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36. ÍCONO
CHEF GABY RUIZ
Cocinar es un acto de amor y al mismo tiempo un recetario de historias. Conoce el destacado trabajo de una de las chefs más talentosas de nuestro país en su libro Cocina Carmela
Tiempo: Publicación Semanal del 13 al 15 de febrero de 2026. Editor Responsable: Simón Mercado Cheja Número de Certificado de Reserva otorgado por el Instituto Nac onal del Derecho de Autor: 04-2019-012110475800-101. Número de Certificado de Licitud de Título: 15159. Número de Certificado de Licitud de Contenido 15159. Domicilio de la publicación: Boulevard Adolfo López Mateos 1817 Piso 9 Col. Merced Gómez C.P. 01600
Imprenta: Litográfica Ingramex, S.A. de C.V, Centeno 195, Col. Valle del Sur, C.P. 09819, Iztapalapa, CDMX. Distribución: MARKETING PEOPLE S.A. DE C.V. Rómulo O’farril No. 434 Col. Olivar de los Padres C.P. 01780. www.marketingpeople.com.mx. Publicación registrada en el Padrón Nac onal de Med os Impresos. Titular de la publicación Grupo Simjor, S C www estilodf tv
EN PORTADA
MARÍA LEÓN
Head of Editorial Content: Alexis Finkler
Editorial Coordinator: Rodrigo Araiza, Head of Editorial Design: Manu Plascencia
Photography: Serch Ramírez, Styling: Rafael Taracena, Fashion Assistant: María Sánchez
Hair: Panqué, Makeup: Ger Parra
Vestido: Paris Rodríguez, Aretes: UNOde50
MARÍA LEÓN
EL FRACASO TAMBIÉN HABITA EN EL ÉXITO
Por Rodrigo Araiza P.
Anhelar el éxito sin aceptar el fracaso como parte del camino es inútil. Y tanto en la música como en el ámbito personal, María León ha experimentado el ejercicio de caerse y levantarse, una y otra vez.
No ha sido sencillo, pero de algún modo ha fortalecido el carácter de la también actriz, así como la claridad que tiene para reconocer momentos, lugares y personas que no le aportan.
En temporadas carentes de optimismo, la música se convierte en compañera fiel de María. Por eso, más que una carrera profesional, reflexiona la cantante, en ocasiones funciona como “salvavidas, terapia, reto y espejo”.
De hecho, es en este plano donde encontramos la versión más vulnerable de María, quien aun con el temor de ser criticada tiene el arrojo de ser honesta: primero consigo misma y luego con sus escuchas.
“Soy bastante privada, pero si conoces mis canciones y mis discos encontrarás más verdades y ‘chismes’ que en cualquier revista”, bromea.
María es una mujer resiliente, brava y por supuesto fuerte, física y mentalmente, pero a la par tiene un humor espontáneo y juguetón. Estar con ella es un ir y venir de risas; aniquila cualquier pesadez en el ambiente.
Lo más admirable es que, una vez que colocas micrófono y cámara frente a ella, mantiene su esencia: no pretende ni busca complacer. Esa es María León.
Look: Alfredo Martínez
Zapatos: Steve Madden Aretes y anillos: UNOde50
Página siguiente: Short: Skims
Abrigo: Stevan Valencia
Aretes y collar: UNOde50
Botas: Steve Madden
“SI DESPUÉS DE FRACASAR LO INTENTO DE NUEVO, YA TUVE ÉXITO”
En tu descripción de Instagram dices que eres “comediante de clóset”, ¿te consideras con talento y carisma para el humor?
Me considero con muchas ganas de divertir a la gente que quiero. Quiero que se la pasen bien conmigo. Siento que hay una simpleza en mí que viene de mi rollo muy tapatío, que de pronto sí genera conexión con la gente. También he descubierto que esa vena de ganas de entretener ha mutado hacia ser actriz de comedia gracias a Lupita, este personaje que llevo haciendo desde hace dos años en Mentiras, el musical. Ahora siento que esa “comediante de clóset” la estoy sacando un poquito más.
En tu día a día, ¿cómo manejas tu humor?
Soy bastante alburera. Me gusta mucho que la gente cercana a mí se divierta. En mis conciertos tengo un micrófono con un switch que me conecta con mi banda y todo el tiempo les estoy haciendo comentarios, echándoles carrilla o contándoles chistes entre canción y canción. Me gusta mucho reírme de mí misma. Creo que eso aligera mucho el peso del ego.
¿Qué te puede arruinar el día cuando empiezas con el pie derecho?
Las injusticias. Me ponen de malas, no solo cuando me pasan a mí. Defiendo muchísimo la justicia y a veces eso también me conflictúa conmigo misma. Creo que tiene que ver con aprender a ser justa con los demás y contigo misma: aprender a poner límites, a decir que no y alzar la voz cuando ves que algo no está bien.
¿Te has tenido que deconstruir como mujer?
Sí. Crecí en una banda con puros hombres y me convertí en “una más de la banda”. Con los años, socialmente todos hemos reaprendido muchas cosas. Cada vez somos más empáticos y más justos. Empiezan a cambiar tus palabras, lo que escribes, lo que defiendes, y tu forma de poner límites o de no permitir injusticias.
Look: Calvin Klein Aretes y anillo: UNOde50
¿Cómo aprendiste a ser justa contigo misma?
A partir de los chingadazos, perdón por el francés. Yo era muy complaciente, permitía cosas porque no quería molestar o porque sentía que si ponía límites se iba a ir la oportunidad. Pero llega un momento en que te cansas y aprendes a decir no. La primera vez que lo haces da miedo, pero también mucha satisfacción porque te estás defendiendo.
¿Qué evento personal impactó tu vida profesional y se volvió un parteaguas?
Ha habido muchos, pero sin duda uno de los más importantes fue encontrar qué quería decir yo como mujer. Cuando tomé un camino paralelo a mi exagrupación (Playa Limbo) y dejé de ser “tres hombres y una mujer” me convertí en la escritora de mi vida y de mis canciones. Elegí con quién componer y de qué hablar. Eso trajo responsabilidad: qué voy a decir y cómo lo voy a decir. Para mí ha sido fundamental ser coherente. Muchas veces he dejado ir grandes oportunidades porque no creo en ellas o no podría defenderlas. Esta carrera es de defender lo que haces. Hoy estoy en un proceso creativo muy revelador y estoy por sacar el disco más justo de mi carrera. Creo que ese parteaguas me trajo hasta aquí, y siento que este disco también va a cambiar mi vida.
¿Cómo te llevas con tu parte vulnerable?
Hace un par de años empecé a hacer las paces con mi vulnerabilidad. Como figura pública sentía que siempre debía verme fuerte, empoderada, sin mostrar tristeza o cansancio. Con la canción “Hola, me llamo María” me desnudé emocionalmente y conté uno de los momentos más tristes de mi vida. Ahí reconocí mi propia permisividad. Me costó trabajo porque cuando te muestras vulnerable también te vuelves más susceptible al odio. Hoy abrazo mi vulnerabilidad. Este nuevo disco parte desde ahí: desde abrazarla y soltar lo que me estorba.
¿Cuál es el fracaso que más aprendizajes te ha dejado?
Yo fracaso todos los días. Tenemos tanto miedo al fracaso que olvidamos que es parte esencial del éxito. Para mí el éxito no es un lugar fijo, es un camino que se compone de fracaso e intento. He fracasado en cosas pequeñas y grandes: equivocarme frente a miles de personas, proyectos que no funcionaron, canciones que no fueron el hit esperado, no alcanzar metas deportivas, caerme del escenario. El fracaso ha sido esencial en mi carrera y en mi día a día. Me duele y me frustra, pero también me fortalece. Si después de fracasar lo intento de nuevo, ya tuve éxito.
¿Qué planes tienes para este año, tu álbum ya tiene título?
El disco ya tiene título, pero todavía no lo puedo decir. Es un disco muy revelador, un acto de rebeldía desde el amor propio. Es un regreso al pop con toques de funk, muy divertido para tocar en vivo, con mucho baile, mucha energía y mucha feminidad. De ahí se desprende el primer sencillo, “Las damas y el vagabundo”. Me enorgullece que este disco venga acompañado de la coherencia de la que hablo: el momento en que una mujer dice “hasta aquí”. Ese disco es este. Además, este año se estrena una película en la que hice mi primer protagónico.
¿Qué ha sido lo más incoherente que has hecho en tu vida?
Quedarme demasiado tiempo en lugares donde ya no debía estar. Me he ido de sitios donde me he sentido muy amada y he aprendido mucho, pero también me quedé demasiado tiempo en un lugar donde me hicieron mucho daño, y eso me costó cuatro años. Fue lo más incoherente, pero también lo que más aprendizaje me dejó.
“ME GUSTA MUCHO REÍRME DE MÍ MISMA.
CREO QUE ESO ALIGERA MUCHO
PESO DEL EGO”
ALL YOU NEED IS LOVE
(and Chucks)
Por Rafael Taracena
Este San Valentín, Converse celebra el amor sin etiquetas con Chucks Enamorados, una colección que honra todas las formas de afecto: romántico, amistoso, familiar y, por supuesto, el amor propio.
Bajo el ADN eterno de Chuck Taylor, los diseños se reinventan con corazones, charms, costuras visibles y gráficos vibrantes que elevan el mood y la expresión personal.
Ligera, inclusiva y auténtica, la colección propone un San Valentín que se vive a diario: para regalar, compartir o consentirte sin motivo. Disponible para adultos, niñas y niños, Chucks Enamorados está a la venta en boutiques Converse y en línea, con calzado, ropa y accesorios pensados para celebrar el amor a tu manera.
SWAROVSKI y el arte de brillar
Por Rafael Taracena
En un San Valentín que se aleja de los clichés, Swarovski propone una nueva forma de celebrar el romance: a través del diseño, la luz y la emoción contenida. La firma convierte el cristal en un lenguaje sutil donde el amor no se grita: se insinúa.
La colección reinterpreta símbolos clásicos —corazones, infinitos, destellos— desde una mirada contemporánea, pensada para acompañar la vida diaria con un toque de sofisticación. Son joyas que dialogan con la piel, con el movimiento y con la identidad de quien las lleva.
Más que un regalo, cada pieza funciona como un gesto íntimo: hacia alguien más o hacia una misma. Porque hoy, amar también es una decisión. Y brillar, un acto personal.
14F
El 14 de febrero no se trata de “verse perfecta”, sino de sentirte deliciosa en tu propia piel. Un ritual rápido, sensorial y sin mil pasos para llegar a tu date (o a tu plan contigo) con ese brillo de quiet luxury.
Por Nancy Estrada
Arreglarte desde el cuerpo cambia el mood por completo. No es solo el outfit o el makeup, es esa piel suave, perfumada y cuidada que se nota cuando alguien se acerca… y sobre todo cuando te miras y dices: “Ok, hoy sí”.
Exfoliación inteligente (sin maltratarte)
La noche anterior —o ese mismo día si tu piel lo tolera— exfolia suave: piensa en “pulir”, no en raspar. Piernas, brazos, espalda… y listo. Producto clave: BODY STRATEGIST Peel Scrub de Comfort Zone para piel smooth al instante. Si prefieres algo más ligero para renovar textura y luminosidad: Glycolic Acid 7% Exfoliating Toner de The Ordinary. Tip: No lo uses justo después de depilarte/rasurarte.
Hidratación que se queda (crema + aceite)
El truco para verte “luminosa” sin esfuerzo: crema en piel un poquito húmeda y, encima, un toque mínimo de aceite en clavículas, hombros y espinillas. Producto clave: Natura Tododía + TRULY BEAUTY aceite corporal “Vainilla Baby Luxury” (poquito, y hueles a abrazo rico).
Glow de cerca: puntos estratégicos
No te lo pongas en todo el cuerpo: solo donde la luz pega bonito. Producto clave: PATRICK TA Major Glow Nourishing Bronzing Body Oil para ese bronceado sutil y piel jugosa, cero exagerado.
Perfume layering easy (que dure y se sienta “tú”)
La clave no es rociarte mil veces, es crear base: crema + perfume en puntos de pulso (muñecas, cuello, detrás de orejas). Para retocar durante el día/noche, una bruma ligera es perfecta. Tip: En Sephora encuentras opciones ideales para armar tu combo. Producto clave: Fragrance Body Mist de Daise. Primero el mist, encima tu perfume.
El cierre: manos y labios
Son detalles que se notan en una cena, un brindis, un abrazo. Producto clave: RARE BEAUTY Find Comfort Hydrating Hand Cream + los nuevos Lip Balm de Moroccanoil.
Al final, esto no es para impresionar: es para llegar al 14 de febrero con esa energía de “me cuidé, me elegí, y se me nota”
EL NUEVO LENGUAJE DEL COMPROMISO SE CREA
DIDIAMANT
Febrero llega siempre envuelto en la promesa del amor, y pocos objetos simbolizan ese sentimiento con tanta fuerza como un anillo de compromiso. Sin embargo, para muchos, la compra de “la roca” sigue siendo una experiencia fría, técnica y distante, lejos de la emoción que debería acompañarla.
En una urbe como la Ciudad de México, donde el diseño, la arquitectura y las experiencias cuidadosamente curadas definen el estilo de vida, la joyería también está evolucionando. Hoy, el verdadero lujo no consiste en elegir una pieza detrás de una vitrina, sino en crear algo profundamente personal dentro de un espacio que honra la trascendencia del momento.
Desde hace más de 16 años, Didiamant ha abrazado esta filosofía. Aquí, los anillos no esperan ser elegidos: nacen del diálogo entre diseñadores y parejas, traduciendo historias, gustos y personalidades en piezas únicas. No hay prisas ni fórmulas predeterminadas, solo intención, creatividad y un proceso auténtico.
Este enfoque transforma la compra en una experiencia íntima y memorable. Se aprende, se conversa, se exploran los diamantes sin tecnicismos ni presión, porque cuando el amor está en juego, el entorno también cuenta.
En una era donde el amor adopta muchas formas, también merece nuevos rituales. Porque una joya no debe sentirse como una transacción, sino como un capítulo significativo de una historia que se vive y se atesora.
Golden Goose
Mucho antes de que la personalización se convirtiera en tendencia y de que el “hecho a mano” regresara como discurso contemporáneo, Golden Goose ya entendía que el diseño nace del rastro humano. De la marca visible. De la imperfección que cuenta una historia.
Esa filosofía tomó forma en México a través de un Illustration Workshop con Taquito Jocoque que, más que taller, se sintió como una escena viva de diseño en proceso.
Esta vez no hubo papel. Hubo lienzos pequeños, pintura acrílica y brochas. Un cambio sutil en el soporte que transformó por completo la experiencia. Pintar sobre tela obliga a otra relación con el gesto: más físico, más matérico, más definitivo. Cada trazo se siente. Cada error permanece. Cada decisión se vuelve parte de la pieza.
La mesa dentro del espacio de Golden Goose se convirtió en un estudio improvisado. Frascos abiertos, manchas de color, manos intervenidas por la pintura y conversaciones que fluían alrededor del acto creativo. El ritmo del lugar cambió. La tienda dejó de ser un punto de observación para convertirse en un lugar donde el diseño estaba sucediendo en tiempo real.
El imaginario gráfico de Taquito Jocoque —espontáneo, orgánico, profundamente expresivo— encontró en el lienzo el soporte perfecto para dialogar con el ADN de la marca. Sus líneas, ahora traducidas a pintura, reforzaban esa idea que Golden Goose ha defendido desde su origen: lo auténtico no se corrige, se integra.
Pequeños lienzos comenzaron a contar historias distintas. Ninguno igual a otro. Todos atravesados por el gesto personal de quien sostenía la brocha. Una metáfora precisa del universo Golden Goose: piezas únicas que adquieren valor por la huella que conservan.
La escena tenía una fuerza visual particular. No estaba pensada para verse perfecta, sino para suceder. El proceso por encima del resultado. La experiencia por encima del montaje. Y ahí radicaba su potencia editorial.
Al final, este encuentro no solo habló del talento local, sino que reforzó con claridad la postura histórica de Golden Goose frente al diseño. Fundada en el 2000 en Venecia, la marca italiana construyó su identidad a partir de una idea poco convencional en la moda de lujo: celebrar lo usado, lo intervenido, lo que parece tener historia desde el primer momento.
Sus icónicas sneakers, reconocibles por su acabado intencionalmente desgastado, rompieron con la lógica de lo impecable y plantearon una nueva conversación estética: el lujo también puede tener pátina. También puede sentirse vivido.
Esa visión ha evolucionado hacia un universo más amplio donde la personalización, el gesto manual y la individualidad son parte central de su propuesta. En sus espacios alrededor del mundo, Golden Goose ha integrado experiencias de co-creación que invitan a las personas no solo a portar la pieza, sino a dejar su marca en ella.
En México, esa filosofía ha encontrado un terreno natural. Sus tiendas se han convertido en puntos de encuentro para una comunidad creativa que entiende el valor de lo auténtico y lo hecho a mano. El Illustration Workshop con Taquito Jocoque fue una extensión coherente de esa presencia: una forma silenciosa, elegante y profundamente alineada con su ADN de recordar que, para Golden Goose, el diseño siempre empieza en la mano y termina en la historia que cada persona decide contar.
EN EL MARCO DE ART WEEK CDMX
UN PARAÍSO SIMBÓLICO TOMA CASA LAMM
En el pulso acelerado de Art Week, donde todo compite por atención, Paraíso de monstruos: conversión a la bestia divina eligió otro camino: el de la permanencia. No buscó deslumbrar desde el exceso, sino atrapar desde la emoción. Y lo logró.
La llegada de The Agency Art House a la ciudad encontró en Casa Lamm el escenario perfecto para una narrativa que no habla de obras aisladas, sino de un universo completo. Un territorio simbólico donde lo femenino, lo mitológico y lo emocional se entrelazan hasta volverse inseparables.
Esta exposición no se recorre: se atraviesa.
La
pintura como rito
La primera muestra individual en México y América Latina de Vanessa Raw no se siente como una presentación, sino como una revelación. Sus lienzos de gran formato funcionan como portales. Figuras que parecen surgir de un sueño antiguo, cuerpos que se funden con criaturas imposibles, miradas que confrontan al espectador con una intensidad casi incómoda.
Raw no representa a la mujer desde la estética, sino desde el arquetipo. Sus personajes no posan: existen. Habitan el lienzo con una fuerza primitiva, casi sagrada, que obliga a mirar más tiempo del que uno pensaba dedicar.
Hay algo profundamente visceral en su trazo. Algo que remite a lo ancestral y, al mismo tiempo, a una conversación muy contemporánea sobre identidad, emoción y poder.
Un nuevo nodo en la conversación artística de la ciudad
Bajo la dirección de Georgina Pounds, la apertura de Georgina Pounds Gallery no se plantea como un espacio más en el mapa, sino como un punto de conexión entre escenas artísticas globales y el contexto cultural local.
En sintonía, The Agency Mexico City, liderada por Ricardo Umansky, acompaña esta visión entendiendo el arte como parte viva de la experiencia urbana, como algo que dialoga con la arquitectura, con la ciudad y con quienes la habitan.
Aquí el arte no se aísla en la galería: se integra a la conversación cultural que define hoy a la Ciudad de México.
Un paraíso que incomoda y, por eso, permanece
La noche de apertura reunió a figuras del arte, la cultura y la arquitectura, pero lo verdaderamente memorable no fue quiénes estaban ahí, sino lo que sucedía frente a las obras: silencios largos, miradas detenidas, conversaciones susurradas.
Porque Paraíso de monstruos no ofrece respuestas fáciles: propone una transformación. Invita a reconocer esa “bestia divina” que habita en lo emocional, en lo femenino, en lo instintivo.
La exposición continúa en Galería Georgina Pounds, consolidándose como una de las propuestas más potentes de la temporada.
Un recordatorio de que cuando el arte es honesto y simbólico deja de ser imagen para convertirse en experiencia.
Lee Broom en Diez Company The Resident con
Fotos: Ema
Peter
En el universo del diseño contemporáneo, pocas propuestas logran borrar la línea entre objeto e instalación. The Resident, la muestra concebida por Lee Broom y presentada dentro de Showroom Diez Company, pertenece a esa categoría rara donde la iluminación deja de ser funcional para convertirse en atmósfera, narrativa y presencia.
El diseñador británico transforma el espacio en una experiencia inmersiva compuesta por 30 piezas que dialogan entre sí como si habitaran una misma residencia imaginaria. No es una exhibición tradicional: es un recorrido sensorial donde cada luminaria actúa como un personaje y cada habitación como un capítulo.
Al centro de esta puesta en escena aparece Hail, una composición en cascada que cae desde el techo como una lluvia detenida en el tiempo. Tubos de vidrio suspendidos a distintas alturas capturan y refractan la luz, creando un efecto hipnótico, casi cinematográfico. La pieza no solo ilumina: define el carácter completo de The Resident. Es el punto de gravedad visual y emocional de la muestra.
La forma en que Broom dispone sus obras revela su entendimiento del espacio como arquitectura emocional. Las sombras proyectadas, los reflejos en superficies oscuras y el contraste entre transparencia y penumbra construyen un ambiente íntimo y teatral. El visitante no observa lámparas: entra en un escenario donde la luz es protagonista.
The Resident también habla del lenguaje que ha consolidado a Lee Broom como una de las figuras más influyentes del diseño de iluminación: líneas limpias, materiales nobles, referencias al modernismo y una obsesión por la precisión formal. Cada pieza funciona como escultura independiente, pero en conjunto se perciben como una coreografía perfectamente orquestada.
La llegada de esta instalación a Diez Company confirma el papel del showroom como punto de encuentro para el diseño internacional de vanguardia. Más que presentar marcas, el espacio se convierte en plataforma para experiencias curatoriales que elevan la conversación sobre iluminación en México.
En The Resident, la luz no llena el espacio: lo habita. Y al recorrerlo queda claro que Lee Broom no diseña lámparas: diseña escenas, emociones y momentos que permanecen en la memoria mucho después de abandonar la sala.
ADVERTENCIA: CERO CORRECCIÓN POLÍTICA
El oso de peluche más irreverente de la televisión está de regreso y, sí, sigue sin filtro y mucho menos supervisión adulta
UNIVERSAL+ anunció que el 6 de marzo estrenará en América Latina la segunda temporada de Ted, la serie, la precuela live-action de las películas que convirtieron a este juguete malhablado en un ícono de la comedia políticamente incorrecta.
Ambientada en 1994, la nueva entrega retoma la vida de Ted —cuyo momento de fama ya quedó atrás— y de su inseparable mejor amigo, el torpe pero entrañable John Bennett, ahora en su último año de preparatoria.
Juntos navegan la adolescencia, el caos familiar y la vida en una casa de clase trabajadora en Boston, donde las personalidades chocan tanto como las ideas: Matty, el padre gruñón y autoritario; Susan, la madre excesivamente dulce, y Blaire, la prima universitaria de mentalidad liberal que no tiene miedo de decir lo que piensa.
Entre situaciones absurdas, diálogos filosos y momentos inesperadamente conmovedores, la temporada promete mantener el equilibrio perfecto entre humor travieso y corazón. Seth MacFarlane regresa como la inconfundible voz de Ted —además de formar parte del equipo creativo—, acompañado por Max Burkholder, Alanna Ubach, Scott Grimes y Giorgia Whigham.
“Esperamos que disfruten estos ocho episodios algo traviesos, con suerte divertidos y conmovedores, sobre un joven, su oso de peluche parlante y su familia profundamente disfuncional. En caso de que la serie no sea de su agrado, una excelente manera de vengarse es dejar todos los episodios reproduciéndose hasta el final en múltiples dispositivos de la casa. Eso nos enseñará”, afirmó Seth MacFarlane.
La fiesta de XV años es, por tradición, uno de los eventos sociales más arraigados en la cultura mexicana. Aunque en los últimos años algunas familias han optado por viajes o regalos alternativos para conmemorar esta fecha, muchas adolescentes siguen soñando con
, cuya edición 2026 tendrá lugar en las inmediaciones del Palacio de los Deportes, recinto que reunirá a una amplia variedad de expositores especializados en
Raquel Salmerón, directora del evento, señala que la celebración de los XV años mantiene su vigencia y relevancia social: “Es un tema que ha cambiado, pero los XV años siguen siendo muy importantes. Siento que la gente —sobre todo los papás— quiere que la niña vea el vestido, se lo pruebe y lo sienta. Eso es lo que nos ayuda muchísimo en la asistencia a la expo, ya que dentro del evento se pueden probar los
Durante las dos jornadas del encuentro los asistentes podrán conocer y contratar proveedores de banquetes, vestidos, diseño de imagen, decoración, música, fotografía y video, entre otros servicios
Hay muchos proveedores que pueden desarrollar completamente la temática que las quinceañeras deseen para su evento”, añade Salmerón.
Foto: Freepik
TRANSFORMA EL CAFÉ COTIDIANO EN UN RITUAL
Por Rodrigo Araiza P. Fotos: Sergio Ramírez
El aroma del café matutino adquiere un nuevo significado con la llegada de Lala 100 a Starbucks. En un encuentro que fusiona hábito, bienestar y modernidad, Grupo Lala celebra una nueva etapa para su emblemática leche sin lactosa y alta en proteína, integrándola a uno de los rituales más arraigados en la vida cotidiana de los mexicanos.
La presencia de Lala 100 en cafeterías representa más que una expansión comercial: es un paso estratégico para acompañar al consumidor en distintos momentos de su día. “Hoy estamos de celebración. Lala 100 se suma al ritual más cotidiano de todos los mexicanos: el café de cada mañana”, explica Javier Pejito, vicepresidente de Marketing de Grupo Lala. “Es una oportunidad para sumar nutrición sin esfuerzo”.
“Cualquier bebida la puedes pedir con Lala 100 sin lactosa, y eso está buenísimo porque no cambia para nada el sabor”, afirma Pejito. “Tiene la textura, la cremosidad y la frescura de la leche en su estado más puro, solo que con más proteína y sin lactosa”.
No existe otra leche a este nivel, sobre todo por la cantidad de proteína
que ofrece
Detrás de esta propuesta hay un desarrollo técnico que distingue al producto. Lala 100 contiene 70% más proteína y 30% más calcio que la leche regular gracias a un proceso exclusivo de ultrafiltración. “Es un proceso que retiene todo lo bueno de la leche, pero elimina la lactosa; nos da todo aquello que nos impulsa —como la proteína—, sin nada de lo que nos frena”, señala Pejito.
Con 10 años en el mercado, Lala 100 se ha consolidado como una alternativa clave para quienes buscan opciones más funcionales y ligeras. Su éxito responde tanto a su perfil nutricional como a su versatilidad. “No existe otra leche a este nivel, sobre todo por la cantidad de proteína que ofrece”, destaca Pejito, recordando que “uno de cada tres mexicanos es intolerante a la lactosa”.
Además, el producto ha trascendido el ámbito del hogar. “Ya no solamente está presente en las casas, sino que la puedes encontrar en otros lugares”, resalta. La llegada a cafeterías marca un nuevo capítulo en esa expansión: estar donde el consumidor ya está, en su rutina diaria.
Al ser una leche con mayor aporte de proteína es ideal para incorporarse a un estilo de vida fitness: “Es para todos, pero principalmente para gente que busca ese extra de proteína sin sentirse pesada por la lactosa”.
Con esta expansión, Lala 100 reafirma su propósito de estar presente en más momentos y lugares del día a día: “Ya estamos en tu refri, en el post workout, y ahora en espacios más cercanos a tu ritual cotidiano”.
Para reforzar este mensaje, creadores de contenido disfrutaron de una sesión de Flow y Culto en Casa Onze, para posteriormente degustar su café favorito preparado con Lala 100.
La estrategia de la marca también responde a tendencias más amplias. Pejito identifica dos movimientos claros: el creciente interés por la proteína y el auge de los alimentos funcionales entre las nuevas generaciones. “La intención es democratizar la proteína en México. El café dejó de ser solo una bebida para convertirse en un ritual, y que Lala 100 esté presente ahí es una forma de acercar la proteína a más personas”.
Por Betzabé Sarabia
El 5.º Torneo de Golf de Grupo Anderson’s estrenó sede en Riviera Cancún Golf & Resorts, y desde temprano quedó claro que este cambio no sería solo geográfico, sino también de ritmo y atmósfera. El campo lucía impecable y los jugadores recorrían los hoyos con concentración, pero la sensación entre los invitados era compartida: lo mejor del día vendría después.
Al concluir la competencia, el movimiento se trasladó a El Refugio Desde el momento en que uno cruzaba la entrada, se percibía que ese sería el verdadero punto de encuentro. Más de 2 mil asistentes comenzaron a congregarse entre saludos, fotografías y conversaciones que mezclaban resultados del torneo con planes para la noche.
Las estaciones gastronómicas de Grupo Anderson’s estaban distribuidas como un recorrido natural por el espacio. Entre Porfirio’s, Harry’s, Ilios, Nicoletta, Fred’s, Bodega Argentina y La Vicenta, los invitados iban y venían con platos en mano, probando distintos sabores y comparando impresiones. Se notaba que no era solo un despliegue culinario, sino una experiencia diseñada para recorrer sin prisa.
En paralelo, la barra de Casa Pedro Domecq, ubicada en uno de los puntos clave de El Refugio, se convirtió en uno de los espacios más concurridos. Copas en mano, los asistentes brindaban, conversaban y encontraban en las distintas etiquetas un complemento natural a la propuesta gastronómica que definía la experiencia del refugio.
Mientras algunos se quedaban en las mesas, otros exploraban las activaciones. El carrusel y la rueda de la fortuna atraían tanto a familias como a grupos de amigos; a unos metros, la pared de escalada y el toro mecánico generaban aplausos, risas y más de una caída aparatosa que terminaba en ovación.
Cuando cayó la noche, el ambiente cambió de velocidad. Myst abrió el escenario con un set que conectó de inmediato con el público; se veían parejas y grupos cantando mientras se movían entre estaciones de comida. Más tarde, Fey tomó el escenario y convirtió la pista en una celebración colectiva, con invitados coreando sus éxitos y dejando por un momento los platillos y las copas a un lado.
Entre música, encuentros fortuitos y conversaciones que se extendieron hasta entrada la noche, la velada se sintió como algo más que el cierre de un torneo. Desde dentro se percibía como una mezcla de deporte, convivencia y espectáculo, un formato que Grupo Anderson’s ha ido afinando con cada edición.
Al final, mientras las luces de El Refugio comenzaban a apagarse y los asistentes se despedían, quedaba la sensación de haber sido parte de algo que trasciende el golf: una cita anual que ya se espera con anticipación y que, sin duda, tendrá su próximo capítulo el año que viene.
EL FASHION ICON DE NUESTRA GENERACIÓN
Seis noches de Harry Styles en el Estadio GNP Seguros no son solo un récord de fechas: son la prueba de que México late al ritmo del pop mundial. Y esta euforia es el pretexto ideal para hablar de él, no como showman, sino como un hombre que redefinió la masculinidad a través de la moda
Harry Styles se ha convertido, con hechos verificables y no con mera narrativa aspiracional, en una de las figuras más influyentes de la moda contemporánea y en catalizador del cambio en la manera en que los hombres se visten y se presentan en el espacio público del entretenimiento.
Uno de los puntos de inflexión más claros fue su colaboración sostenida con Gucci bajo la dirección creativa de Alessandro Michele. Desde 2018, Styles adoptó una imagen marcada por el tailoring suave, las blusas transparentes, los trajes de corte setentero, las perlas y los colores pastel, desafiando la rigidez tradicional de la indumentaria masculina sin recurrir al disfraz.
Esta alianza alcanzó su momento icónico en la Met Gala de 2019 —cuya temática fue Camp: Notes on Fashion— cuando apareció con una blusa de encaje semitransparente y pantalones de talle alto de Gucci, una imagen ampliamente reproducida que normalizó la delicadeza y la ornamentación en la vestimenta masculina de alto perfil.
En diciembre de 2020, Styles se convirtió en el primer hombre en aparecer en solitario en la portada de la edición estadounidense de Vogue, fotografiado con un vestido de Gucci. Más que un gesto aislado, la portada se interpretó como un hito cultural: una de las revistas de moda más influyentes del mundo legitimando públicamente una visión no binaria del estilo masculino en la esfera mainstream.
En el escenario, su impacto ha sido igual de tangible. Durante la gira Love On Tour (2021–2023) utilizó trajes hechos a medida —muchos de ellos nuevamente por Gucci— con siluetas fluidas, lentejuelas, crochet y aplicaciones artesanales, consolidando la idea de que la espectacularidad y la sensibilidad textil no son patrimonio exclusivo de la moda femenina. Paralelamente incorporó elementos como uñas pintadas y joyería de perlas en su imagen cotidiana, contribuyendo a que estas prácticas se volvieran socialmente más aceptables para hombres jóvenes.
Su influencia también se ha extendido al emprendimiento: en 2021 lanzó Pleasing, una marca de belleza centrada inicialmente en esmaltes de uñas y productos de cuidado personal con un enfoque estético minimalista e inclusivo, reforzando su postura de que la expresión personal trasciende el género.
El impacto de Harry Styles no se mide en tendencias efímeras, sino en un cambio perceptible: hoy es más común ver a hombres en la música y el espectáculo experimentar con prendas tradicionalmente feminizadas, siluetas menos rígidas y una relación más lúdica con la moda.
Styles no inventó esta conversación, pero sí la amplificó con una visibilidad sin precedentes, demostrando que el estilo masculino puede ser elegante, teatral, vulnerable y audaz al mismo tiempo.
HARRY STYLES EN EL ESTADIO GNP SEGUROS: 31 de julio; 1, 4, 7, 8 y 10 de agosto
Fotos: Instagram @harrystyles
LA ELEGANCIA
DEL DESEO Y LA LOCURA
Este fin de semana llega la esperada reinterpretación del clásico de Emily Brontë, a cargo de la directora ganadora del Oscar y el BAFTA Emerald Fennell, con Margot Robbie y Jacob Elordi como protagonistas
Lejos de ser una adaptación convencional, Cumbres Borrascosas propone una lectura audaz y estilizada de esta historia inmortal. Fennell impregna el relato de una sensibilidad contemporánea y sensual, donde el romance se entrelaza con la obsesión, y el drama adquiere tintes hipnóticos.
Margot Robbie encarna a una magnética Cathy, mientras que Jacob Elordi da vida a un Heathcliff igualmente magnético y turbulento, cuya pasión prohibida evoluciona hacia un territorio oscuro y embriagador.
El reparto se completa con figuras de gran prestigio como el nominado al Oscar Hong Chau, Shazad Latif, Alison Oliver, el ganador del BAFTA Martin Clunes y Ewan Mitchell, consolidando un ensamble sofisticado que eleva el proyecto tanto en actuación como en presencia cinematográfica.
Emerald Fennell no solo dirige, sino que firma el guion basado en la novela original y produce el filme junto a la nominada al Oscar y ganadora del BAFTA Josey McNamara y Margot Robbie.
El vestuario, diseñado por la ganadora del Oscar y BAFTA Jacqueline Durran, promete ser un festín estético que dialoga con la época y la psicología de los personajes, mientras que la banda sonora incluye canciones originales de Charli XCX, aportando una sensibilidad vanguardista.
Por Rodrigo Araiza P.
Se dice que el desayuno es la comida más importante del día pero, en lo personal, por falta de tiempo —o por despertar más allá del mediodía— suelo saltarme este momento que para muchos es un ritual.
Sin embargo, hace poco encontré un lugar en el que no juzgan si a las 5 de la tarde pido un pan francés relleno de queso crema que, por cierto, es una de las joyas del menú.
“Son personas que saben disfrutar la vida”, dice Ana Cristina Ojeda Franco, chef y mente maestra detrás de TÜT CAFÉ. “Desayunar a las 5 de la tarde es totalmente válido y, de hecho, forma parte de nuestra filosofía. Nuestro menú está pensado para acompañarte en cualquier momento del día, porque comer lo que se te antoja, cuando se te antoja, también es una forma de felicidad”, añade.
Esta filosofía se confirma con un menú diverso: huevos al gusto, avo toast, chilaquiles, enfrijoladas, bowl de yogurt con fruta. O si tienes más apetito, los sándwiches, baguettes y hamburguesas son una delicia.
Cada platillo está meticulosamente diseñado para ser una experiencia que va más allá de la saciedad. La mezcla de sabores y texturas sorprende desde el primer bocado.
Pero eso no es todo. Y es que el café no solo lo lleva en el nombre, también está presente en la carta con clásicos como americano, espresso, cappuccino, latte y flat white. Aunque hay otras bebidas que destacan, como el Mazapán Latte, que no pasa desapercibido: calentito, con textura cremosa y el sabor inconfundible de este dulce típico mexicano. ¡Puntos extra!
Usualmente, muchos negocios utilizan el mote de “café” como simple estrategia de marketing, descuidando la calidad del producto que ofrecen. Pero este no es el caso.
“Trabajamos con café 100% mexicano de Chiapas. Para nosotros era muy importante que el café representara al país y que cada taza tuviera identidad, carácter y calidad. Nos encanta el perfil del café chiapaneco por su balance, aroma y sabor, y porque conecta perfecto con la experiencia cálida y cercana que buscamos transmitir en el café”, puntualiza la chef Ana.
TÜT CAFÉ es más que un lugar de consumo: es una extensión de la calidez y el servicio de la chef Ana Cristina. También es el espacio ideal para quienes desayunamos por la tarde y no creemos en horarios estrictos para la comida. Porque si hay algo que me queda claro es que el apetito manda.
LIFEHACK
Además del café hay otras opciones como tés, frappés, jugos naturales, smoothies de proteína, cerveza, vinos y -lo infaltable en un brunch- mimosas.
¿Dónde?
-Monte Athos 155, Lomas de Chapultepec -Tonalá 15, Roma
VIAJES
PUEBLO DE FE Y OFICIOS
Identidad e historia es lo que esta comunidad construye desde la simpleza de la vida cotidiana. Su personalidad no se quedó atrapada en el pasado: habita el presente de sus habitantes
Por Eduardo Rojas
Antes de llevar su nombre actual, este municipio de Guanajuato fue conocido simplemente como Maravatío, fundado a partir del encuentro entre dos figuras fundamentales: Curuxan, indígena purépecha y padre de la princesa Yoráhue, y Alonso de Alvarado, representante español.
Con el paso del tiempo se añadió “Santiago”, reflejo de una identidad construida en conjunto.
El Templo del Centro
La orden de los jesuitas inició la construcción del Templo del Centro, pero tras su desplazamiento la obra fue concluida por los agustinos. Este proceso dejó como resultado un edificio con características poco comunes.
Su cúpula se considera sui géneris, sin proporciones equivalentes a otras edificaciones religiosas en dimensión. La torre de tres niveles, construida de adobe, destaca por su escala y conservación, mientras que los arcos de influencia árabe aportan un carácter arquitectónico excepcional dentro de la región.
Dulce recuerdo
La plaza central continúa siendo un punto clave de encuentro. Es en esta zona donde las paletas de cajeta son especialmente populares. Don Heriberto es uno de los artesanos que las elabora para aportar dulzor a las tardes.
Monumentos naturales
En el Cerro de las Cruces se lleva a cabo la representación de la Crucifixión de Jesús, una de las manifestaciones religiosas más significativas del municipio. Este acto congrega a la comunidad y subraya la importancia espiritual y simbólica dentro de la vida social de Santiago Maravatío.
Íconos culinarios
Uno de los platillos más representativos de este lugar es el tamal de cacahuate, considerado un ícono local, preparado en dos versiones: enchilado y dulce. La señora Margarita es una de las principales portadoras de esta tradición. Autodidacta, aprendió observando a su madre: desde la nixtamalización del maíz hasta la envoltura del tamal. Desde niña ayudaba a sus padres, quienes vendían menudo los fines de semana en el mercado. Cuando ella tomó el negocio la cocina comenzó a crecer: se incorporaron guisados, pambazos, enchiladas y una oferta más amplia que con el tiempo evolucionó hasta convertirse en un referente gastronómico.
La panadería del señor Eloy, panadero de cuarta generación, es testimonio de la continuidad de los oficios familiares. Su jornada comienza de madrugada para ofrecer pan fresco todos los días. Entre sus productos destacan los polvorones y las empanadas, elaboradas por él mismo y rellenas con mermelada de xoconostle preparada por la señora María, ejemplo del trabajo colaborativo entre productores locales. La panadería se localiza en Blvd. 25 de Julio número 55.
El recorrido gastronómico concluye en Casa de Toña, con tacos dorados de picadillo. Su distintivo es claro: el picadillo es de pollo deshebrado y no de carne molida, una variante que se ha convertido en sello del lugar y en un cierre representativo de la cocina local.
“CARMELA ES LA NIÑA QUE ME HUBIERA ENCANTADO SER”
La historia de la chef Gaby Ruiz, al igual que su cocina, está llena de sabores, texturas, secretos y mucha sazón. Su trayectoria es admirable, sobre todo porque, a diferencia de algunos colegas, no porta el traje de rockstar
Por Rodrigo Araiza P
Fotos: Vanessa Alvarado
Toda una vida dedicada a la gastronomía no hizo más que convertirla en un referente de nuestra cultura culinaria. Desde sus primeros pasos en su natal Tabasco hasta la consolidación de proyectos como Carmela y Sal o Vuela Carmela, Gaby Ruiz es ejemplo de tesón y disciplina.
Una de las particularidades de la chef es la sinestesia, condición que la impulsó a diseñar platillos inspirados en piezas musicales, dando forma al proyecto conocido como Cocinando Canciones.
De este singular proceso, así como de sus aciertos y experiencias menos afortunadas, está repleto el libro Cocina Carmela, una especie de autobiografía que escribió en un lapso de año y medio. Un platillo de papel y tinta con sabor a inspiración.
Este menú de historias es ante todo un recordatorio de que la pasión no tiene límites. “Me he dado cuenta de que es cuestión de querer algo, soñarlo y dejarlo a Dios o al universo, y eventualmente va a pasar. Nada de lo que he querido con el corazón ha dejado de concretarse”.
¿Cuánto tiempo te llevó hacer este libro?
Tardamos como año y medio. Fue el proceso completo de hacerlo.
Y supongo que es un resumen de lo que tenías. ¿Cuáles fueron los filtros para decir “solo va a quedar esta parte”?
Saqué lo que creí que podría ser de valor para compartir. Hubo muchas cosas que no salieron, muchas recetas que tampoco entraron, pero eso es lo que me motiva a pensar que puede haber una parte dos.
Tienes un apartado de recetas. Hay muchos chefs que son muy celosos de compartirlas, ¿por qué tú no?
Siempre me ha gustado compartir mis recetas. Incluso cuando alguien llega al restaurante y me pregunta: “¿Cómo haces tal cosa?”, se lo imprimo directamente del manual que tenemos y se lo llevan. Creo que es una manera muy bonita de que recuerden tu lugar. Cuando hagan esa receta van a decir: “Me la dio la chef de Carmela” o “Está en el libro Cocina Carmela”. Para mí es una forma de que Carmela permanezca en la mente de la gente, por eso me gusta compartir. Además, la cocina y la mesa son una extensión de compartir. La comida es para compartirse y la preparación, también. Aunque yo te dé la receta perfecta con los gramajes exactos, siempre le pondrás tu propio toque, tu propia sazón.
A lo largo del libro subrayas que la comida es un acto de amor, ¿siempre lo supiste, incluso antes de ser cocinera?
Sí. Siempre me gustó ver comer a la gente. Me quedaba observando en las reuniones. Mi mamá a veces me decía: “Ya no veas tanto”, y yo respondía: “Es que me gusta cuando come”. Mi papá llegaba cansado y estresado del trabajo, comía y todo se suavizaba, se desconectaba. Siempre asocié ese momento con algo muy poderoso. Hay una anécdota muy chistosa: cuando mi hermana lloraba, mi mamá le daba comida y dejaba de llorar. Ahí entendí que la comida no solo alimenta el cuerpo, sino también el alma. Desde niña quise crear ese momento de bienestar para los demás.
ÍCONO
¿Cuál es esa comida que te reconforta?
El puchero tabasqueño: carne de res cocida con verduras del clima tropical. Mi mamá lo hacía cuando era niña. Entonces no me gustaba, pero cuando me fui a vivir sola lo extrañaba. Le decía: “Ma, hazme un puchero”. Es un plato que me conecta con mi mamá y mi familia.
¿En algún punto te sentiste intimidada al entrar a una cocina?
Siempre me dan nervios antes de cualquier servicio. Ayer atendí un evento de mil 800 personas y siempre está esa cosquillita de “voy a servir algo nuevo”. Meterme a otra cocina que no es la mía definitivamente me intimida. En la mía me siento cómoda porque es mi casa y mi familia. Una vez un amigo me dijo —y esto sale en el libro— que cuando las mujeres entramos a una cocina hay cierta magia y poder, porque el primer alimento que recibe un ser humano proviene de una mujer. Nosotras cocinamos por algo más profundo que una profesión: por instinto de supervivencia. Eso siempre me hace sentir muy segura.
¿Qué cicatrices te ha dejado la cocina?
Ninguna. Puro confort y cosas buenas. Ha habido retos, pero ninguna cicatriz. No me arrepiento de nada; al contrario, la cocina ha mejorado mi vida.
¿Te consideras aprensiva?
No diría obsesiva, más bien apasionada. Soy muy apasionada con cada plato. Entiendo que la gente viene aquí para vivir una experiencia y mi responsabilidad es que se vayan contentos. Hago dos pruebas al día: a las 12:00 y a las 5:30. Probamos todos los platos con el chef o sous chef y alguien de servicio como control de calidad. No hay un solo día que no se haga.
En su cocina, la sal equilibra cada plato; en su vida, Martina, su hija, equilibra su mundo
¿Qué tan importante ha sido trabajar en equipo, especialmente con Rafa, esposo, socio, y mamá de Martina?
Es todo. Rafa empezó con los banquetes y yo me uní después. No puedes ser bueno en todo, necesitas aliarte con personas que compartan tu pasión. Él siempre me aterriza porque yo vuelo demasiado. Me recuerda que al final todo también tiene que ser negocio, porque hay socios involucrados.
Dices que ni los éxitos ni los fracasos te definen, ¿cuándo te diste cuenta?
Cuando cerramos el restaurante Carmela de Morada. Fue un duelo muy fuerte para mí. Estuve desde poner el piso hasta pegar azulejos con los albañiles. Además me enteré de que estaba embarazada justo cuando estábamos abriendo. Mi hija nació prematura y no pude estar presente como debía, por eso tuvimos que cerrar. Venía de proyectos muy exitosos y de pronto esto falló. Pero entendí que sigo siendo Gaby: no soy peor cocinera por cerrar un restaurante ni mejor por recibir premios.
¿Cuál es la mentira más grande sobre ser chef?
Que todo es glamour. En la escuela gané un concurso y después mi maestro nos puso a limpiar con piedra pómez un asador argentino lleno de cochambre hasta que nos sangraron las manos. Nos dijo: “Esto también es la cocina”. La cocina es puro contraste: puedes estar en eventos lujosos y luego lavar platos.
¿Cómo nació Cocinando Canciones?
Escuché la voz de Aleks Syntek en un elevador y pensé: “Puedo cocinar su música”. Así empezó el proyecto. Después hicimos experiencias comestibles para lanzamientos de discos, como el de Lila Downs. Ahora estamos en pláticas para una serie en Los Ángeles.
¿Qué artista te gustaría cocinar?
Me encantaría Taylor Swift.
¿Qué tiene tu alter ego Carmela que no tengas tú?
Carmela es más libre: anda descalza, no se peina, no se preocupa tanto. Yo soy más aprensiva y me clavo más. Pero ese “clavarme” me ha ayudado en la gastronomía.
