La moda mexicana evoluciona y el universo digital no esta exento de este fenómeno. Descubre detalles de la noche que fusionó tecnología y creatividad en un mismo espacio.
24. TECH
1000X THE COLLEXION
Estuvimos en los headquarters de Sony para experimentar su ADN de innovación y tradición con su lanzamiento más reciente.
20. MÚSICA
CAROLINA ROSS
El mariachi se renueva con la voz de una de las representantes más populares del regional mexicano y la cantautora culichi nos habla de la responsabilidad que implica.
26. BUEN COMER
GORI GORI
La CDMX tiene un oasis para los amantes del ramen, el manga y el anime. Descubre dónde ser parte de esta comunidad.
30. REVIEW
RENATA VACA
La talentosa actriz mexicana nos habla de sus próximos proyectos, pero también de sus gustos culturales, pasatiempos y su amor por Corea.
Tiempo: Publicación Semanal del 29 al 31 de mayo de 2026. Editor Responsable: Simón Mercado Cheja Número de Certificado de Reserva otorgado por el Instituto Nac onal del Derecho de Autor: 04-2019-012110475800-101. Número de Certificado de Licitud de Título: 15159. Número de Certificado de Licitud de Contenido 15159. Domicilio de la publicación: Boulevard Adolfo López Mateos 1817 Piso 9 Col. Merced Gómez C.P. 01600
Imprenta: Litográfica Ingramex, S.A. de C.V, Centeno 195, Col. Valle del Sur, C.P. 09819, Iztapalapa, CDMX. Distribución: MARKETING PEOPLE S.A. DE C.V. Rómulo O’farril No. 434 Col. Olivar de los Padres C.P. 01780. www.marketingpeople.com.mx. Publicación registrada en el Padrón Nacional de Med os Impresos. Titular de la publicación Grupo S mjor, S C www estilodf tv
Editorial Coordinator: RODRIGO ARAIZA, Head of Editorial Design: MANU PLASCENCIA
Photography: SERCH RAMÍREZ, Fashion Styling: RAFAEL TARACENA
Fashion Assistant: ANDREA FINKLER, Hair & Makeup: BL AGENCY
Location: LIVE AQUA CIUDAD DE MÉXICO
Agradecemos a LIVE AQUA CIUDAD DE MÉXICO por todas las atenciones durante la producción de esta portada.
LA NUEVA ESTÉTICA DEL PODER EFFORTLESS
PAOLA ALBERDI
La moda construye identidad cuando deja de perseguir tendencias. Justo ahí se encuentra Paola Alberdi, cuya llegada a Ellaz como directora creativa hace sentir la evolución de una mujer que ha definido una estética aspiracional para toda una generación: una visión donde el lujo se traduce en facilidad y verdadero statement , en dominar el arte de verse impecable sin intentarlo demasiado.
Si algo entiende Paola Alberdi es el lenguaje de la mujer contemporánea; una mujer que vive entre vuelos, fittings, juntas, maternidad, cenas improvisadas y agendas imposibles, pero que aun así quiere verse sofisticada. No perfecta. Esa visión hoy se convierte en el nuevo ADN de Ellaz: “Más que un cambio radical, esto se siente como una evolución”, comparte Paola y se nota.
La colección no intenta gritar. No necesita hacerlo. Hay algo más poderoso en su propuesta: piezas que entienden cómo vive la mujer de hoy. Siluetas limpias, tailoring relajado, básicos elevados y prendas diseñadas para acompañar movimiento, no limitarlo. Moda pensada para existir fuera de Pinterest y entrar directamente en el mundo real.
ENTREVISTA
En una industria obsesionada con lo inmediato, Ellaz apuesta por algo mucho más difícil, sencillamente, permanecer: “La mujer que quiero representar quiere verse elevada sin complicarse”, explica Paola. Esa frase resume a la perfección el nuevo momento de la marca.
Esta colección no nace desde una tendencia viral ni desde una fantasía inalcanzable. Nace desde el lifestyle. Desde la idea de construir un clóset inteligente, emocional y aspiracional al mismo tiempo. Un guardarropa donde conviven piezas timeless con detalles contemporáneos, donde la feminidad no está peleada con la fuerza y donde lo effortless se convierte en una forma de poder.
Ahí es donde habita el gran acierto de esta nueva dirección creativa, en entender que el lujo de hoy ya no está en el exceso, sino en el propósito: “La intención se siente en los detalles. En cómo cae una tela, cómo te hace sentir y cómo la usas una y otra vez sin cansarte.” Y sí, se siente.
Se siente en la manera en que las prendas acompañan el ritmo de una mujer multifacética. Una mujer que ya no quiere dividirse entre versiones distintas de sí misma. Que puede ser maternal y ambiciosa, clásica y moderna, relajada y sofisticada al mismo tiempo. Esa dualidad silenciosa atraviesa toda la colección.
Por ello esta nueva etapa conecta de manera tan natural con su figura. Porque durante años, Paola construyó una identidad reconocible desde el mundo digital, en el que siempre hubo algo más allá de las imágenes perfectamente seleccionadas, un criterio estético muy claro, una sensibilidad que hoy se encuentra con una nueva dimensión dentro de la moda.
Lo interesante es que esta transición no busca convertirla en “diseñadora” desde un lugar pretencioso. Todo lo opuesto. Su aproximación se siente mucho más cercana a la figura de una referente contemporánea del estilo de vida femenino. Alguien que entiende cómo quiere sentirse una mujer el día de hoy: segura, elevada, moderna y libre.
También hay algo particularmente inteligente en el timing de esta colaboración. Mientras muchas marcas continúan construyendo campañas alrededor de aspiraciones irreales, Ellaz apuesta por una aspiración mucho más actual: la de una mujer que quiere verse bien sin sacrificar comodidad, personalidad ni autenticidad. Una mujer que ya no se viste para pertenecer, una que se viste para expresarse.
Esa idea transforma completamente la relación con la moda. La ropa deja de funcionar como disfraz y empieza a convertirse en una extensión natural del estilo de vida. Y eso es precisamente lo que hace que esta nueva dirección creativa se sienta contemporánea. Entiende que actualmente las mujeres no solo quieren consumir prendas, quieren conectar con una nueva visión, con una energía renovada, con una estética sólida, con una forma consistente de habitar la vida.
La nueva era de Ellaz no llega para transformar por completo la esencia de la marca. Llega para refinarla. Para volverla más aspiracional, más emocional y mucho más alineada con la conversación actual de la moda.
Ellaz no busca definir a la mujer ideal. Busca entender a la mujer real. Esa que ya no necesita transformarse en nadie más cuando se viste, porque lo único que quiere es sentirse ella misma. Ahí reside el verdadero lujo contemporáneo.
MINIMAL MOOD, MAXIMUM IMPACT
Por Rafael Taracena
ELLAZ se ha convertido en una de las marcas mexicanas favoritas de la nueva generación gracias a su fórmula infalible: básicos elevados, siluetas impecables y ese aire effortless que domina el estilo actual. Lo que comenzó como una propuesta de soluciones prácticas para mujeres evolucionó rápidamente hacia una fashion company que entiende perfecto cómo queremos vestir hoy: cómodas, seguras y ultra chic
Con prendas minimalistas, tejidos suaves y fits pensados para la vida real, la firma ha logrado transformar el concepto de "básicos" en piezas aspiracionales que funcionan del día a la noche. Bodysuits, sets seamless, shapewear y monocromáticos se han convertido en parte esencial del uniforme mexicano.
Ahora, con la llegada de Paola Alberdi como directora creativa, la marca entra en una etapa más editorial, sofisticada y global, sin perder esa relajada y femenina que la caracteriza. La visión apunta hacia una moda funcional, pero con mucho más storytelling, styling y actitud visual.
El éxito de ELLAZ también está en su conexión genuina con su comunidad: una generación que busca verse bien sin sacrificar comodidad. Porque hoy, el verdadero lujo ya no se trata de exagerar, sino de encontrar piezas que hagan sentir increíble todos los días.
WHERE FASHION MEETS THE FUTURE
TECNOMODA 2026
Por Rafael Taracena
La moda mexicana acaba de confirmar que su futuro no solo está sobre la pasarela, sino también en el universo digital. En la primera edición de Tecnomoda México 2026, el runway se transformó en un espacio donde la creatividad, la identidad y el e-commerce convivieron con una energía completamente nueva. Más de 600 invitados se reunieron en Estudios Maravilla para presenciar una noche que redefinió el lujo contemporáneo hecho en México.
La noche arrancó con Mancandy y su colección Bladed Heart, una propuesta intensa, emocional y absolutamente irreverente. Lejos del quiet luxury, la firma apostó por siluetas deconstruidas, cut-outs y proporciones alteradas que reflejan una visión cruda y futurista de la moda mexicana. Cada look se sintió como una declaración de identidad sin filtros.
Después llegó Yakampot, reafirmando por qué sigue siendo una de las casas más sofisticadas de la moda nacional. Con Salvatierra, Francisco Cancino reinterpretó algunas de las siluetas más icónicas de la firma a través de textiles, bordados y detalles inspirados en el árbol ginkgo, símbolo de permanencia y transformación. El resultado: una colección elegante, artesanal y profundamente emocional.
El gran cierre estuvo a cargo de Mexico Is The Shit junto a Corona, con una colección cargada de orgullo nacional, cultura pop y espíritu mundialista. Dividida en distintos drops, la propuesta convirtió el merch deportivo en auténticos objetos de deseo, demostrando que el streetwear mexicano vive uno de sus momentos más poderosos.
Más que un evento, Tecnomoda 2026 dejó claro que la moda mexicana está entrando en una nueva era: una donde el diseño local, la tecnología y las narrativas auténticas tienen el poder de conquistar tanto el runway como el checkout.
EL MAQUILLAJE VUELVE A JUGAR
Después de años de silencio, Marc Jacobs Beauty regresa con una nueva colección que no intenta repetir el pasado, sino recuperar algo que la belleza parecía haber olvidado: el placer de maquillarse sin pedir permiso.
Por Nancy Estrada
Hay marcas que desaparecen sin hacer ruido y, aun así, dejan un hueco difícil de llenar. Marc Jacobs Beauty fue una de ellas. Su salida del mercado en 2021 convirtió a sus delineadores, máscaras de pestañas y empaques en pequeños objetos de culto, perseguidos por quienes todavía recordaban esa mezcla entre moda, exceso y fórmula impecable. Ahora, la firma vuelve en 2026 de la mano de Coty y Sephora, con una propuesta que se siente menos como un simple comeback y más como una nueva declaración estética. La diferencia está en que este regreso no busca revivir exactamente lo que fue. Marc Jacobs Beauty vuelve con otro lenguaje: más color, más humor, más fantasía. La nostalgia existe, claro, pero no domina. Esta vez, el maquillaje se presenta como un accesorio emocional, casi como una pieza de moda que se elige para alterar el ánimo, no solo para corregir el rostro.
BEAUTY
Una colección para salir del beige El relanzamiento llega con siete productos principales: Flashes Mascara, disponible en negro, café y azul; Drawn This Way Eyeliner, un delineador de larga duración en 21 tonos; Born Star Eyeshadow, sombras individuales en 14 colores; Joystick Blush Stick, blush en barra con 10 tonos; Legally Bronze Bronzer, en ocho opciones; Money Shot Highlighter Gel, un iluminador en gel con reflejo azul rosado, y Heart On Lipstick, una línea de lipstick en 15 tonos. La colección ya está a la venta en marcjacobs.com y en sephora.com.
La propuesta es clara: ojos más intensos, labios con personalidad y mejillas que no se esconden. El delineador, quizá el guiño más evidente a los antiguos favoritos de la marca, regresa reinterpretado bajo el nombre Drawn This Way, con acabados y colores pensados para quienes entienden que una línea azul, verde o metálica puede cambiar por completo un look. No es maquillaje “natural”, ni pretende serlo.
El lujo también puede ser divertido
Uno de los puntos más interesantes del regreso está en el empaque. La nueva Marc Jacobs Beauty abandona la solemnidad de la belleza de lujo tradicional y apuesta por códigos más lúdicos: sombras con forma de estrella, labiales coronados con corazones, máscaras en tubos de color y una identidad visual que parece diseñada para vivir entre un tocador y una foto tomada sin demasiada producción.
Después de que muchas rutinas de belleza se han concentrado en verse “limpias”, “pulidas” o “sin esfuerzo”, Marc Jacobs parece proponer lo contrario: volver al gesto exagerado, al color visible, al producto que no se esconde en la piel. La colección conversa con una generación que ya no separa tanto la moda del beauty, porque entiende que un blush, un delineador o un lipstick pueden tener la misma fuerza expresiva que unos zapatos imposibles o una bolsa icónica.
Maquillarse como acto de personalidad
Lo más valioso de este regreso no está solo en los nombres provocadores ni en la cantidad de tonos, sino en la idea de recuperar el maquillaje como juego adulto. Durante años, la industria nos habló de perfección invisible; Marc Jacobs Beauty vuelve a recordarnos que también existe belleza en lo inesperado, en el brillo frío, en la pestaña azul, en unos labios que no buscan agradar a todos.
No se trata de volver al pasado, sino de entender por qué tantas personas extrañaban esta marca: porque tenía punto de vista. El nuevo capítulo de Marc Jacobs Beauty llega con color, ironía y una invitación simple pero poderosa: maquillarse no para verse correcta, sino para convertirte en lo que quieras ser.
PRETTY MAMÁ 2026
El wellness femenino evoluciona hacia experiencias más conscientes, reales y transformadoras
En un momento donde el bienestar dejó de ser una tendencia para convertirse en una necesidad emocional, física y mental, experiencias como Pretty Mamá 2026 demuestran que hoy el verdadero lujo está en reconectar con una misma. Y justamente eso fue lo que sucedió el pasado 14 de mayo en el Hotel Live Aqua Arcos Bosques, donde más de 350 mujeres se reunieron para vivir una jornada diseñada desde el autocuidado, la comunidad y el wellness integral.
Creado por Elisa Cadenas, Pretty Mamá se ha convertido en uno de los espacios de wellness con mayor crecimiento en Ciudad de México, construyendo un lugar donde maternidad, bienestar y estilo de vida conviven desde una visión mucho más contemporánea, consciente y aspiracional. Lejos de sentirse como un evento común, la experiencia se vivió como un universo envolvente pensado para desconectarse del ruido cotidiano y volver al centro personal.
A lo largo del día, las asistentes pudieron participar en clases de yoga, breathwork, sound healing, animal flow y workshops de desarrollo personal, además de experiencias como art therapy, masajes shiatsu, wine tasting y distintas dinámicas enfocadas en bienestar emocional y conexión íntima. Todo bajo una narrativa donde el wellness no se trata únicamente de tener buen aspecto, sino de sentirse bien desde todos los aspectos posibles.
Uno de los momentos más relevantes fue el panel "CEO’s en el Mundo Digital", donde se abordaron temas sobre autenticidad, emprendimiento y construcción de comunidad en plataformas digitales, reflejando también cómo el liderazgo femenino está redefiniendo la conversación actual alrededor del éxito. A esto se sumaron conferencias y workshops como "Primero Vas Tú" by L'AMARGEITOR e "Identity Shift" by Dalia Empower, que conectaron profundamente con las asistentes desde una perspectiva mucho más emocional y humana.
La edición también reunió a figuras del mundo wellness, creadoras de contenido y personalidades digitales como Kristal Cid, Chantal Torres, Joseline Hoffman "YosStop", Alessandra Benassini, Marion Lanz, Jimena Mantecón y Mon Cervantes, entre otras invitadas especiales que formaron parte de esta conversación colectiva sobre bienestar, identidad y evolución personal.
Además de las actividades y experiencias, Pretty Mamá integró un bazar con más de 30 marcas participantes, consolidándose como un punto de encuentro entre wellness, comunidad y lifestyle
Pero quizá lo más importante fue la sensación que dejó el evento: la idea de que las mujeres de hoy buscan espacios mucho más honestos, sensibles y reales para conectar consigo mismas y con otras mujeres que viven procesos similares.
Porque si algo dejó claro Pretty Mamá 2026, es que el bienestar ya no se vive desde la perfección, sino desde la autenticidad. Y ahí es donde comienza la verdadera transformación.
"LA MÚSICA ES COMO UN CURITA Y TAMBIÉN UN ABRAZO DE UN BUEN AMIGO"
CAROLINA ROSS
Por Rodrigo Araiza P.
Carolina Ross entiende perfectamente el peso de las raíces, pero también la importancia de mirar hacia adelante. Con Coleccionando corazones, la cantante sinaloense presenta el proyecto más íntimo y ambicioso de su carrera: un álbum que abraza la tradición del mariachi mientras la lleva hacia una sensibilidad contemporánea, emocional y profundamente personal.
Más que un disco, Coleccionando corazones funciona como una declaración de gratitud hacia el público que la ha acompañado desde sus primeros pasos en la música. Bajo la producción de Fabián Rincón —reconocido por trabajar con figuras como Vicente Fernández, Alejandro Fernández y Yuridia— el material encuentra un balance entre la fuerza clásica del mariachi y una frescura capaz de dialogar con nuevas generaciones.
A lo largo de 11 canciones, Carolina explora el amor, el desamor, la vulnerabilidad y la reconstrucción personal con una honestidad que también se traslada a la estética visual del proyecto, inspirada en la sobremesa mexicana: ese espacio donde las conversaciones se alargan entre risas, confesiones y canciones.
Encabezado por el sencillo Se me va a pasar, el álbum transforma el despecho en un acto de amor propio y libertad, reafirmando la intención de Carolina Ross de seguir construyendo una carrera auténtica, emocional y profundamente mexicana.
¿Cómo fue el proceso de selección para las 11 canciones del álbum?
Sí había muchísimas más. Hicimos varios campamentos de composición. Aquí en Ciudad de México hubo uno muy intenso de tres días y luego otro en Monterrey. Yo siempre he sido muy fanática de las letras "como las de antes", con mucha virtud en las palabras, pero también quería hablar con un lenguaje orgánico, actual. Entonces juntamos varias generaciones, varios mundos y hasta compositores de otras nacionalidades.
En la producción estuvo Fabián Rincón, que viene de una familia que ha trabajado con grandes figuras como Don Vicente Fernández, y en la mezcla Abelardo Rivera. Siento que armamos un equipo de ensueño.
Además de la música, los videos tienen una identidad muy marcada. ¿Qué querías transmitir visualmente?
Quise hacer un formato long form video que tuviera un mismo concepto: la sobremesa. Esa tradición tan nuestra en Sinaloa donde empiezas comiendo y terminas amanecido platicando afuera, en la banqueta, entre música, familia y amigos. También mostramos gastronomía sinaloense, mariscos y muchas referencias del norte.
Aunque el disco es mariachi, los músicos no usan el traje típico. Quise mostrar otra identidad, otra forma de vestir y de vivir México.
Te han llamado una de las voces femeninas más importantes del regional mexicano. ¿Eso genera presión?
Me chivea muchísimo cuando me dicen eso. Pero más que presión, me emociona. Llevo desde los seis años trabajando en esto y que hoy la gente me vea como una referente de la música ranchera es un sueño hecho realidad.
¿Eres la misma Carolina arriba y abajo del escenario?
Sí, cien por ciento. A mí me cuesta entender eso del "alter ego". Yo soy igual arriba del escenario que contigo ahorita. No necesito crear otro personaje, me gusta ser transparente con el público.
En tiempos donde predominan los sencillos, ¿por qué apostar por un álbum completo?
Porque todavía tengo esa nostalgia de los discos físicos. Yo coleccionaba CDs y me gusta pensar en los álbumes como universos completos. Claro que lanzamos sencillos porque así funciona hoy la industria, pero sí quería compartir todo el concepto de Coleccionando corazones y también incluir canciones inéditas.
¿La composición te hace sentir vulnerable?
Claro que sí. Muchas canciones nacen en momentos muy íntimos y personales. Pero cuando ves que el público conecta con ellas, entiendes que ya no son tuyas. Por ejemplo, Complicado siento que ya le pertenece completamente a la gente.
¿Qué lugar crees que ocupa actualmente la mujer dentro del regional mexicano?
Creo que cada vez hay más apertura, pero todavía falta muchísimo camino. Los charts siguen dominados por hombres. Yo adoro a mis compañeros del regional, siempre se han portado increíble conmigo, pero sí deseo que el público siga abriéndose a escuchar más proyectos femeninos.
¿Qué te inspira cuando escribes canciones de desamor?
Creo que uno aprende que puede dar todo el amor del mundo y aun así no recibir lo mismo de vuelta. Pero eso no significa que no valgas. A veces simplemente la otra persona está en otro momento de su vida.
¿Cuál es el mejor remedio para el mal de amor?
La música. Siempre una buena rola. La música es como un curita y también un abrazo de un buen amigo.
¿Qué música escuchas tú cuando no estás trabajando? Escucho de todo. Puedo pasar de Dolly Parton a Los Dinámicos Juniors, luego Bruno Mars, Ariana Grande o Michael Bublé. Depende totalmente del mood.
¿Qué viene para el resto del año?
Estoy preparando un disco en vivo, acompañado de una experiencia audiovisual. Quiero seguir alternando entre los covers que me conectaron con el público y mi música original. También ya estoy trabajando en la siguiente producción inédita.
LA IDENTIDAD TAMBIÉN SE JUEGA EN LA CANCHA
EL GOL DE ALEX
El montaje cuenta con las actuaciones de Alex Oliva, Manuel Balbi en el primer ciclo de funciones mientras que Octavio Hinojosa y Sergio Velasco alternarán a partir de junio
El fútbol siempre ha estado asociado a la fuerza, la competencia y cierta masculinidad rígida que parece no dejar espacio para la vulnerabilidad. Justamente ahí es donde entra El gol de Alex, la nueva puesta en escena protagonizada por Alex Oliva y Manuel Balbi, una comedia romántica que utiliza el universo futbolístico para hablar de identidad, amor y discriminación dentro de la propia comunidad LGBT+.
La obra escrita por Antonio Hernández Centeno y dirigida por Ricardo Avilés, llega a La Teatrería con una historia tan íntima como incómodamente cercana. Todo comienza cuando Mario, un periodista deportivo atravesando una ruptura amorosa, conecta a través de una app con Alex, una joven estrella del fútbol que acaba de anotar el gol más importante de su carrera. Lo que parece un encuentro casual termina convirtiéndose en una conversación que confronta inseguridades, prejuicios y deseos profundamente escondidos.
Para Alex Oliva, uno de los mayores atractivos del proyecto fue precisamente colocar esta conversación dentro del deporte más popular y machista del planeta. “Hablar todavía de la discriminación que pasa dentro de la comunidad LGBT gracias al machismo, pero hacerlo a través del fútbol, se me hizo algo muy importante”, explica el actor. “Es uno de los deportes con más machismo en el mundo”.
Lejos del drama solemne, El gol de Alex apuesta por el humor y la ligereza para tocar temas complejos. “El reto era poner esta reflexión muy profunda, pero que se sintiera ligera y divertida”, cuenta Oliva. “Que la gente se ría y que ya saliendo del teatro les caiga el veinte de que este tema sigue siendo muy real”.
Esa decisión también conquistó a Manuel Balbi, quien asegura que la comedia permite abrir conversaciones difíciles desde un lugar más accesible. “Si vas a hablar de temas complejos, la risa es el mejor camino”, señala. “Le decimos al público: ‘Ven, relájate, entra a esta cancha con nosotros y juega este partido’”.
Más allá del romance, la obra también cuestiona los estereotipos que siguen definiendo cómo debería comportarse un hombre. “Nadie tendría por qué esconderse”, afirma Balbi. “Si haces las cosas con amor, talento y siendo buena persona, no tendrías por qué vivir ocultándote”.
EL GOL DE ALEX
FORO: La Teatrería
La obra se presentará todos los lunes hasta el 6 de julio de 2026 a las 20:30 horas.
El documental deja claro que las grandes leyendas deportivas no se construyen solo levantando trofeos, sino aprendiendo a soportar el dolor.
Hay atletas que ganan partidos y otros que terminan convirtiéndose en símbolos culturales. Rafael Nadal pertenece definitivamente al segundo grupo. Y ahora, después de décadas de trofeos, lesiones, regresos imposibles y una competitividad casi inhumana, Netflix prepara el estreno de RAFA, una nueva serie documental que promete mostrar al campeón español desde un lugar mucho más íntimo y vulnerable.
La producción, que llega este 29 de mayo, consta de cuatro episodios y fue realizada por Skydance Sports. Más allá de repasar sus 22 títulos de Grand Slam o sus históricas 14 coronas en Roland Garros, la serie busca responder una pregunta mucho más humana: ¿qué ocurre detrás de una mentalidad construida para nunca rendirse?
EL PRECIO DE NUNCA RENDIRSE
RAFA
El documental acompaña a Nadal y a su círculo más cercano en un recorrido que va desde sus primeros años en Mallorca hasta su regreso a las canchas en 2024, pasando por los momentos que definieron su carrera y también por aquellos que casi la detienen. El desgaste físico, la presión emocional y la relación conflictiva con su propio cuerpo se convierten aquí en protagonistas silenciosos.
La docuserie también revive algunas de las rivalidades más emblemáticas del tenis moderno, particularmente junto a Roger Federer y Novak Djokovic, figuras con las que Nadal terminó moldeando toda una generación del deporte.
Detrás de cámaras, el proyecto cuenta con la dirección de Zach Heinzerling, ganador del Emmy y nominado al Oscar, quien asegura que lo más impactante del proceso no fue el éxito de Nadal, sino su honestidad. “En la historia de Rafa, el triunfo es lo esperado; lo que me sorprendió fue su disposición a revelar la incertidumbre y la vulnerabilidad detrás de esa grandeza”, explicó el director.
Con una narrativa más cercana al cine documental que al clásico especial deportivo, RAFA parece apostar por mostrar no solamente al tenista que redefinió la tierra batida, sino al hombre que aprendió a convivir con la exigencia permanente de ser invencible.
Y quizá ahí radica la verdadera dimensión de Rafael Nadal: no en la cantidad de títulos que ganó, sino en su capacidad para seguir jugando aun cuando el cuerpo ya pedía detenerse.
UNA DÉCADA REDEFINIENDO LA INNOVACIÓN SONORA DESDE EL CORAZÓN DE JAPÓN
1000X THE COLLEXION
Este año es significativo para Sony, ya que cumple 80 años y para celebrarlo, presenta una selección de productos y archivos históricos que muestran su espíritu de innovación y su constante forma de desafiar los límites tecnológicos.
Por Betzabe Sarabia
Este año la serie 1000X de Sony celebra su décimo aniversario y para conmemorarlo, fuimos invitados a vivir una experiencia exclusiva en su ciudad sede Japón, donde la marca reunió a un selecto grupo de invitados provenientes de diversas partes del mundo.
El motivo central: la presentación global de los nuevos 1000X THE COLLEXION, una edición de gala que rinde tributo a una década de vanguardia tecnológica.
Cabe mencionar que no fue un lanzamiento convencional, fue más apegado a una experiencia envolvente para vivir de cerca la tradición y vanguardia de Sony. Immersed in Resonance fue una propuesta inspirada en la cultura japonesa de una manera muy natural y fluida.
Todo el espacio fue pensado al detalle para cambiar la forma en que se escucha la música en vivo. Es decir, no solo se oía, se sentía más cercana y profunda. Con los nuevos 1000X THE COLLEXION, se disfrutó de un sonido íntimo y envolvente.
se desmarcan de la cotidianidad para posicionarse como un objeto de deseo y una auténtica declaración de estilo. Sony ha elevado la apuesta estética al construir estos auriculares con materiales de primera calidad
Los audífonos llegan en dos colores cuidadosamente elegidos que refuerzan su estilo moderno y versátil, pensados para adaptarse a distintos gustos y momentos. A esto se suma una diadema ligera
Más allá de su deslumbrante exterior, la verdadera genialidad de los se despliega al encenderlos. Esta generación , una tecnología desarrollada específicamente para transformar por completo el entretenimiento
Como parte de la experiencia, visitamos Ginza Sony Park, un espacio construido sobre el antiguo edificio de Sony, que refleja el espíritu
Uno de los puntos más altos y diferenciadores de esta edición es el puente que Sony tendió entre la ingeniería de laboratorio y los estudios 1000X THE , la firma nipona colaboró estrechamente con ingenieros de masterización ganadores del premio GRAMMY®, de la talla de Michael
Esta alianza garantiza que los auriculares no solo reproduzcan sonido de alta fidelidad, sino que ofrezcan una precisión acústica milimétrica. El usuario ya no es un simple espectador; ahora se encuentra frente a frente con la intención original del artista, escuchando cada pista
Nuestra travesía en Japón nos dejó una idea muy clara: el audio de sino que se ha vuelto parte del día a día, un elemento que acompaña la manera en que vivimos, trabajamos y nos conectamos con lo que
, Sony celebra una década de liderazgo en innovación sonora, pero también apunta hacia el futuro. Más que un repaso de su historia, esta edición especial funciona como una declaración de lo que viene: una tecnología pensada para ser vivida, no solo entendida desde una lista de especificaciones. En cada detalle se percibe una misma intención, convertir la innovación en una
EL TEMPLO ROSA DEL RAMEN Y LA CULTURA POP JAPONESA
Por Rodrigo Murillo Instagram: @doncatadordequesos
En el icónico Edificio Ermita abrió Gori Gori Ramen, un concepto que por varios años funcionó como dark kitchen en la CDMX y que, tras conquistar los corazones de muchos por delivery, decidió dar el salto a un local físico y ponerle cara a todos sus clientes, pero sobre todo crear algo más difícil de lograr: una comunidad.
La decoración lo dice todo desde que entras: mesas rosas, hojas de manga, ilustraciones de personajes de anime como Astro Boy y Sailor Moon, y figuras de acción escondidas por todos lados como si fueran easter eggs. Es un lugar que no pretende ser para todos, y eso exactamente es lo especial.
El menú es sencillo y directo. Entre sus platos estrella están el Gori Gori Ramen, su versión más tradicional, y el Birriamen, esa mezcla de cocina asiática con la birria mexicana que suena atrevida y de verdad funciona; de postre, paletas heladas importadas desde Corea.
El éxito del ramen migró el concepto de una dark kitchen a un espacio que pronto se convirtió en refugio de una comunidad.
Un detalle que sorprende es la manera en que sirven el ramen: en vasos desechables largos. La razón es práctica y honesta: muchos comensales no se terminan el ramen, así que esta es su manera de decirle a la gente que se lo puede llevar sin sentir culpa.
Pero lo más interesante de Gori Gori no está en el menú, sino en lo que ha generado a su alrededor. Desde que abrió el local, fanáticos del anime y el cosplay han convertido el lugar en un punto de encuentro, refugio y, creo que, una de las cosas más bonitas que le pueden pasar a un restaurante es exactamente eso: que no es solamente un spot gastronómico, sino un sitio donde descubres que hay más personas como tú.
Gori Gori
Avenida Revolución 1877, Tacubaya, Miguel Hidalgo, CDMX, dentro del Edificio Ermita
DONDE EL DISEÑO Y EL NEGOCIO HABLAN EL MISMO IDIOMA
Por: Rafael Taracena
En un momento donde la industria gastronómica vive obsesionada con la estética viral, MM Estudio Interior llega a recordar algo mucho más importante: un restaurante no solo tiene que verse espectacular, tiene que funcionar. Y justamente esa filosofía es la que hoy coloca al despacho mexicano liderado por Marco Martín en el radar internacional.
Desde Guadalajara hasta California, el estudio ha construido una narrativa distinta dentro del mundo del hospitality: diseñar restaurantes como negocios reales y no únicamente como escenarios instagrameables. Bajo su metodología The Blueprint, cada proyecto nace desde la operación, el flujo, la experiencia y la rentabilidad antes de pensar en la primera silla o en el acabado perfecto. El resultado: espacios que no solo son visualmente magnéticos, sino también estratégicamente impecables.
Su nueva apertura, La Jollita en La Jolla, California, marca oficialmente su expansión al mercado estadounidense y confirma que el diseño mexicano atraviesa uno de sus momentos más sofisticados. Inspirado en el espíritu costero californiano de los años setenta mezclado con la esencia del Pacífico mexicano, el restaurante convierte cada detalle en una experiencia sensorial: luz cambiante, códigos náuticos y una atmósfera que se siente effortless, cálida y cinematográfica al mismo tiempo.
Pero detrás de la estética existe algo aún más poderoso: una fórmula que funciona. Con casi 100 proyectos desarrollados entre México y Estados Unidos, MM Estudio Interior ha logrado transformar espacios gastronómicos en auténticos fenómenos culturales y digitales. Proyectos como Barbarella, Donatella o Campomar Mitikah acumulan millones de vistas orgánicas y miles de contenidos espontáneos en redes sociales, demostrando que el diseño inteligente sigue siendo el verdadero lujo contemporáneo.
El reconocimiento tampoco se ha hecho esperar. El despacho fue shortlisted en los International Hotel & Property Awards 2025 y su trabajo ha aparecido en medios como Architectural Digest, Robb Report y GQ.
Más que una expansión internacional, lo de MM Estudio Interior parece el inicio de una conversación mucho más grande: la del diseño mexicano entendiendo el lujo desde la estrategia, la emoción y la experiencia. Porque hoy, más que nunca, los espacios que realmente importan son aquellos que consiguen quedarse en la memoria mucho después de la última copa.
RENATA VACA
Por Rodrigo Araiza P.
Fotos: Valeria P Belmont @valeriapbelmont.photography
El hospital puede ser el lugar menos indicado para hacer una entrevista, pero Renata Vaca da ejemplo de profesionalismo y sin descuidar a su familiar en recuperación, se tomó unos minutos para contarnos de los proyectos que la tienen entusiasmada y uno que otro chismecito.
La naturalidad con la que se conduce la joven actriz dista mucho de la fama que posee y que gracias a su trabajo ha conseguido. Ser figura pública solo es consecuencia de su talento, más no una obsesión para ser el centro de atención.
Ella es tan genuina, honesta y transparente, que en instantes podría convertirse en tu BFF. Compruébalo tú mismo.
¿Cómo iniciaste este año y qué proyectos vienen para los próximos meses?
Muy emocionante. Empecé este año regresando de Asia, porque me fui a filmar una película que ya anunciaron oficialmente: K-pop Superstar: The Movie. Fue una experiencia increíble, aprendí muchísimas cosas y regresé enamorada de Asia. Amo México y América, pero Asia me fascinó muchísimo.
TU PRÓXIMA BFF TIENE SANGRE MEXICANA, CORAZÓN COREANO Y BAILA SALSA
¿Qué sigue para el resto del año?
Voy a regresar a Corea para filmar unas escenas extra de la película. Estoy muy emocionada porque es la primera película de Hollywood filmada 100% en Seúl. Estoy casteando y trabajando, pero también tomándome las cosas con calma después de esta locura. Además viene el estreno de Mal de amores para Netflix, que me emociona muchísimo.
¿Siempre supiste que querías ser actriz?
Siempre. Desde chiquita veía películas con mi mamá y yo decía: “Quiero hacer eso”. No sabía exactamente qué era, pero quería estar en esa “cajita” que era la televisión. Mi mamá siempre me apoyó muchísimo, me llevaba a castings y me metía a clases de teatro.
¿Qué música has estado escuchando últimamente?
Estoy obsesionada con Me sobrabas tú. Y también me volví completamente Army. Ahora estoy obsesionada con BTS y el universo K-pop.
¿Qué series te han obsesionado últimamente?
Estoy viendo Beef y me encanta. También amo The White Lotus. Me gustan mucho esas historias donde la tensión está en lo que no se dice.
¿Y películas?
Vi No Other Choice y revisité Párpados Azules de Ernesto Contreras, que me encanta. Se me hace una película muy tierna y reconfortante.
¿Qué has estado leyendo?
Estoy leyendo Kafka en la orilla de Haruki Murakami. También leí Todos los días son nuestros de Catalina Aguilar Mastretta y La ridícula idea de no volver a verte de Rosa Montero. Además he tratado de leer más autoras mujeres, mexicanas y latinoamericanas.
¿Tienes alguna bebida predilecta?
Ahora estoy enamorada del hojicha. En Japón aprendí muchísimo sobre cómo prepararlo y ya soy intensísima con eso. Me traje latas desde allá y cuando vuelva me voy a traer más.
¿Qué hobbies nuevos descubriste recientemente?
La salsa. Estoy obsesionada. Mi mamá bailaba salsa cubana y competía, entonces crecí alrededor de eso, pero apenas ahora me animé a aprender formalmente. Ya quiero ir a bailar todo el tiempo.
¿Qué le dirías a la Renata de 15 años?
Le diría que se calme, que lo que viene es hermoso y que todo va a valer la pena. Yo hice la prepa abierta para dedicarme antes a actuar y en su momento me cuestioné mucho eso, pero hoy sé que valió totalmente la pena.
Si pudieras ser alguien más por 24 horas, ¿quién serías?
Una Kendall o Kylie Jenner. Siento que su vida debe ser divertidísima. Aunque también me encantaría ser bailarina de ballet por un día.
¿Cuál es tu mayor miedo?
Soy súper hipocondriaca, entonces todo lo relacionado con salud me da miedo. Además luego me pongo a investigar síntomas y termino pensando que tengo todo.
¿Qué personaje histórico o figura te gustaría conocer para tomar un café?
Me gustaría hablar con Coatlicue y entender cómo era el México antiguo: cómo amaban, cómo vivían y cómo entendían el mundo. Últimamente me he clavado muchísimo en la historia de México.
¿En qué animal te gustaría reencarnar?
En uno de mis gatos, definitivamente. Viven consentidísimos. O si no, en un caballo salvaje tipo Spirit.
EL VERANO DONDE LA MAGIA VUELVE A JUGAR
WALT DISNEY WORLD
Después de recorrer sus parques, descubrir sus nuevas experiencias y dejarme sorprender por la nostalgia de The Muppets, Walt Disney World confirma que este verano no solo se visita: se vive como un gran recuerdo familiar.
Por Nancy Estrada
Viajar a Walt Disney World siempre tiene algo de ritual. Desde que cruzas la entrada del primer parque, todo parece diseñado para que el día empiece antes de la atracción inicial: los niños señalando personajes, las familias corriendo para alcanzar el siguiente show, los adultos fingiendo que no se emocionan tanto como los pequeños. Pero después de vivirlo de cerca, entendí que este verano el resort tiene una energía especial: más familiar, más interactiva y mucho más pensada para que cada integrante del viaje encuentre su propio momento especial.
Durante Cool KIDS’ SUMMER, disponible del 26 de mayo al 8 de septiembre, Walt Disney World Resort suma experiencias por tiempo limitado, espectáculos nuevos, atracciones renovadas y beneficios para quienes viajan en familia. Y aunque la lista de novedades es amplia, lo más interesante es la manera en que todo se siente conectado por una misma idea: hacer que el verano sea más ligero, más lúdico y fácil de disfrutar.
En Disney’s Animal Kingdom, Bluey y Bingo llegan a Conservation Station con juegos, baile y actividades inspiradas en el universo de Bluey. En Magic Kingdom, Jessie’s Roundup: A Rip-Roarin’ Revue transforma Frontierland en una fiesta de Toy Story con Jessie, Woody y Bullseye, mientras que EPCOT apuesta por GoofyCore, una experiencia llena de música, juegos y movimiento con ese humor encantador que hace que Goofy siempre funcione.
VIAJES
Hollywood Studios y el encanto de The Muppets
Si tuviera que elegir una de las novedades que más me emocionó, sería sin duda Rock ‘n’ Roller Coaster Starring The Muppets. Hay algo profundamente divertido en vivir una montaña rusa intervenida por The Electric Mayhem y las travesuras de The Muppets. Es una mezcla de velocidad, caos, guitarras y humor, que le da una nueva personalidad a una atracción muy querida. Lo mejor de The Muppets es que no intentan ser solemnes. Su encanto está en el desastre, en la broma inesperada, en esa sensación de show que está a punto de salirse de control. Y justamente por eso esta nueva versión resulta tan atractiva: porque no solo se trata de subirse a una montaña rusa, sino de entrar en un concierto donde todo puede pasar.
Disney’s Hollywood Studios también suma Disney Jr. Mickey Mouse Clubhouse Live!, un espectáculo interactivo con Mickey, Minnie, Goofy, Daisy y Pluto; además de Disney Jr. Zone, con encuentros de personajes, burbujas y música.
Atracciones que vuelven con nueva emoción
Magic Kingdom también tiene regresos importantes. Buzz Lightyear’s Space Ranger Spin se renueva con nuevos objetivos interactivos, blasters portátiles, efectos de luz, sonido y vibración, además de Buddy, un robot de apoyo de Star Command que ayuda a practicar antes de la misión. Es el tipo de atracción que despierta competencia familiar inmediata.
En Star Wars: Galaxy’s Edge, The Mandalorian y Grogu llegan a Millennium Falcon: Smugglers Run con una nueva misión que permite elegir planetas y vivir una persecución dentro del universo de Star Wars.
EPCOT, por su parte, alista Soarin’ Across America, una nueva versión de la experiencia aérea que recorrerá paisajes naturales y ciudades icónicas de Estados Unidos, acompañada por una nueva versión orquestal del clásico tema de Soarin’.
VIAJES
Descuentos y beneficios que hacen más fácil el viaje
Una de las grandes ventajas de esta temporada es que las novedades llegan acompañadas de beneficios pensados para planear mejor. Los huéspedes de hoteles Disney Resorts Collection pueden disfrutar 30 minutos de entrada anticipada diaria a los parques temáticos, además de apariciones matutinas especiales de personajes durante Cool KIDS’ SUMMER.
En cuanto a promociones, el boleto 4-Day, 4-Park Magic Ticket estará disponible desde 109 dólares por día más impuestos, para visitas del 26 de mayo al 3 de octubre de 2026. Además, habrá descuentos de hasta 30 % en habitaciones seleccionadas de Disney Resorts Collection al hospedarse cinco noches o más, en fechas seleccionadas entre el 30 de julio y el 3 de octubre. Y para quienes se hospeden entre el 26 de mayo y el 8 de septiembre, hay entrada gratuita a uno de los parques acuáticos el día de llegada.
Después de vivirlo, queda claro que Walt Disney World no está apostando solo por la nostalgia. Está construyendo una experiencia más grande, más familiar y más emocionante para quienes quieren viajar con niños, pero también para quienes todavía se permiten sorprenderse. Este verano, entre Bluey, Toy Story, Grogu, Buzz Lightyear y unos Muppets listos para tomar el escenario a toda velocidad, la magia no se mira desde lejos: se camina, se baila, se grita y se recuerda.
