La diseñadora mexicana reflexiona sobre once años construyendo un lenguaje de permanencia a través de la piel.
20. LIFESTYLE
EVA VALE: LA CIUDAD COMO LIENZO VIVO Recorremos Caminar la Memoria, la intervención artística de Eva Vale que transforma las calles de la CDMX en un museo a cielo abierto.
26. BUEN COMER
TRAFICANTE DE PIZZA
Una experiencia gastronómica en Coyoacán donde la pizza napolitana rompe reglas y se convierte en arte culinario.
16. BEAUTY
MONEY IN THE AIR
Un análisis olfativo sobre la manera en que funciona el perfume como tarjeta de presentación silenciosa, de lujo y seguridad.
MODO VERANO ON Steren presenta sus gadgets de la temporada para proteger el hogar, mantener la conexión, viajar y capturar recuerdos.
Tiempo: Publicación Semanal del 27 al 30 de julio de 2026. Editor Responsable: Simón Mercado Cheja Número de Certificado de Reserva otorgado por el Instituto Nac onal del Derecho de Autor: 04-2019-012110475800-101. Número de Certificado de Licitud de Título: 15159. Número de Certificado de Licitud de Contenido 15159. Domicilio de la publicación: Boulevard Adolfo López Mateos 1817 Piso 9 Col. Merced Gómez C.P. 01600
Imprenta: Litográfica Ingramex, S.A. de C.V, Centeno 195, Col. Valle del Sur, C.P. 09819, Iztapalapa, CDMX. Distribución: MARKETING PEOPLE S.A. DE C.V. Rómulo O’farril No. 434 Col. Olivar de los Padres C.P. 01780. www.marketingpeople.com.mx. Publicación registrada en el Padrón Nacional de Med os Impresos. Titular de a publicación Grupo Simjor, S C www estilodf tv
Head of Editorial Content: ALEXIS FINKLER
Editorial Coordinator: RODRIGO ARAIZA, Head of Editorial Design: MANU PLASCENCIA
Photography: SERCH RAMÍREZ, Fashion Styling: RAFAEL TARACENA
Fashion Assistant: MARÍA SÁNCHEZ, Makeup: ROBBIE SIERRA, Hair: LISS ALLENDE
Location: ALEXANDER HOTEL
Agradecemos a ALEXANDER HOTEL por todas las atenciones durante la producción de esta portada
“ESTÁ BIEN NO SIEMPRE ESTAR BIEN”
Paulina Goto
Por Rodrigo Araiza P.
Vestido: NO NAME, Joyería: PANDORA, Zapatos: CHRISTIAN LOUBOUTIN
Look: FENDI, Joyería: PANDORA
“COMO CUALQUIER SER HUMANO, HE ATRAVESADO MOMENTOS DIFÍCILES, DE DUDA O CRISIS EXISTENCIALES”
Vestido: NO NAME, Joyería: PANDORA, Zapatos: CHRISTIAN LOUBOUTIN
__________ on una trayectoria que comenzó entrelazando la actuación y el canto hace más de una década, Paulina Goto es una de las artistas más polifacéticas y queridas del momento.
Sin embargo, más allá de los escenarios y las pantallas, la música se ha mantenido como su canal más transparente. Es refugio sin filtros donde no existen guiones ni personajes tras los cuales esconderse, permitiéndole mostrarse en su estado más genuino y vulnerable.
Con el lanzamiento de Cuídame de mí, adelanto de su próximo álbum, Paulina explora sus sombras, el autosabotaje y la belleza de dejarse sostener por su red de apoyo cuando la duda aparece.
En una industria como esta, mantener una personalidad honesta es un desafío, pero Paulina lo ha conseguido y si bien es un trabajo de todos los días, la actriz y cantante nos habla de qué herramientas la mantienen en su centro y sobre la paz de saber que no siempre se tiene que estar bien.
¿Cuándo fue tu primer acercamiento con la música de manera profesional?
Fue en 2010. Siento que todo pasó al mismo tiempo para mí: empecé mi carrera como actriz y como cantante con un proyecto que se llamaba Niña de mi corazón. Era una telenovela donde mi personaje también cantaba y ahí grabé mi primer álbum con Carlos Lara, un productor a quien admiro muchísimo. Crecí escuchando su trabajo porque siempre fui súper fan de Lynda Thomas y de RBD. Fue un sueño increíble.
¿Hubo algún artista o concierto en particular que te hiciera decir: "Yo quiero dedicarme a esto"?
Sí, desde muy chiquita me encantó la música; era súper fan de Kabah y de Britney Spears. Crecí en Tampico, Tamaulipas, y cuando hubo un concierto de Britney aquí en la Ciudad de México, mis papás me
trajeron de cumpleaños. Fue un momento histórico en mi vida: me peiné, me puse mi mejor outfit y al verla en el escenario me inspiró muchísimo. Dije: "Yo quiero hacer eso algún día".
¿Qué encuentras en la música que la actuación no te da?
Amo ambas cosas y siento que se complementan de una forma increíble. En la actuación me gusta explorar el mundo desde los ojos de alguien más; me ha vuelto una persona más empática y consciente. La música me encanta porque ahí puedo ser yo misma. Es el lugar donde me encuentro, me sigo descubriendo y donde tengo mis propias historias que contar.
¿Sientes que la música te permite conectar con tu lado más vulnerable?
Definitivamente. En la actuación tienes el escudo del personaje, pero cuando escribes tus canciones o te subes al escenario eres tú. Es mi versión más auténtica, pero también donde me siento más desnuda.
¿Pensaste en algún momento crear un alter ego para tu faceta musical?
Sí, lo pensé, pero justo con mi álbum anterior, Natural, quise unir ambas facetas. Para mí fue un disco que me reconectó con mi esencia; cada canción era un capítulo de mi vida. Me moría de miedo, pero descubrí que cuando cuentas tu verdad conectas con los demás desde un lugar más profundo. Tu historia deja de ser tuya y las personas la conectan con sus propios momentos de estar enamorados, tener el corazón roto o reconstruirse.
Este año estás presentando nueva música, ¿qué nos puedes contar sobre esta etapa?
Arranqué un nuevo proceso creativo que me tiene muy emocionada porque estoy explorando partes de mí que antes no me había atrevido a mirar, como mi lado oscuro o mi sombra. Ha sido un proceso de volverme a encontrar y Cuídame de mí es el sencillo más reciente.
¿De qué habla?
Habla sobre el autosabotaje, porque muchas veces nosotros mismos somos nuestros peores enemigos. Trata sobre cómo, cuando estás en un momento oscuro y no puedes ser tu mejor versión, hay personas en tu vida —amigos, amigas o familia— que siguen creyendo en ti cuando tú ya no lo haces, y se quedan a acompañarte.
Del autosabotaje y de momentos de duda, ¿cómo te cuidas y cuál es tu red de apoyo?
Como cualquier ser humano, he atravesado momentos difíciles, de duda o crisis existenciales. Tengo la suerte de contar con una red de apoyo hermosa en mi familia, mis amigos y mi equipo de trabajo. Además, poder dedicarme al arte es superterapéutico. Mi mamá es psicóloga, así que para mi hermano y para mí ir a terapia siempre fue algo muy normalizado; ha sido una superherramienta en mi vida.
¿Cuál dirías que es el mantra que rige tu vida en el presente?
Mi mantra actual es que está bien no siempre estar bien. Siempre he sido una persona muy positiva, pero me di cuenta de que ese afán de verle lo bueno a todo, todo el tiempo, es agotador. Se vale decir: "Ahorita no la estoy pasando chido", y darte la oportunidad de sentirte vulnerable o enojada. Cuando atraviesas las cosas con honestidad, se liberan. Hay que permitirse sentir.
¿Qué hay normalmente en tu playlist que tal vez tus seguidores no se imaginarían?
Hay de todo. Amo el pop, pero como crecí en el norte me gusta mucho la banda, las rancheras y el rock. “¡Arriba el norte!”. Crecí escuchando a Intocable y Duelo. Aunque últimamente ando en una etapa muy popera escuchando pop alternativo y chill, como Gracie Abrams o Holly Humberstone.
“LA MÚSICA ME ENCANTA PORQUE AHÍ PUEDO SER YO MISMA
Total Look: GOLDEN GOOSE, Joyería: PANDORA
ALIN JOTAR,
Alin Jotar parece haber entendido algo que la industria olvida con demasiada facilidad: lo nuevo llama la atención, pero el carácter es lo que permanece, porque cualquiera puede estar de moda, pero lo verdaderamente chic es sobrevivir a ella.
Por Rafael Taracena
La moda tiene memoria corta. Una temporada reemplaza a la otra, una tendencia muere antes de que terminemos de pronunciar su nombre y lo que ayer era the next big thing, mañana probablemente será archivo.
Alin Jotar parece poco interesada en seguir ese juego.
Después de once años construyendo su propio lenguaje alrededor de la piel, la diseñadora mexicana prefiere hablar de permanencia antes que de novedad. De piezas que envejecen, cambian y adquieren carácter con quien las lleva. Una idea casi contracultural en una industria entrenada para desear siempre lo siguiente.
Su universo vive entre contradicciones, lo femenino y lo masculino, la fuerza y la vulnerabilidad, lo estructurado y lo sutil. Y quizá ahí está lo interesante: Alin no diseña para una temporada. Diseña para dejar huella
Antes de la marca, está la mujer.
¿Quién es Alin Jotar cuando nadie está hablando de moda?
Soy mexicana, emprendedora y decidí vivir de mis sueños. Disfruto de la comida, el arte, la música, el cine, el diseño, viajar, explorar y descubrir. Profesionalmente, me gusta pensar que transformo sueños y emociones en piezas que acompañan a las personas a lo largo de sus vidas.
DISTRITO FASHION
¿En qué momento la moda dejó de ser una fascinación y se convirtió en una decisión?
La moda siempre estuvo presente en mi vida como una forma de expresión. El momento decisivo llegó cuando trabajé en el mundo corporativo y entendí que podía crear algo propio que reflejara mi visión. Ahí supe que quería dedicarme por completo a crear algo mío.
La piel se convirtió en tu lenguaje.
¿Qué encontraste en ella que no hallabas en ningún otro material?
Entendí que no me interesaba crear moda efímera, sino piezas con permanencia. La piel envejece contigo, adquiere carácter con el tiempo y se convierte en parte de la historia de quien la usa. Trasciende temporadas, tendencias e incluso generaciones.
¿Tus colecciones empiezan con inspiración o con una fijación?
Casi siempre con una emoción ligada a una imagen, una historia, un personaje o un material que rápidamente se convierte en una obsesión.
¿Qué tan obsesiva eres realmente?
Mucho, especialmente con los detalles. Me gusta pensar que mis diseños expresan fuerza, carácter y seguridad. Cada pieza es un espacio donde puedo explorar una versión más poderosa y desafiante de mí misma.
Si tuvieras que reducir todo el universo ALIN JOTAR a tres palabras…
Fuerza, sofisticación y permanencia.
México está teniendo un momento en la conversación global de la moda.
¿Cómo se diseña desde este país sin convertir "lo mexicano" en un cliché?
México influye constantemente en mi trabajo, no necesariamente de manera literal, sino a través de nuestra fuerza, pasión y capacidad de reinventarnos. Parte de lo que soy viene de lo que miro, respiro, escucho y de la energía de este país.
Una fantasía de moda: puedes vestir a cualquier mujer de cualquier época.
¿Quién sería?
Madonna. Siempre me ha fascinado su capacidad de evolucionar sin perder su esencia. Le crearía una pieza de piel escultórica que reflejara carácter y permanencia.
Once años después, ¿qué queda por conquistar?
Quiero seguir llevando la marca a nuevos mercados y evolucionar sin perder nuestra esencia. Mi gran sueño es que ALIN JOTAR se convierta en una referencia internacional de diseño contemporáneo.
La moda nos ha enseñado a enamorarnos constantemente de lo nuevo. Pero entre tendencias que duran menos que algunas relaciones y armarios llenos de decisiones cuestionables, quizá el más grande lujo sea encontrar algo que todavía queramos mañana.
CUANDO EL AROMA SE CONVIERTE EN ESTATUS
El lujo también tiene aroma, aunque no siempre depende del precio. Entre flores, frutas oscuras, maderas y almizcles, el perfume se ha convertido en una manera silenciosa de comunicar quiénes somos —o quiénes queremos parecer— antes de decir una palabra.
Por Nancy Estrada
Hay personas que entran a una habitación y, antes de distinguir su ropa o escuchar su voz, dejan una impresión en el aire. No necesariamente huelen fuerte, pero sí a algo difícil de explicar: limpieza impecable, hotel de cinco estrellas, piel recién hidratada, maderas pulidas. En pocas palabras, huelen a dinero.
No es que la riqueza tenga una fragancia universal. Lo que identificamos como un aroma "caro" proviene de ciertos códigos: ingredientes asociados con lo escaso, campañas protagonizadas por celebridades, frascos que parecen objetos de colección y nombres que se pronuncian casi en secreto. El perfume no solo se lleva sobre la piel; también funciona como una tarjeta de presentación invisible.
El lujo ya no necesita anunciarse
Las fragancias intensas y de gran estela suelen relacionarse con poder. Oler antes de llegar forma parte de la fantasía; sin embargo, otra idea de lujo ha ganado terreno: la de parecer naturalmente impecable. Aromas limpios, almizclados o ligeramente empolvados que no invaden una habitación, pero hacen que alguien quiera acercarse para descubrirlos.
¿Quién decidió a qué huele el éxito?
El gusto olfativo tampoco está libre de prejuicios. Algunas notas se califican como sofisticadas mientras otras son consideradas juveniles, comunes o "baratas". Las maderas, el cuero y el iris suelen vincularse con exclusividad; las frutas y los aromas dulces cargan con una fama más popular, aunque su calidad pueda decir lo contrario.
Para quienes prefieren la versión más evidente de esta fantasía, Cherry Stem de Phlur juega precisamente con esa idea. La cereza
DESCUBRE LAS CAUSAS DE LA PÉRDIDA DE CABELLO
LA CIENCIA DE LA DENSIDAD CAPILAR
Frente a este escenario multidimensional, la recomendación experta trasciende los remedios milagrosos: la clave de una cabellera saludable reside en acudir con un especialista para obtener un diagnóstico personalizado y un protocolo a la medida.
Notar más cabellos de los habituales en el cepillo o en la almohada suele ser una señal de alerta que impacta de manera directa en nuestra confianza. Aunque socialmente suele asociarse con un dilema masculino, la pérdida de densidad es una preocupación transversal.
El Dr. Enrique Orozco, de la Clínica DrEO, aclara que si bien la alopecia androgenética afecta a casi la mitad de los hombres hacia los 50 años, también impacta con fuerza a las mujeres, especialmente en la etapa posmenopáusica, con un importante trasfondo emocional y psicológico al estar históricamente ligado a la feminidad.
Identificar el origen es el primer paso para proteger la salud del cuero cabelludo. El especialista advierte que las causas varían sensiblemente en cada individuo y destacan los siguientes factores clave:
- Genética y hormonas: La alopecia androgenética es la causa más común y cuenta con una fuerte carga hereditaria que afecta a ambos sexos.
- Farmacología cotidiana: Medicamentos de uso habitual —como anticoagulantes, anticonceptivos, antidepresivos, retinoides y fármacos cardiovasculares— pueden derivar en un debilitamiento folicular.
- Nutrición y estilo de vida: El ritmo acelerado impulsa dietas altas en azúcares y ultraprocesados, en detrimento del consumo de frutas y verduras. Esta deficiencia nutricional agrava directamente cualquier tipo de alopecia.
- El factor emocional: El estrés prolongado actúa como un detonante acelerador en la evolución de la caída.
- Entorno e hiperurbanización: Partículas suspendidas como hollín, polen y moho se adhieren a la fibra capilar, provocando microinflamación, opacidad e irritación.
- Procesos sistémicos: Cuadros febriles, desajustes tiroideos, enfermedades autoinmunes, así como las etapas de embarazo, posparto y lactancia, alteran temporalmente el ciclo de crecimiento.
LA CIUDAD COMO LIENZO VIVO
Eva Vale transforma la Ciudad de México en una experiencia artística que invita a recorrer la memoria desde el espacio público.
Las grandes ciudades cuentan historias todos los días. Algunas se escriben en sus edificios, otras en quienes las recorren, y unas cuantas encuentran en el arte la manera de permanecer. Hoy, la Ciudad de México suma un nuevo capítulo a esa narrativa con una propuesta que invita a observar sus espacios desde otra perspectiva: no como simples escenarios urbanos, sino como un museo vivo donde la memoria, la identidad y la creación contemporánea dialogan a cielo abierto.
Con Caminar la Memoria, la artista plástica mexicana Eva Vale rompe con la idea tradicional de la exposición para convertir la ciudad en una sola obra desplegada en distintos puntos. Más que visitar una galería, la experiencia consiste en recorrer calles, plazas y edificios emblemáticos que, por medio de sus intervenciones, adquieren nuevos significados y transforman la rutina cotidiana en un encuentro con el arte.
LIFESTYLE
El recorrido inicia en Paseo de la Reforma, donde dos contenedores monumentales intervenidos por la artista irrumpen en el paisaje urbano y acercan su lenguaje pictórico a miles de personas que transitan diariamente por una de las avenidas más importantes del país. Después, el Palacio Postal se convierte en el escenario donde el patrimonio arquitectónico y la creación contemporánea hallan un punto de conexión, mientras que Casa Palacio Antara reafirma que la alta estética puede habitar cualquier espacio cuando existe la intención de generar experiencias que acerquen nuevas ópticas y nuevos públicos.
Entre las obras que integran este recorrido destaca una pieza inspirada en el origen sagrado del juego de pelota m esoamericano. A través de un universo visual que reúne dioses, héroes y guardianes, Eva Vale recupera el simbolismo de una tradición ancestral que entendía la práctica como un vínculo entre el cielo, la tierra y el inframundo. Una reflexión que conecta el pasado con el presente y recuerda que la historia también puede construirse desde el lenguaje del arte.
En tiempos en que las ciudades buscan nuevas formas de conectar con quienes las habitan, Caminar la Memoria propone una vivencia que trasciende los muros de cualquier museo. Es un llamado a descubrir que la belleza artística puede aparecer en el trayecto cotidiano, transformar la manera en que observamos nuestro entorno y convertir el simple acto de caminar en una forma distinta de mirar la ciudad. Con próximas intervenciones, entre ellas una en el Aeropuerto Internacional Felipe Ángeles, el proyecto continúa expandiendo una visión donde la Ciudad de México se consolida como un museo abierto, vivo y en constante transformación.
KURT
EL DESAFÍO DE CANTAR
SIN DELAY EMOCIONAL
Con un pie puesto en el pop romántico y el otro en la exploración sonora, Kurt se alista para presentar su nuevo álbum, un proyecto que destaca por eliminar el habitual desfase entre la vivencia personal del artista y su llegada al público:
"Normalmente existe un delay entre lo que vives, lo que escribes y cuando el disco sale. Es la primera vez que no hay ese desfase: lo que escuchas soy yo de manera frontal y transparente", comparte el músico.
El álbum incluye colaboraciones muy especiales, entre las que destaca su reciente sencillo junto a Ximena Sariñana. La química nació de forma orgánica durante un viaje de composición a Tepoztlán: "Cuando la grabamos sentimos que le hacía falta la voz de una mujer y de inmediato pensé en Ximena... Nos encontramos en el estudio en Los Ángeles para grabar su parte y le metió toda su magia; cambió algunas melodías para adaptarlas a su estilo y logramos una conexión increíble en los coros", explica el artista sobre esta reunión que rápidamente resonó en el gusto de sus fans.
En lo musical, el hilo conductor del disco está marcado por un instrumento peculiar: el pedal steel, habitual en la música country, que le otorga una atmósfera nostálgica y envolvente. Pero en lo emocional, la producción está profundamente atravesada por la partida de su padre hace dos años, duelo que decantó en dos de los temas más íntimos de su carrera.
Ajeno a los efectos secundarios de la fama, Kurt ha decidido abrazar la vulnerabilidad como su sello definitivo. Para el cantautor, las canciones funcionan como puentes afectivos que transforman a quien las cruza, al punto de dejar de pertenecerle al creador: "Muchas de mis canciones ya no me pertenecen; el fan les da significados y vivencias mucho más interesantes que la historia original con la que las escribí".
Esa honestidad lo llevará a enfrentar retos emocionales complejos en el escenario, en especial al interpretar los temas más sensibles dedicados a su familia, en especial a su padre, quien trascendió este plano:
"Es un puente que no he cruzado en el escenario; no sé qué va a pasar o si voy a poder cantarla. Pero si se vuelve relevante para la gente, me tocará enfrentar ese dolor y resignificarlo. De eso se trata el arte, de transformar lo doloroso en otra cosa con la ayuda del público", asegura con la serenidad de quien ha encontrado en la música su mejor catarsis.
Con las emociones a flor de piel, Kurt prepara el reencuentro definitivo con sus seguidores de la capital. La cita será el próximo 22 de octubre en La Maraka, escenario donde el público podrá escuchar por primera vez en vivo las canciones de esta nueva etapa.
UN NUEVO DÍA EN LA CDMX
TOM Y ZENDAYA
Por Nancy Estrada
Tom Holland y Zendaya llevaron el universo de Spider-Man de la pantalla a las calles de la ciudad durante una noche de cine, euforia y complicidad.
De Aztlán a La Federal Otra sorpresa llegó desde La Federal, una colonia de la Ciudad de México cuyo trazado recuerda a una telaraña. Sus calles, negocios y piezas de arte fueron intervenidos con guiños al personaje, convirtiendo este rincón de la capital en una extensión del universo de Peter Parker. Fue un gesto muy mexicano: tomar un fenómeno global, mezclarlo con la identidad del barrio y devolverlo transformado. La reacción del elenco dejó uno de los momentos más genuinos de la noche.
Existen premieres en las que la emoción rompe cualquier guion. La de Spider-Man: Un Nuevo Día fue una de ellas. El 20 de julio, Parque Aztlán se iluminó de rojo y azul para recibir a Tom Holland, Zendaya y al director Destin Daniel Cretton. Cuando los protagonistas aparecieron en la alfombra azul, los gritos confirmaron lo evidente: México tiene una conexión especial con Spider-Man Tom y Zendaya avanzaron sin prisa, firmando autógrafos y tomándose fotografías. Él, cercano y visiblemente emocionado; ella, magnética y elegante. Su complicidad hizo el resto.
Unos minutos con Tom y Zendaya
Tuvimos la oportunidad de conversar unos minutos con ambos. Zendaya habló de México desde un lugar muy personal. Para ella, cada visita está marcada por “la alegría con la que me reciben”. La actriz destacó la amabilidad del público, pero también esa emoción tan particular con la que los fans mexicanos viven el cine y todo aquello que tiene oportunidad de compartir con ellos. “Solo agradezco que siempre sean tan amables y me reciban con tanto cariño”, nos dijo.
Tom, por su parte, habló de lo que significa volver a compartir este universo con Zendaya. Más que otro proyecto dentro de sus carreras, lo describió como “un sueño hecho realidad”. Interpretar a Spider-Man , aseguró, es una de las grandes pasiones de su vida, pero poder recorrer este camino junto a ella vuelve la experiencia todavía más especial: “No podría sentirme más afortunado de compartir estas películas con ella. Me encanta interpretar a este personaje; es la pasión de mi vida y de mi carrera. El hecho de que podamos hacerlas juntos es un sueño absoluto”.
Antes de despedirse, Tom, Zendaya y Destin subieron al escenario frente a una multitud que coreaba el nombre de Spider-Man. Fue el cierre perfecto para una noche en la que la Ciudad de México dejó de ser únicamente la sede de una premiere para convertirse en parte de la historia.
La celebración también marcó el inicio de una nueva etapa. Cuatro años después de Lejos de casa, Peter Parker vive solo y ha desaparecido de la memoria de las personas que ama. Sin una vida personal a la cual regresar, se entrega por completo a ser Spider-Man, aunque esa decisión comienza a pasarle factura. Bajo la dirección de Cretton, la película presenta a un héroe más adulto y aislado, enfrentado a una amenaza y a una transformación física que pone en riesgo su existencia. Spider-Man: Un Nuevo Día llegará a los cines mexicanos el 29 de julio, pero su historia ya encontró en la CDMX un capítulo propio.
Un Peter Parker distinto
UNA CITA TEATRAL
IMPERDIBLE Y NECESARIA
RÉQUIEM
¿Puede una sociedad aspirar a la verdadera paz y a la reparación del daño recurriendo exactamente a los mismos mecanismos de violencia que pretende erradicar?
Réquiem, la provocadora pieza dramatúrgica escrita por Reynolds Robledo, regresa a la cartelera capitalina con una nueva y potente temporada que promete convertirse en uno de los eventos teatrales más comentados del año.
Magistralmente dirigida por Enrique Singer y producida por Lobos Producciones y LATE Producciones, la representación desembarca en el icónico Foro Shakespeare. En esta oportunidad, la obra reúne en el escenario a dos de las figuras más consolidadas y respetadas de la actuación en México: Bruno Bichir y Marimar Vega, quienes encarnan un cara a cara actoral de altísima tensión dramática donde no hay espacio para las medias tintas.
Una distopía incómodamente cercana
La historia nos traslada a una versión distópica y helada de Estados Unidos, un entorno donde el sistema penitenciario y la justicia institucionalizada han llevado sus leyes al límite. La trama se desarrolla en una cuenta regresiva, apenas unas horas antes de que se ejecute la pena de muerte impuesta a un niño de tan solo once años, condenado por un crimen atroz que ha estremecido a la opinión pública y conmocionando a la sociedad entera.
En este ambiente cargado de claustrofobia, ética y dolor, Emma Solís (Marimar Vega), la implacable fiscal responsable de haber conseguido la condena, además de acérrima defensora de la ley, se encuentra en su despacho ultimando los detalles del procedimiento. Su rutina se ve abruptamente interrumpida por la visita inesperada del Padre Banks (Bruno Bichir), un sacerdote desgastado pero con la profunda determinación de detener el cumplimiento de la sentencia e impedir que el Estado arrebate la vida del menor.
Lo que inicia como un tenso encuentro institucional y una conversación a puerta cerrada, escala rápidamente hacia un feroz e hipnotizante duelo ideológico. A lo largo de la función, la fiscal y el sacerdote transforman la escena en un cuadrilátero ético donde se debaten conceptos como la culpa, la redención, el castigo, la compasión, el dolor de las víctimas y la responsabilidad colectiva que carga la sociedad ante la violencia.
La tensión entre la ley y la moralidad
El gran acierto del texto de Reynolds Robledo radica en su firme negativa a ofrecer salidas fáciles, moralismos panfletarios o respuestas masticadas para el espectador. La dramaturgia huye de los maniqueísmos: no plantea una lucha simplista entre un héroe y un villano, sino el choque frontal entre dos posturas profundamente estructuradas, válidas y humanas que se fracturan ante el peso de sus propias contradicciones.
Con un ritmo que no da tregua, Réquiem coloca al público en el papel de un jurado silencioso y lo obliga a reflexionar sobre la naturaleza del castigo y el costo moral de la violencia institucionalizada. La puesta en escena siembra una interrogante perturbadora que retumba en la sala mucho después de iniciado el debate.
Con esta nueva temporada, Réquiem reafirma la absoluta vigencia de una obra que no solo dialoga de frente con la crisis global de derechos humanos y los debates sobre la justicia penal, sino que invita a la introspección necesaria sobre la empatía en tiempos oscuros.
FUNCIONES
Réquiem se presentará hasta el 30 de agosto en el Foro Shakespeare los viernes a las 19:30 y 21:00 h, los sábados a las 18:00 y 19:30 h y los domingos a las 17:00 y 19:00 h.
FOTOS: Chino Lemus
COMBINACIONES FUERA DE LA LEY; SENTENCIA LLENA DE SABOR
TRAFICANTE DE PIZZA
La pizzería nació como una dark kitchen de pasta en la colonia
Portales en 2022; de ahí vienen los personajes que conforman el imaginario: un clan de gánsteres italianos con el estilo gráfico inkblot cartoon, característico de las caricaturas de los años 30 y 40.
Por Rodrigo Araiza P.
En México somos expertos en reinterpretar recetas clásicas, personalizarlas y llevarlas a otro nivel. El taco es un gran ejemplo: basta una tortilla, cualquier guiso e imaginación para jugar.
Lo mismo pasa con la pizza, uno de los platillos más populares del mundo. La masa como base es un lienzo perfecto para mezclar sabores y texturas. En Traficante de Pizza son especialistas en transformar el tradicional manjar de Nápoles en toda una experiencia. Aquí lo convencional no es opción. Desde las entradas hasta los postres, cada plato tiene su propio concepto y estructura; no hay nada improvisado.
Para empezar, destacan unos mozzarella sticks, espárragos rebozados o papas fritas salteadas con pesto de almendras y espuma de parmesano. En lo personal, el carpaccio de res es perfecto para abrir el apetito: es ligero, pero lleno de mucho sabor.
Si eres de los que sí o sí incluyen vegetales en su dieta, hay tres tipos de ensalada, desde la clásica panzanella hasta la carbonara, preparada con los ingredientes tradicionales de la famosa pasta.
¡Ojo! Si no eres de apetito voraz, te recomiendo saltarte lo anterior y entrar de lleno a las pizzas, porque es justo y necesario que al menos pidas dos para tener una mejor perspectiva del minucioso trabajo que hacen en la cocina.
La Margherita es infalible para los apegados a lo habitual, pero hay otras opciones que podrían parecer un Frankenstein culinario y terminan convertidas en un mosaico delicioso, por ejemplo, La corona del capo: salsa pomodoro, mozzarella fiordilatte, pera criolla y almendra fileteada; mientras que en la orilla lleva prosciutto, aceite de trufa y queso grana padano.
Otra joya de la carta es la pizza de calamar y camarón, protagonistas que resaltan su sabor con unas gotitas de limón amarillo. Cada bocado es crujiente y con mucho, pero mucho sabor.
Como última, pero no menos importante, recomendación, no te pierdas la de queso azul y ate de guayaba. Sí, parece una combinación atípica fuera de una pizzería, pero aquí cobra otra dimensión. Lo dulce, lo ácido y lo saladito se juntan para estallar en tu paladar: una auténtica bestialidad que merece ser probada.
Entre la exuberancia tropical de Playa Xcalacoco y el tono turquesa del Caribe mexicano, Viceroy Riviera Maya propone una forma de hospitalidad en la que el bienestar no es un servicio adicional, sino el hilo conductor de toda la estancia. En este íntimo santuario compuesto por 41 villas privadas sumergidas en la selva, el tiempo adquiere un ritmo pausado, guiado por la brisa, el murmullo de la naturaleza y el placer de volver a conectar con uno mismo.
WAYAK Spa
El alma de esta propuesta de descanso reside en WAYAK Spa, un espacio inspirado en la cosmovisión maya donde la tradición local y las terapias holísticas conviven en absoluta armonía. Rodeado por una densa vegetación y el sonido constante de cascadas, el spa reinterpreta antiguos ritos de sanación utilizando ingredientes botánicos y herbales de la zona. Entre sus tratamientos insignia destacan:
- Wayak the Dream (The Pursuit of Wisdom): una inmersión profunda que combina limpieza energética con hierbas medicinales, plácidos masajes, técnicas ancestrales mayas y un reconfortante ritual de ventosas.
-Xúnan Kab (Honey Ceremony): experiencia que se inspira en las propiedades curativas de la miel de abeja melipona, enriquecida con compresas de hierbas locales.
-Óox Ts'éel (Maya Trilogy): un viaje de tres etapas diseñado para armonizar cuerpo, mente y espíritu a través de la exfoliación, los aceites esenciales y los velos ceremoniales.
Para llevar la transformación al siguiente nivel, la propiedad alberga un auténtico temazcal. Guiado por el calor, la respiración consciente y la carga simbólica de la tradición mexicana, este ritual facilita liberar tensiones, renovar la energía vital y cultivar una introspección profunda; además, el spa cuenta con suites privadas para parejas, ideales para disfrutar tratamientos simultáneos en una atmósfera de complicidad y relajación.
Wellness a la medida
La experiencia de bienestar va más allá de las paredes del spa y se extiende a todos los espacios a través de una programación flexible de actividades: un gimnasio totalmente equipado que integra de manera fluida vegetación tropical, un entorno que se enriquece con disciplinas como vinyasa y hatha yoga, meditación, mat pilates, barre, entrenamiento funcional y circuitos de acondicionamiento físico.
Cualquier práctica puede disfrutarse en espacios comunes diseñados para la meditación o en la absoluta intimidad de las villas: desde una sesión de yoga al amanecer mientras la selva despierta, hasta un entrenamiento privado bajo la sombra de las palmeras durante la tarde.
Arquitectura que abraza la selva
El diseño del resort acompaña de forma orgánica esta experiencia transformadora: albercas privadas climatizadas, terrazas abiertas, hamacas y duchas exteriores bajo el cielo caribeño que establecen un diálogo permanente con el entorno. Entre la luz filtrada por las copas de los árboles y el susurro del mar, Viceroy Riviera Maya evidencia que el más alto lujo consiste en regalarle paz a la mente y habitar, de forma plena, el momento presente.
MODO VERANO ON
En esta temporada, la tecnología deja de ser un simple accesorio para convertirse en el cómplice ideal de nuestras experiencias.
El verano transforma nuestras rutinas, abre la puerta a nuevos destinos y multiplica los encuentros fuera de casa. Bajo esta premisa nace Modo Verano , una propuesta con la que Steren reúne soluciones inteligentes para proteger el hogar, mantener la conexión, viajar con mayor comodidad y capturar recuerdos inolvidables.
Una de las mayores preocupaciones al vacacionar es dejar el hogar desatendido. Hoy, dispositivos como la cámara de seguridad CCTV-219 permiten monitorear en tiempo real mediante visión nocturna y detección de movimiento.
Se complementan con el video timbre CCTV-0990 y la cerradura inteligente LOCK-510, herramientas que facilitan el control de accesos a distancia. Además, para quienes se quedan en casa, el control de plagas FLY-KILLER-100 asegura espacios libres de insectos.
Las mejores vacaciones son aquellas donde la distancia no corta la comunicación. La estación de energía portátil PWS-090-100 garantiza batería para celulares y equipos en campamentos o trayectos por carretera, mientras que la bocina bluetooth BOOM-600 aporta el sonido ideal para las tardes de playa. Para combatir las altas temperaturas en cualquier habitación o casa de descanso, el ventilador con enfriador FAN-200 se vuelve indispensable.
Un amanecer frente al mar o una reunión familiar merecen inmortalizarse con calidad profesional. El estabilizador GMB-3000 y el selfie stick con tripié MOV-043 permiten lograr vídeos fluidos y encuadres perfectos en movimiento. Más que gadgets, son herramientas para conservar historias mucho después de que termine la temporada.
