El legado de feminidad y sofisticación del diseñador italiano late como siempre con un inconfundible color rojo
15. ENTRETENIMIENTO SUPERNOVA: GENESIS
Boxeo y streaming hacen el combo perfecto en lo que promete ser uno de los mejores eventos de su categoría
10. BEAUTY
THE 2026 BEAUTY DROP
Conoce los infalibles de este año que se convertirán en tus mejores aliados para el cuidado de la piel
16. MÚSICA
ANDRÉS CEPEDA
El cantautor colombiano nos habla de su amor por los teatros y de su próxima visita a la CDMX
18. HOTSPOT PRENDES
La historia también se saborea y este icónico restaurante es prueba de ello
20. LIFESTYLE
KATI HORNA
El trabajo de la fotógrafa húngara es exquisito. Te decimos dónde apreciar más de 100 fotos nunca antes vistas
Tiempo: Publicación Semanal del 26 al 29 de enero de 2026. Editor Responsable: Simón Mercado Cheja Número de Certificado de Reserva otorgado por el Instituto Nac onal del Derecho de Autor: 04-2019-012110475800-101. Número de Certificado de Licitud de Título: 15159. Número de Certificado de Licitud de Contenido 15159. Domicilio de la publicación: Boulevard Adolfo López Mateos 1817 Piso 9 Col. Merced Gómez C.P. 01600
Imprenta: Litográfica Ingramex, S.A. de C.V, Centeno 195, Col. Valle del Sur, C.P. 09819, Iztapalapa, CDMX. Distribución: MARKETING PEOPLE S.A. DE C.V. Rómulo O’farril No. 434 Col. Olivar de los Padres C.P. 01780. www.marketingpeople.com.mx. Publicación registrada en el Padrón Nac onal de Med os Impresos. Titular de la publicación Grupo Simjor, S C www estilodf tv
EDITOR DE MODA RAFAEL TARACENA rtaracena@estilodf.tv
EDITORA DE BELLEZA NANCY ESTRADA nestrada@estilodf.tv
FOTÓGRAFO SERGIO RAMÍREZ sramirez@estilodf.tv
DIRECCIÓN DE RP
MICHELLE BECKER mbecker@estilodf.tv
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Y ALIANZAS COMERCIALES MARIANA DÁVILA mdavila@estilodf.tv
GERENTES COMERCIALES
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LAURA ESPÍNDOLA lespindola@estilodf.tv
LLÁMANOS: (55) 5281-3898
EN PORTADA
LEGO BOTANICALS BLOOM BAR
Fotografía: Serch Ramírez, Styling: Rafael Taracena
Asistente de Moda: María Sánchez, Maquillaje y peinado: Charlie Castellanos
Locación: The Mansion by EstiloDF: LEGO Botanicals Bloom Bar
Agradecemos a The Mansion by EstiloDF: LEGO Botanicals Bloom Bar por todas las atenciones durante la producción de esta portada
MOMENTOS QUE CONSTRUYEN RECUERDOS
Por Rodrigo Araiza P.
Construir momentos inolvidables es posible gracias a LEGO ® Botanicals Bloom Bar, la primera en su tipo en México; un espacio donde los visitantes se adentran en coloridos spots diseñados para compartir con esa personita especial.
The Mansion 2 (Dickens 20, Polanco) alberga esta experiencia única hasta el 2 de marzo. Para conocer a detalle de qué se trata la experiencia LEGO Botanicals Bloom Bar conversamos con Brenda Quevedo, Directora de Marketing del Grupo LEGO en LATAM, y César Ridruejo, General Manager del Grupo LEGO en LATAM.
¿Cuál es la idea detrás de esta experiencia?
Brenda: Es una oportunidad increíble para mostrarle al público mexicano todo lo que representa LEGO Botanicals. Se trata de un regalo especial, ideal para San Valentín, pero también para muchas otras ocasiones como el Día de la Madre, el Día del Padre o incluso Navidad. Es la primera vez que ponemos en marcha este evento de San Valentín en México con LEGO Botanicals. Buscamos reimaginar esta fecha demostrando que existen muchas formas de expresar el amor y construir relaciones.
¿Por qué San Valentín es un momento clave para el Grupo LEGO?
César: El Día del Amor y la Amistad es un momento perfecto para demostrar cariño a través de distintos elementos. Esto conecta profundamente con el tipo de experiencias que buscamos crear en el Grupo LEGO en los países donde operamos.
Brenda: Elegimos un espacio muy céntrico en Polanco, en Dickens 20, para ofrecer una experiencia auténtica y diferente donde las personas puedan sellar sus sentimientos haciendo algo juntos. Crear en conjunto genera recuerdos memorables. Eso es lo que buscamos transmitir con la experiencia de LEGO Botanicals Bloom Bar, que se llevará a cabo del 29 de enero al 2 de marzo.
¿Por qué LEGO Botanicals como eje de esta experiencia?
Brenda: Porque es una alternativa a los regalos tradicionales como chocolates, flores naturales o cenas. LEGO Botanicals representa creatividad, diseño y, sobre todo, una experiencia. Es un regalo que se construye y se vive, ya sea con una pareja, amigos o familia. Además es un recuerdo perenne, algo que permanece toda la vida.
¿Qué hace diferente a Bloom Bar?
César: Las personas pueden recorrer seis experiencias inmersivas. No solo mostramos el producto, sino que diseñamos espacios que reinterpretan el contacto humano y las emociones.
Brenda: Comenzamos con un invernadero que sumerge al visitante en el mundo de las flores, símbolos históricos de belleza, amor y conexión. Buscamos que la gente se inspire en colores, texturas y formas, tal como ocurre en la naturaleza y en la imaginación.
¿Qué experiencias específicas encontrarán los visitantes?
Brenda: Después del invernadero, los visitantes recorren distintas habitaciones. En una de ellas podrán construir un bouquet de tulipanes. En otra, interpretar el amor a través del arte con la experiencia Make & Take, donde se construyen pequeñas rosas en blanco, rojo o negro que pueden llevarse a casa como recuerdo. También habrá espacios para fotografías —sabemos lo importante que es conservar los recuerdos—, además de otras áreas como un taller de suculentas. La experiencia se cierra con una pop-up store exclusiva de LEGO Botanicals.
¿Qué productos de LEGO Botanicals estarán presentes?
César: Tendremos todo el portafolio: rosas —las primeras que lanzamos en 2021—, margaritas, orquídeas, lirios, tulipanes, cactus y muchas novedades. Son más de 40 o 50 modelos distintos, con un nivel de detalle y realismo impresionante. Solo les falta oler como flores reales.
¿Cómo se conecta esta experiencia con el manifiesto del Grupo LEGO?
Brenda: Nuestra misión es transformar el aprendizaje a través del juego. Jugar desarrolla habilidades esenciales como la resiliencia, la creatividad y la resolución de retos. A través de los bricks, los niños pueden construir, reconstruir y aprender que la frustración también es una parte positiva del proceso. Así seguimos formando a los líderes del mañana mediante el juego.
¿Qué emoción buscan generar en quienes visiten la experiencia de LEGO Botanicals Bloom Bar?
César: Queremos mostrar que hay algo más allá de comprar y regalar: es una alternativa a los obsequios tradicionales. Hoy las personas buscan experiencias, momentos para recordar. LEGO Botanicals es perfecto para eso: crear algo juntos y vivirlo. Es ideal no solo para San Valentín, sino para muchas otras celebraciones a lo largo del año.
Si tuvieran que definir esta experiencia en pocas palabras, ¿cuáles serían?
Brenda: Queremos expresar esta experiencia como una muestra de cariño hacia quienes amas. Es la primera experiencia Bloom Bar del Grupo LEGO en México y estamos convencidos de que niños y familias podrán vivir una conexión emocional única.
¿Algún fun fact o adelanto que puedan compartir?
Brenda: Tenemos muchas novedades para este 2026. Una de ellas es nuestra alianza con FIFA. Lanzamos la Copa Mundial de la FIFA™ en tamaño real, con 2,840 piezas, ya disponible en preventa. Además anunciamos recientemente la llegada de LEGO Pokémon™, otra licencia icónica que estará disponible a partir del 1 de marzo. Todo esto forma parte de un portafolio diseñado para seguir creando momentos y experiencias a través de los temas que más les apasionan a nuestros fans.
“Crear en conjunto genera recuerdos memorables. Eso es lo que buscamos transmitir con la experiencia de LEGO Botanicals Bloom Bar”
Brenda Quevedo
ELEGANCIA EN ROJO ETERNO
Por Rafael Taracena
Con el fallecimiento de Valentino Garavani la moda pierde algo más que a un diseñador: se despide de una forma de entender la belleza como gesto absoluto. Fundador de una de las casas más influyentes del siglo XX, Valentino construyó un universo donde la elegancia no era tendencia: era convicción.
Su legado vive en líneas impecables, en bordados que parecían susurrar lujo, y en un color -el rojo- que dejó de ser tonalidad para convertirse en identidad. Vestir Valentino siempre fue una declaración silenciosa de poder, feminidad y sofisticación eterna.
Hoy, la maison continúa su camino creativo, pero la huella de su fundador permanece intacta: en cada silueta y en cada desfile que apuesta por la emoción antes que por la urgencia. Porque Valentino no diseñó para el momento: diseñó para la historia.
The 2026 Beauty Drop
10 LANZAMIENTOS DE BELLEZA QUE YA ESTÁN MARCANDO EL AÑO
Si 2026 tuviera una palabra clave sería “formato”: correctores que difuminan como filtro, polvos compactos que retocan sin acartonar, bálsamos con color que sustituyen el labial clásico, y skincare que mezcla activos con tecnología. Esta es la lista de novedades que están llegando (y por qué vale la pena tenerlas en el radar)
Por Rafael Taracena
Por Nancy Estrada
El corrector se vuelve protagonista
Entre las novedades fuertes de 2026, Charlotte Tilbury suma un lanzamiento clave a su familia Airbrush: el Airbrush Flawless Blur Concealer, un corrector de cobertura total con textura flexible y promesa de hasta 24 horas de duración sin pliegues. La marca lo plantea como maquillaje con enfoque skincare: integra ácido hialurónico y escualano para mantener la piel hidratada, además de una tecnología de “blur” que suaviza visualmente poros, textura e imperfecciones con un acabado mate natural, tipo soft-focus. También destaca por su resistencia al agua, sudor, humedad y transferencia, y por su rango de 34 tonos, pensado para adaptarse a diferentes subtonos.
Polvo compacto, pero en clave skin-like
El airbrush de Huda Beauty se vuelve más práctico en 2026 con Easy Bake Pressed, la versión compacta del icónico polvo. La clave del lanzamiento está en que es un polvo superfino, de larga duración, pensado para difuminar, suavizar y fijar el maquillaje con un acabado mate tipo “filtro”, pero sin apelmazarse. La marca enfatiza 12 horas de control de brillo, ideal para retocar en minutos cuando quieres verte pulida sin recargar la piel.
Bronzer en polvo, suave y mate
La calidez en 2026 se está construyendo a capas ligeras. Por eso el Rare Beauty Warm Wishes Soft Matte Powder Bronzer se perfila como uno de los lanzamientos clave: un bronceador en polvo ultrasuave con acabado mate difuminado que aporta calidez natural “besada por el sol” y dura todo el día. Su fórmula ligera se aplica uniforme sin apelmazarse ni marcar pliegues. Viene en compacto con espejo y cierre magnético, ideal para llevar.
El regreso del aceite labial, pero en barra
Los labios siguen pidiendo hidratación real, no solo brillo. El e.l.f. Glow Reviver Slipstick (barra de aceite labial con color) entra justo ahí: un híbrido nuevo entre tratamiento y maquillaje, con ese toque de color que parece natural. Es el tipo de lanzamiento que define 2026: menos labial tradicional, más confort.
Mascarilla “desatora-poros” para días de reset
Si tu piel se siente pesada, 2026 trae productos que hablan directo a la textura. Benefit The POREfessional De-Gunker, una novedad pensada para días de reset: mascarilla 2 en 1 para puntos negros y poros obstruidos. Combina una fórmula de pH alcalino con una herramienta integrada para ayudar a extraer suavemente la acumulación y dejar la piel más limpia y lisa desde el primer uso.
Color en textura gelée: labios + mejillas en un solo paso
Uno de los lanzamientos más “2026” por su multitarea: Makeup By Mario Jelly Jar™ Lip & Cheek Balm. Un bálsamo gelatinoso que se usa en labios y mejillas, con acabado fresco y fácil de reaplicar. Este tipo de productos están saliendo con fuerza porque simplifican el neceser: una sola pieza, look completo.
El minidúo de rubor que resuelve todo
Si el rubor sigue siendo el gesto más poderoso del maquillaje, Patrick Ta Mini Major Headlines Blush Duo llega en versión mini para llevar y retocar. El formato dúo (crema + polvo) conecta con la obsesión de 2026: color con dimensión y duración, sin perder ese efecto de piel viva.
Skincare inteligente, ahora en tamaño mini
La belleza tecnológica se compacta: Medicube Age-R Booster Pro Mini aparece como un dispositivo portátil y recargable que usa electroporación (para mejorar la absorción de skincare), microcorrientes y LED rojo y azul para apoyar firmeza, calma, poros y luminosidad. Compacto y ligero, pensado para usar en casa o de viaje.
Glow de noche con ácidos, pero en modo amable
Para quienes quieren despertar con piel luminosa sin drama, la Pitahaya Glow Overnight Mask, una mascarilla nocturna que trabaja mientras duermes: combina AHAs de pitaya para una exfoliación suave, y vitamina E para ayudar a proteger la piel del estrés ambiental. Al despertar, la piel se ve más luminosa, uniforme y con mejor textura, con imperfecciones visualmente minimizadas.
Chanel en clave “piezas de bolso”
Dos novedades que van directo al terreno objeto-deseo: el Baume Essentiel Multi-Use Glow Stick y la Rouge Noir Confidence Eyeshadow and Blush Palette. En un año donde todo busca ser práctico, Chanel responde con piezas multiuso y paletas curadas, con ese sello elegante que no necesita explicación: maquillaje que se usa rápido, pero se ve sofisticado.
Más novedades 2026 que están a punto de volverse básicos
-Piel con acabado “soft-focus”: Primers y bases con efecto difuminado pero respirable (la tendencia se está yendo a texturas elásticas, no pesadas).
-Stick everything: Más lanzamientos en barras multiuso (rubor, contour, iluminador) para aplicar sin brochas.
-Labios tratamiento: Bálsamos con color y fórmulas tipo aceite siguen creciendo porque se sienten mejor que un mate clásico.
Si algo está dejando claro este 2026 es que “lo nuevo” no siempre es más producto: es mejor formato, mejor textura y más facilidad para vivirlo en la vida real. Y sí, estos lanzamientos lo prueban: están saliendo para acompañarnos, no para complicarnos.
EL GEN LOL SALE A LA CARRETERA
LOL: BUSCANDO TALENTO
El spin-off de LOL: Last One Laughing México cambia el encierro por la carretera y convierte a México en un gran casting. EstiloDF asistió al lanzamiento en Monterrey, con Eugenio Derbez, Adal Ramones, Michelle Rodríguez y “El Capi” Pérez
Por Nancy Estrada
Hay proyectos que se sienten como una invitación: a soltar la seriedad, a escuchar acentos distintos, a reírte de lo inesperado. LOL: Buscando Talento parte de esa idea y la lleva al territorio más honesto para probar humor: la vida real. Este nuevo spin-off del reality de comedia más exitoso del país, LOL: Last One Laughing México, abre la búsqueda para encontrar a quienes traen el famoso gen LOL: una mezcla de locura, creatividad y timing que no se enseña: se trae.
La premisa es tan simple como efectiva: Eugenio Derbez regresa como conductor y les encarga a Adal Ramones, Michelle Rodríguez y “El Capi” Pérez una misión con aroma a road trip: recorrer distintas ciudades y descubrir a los comediantes que podrían ganarse un lugar en la octava temporada de LOL. Pero no es un casting cualquiera: aquí se trata de sostener la risa cuando hay nervios, de improvisar cuando el plan se cae y demostrar originalidad sin repetir fórmulas.
En el evento de lanzamiento en Monterrey, donde estuvimos presentes, se respiró ese tipo de energía que solo provoca la comedia cuando está bien entendida: la que no se siente forzada. Entre anécdotas y adelantos quedó claro que la serie no busca al más conocido, sino al más impredecible. A esa persona capaz de incomodar tantito, sorprender mucho y hacer reír sin pedir permiso.
La ruta incluye Mérida, Ciudad de México y Monterrey, con audiciones y retos que ponen a prueba creatividad, capacidad de improvisación y, sobre todo, nervio. La serie está dirigida y producida ejecutivamente por Marie Leguizamo, y producida por Eugenio Derbez y Ben Odell
LOL: Buscando Talento ya está disponible en Prime Video. Y si algo promete, es esto: que la próxima gran voz de la comedia puede venir de donde menos lo esperas.
NETFLIX ENTRA AL CUADRILÁTERO
SUPERNOVA: GENESIS
Boxeo y streaming redefinen la nueva era del entretenimiento
SUPERNOVA y Netflix anuncian SUPERNOVA: GENESIS, uno de los eventos de entretenimiento en vivo más esperados del año, que se transmitirá exclusivamente por Netflix en más de 190 países el próximo 26 de abril, desde la Arena Ciudad de México.
La alianza consolida una nueva forma de vivir los espectáculos en tiempo real y posiciona a SUPERNOVA como un fenómeno cultural de alcance global.
Luego del éxito de SUPERNOVA: ORÍGENES en 2025 —que logró un rotundo sold out en el Palacio de los Deportes y superó los 11 millones de espectadores digitales—, GENESIS eleva la experiencia con una propuesta que fusiona boxeo, música y cultura digital en un solo escenario.
Como parte del espectáculo musical, Carin León será el encargado de encender la noche, convirtiéndose en el primer artista confirmado de un line up que promete grandes sorpresas.
La cartelera incluye combates que nacieron en redes sociales y hoy se materializan en el cuadrilátero, como Alana Flores vs Samadhi Zendejas, Mario Bautista vs Aaron Mercury, Lupita Villalobos vs Kim Shantal y otros duelos que reflejan la evolución del entretenimiento deportivo.
La conducción estará a cargo de Juan Guarnizo y Juan Bertheau, con el análisis de Carlos Aguilar “El Zar” y el humor de La Cotorrisa. La venta de boletos ya está disponible vía superboletos.com, mientras que los suscriptores de Netflix podrán disfrutar el evento en vivo, sin costo adicional, desde cualquier dispositivo.
“NO SE TRABAJA PARA GANAR PREMIOS”
ANDRÉS CEPEDA
La figura del cantautor cobra fuerza y el colombiano aprovecha el momento para conectar con la audiencia
Por Rodrigo Araiza P.
Ganador en múltiples ocasiones del Latin Grammy, Andrés Cepeda es un cantante y compositor al que no le pesan ni el éxito ni el reconocimiento. Sencillo y honesto, vive por y para la música.
Una muestra reciente de ello es Bogotá, su álbum más íntimo, que tuvo la fortuna de presentar en el mítico Teatro Colón de la capital colombiana, ciudad natal del artista de 52 años y con casi cuatro décadas de trayectoria.
Cepeda visitó la Ciudad de México para promocionar el concierto que ofrecerá el próximo 26 de febrero en el Teatro de la Ciudad Esperanza Iris. Aprovechamos el encuentro para conversar con él y adentrarnos en su presente creativo.
Siempre estás en movimiento, ¿tienes momentos de pausa o ya estás acostumbrado a ese ritmo?
Sí, claro que necesito pausas, pero si duran más de tres días ya es suficiente. Después me vuelvo loco, como un león enjaulado.
¿Qué relación tienes con los teatros?
Tengo un romance con ellos. Todos los teatros están encantados, tienen su propia magia. Desde niño me fascinaban. El primer colegio donde estudié tenía un teatro pequeño, oscuro, casi subterráneo. Me parecía un lugar misterioso donde ocurrían cosas increíbles.
En Bogotá, el Teatro Colón es muy importante para ti…
Sí, desde pequeño soñaba con estar ahí. He grabado proyectos en vivo y recientemente lancé mi álbum Bogotá en ese escenario. Es la materialización de un deseo infantil: pasar de espectador a protagonista en ese lugar.
¿Crees en la visualización y en el destino?
Totalmente. Visualizar lo que uno quiere tiene algo de mágico. Cuando imaginas algo con claridad, empieza a materializarse.
Recientemente recibiste otro Latin Grammy, ¿qué significan estos premios para ti?
No se trabaja para ganar premios: son por añadidura. Curiosamente, cuando hacemos proyectos muy auténticos e introspectivos pasan cosas. Los Grammy los otorgan colegas de la industria, y cuando hay verdad detrás de un proyecto, eso se nota.
¿La música de autor está viviendo un nuevo momento?
Sí, y no solo en premiaciones, también en la taquilla. La gente busca espectáculos más emocionales, otro tipo de conexión. La industria funciona como un péndulo y ahora estamos justo en ese punto.
¿Te sucede que haces una pausa y piensas “en qué momento pasó la vida”?
Sí, mucho. Vivo haciendo malabares entre lo que hago, lo que voy a hacer y lo que imagino. Es vertiginoso, pero no quiero desperdiciar el tiempo. Quiero hacer toda la música posible mientras pueda.
¿Qué te gustaría eliminar de la rutina de las giras?
Los aeropuertos. El jet lag, las filas de migración, las horas raras. Ojalá existiera la teletransportación.
Aunque a veces esos momentos también inspiran…
Es verdad. En esos espacios de espera surgen ideas, proyectos, canciones. Son momentos de reflexión que también alimentan el proceso creativo.
DONDE LA HISTORIA DE MÉXICO
TAMBIÉN SE SIRVE A LA MESA
PRENDES
Antes de que Polanco existiera como punto de reunión, antes de que los restaurantes fueran tendencia, y mucho antes de que habláramos de hotspots, Prendes ya lo era.
Fundado en 1892, en el mismo sitio donde hoy se levanta el Palacio de Bellas Artes, este restaurante fue testigo —y escenario— de la vida cultural, política y artística del país. Aquí no solo se venía a comer: se venía a convivir, a cerrar acuerdos, a conversar de arte, a ser parte de la historia. Diego Rivera, Frida Kahlo, María Félix, el Dr. Atl, Venustiano Carranza, Walt Disney y Porfirio Díaz compartieron mesa en un lugar que rápidamente se convirtió en referencia obligada para ver y ser visto.
Más de 130 años después Prendes escribe un nuevo capítulo desde su casa en El Palacio de Hierro Polanco. Un espacio que honra su legado, pero que lo traduce con elegancia a un entorno contemporáneo. La terraza, envuelta en vegetación y acompañada por una fuente lineal, se ha vuelto uno de los rincones más solicitados. Mientras que en el interior, un mural reinterpretado recuerda aquellas figuras que marcaron su historia.
Su cocina es memoria viva. Bajo la dirección del chef corporativo Román Aguilar, la tradición de la gastronomía mexicana y española clásica dialoga con técnicas actuales sin perder identidad. Las recetas que dieron fama al Prendes original siguen presentes, preparadas por manos expertas que heredaron esa sazón que no se aprende en escuelas, sino en generaciones.
En la mesa conviven platillos emblemáticos como los escamoles a la hidalguense, la sopa de cola de res, las croquetas de jamón serrano, el filete Chemita, el chamorro Bellinghausen y los camarones a las brasas, junto a nuevas propuestas como el ceviche de robalo con piña y coco, el tiradito de ribeye en salsa de cítricos o los volcanes de ribeye. Una evolución natural que respeta el origen.
A esto se suma una visión actual que apuesta por la sustentabilidad, el apoyo a productores locales y una responsabilidad social coherente con el momento que vive la gastronomía.
Visitar Prendes no es simplemente ir a un restaurante: es sentarse en una mesa donde México ha conversado por más de un siglo. Donde la tradición no se explica: se prueba. Donde el legado no se exhibe: se respira.
Por Aran Martell
La Ciudad de México sin duda es considerada una de las capitales del arte, y no es para menos: son cientos los museos y exposiciones que cada mes se inauguran con el trabajo de distinguidos artistas de todo el mundo.
Y es que tanto para presentar a las nuevas caras del arte, como para hacernos recordar aquellas increíbles piezas de sus antecesores, ahora íconos distinguidos, el fenómeno de ciertas muestras las hace imperdibles. Y este mes una de ellas es Kati Horna: La mirada puesta en página.
LA EXQUISITA FOTOGRAFÍA DE UNA DE “LAS BRUJAS DEL ARTE”
El gran lente que capturó a Carrington y Varo
Kati Horna fue una fotógrafa húngara que vivió y documentó algunos de los momentos más intensos del siglo XX. Su lente capturó no solo la guerra y el exilio, sino también la vida cotidiana, la experimentación artística, la arquitectura moderna y la vida cultural de su tiempo.
Vivió en México desde 1939 y colaboró con grandes revistas de esos años, dejando un archivo visual profundo, sensible y crítico, además de ser una de las grandes amigas de íconos del arte, principalmente de Leonora Carrington y Remedios Varo.
Es de aquí, de su gran amistad que quedó plasmada en decenas de fotografías de Horna, que no por nada fueron llamadas “las tres brujas del arte”, un apodo que aunque en su momento era despectivo por no seguir las reglas de ese entonces, en el futuro terminó por ser un gran reconocimiento y empoderamiento femenino.
Más de 100 fotos nunca antes vistas en un solo lugar
Es por eso que la Secretaría de Cultura y el Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (INBAL), así como el Centro Nacional de Investigación, Documentación e Información de Artes Plásticas (Cenidiap), decidieron realizar esta exposición, en la que por primera vez se presenta la mirada más íntima de Kati Horna.
Sus cuatro ejes temáticos: Redes y procesos editoriales, Objetivista y experimentación, Arquitectura insólita y Sucedió en Coyoacán, nos dejan ver cómo Kati Horna fue una de las figuras clave de la historia visual, el fotoperiodismo, la experimentación estética, el compromiso social y el surrealismo de México.
Puedes visitar la exposición Kati Horna: La mirada puesta en página en el Museo Casa Estudio Diego Rivera y Frida Kahlo, que estará abierta hasta el 11 de abril. Si eres fan del surrealismo y el México antiguo no te puedes perder esta gran muestra al sur de la CDMX. ¡Imperdible!
El Museo Casa Estudio Diego Rivera y Frida Kahlo se encuentra en Diego Rivera 2, Álvaro Obregón. Horario: Martes a domingo de 10:00 a 17:30 horas. Costo: 40 pesos
¡QUÉ CRACK!
Alexa conecta con Luisito Comunica
Amazon presentó una nueva colaboración con Luis Arturo Villar Sudek, mejor conocido como Luisito Comunica, quien se integra al equipo de Alexa como Embajador de Experiencia del Usuario y Autenticidad Mexicana.
Esta alianza marca el arranque de un proyecto que busca cambiar la forma en que millones de personas conviven con la tecnología en su día a día.
La idea es clara: crear experiencias de Alexa pensadas desde cero para nuestro país, tomando en cuenta la cultura, lenguaje y formas reales de uso. Con la participación de uno de los creadores de contenido más influyentes —con más de 125 millones de seguidores—, Amazon apuesta por una inteligencia artificial más cercana, útil y alineada con la vida cotidiana.
“Luisito aporta una perspectiva única que será clave para lo que estamos construyendo”, señaló Marta Morales, Country Manager de Alexa en México y América Latina. “Queremos diseñar experiencias que entiendan a los mexicanos, hablen su idioma y se integren de manera natural en su forma de vivir”.
Por su parte, Luisito Comunica confesó ser usuario de Alexa desde hace años y destacó que esta colaboración le resulta especialmente emocionante: "Cuando me mostraron los avances de lo que viene quedé encantado. La experiencia da un vistazo al posible futuro. Este proyecto me emociona mucho”.
De esta manera, Amazon busca que Alexa conecte de forma más auténtica con los usuarios, entendiendo qué les importa y cómo se comunican. Este anuncio es apenas el inicio: en las próximas semanas se revelarán otras innovaciones que prometen hacer la tecnología más simple, cercana y auténticamente mexicana.
