proyecto canadiense, para adentrarnos en el universo emocional y sonoro que define su más reciente etapa.
Entre reflexiones sobre su evolución musical, procesos creativos y la huella que dejó en ella su estancia en México, Stelmanis desmenuzó el espíritu de Chin Up Buttercup, un álbum que marca un punto de madurez en su trayectoria y que ahora expande su narrativa con Chin Up Buttercup: The Movie.
Pitchfork describió Chin Up Buttercup como “una graduación” en tu viaje sonoro. Mirando atrás, ¿cómo sientes que este álbum reúne la evolución de Austra hasta ahora?
Como trabajé con un coproductor que además era un amigo cercano en Toronto, no se sentía como si tuviéramos un tiempo limitado en el estudio ni nada por el estilo. En realidad éramos solo dos amigos intercambiando música durante varios años. Y creo que al permitir que la música tomara forma de manera orgánica pude hacer algo que llevaba mucho tiempo intentando crear. Siempre siento que estoy tratando de acercarme cada vez más a esa idea de lo que quiero que sea mi música en mi cabeza. Y para mí este álbum es lo más cerca que he estado de eso.
Ahora presentas Chin Up Buttercup: The Movie. ¿Qué querías explorar emocional o narrativamente en este cortometraje que no estuviera ya presente en el álbum?
Me gustaba mucho la idea de crear un mundo alrededor de Chin Up Buttercup. El cortometraje es, obviamente, ridículo en muchos sentidos. Y para mí era muy importante, aunque el álbum es tan personal, presentarlo de una manera que se sintiera como una fantasía o algo un poco surrealista. El álbum nace de una experiencia personal profundamente dolorosa. ¿Cómo crees que esa vulnerabilidad se traduce tanto en la música como en la imagen de la película?
El contenido emocional del álbum es muy crudo y real. Muchas letras surgieron del diario que escribí después de la ruptura, así que el disco se siente muy intenso para mí. Pero decidir presentarlo de una manera ligera, o incluso un poco tonta, hizo que todo fuera más fácil de manejar. La película participa de eso: es surrealista, una interpretación auténtica pero extrema de mi experiencia.
Cuéntanos sobre tu relación con México y la música que descubriste aquí. ¿Cómo ha influido en tu identidad sonora?
Viví seis meses en la Ciudad de México en 2015 o 2016. Mis amigos allí me introdujeron a la electrocumbia, como Nicola Cruz y Chancha Vía Circuito, lo que luego derivó en una amistad con Lido Pimienta, porque llevé esa música a Toronto. Siempre me he sentido muy conectada con la Ciudad de México. Tengo muchos amigos allí. Me siento muy inspirada creativamente y emocionada cuando estoy allá.
Salvador Dalí dijo alguna vez que nunca regresaría a México porque no soportaba estar en un lugar más surrealista que sus pinturas ¿Sientes que nuestro país es surrealista?
Es una cita increíble. Pero para mí lo más grande de México es lo colorido que es. Toronto es tan gris: por el clima y la arquitectura, consumida por un aburrimiento capitalista. La Ciudad de México, y México en general, parecen inmunes a eso. Tiene un alma cultural tan rica. En comparación con lo insípidas que pueden sentirse las ciudades norteamericanas, México se siente mágico: estar rodeada de color, sin miedo a una vida colorida. Eso es algo que realmente admiro y amo de México.
¿Qué encuentras en la música que no encuentras en ningún otro campo o espacio creativo?
Tengo muy poca capacidad de atención para la mayoría de las cosas: leer, ver televisión o películas me cuesta mucho. Pero con la música puedo concentrarme durante horas sin darme cuenta del paso del tiempo. No sé si es la manera en que funciona mi cerebro, pero se siente como una parte natural de quien soy, algo que puedo hacer sin pensar. Nunca decidí conscientemente ser música, simplemente era lo que hacía. Estoy hecha para hacer música.
EPiC:
Elvis Presley in Concert
Más de 70 piezas musicales interpretadas por Elvis forman parte del filme, incluyendo versiones icónicas de artistas como The Beatles, Simon & Garfunkel, Ray Charles, Dusty Springfield, Bob Dylan y The Righteous Brothers
La vida de Elvis Presley ha sido objeto de documentales, ficciones y, hace un par de años, una biopic dirigida por Baz Luhrmann. El largometraje, protagonizado por Austin Butler, despertó furor por el llamado Rey del rock and roll y se convirtió en una mirada sensible y emotiva sobre su vida.
Para conseguir una película de ese nivel, Luhrmann y su equipo realizaron un extenso trabajo de investigación que los llevó al descubrimiento de material inédito que a la postre se convirtió en EPiC: Elvis Presley in Concert.
“Durante la realización de Elvis (2022) emprendimos la búsqueda de material inédito, supuestamente perdido, de las icónicas películas de conciertos de los años 70 Elvis: That’s the Way It Is y Elvis on Tour”, cuenta el cineasta.
El proceso fue toda una odisea: “Envié investigadores a los archivos cinematográficos de Warner Bros., enterrados en minas subterráneas de sal en Kansas, y para asombro de todos descubrimos 69 cajas (59 horas) de negativos que no habían sido vistas. Además, Angie Marchese (vicepresidenta de Archivos y Exposiciones y curadora en Graceland) logró desenterrar material en Super8 nunca antes visto de los Archivos de Graceland”.
La restauración de este metraje tomó más de dos años y el resultado es absolutamente asombroso: un regalo para los admiradores de Elvis y un valioso archivo histórico para el público en general.
Como si se tratara de arqueólogos, los involucrados en este meticuloso proceso se maravillaron con cada hallazgo, dando pie a preguntas e ideas que en un principio parecían descabelladas:
“¿Y si en lugar de rehacer las obras anteriores creáramos una película que no fuera un documental ni una cinta de concierto? ¿Y si Elvis se presentara ante ti en una ensoñación, casi como un poema cinematográfico, cantándote y contándote su historia de una manera nunca antes experimentada? ¿Y si pudiéramos trabajar con figuras como Peter Jackson y el equipo de Park Road Post Production, junto a técnicos de primer nivel, para llevar este material original a una calidad apta para la gran pantalla como nunca antes había sido posible?
“¿Y si pudiéramos reconstruir su voz a un nivel sonoro nunca antes escuchado? ¿Y si reconstituyéramos y remezcláramos las orquestaciones originales, imaginando al mismo tiempo cómo reinterpretaría sus clásicos a través de un prisma contemporáneo? ¿Y si en un mundo donde la Inteligencia Artificial puede crear todo tipo de ilusiones, esas ilusiones se construyeran a partir de material auténtico y original, restaurado con un meticuloso trabajo humano?
“Nos hicimos esas preguntas y las respondimos en EPiC: Elvis Presley in Concert”.
CATI, CATALINA, CALICÓ… O LA MARAVILLOSA VIDA DE LA NIÑA GATO
LA PUESTA EN ESCENA TRANSFORMA EL DUELO POR UN ANIMAL DE COMPAÑÍA EN UN RELATO SENSIBLE SOBRE EL AMOR, LA FAMILIA Y LA IMPORTANCIA DE VIVIR EL PRESENTE
Por Rodrigo Araiza P.
La pérdida de un animal de compañía suele minimizarse, pero para quienes han compartido la vida con ellos, el vacío es profundo. Desde ese lugar nace Cati, Catalina, Calicó… o la maravillosa vida de la niña gato, una obra que convierte el luto en una experiencia teatral luminosa y sanadora. “El duelo de Cati fue de otra dimensión”, confiesa Lizeth Rondero, quien junto a Felipe Rodríguez transformó la despedida de su gatita en un homenaje escénico.
Catalina murió en noviembre de 2023 tras 14 años de vida compartida. Su partida dejó a sus cuidadores “tremendamente tristes”, pero también los confrontó con un duelo del que poco se habla. “Siempre te dicen: ‘Es solo una mascotita’, pero nos preguntábamos hasta dónde Catalina fue vital en nuestra existencia y en nuestra familia”, explica Rondero.
Desde esa vulnerabilidad decidieron hablarles a las infancias y a las familias. “El amor es el tema de la obra”, afirma la actriz, quien subraya que los animales enseñan a habitar el presente: “No necesitamos grandes viajes ni grandes éxitos, salvo saber estar en casa con quienes amamos”.
La historia sigue a Luisa, una mujer atrapada en la prisa, que aprende a mirar distinto gracias a una gatita calicó. “Luisa representa la prisa, la falta de tiempo para disfrutar la apertura espiritual y amorosa”, señala Rondero. A través de ese vínculo se forma una familia diversa que encuentra sentido en lo cotidiano.
La puesta en escena también abre un espacio para hablar de la muerte con las infancias. “Muchos niños viven su primera experiencia con la muerte a través de los animales de compañía”, dice la creadora, destacando la posibilidad de dialogar en familia sobre la despedida.
Lejos de la tristeza absoluta, la obra apuesta por la esperanza. “Si hay despedidas es porque hubo vida, y fue una vida dichosa”, concluye Rondero. Cati, Catalina, Calicó… o la maravillosa vida de la niña gato no solo honra a una gatita, sino que recuerda que amar —aunque duela— siempre vale la pena.
Cati, Catalina, Calicó… o la maravillosa vida de la niña gato se presenta sábados y domingos a las 13:00 horas en el Foro La Gruta (hasta el 1 de marzo)
EVENTOS
DESCANSO EN MODO SMART
ROOMI
Dormir en pareja tiene su encanto: compartir conversaciones al final del día, despertar acompañado y encontrar ese espacio común que solo existe entre dos. Pero también tiene su lado menos glamuroso. Los giros nocturnos, las levantadas inesperadas o los cambios de posición pueden fragmentar el sueño sin que lo notemos del todo.
Y cuando esos despertares se repiten noche tras noche el impacto se siente: menor concentración, irritabilidad, tensión en cuello y espalda, más estrés y menos capacidad de recuperación.
Con esta realidad en mente, ROOMI presentó recientemente su innovación SmartBlocks, una tecnología patentada diseñada para transformar la experiencia de descanso. Se trata de bloques inteligentes que se adaptan de manera independiente al cuerpo, distribuyen mejor el peso y alivian puntos de presión, incluso cuando se duerme acompañado.
La propuesta se integra en tres lanzamientos. El Colchón Smart Block Nomad combina firmeza y adaptabilidad gracias a sus tres capas de memory foam inteligente, que acompañan los movimientos nocturnos y ofrecen soporte estable. Además, su funda con Tecnología Fresh regula la temperatura y reduce la transferencia de movimiento, ideal para quienes comparten cama.
Por su parte, el Colchón Smart Block Freedom eleva la experiencia con cuatro capas de espuma que equilibran suavidad y soporte activo. Incorpora SmartBlocks ActiveSoft de alta recuperación, que se ajustan al instante a cada movimiento y liberan puntos de presión. Su funda lavable, hipoalergénica y con Tecnología Fresh mantiene una sensación limpia y fresca noche tras noche.
La colección se completa con la Almohada Smart Block, diseñada para adaptarse de forma natural sin necesidad de acomodarla constantemente. Sus bloques inteligentes ayudan a liberar la tensión acumulada durante el día, mientras su ventilación interna y funda transpirable mantienen una sensación agradable desde el primer contacto.
Más que comodidad, la conversación gira en torno a bienestar. Porque elegir cómo descansamos influye en nuestro ánimo, nuestra energía y hasta en la dinámica de pareja. Con SmartBlocks, ROOMI propone que dormir bien deje de ser un lujo ocasional y se convierta en un hábito cotidiano de estilo de vida consciente.
ESCRIBIR PARA SANAR
Gina Jaramillo
A través de la herbolaria y la ficción, la autora transforma el duelo en una historia luminosa que invita a reconectar con nuestras raíces y a abrir conversaciones pendientes
Hay libros que nacen desde la memoria y otros que se escriben para sanar. Mamina y su aprendiz botánica, de Gina Jaramillo, hace ambas cosas. El nuevo título de la historiadora del arte y comunicadora cultural es un homenaje a esa figura que muchas veces “orquesta todo el ecosistema familiar”.
Aunque comenzó en la radio desde los 15 años, Gina siempre tuvo claro su camino: “Nunca me planteé otra cosa. Siempre supe que quería estudiar historia”. Hoy, esa formación dialoga con la literatura en un cuento que entrelaza infancia, duelo y herbolaria.
Mamina pone al centro el conocimiento cotidiano que heredamos sin darnos cuenta: los remedios, las recetas, los gestos. “Ese conocimiento ancestral lo tenemos súper arraigado. De pronto, en el instante urbano hemos ido perdiendo la posibilidad de escuchar a las plantas”, reflexiona. Para ella, la botánica no está peleada con la ciencia: “No dejo de lado la aspirina, pero hay malestares que una pastilla no quita. Un té, sí. Es ese apapacho que viene desde otros lugares”.
El libro, ilustrado por Alejandro Magallanes, surgió mientras trabajaba en un proyecto más amplio sobre botánica, pero la memoria de su abuela —cuya muerte fue repentina— se impuso. “No tuve ese momento para cerrar, para despedirme”, confiesa.
Escribir esto fue una forma de construir esa despedida desde la ficción: “Sentir que puedo darle el cierre que siempre soñé y que quede plasmado en un libro no solo es liberador, es transformar mi propia realidad”.
Narrado desde la mirada de Margarita, el relato muestra a una abuela compleja y luminosa: trabaja, tiene amigos, conversa con las plantas. Pensado inicialmente para infancias, ha resonado también en lectores adultos. Gina lo resume así: quiere que el libro sea “una llave que abre otras conversaciones”.
En tiempos dominados por la inmediatez digital, Mamina y su aprendiz botánica propone algo radicalmente simple: detenerse, leer en voz alta y recordar que a veces la medicina más poderosa cabe en una taza de té.
REGINA BLANDÓN
“NADIE SALE IGUAL QUE COMO ENTRÓ”
Foto: Carlos Alvar
PROTAGONIZADA POR REGINA BLANDÓN, PRIMA FACIE, DE SUZIE MILLER, BAJO LA DIRECCIÓN DE CAMILLA BRETT, HA CONQUISTADO TANTO AL PÚBLICO COMO A LA CRÍTICA GRACIAS A SU CONTUNDENCIA ESCÉNICA Y A LA INTENSIDAD DE SU INTERPRETACIÓN
Por Rodrigo Araiza P.
Regina Blandón es una de las personalidades más destacadas de la actuación en México. La trayectoria que despegó en plena infancia hoy se consolida con el proyecto más desafiante y satisfactorio en la carrera de la actriz: Prima Facie.
En escena, Regina Blandón se transforma en Tessa, una abogada penalista brillante, incisiva y convencida del sistema que la formó. Pero lo que inicia como el retrato de una mujer segura y triunfadora, pronto se convierte en una fractura íntima: su mundo se desmorona y la obliga a mirar de frente las grietas del aparato judicial en el que siempre creyó.
Ya no es solo la defensora experta: es un cuerpo atravesado por la experiencia, una voz que tiembla y resiste a la falta de justicia a primera vista.
Este monólogo, el primero en la carrera de la actriz, no es únicamente un reto interpretativo, sino un viaje físico y emocional que la expone sin red. La vulnerabilidad se vuelve herramienta, la rabia se transforma en denuncia y el silencio pesa tanto como las palabras.
Cada función se convierte en un espacio para evidenciar la violencia de género y cuestionar la ausencia de justicia. Al final recrea, a su manera, la realidad que marca la vida de millones de mujeres alrededor del mundo.
Con Regina al frente de Prima Facie, la actriz reafirma su convicción feminista y demuestra que su compromiso con el arte sobrepasa el entretenimiento para convertirse en instrumento de denuncia.
Cuando comenzaste el proyecto, ¿imaginabas el alcance que ha tenido?
Hay un precedente con esta obra en distintas partes del mundo. Sabíamos que iba a conectar, pero no imaginábamos que tantísimo. Nunca me había pasado que la audiencia conectara a niveles tan profundos con un tema tan duro, pero que a tantas personas nos atraviesa. Llevamos ya un año, on and off, con funciones llenas y con gente que la recomienda, que me manda mensajes después de la función, ya sea descargando lo que traen dentro o agradeciendo. Ahí te das cuenta de que el teatro no se trata de ti, sino de esa conexión con la audiencia y de provocar conversaciones necesarias.
Hace poco compartiste información sobre atención psicológica para mujeres.
¿Tiene que ver con lo que ha provocado la obra?
Sí. Siempre he sido muy vocal sobre el tema y salimos a marchar cada 8 de marzo, pero la obra ha hecho que más personas se animen a hablar después de mucho tiempo. Enciende la empatía y manda un mensaje: “No estás sola, acá estamos para ti cuando sea tu tiempo”.
Fotos: Alberto Hidalgo
ÍCONO
¿Prima Facie te confrontó o incomodó personalmente?
Solo puedes profundizar. No es solo la cabeza representando algo, es mi cuerpo el que está ahí y lo siente. Ha sido un viaje muy profundo, a veces doloroso, con mucho llanto, pero también con esperanza. El teatro ayuda a sanar y a preguntarnos qué podemos hacer para que esto cambie. Me ha ayudado a aferrarme más a mis convicciones.
Muchas mujeres han dicho que se reconocen en la historia. ¿Te ha tocado escuchar eso?
Sí. Una amiga muy cercana me dijo: “Hasta que vi la obra me di cuenta de que a mí me pasó eso”. A veces no sabes que estás en un círculo violento hasta que lo ves desde afuera. También hombres que salen diciendo: “Nunca lo había visto de ese lado. ¿Qué puedo hacer en mi círculo?”. La historia de una persona, no una cifra, te cambia la perspectiva. Nadie sale igual de como entró.
La obra se presenta en distintos países sin adaptarse al contexto local. ¿Qué te dice eso?
En todos los lugares provoca el mismo efecto. Eso quiere decir que el sistema de justicia, en todos lados, le falla a la víctima. Es fuerte que sea algo global. Algo está fallando.
¿Qué planes siguen para el monólogo?
Por ahora esta es la única temporada en México. Cerramos en Monterrey el 16 y 17 de abril, y estaremos en Aguascalientes a mitad de marzo. Es una obra que desgasta mucho física y anímicamente, así que también necesito tomar pausas por salud mental.
Después de un año con la obra, ¿qué efectos secundarios has experimentado?
Mi espalda me mata. Voy mucho a fisioterapia y tomo desinflamatorios. Pero más allá de lo físico, está la energía del público. Es desolador y esperanzador al mismo tiempo. Es sanador, pero también destroza. Me encanta, ha sido un parteaguas en mi vida profesional y personal, pero también hay que parar y cuidarse.
“A veces no sabes que estás en un círculo violento hasta que lo ves desde afuera”
Prima Facie
Regresa a la Ciudad de México con nueva temporada hasta el 8 de marzo en el Foro Cultural Chapultepec
Foto: Alberto Hidalgo
DONDE EL VINO SE CONVIERTE EN EXPERIENCIA SOCIAL
SOMMA POLANCO
En una ciudad que vive en constante movimiento, donde la conversación, la mesa y la noche se reinventan a diario, Somma Polanco emerge como un wine social club que entiende el vino no como un ritual solemne, sino como un punto de encuentro. Aquí, cada copa marca el ritmo de la experiencia y cada visita se siente distinta a la anterior.
Somma es una marca concebida para construir experiencias alrededor del vino, adaptándose a la personalidad de cada una de sus sedes. En Polanco, ese ADN se traduce en un espacio contemporáneo, relajado y vibrante donde la cultura del vino convive naturalmente con la gastronomía, la música y la vida social. No se trata solo de beber vino, sino de vivirlo.
El corazón del lugar es su carta enológica, dinámica y en constante rotación. Entre 15 y 20 vinos por copa —blancos, tintos, rosados y espumosos— permiten explorar distintos orígenes, estilos y variedades sin compromiso. Una invitación abierta tanto para quienes disfrutan descubrir nuevas etiquetas como para quienes simplemente buscan una buena copa en el momento justo.
La curaduría está a cargo de Pablo Mata, sommelier y director del proyecto, cuya visión prioriza el equilibrio, la calidad y el consumo contemporáneo. La selección huye de la rigidez técnica para enfocarse en el placer, la versatilidad y la experiencia compartida.
La propuesta gastronómica acompaña esta filosofía con una cocina pensada para maridar sin imponer. Platillos diseñados para fluir con el vino, elevarlo y hacerlo aún más disfrutable, manteniendo siempre un tono casual y accesible. Aquí, el maridaje sucede de forma natural, sin discursos innecesarios.
A medida que avanza la noche, el ambiente se transforma. De miércoles a sábado, de 20:00 a 24:00 horas, DJs en vivo marcan el pulso del espacio, reforzando su carácter social y festivo. La coctelería —con spritz y mezclas frescas— se suma a la experiencia, ampliando las posibilidades sin desplazar el vino como protagonista.
La terraza añade una capa más de versatilidad: perfecta para comidas largas, encuentros espontáneos o noches que se alargan sin prisa. Somma Polanco abre todos los días a partir de las 13:30 horas. El cierre es a las 23:00 de domingo a martes y a la 01:00 de miércoles a sábado.
Más que un wine bar, Somma Polanco es un espacio donde el vino se despoja de solemnidad para convertirse en lenguaje común. Un lugar donde la curaduría, la música y la gastronomía se integran con naturalidad, dando forma a una experiencia que se vive mejor en compañía. Un nuevo punto de referencia para quienes entienden que el vino, cuando se comparte, sabe mejor.
OASIS DE BRUTALISMO TROPICAL
Casa TO
En el extremo sur de Puerto Escondido, Oaxaca, donde la selva se funde con el Pacífico, Casa TO redefine el lujo contemporáneo a través de la arquitectura y la conciencia ambiental.
Ubicado en La Punta Zicatela, este hotel boutique concebido por el arquitecto Ludwig Godefroy es la reinterpretación de un templo oaxaqueño: una estructura de líneas puras, concreto expuesto y volúmenes geométricos que dialogan con el verdor indómito del entorno.
El brutalismo tropical cobra aquí una dimensión sensorial. Muros sobrios enmarcan cielos abiertos, vegetación exuberante y una piscina acompañada de un solario dispuesto como graderío, creando un escenario de amplitud, silencio y contemplación. La experiencia privilegia la introspección, la privacidad y la reconexión con la naturaleza como auténticos símbolos de sofisticación.
Sus nueve suites, de diseño diáfano y estética contemporánea, funcionan como refugios íntimos donde la frescura, la tranquilidad y la belleza selvática marcan el ritmo de la estancia. Texturas naturales, mobiliario artesanal y una paleta cromática sobria con acentos vibrantes reflejan una hospitalidad que equilibra elegancia y confort con precisión.
La propuesta gastronómica eleva la experiencia. Glou Glou, liderado por el chef Luis Pabón y la sommelier Gabriela Moreno, evolucionó de bar de vinos con enfoque omakase a restaurante con menús degustación de cuatro y siete tiempos.
La cocina celebra ingredientes locales y productos de cooperativas cercanas, mientras la curaduría de maridaje privilegia vinos naturales, naranjas y ligeros, incluidos Pétillant Naturel de pequeños productores y destacadas etiquetas mexicanas. Fermentos, panes y quesos de producción casera completan un servicio íntimo que respeta la privacidad.
LIFEHACK
La sostenibilidad es parte esencial del concepto: política de cero plásticos, sistema de tratamiento de aguas y amenidades con productos naturales y veganos consolidan un turismo consciente donde arquitectura, gastronomía y responsabilidad social convergen en una experiencia transformadora.
Fotos: Kristian Farías
DALE UN UPGRADE A TUS DÍAS
TECH LIVING
El año apenas comienza y ya hay lanzamientos que, sin hacer demasiado ruido, prometen mejorar la rutina diaria. Tecnología pensada no solo para funcionar, sino para integrarse con estilo a nuestra forma de vivir
Sony LinkBuds Clip
Estar conectados sin desconectarnos del entorno es el nuevo lujo. Los Sony LinkBuds Clip, con su diseño abierto, apuestan por esa dualidad: audio envolvente sin aislarte del mundo. Ligeros, cómodos y versátiles, están pensados para acompañar jornadas dinámicas —del trabajo al entrenamiento o a una caminata al aire libre— manteniendo siempre el equilibrio entre presencia y entretenimiento.
Ninja Blast Max
La practicidad también puede ser poderosa. La Ninja Blast Max™ redefine el concepto de licuadora personal con un diseño inalámbrico y recargable que permite preparar mezclas donde sea. Con capacidad de hasta 22 oz (650 ml), es ideal para smoothies matutinos, batidos postentrenamiento o recetas con proteína.
Su tecnología PowerBlast y cuchillas BlastBlade™ trituran fruta fresca, hielo e ingredientes congelados en segundos, logrando texturas suaves y consistentes. Más que un electrodoméstico es un statement de movilidad y bienestar.
Cocinar ligero ya no es una tendencia, es parte del estilo de vida. Con capacidad de 6 litros, la Xiaomi Air Fryer permite preparar porciones generosas con circulación de aire caliente en 360° y control preciso de temperatura, logrando texturas crujientes por fuera y suaves por dentro con poco o nada de aceite.
Su revestimiento antiadherente simplifica la limpieza, convirtiéndola en una aliada cotidiana para quienes buscan equilibrio sin sacrificar sabor. LG Sound Suite
El sonido también diseña espacios. LG Sound Suite introduce un sistema modular que se adapta tanto a la acústica como a la estética del hogar. La barra H7, primera en el mundo con tecnología Dolby Atmos FlexConnect, permite conectar altavoces inalámbricos y colocarlos libremente según la distribución del espacio.
Con hasta 27 configuraciones posibles —desde un sistema básico hasta una experiencia de cine entera, gracias a sus 13.1.7 canales con altavoces M7 o M5 y subwoofer W7—, la experiencia sonora deja de ser fija para convertirse en completamente personalizada.
Xiaomi Air Fryer
LA NUEVA ELEGANCIA DEL MOVIMIENTO
Hongqi HS3
Antes de que el motor arranque. Antes de que la ciudad despierte. Antes incluso de decidir el destino.
El Hongqi HS3 llega a escena sin aspavientos, pero con una presencia que se impone desde la calma. No busca ser disruptivo ni replicar fórmulas conocidas: propone una lectura distinta del SUV contemporáneo, una donde la sofisticación se expresa a través del equilibrio, la precisión y el carácter.
Su diseño exterior revela una estética contenida y segura. La parrilla frontal vertical -símbolo inequívoco de la marcaestructura el rostro del vehículo con autoridad visual. Las líneas limpias, las proporciones bien resueltas y los detalles sutiles construyen una silueta elegante, pensada para perdurar más allá de la tendencia inmediata. Es un vehículo que no compite por atención: la sostiene.
En movimiento, el HS3 se integra con naturalidad al paisaje urbano. Entre avenidas amplias y arquitectura contemporánea se desplaza con fluidez, transmitiendo una sensación constante de control y serenidad. Cada trayecto se vive como una extensión del espacio personal, donde el tiempo adquiere otra cadencia.
El interior refuerza esta narrativa. Materiales bien trabajados, sensación de amplitud y tecnología integrada de forma discreta generan una atmósfera de confort absoluto. Aquí, el lujo no se enuncia: se experimenta. Todo está diseñado para acompañar, no para distraer.
El Hongqi HS3 representa una nueva manera de entender el lujo automotriz: más introspectiva, más consciente, más enfocada en la experiencia que en la exhibición. Un SUV pensado para quienes valoran la solidez, la identidad y la elegancia que no necesita explicación.
No es un vehículo que pretende destacar. Es uno que permanece.
