JADEN SMITH X CHRISTIAN LOUBOUTIN La icónica marca reescribe su legado masculino junto al controversial actor y cantante
10.
BEAUTY
LA WISHLIST SILENCIOSA DEL 14F Transforma el clásico regalo en una muestra de amor real con productos que sí quieren (y no lo dicen)
16. MÚSICA
THE BLACK PARADE IS COMING
My Chemical Romance regresa a la CDMX para reafirmar que ser emo no fue solo una etapa
20. ENTRETENIMIENTO LOS AÑOS NUEVOS
Llora, ríe y vuelve a llorar con esta serie de apenas 10 episodios que se sienten como una década
22. ÍCONO
YVONNE VENEGAS
El teatro es protagonista en Drama Mexicano, la exhibición más reciente de la renombrada fotógrafa
30. VIAJES
SAN FRANCISCO
No hay mejor pretexto que el Super Bowl LX para descubrir todo lo que ofrece la ciudad californiana
Tiempo: Publicación Semanal del 6 al 12 de febrero de 2026. Editor Responsable: Simón Mercado Cheja Número de Certificado de Reserva otorgado por el Instituto Nac onal del Derecho de Autor: 04-2019-012110475800-101. Número de Certificado de Licitud de Título: 15159. Número de Certificado de Licitud de Contenido 15159. Domicilio de la publicación: Boulevard Adolfo López Mateos 1817 Piso 9 Col. Merced Gómez C.P. 01600
Imprenta: Litográfica Ingramex, S.A. de C.V, Centeno 195, Col. Valle del Sur, C.P. 09819, Iztapalapa, CDMX. Distribución: MARKETING PEOPLE S.A. DE C.V. Rómulo O’farril No. 434 Col. Olivar de los Padres C.P. 01780. www.marketingpeople.com.mx. Publicación registrada en el Padrón Nac onal de Med os Impresos. Titular de la publicación Grupo Simjor, S C www estilodf tv
Editorial Coordinator: Rodrigo Araiza, Head of Editorial Design: Manu Plascencia
Photography: Serch Ramírez, Styling: Rafael Taracena, Fashion Assistant: María Sánchez
Hair and Makeup: Charlie Castellanos
Location: The Mansion by Nature’s Heart
Agradecemos a The Mansion by Nature’s Heart por todas las atenciones durante la producción de esta portada
“Confiar en el proceso da los mejores resultados”
EQUILIBRIO QUE SE SIENTE, BIENESTAR QUE SE NOTA
NATURE’S HEART
Por Rodrigo Araiza P.
Con el ritmo acelerado de vida que llevamos es necesaria una pausa. Detenernos para respirar y hacer conciencia de nuestra propia existencia y entorno es primordial. Si a esto añadimos un estilo de vida saludable, incluyendo una alimentación balanceada, todo fluye mejor.
De eso hablamos con Fernanda Sámano, una joven creadora de contenido que a pesar de su corta edad ha encontrado la manera de vivir en equilibrio, siempre priorizando su bienestar físico y emocional.
A través de la escritura, Fer encuentra desahogo y tranquilidad. Es un ejercicio que le funciona para sentirse ligera. Si bien mantener hábitos saludables puede ser complicado, la constancia y la disciplina siempre serán los mejores aliados.
En ese sentido, Fer no duda de sus capacidades; al contrario, confía en el proceso y en que todos los días la acercan a sus metas: “Es algo que todos deberíamos tener en nuestro mindset”, indica.
La compañía perfecta en este estilo de vida saludable de Fernanda ha sido Nature’s Heart, una marca en la que no solo encontró productos que implementa en su dieta diaria sin remordimientos, sino opciones que también aportan mucho sabor. Y es ella misma quien nos platica de sus hábitos y cómo mantener el equilibrio sin comprometer el bienestar.
¿Cuál consideras que ha sido la transformación positiva más importante en tu vida?
Conectar con mi lado espiritual. Me he metido mucho al journaling, me gusta hacer retrospecciones de cómo me siento, analizar cómo me sentí, qué aprendí. Lo trato de hacer durante las noches. También me ha servido mucho empezar a meditar en las mañanas.
¿Consideras que tienes un estilo de vida equilibrado?
Sí. Creo que todavía podría mejorar en ciertos hábitos, pero tengo un buen balance. Trato de cuidarme durante la semana, salgo con mis amigos los fines de semana, cuido mi alimentación, intento hacer un poco de ejercicio, tengo hobbies que me gustan, cosas que me hacen feliz.
¿Cómo fue el camino para llegar a este estilo de vida?
Sencillo, porque siempre he mantenido este ritmo, nunca he sido una persona muy extremista o de mucha fiesta. Creo que lo he mantenido muy estable. La constancia es lo más importante: aprender a ser constante y agregar cositas que le hagan bien a tu cuerpo, mente y alma, que te hagan feliz al final del día.
“Una de las cosas que más priorizo es la terapia”
Algo que se dice mucho es “confiar en el proceso”, ¿en qué momento lo empleaste?
Me lo he repetido muchas veces en mi vida. Creo que es algo que todos tendríamos que tener en nuestro mindset. Muchas veces dudamos de nosotros mismos en lo laboral y en lo personal, y al final, confiar en el proceso da los mejores resultados: no abrumarse de más, no sobrepensar, simplemente confiar en que estás haciendo lo mejor posible para llegar al resultado óptimo.
Hablando de hábitos, ¿cuáles consideras que fueron los que sí o sí tuviste que cambiar para tener un estilo de vida en equilibrio?
Aprender a levantarme temprano, porque definitivamente no soy una morning person. Ahora es algo que trato de implementar para que me rinda más el día. Obviamente, mejorar mi alimentación, comer bien para sentirme mejor. Eso me da mucha más energía y me hace sentir más activa.
¿Qué beneficios has notado desde que comenzaste a hacer estos cambios en tu alimentación?
Principalmente la energía durante el día. Antes, por ejemplo, consumir mucha azúcar o no comer bien —aunque yo creía que sí lo hacía— me hacían sentir cansada, incluso con la piel un poco más apagada. Mejorar mi alimentación me ha hecho sentir más viva, más sana y más activa.
¿Tienes alguna rutina de descanso?
La rutina de descanso es esencial. De verdad necesito dormir mis ocho horas o más, si no, al día siguiente lo resiento. No soy mucho de siestas, pero no me hacen falta cuando duermo bien en la noche y amanezco con toda la pila.
¿Y en cuanto a la salud mental?
Mi salud mental también la cuido bastante. Una de las cosas que más priorizo es la terapia. Todos los martes tengo mi sesión. Antes lo veía como algo ocasional, cuando me pasaba algo o me sentía perdida, pero me di cuenta de que es algo que hay que priorizar.
En tu día a día, en tu dieta, ¿qué productos has encontrado que aporten a tu bienestar?
Número uno: no dejar de comer las cosas que me gustan, sino buscar alternativas más saludables. No satanizar productos ni sentir que me estoy prohibiendo cosas, porque de ahí no parte una buena alimentación. Soy fan de hacerme healthy pancakes de avena, les puedes agregar leche de almendra, y ya empezaste muy bien tu mañana. Para quienes somos antojadizos, durante el día siempre ando buscando qué picar. Me encanta un mix de nueces, se me hace una excelente opción. También las veggie chips, porque soy muy de papitas, me gusta prepararlas con jícama o mango. Puedes hacer un mix delicioso. En la noche no me puedo dormir sin algo dulce. Eso también lo he transformado por algo más saludable, como un tecito que además cae deli en la noche, descansas súper rico y te deja un saborcito agradable.
X CHRISTIAN LOUBOUTIN
LUJO DA UN NUEVO PASO
Por Rafael Taracena
Christian Louboutin reescribe su historia masculina de la mano de Jaden Smith, quien imprime su ADN disruptivo en una colección que desafía códigos y tradiciones. El resultado: calzado que cruza artesanía clásica con una visión futurista, libre y profundamente personal.
Botas escultóricas, loafers utilitarios y siluetas inesperadas conviven bajo una narrativa que mezcla herencia, rebeldía y una nueva masculinidad sin etiquetas. El icónico rojo Louboutin sigue ahí, pero ahora dialoga con formas experimentales y una actitud más joven, más audaz.
Más que una colección, es una declaración: el lujo también puede ser provocador, consciente y generacional. Jaden no sigue el camino: lo reinventa.
La del Wishlist silenciosa 14F
LO QUE SÍ QUEREMOS (Y CASI NUNCA PEDIMOS)
Te voy a contar un secreto entre amigas: no queremos “cosas”, queremos gestos que se sientan personales. Regalos que nos ahorren tiempo, nos cuiden la piel, nos devuelvan calma y nos hagan sentir vistas. Aquí van 10 ideas para que las mandes al universo… o para que alguien las entienda sin que tú lo digas.
Por Nancy Estrada
A ver, piensa en esta frase: “El regalo perfecto no es el más caro, es el que está pensado”. El que dice: “Me fijé”. De eso se trata esta lista.
1. El upgrade que te regala mañanas más fáciles
Si quieres acertar sin fallar, regala tiempo. Una herramienta como la Dyson Airwrap es eso: menos drama, menos calor mal manejado, más “lista en minutos”. No es vanidad: es logística emocional.
2. Un aroma que se vuelve mensaje (sin decir nada)
Un perfume puede ser una carta sin papel. Si no sabes cuál elegir, el truco es ir a un lugar donde te guíen por familias olfativas y estilos. En Sephora suelen armar sets/selecciones para regalar y eso ayuda cuando no quieres jugar a la ruleta. La clave: algo que se sienta “piel limpia” o un floral amaderado elegante (más abrazo que grito).
3. Reparar la barrera de la piel (para que todo se vea mejor)
Este es de los secretos más subestimados: cuando la barrera está fuerte, la piel se ve más uniforme, más luminosa y menos reactiva. Para ese objetivo, una línea como Water Bank de Laneige funciona bien porque se enfoca en hidratación profunda y soporte de barrera con texturas distintas según tu tipo de piel (más ligera o más rica). Se siente como “descanso embotellado”, no como promesa milagrosa.
4. Una hora de silencio real (en forma de facial)
No lo vendas como “tratamiento”: ofrécelo como una hora donde no tiene que resolver nada. Un facial con masaje de cuello y mandíbula es el tipo de regalo que baja el volumen del mundo.
5. Volver a sentir el pelo ligero desde la raíz
Esto es para quien vive con el estrés en el cuero cabelludo (sí, pasa). Un ritual que incluya masaje suave y productos que no hagan pesada la raíz cambia el juego. Una marca como Nashi Argan va por esa idea de rutina simple: limpiar, acondicionar y sellar con aceite en medios y puntas sin complicarte.
6. Diez minutos de pausa que también se nota en la cara
Una mascarilla LED es un regalo rarísimo y buenísimo: te obliga a detenerte. Si quieres una opción conocida en tecnología de cuidado personal, SharkNinja entra fuerte con dispositivos de bienestar y belleza. Úsalo como ritual: constancia, no obsesión.
7. Labios cuidados que se ven bonitos sin esfuerzo
Este es el detalle que se vuelve indispensable. Un bálsamo que hidrate en serio y deje acabado pulido es un sí. Los bálsamos de Patrick Ta van por esa vibra: labios cómodos, suaves, con efecto “me cuidé” y con colores que les van bien a todos.
8. El lujo silencioso que cambia el despertar
Funda de almohada de seda. No necesitas explicación larga: menos fricción, mejor pelo, piel más contenta. Es el tipo de regalo que agradeces cada mañana, aunque nadie lo vea.
9. Manos impecables como terapia
Un set minimalista de manicure (lima, aceite de cutícula, top coat con acabado pro) es autocuidado en modo práctico. Bonus: se usa todo el año, no sólo el 14.
10. Oler a “todo está bajo control”
Un mist corporal o perfume para el cabello con olor limpio es esa salida elegante cuando el día se te fue encima. Un par de sprays y vuelves a ti: fresca y sin saturar.
Esta sería la indirecta perfecta: “Este año quiero un regalo que se use y me haga la vida más fácil… o que me regale un ratito para mí”.
EL AMOR, HECHO AROMA EN OPERA GALLERY ARCOS BOSQUES
Este 14 de febrero, el regalo no se compra: se crea. En Opera Gallery Arcos Bosques el Día de San Valentín se transforma en una experiencia sensorial donde el amor se traduce en notas, acordes y memorias olfativas que hablan de quién eres y cómo amas.
Bajo el concepto Perfect Miss Match, la invitación es a encontrar —o diseñar— la combinación de perfumes que mejor cuenta tu historia. Aquí, elegir una fragancia es apenas el inicio: mezclar, probar y construir un aroma propio se convierte en un gesto íntimo, casi ritual. Uno que convierte el acto de regalar en algo profundamente personal.
La experiencia se complementa con un detalle especial: en la compra de tu fragancia recibirás un teddy bear que acompaña el momento y suma un guiño afectivo al obsequio.
Pero la propuesta va más allá de las relaciones humanas. Porque el amor también es lealtad, Opera Gallery presenta la posibilidad de crear un perfume inspirado en tu mascota a través de la máquina Scircle. Personaliza la fragancia y añade una placa grabada con su nombre: un recuerdo duradero para quienes nos acompañan incondicionalmente.
Opera Gallery es un espacio dedicado a la perfumería nicho de lujo, donde la curaduría de casas olfativas internacionales invita a explorar el arte del aroma desde la sofisticación y la intimidad. Cada visita se convierte en un recorrido sensorial que privilegia la experiencia, la personalización y el descubrimiento.
Este San Valentín el amor no solo se dice. Se huele. Se crea. Se recuerda.
THE BLACK PARADE IS COMING
En unos días My Chemical Romance regresará a la capital chilanga para demostrar que ser emo no sólo fue una etapa, sino un estilo de vida.
Como una de las ciudades más populares del mundo, la CDMX es uno de los puntos más relevantes en el panorama musical. Tanto organizadores como empresarios y talentos son conscientes del gran mercado y su demanda, de tal modo que la oferta musical es vasta y variada.
Festivales, giras de talla internacional, artistas de nicho y en ascenso van y vienen, pero hay actos que trascienden por la conexión que han conseguido con la audiencia mexicana.
My Chemical Romance y The Hives protagonizan la cartelera de los próximos días y existen razones de peso para que sus conciertos no pasen desapercibidos.
Foto: Bryce Hall
EMO GREAT AGAIN
El momento de sacar los flecos que cubren media cara, llevar esmalte negro en las uñas y suéteres a cuadros ha llegado. Y es que desde que My Chemical Romance se presentó en el Corona Capital 2022 dejó encendida la esperanza de su regreso. Y este año se hace efectivo.
El Estadio GNP Seguros recibirá a Gerard Way y compañía el 13 y 14 de febrero. Una celebración EMOtiva que congregará a una generación que vive con los sentimientos a flor de piel.
Se trata de un momento anhelado tanto por la banda como por sus fans, ya que este año se cumplen dos décadas del álbum The Black Parade, material que fue parteaguas en la trayectoria del grupo estadounidense.
Desde el himno “Welcome to The Black Parade” hasta la agridulce “I Don’t Love You”, este larga duración es un clásico que resonará en directo y seguramente será épico.
THE HIVES CAOS: EL OUTFIT PERFECTO MY CHEMICAL ROMANCE MAKE
Además de ser teloneros de My Chemical Romance, The Hives actuará en solitario el 11 de febrero en el Teatro Metropólitan. Se trata de una de las bandas consentidas de los mexicanos, a quienes se han echado a la bolsa con shows llenos de energía y mucho rock and roll.
Que los impecables outfits de la banda sueca no te engañen. Sus presentaciones están alejadas de cualquier tipo de acto solemne. Están más apegadas a exceso de riffs y mucho, pero mucho caos.
Foto: Bryce Hall
Aún es de noche en Caracas
Por Rodrigo Araiza P.
Mariana Rondón y Marité Ugás retomaron el libro La hija de la española, de la escritora y periodista venezolana Karina Sainz Borgo, y lo transformaron en una película donde el miedo y la muerte son una constante.
La ansiedad que transmite Adelaida, personaje principal de la historia, es la misma que experimentan millones de venezolanos en un contexto social y político de crisis, situación que se retrata en el largometraje.
Édgar Ramírez, actor venezolano de reconocida trayectoria en Hollywood, también participa en esta producción y hace unos días estuvo en la CDMX, visita que aprovechamos para conocer su experiencia en un filme que se convierte en reflejo inmediato de su país natal.
¿Cómo ha cambiado tu percepción de la película desde que empezaron a trabajarla hasta hoy, considerando que el contexto sociopolítico ha cambiado tanto?
No, porque esta película comenzó a gestarse desde 2019, cuando adquirimos los derechos del libro La hija de la española, de Karina Sainz Borgo, en el que se basa la historia. La película recrea, desde un punto de vista íntimo —el de Adelaida—, una de los cientos de miles de historias de venezolanos que lo perdieron todo y tuvieron que tomar decisiones extremadamente difíciles para sobrevivir y escapar del colapso. Lo que ha cambiado no es la película, sino el interés del mundo por entender lo que ha sucedido en Venezuela y por qué los venezolanos nos hemos visto forzados a emigrar en la crisis de desplazamiento más grande de la era moderna en el continente. El horror no ocurrió de la noche a la mañana: fueron más de 25 años de deterioro, con un punto crítico en 2017, cuando no había electricidad, agua, comida ni medicinas, y la represión dejó muertos, presos políticos y torturados. Ese es el contexto de la historia.
La película habla de supervivencia e identidad. Siendo venezolano y trabajando en el extranjero, ¿cómo te has relacionado tú con esos conceptos?
Son cosas distintas y quiero ser muy cuidadoso. No puedo comparar mi experiencia con la de millones de venezolanos que salieron con lo puesto, cruzando fronteras a pie. Yo no he podido regresar a mi país en los últimos 10 años, pero antes ya tenía una carrera internacional. Cuando se me prohibió la entrada a Venezuela por mi posición política ya trabajaba en Estados Unidos, Europa y América Latina. Si hablamos de mi carrera, no he sentido una crisis de identidad ni una desventaja por ser latinoamericano. Al contrario, ha sido una ventaja comparativa: me ha dado particularidad y especificidad para ciertos personajes. Nunca lo he visto como un obstáculo.
Después de involucrarte en este proyecto, ¿encontraste respuestas o te llevaste nuevas preguntas?
Esta ha sido una crisis muy larga para todos los venezolanos. Para nosotros era importante honrar la memoria histórica y dejar un registro del horror para que no se repita. Pero también era clave que la historia fuera universal. La película es un thriller de horror, con la diferencia de que el monstruo no es sobrenatural: es el soldado que debía protegerte, el funcionario que te extorsiona, el vecino que podría delatarte para sobrevivir. Los regímenes autoritarios destruyen el tejido social y convierten a víctimas en victimarios. Es la historia de una mujer que tras enterrar a su madre y quedarse sola en una ciudad colapsada descubre que su casa fue tomada por un grupo armado. Debe esconderse en su propio edificio y tomar decisiones extremas, como asumir la identidad de su vecina muerta para escapar. Si le quitas la palabra “Venezuela”, esta historia pudo ocurrir en la Alemania de los años 30, en Bosnia de los 90 o en Ucrania hoy.
¿Sigues viendo el cine como un medio de transformación social y generación de conciencia?
Por supuesto. Ayer, una periodista muy informada sobre Venezuela me dijo que después de ver la película, por primera vez sintió la magnitud de la tragedia. Eso me conmovió porque recuerda el poder del cine como vehículo de empatía, para verte reflejado en el otro y sentirte menos solo. El arte permite entender al otro, acompañarlo.
SINOPSIS
Atrapada en una ciudad al borde del colapso, Adelaida, de 38 años, entierra a su madre y queda completamente sola. En las calles de Caracas, las protestas son aplastadas con brutalidad. Al volver a casa descubre que su apartamento fue invadido por un grupo de mujeres leales al régimen. Sin salida, se refugia en el piso contiguo, donde encuentra a su vecina muerta. Obligada a compartir su encierro con un joven en quien no puede confiar, cae en una claustrofóbica espiral de paranoia, miedo y muerte, hasta comprender que, para salvarse, debe renunciar a su identidad y asumir otra: la hija de la española.
“SI LE QUITAS LA PALABRA ‘VENEZUELA’, ESTA HISTORIA PUDO OCURRIR EN LA ALEMANIA DE LOS AÑOS 30, EN BOSNIA DE LOS 90 O EN UCRANIA HOY”
DECONSTRUYENDO
LOS AÑOS NUEVOS
Por Rodrigo Araiza P.
La realidad de las relaciones amorosas ha sido distorsionada por absurdas narrativas en los contenidos de entretenimiento. Sin embargo, hay historias que se apartan de ese vicio para deconstruir la banalización de lo que ordinariamente llamamos romance.
Los años nuevos es una serie que, entre drama, desesperanza y soledad, teje un amorío que a veces entra en una especie de agonía y en otras da zarpazos de optimismo, tal como sucede en la vida fuera de la ficción.
Creada por Rodrigo Sorogoyen, Paula Fabra y Sara Cano, Los años nuevos tuvo su premiere mundial en el marco del 81 Festival de Cine de Venecia. Sus 10 episodios ya están disponibles en MUBI, convirtiéndose en una grata opción si te gustan los dramas cargados de realismo.
Como director, Rodrigo Sorogoyen te confronta con tus propias historias a través de personajes llenos de matices, con quienes puedes o no estar de acuerdo, pero ante los que jamás eres indiferente. Cada línea escrita repercute en el destino de los protagonistas que, al igual que cualquiera, lidian con dilemas existenciales como la falta de confianza, la inestabilidad emocional y, por supuesto, la soledad.
La serie sigue a Ana y Óscar desde su primer encuentro, la noche en que ambos cumplen 30 años, a lo largo de 10 vísperas de Año Nuevo. Ella vive en un piso compartido, no le gusta su trabajo y cambia de amigos con frecuencia. Él es médico y tiene su vida aparentemente resuelta, hasta que se conocen y se enamoran.
Durante 10 años consecutivos, cada episodio devela lo complejo del amor y cómo puede llevarnos a tomar decisiones con las que no estamos conformes, pero que, dadas las circunstancias, parecen ser la mejor opción. Es una especie de bitácora emocional.
El tiempo, la distancia, los amigos y la familia también entran en la ecuación de Los años nuevos, para convertir la serie en una experiencia completa donde las apuestas emocionales no siempre generan ganancias, sino ruina. O no.
UN VIAJE ESCÉNICO SIN REGLAS
CABARET ORQUESTA 24 CUADROS
Por Rodrigo Araiza P.
Cabaret Orquesta 24 Cuadros está lista para encender el escenario con una propuesta que desdibuja los límites entre concierto, teatro y experiencia sensorial.
“Es una evolución de todo lo que ha hecho la orquesta musicalmente los últimos 10 años”, comparte Atto Attie, director musical del ensamble. La agrupación, nacida en 2015, siempre busca dialogar con otras disciplinas artísticas, pero fue hasta que la coreógrafa y bailarina Sofía Rozanes propuso llevar el concepto al formato cabaret que la idea tomó forma definitiva.
El resultado es un espectáculo de dos horas con 11 artistas en escena, donde la música funge como hilo conductor de una experiencia que el propio Attie define como “una especie de viaje surrealista”.
Lejos del cabaret clásico alemán o del estilo vintage mexicano, aquí conviven rock, blues, jazz y teatralidad visual influenciada por universos cinematográficos como los de David Lynch o Fellini.
El show no narra una historia lineal, pero sí propone una narrativa conceptual que cuestiona la relación entre arte, emoción y psique. “La idea es que la pases bien, pero que también salgas un poco confrontado con cuál es tu sentido de la estética y de la vida en general”, explica el músico.
Entre los temas que atraviesan la puesta están la vida del artista, la creación, la depresión, el mito del sufrimiento creativo, y si el arte es o no redentor. El espectáculo también integra al trío vocal Las Unicornio, quienes pasaron de coristas a protagonistas de varios números y con quienes la orquesta lanzó el disco Down in Mexico.
La temporada de Cabaret Orquesta 24 Cuadros se presenta en el Foro La Paz todos los jueves hasta el 26 de febrero.
MIRAR EL MUNDO
COMO SI FUERA UN ESCENARIO
YVONNE VENEGAS
En Drama Mexicano, la artista construye un puente entre la fotografía y la escena, explorando esa frontera delicada entre lo real y lo imaginario
ÍCONO
Por Rodrigo Araiza P.
Hacer fotografía no se limita a presionar el botón para capturar una imagen. Es más bien la culminación de una serie de ejercicios prácticos y mentales con el objetivo de encapsular instantes con discurso. Un arte en el que Yvonne Venegas ha navegado hasta convertirse en un referente.
El camino de Yvonne está lleno de lugares y personajes memorables, pero el teatro es el que protagoniza su exposición más reciente, Drama Mexicano, disponible hasta el 28 de marzo en la galería de arte Lateral LTRL (Bucareli 108, interior 107).
Siendo uno de los últimos espacios que requiere la atención absoluta tanto de quienes están en las tablas como de quienes ocupan las butacas, Yvonne encuentra en el teatro una lectura distinta de la vida misma.
“Mi trabajo siempre dialoga con mis propios procesos”
¿Qué despertó tu interés por un espacio tan icónico y místico como el teatro?
Entre 2018 y 2022 realicé un proyecto llamado El lápiz de la naturaleza, en el que trabajé con actrices. Ahí entendí que los actores poseen herramientas humanas muy interesantes. También hice autorretratos interpretando un personaje masculino. Estaba en un proceso personal. Después tomé clases de teatro en Casa del Teatro, en Coyoacán, durante un año. A partir de eso sentí una conexión muy fuerte entre la fotografía y la formación actoral. Me interesa el teatro más allá de las obras: cómo se entiende la vida desde ahí. Al principio quería fotografiar actores, pero mi trabajo siempre dialoga con mis propios procesos.
El teatro sucede en un escenario, pero también en cualquier lugar, igual que la fotografía…
Exacto. Por eso me interesan los actores: tienen la capacidad de transformar el momento en algo ficticio mediante la imaginación, una palabra o una acción. Están entrenados para habitar esa frontera entre lo real y lo inventado. Me gusta esa ambigüedad, ese cambio de tono en cualquier segundo.
Además, el teatro es de los últimos bastiones que nos aíslan un poco de todo el ruido…
Sí, es de los pocos lugares donde no sacas el teléfono y donde se requiere tu concentración para estar presente. Son cuerpos reales y todo lo que ocurre ahí, en esencia, es efímero: sucede solo en ese momento.
¿Recuerdas tu primera experiencia como espectadora?
Veo teatro desde hace mucho por amigos actores y directores. Pero una experiencia clave fue Tornaviaje, un monólogo de Diana Sedano. Ver su capacidad de transformarse frente a mí fue muy fuerte. Lloré. Cuando una obra me hace reír o llorar, sé que es importante. Ahí empezó mi interés por ver el teatro de otra manera.
También tomaste clases de actuación, ¿qué te aportó esa experiencia?
Fue casi terapéutico. Realizar una acción y escuchar lo que otros veían en mí fue revelador. Normalmente observo y edito a los demás desde la fotografía. Aquí era al revés: entender que tus acciones generan lecturas distintas. Eso lo invierto en mi práctica fotográfica; no busco ser actriz, sino ampliar mi manera de mirar.
Ninguna función es igual a otra, lo mismo pasa con la fotografía…
Totalmente. Para mí la fotografía es una forma de procesar el mundo. Los proyectos me permiten evolucionar. El retrato sigue siendo central: es una herencia de mis padres y me ha permitido acercarme a muchas personas y comunidades.
¿Retratar a otros te ha hecho verte distinta?
Empecé a hacer retrato a los 17 años, fotografiando a mi hermana gemela. El retrato siempre te refleja. En la exposición hay una imagen muy grande de Diana Sedano. Trabajamos muchas expresiones y al final elegí la que mejor representaba mi estado de ánimo durante este año y el tono de la muestra.
DONDE
LAS FLORES SE ARMAN Y LOS RECUERDOS CRECEN
LEGO BOTANICALS BLOOM BAR ®
Fotos: Daniel Luna
Regalar flores puede ser un gesto lindo. Pero construirlas juntos, recordarlas y llevarse una historia compartida… eso es otra cosa. Bajo esa idea, LEGO® presenta en México LEGO Botanicals Bloom Bar, un recorrido inmersivo que convierte el acto de regalar en un momento para crear vínculos.
La experiencia se vive en The Mansion by EstiloDF (Dickens 20, Polanco). Estará abierta al público hasta el 2 de marzo y no necesitas hacer reservación. Y aunque estamos en plena temporada del amor y la amistad, aquí la apuesta va más allá de lo tradicional.
Diseñada como un viaje sensorial y emocional, Bloom Bar sumerge a los visitantes en un universo floral donde el juego, el diseño y la conexión humana son el centro. Desde el primer paso, el espacio envuelve con un invernadero inmersivo que introduce al mundo de LEGO Botanicals, una línea que transforma flores icónicas en piezas para armar que no se marchitan.
A lo largo del recorrido, los asistentes pueden participar en zonas interactivas para construir un bouquet de tulipanes o pequeñas rosas que pueden llevarse como recuerdo. También hay escenarios pensados para fotos memorables, porque hoy los recuerdos también se construyen visualmente.
La experiencia se compone de seis momentos que reinterpretan las emociones, el contacto humano y el juego compartido, reforzando una idea clara: lo importante no es solo el objeto, sino el tiempo que se dedica a crearlo juntos.
Además, el espacio alberga una pop-up store exclusiva con más de 40 modelos de LEGO Botanicals —rosas, orquídeas, lirios, cactus y más—, ideal para quienes buscan un detalle distinto, duradero y con historia.
Más que una instalación temática, Bloom Bar se alinea con la filosofía de LEGO de aprender y crecer a través del juego, invitando a niños, adultos y familias a reconectar con la creatividad y con los demás. Porque a veces el mejor regalo no se compra: se construye.
LEGO® BOTANICALS BLOOM BAR
The Mansion by EstiloDF, Dickens 20, Polanco
Del 29 de enero al 2 de marzo
FRIDA KAHLO EN LA CDMX
DE LA CASA AZUL A LA NUEVA CASA ROJA
Por Aran Martell
Frida Kahlo es una de las artistas mexicanas más reconocidas a nivel internacional, su obra surrealista ha cautivado a millones, y es ahora que un nuevo museo en su honor está conquistando a sus más asiduos fans.
Aunque algunos de los cuadros más conocidos de la artista se encuentran expuestos fuera de México o se han vendido en cientos y millones de dólares, hay muchas obras que siguen en posesión de sus herederos, quienes decidieron darlos a conocer en un nuevo recinto fuera de la icónica Casa Azul.
La
Casa
Roja, nuevo hogar
El nombre de este museo ubicado al sur de la Ciudad de México es Casa Kahlo, aunque por sus características ya se ha ganado el apodo de “La Casa Roja”, y se ubica en Coyoacán.
La Casa Roja nos deja ver una mirada más íntima y familiar de Kahlo a diferencia de La Casa Azul, y es que este lugar realmente fue donde creció junto a sus padres y su hermana y, claro, donde comenzó con sus primeros pasos artísticos.
El espacio, que en su momento compró la madre de Frida para después heredarlo a su hermana Cristina, está adaptado para dejar ver auténticos objetos familiares como fotografías, cartas, lienzos tempranos y más.
La obra que llevó a Diego Rivera y un mural en la cocina
Además de lo antes mencionado, en este museo, que poco a poco ha ganado popularidad, se encuentra la obra con la que Frida Kahlo se presentó ante Diego Rivera para pedirle su opinión experta, sí, su primer óleo que hizo que el muralista viera todo su potencial.
Y aunque se sabe que Kahlo nunca fue muralista, en este hogar hay un mural que ha despertado la inquietud de los curadores, pues se podría considerar el único atribuido a Frida.
Lo mejor es que debido a su cercanía con La Casa Azul puedes visitar ambas para darte cuenta de sus diferencias: mientras en esta puedes apreciar su vida como una artista consolidada, en la otra puedes descubrir esa vida familiar que la llevó a convertirse en leyenda.
El Museo Casa Kahlo se encuentra en el corazón de Coyoacán, al sur de la Ciudad de México, así que si andas por ahí puede ser una buena opción para conocer más de la icónica Frida Kahlo, quien se ha convertido en todo un estandarte del arte mexicano en el mundo.
Museo Casa Kahlo (La Casa Roja)
Aguayo 64, Coyoacán
Horario: De miércoles a lunes de 9:00 a 18:00 horas
Costo: De 65 a 270 pesos
SAN FRANCISCO
MÁS ALLÁ DEL JUEGO
Por Rodrigo Araiza P. Fotos: Vanessa Alvarado
El Super Bowl LX pone los reflectores en Santa Clara, pero si ya estás en la Bahía, el verdadero plan es extender la experiencia hacia San Francisco. Porque sí, el partido dura unas horas… pero esta ciudad se disfruta desde que despiertas hasta la última copa de la noche.
San Francisco no se visita, se vive: se camina, se prueba, se escucha, se observa. Es una ciudad donde la cultura, la comida y el paisaje conviven con naturalidad. Aquí, un recorrido que mezcla tradición, arte, sabor y ese mood especial que solo tienen las ciudades con personalidad.
Boudin Bakery: donde la ciudad sabe a masa madre
Hay sabores que cuentan historias, y el de Boudin es uno de ellos. Esta panadería histórica es prácticamente sinónimo de San Francisco. Aquí puedes ver a los panaderos trabajando a mano, observar el proceso desde enormes ventanales y entender por qué su pan de masa madre se volvió ícono local.
El clásico que nunca falla: sopa de almejas servida en un bowl de pan sourdough. Reconfortante, tradicional y perfecta para ese clima fresco que invita a comer algo caliente mientras miras la ciudad pasar.
Cable Car: un paseo con historia (y vistas de película)
Subirse al teleférico no es solo moverse: es participar en un ritual urbano. El timbre sonando, las colinas subiendo y bajando, el viento en la cara y las fachadas clásicas desfilando frente a ti convierten el trayecto en experiencia.
Más que postal, es historia viva: es el último sistema manual de este tipo en el mundo y funciona casi como en el siglo XIX. Tradición, nostalgia y adrenalina ligera en un mismo plan.
SFMOMA: arte contemporáneo con emoción
En una ciudad donde la creatividad se respira, el SFMOMA es parada obligada. La exposición KAWS: FAMILY conecta desde lo lúdico hasta lo emocional, con personajes que vienen de la cultura pop pero que aquí adquieren otra profundidad.
Esculturas, pinturas y piezas que despiertan memoria y empatía. La gran escultura FAMILY es el corazón de la muestra: un retrato de unión, cercanía y vulnerabilidad que dialoga con lo que todos reconocemos como humano.
Yerba Buena Gardens: el respiro verde del centro
Entre museos, cafés y edificios modernos, los Yerba Buena Gardens funcionan como pausa natural. Aquí puedes caminar sin rumbo, sentarte un rato o dejar que el plan se construya solo.
Es el tipo de lugar que equilibra el viaje: un momento de calma entre experiencias intensas.
Moscone Center: donde la fiebre del Super Bowl se vive fuera del estadio
Durante el fin de semana del Super Bowl, el Moscone Center se transforma en epicentro para fans: zonas interactivas, actividades de la NFL, exhibiciones, paneles y memorabilia. Es la forma de extender la emoción del juego a un ambiente más cercano, participativo y social.
Salesforce Park: naturaleza sobre la ciudad
A más de 20 metros de altura, este parque elevado parece un secreto futurista. Senderos curvos, jardines, fuentes que reaccionan al movimiento de los autobuses debajo y áreas para simplemente detenerse a mirar la ciudad desde otra perspectiva.
Un plan perfecto entre actividades, cuando quieres aire, luz y espacio.
St. Regis San Francisco: descanso con elegancia
Después de días de caminatas, eventos y planes, el St. Regis ofrece una pausa sofisticada en pleno SoMa. Diseño refinado, servicio impecable y una ubicación que te deja a pasos de arte, gastronomía y vida urbana.
Cena en crucero por la bahía: el cierre perfecto
Para una noche que se sienta especial, un crucero con cena por la bahía eleva el viaje. Atardecer, skyline iluminándose, el Golden Gate, Alcatraz y música en vivo mientras disfrutas un menú de tres tiempos.
Es romántico, sí, pero también es esa experiencia que convierte un fin de semana deportivo en un recuerdo de viaje completo.
EL CLÁSICO QUE DIO ORIGEN A LA ROMA QUE AMAMOS
MAISON ARTEMISIA
En el corazón de la Roma Norte, entre fachadas porfirianas y calles que hoy marcan el pulso creativo de la ciudad, existe un lugar que nunca necesitó llamar la atención para convertirse en referencia: Maison Artemisia
Fundado en 2013, fue uno de los espacios que ayudó a transformar la colonia en el epicentro bohemio, artístico y culinario que hoy conocemos. Más que un bar, es un refugio sensorial donde la coctelería, la música y la atmósfera se entrelazan con una elegancia discreta y profundamente magnética.
Artemisia fue de los primeros en tratar la mixología como un arte mayor en la ciudad. Su carta honra con absoluto respeto a los clásicos —Martini, Negroni y otros imprescindibles— mientras desarrolla una propuesta de autor inspirada en la botánica.
Esa vocación hoy evoluciona con el lanzamiento de su propia Absinthe, creada con botánica mexicana y carácter excepcional, que resume su filosofía: profundidad, identidad y oficio. Desde sus icónicas fuentes de absenta —una rareza en Latinoamérica— hasta los alcoholes botánicos elaborados en casa, cada trago cuenta una historia que huele a hoja santa, sabe a vetiver y se siente como un secreto compartido entre pocos.
La experiencia Artemisia no solo se bebe: se vive. Es subir por la escalera de una casona antigua, cruzar cortinas de terciopelo y entrar a un salón donde la luz tenue, las velas y la música parecen diseñadas para que algo suceda. La curaduría sonora —piano en vivo, sesiones especiales o DJ sets de funk, disco, house y rarezas globales— marca el ritmo de conversaciones largas, miradas cómplices y noches que se extienden sin prisa.
Pero Artemisia no se entiende sin su barrio. Encapsula el espíritu de la Roma: la nostalgia de su arquitectura y la energía de nuevas generaciones creativas. Es el punto de encuentro donde conviven artistas, viajeros, chefs, diseñadores y sibaritas de paso o de corazón. Un lugar que ha visto pasar modas, tendencias y aperturas efímeras sin perder su esencia.
En una época donde muchos bares nacen y mueren en Instagram, Artemisia permanece. Su reputación ha crecido de boca en boca, de copa en copa, de noche en noche. No sigue la moda, la define con una naturalidad que solo los verdaderos clásicos poseen.
Maison Artemisia no es un lugar nuevo. Es un nuevo clásico, siempre listo para redescubrirse.
LE JUKEBOX
ZONA MACO TIENE
UNA NUEVA FORMA DE ESCUCHAR MÚSICA
En un mundo donde la música y la cultura suelen vivirse a través de pantallas, Le Jukebox by Radiooooo plantea un gesto radicalmente distinto: devolver la escucha al plano físico.
El proyecto se materializa en una estación de escucha que fusiona diseño, tecnología y una de las bibliotecas musicales más amplias que existen, invitando a experimentar la música como un ritual y no como consumo instantáneo.
Con una interfaz clara, un diseño refinado y sonido de alta fidelidad, Le Jukebox convierte la escucha en un acto consciente. Su colección, en constante actualización, propone un viaje sensorial a través del tiempo y el espacio, conectando países y décadas desde 1900 hasta la actualidad.
Radiooooo, plataforma francesa fundada en 2013 y conocida como la “máquina del tiempo musical”, permite explorar canciones a partir de un mapa interactivo que cruza geografías y épocas.
Ahora la marca da el salto al mundo tangible con Le Jukebox, que se presentará por primera vez como objeto artístico en Unique Design X, feria inmersiva dedicada al diseño coleccionable, objetos de artistas y moda, celebrada del 5 al 8 de febrero en el marco de ZONA MACO Art Week.
Le Jukebox nace de una colaboración franco-mexicana que integra diseño y concepción de origen francés, ingeniería de audio de Focal y fina ebanistería mexicana.
Su lanzamiento será una edición exclusiva de dos pruebas de artista y ocho piezas únicas, todas numeradas y firmadas, marcando el debut de Radiooooo en el ámbito del arte y el diseño coleccionables a nivel internacional.
¿Dónde?
Le Jukebox está disponible en Expo Reforma (Morelos 67, Juárez, Cuauhtémoc)
