Color, identidad y actitud en una colección de edición limitada que celebra la autoexpresión con Deon Hinton, Sam Salter y Jordan Rand.
21. WELLNESS
ALURA: EL NUEVO LUJO SE LLAMA ENERGÍA Medicina regenerativa, neurociencia aplicada y optimización del desempeño ejecutivo en Arcos Bosques con la Dra. Steph.
18. EVENTOS
ROLAND-GARROS 2026
El tenis, París y la gloria de Alexander Zverev desde la arcilla roja. Vivir el torneo de la mano de la exclusiva hospitalidad de L'Orangerie y Viaja Con Drim
23. HOTSPOT
ENCANTO FUEGO & MAR
Las noches de Polanco y el precopeo envolvente en Masaryk 123, el spot donde la gastronomía y la fiebre futbolera convergen en proyecciones 360.
28. MÚSICA
STRAY KIDS: EL IMPERIO DEL K-POP SE REINVENTA Los detalles de STRAYCITY, el formato de festival inmersivo que llegará al Estadio GNP Seguros junto a Andrés Obregón, RENEE y NEXZ.
32. VIAJES
GRAND FIESTA AMERICANA SUMIYA
Un pedazo de Japón en Morelos. La mística historia detrás de los jardines zen de Barbara Hutton en Jiutepec.
Tiempo: Publicación Semanal del 12 al 14 de junio de 2026. Editor Responsable: Simón Mercado Cheja Número de Certificado de Reserva otorgado por el Instituto Nac onal del Derecho de Autor: 04-2019-012110475800-101. Número de Certificado de Licitud de Título: 15159. Número de Certificado de Licitud de Contenido 15159. Domicilio de la publicación: Boulevard Adolfo López Mateos 1817 Piso 9 Col. Merced Gómez C.P. 01600
Imprenta: Litográfica Ingramex, S.A. de C.V, Centeno 195, Col. Valle del Sur, C.P. 09819, Iztapalapa, CDMX. Distribución: MARKETING PEOPLE S.A. DE C.V. Rómulo O’farril No. 434 Col. Olivar de los Padres C.P. 01780. www.marketingpeople.com.mx. Publicación registrada en el Padrón Nacional de Med os Impresos. Titular de a publicación Grupo Simjor, S C www estilodf tv
Agradecemos a MEXICO IS THE SHIT STORE por todas las atenciones durante la producción de esta portada
Look: GoLALAzo x MEXICO IS THE SHIT
LALA Y MEXICO IS THE SHIT REDEFINEN EL STREETWEAR MEXICANO
En México, el fútbol es mucho más que un deporte. Es un lenguaje propio, una colección de rituales compartidos y una fuente inagotable de historias que atraviesan generaciones.
Bajo esa premisa, Grupo Lala y MEXICO IS THE SHIT presentan una colaboración de edición limitada que lleva esa pasión del estadio a las calles, transformándola en una propuesta de moda con identidad propia.
Desarrollada como parte de GoLALAzo, la plataforma cultural de Lala, y dentro del universo creativo de DEMASIADO FÚTBOL, la colección creada junto a Anuar Layón reinterpreta algunos de los símbolos más reconocibles de la cultura futbolera mexicana a través de piezas que dialogan con el streetwear contemporáneo.
El resultado es una cápsula que habla de pertenencia, nostalgia y orgullo nacional. Una propuesta que demuestra cómo la moda puede convertirse en un vehículo para contar historias y celebrar aquello que nos une.
Para ahondar en detalles de la colección que lleva el espíritu del fútbol mexicano mucho más allá de la cancha, platicamos con Anuar Layón, diseñador y fundador de MEXICO IS THE SHIT y Claudia Patricia Reyes Cuevas, directora de Marketing de Lala y Yomi Masterbrand.
ANUAR LAYÓN
DISEÑADOR Y FUNDADOR DE MEXICO IS THE SHIT
¿Crees que la moda, al igual que el fútbol, puede funcionar como un punto de encuentro entre generaciones y comunidades?
Sin duda. No solo en México, sino en todo el mundo. Lo más bonito de la moda actualmente es que está conectada con identidades culturales que forman parte de nuestra vida cotidiana desde hace muchos años.
Poder portar esas referencias con orgullo es muy importante. Más allá de cualquier fenómeno social que acompañe estos procesos, existe una dimensión cultural y educativa muy valiosa. Es una manera de decir: “Esto somos y esta es nuestra identidad contemporánea”.
¿Qué papel juegan este tipo de colecciones exclusivas en una industria donde todo se consume tan rápido?
Generan algo muy importante: sentido de pertenencia. Hoy las personas buscan sentirse parte de una comunidad y conectar emocionalmente con aquello que consumen. Creo que esta colaboración es un gran ejemplo de lo que Lala está construyendo alrededor de su plataforma cultural. Estamos muy agradecidos de formar parte de una estrategia que devuelve algo significativo a una comunidad que ha acompañado a la marca durante tantos años.
Aunque la colección nace en un momento muy específico, marcado por el ambiente mundialista, las piezas tienen un carácter atemporal.
¿Qué te gustaría que la gente recordara cuando las vuelva a usar dentro de algunos años?
Todo: el olor, las sensaciones, la convivencia, los recuerdos. Creo que estas piezas tienen el potencial de formar parte de la memoria colectiva. Más allá de vender productos, queremos formar parte de una historia emocional y colectiva.
Pienso, por ejemplo, en los objetos promocionales de los mundiales que marcaron mi infancia. Cuando los veo, inmediatamente me transportan a una época. Me gustaría que ocurriera algo parecido con esta colección: que alguien vea la chamarra, el jersey o la gorra dentro de algunos años y recuerde exactamente dónde estaba, con quién compartió esos momentos y cómo vivió esa etapa.
¿Qué sientes al ver que grandes marcas como Lala voltean a ver tu trabajo y buscan colaborar contigo? Mucha ilusión. Porque esto no se trata solamente de nosotros, sino de abrir puertas para nuevas generaciones de diseñadores. Es muy valioso demostrar que alguien que comenzó como un movimiento independiente puede construir relaciones con marcas tan importantes. Eso ayuda a cambiar la percepción sobre la moda mexicana y demuestra que el talento creativo puede convertirse en una industria sólida, capaz de generar oportunidades, crecimiento y desarrollo para muchas personas.
¿Qué viste en el fútbol mexicano que te hizo pensar que era un lenguaje lo suficientemente poderoso para materializarlo en esta colección?
Más que algo que yo haya descubierto, creo que todos sabemos que el lenguaje del fútbol mexicano es sumamente poderoso. Llevo más de 40 años rodeado de referencias visuales relacionadas con este deporte, tanto en mi vida personal como en la historia de nuestro país. Para quienes somos aficionados al fútbol, e incluso alguna vez soñamos con ser futbolistas, esta narrativa gráfica forma parte de nuestra historia. Por eso, sumergirse en el diseño fue algo muy natural, no solo para mí, sino para todo mi equipo creativo.
Demasiado Fútbol habla de identidad más allá del deporte. ¿Cuáles fueron los elementos indispensables para traducir esa idea al lenguaje del diseño?
Queríamos representar símbolos profundamente vinculados con México. Por ejemplo, el águila como personaje central, que proviene de una tradición gráfica e histórica muy arraigada. También trabajamos con tipografías caligráficas, composiciones inspiradas en dinámicas futboleras y una narrativa muy específica a través de los textos.
¿Cuáles dirías que son los puntos de encuentro entre Lala y MEXICO IS THE SHIT?
La mexicanidad, el gusto por hacer bien las cosas y la búsqueda constante de ofrecer la mejor experiencia posible al consumidor. Compartimos una filosofía donde el usuario es la prioridad.
También nos une la pasión. Ellos están apasionados por sus productos y nosotros por la moda y por ver a nuestro público usar nuestras piezas con orgullo. No es la privmera vez que colaboramos con Lala y creo que justamente esa afinidad es lo que ha fortalecido nuestra relación.
¿Cómo ha evolucionado tu visión de lo mexicano desde que fundaste la marca hasta hoy?
Muchísimo. Mi visión a los 30 años era completamente distinta. Estamos por cumplir diez años como marca y la evolución ha sido enorme.
Nuestra chamarra más emblemática era negra con blanco, mientras que hoy la colorimetría es mucho más amplia y diversa. Entendemos mejor a nuestro consumidor, conocemos mejor el mercado y hemos evolucionado junto con nuestra comunidad. Para mí, como director creativo, es uno de los cambios más importantes y satisfactorios.
“Más allá de vender productos, queremos formar parte de una historia emocional y colectiva”
Anuar Layón
Look: GoLALAzo x MEXICO IS THE SHIT
Look: GoLALAzo x MEXICO IS THE SHIT
CLAUDIA PATRICIA REYES CUEVAS
DIRECTORA DE MARKETING DE LALA Y YOMI MASTERBRAND
¿Cómo nace esta colaboración y qué visión había detrás de ella?
Como marca, en Lala tenemos la visión de ser relevantes y de sacar a los lácteos del refrigerador. Llevamos muchos años acompañando a las familias mexicanas en la mesa y compartiendo momentos importantes con nuestros consumidores, pero queríamos ir más allá. La idea era llevar GoLALAzo, nuestra plataforma cultural, a un terreno donde el mexicano también expresa su pasión: la moda.
Más allá de lanzar una colección de productos, parece una apuesta con impacto cultural. ¿Era parte del objetivo?
Totalmente. Siempre decimos que buscamos ser relevantes antes que simplemente generar alcance. Hoy las marcas que permanecen son aquellas que logran insertarse en la cultura y formar parte de los momentos cotidianos de las personas. Queríamos crear algo que conectara con la identidad, las emociones y las pasiones de los mexicanos.
¿Cuáles fueron los puntos de encuentro entre GoLALAzo, la visión de Anuar Layón y el fútbol?
Lo primero fue que ambos compartimos un origen mexicano. Anuar es un talento mexicano y Lala es una marca construida por talento mexicano. Además, él ha logrado romper paradigmas y llevar su marca mucho más allá de lo convencional, algo con lo que nosotros también nos identificamos.
Buscábamos a alguien capaz de traducir nuestra campaña, nuestros productos y la pasión que despierta el fútbol en una colección auténtica. El resultado fueron piezas como el jersey, la chamarra, la gorra y otros artículos que reflejan tanto la cultura mexicana como la esencia de la marca.
Algo interesante es que la presencia de Lala en las prendas se siente natural y nada forzada. ¿Cómo lograron ese equilibrio?
Una de las cosas más importantes para nosotros fue respetar completamente el lenguaje creativo de Anuar. Su diseño, su estilo y su visión tenían que mantenerse intactos.
Lo que hizo fue tomar distintos elementos de nuestra campaña
GoLALAzo —desde la reinterpretación de México en la piel junto a Los Ángeles Azules hasta los patrones gráficos que desarrollamos para la plataforma— y transformarlos en piezas de moda con su propio sello. Siempre pensando en la relevancia para el consumidor.
Para nosotros es fundamental estar presentes en la cultura y en el día a día de las personas, pero sin perder nuestra esencia. Somos una marca con más de 65 años de historia nutriendo a México a través de diferentes productos. Buscamos es ampliar nuestra presencia y demostrar que podemos acompañar a las personas más allá de la mesa.
¿Cómo lograron capturar la emoción que genera el fútbol dentro de esta colección?
Hoy todas las marcas quieren hablar de este tema, esa es una realidad. Nosotros buscamos hacerlo de una manera auténtica y culturalmente relevante, algo que realmente sobresaliera del ruido.
La colección permite que la pasión por el fútbol se viva de otra forma. Ya no se trata únicamente de tener un producto en casa; ahora puedes llevarlo puesto, usarlo en los partidos, compartirlo con tu familia y seguir disfrutándolo mucho después del torneo.
¿Tienes alguna pieza favorita de la colección?
Tengo varias. Me encantan las bolsas porque transforman algo tan cotidiano como un empaque de leche en un accesorio de moda. También me gusta muchísimo la chamarra, porque conecta con el origen de Lala: el campo, la frescura, las vacas. La ilustración de la vaca jugando fútbol me parece genial.
Cada pieza tiene algo único y, además, me gusta que no están pensadas únicamente para fútbol, son prendas y accesorios que pueden seguir formando parte de tu vida después.
¿Qué sigue para Lala dentro de esta estrategia cultural? Lala seguirá dando sorpresas y seguirá buscando espacios dentro de la cultura para conectar con las personas.
Una muestra de ello es la CheLALA, una edición especial inspirada en el fútbol. Es un ejemplo perfecto de cómo podemos llevar la marca más allá de lo que tradicionalmente se espera de nosotros y explorar nuevas formas de conectar con nuestros consumidores. Ya está disponible a través de plataformas de entrega y también puede convertirse en una pieza de colección.
“Para nosotros es fundamental estar presentes en la cultura y en el día a día de las personas, pero sin perder nuestra esencia”
Claudia Patricia
Una mirada más sutil al maquillaje inspirado en la Copa del Mundo: pequeños gestos de color, piel luminosa y detalles que acompañan la emoción del momento, sin perder naturalidad ni estilo
Por Nancy Estrada
Hay algo en los días de Mundial y más cuando México es una de las sedes, que cambia el ritmo de la ciudad. Los planes empiezan más temprano, las reuniones se arman alrededor de una pantalla, las terrazas se llenan y hasta el maquillaje entra en otra dinámica: verse bien, aguantar horas y sumarse al mood colectivo sin sentirse demasiado literal. Porque sí, el fútbol también puede tener un beauty look. No desde el exceso ni desde el disfraz, sino desde esos pequeños gestos que hacen que una tendencia se vuelva personal: un delineado verde que apenas se asoma, un labial rojo que levanta una camisa blanca, unas uñas con detalle dorado o una piel luminosa que parece lista para salir del estadio directo a cenar.
Color, pero con intención
La clave está en elegir un solo punto de atención. Si el color va en los ojos, deja la piel más limpia y los labios neutros. Si el protagonista será un rojo intenso, basta con cejas peinadas, máscara de pestañas y un poco de bronzer. El verde puede ser mucho más sofisticado de lo que pensamos. Funciona mejor como delineado fino, como un punto de color en la línea inferior de las pestañas o incluso como máscara en tono esmeralda. El rojo, por su parte, siempre tiene ese poder inmediato de transformar cualquier look. En versión tinta, gloss o lipstick satinado, entiende la emoción sin perder elegancia.
Y el blanco, aunque parece discreto, puede ser el más llamativo: delineador en la línea de agua para abrir la mirada, uñas lechosas o un iluminador frío aplicado en puntos estratégicos para dar ese efecto de piel fresca.
BEAUTY
Uñas de afición, no de souvenir
Las uñas son el terreno más fácil para jugar con el tema sin comprometer todo el look. La versión más obvia sería llevar banderas o diseños demasiado literales, pero la más chic está en los rasgos: una micro french en verde, una base nude con una línea roja, puntos metálicos, efecto glazed con un guiño dorado o una manicura crema con una sola uña de acento. También hay algo interesante en llevar el color en pequeños códigos: un verde oscuro, un rojo vino o una línea dorada casi invisible. No se trata de gritar, sino de insinuarlo.
El glow también juega
Si algo exige esta temporada es una piel que se vea viva, cómoda y resistente. Entre calor, traslados y planes que se alargan, la base pesada deja de tener sentido. Funcionan mejor las fórmulas ligeras, los tintes hidratantes, los correctores estratégicos y los polvos solo donde realmente se necesitan. El glow no es una piel grasosa ni saturada de iluminador; es ese acabado fresco que se ve bien en persona y en foto. Un poco de bronzer en crema, rubor líquido bien difuminado y un iluminador sutil pueden hacer más por el look que tres capas de base. Y si el plan será al aire libre, el protector solar es el primer producto del estilo, no un paso opcional.
Labios y pequeños rituales
En días así, el maquillaje también se vuelve conversación. Sacar un gloss bonito de la bolsa, retocar un lip oil antes de una foto o llevar un bálsamo colgado como accesorio ya forma parte de la experiencia. Los labios son perfectos para entrar en el mood sin complicarse: un rojo brillante si quieres algo clásico, un gloss transparente si el look ya tiene color, un tinte cereza para que dure más o un lip oil jugoso para mantener esa sensación relajada y cool.
Al final, la nueva forma de llevar los colores durante el Mundial no está en pintarse la cara, está en encontrar ese detalle que te hace sentir parte del momento sin dejar de verte como tú. Y este año, con México como sede, ese guiño se siente todavía más especial, pues la emoción también se lleva en la piel, en los labios, en las uñas y en esa manera tan nuestra de celebrar.
COLOR, IDENTIDAD Y ACTITUD
Por Rafael Taracena
Esta temporada, Calvin Klein celebra el Pride 2026 con una colección de edición limitada que convierte la autoexpresión en el mejor accesorio. Protagonizada por Deon Hinton, Sam Salter y Jordan Rand, la campaña reúne distintas visiones del orgullo a través de historias auténticas, movimiento y libertad.
La propuesta reinterpreta los esenciales de la firma con una paleta vibrante inspirada en el Pride: ropa interior con bandas de logotipo llenas de color, playeras gráficas y denim relajado que reflejan el espíritu moderno y desenfadado de la marca.
Más que una colección, es una celebración de la identidad y la confianza, reafirmando el compromiso de Calvin Klein con la comunidad LGBTQIA+ dentro y fuera de la moda.
BEYOND STREETWEAR, BEYOND BORDERS
Por Rafael Taracena
En la moda, pocas piezas logran trascender la tendencia para convertirse en un símbolo cultural. Eso fue precisamente lo que consiguió Mexico Is The Shit, la firma creada por Anuar Layón, que transformó una frase provocadora en uno de los manifiestos de identidad más reconocibles de la moda mexicana contemporánea.
Mucho antes de que el orgullo nacional se convirtiera en un discurso recurrente dentro de la industria, Layón entendió el poder de la moda como vehículo de conversación. Su propuesta fusiona streetwear, diseño gráfico y cultura contemporánea para construir una estética auténtica que celebra un México creativo, diverso y profundamente conectado con el mundo.
Más que prendas, Mexico Is The Shit crea declaraciones de estilo. Sus colecciones han logrado capturar el espíritu de una generación que entiende la moda como una extensión de su identidad, convirtiendo cada pieza en una expresión de pertenencia, actitud y orgullo cultural.
A más de una década de su lanzamiento, la marca permanece como uno de los referentes más influyentes del diseño nacional. Con una visión que desafía etiquetas y fronteras, Anuar Layón continúa redefiniendo el lenguaje del streetwear mexicano, demostrando que el verdadero lujo contemporáneo radica en contar historias con significado y llevarlas con convicción.
DOS DÉCADAS DE ESTILO
Por Rafael Taracena
GUESS celebra dos décadas de presencia en México con GUESS HOUSE, una experiencia envolvente que transforma el ADN de la marca en un recorrido donde la moda, el lifestyle y la cultura contemporánea convergen.
Concebida como una reinterpretación de su universo, GUESS HOUSE llevó a los invitados por espacios interactivos inspirados en el glamour californiano, la herencia denim y la visión aspiracional que ha definido a la firma desde sus inicios. Más que una celebración de aniversario, el proyecto marcó el inicio de una nueva etapa para la marca en uno de sus mercados más relevantes de Latinoamérica.
A lo largo de 20 años, GUESS ha logrado consolidarse en México gracias a una propuesta que combina autenticidad, innovación y una visión accesible del lujo. Su capacidad para evolucionar junto a nuevas generaciones ha convertido al país en un punto estratégico para el desarrollo creativo y cultural de la firma en la región.
Como parte de esta celebración, la marca presentó colecciones que reinterpretan sus códigos más reconocibles a través de siluetas contemporáneas, denim elevado y detalles románticos inspirados en una temática floral que aporta frescura y feminidad. Una propuesta que confirma que, dos décadas después de su llegada al país, GUESS continúa dialogando con una generación que entiende la moda como una herramienta de expresión personal.
DISTRITO FASHION
EL TENIS, PARÍS Y LA EXPERIENCIA
MÁS EXCLUSIVA DEL TORNEO
ROLAND-GARROS
2026
Hay ciudades que cambian en ciertos momentos del año y después se encuentra París durante Roland-Garros
Durante dos semanas, la ciudad entera parece girar alrededor de la arcilla roja más famosa del mundo.
Las terrazas se llenan, los hoteles reciben invitados de todas partes del mundo y el tenis deja de ser únicamente un deporte para convertirse en parte del estilo de vida parisino. Roland-Garros no solo paraliza al mundo deportivo; transforma la energía de la ciudad completa.
La edición 2026 estuvo llena de emociones inesperadas, partidos históricos y momentos que mantuvieron al público completamente atento hasta el último punto. Desde las primeras rondas, el torneo dejó claro que este año sería distinto. Varias figuras importantes quedaron fuera antes de lo esperado y el cuadro comenzó a abrirse de una manera sorprendente.
Pero si hubo un nombre que terminó marcando el torneo fue Alexander Zverev.
Después de años quedándose cerca del gran momento, el alemán finalmente consiguió levantar su primer título de Grand Slam en una Philippe-Chatrier completamente encendida. La final se vivió con una intensidad absoluta. Cada game parecía cambiar el ritmo del estadio y la tensión se sentía tanto dentro como fuera de la cancha. Cuando llegó el último punto, París explotó.
Más allá del resultado, Roland-Garros volvió a demostrar por qué sigue siendo uno de los eventos deportivos más sofisticados y especiales del mundo. Porque aunque el tenis es el corazón del torneo, la experiencia va mucho más allá de lo que sucede sobre la arcilla.
A diferencia de otros Grand Slams, aquí existe una mezcla única entre deporte, lujo y estilo de vida. Celebridades, empresarios, amantes del tenis y figuras de la moda convierten al torneo en uno de los encuentros sociales más importantes del verano europeo.
Y justamente ahí es donde entra una de las experiencias más exclusivas del torneo: L'Orangerie
Ubicada dentro de las históricas Serres d'Auteuil, L'Orangerie redefine la manera de vivir Roland-Garros. Rodeada de jardines parisinos y espacios llenos de luz natural, esta experiencia de hospitalidad logra sentirse más como un exclusivo club privado parisino que como una zona tradicional de un evento deportivo.
EVENTOS
De la mano de Viaja Con Drim, la experiencia tomó otro nivel
Desde los mejores accesos y ubicaciones privilegiadas hasta una atención completamente personalizada durante cada jornada, todo estuvo diseñado para disfrutar Roland-Garros desde una perspectiva mucho más exclusiva y cercana.
La experiencia comenzaba incluso antes de entrar al estadio. Accesos VIP, hospitality premium y espacios reservados permitían vivir el torneo lejos de las multitudes, en un ambiente mucho más relajado y sofisticado. Dentro de L'Orangerie, cada detalle complementaba la emoción de la cancha: champagne, gastronomía de alto nivel, terrazas privadas y una atmósfera donde el tenis convivía con conversaciones, networking y momentos irrepetibles.
Y aun así, la emoción de la cancha nunca desaparecía
Cada vez que comenzaba un partido importante en la Philippe-Chatrier, el ambiente cambiaba por completo. Las conversaciones se detenían, las miradas se dirigían hacia la cancha y todo volvía a girar alrededor del tenis. Porque incluso rodeado de lujo y hospitalidad, Roland-Garros siempre recuerda que lo más importante sucede sobre la arcilla.
Fuera de la cancha, la experiencia continuaba entre terrazas llenas después de los partidos, cenas donde el tenis seguía siendo el tema principal y una atmósfera que hacía sentir a París en uno de sus momentos más especiales del año.
Drim logró convertir el torneo en algo mucho más grande que asistir a un evento deportivo. Fue una experiencia diseñada para vivir París, el tenis y la hospitalidad desde una perspectiva completamente distinta.
Porque Roland-Garros no solo se ve.
Roland-Garros se vive.
EL NUEVO LUJO SE LLAMA ENERGÍA
ALURA
Durante años, el bienestar estuvo asociado a tratamientos estéticos, rituales de relajación o tendencias pasajeras. Hoy, la conversación ha cambiado. En una ciudad que exige rendimiento constante, jornadas intensas y una presencia ininterrumpida, el verdadero lujo parece estar en otro lugar: tener energía, claridad mental y la capacidad de sostener el ritmo sin sacrificar la salud en el camino.
Bajo esa premisa nace Alura, un nuevo espacio ubicado en Arcos Bosques que busca redefinir la manera en que entendemos el bienestar contemporáneo. Lejos de la idea tradicional de una clínica o un spa, este hub integra medicina regenerativa, neurociencia aplicada y tecnología en una propuesta diseñada para quienes buscan optimizar su desempeño desde una perspectiva integral.
Detrás del proyecto se encuentra la Dra. Steph, médica y neurocientífica que ha construido una visión centrada en comprender el cuerpo como un sistema interconectado. Más que enfocarse en síntomas aislados, su propuesta aborda factores como la regulación del sistema nervioso, la inflamación, la recuperación celular y las reservas biológicas que permiten mantener niveles óptimos de energía y concentración.
La experiencia se traduce en un entorno donde la precisión científica convive con una estética cuidadosamente diseñada. El objetivo no es perseguir tendencias de wellness ni prometer transformaciones instantáneas, sino ofrecer herramientas que impacten aspectos cotidianos como el descanso, la capacidad de enfoque, la toma de decisiones y la gestión de la energía a largo plazo.
Pensado especialmente para ejecutivos, emprendedores y perfiles de alto desempeño, Alura responde a una necesidad cada vez más visible: dejar de normalizar el agotamiento como una consecuencia inevitable del éxito. Su visión también se extiende al ámbito corporativo mediante programas enfocados en bienestar organizacional, productividad y prevención del burnout
En una zona como Bosques de las Lomas, donde convergen negocios, innovación y estilo de vida, la propuesta encuentra un terreno natural, pues hoy ya no basta con proyectar una imagen impecable, la nueva aspiración es más profunda: sentirse bien, rendir mejor y construir una biología capaz de sostener una vida extraordinaria.
NUEVO HOT SPOT DONDE LA NOCHE Y EL FÚTBOL SE VIVEN DIFERENTE
ENCANTO FUEGO & MAR
La Ciudad de México está entrando en uno de sus momentos más vibrantes del año. Entre el ambiente internacional que ya comienza a sentirse en las calles, la emoción futbolera y las ganas de redescubrir la noche capitalina, hay lugares que entienden perfectamente cómo transformar una salida en una experiencia completa. Uno de ellos es Encanto Fuego & Mar
Ubicado sobre Masaryk, en el corazón de Polanco, el restaurante se ha convertido rápidamente en uno de los spots favoritos para quienes buscan buena gastronomía, coctelería y una atmósfera que evoluciona conforme avanza la noche. Ahora, a pocos meses de su apertura, presenta una nueva propuesta pensada para quienes quieren empezar la fiesta desde otro nivel: Noches Encanto.
De jueves a sábado, de 10 de la noche a 2 de la mañana, el restaurante transforma completamente su energía para darle paso a una experiencia visual y auditiva mucho más intensa. El volumen sube, las luces cambian, las proyecciones 360 envuelven el espacio y la música se convierte en protagonista de una noche diseñada para el precopeo y las largas sobremesas que terminan convirtiéndose en plan completo.
La propuesta combina happenings en vivo, una atmósfera envolvente y una carta de coctelería que acompaña perfectamente el mood nocturno del lugar. Todo esto mientras las impresionantes pantallas que rodean el espacio crean un escenario dinámico que hace que cada noche se sienta distinta. Más que un restaurante, Encanto busca posicionarse como una experiencia que mezcla gastronomía, entretenimiento y vida nocturna en un mismo lugar.
Pero justo en un año donde el fútbol se convierte en tema central de conversación, Encanto también encuentra el momento perfecto para consolidarse como uno de los mejores lugares para ver los partidos más importantes de la temporada. Gracias a su formato envolvente, sus pantallas y su ambiente social, el restaurante se transforma en un punto de encuentro ideal para vivir cada juego con energía, drinks y una vibra mucho más elevada que la de un sports bar tradicional.
Aquí no se trata únicamente de sentarse a ver un partido. Se trata de vivirlo dentro de un ambiente que mezcla música, diseño, coctelería y una audiencia que comparte la misma emoción. Desde reuniones entre amigos hasta planes after office que terminan celebrando un gol, Encanto entiende perfectamente cómo convertir cada encuentro deportivo en una experiencia mucho más aspiracional.
Con Noches Encanto y una propuesta que conecta nightlife, gastronomía y fútbol, Encanto Fuego & Mar se suma a la nueva generación de spots en la ciudad que entienden que hoy salir ya no es solamente cenar: es vivir una experiencia completa de principio a fin.
Masaryk 123, Polanco, Ciudad de México.
TRADICIÓN MEXICANA EN CLAVE ALIENÍGENA
¡AY GÜEY!
LLEGA A SATÉLITE
Texto y fotos por Janeth Fernández
Con una propuesta que fusiona identidad, creatividad y compromiso social, la marca mexicana ¡Ay Güey! inauguró una nueva sucursal en Plaza Satélite. Este espacio acerca al público una colección inspirada en una serie de diseños que reinterpretan elementos tradicionales de la cultura mexicana a través de una estética vinculada con la temática extraterrestre y futurista, creando piezas originales que combinan humor, imaginación y orgullo nacional.
Desde hace más de dos décadas, la firma ha construido un lenguaje visual propio basado en la reinterpretación de íconos populares como calaveras, luchadores, deidades prehispánicas, bordados y referencias al Día de Muertos. Ahora, esa misma fórmula incorpora una narrativa audaz: la posibilidad de imaginar cómo se verá la humanidad en un futuro dominado por la inteligencia artificial, los aliens y el cambio climático. De esta manera, lejos de abandonar sus raíces, ¡Ay Güey! utiliza la ciencia ficción como una herramienta para observar el presente desde otro ángulo.
LIFESTYLE
Durante la inauguración en Plaza Satélite, Jorge López, franquiciado de la marca, explicó: "En la marca siempre se ha buscado fomentar y hacer valer nuestra cultura mexicana y la dignidad humana. En esta ocasión mezclamos a los aliens, mirando a la vida como algo peculiar, creando tema de conversación con los clientes, exponiendo humor, historia, huicholes, dioses, leyendas".
Entre estampados, ilustraciones y objetos decorativos aparecen personajes provenientes del espacio que interactúan con símbolos ampliamente reconocibles para el público mexicano, un resultado que genera curiosidad desde el primer vistazo. A través de gráficos coloridos y composiciones cargadas de detalles, la colección plantea escenarios donde las condiciones climáticas del mañana obligan a los seres humanos a transformarse para sobrevivir al calor extremo, las inundaciones y los fenómenos atmosféricos intensos. Estos ecosistemas alterados se representan mediante ilustraciones que combinan fantasía con crítica social.
En lugar de recurrir a mensajes alarmistas, ¡Ay Güey! utiliza el lenguaje del diseño para invitar a la reflexión. Cada prenda funciona como un pequeño ejercicio de imaginación que lleva al espectador a preguntarse cómo luciría el mundo dentro de algunas décadas si no se modifican ciertos hábitos de consumo y producción.
Dentro de esta línea también aparece una referencia directa a la teoría de la evolución propuesta por Charles Darwin. Del mono continúa con el ser humano y concluye con una figura alienígena. Lejos de presentar una interpretación científica, funciona como una metáfora visual sobre la capacidad de adaptación de las especies frente a los cambios de su entorno.
Finalmente, el establecimiento fue concebido como una experiencia envolvente que implementa piezas artesanales y elementos gráficos alusivos al fenómeno ovni, consolidando un espacio único para los amantes de la moda con identidad.
BARCEL LLEVA LAS PALOMITAS AL SIGUIENTE NIVEL
Texto y fotos por David Durán Islas
La experiencia Pop House no solo buscó presentar un nuevo producto, sino recrear esa sensación de disfrutar unas palomitas con sabor intenso, de esas que suelen acompañar una visita al cine. Para lograrlo, la marca reunió a más de 300 asistentes, entre ganadores de dinámicas, invitados especiales y creadores de contenido.
Desde la entrada quedó claro que el objetivo era ir mucho más allá de probar un nuevo sabor. Cada asistente recibió una planilla que tuvo que completar con sellos obtenidos al participar en las distintas actividades de la Pop House. Esta dinámica convirtió el recorrido en una especie de misión interactiva que incentivaba a descubrir cada rincón del lugar.
Entre las experiencias más populares destacó la estación para personalizar tu propia tote bag con pintura textil. El toque culinario llegó al experimentar con diversas combinaciones de sabores, mezclando las nuevas palomitas POP Extra Mantequilla, POP Queso Cheddar y POP Karameladas con brownies de chocolate y otras piezas de panadería, demostrando que lo dulce y lo salado pueden ser un gran combo.
Para quienes preferían actividades más dinámicas, la Pop House contó con futbolito, que rápidamente se convirtió en punto de encuentro para partidas improvisadas de alta competitividad. Además, una fiesta con DJ en vivo mantuvo la energía durante gran parte de la jornada, creando un ambiente festivo que acompañó cada una de las actividades.
La diversión continuó con un espectáculo de magia que sorprendió a los presentes con trucos que parecían imposibles de explicar. Entre cartas, objetos que desaparecían y hasta algunos smartphones involucrados en los actos, el show logró captar la atención de los asistentes y sumar momentos de asombro a la experiencia.
Caída la noche, uno de los momentos más esperados llegó con la presentación del comediante Óscar Estilla. Su rutina de stand up, realizada casi al cierre del evento, conectó rápidamente con el público y provocó carcajadas constantes, convirtiéndose en uno de los actos más comentados de la velada.
El cierre estuvo reservado para una trivia cinematográfica basada en emojis, a la que podían acceder quienes habían completado su planilla de sellos. Los participantes pusieron a prueba sus conocimientos al adivinar películas a partir de pistas visuales, compitiendo por una cámara que sería entregada al ganador. Entre risas, nervios y respuestas rápidas, la dinámica puso punto final a una celebración que logró combinar creatividad, entretenimiento y sabor.
Con este lanzamiento, Barcel apuesta por uno de los sabores más populares dentro del universo de las palomitas. POP Extra Mantequilla busca acercar a los consumidores a esa experiencia característica de una sala de cine, pero desde la comodidad de su hogar, ofreciendo una opción para quienes disfrutan de sabores más intensos y familiares.
Y es que más allá de presentar un nuevo producto, la Pop House se convirtió en un espacio donde las palomitas fueron el pretexto perfecto para convivir, jugar, crear y compartir disfrutando de un snack que forma parte de muchos de nuestros momentos favoritos y que, ahora, busca acompañarlos con una dosis extra de mantequilla.
STRAY KIDS
El grupo surcoreano se presentará el 25 y 26 de septiembre en el Estadio GNP Seguros y compartirá escenario con artistas locales como Andrés Obregón y RENEE
El universo de la música en vivo está experimentando una metamorfosis irreversible. Ya no basta con encender las luces de un escenario y repasar una lista de éxitos. El público contemporáneo busca pertenencia, interactividad y, por encima de todo, experiencias memorables que estimulen los cinco sentidos.
Bajo esta premisa, las superestrellas globales del k-pop, Stray Kids, han anunciado un ambicioso proyecto que promete sacudir la agenda cultural de América Latina este septiembre. Su nombre es STRAYCITY, y no es una gira convencional: es un manifiesto de cómo la cultura pop puede reinventarse a sí misma.
La propuesta, diseñada minuciosamente por el equipo creativo de la boyband, se aleja de la rigidez de los estadios tradicionales para adoptar el formato de un festival envolvente de alta energía. Con paradas estratégicas confirmadas en Buenos Aires (Argentina), Bogotá (Colombia) y la Ciudad de México, STRAYCITY se perfila como un ecosistema efímero donde la música, el diseño de producción de vanguardia y la cultura urbana convergen.
Para el fandom del grupo, este evento representa una dimensión completamente nueva para conectar con sus ídolos, transformando el rol del espectador pasivo en el de un protagonista activo dentro de un espacio de total libertad y autoexpresión.
El arte de la curaduría local: Puentes entre continentes
Uno de los pilares más vanguardistas de STRAYCITY radica en su cartel dinámico y camaleónico. Rompiendo con la vieja costumbre industrial de exportar un espectáculo idéntico de ciudad en ciudad, Stray Kids ha optado por un enfoque de integración cultural. La agrupación ha seleccionado personalmente a un grupo selecto de talentos emergentes y consolidados de diversas latitudes para cohabitar el escenario, adaptando el lineup a la identidad de cada país que visitan.
Para la edición que encenderá la Ciudad de México, la gestión adquiere un tinte especialmente interesante para los amantes del diseño sonoro actual. Los encargados de calentar los motores y preparar la atmósfera previo al acto estelar de la boyband coreana serán Andrés Obregón y RENEE, dos de las mentes más frescas, emotivas y propositivas de la escena mexicana actual, quienes compartirán créditos con la energía internacional de NEXZ.
Al incorporar estos proyectos, el festival no solo garantiza una transición de ritmos fascinante, sino que genera un diálogo orgánico entre los beats globales del k-pop y las texturas del pop y la música alternativa hecha en casa, dándole una plataforma masiva al talento local ante una de las audiencias más apasionadas del planeta.
Más allá de la música: Un espacio de autoexpresión
El fenómeno que rodea a eventos como STRAYCITY va mucho más allá de las bocinas. Es un termómetro de las tendencias de moda urbana, estética visual y dinámicas comunitarias. Está concebido como una invitación a que los asistentes se adentren en un lado diferente de sí mismos, lo que se traduce en una pasarela de estilo callejero, donde el vestuario y la identidad visual de los fanáticos se vuelven parte de la misma escenografía.
Además, la expectativa se mantiene en el aire, pues el concepto juega con la mística y la evolución constante, dejando abierta la incógnita sobre cuál será la próxima gran metrópoli global en la que Stray Kids decida "perderse" y fundar una nueva "ciudad".
La cita de septiembre no es un concierto más en el calendario, es una radiografía del entretenimiento del futuro, donde la tecnología de punta, la calidez comunitaria y el respeto por las escenas locales demuestran que la música no entiende de fronteras, sino de experiencias compartidas.
La banda estadounidense promete una experiencia envolvente cargada de distorsión, ritmos frenéticos y una energía impredecible que encuentra su mejor expresión sobre el escenario
Frankie and the Witch Fingers
PSICODELIA Y CAOS AL LÍMITE
La escena psicodélica internacional tiene una cita imperdible en Ciudad de México. Frankie and the Witch Fingers, una de las bandas más electrizantes del circuito garage y psych-punk contemporáneo, regresa al país como parte de su gira Bug Out Mexico Tour para presentar en vivo su más reciente álbum, Trash Classic
La primera parada está pactada este 12 de junio en la Sala (A) del Foro Indie Rocks!, donde el cuarteto radicado en Los Ángeles desplegará la intensidad sonora que lo ha convertido en uno de los actos más celebrados del underground internacional. La gira continuará el 13 de junio en Cervecería Hércules, en Querétaro y el 14 de junio en C3 Stage, en Guadalajara.
Formada en 2013 en Bloomington, Indiana, y actualmente establecida en California, Frankie and the Witch Fingers ha construido una identidad propia a partir de una mezcla explosiva de proto-punk, psych-punk, new wave y una filosofía DIY que les ha permitido reinventarse constantemente. A lo largo de más de una década, la agrupación ha evolucionado hacia terrenos cada vez más experimentales sin perder la energía visceral que caracteriza sus presentaciones.
Su reputación en directo los ha llevado a compartir escenario con nombres como FF!, Ty Segall, Oh Sees, Cheap Trick y ZZ Top, además de conquistar al público mexicano durante su participación en el Festival Hipnosis 2024.
La gira llega impulsada por Trash Classic, su octavo álbum de estudio, lanzado a través de Greenway Records. El material reúne 11 temas que expanden los límites de su propuesta sonora, incorporando nuevas texturas y exploraciones sin abandonar las raíces punk y psicodélicas que les han ganado una sólida base de seguidores alrededor del mundo.
UN PEDAZO DE JAPÓN EN MORELOS
GRAND FIESTA AMERICANA SUMIYA
VIAJES
Gracias a su ubicación privilegiada en Jiutepec, Morelos, el hotel se consolida como mucho más que un venue: es un destino en sí mismo, donde cada boda se transforma en una historia que honra el equilibrio, la belleza y lo trascendente del amor
Por Rodrigo Murillo Instagram: @doncatadordequesos
Morelos se ha convertido en uno de los destinos favoritos para bodas cerca de la CDMX, y no es difícil entender por qué: su clima, su cercanía y sus espacios naturales lo hacen perfecto para una celebración memorable.
Pero dentro de toda esa oferta, existe un lugar de cualidades únicas y excepcionales que te transportan a Japón: Grand Fiesta Americana Sumiya.
Este impresionante hotel ubicado en Cuernavaca cuenta con jardines zen, un teatro Kabuki traído directamente desde Japón, árboles que parecen llevar décadas guardando secretos y 161 habitaciones para que tus invitados no quieran irse.
Pero lo que realmente hace especial al lugar no es solo su estética sacada de un cuento de hadas, sino también su historia.
Barbara Hutton, heredera de los almacenes Woolworth, perdió a sus padres siendo muy joven y se convirtió en una de las mujeres más ricas del mundo. Siempre fascinada por la cultura japonesa, buscó el clima perfecto para construir la casa de campo de sus sueños y encontró Cuernavaca. Trajo piedras, árboles y materiales desde Japón. Construyó un teatro Kabuki, jardines zen y espacios que incitan calma y armonía.
Pero la vida de Barbara nunca fue tan tranquila como sus jardines. Perdió a su único hijo, se casó siete veces y ningún matrimonio funcionó. Los medios la apodaron "la pobre niña rica", una mujer que lo tenía todo excepto lo que más buscaba.
Tal vez Barbara nunca encontró el amor, pero su obsesión por construir el lugar perfecto ha llevado a que miles de parejas celebren ahí el día más feliz de su vida. Desde ceremonias íntimas de 30 personas hasta recepciones de 400 invitados, Sumiya garantiza algo poco común: una sola boda por día, para que el lugar sea completamente tuyo.
A veces no logramos lo que más queremos, pero eso no significa que no podamos ayudar a otros a conseguirlo y en ese sentido, Barbara dejó uno de los legados más hermosos que existen.
LA VIDA CON CHISPA
“Cuando sientas que no eres tan bueno como crees recuerda que para tu perro eres lo más grande que hay”
Cuando una nube gris se instala sobre la cabeza y el entorno se desarma, a veces la salvación llega en la forma más inesperada: dos ojos saltones y una colita que se mueve sin parar. Esa es la premisa emocional de La vida con Chispa, la nueva novela gráfica de Arturo Trejo, una obra de introspección, reflexión y humor que aborda con valentía los pasajes más oscuros de la depresión y la incertidumbre.
Lo que inició como una propuesta de viñetas cómicas de cuatro cuadros para la editorial Hachette —emulando el formato que el autor popularizó en sus redes con Los Indispensables— dio un giro radical durante su proceso de creación. Atravesando dilemas personales, una posible mudanza y la duda sobre su permanencia en la CDMX, Trejo decidió arriesgarse: dejó de lado el humor puro para explorar una temática universal y abrirle la puerta a emociones más profundas. El resultado fue una hermosa narrativa autobiográfica.
A través de sus páginas, los lectores son testigos de la transformación del protagonista en su camino hacia la sanación, guiado por los ojos de Chispa, su perrita. “Las mascotas tienen esta capacidad de verte cuando te sientes invisible”, comparte el autor, reflejando cómo los animales se vuelven faros de luz en los momentos de mayor vulnerabilidad.
Más que un diario de momentos difíciles, esta obra es un abrazo impreso que busca romper estigmas alrededor de la salud mental. En palabras del propio Arturo Trejo: “Este libro es mi manera de decir que está bien no estar bien, que está bien pedir ayuda, que está bien sentir. Y que, a veces, la chispa que necesitas está ahí, moviendo la cola mientras tú crees que el mundo se cae”.
Una lectura imprescindible y conmovedora para recordar el poder sanador de la empatía silenciosa.
