La colección Fall/Winter de la casa parisina trasciende lo fashion para convertirse en un statement de identidad e historia
18. BEAUTY
BLURRED BEAUTY
Obsesionarte con la perfección es un error, lo ideal es apostar por lo natural, lo real y tangible para no transmitir frialdad
21. LIFESTYLE
COMODIDAD EN EL HOGAR
Acondicionar espacios reducidos de manera inteligente es posible con IKEA y su oferta de muebles multifuncionales
30. VIAJES
OREGÓN
Los sentidos se estimulan con paisajes impredecibles e inigualables entre dunas, volcanes y noches estrelladas
28. ÍCONO
JAVIERA MENA
Veinte años de historia respaldan el talento de la cantautora chilena, que está por presentar su más reciente álbum en el Lunario del Auditorio Nacional
DIRECTOR DE MODA RAFAEL TARACENA rtaracena@estilodf.tv
EDITORA DE BELLEZA NANCY ESTRADA nestrada@estilodf.tv
FOTÓGRAFO SERGIO RAMÍREZ sramirez@estilodf.tv
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Y ALIANZAS COMERCIALES MARIANA DÁVILA mdavila@estilodf.tv
GERENTES COMERCIALES
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LAURA ESPÍNDOLA lespindola@estilodf.tv
LLÁMANOS: (55) 5281-3898
Tiempo: Publicación Semanal del 10 al 16 de abril de 2026. Editor Responsable: Simón Mercado Cheja Número de Certificado de Reserva otorgado por el Instituto Nac onal del Derecho de Autor: 04-2019-012110475800-101. Número de Certificado de Licitud de Título: 15159. Número de Certificado de Licitud de Contenido 15159. Domicilio de la publicación: Boulevard Adolfo López Mateos 1817 Piso 9 Col. Merced Gómez C.P. 01600
Imprenta: Litográfica Ingramex, S.A. de C.V, Centeno 195, Col. Valle del Sur, C.P. 09819, Iztapalapa, CDMX. Distribución: MARKETING PEOPLE S.A. DE C.V. Rómulo O’farril No. 434 Col. Olivar de los Padres C.P. 01780. www.marketingpeople.com.mx. Publicación registrada en el Padrón Nac onal de Med os Impresos. Titular de la publicación Grupo Simjor, S C www estilodf tv
EN PORTADA
ROBERTO ROMANO
Head of Editorial Content: Alexis Finkler
Editorial Coordinator: Rodrigo Araiza, Head of Editorial Design: Manu Plascencia
Photography: Alex Salinas @alexsalinasg, Photography Assistant: Alberto Galicia @albertogalicia_g Styling: Rodrigo Alcántara @rodrigoaalcantara, Grooming: Roberto Sierra @robbielikemargot
Look: Raquel Orozco
PLENITUD A PESAR DE LA FAMA
ROBERTO ROMANO
Por Rodrigo Araiza P.
Lejos de la idea tradicional del éxito, Roberto Romano habla desde un lugar más íntimo donde la calma pesa tanto como los logros profesionales. En su narrativa, el crecimiento no solo se refleja en la pantalla, sino también en la manera en que cuida su bienestar, en cómo elige sus proyectos y en la forma en que protege su vida personal dentro de un entorno que constantemente busca exponerla.
Hoy, el actor se encuentra en un momento donde la palabra “plenitud” deja de ser aspiracional y se convierte en una realidad construida a partir de decisiones, tropiezos e intuiciones.
En esta conversación, Roberto comparte una versión más honesta de sí mismo: la de alguien que ha aprendido a convivir con la duda, a abrazar la autenticidad como una forma de resistencia y a redefinir lo que significa “llegar”. Porque, más allá de los reflectores, su historia hoy se cuenta desde otro lugar: el de estar en paz con quien es y con el camino que ha decidido recorrer.
¿Te consideras un hombre pleno?
Sí, en estos momentos de mi vida me considero un hombre pleno.
¿Alguna vez dudaste de ti y de todo lo que podías lograr?
Sí, sobre todo al inicio de mi carrera. Llegaron la duda, el miedo, incluso ese impulso de querer rendirme. Pero hubo algo dentro de mí, una intuición, que me dijo que siguiera, que continuara por este camino.
¿Cuál es tu definición de éxito?
El éxito está muy ligado a la plenitud: estar en paz, estar tranquilo. Lograr objetivos, sí, pero acompañado de esa calma interior.
¿Siempre supiste que querías ser actor?
Desde muy chico. Tenía 10 u 11 años y ya era el primo que entretenía a todos, hacía shows para que no se aburrieran. Ahí empezó todo.
¿Concibes una vida fuera de los reflectores?
Intento que mi vida personal se mantenga así: personal. Que no esté en los reflectores ni en los medios. Aunque, claro, es algo que inevitablemente acompaña a esta profesión.
Look: Golden Goose, Joyería: Pandora
Look: Sandro Paris, Joyería: Pandora
¿Qué no disfrutas de ser una figura pública?
Los chismes. Lo que se dice de uno, para bien o para mal. Es parte del medio, pero no es algo que disfrute.
¿Qué buscas en tus proyectos?
Creo que con el tiempo uno va afinando lo que quiere. Busco proyectos que me representen más, que estén alineados conmigo.
Ser auténtico hoy en día es un reto, ¿no?
Totalmente. Hay muchísima competencia y el mercado es muy amplio. Pero justo por eso, mientras más auténtico seas, mejor.
¿Cuál es el secreto para mantenerte fiel a ti mismo?
Ser genuino con todo lo que pasa, no tener expectativas sobre las personas o las situaciones. Eso hace que la vida te sorprenda más.
¿Qué lugar ocupa el bienestar en tu vida?
Es fundamental. Cuido mi salud física y mental. Lo que comemos, lo que consumimos, lo que leemos, todo influye en cómo vivimos el día a día.
¿Cuáles son tus prioridades en la actualidad?
Mi salud, mi familia, mi trabajo, pero sobre todo estar tranquilo y en paz.
¿Le tienes miedo a la muerte?
Pienso en ella, sí, pero no le tengo miedo. Creo que reflexionar sobre eso te prepara un poco, aunque al final nunca estás completamente listo.
¿Qué planes tienes para este año?
Arranqué estrenando una serie en Telemundo y vienen más proyectos. No puedo decir mucho, pero habrá sorpresas.
CUESTIÓN DE ESTILO
¿Tienes una rutina de skincare?
No, y mi dermatólogo me regaña por eso (risas).
¿Tu postre favorito?
Crème brûlée.
¿Algún remedio contra el insomnio?
Un tecito de hierbabuena.
Look: Tommazo, Joyería: Pandora
Look: Everlast
Por Rafael Taracena
En un universo suspendido entre lo olvidado y lo sublime, Maison Margiela presenta su colección Fall/Winter 2026 como un ejercicio radical de reconstrucción emocional.
Inspirada en la poética decadencia de un mercado de pulgas parisino after hours, la maison convierte lo descartado en objeto de deseo.
La propuesta fusiona ready-to-wear y Artisanal, un guiño a sus orígenes donde piezas casi irrepetibles conviven con otras destinadas a las boutiques globales.
Aquí, los códigos icónicos de la casa evolucionan: prendas “segunda piel”, el blanco bianchetto, ensamblajes imposibles y el anonimato de las máscaras crean una narrativa tan conceptual como profundamente sensorial.
Entre los momentos más impactantes, el efecto porcelana logrado con capas etéreas de organza o fragmentos reales reconstruidos dialoga con siluetas eduardianas de cuellos altos y mangas dramáticas.
Vestidos hechos a partir de tapices destruidos, prendas que conservan la “memoria” de otras piezas arrancadas, y textiles imposibles domados mediante técnicas de drapeado extremo elevan la colección a una dimensión casi escultórica.
El styling refuerza el lenguaje Margiela: máscaras Artisanal en cada look, joyería que parece rescatada y cubierta en cera, y accesorios que juegan con la ilusión.
Destacan las nuevas botas cut-out, los zapatos Float de proporciones irreales y bolsos como el Link o el 5AC reinterpretados con texturas desgastadas, espejos rotos y acabados que evolucionan con el tiempo.
FW26 no es solo una colección: es una declaración. En manos de Margiela, lo roto no se desecha: se transforma en historia, en identidad, en alta moda.
NO RULES, JUST SHINE
TINI X PANDORA
Por Rafael Taracena
El exceso ya no es exceso: es identidad. Pandora lo entiende y lo convierte en statement con Garden of Dreams, una colección que no pide permiso: se impone.
Al centro, Tini Stoessel, magnética, libre, sin intención de encajar, lleva la narrativa hacia un territorio donde el instinto solo fluye. Capas sobre capas, símbolos que colisionan, brillo que no se disculpa. Todo es personal. Todo es poder.
La naturaleza deja de ser romántica para volverse código: mariposas como mutación constante, abejas como disciplina feroz, palomas como una suavidad que también es fuerza. Nada es literal. Todo significa algo.
Aquí, la joyería abandona su rol decorativo y se vuelve lenguaje. Plata reciclada, oro de 14k. Pero lo importante no es el material, es la actitud con la que se lleva: despreocupada, visceral, sin filtros.
Garden of Dreams no es una colección: es una invitación a mezclarlo todo, a sentirlo todo, a no explicar nada.
Porque el nuevo lujo no es lo que tienes: es lo que proyectas.
EL ENCANTO DE NO VERTE PERFECTA
BLURRED BEAUTY
El maquillaje borroso dejó de parecer descuidado para convertirse en una de las estéticas más deseables del momento. Labios difuminados, blush que parece fundirse con la piel y acabados suaves que renuncian a la rigidez: la nueva sensualidad no busca corrección extrema, sino una belleza más viva, más humana y, sobre todo, más interesante
Por Nancy Estrada
La industria insistió en una idea de belleza que rozaba lo quirúrgico: bases intactas, contornos exactos, cejas inmóviles, labios delineados al milímetro. Todo tenía que quedarse en su lugar. Todo tenía que verse “bien hecho”. Pero algo cambió. Tal vez fue el agotamiento visual que provoca ver rostros demasiado editados o quizás una necesidad más emocional de volver a lo real. El punto es claro: hoy, una cara demasiado perfecta puede sentirse lejana, incluso fría.
No se trata de maquillarse mal, sino de desdibujar con intención. De permitir que el color respire, que la textura se note, que el rostro conserve movimiento. Para esa base más suave y menos rígida funciona muy bien una fórmula de efecto velo como Super Serum Skin Tint spf 40 de Ilia, pensada justamente para dejar un acabado soft-focus, ligero y poco pesado en piel
Lo borroso también puede ser sofisticado
Un labio sin borde rígido puede verse más sexy que uno completamente trazado. Un blush que se desvanece sobre la mejilla puede resultar más chic que una estructura marcada. Lo borroso ya no comunica descuido: comunica seguridad.
Porque hay algo profundamente atractivo en un maquillaje que no parece imponerse sobre la cara, sino acompañarla. La sofisticación actual no entra gritando. Se instala en los detalles: en un acabado aterciopelado, en una boca manchada de color, en esa sensación de que la piel sigue siendo piel. Para lograrlo basta con elegir fórmulas ligeras y fáciles de difuminar: un tinte como el nuevo Pillow Talk Blush Balm Lip Tint de Charlotte Tilbury funciona justo por ese efecto de color suave, casi de labio recién besado. O como el The contouring lip shaper de Rhode, que ya no está hecho para delinear, sino para contornear tus labios.
Menos máscara, más gesto
La estética blurred también tiene algo de liberación. Nos saca de la presión de sostener una imagen impecable durante horas y nos devuelve la posibilidad de habitar el maquillaje de otra forma. Ya no como armadura, sino como atmósfera.
Eso cambia todo. El rostro deja de verse endurecido y recupera gesto. La mejilla vuelve a parecer mejilla y no una escultura. La boca sugiere en lugar de declarar. Es una belleza que entiende que lo seductor no siempre está en la definición, sino en la insinuación. Aquí ayudan productos en crema, bálsamos con color y rubores que puedan aplicarse con los dedos, sin demasiada precisión. En ese terreno encajan muy bien Makeup By Mario Soft Pop Plumping Cream Blush Veil, por su textura cremosa y flexible, y e.l.f. Sheer For It Blush Tint, que justamente trabaja con ese efecto de color difuminado y dimensión suave sobre la piel.
La nueva sensualidad de una cara vívida
Quizá por eso esta tendencia conecta tanto con el presente. En una época saturada de filtros, correcciones y simulaciones, una cara ligeramente imperfecta se siente refrescante. Más cercana. Más memorable. Esta tendencia no intenta borrar el cansancio, la textura o la vida: los integra. Y ahí está su verdadero poder: recordarnos que no todo lo hermoso tiene que ser nítido. A veces lo que más atrae de un rostro no es su precisión, sino su suavidad. Ese instante en que el maquillaje parece haberse mezclado con la persona, y no al revés.
NO ES CUESTIÓN DE TAMAÑO, SINO DE DISEÑO
Comodidad en el hogar
Tener muebles que se adapten permite que los espacios evolucionen contigo sin generar caos
Durante años, la idea de bienestar en casa estuvo ligada al tamaño: más metros, más muebles, más cosas. Hoy, esa narrativa evoluciona hacia una lógica mucho más inteligente, y esa es una de las premisas de IKEA, no importa cuánto espacio tienes, sino cómo lo utilizas.
En este nuevo estilo de vida los muebles multifuncionales se convierten en aliados clave. Más que piezas decorativas son soluciones que responden a la manera en que habitamos nuestros hogares: espacios que se transforman a lo largo del día para trabajar, descansar, convivir o simplemente desconectar.
Propuestas como el diván cama HEMNES, que funciona como sofá durante el día y como cama por la noche, o la mesa abatible NORDEN, que se adapta a distintos momentos y libera espacio cuando no está en uso, demuestran que el diseño puede ser flexible y dinámico. A esto se suma MALM, una cama con almacenamiento integrado que optimiza el orden sin saturar visualmente el ambiente.
Esta versatilidad permite que un mismo espacio tenga múltiples vidas: una sala que se convierte en recámara, un rincón que funciona como comedor o un espacio reducido que se percibe mucho más amplio. La clave está en elegir piezas que resuelvan más de una necesidad al mismo tiempo.
El resultado va más allá de lo estético. Un hogar bien organizado genera una sensación de ligereza, orden y calma que impacta directamente en el bienestar diario. Menos acumulación, más claridad. Menos caos, más funcionalidad.
Hoy, el verdadero lujo no está en el tamaño, sino en la capacidad de un espacio para adaptarse a ti. Porque vivir mejor no significa tener más, sino vivir con inteligencia, y hoy es posible gracias a IKEA.
EL LADO ÍNTIMO DEL POP JAPONÉS
En un panorama musical dominado por la inmediatez y la sobreexposición, Kid Phenomenon apuesta por la introspección. El grupo tokiota, integrado por siete talentos que encarnan la estética Tokyo Neo Pop , presenta “Mirror”, su séptimo sencillo, una pieza que marca un giro emocional dentro de su trayectoria.
Desde su debut en 2023, bajo LDH Japan y Sony Music Labels, la agrupación ha construido un ascenso sólido: todos sus lanzamientos han alcanzado el top 5 en Oricon, consolidando su presencia dentro y fuera de Japón. Sin embargo, “Mirror” no busca repetir la fórmula, sino expandirla.
Lejos de la energía explosiva de su anterior sencillo “Black Flame”, este nuevo tema se mueve en una atmósfera más suave y contemplativa. La canción, escrita por Donguri Ameno, explora las contradicciones emocionales de la Generación Z: pensamientos que no se dicen, identidades en construcción y la tensión constante entre lo que se es y lo que se espera ser en un entorno digitalizado.
Kensuke Sorematsu, integrante del grupo, lo resume desde la experiencia personal: la letra conecta con ese momento en el que ser uno mismo parece un reto. “Quiero ser yo mismo, aunque no le guste a nadie”, cita como una línea que refleja una etapa de inseguridad que hoy transforma en confianza. Esa honestidad emocional es, precisamente, el eje que sostiene “Mirror”.
El lanzamiento llega en un momento clave para el grupo tras su participación en SXSW 2026 que marcó un paso importante en su expansión internacional. Con más de un millón de visualizaciones en YouTube en sus primeros días, el sencillo confirma que su propuesta conecta más allá de las fronteras.
Más que un cambio de sonido, “Mirror” funciona como una declaración de identidad. En lugar de apostar únicamente por el impacto inmediato, Kid Phenomenon abre espacio a la vulnerabilidad, demostrando que el pop contemporáneo también puede ser un espejo emocional para quienes lo escuchan.
El grupo debutó en 2023 como parte del colectivo Exile Tribe y sus miembros son: Kensuke Sorematsu, Tsubasa Endo, Kohaku Okao, Soma Kawaguchi, Shunnosuke Sato, Kota Yamamoto y Rui Suzuki
UNA COMEDIA DE VERDADES INCÓMODAS
Tacones altos
Fotos: María José Alós
Entre el humor y la incomodidad, Tacones altos llega como una propuesta que explora las contradicciones del amor, el poder y la identidad. La historia sigue a Guadalupe, asistente en un despacho de abogados, cuya vida se entrelaza con Andrés, su vecino y profesor, y Eduardo, su jefe. La aparición de Lidia detona un entramado de tensiones que transforma un triángulo amoroso en un juego mucho más complejo.
Para Camila Flamenco, quien interpreta a Guadalupe, el vínculo con el personaje fue inmediato: “Cuando lo leí me sentí 100% identificada, fue muy fácil sentirlo”. Su personaje atraviesa una transformación intensa que, más allá de la ficción, conecta con experiencias reales.
Lejos de plantear una postura simplista, la obra apuesta por la honestidad emocional. “A veces queremos que las cosas sean distintas, pero la realidad es la que es”, señala la actriz sobre un desenlace que rompe expectativas y confronta al espectador.
Más que un discurso unidireccional, la puesta expone las tensiones entre hombres y mujeres, pero también entre ellas, evidenciando dinámicas de poder y contradicciones cotidianas. “Muchas veces creemos que estamos en otro lugar, pero seguimos repitiendo patrones”, reflexiona Flamenco.
Con guiños al mito de Pigmalión y una lectura contemporánea de las relaciones, Tacones altos se convierte en un espejo incómodo pero necesario. “Lo interesante es que la gente se va pensando. Ahí es cuando el arte vale la pena”, concluye.
FUNCIONES
Teatro La Capilla
Sábados 20:00 horas
Hasta el 25 de abril
20 AÑOS DE POP, LIBERTAD Y REINVENCIÓN
JAVIERA MENA
Inmersión es el nombre del sexto disco de la artista chilena y lo presentará en el Lunario este 19 de abril
Por Rodrigo Araiza P. Fotos: Sebastián Freire/Rodrigo Pérez
En 2006, Javiera Mena debutó con el álbum Esquemas juveniles, el primer cimiento sobre el que construyó una carrera marcada por la libertad creativa y un synthpop icónico e inconfundible. Veinte años después la cantautora chilena presenta Inmersión, su trabajo más vulnerable y con el que regresa a México tras dos años de ausencia.
Ser auténtica es una prioridad para Javiera. Aunque la industria se mueve en un constante vaivén de tendencias, ella se mantiene fiel a su esencia. Eso sí, con sentido del humor reconoce que le gustaría explorar más las redes sociales para ampliar su alcance.
Antes de su presentación en el Lunario del Auditorio Nacional conversamos con ella sobre su evolución artística y la manera en que encara el futuro desde la independencia.
Estás por presentarte en el Lunario el 19 de abril.
¿Cómo te preparas para un show en esta etapa de la gira?
Venimos tocando muchísimo; de hecho, hace poco hicimos dos conciertos seguidos. Este show ya es el cierre de la gira, entonces está bastante trabajado. Con un par de ensayos es suficiente. Además practico mucho sola porque tengo toda la parte de máquinas.
¿Repetir tanto un show puede volverse contraproducente?
No, al contrario. Mientras más lo haces, mejor. Te das cuenta de lo que funciona y lo que no. Ajustas cosas, cambias el orden. El show se va puliendo sobre la marcha.
¿Qué representa para ti regresar al Lunario?
Es mi tercer Lunario y me encanta. De hecho, pedí que tocáramos ahí, suena muy bien. Además, volver a México después de dos años es importante para reconectar y seguir haciendo cosas allá.
¿Te gusta este formato más íntimo con el público?
Sí, mucho. Me gusta estar más conectada con la gente y siento que mi música se presta para eso. A veces los lugares grandes no tienen tan buen sonido como un espacio así.
¿El show estará enfocado en tu último álbum?
Habrá varias canciones, pero tengo muchos discos, entonces me gusta hacer un recorrido por toda mi carrera. Es más bien una celebración de todo lo que soy hasta hoy.
¿Qué tan complicado es armar un setlist con tanta trayectoria?
Es súper difícil. El show dura como hora y media y tengo muchísimas canciones, entonces hay que elegir. Incluso ahora voy a preguntarle al público mexicano qué canciones quiere escuchar.
¿Cómo construyes la energía del show?
Me gusta que sea una montaña rusa. Tengo canciones mid-tempo, baladas íntimas y otras más techno. Voy jugando con esos estados, pero cuando el show sube me gusta mantener esa energía hasta el final.
¿Qué te dejó este último álbum a nivel personal y artístico?
Estoy muy contenta. Ha tenido buena recepción, buenos números, y eso, siendo mi sexto disco, no es menor. Además hay canciones que la gente ha adoptado mucho, incluso algunas que no fueron sencillos.
Cumples 20 años de carrera, ¿cómo influye eso en lo que viene?
Voy a reinterpretar mi primer disco, Esquemas juveniles, y eso me está nutriendo mucho. Volver a ese momento tan genuino también me inspira para lo nuevo que estoy componiendo.
¿Las redes sociales han cambiado tu forma de hacer música?
No realmente. Me gustaría que me afectaran más, sobre todo TikTok (risas), porque es una gran plataforma. Pero sigo componiendo desde otro lugar, más ligado al formato de disco. Igual aprendo de las nuevas generaciones.
¿Qué sigue después del Lunario?
Volver a Chile, enfocarme en los 20 años de carrera y seguir trabajando en mi próximo disco. Este show en la Ciudad de México será el cierre de la gira, así que es muy simbólico.
¿De dónde surge la inspiración después de tantos años?
Ahora estoy en un muy buen momento. Además empecé a componer más en colaboración y eso me refresca mucho. Es una etapa más abierta y creativa.
PAISAJES QUE ESTIMULAN LOS SENTIDOS
Oregón
Hay lugares que se visitan… y otros que se viven. Oregón pertenece, sin duda, a la segunda categoría. Aquí, la naturaleza no es solo un telón de fondo: es la protagonista absoluta de una experiencia que también se saborea, se respira y se descubre en cada desvío inesperado.
Aquí, el viaje no sigue una línea recta. Se despliega en capas: un amanecer frente al mar, una caminata entre bosques húmedos, una copa de vino al atardecer, o ese pequeño giro en la ruta que termina siendo el mejor recuerdo del recorrido.
Una costa que impone y enamora
La costa de Oregón no busca ser perfecta, sino impactante. A lo largo de más de 580 kilómetros, el Pacífico golpea acantilados, dibuja formaciones rocosas y se abre paso entre playas infinitas que, por ley, son públicas. Aquí, la libertad no es un concepto: es parte del paisaje.
En Cannon Beach, el icónico Haystack Rock emerge entre la neblina como una escena de película. Más al sur, Bandon ofrece una versión más silenciosa donde el tiempo parece ir más lento y las formas del mar cambian con la luz.
Para quienes prefieren lo inesperado, el Samuel H. Boardman Scenic Corridor es un secreto bien guardado: calas escondidas, miradores naturales y formaciones como Arch Rock o Natural Bridges que invitan a detenerse… y a quedarse un poco más.
De dunas a volcanes: el arte de cambiar de paisaje
Uno de los grandes encantos del destino es que en pocas horas el entorno se transforma por completo.
En el Oregon Dunes National Recreation Area, el viento esculpe paisajes de arena que parecen sacados de otro continente. Más adelante, el Columbia River Gorge introduce un mundo de bosques densos y cascadas que caen con fuerza, como la imponente Multnomah Falls.
Y cuando parece que el paisaje ya lo ha dicho todo, aparece el Crater Lake National Park. Un lago de azul profundo, nacido dentro de un volcán, que desafía cualquier intento de descripción. Es uno de esos lugares que no se explican: se contemplan.
Cuando la noche también es destino
En Oregón, la experiencia no termina cuando cae el sol. De hecho, apenas comienza.
En zonas como el Oregon Outback International Dark Sky Sanctuary, el cielo se convierte en espectáculo. Sin contaminación lumínica, la Vía Láctea aparece con una claridad casi hipnótica. No hay ruido, no hay prisa: solo la sensación de estar, literalmente, bajo otro universo.
Por otro lado, en regiones como Bend la combinación de lagos, montañas y cielos abiertos crea el escenario perfecto para mirar hacia arriba y redescubrir el silencio.
“VOY A CONTAR
MI
HISTORIA DE MANERA RESIGNIFICADA CON COMEDIA”
Por Rodrigo Araiza P. Fotos: Sergio Ramírez
Resumir una charla de casi una hora en un par de caracteres es prácticamente imposible, pero se intentó. Y es que una figura tan famosa como polémica —dos cualidades que definen a Ricardo O’Farrill— tiene mucho que decir, y la comedia es uno de sus canales preferidos.
El 16 de abril, Richie se presentará en el Auditorio Nacional, un escenario que no le es ajeno, ya que ha sido invitado de algunos de sus colegas; sin embargo, esta es la primera vez que protagoniza un show.
Corto Circuito: una historia de ebriedad y sobriedad es el título de este especial de comedia con el que adentra al público en su vida de excesos, pero también en las consecuencias que estos traen consigo.
No es un espectáculo aleccionador, pero si de algo le sirve a más de uno, O’Farrill se da por bien servido. Antes de encarar a los 10 mil asistentes que caben en el Coloso de Reforma, Richie nos habla de su manejo de emociones, de cómo lidia con el síndrome del impostor y, por supuesto, de su pasión musical y gastronómica.
¿Cómo manejas esa energía después de un show?
Todavía bajas y sigues con esa energía, como rociado. Cuando se calma todo es cuando entra un hambre voraz.
¿Tienes algún snack listo siempre?
Lo que caiga. Pero procuro, estando de tour o en el hotel, pedir zanahorias, jícamas, etcétera, para no caer en el azúcar. No es ansiedad, es mucha energía contenida que tiene que bajar naturalmente.
Se habla mucho de eso en otras disciplinas, como la música…
Sí, es que te puedes volver loco. Estás ante 10 mil personas en el Auditorio Nacional y de pronto estás solo en tu hotel. Ahí es cuando gobierna el hombre que no viste porque estabas ocupado produciendo.
¿Cómo vives el momento posterior al show con la gente?
Se agradece que pasen al camerino a darte un abrazo, pero también es pesado. Ya les di dos horas a 10 mil personas y luego tienes que seguir: “Gracias, qué bueno que te gustó”. Esa parte me encantaría poder quitarla, pero son rituales sociales importantes.
¿Es tu primer Auditorio Nacional con show propio?
Como show mío, sí. No me había atrevido. Siempre pensé que había que llegar como llegaron Franco Escamilla, Carlos Ballarta: con la seguridad de que te lo mereces.
¿Sentías que aún no era el momento?
Sí. Mi equipo me convenció: ya casi son 15 años de carrera. Yo probablemente hubiera hecho tres Metropólitan antes, pero ya era momento.
¿Cómo defines tu camino dentro de la comedia?
No dejo de ver hacia arriba, pero sigo el corazón. Si haces algo pensando en lo que quiere el público, es distinto a hacerlo desde lo que tú quieres.
“NO
BUSCO INTERVENIR NI CAMBIAR A NADIE, SOLO CONTAR UNA HISTORIA DE FORMA CÓMICA”
Tu show Corto Circuito parte de una experiencia personal fuerte, ¿cuál es la intención?
Voy a contar mi historia de manera resignificada con comedia. No voy a volver a contarla después. No quiero convertirla en mi narrativa permanente.
¿Qué papel juega el dolor en la creación?
El dolor te hace estar más presente. Pero no creo que sea una regla. No necesariamente el artista destruido crea grandes cosas.
¿El show busca generar reflexión o solo hacer reír?
No busco intervenir ni cambiar a nadie, solo contar una historia de forma cómica. Que cada quien tome lo que quiera.
Hablas abiertamente de adicciones, ¿qué descubriste en ese proceso?
La presencia. Sanar el dolor, encontrar la raíz de lo que te lleva a consumir. Con el tiempo encuentras gusto en estar presente.
¿Cómo manejas la posibilidad de recaer, hay miedo constante?
En el tema de drogas sí me daría miedo por el estado mental. Pero ahora, ante momentos difíciles, prefiero atravesarlos en lugar de anestesiarlos.
¿Cómo ves el tema de la cancelación hoy en día?
Cuando pagas por ver stand-up hay un acuerdo: se van a decir cosas incómodas. Como sociedad nos gusta tener chivos expiatorios.
¿Con qué artistas te identificas?
Me gustaría decir Tyler, the Creator, pero me identifico más con Kanye, desde la salud mental. Si no detienes al monstruo, crece.
Si tu vida fuera un menú, ¿en qué momento estás?
Estoy cerca del postre. Guardando espacio. Con incertidumbre, pero con expectativa. Pensando si pedir uno o dos postres, pero sabiendo que siempre hay espacio para el postre.
