DIRECTORIO GRUPO SIMJOR, SC DIRECCIÓN EDITORIAL ALEXIS FINKLER afinkler@estilodf.tv
DIRECCIÓN CREATIVA MANUEL PLASCENCIA mplascencia@estilodf.tv
14. BUEN COMER
LAS MEJORES ROSCAS DE REYES Experimenta con nuevas y deliciosas propuestas de este tradicional pan de dulce
16. MÚSICA
STEVEN LABRIE Platicamos con el barítono de Il Divo sobre su recomenzar en México
coordinador editorial RODRIGO ARAIZA raraiza@estilodf.tv
corrector ANTONIO REAL jreal@estilodf.tv
DIRECTOR DE MODA RAFAEL TARACENA rtaracena@estilodf.tv
EDITORA DE BELLEZA NANCY ESTRADA nestrada@estilodf.tv
FOTÓGRAFO SERGIO RAMÍREZ sramirez@estilodf.tv
18. HOTSPOT
FERRAGAMO CAFFÈ La herencia italiana se materializa en un exclusivo punto de encuentro para los coffee lovers
22. CINE
AVATAR: FUEGO Y CENIZA Oona Chaplin y Sigourney Weaver nos cuentan sobre el reto de trabajar con James Cameron
DIRECCIÓN DE RP MICHELLE BECKER mbecker@estilodf.tv
DIRECCIÓN de rp Y ALIANZAS COMERCIALES MARIANA DÁVILA mdavila@estilodf.tv
GERENTES COMERCIALES LESLLY NOVOA lnovoa@estilodf.tv
LAURA ESPÍNDOLA lespindola@estilodf.tv
LLÁMANOS: 24. BEAUTY
MANUAL NO OFICIAL DE GEN Z Y ALPHA Este 2026 la rutina de belleza evoluciona y deja de ser un ejercicio de vanidad
26. DISTRITO FASHION
LA ERA DEL COLOR SILENCIOSO Pasarelas y el street style se tiñen de un Pantone que refleja sutileza y sofisticación
Tiempo: Publicación Semanal, del 2 al 8 de enero de 2026. Editor Responsable: Simón Mercado Cheja. Número de Certificado de Reserva otorgado por el Instituto Nacional del Derecho de Autor: 04-2019-012110475800-101. Número de Certificado de Licitud de Título: 15159. Número de Certificado de Licitud de Contenido 15159. Domicilio de la publicación: Boulevard Adolfo López Mateos 1817 Piso 9 Col. Merced Gómez C.P. 01600. Imprenta: LITOPROCESS, S.A. de C.V. Calzada San Francisco Cuautlalpan 102A, Col. San Francisco Cuautlalpan, municipio Naucalpan de Juárez, Estado de México, C.P. 53569. Tel.: 55 2122 5600. DISTRIBUCIÓN: MARKETING PEOPLE S.A. DE C.V. Rómulo O’farril No. 434 Col. Olivar de los Padres C.P. 01780. www.marketingpeople.com.mx. Publicación registrada en el Padrón Nacional de Medios Impresos. Titular de la publicación Grupo Simjor, S.C. www.estilodf.tv
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(55) 5281-3898
CARTA EDITORIAL
El inicio de un nuevo año siempre llega con una mezcla de emoción, pausa y promesa. El 2026 no es la excepción: se presenta como un espacio en blanco que nos invita a replantear, redefinir y, sobre todo, a avanzar con intención. Después de años intensos, de cambios constantes y aprendizajes profundos, entendemos que las verdaderas resoluciones no siempre son ruidosas. A veces son silenciosas, personales y profundamente honestas. Elegir mejor. Vivir más presente. En EstiloDF creemos que el estilo no es solo una forma de vestir, sino una manera de estar en el mundo. Está en cómo habitamos nuestros espacios, en lo que consumimos, en las historias que elegimos contar y en las marcas que nos acompañan. El 2026 nos inspira a mirar hacia adelante con claridad, a celebrar lo bien hecho y a seguir construyendo una narrativa donde el diseño, moda y las entrevistas dialogan con nuestra vida diaria.
Alexis Finkler Directora Editorial
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Total looks: Perry Ellis
ENTREVISTA
BICHO OROZCO, LUIS CHAPARRO Y MAU TOPETE TRES CREADORES DE CONTENIDO REFLEXIONAN SOBRE EL RUMBO DE LAS REDES EN 2026: MENOS MÁSCARAS, MÁS CONCIENCIA, PACIENCIA Y AUTENTICIDAD Fotografía: Serch Ramírez, Styling: Rafael Taracena Asistente de Moda: María Sánchez, Grooming: Dani Casillas y Esthela Morales Locación: Hotel Presidente InterContinental Agradecemos al Hotel Presidente InterContinental por todas las atenciones durante la producción de esta portada
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Total look: Perry Ellis
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Proyecto mi identidad con prendas de Perry Ellis que pueden llegar a ser minimalistas, que se pueden ver bien, que son versátiles para todos los outfits BICHO OROZCO
ENTREVISTA
Crear con propósito (y sin copiar) En un ecosistema digital donde todo parece inmediato, viral y replicable, la pregunta es inevitable: ¿qué responsabilidad deberían asumir los creadores de contenido hacia 2026? Para Bicho Orozco, la respuesta comienza con la honestidad. “Mucha gente te puede tomar de ejemplo, te puede ver como una aspiración, así que hay que ser cuidadosos con lo que publicamos y ser honestos con nuestra persona”, asegura. Lejos del copy-paste, Bicho defiende la idea de tomar inspiración y transformarla en algo propio. Su misión personal: concientizar sobre el cuidado y la protección de los animales, ha sido una constante, aunque el camino no siempre fue claro. “Me frustraba mucho querer crear una comunidad o saber cómo me iban a reconocer, pero esa frustración se fue con el tiempo y terminé forjando lo que hago. El proceso se me hizo muy padre”, confiesa.
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Total look: Perry Ellis
Mi identidad con Perry Ellis se resume en lo básico pero elegante; siento que da personalidad y me hace sentir cómodo LUIS CHAPARRO
ENTREVISTA
El proceso también importa Para Luis Chaparro, crear contenido siempre estuvo ligado a entretener. “Siempre me gustó hacer reír, captar la atención, que la gente pase un buen rato. Me está gustando mucho el proceso de hacer contenido”, dice. Sin embargo, con esa visibilidad llega una responsabilidad inevitable: “Tomar responsabilidad de lo que se sube a internet. Vive tu vida y no la desperdicies viendo la de alguien más. Ten un criterio propio”. Luis reconoce que una de sus lecciones más duras fue aceptar que no se puede complacer a todo el mundo. “Antes era muy complaciente para caerle bien a la gente, pero no se puede. Hay que divertirse haciendo contenido, y la gente a la que le guste va a llegar. No hay que dejarse guiar por los comentarios”, afirma.
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Total look: Perry Ellis
Yo baso mi identidad con Perry Ellis sobre todo en las polos. Agradezco que hayan regresado al juego y que sean uno de los fuertes de Perry Ellis MAU TOPETE
ENTREVISTA
Paciencia, conciencia y vida real Mau Topete coincide en que la responsabilidad social ya no es opcional. “Lo que dices y haces lo ve la gente y nunca sabes hasta dónde llega esa información. Hay que tener mucha conciencia”, señala, y agrega que también existe una responsabilidad del otro lado de la pantalla: “No hay que basar la vida en todo lo que se ve. Los extremos son malos”. Aunque su contenido refleja quién es, Mau reconoce que aún hay espacio para mostrarse más real. “Estaría divertido subir más de mi día a día, no un reality, más bien un blog para que vean la cantidad de estupideces que me pasan”, dice entre risas. Para él, la lección más clara del año fue aprender a no juzgar: “Todo lo que es honesto y genuino va a conectar más que una máscara”. Al final, los tres coinciden en algo esencial: la paciencia. “El 2025 me obligó a entender que todo se va a dar si vives el presente y disfrutas el proceso”, resume Mau. Una idea que, en 2026, parece marcar el nuevo código del creador consciente.
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Perry Ellis 50 AÑOS DE ORIGINALIDAD QUE SE REINVENTA Perry Ellis conecta con consumidores de larga data y dialoga con nuevas generaciones que valoran la originalidad, la comodidad y el diseño con propósito.
Cumplir 50 años en la moda no es solo una celebración cronológica: es la confirmación de una visión que ha sabido mantenerse vigente, relevante y profundamente conectada con la forma en que vivimos hoy. En 2026, Perry Ellis celebra cinco décadas de historia, reafirmando su lugar como uno de los pilares del sportswear estadounidense y como una marca que entendió, desde sus orígenes, que el estilo debía evolucionar al ritmo de la vida real.
Este aniversario también marca el lanzamiento de la siguiente era del diseño Perry Ellis. Las nuevas colecciones se presentan como una evolución natural de su ADN: prendas pensadas para acompañar al hombre moderno de día a noche, del trabajo al fin de semana, con soluciones inteligentes que priorizan la funcionalidad sin renunciar al estilo. Una propuesta que entiende que la vida no se divide en compartimentos estancos, y que la ropa debe fluir con ella.
Fundada en 1976 por el diseñador que le dio nombre, Perry Ellis transformó la moda masculina al romper las barreras entre lo formal y lo casual. Su propuesta —elevada pero accesible, elegante pero funcional— redefinió el guardarropa contemporáneo y anticipó tendencias que hoy resultan indispensables, como la versatilidad, el confort y la libertad de movimiento. Cincuenta años después, esa filosofía se mantiene intacta bajo un mensaje claro: “50 Years of Originality. Forward”.
Desde su origen, Perry Ellis defendió la democratización del estilo: crear ropa bien diseñada, cómoda y versátil para todos los aspectos de la vida. Ese espíritu sigue vigente hoy, posicionando a la marca como precursora de la actual “casualización del workwear” y como un referente que supo anticipar el presente décadas antes.
El eje visual y narrativo de esta conmemoración es el Fire Island Photo Shoot, concebido como el ancla editorial de la celebración. Este concepto rinde homenaje a los orígenes del sportswear relajado estadounidense y al espíritu pionero de Perry Ellis, evocando un estilo de vida donde la moda se adapta al cuerpo, al contexto y a la personalidad, no al revés. Fire Island simboliza ese punto de partida donde nació una forma distinta de vestir: auténtica, democrática y sin rigidez.
A 50 años de su fundación, Perry Ellis no celebra el pasado como un punto final, sino como un impulso hacia adelante. Un aniversario que confirma que la verdadera originalidad no se congela en el tiempo: se reinventa, se adapta y sigue avanzando.
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EL DÍA DE REYES ES UNA DE ESAS TRADICIONES QUE SE VIVEN ALREDEDOR DE LA MESA, ENTRE CONVERSACIONES LARGAS Y REBANADAS GENEROSAS. ESTE AÑO, LAS ROSCAS SE REINTERPRETAN CON TÉCNICA, INGREDIENTES BIEN PENSADOS Y UN GUIÑO CONTEMPORÁNEO QUE ELEVA EL RITUAL SIN PERDER SU ESENCIA. ESTAS SON CUATRO PROPUESTAS IMPERDIBLES.
BUEN COMER
Aromas – Rosca Dubái
Mood – Rosca de almendra
Casa O – Rosca de almendra rellena de queso y miel
Carolo – Rosca de Nutella
Una rosca que rompe esquemas. Aromas presenta una versión inspirada en sabores intensos y contrastes bien logrados: masa de concha con cubierta de vainilla y chocolate, rellena de una sedosa crema de pistache. El toque final llega con una cubierta de chocolate semiamargo, pistache y kataifi, aportando textura, profundidad y un perfil sofisticado que convierte cada bocado en una experiencia inesperada.
Elegancia en su forma más pura. Mood apuesta por un pan brioche de naranja, suave y aromático, coronado con galleta de vainilla y almendra tostada. El resultado es una rosca equilibrada, delicada y reconfortante, perfecta para quienes disfrutan los sabores clásicos con una ejecución impecable.
Tradición con un giro contemporáneo. Esta rosca de brioche de naranja con almendras esconde un relleno cremoso de queso con miel de agave, complementado con ate de guayaba que aporta contraste y un toque nostálgico. Una propuesta que dialoga entre lo artesanal y lo indulgente, ideal para compartir sin prisas.
Un placer absoluto. Carolo presenta una rosca de brioche de naranja con galleta de chocolate y avellanas, rellena de una generosa crema de avellana. Intensa, reconfortante y pensada para quienes creen que el Día de Reyes también es una excusa perfecta para consentirse.
CUATRO MANERAS DE VIVIR LA TRADICIÓN, CUATRO ESTILOS DISTINTOS Y UN MISMO OBJETIVO: CELEBRAR ALREDEDOR DE LA MESA, CON UNA ROSCA QUE MARQUE EL MOMENTO. 15
MÚSICA
Steven LaBrie
lleva a México en la música Por Rodrigo Araiza P. Hay despedidas que no se susurran: se cantan. Para Steven LaBrie, su etapa como solista comienza precisamente ahí, en el territorio emocional donde decir adiós se convierte en una afirmación personal. Al reinterpretar clásicos inmortales de la música mexicana, el barítono no solo honra una tradición: también se despide de versiones pasadas de sí mismo. “Primeramente es un honor”, dice sobre grabar canciones emblemáticas como “El triste” y “Ya lo sé que tú te vas”. “Son artistas icónicos de México”, afirma con respeto, consciente del peso cultural que implican estas piezas que forman parte de la memoria colectiva en voz de José José y Juan Gabriel. Su vínculo con esta música viene de lejos. “Antes de cantar ópera yo cantaba música mexicana. Empecé con el mariachi”, recuerda. Hijo de madre mexicana y criado en Texas, Steven buscaba desde adolescente escenarios improvisados para cantar. “En esa música encontré mi pasión para cantar”, confiesa. El proyecto, sin embargo, no se limita a la nostalgia. Es también una declaración de identidad. “Quería mantener mi estilo, respetar mi voz, pero también quedarme con la reverencia a las versiones originales”, explica sobre el delicado equilibrio entre reinterpretar y honrar. Un proceso que vivió de la mano del productor Ettore Grenci, alguien que —como él— entiende a México desde el corazón. La frase “hasta nunca”, integrada en el clásico de Juan Gabriel, atraviesa todo el concepto. No es casual. “Decidí cortar una relación de nueve años y cambiarme la vida completamente”, comparte. Mudarse a México con solo unas maletas fue un acto simbólico y real. “Estaba diciendo adiós a quien era, a una vida que ya no iba a regresar”. Juan Gabriel aparece como faro en este camino. “Era siempre fiel a quien era. Muy honesto consigo mismo”, dice Steven. México, finalmente, no es solo escenario: es hogar emocional. “Cada vez que estoy aquí descubro quién soy más y más”, asegura. Y quizá por eso, cantar estas canciones fuera del país tiene un eco especial. “Los mexicanos se sienten orgullosos de su cultura y eso me hace sentir muy orgulloso también”. Steven LaBrie seguirá su carrera a lado de Il Divo mientras emprende su camino solista, facetas en las que combinará su experiencia y talento característico.
LETRAS “El pensamiento es como un búmeran: lo que lanzas, regresa. Pero tenemos que vibrar alto para atraer eso que queremos, y la manera de hacerlo es tener una mejor vida”
MANIFESTAR UNA VIDA DIFERENTE
Por Pepe Real
En pocas palabras: “Te tienes que convertir en una mejor versión de ti para empezar a manifestar una vida diferente”.
Había carencias en su casa, pero nunca faltó un libro para satisfacer su pasión por la lectura. Jamás imaginó que al paso de los años ese hábito le iba a deparar una prolífica carrera literaria: a la fecha ha escrito 15 telenovelas, dos series y nueve libros, entre ellos Manifestación, de reciente lanzamiento, del cual nos habla en entrevista.
Eso sí, aclara, hay situaciones producto del destino que están fuera de tu alcance, sin embargo, en lo que sí tienes control es en tus pensamientos, palabras, emociones.
Manifestación, señala Martha Carrillo, “te lleva de la mano para tener una vida más plena”. Pero esto, aclara, no sucederá de la noche a la mañana. No es como tener una varita mágica y ya. No. Esto se logrará, resalta, con un trabajo que depende de tu propia responsabilidad.
“Hay una manifestación divina que tiene que ver con lo que el universo tiene planeado para ti, porque incluso te está redirigiendo sobre aquello en lo que estás aferrado”. Y expone su propia experiencia: “Yo me concentraba en seguir siendo conductora de televisión. No me daba cuenta de que el mundo de las letras se me había abierto de manera importante y con éxito. No lo veía porque mi ego únicamente me permitía estar en la conducción, sin embargo, al darme cuenta de esto, de que algo superior a mí me estaba redirigiendo, empecé a fluir y hoy tengo 14 telenovelas, dos series y nueve libros”.
“La invitación es hacerlo en conciencia. Entender que la fórmula de la manifestación en conciencia requiere un pensamiento positivo”, afirma la también conductora de televisión. Martha comparte en su texto herramientas para frenar tu pensamiento negativo y con ello elevar tu vibración con base en emociones y acciones positivas. ¿Cómo?
A Martha Carrillo siempre le ha fascinado descubrir los secretos del mundo psicológico y espiritual, por ello ha dedicado parte de su vida a estudiar diferentes filosofías, religiones y disciplinas que le ayuden a entender el juego de la vida, entre ellas el budismo, hinduismo y kabbalah, así como la astrología, numerología y reiki, los cuales, asegura, “concluyen en lo mismo: el poder está en nosotros”.
“Una de las claves es detectar creencias limitantes como ‘no soy hábil’, ‘soy un inútil’, ‘el dinero no funciona para mí’, ‘todos los hombres son unos malvados’”. Es decir, hacerse la víctima no es opción. “Son creencias que nos decimos y que fueron impuestas en nuestra mente por algo o alguien, las compramos y ni siquiera las cuestionamos”.
Precisamente esto pretende aterrizarlo a través de las letras. Pero no se queda ahí, la licenciada en Comunicación también decidió convertirse en coach de vida para compartir con otras personas sus conocimientos y lo que a ella le ha servido.
Carrillo menciona que otro de los obstáculos es lo que se llama “sesgo de confirmación”: cuando crees que la vida es un asco, únicamente vas a ver lo que en la realidad te confirme eso.
“Me encantaría que toda la gente tuviera paz interna. Ese sería el mejor regalo que alguien puede tener y no estar atrapados por los fantasmas del miedo, la angustia, la depresión, la tristeza, el enojo”.
“Si crees que la vida es buena, será linda contigo y te brindará oportunidades. Tu cerebro hará que detectes eso. Y lo demás lo excluyes”.
Título: Manifestación Autora: Martha Carrillo Editorial: Vergara 17
HOTSPOT
FERRAGAMO CAFFÈ MÉXICO EL LUJO TAMBIÉN SABE A PAUSA En medio del ritmo incesante de la Ciudad de México, Ferragamo Caffè encuentra su lugar dentro de El Palacio de Hierro como un gesto de sofisticación silenciosa. No es solo una cafetería: es una extensión natural del universo Ferragamo, donde el diseño, el tiempo y el gusto se alinean para transformar lo cotidiano en experiencia. El espacio traduce la herencia italiana de la casa en un lenguaje contemporáneo. Materiales nobles, líneas depuradas y una paleta sobria construyen una atmósfera que invita a bajar la velocidad. Todo se siente medido, elegante, pensado para acompañar sin distraer. Aquí, el lujo no se impone: se percibe. La propuesta gira en torno al ritual del café como un acto de placer consciente. Espresso preciso, bebidas clásicas y una selección de pastelería fina que honra la tradición italiana con una ejecución impecable. Cada detalle —desde la presentación hasta el servicio— responde a la misma filosofía que define a Ferragamo: calidad, artesanía y respeto por el tiempo. Ubicado dentro de uno de los referentes del retail de lujo en México, Ferragamo Caffè se convierte en un punto de encuentro natural. Un espacio para conversar, observar, hacer una pausa entre compras o simplemente disfrutar del momento. Un lujo que no necesita escenario, porque se construye en la experiencia misma. Ferragamo Caffè confirma una idea clara: hoy, el verdadero lujo no se mide en exceso, sino en intención. En la capacidad de crear momentos que se quedan. Y en recordar que, a veces, lo más sofisticado es detenerse.
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IMPERDIBLES PARA EMPEZAR EL DÍA
HOTSPOT
Por Blanca Jiménez Omelette
Bou es de esos lugares a los que se llega sin prisa y del que cuesta trabajo irse. Un restaurante donde el desayuno y el brunch se convierten en plan, y donde el pan —recién horneado y hecho con rigor— es tan protagonista como cualquier plato del menú.
Clásico y bien hecho. El omelette de Bou se siente ligero, lleno de sabor y perfecto para quienes buscan algo más sustancioso sin dejar de lado el placer de empezar el día con buen pan y café.
La propuesta de Bou gira en torno a una panadería y pastelería de alta calidad, inspirada en técnicas europeas y sabores que dialogan con la cocina mexicana. Detrás del proyecto está el chef Leonardo Amaro, quien ha logrado que cada visita empiece con el aroma del horno y continúe con platos reconfortantes pensados para disfrutarse con calma. Entre croissants, berlinesas, tartas y su famoso rollo de canela, elegir nunca es fácil.
Avocado Toast con huevo Un básico bien ejecutado: pan tostado en su punto, aguacate cremoso y huevo perfectamente cocinado. Simple, equilibrado y perfecto para un brunch largo o un desayuno relajado entre semana. Y si de pan se trata, hay que dejar espacio. El rollo de canela y miel, las berlinesas rellenas, la tarta de queso con parmesano, el kouign-amann y los cruffins de temporada son parte esencial de la experiencia Bou. No son un complemento: son una razón para volver.
Dentro de un menú amplio y bien curado, estos son los tres imperdibles que tienes que pedir si vas. Pancakes
Para cerrar, nada como un latte o un matcha bien hecho, ideales para alargar la sobremesa y dejar que la mañana fluya sin prisa.
Suaves, esponjosos y perfectamente dorados. Los pancakes de Bou son de esos que llegan a la mesa y se convierten en el centro de atención. Reconfortantes y bien balanceados, son ideales para acompañarse con cualquiera de sus piezas de panadería.
Bou es ese tipo de restaurante que se vuelve rutina. Un lugar cálido, contemporáneo y honesto donde comer bien empieza desde el pan y termina con ganas de regresar.
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LA BATALLA POR EL ALMA DE PANDORA OONA CHAPLIN Y SIGOURNEY WEAVER REVELAN LOS SECRETOS DE AVATAR: FUEGO Y CENIZA. CONOCE A VARANG, LA LÍDER DEL PUEBLO DE LA CENIZA, Y EL CONFLICTO ENTRE EL TRAUMA Y LA FE EN PANDORA Por Ulises Castañeda
Varang: La herida que arde
Aislada en la selva cubana, en una casa sobre un árbol construida por sus propias manos, Oona Chaplin recibió la llamada que la sacaría de su refugio natural para llevarla al corazón digital de Hollywood. La invitación era de James Cameron. El destino: Pandora.
La cinta introduce al Pueblo de la Ceniza (Clan Mangkwan), una tribu que habita territorios volcánicos y rompe el mito de que todos los Na’vi son inherentemente pacíficos. Al frente está Varang, un personaje que Oona Chaplin se niega a etiquetar como villana, construyéndola desde la empatía.
Este viaje, desde la privacidad de la naturaleza hasta la saga cinematográfica más ambiciosa de la historia, encapsula la esencia de lo que veremos en Avatar: Fuego y Ceniza.
“Su impulso viene del trauma”, explica Chaplin. El origen de este dolor se remonta a la infancia de Varang, cuando un volcán destruyó su hogar. El clan oró a Eywa, la conciencia viva del planeta, pero solo obtuvieron silencio. “Sintiendo el abandono de su diosa, Varang se acercó al fuego, aprendió a entenderlo y lo utilizó para salvar a su tribu”, detalla la actriz.
La tercera entrega se perfila como la más oscura y compleja de la franquicia, alejándose del espectáculo tecnológico puro para centrarse en un conflicto profundamente humano protagonizado por dos fuerzas femeninas opuestas: la furia de Varang (Chaplin) y la fe inquebrantable de Kiri (Sigourney Weaver).
Para Chaplin, este arco es una lección sobre los ciclos de destrucción: “El dolor la ha cegado. Se ha inventado una mitología para darle sentido a lo que le pasa, pero toda su ira y furia provienen de un gran dolor. Si nos molestamos en buscar qué existe debajo de esa rabia podemos romper los ciclos”, expresó la actriz en entrevista exclusiva con EstiloDF a propósito de la premier en México del filme.
James Cameron explica el título del filme con una claridad que resuena a advertencia sobre nuestro propio mundo: “Si piensas en el fuego como odio, ira y violencia, la ceniza es el resultado. ¿Y qué causa el duelo y la pérdida en el futuro? Más violencia. Es un círculo vicioso”.
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CINE Para encarnar esta presencia imponente, Chaplin se inspiró en fuentes dispares: desde el personaje de Idris Elba en Beasts of no nation hasta la propia Zoe Saldaña, imitando sus movimientos, pero “cerrando el corazón”, bajando su centro de gravedad a la pelvis para proyectar un poder visceral.
El genio con alma de niño
“Para mí, ese es el mensaje de Varang. Que cuando sentimos esa rabia hay algo debajo. Y si nos molestamos en buscar qué existe debajo de las cosas, que a lo mejor es más débil, más vulnerable o más delicado, podemos romper los ciclos de destrucción, porque la furia sólo va a crear más destrucción”, agregó.
“Es un genio con una curiosidad insaciable”, afirma Chaplin, quien asegura que trabajar con él le cambió la vida. “Es un hombre de 70 y tantos años con la agilidad de un niño. Le interesa todo: la agricultura, la ciencia, las armas, el romance. Ese aspecto infantil de la curiosidad y las ganas de vivir y aprender nunca se le han apagado. Para mí, ese es el gran aprendizaje de estar con James Cameron”.
Detrás de esta colisión de ideologías sigue estando la mano perfeccionista de James Cameron. Tanto Chaplin como Weaver coinciden en que, pese a la tecnología de punta, el director prioriza la verdad emocional.
Kiri: La fe en un mundo roto
Weaver, veterana colaboradora de Cameron desde Aliens (1986), destaca la seguridad que el director brinda en el set: “Crea un espacio seguro para que los actores profundicen. No tenemos miedo al fracaso; somos más relajados y juguetones”.
En el otro extremo del espectro ideológico se encuentra Kiri. Interpretada por Sigourney Weaver (quien a sus 76 años da vida a una adolescente de 14), Kiri es el milagro nacido del avatar inerte de Grace Augustine. Mientras Varang representa el pragmatismo nacido del abandono, Kiri es la conexión mística que desafía toda explicación. Para Weaver, el reto fue reconectar con su propia adolescencia: “Mi adolescencia fue bastante dolorosa. Era así de alta a los 11 años, lo que significaba que me sentía como un monstruo enorme caminando por ahí”, comentó la actriz.
¿El fin del ciclo? Avatar: Fuego y Ceniza plantea una encrucijada vital. ¿Es la ceniza del duelo final, o el combustible para un nuevo incendio? Oona Chaplin cree que la respuesta, y la esperanza, reside en la capacidad de unión que tiene la saga. “Me encanta Avatar porque nos ha unido. Todos somos azules de repente; no importa si somos de izquierda o derecha”, concluye Chaplin. “En esta película son los jóvenes los que acaban siendo los grandes maestros. Ellos tienen algo indomable, no tienen tanto miedo. Esa es la voz que nos tiene que llegar a todos”.
“No tenía coordinación, chocaba con todo. Era muy cohibida. Así que empecé con mis propios recuerdos vívidos de esa época. Y siento que Kiri, aunque suene increíble o pretencioso, simplemente entra en mí porque tiene tantas necesidades de cosas qué lograr y de cómo darle sentido a este mundo que no tiene ningún sentido”, enfatizó. El arco de Kiri sugiere una “tercera vía” frente al conflicto. En un momento de la trama donde los jóvenes son separados de sus padres, la nueva generación debe tomar el mando. “Tienen que aprender a escucharse y liderar como nunca antes, porque mamá y papá ya no están ahí para salvar la situación”, reflexiona Weaver.
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MANUAL NO OFICIAL DE GEN Z Y ALPHA ASÍ SE VIVE LA BELLEZA EN 2026 YA NO SE TRATA DE “HACERLO PERFECTO”, SINO DE ENTENDER QUÉ TE FUNCIONA, QUÉ TE REPRESENTA Y QUÉ PUEDES SOSTENER. LA NUEVA CONVERSACIÓN DE BELLEZA ES RÁPIDA, VISUAL… PERO CADA VEZ MÁS INTELIGENTE.
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BEAUTY
Por Nancy Estrada
Maquillaje = identidad (no disfraz)
Para Gen Z y Alpha, la rutina rara vez empieza en el baño: empieza en un video. Se aprende viendo a alguien mezclar una base con un suero, hablar de “skin barrier” como si fuera sentido común, o descubrir que el glow no tiene que venir de una capa de glitter. Lo interesante es que, después del hype, llega el filtro real: lo que se queda es lo que cabe en la vida diaria. Y ahí, 2026 pinta como el año del “menos, pero mejor”: pasos claros, fórmulas amables y cero castigo a la piel.
Aquí ya no manda la cobertura total: manda el efecto. Un corrector bien puesto, un rubor que se note “vivo” y un labial que cambie el día. Para ese juego sin culpa, e.l.f. funciona como marca de experimentación: compras, pruebas, te ríes de los fails y vuelves a intentar. Y cuando la conversación se vuelve más emocional (maquillaje como extensión de autoestima, no como máscara), Rare Beauty encaja con esa estética de verte tú, pero mejor descansada.
Skincare sin drama: “lo uso porque lo entiendo”
El nuevo lujo: oler a tu estado de ánimo
Lo que mejor conecta es lo que no exige traducir etiquetas. Por eso me gusta cuando una marca lo pone fácil: Quiin, por ejemplo, aterriza el cuidado en una lógica de pasos claros (limpia, prepara e hidrata) y deja el extra para cuando realmente hace falta. Además está pensada para acompañar esos primeros acercamientos al skincare con fórmulas suaves y una narrativa sin presión.
En 2026 se siente clarísimo: el body care dejó de ser “extra”. Es parte del personaje. Y ahí entra algo que estas generaciones entienden perfecto: el layering y el cambio de aroma según el día. Daise Beauty se construye justo en esa idea de “mood-matching”: productos pensados para combinar y superponer, con brumas para cuerpo y cabello, además de rituales de ducha y bálsamos labiales.
Y si el mood es más “quiero entender ingredientes y armar mi rutina como LEGO”, The Ordinary sigue siendo una de las puertas de entrada más sensatas: directo, transparente y perfecto para quien prefiere ir de menos a más.
La parte que suma (porque sí importa) es que la marca habla de clean + cruelty-free con certificación Leaping Bunny y lineamientos claros sobre lo que excluye en sus fórmulas. Al final, lo vanguardista no es tener mil cosas: es saber qué te queda. Gen Z y Alpha están construyendo una belleza más personal, más modular y, por primera vez en mucho tiempo, menos castigadora.
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DISTRITO FASHION
Por Rafael Taracena El color elegido por Pantone para 2026 no pretende imponerse: se filtra. Es una presencia sutil pero contundente que redefine la manera en que vestimos, sentimos y habitamos la moda. Más que una declaración cromática, encarna una actitud sofisticada, emocional y profundamente conectada con el espíritu de nuestro tiempo.
La moda lo adopta desde una mirada refinada y transversal: abrigos de líneas precisas, trajes que abandonan la rigidez clásica y piezas utilitarias elevadas por la profundidad del color. Vestidos etéreos, capas envolventes y composiciones monocromáticas revelan su fuerza silenciosa, construyendo un lenguaje común donde el género se diluye y la expresión personal se vuelve protagonista.
En pasarelas y street style global, este tono se expresa a través de siluetas depuradas, tejidos nobles y una nueva lectura del lujo contemporáneo. En la sastrería, suaviza la estructura y aporta una elegancia relajada; en prendas fluidas, acompaña el movimiento del cuerpo y dialoga con la luz, creando una estética casi sensorial. No alza la voz: seduce. No reclama atención: la concentra.
Se percibe honesto, cercano y aspiracional. Funciona como un nuevo neutro emocional que responde a la búsqueda de calma, autenticidad y permanencia en un entorno saturado de estímulos. En accesorios, imprime carácter; en total looks, construye identidad. No pertenece a una temporada, sino a un estado de ánimo. Pantone Cloud Dancer no marca una tendencia: define una era. Un color íntimo y sofisticado que transforma la moda en emoción pura. Porque cuando el estilo deja de gritar y empieza a sentirse, nace el verdadero lujo. 27
DISTRITO FASHION
STELLA McCARTNEY LUJO SIN SANGRE
Aunque casas de moda como Max Mara, Gucci y Prada anunciaron el abandono del uso de pieles animales en sus colecciones, la industria de la moda todavía no logra desprenderse por completo de prácticas que implican la muerte sistemática de millones de animales para la confección de abrigos, guantes, calzado y accesorios. El cambio, aunque visible, es mínimo. En este escenario, la diseñadora británica Stella McCartney se posiciona como una de las voces más consistentes dentro del fashion system contemporáneo, al sostener una visión creativa que rechaza el maltrato animal como parte del proceso productivo. Su colección primavera-verano 2026 es prueba de ello, al introducir plumas de origen vegetal como eje estético y conceptual. La innovación fue desarrollada junto a la startup Fevvers y responde a una doble preocupación: reducir el impacto ambiental del plástico y erradicar la explotación animal en la moda de lujo. El desafío, en este caso, no reside únicamente en la sustitución de materiales, sino en demostrar que el glamour puede existir sin recurrir a la crueldad. Más allá del diseño, McCartney ha utilizado su plataforma para señalar una realidad incómoda. Recientemente denunció que cada año aproximadamente dos millones de gatos domésticos son asesinados para utilizar su piel, la cual suele ser etiquetada de forma deliberada como perteneciente a otras especies dentro del mercado de la moda. Esta postura, que algunos sectores consideran radical, ha contribuido a visibilizar una problemática que, si bien ha disminuido en escala, aún persiste. De acuerdo con estimaciones de la industria, la producción mundial de pieles se ha reducido hasta en un 85 % durante la última década, un dato que confirma avances, pero también evidencia que el problema está lejos de desaparecer. A la presión ejercida por diseñadores y activistas se han sumado acciones legales concretas. Israel marcó un precedente en 2021 al convertirse en el primer país en prohibir el uso de pieles animales, mientras que ciudades estadounidenses como Los Ángeles, San Francisco y Berkeley han avanzado en la misma dirección al vetar su comercialización. La moda, entendida como espejo cultural, atraviesa hoy un punto de inflexión: ya no se trata solo de estética, sino de ética. Y en ese cruce, decisiones creativas como las de Stella McCartney plantean una pregunta incómoda pero necesaria: ¿qué precio estamos dispuestos a pagar por el lujo?
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LA TRADICIÓN QUE DA INICIO A LA NAVIDAD EN LA CIUDAD DE MÉXICO
TELÓN
Con cientos de artistas en escena —entre bailarines, músicos y estudiantes de formación profesional—, El Cascanueces se ha consolidado como uno de los montajes más ambiciosos y queridos que se presentan en el Auditorio Nacional. Su permanencia a lo largo de los años ha permitido que más de un millón de espectadores vivan esta historia, convirtiéndola en un verdadero fenómeno cultural dentro del ámbito del ballet en México.
Cada temporada decembrina, El Cascanueces vuelve a ocupar un lugar central en la vida cultural de la Ciudad de México. Más que una función de ballet, se trata de una tradición que año con año marca el inicio simbólico de la Navidad, reuniendo a generaciones enteras alrededor de la música, la danza y la imaginación. En esta producción, la Compañía Nacional de Danza y la Orquesta del Teatro de Bellas Artes consolidan una de las colaboraciones más emblemáticas del panorama escénico nacional. La interpretación en vivo de la partitura de Piotr Ilich Chaikovski, sumada a una coreografía de tradición clásica y una producción de gran formato, convierte a esta puesta en escena en un referente del calendario cultural decembrino.
Inspirado en el cuento El cascanueces y el rey de los ratones de E.T.A. Hoffmann, el ballet —estrenado originalmente en 1892— ha sido reinterpretado por compañías de todo el mundo. En la versión mexicana, la escenografía recrea el esplendor del siglo XIX con una mirada contemporánea, reforzando el carácter atemporal de una historia que sigue despertando asombro y emoción.
La versión presentada por la CND retoma la coreografía de Nina Novak, basada en la original de Lev Ivanov, y se apoya en una propuesta visual de gran riqueza: escenografías monumentales, vestuarios de carácter onírico y una iluminación diseñada para acentuar la narrativa y la atmósfera fantástica de la obra. El resultado es una experiencia envolvente que mantiene intacto el espíritu del ballet clásico, dialogando al mismo tiempo con el público contemporáneo.
Más allá de la técnica y el espectáculo, El Cascanueces representa un punto de encuentro entre tradición, memoria y celebración. Una obra que, año tras año, confirma que la Navidad también se vive desde el arte, la música y la escena.
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