Prendas con vida doble construyen una fantasía óptica de gran precisión
15. JEWELS
NARDO JEWELRY
Encuentra el anillo perfecto para tu propia historia de amor
16. ENTRETENIMIENTO ENLOQUECIENDO CONTIGO
Vuelve la segunda temporada de la serie y platicamos con Regina Blandón sobre su percepción de la vida en pareja
28. LETRAS
TODXS EL MISMO SUEÑO
Austin TV conmemora 21 años de La última noche del mundo con el lente del fotógrafo
Daniel Patlán
22. ÍCONO
KALIMBA
El cantautor actuará en el Auditorio Nacional, un sueño que nos comparte en una entrevista muy particular
32. VIAJES
SAN FRANCISCO
La última parada de nuestro road trip nos llevó a la ciudad que lo tiene todo
Tiempo: Publicación Semanal del 30 de enero al 5 de febrero de 2026. Editor Responsable: Simón Mercado Cheja Número de Certificado de Reserva otorgado por el Instituto Nac onal del Derecho de Autor: 04-2019-012110475800-101. Número de Certificado de Licitud de Título: 15159. Número de Certificado de Licitud de Contenido 15159. Domicilio de la publicación: Boulevard Adolfo López Mateos 1817 Piso 9 Col. Merced Gómez C.P. 01600
Imprenta: Litográfica Ingramex, S.A. de C.V, Centeno 195, Col. Valle del Sur, C.P. 09819, Iztapalapa, CDMX.
Distribución: MARKETING PEOPLE S.A. DE C.V. Rómulo O’farril No. 434 Col. Olivar de los Padres C.P. 01780. www.marketingpeople.com.mx. Publicación registrada en el Padrón Nacional de Med os Impresos. Titular de la publicación Grupo Simjor, S C www estilodf tv
Editorial Coordinator: Rodrigo Araiza, Head of Editorial Design: Manu Plascencia
Photography: Fernando Dumas, Styling: Rafael Taracena, Fashion Assistant: María Sánchez
Makeup: Angie Ortiz, Hair: Liliana Orozco
Location: OXA Cocina Única & El Bazaar Sábado
Agradecemos a OXA Cocina Única y a El Bazaar Sábado por todas las atenciones durante la producción de esta portada
Choker: Swarovski
Zapatos: Christian Louboutin
SENTIRSE COMPLETA TAMBIÉN ES BELLEZA
GALILEA MONTIJO
Por Rodrigo Araiza P.
“Plena, completa, feliz, agradecida con Dios y con la vida”, así es como Galilea Montijo define este momento de su vida, donde la paz mental reina después de atravesar mares de caos.
Y sus palabras encuentran sustento en su actuar. Es una mujer de ojos expresivos, con gestos de cariño hacia su equipo, pero también con sus admiradores que se acercan para pedirle una foto.
La sencillez con la que se conduce es admirable. Bromea entre cambios y posa sin titubear. Al respecto, no hay mucho que decir: las fotos hablan por sí solas.
Ser una de las conductoras más populares de la televisión mexicana ha desdibujado su faceta fuera de los reflectores, pero hoy nos habla de cómo vivir en plenitud.
No puedes gustarle a todo el mundo. Te volverías loco tratando de quedar bien con todos
Christian Louboutin
Siempre te vemos arriesgando con tendencias y texturas, ¿en qué momento de tu vida sentiste que finalmente encontraste tu propia voz a través de la moda?
Creo que sigo sin encontrarla. No me considero alguien con un estilo definido, pero sí me gusta muchísimo el mundo de la moda, todo lo que hay detrás. Siempre soñé con ser diseñadora, con crear; no tuve la oportunidad, pero siento que la moda es divertirse con ella. Creo que la moda define muchísimo tu manera de sentir. Siempre he sido muy arriesgada. No sé si lo hago bien o mal, pero me gusta mucho divertirme con la moda.
Si tuvieras que elegir una sola prenda de tu clóset que guarde tu recuerdo más feliz, ¿cuál sería y por qué no podrías deshacerte de ella?
Tengo muchas prendas de las cuales no me puedo deshacer, pero puedo decir que los zapatos. Los zapatos me llevan a la nostalgia. Tengo pares de los que no me puedo deshacer. Lo demás puede salir, entrar, llegar, perderse, pero los zapatos, no.
¿Cuál es ese lujo no material que te permites hoy en día y que consideras esencial para tu bienestar?
Los abrazos y la sonrisa de mi hijo. El estar una tarde con mi pareja en la playa, las risas con mis amigos, una tarde de cine. Hay muchas cosas tan sencillas que nos pueden hacer felices todos los días que son lujos no materiales.
Cuéntanos de un viaje que te devolvió la paz que necesitabas…
Tengo muchos viajes de esos, pero uno que me marcó fue hace dos años, cuando estuvimos en Japón. Pude desconectar, de alguna manera, de momentos difíciles en mi vida.
¿Qué es lo más extraño o valioso que has aprendido de una cultura lejana y que ahora aplicas en tu día a día?
Estuvimos en Tailandia y volteé a ver a unos monjes caminando descalzos; ver esa paz, ver a tantos niños que lo único que necesitaban incluso era agua. Es que lo simple es lo que te hace más feliz.
¿Cómo procuras tu salud mental?
Hace muchos años decidí cerrar los comentarios de mis redes. La razón principal fue mi hijo. Cuando él empezó a leer, un día llega y me dice: “Mamá, ¿por qué te dicen cosas tan feas?”. Ahí me cayó el veinte y dije: “Mi hijo no tiene la culpa de que yo decida ser una figura pública”. Me queda claro que hoy en día las redes sociales, junto con la televisión, son algo que va en conjunto y es muy poderoso, pero sí decidí cerrar los comentarios. Me la pasaba bloqueando gente, borrando y borrando. El día que lo cerré me di cuenta del tiempo que perdía haciendo eso. No puedes gustarle a todo el mundo. Te volverías loco tratando de quedar bien con todos. A partir de que lo cerré, descansé.
Si pudieras hablar con la Galilea de tus inicios, ¿qué le dirías sobre los estándares de belleza?
Deja de preocuparte tanto. La belleza va más allá de lo físico. Sé auténtica, con tus defectos, virtudes y pensamientos.
¿Qué sueños profesionales tienes?
Me encantaría tener un programa de concursos. Siempre lo he dicho: me divierte muchísimo conducir, jugar con el público, divertirme con él.
“Lo simple es lo que te hace más feliz”
¿Cuál es el mantra que rige tu vida?
“Todo sí”. Es más, hasta me lo tatué. Todo sí a reírme, a gozar, a bailar, a trabajar, a viajar. La vida se va rapidísimo. Hay que disfrutar cada minuto.
¿Qué viene para ti?
Ya está confirmada la cuarta temporada de La Casa de los Famosos, seguramente después del Mundial, que también me emociona muchísimo. Hay muchas cosas cocinándose, personales y de trabajo.
Look: Nabyl Zarina
Aretes y anillos: Swarovski
Zapatos: Christian Louboutin
Página anterior: Look: Nabyl Zarina
Aretes, gargantilla y brazalete: Swarovski
Anillos: Pandora
Zapatos: Christian Louboutin
Creo que la moda define muchísimo tu manera de sentir
CUANDO LA ILUSIÓN SE CONVIERTE EN DESEO
TROMPE L’OEIL
Por Rafael Taracena
Este inicio de 2026 no grita: susurra. Y en ese murmullo elegante se esconde una verdad fascinante: el trompe l’oeil emerge como el truco maestro de la temporada, un juego de percepción que abandona lo meramente técnico para instalarse en el territorio del deseo. La ilusión óptica deja de ser artificio y se convierte en lenguaje. Una fantasía construida con precisión casi couture.
Las prendas adquieren una vida doble. Los blazers simulan un segundo cuerpo, como una silueta fantasma superpuesta. Los cinturones no existen, pero abrazan la cintura con una delicadeza más seductora que el cuero real. Pliegues imaginarios, sombras estratégicas, drapeados impresos que evocan un movimiento jamás realizado. El textil recuerda gestos nunca hechos por el cuerpo. Aquí, la moda se transforma en espejo y en espejismo a la vez.
El trompe l’oeil no responde a géneros: responde a actitud. A aura. A esa presencia silenciosa que altera la percepción del mundo cuando una prenda toca la piel. Las siluetas fluyen con absoluta naturalidad entre lo masculino y lo femenino, celebrando la ambigüedad, la fluidez y la belleza de lo indefinido. No se trata de un efecto visual: es una declaración estética, un cambio de código.
Porque esta tendencia no solo engaña al ojo: lo reeduca. Le recuerda que la realidad puede moldearse, que la sofisticación también sabe jugar, y la moda, cuando decide ser lúdica, alcanza su forma más exquisita de lujo. Esta temporada, la verdad es una ilusión, y la ilusión, el gesto más deseable de todos.
EL MAQUILLAJE HÍBRIDO
QUE SE VE (Y SE SIENTE) COMO PIEL
BLUSH-TINTS, LIP-TINTS
Y VEIL FOUNDATIONS
Hay una razón por la que últimamente todo se llama tint: no es solo marketing. Es una manera de maquillar sin maquillaje, con color que se funde, aguanta y deja esa vibra de piel descansada, aunque hayas dormido cinco horas
Por Nancy Estrada
¿Qué son los tintes híbridos y por qué están en todas partes?
Los tintes híbridos son esa categoría que vive entre el skincare y el makeup: fórmulas con pigmento flexible (se adapta, se funde, no se asienta tan fácil) y texturas tipo suero, agua, gel o bálsamo. No buscan cubrirlo todo: buscan mejorar el tono, dar vida y dejar un efecto de piel real.
El encanto está en lo obvio: menos producto, más efecto. Y en lo invisible: casi siempre vienen con ingredientes que ayudan a que el acabado sea más amable (hidratantes, emolientes, a veces niacinamida, etc.).
Blush-tint: el rubor que parece tuyo
Si hay un producto que cambió la narrativa del maquillaje en los últimos años es el rubor en formato tinte. ¿Por qué? Porque da ese sonrojo creíble que no se mueve a la primera.
Cómo usarlo para que no se vea como mancha:
-Aplica de menos a más: Un puntito y difumina; luego decides si quieres intensidad.
-Difumina rápido: Los tintes suelen asentarse más rápido que un rubor en crema tradicional.
-Colócalo alto: Pómulo alto hacia la sien = efecto lifting inmediato.
-Sella solo donde brilla: Un toque mínimo de polvo en la zona T y listo; no mates el glow de las mejillas.
Opciones que funcionan muy bien (por su acabado y duración): YVES SAINT LAURENT nu lip & cheek tint (pigmento potente, ve con calma), Benefit Benetint (clásico para ese rubor acuoso), y si te gusta el vibe editorial-lujo, un rubor ligero estilo bálsamo “segunda piel” como el Lipsleek Blur de Braye (de venta en tiendas Euphoria) es la vía.
Lip-tint: labios con color que no te piden retoque cada 10 minutos
El lip-tint es la respuesta a la vida real: café, comida, conversaciones, besos, aire acondicionado… y que tu boca siga arreglada sin estar pensando en el labial.
Algunos tips para que luzca perfecto:
-Efecto blur: Aplica el tinte en el centro y difumina hacia afuera con el dedo.
-Capas estratégicas: Una capa ligera, deja que se asiente, y luego otra solo al centro.
-Bálsamo encima: Si el tinte es muy mate, sella con un bálsamo transparente o con brillo suave.
Recomendaciones: Los tintes tipo Totally juicy lip tint de Sephora Collection son ideales si te gusta la sensación hidratada; si prefieres duración extrema, busca tintes de acabado más seco velvet como el Tinte de Labios Zero Velvet Tint de Rom&nd (de venta en tiendas Euphoria).
Veil foundations / skin tints: la base para quien ya no quiere “base”
La tendencia no es ocultar, es uniformar. Las veil foundations (o skin tints) son como un filtro suave: emparejan el tono, bajan el color rojo del rostro, dan un efecto “descansé” y dejan respirar la textura natural.
Cómo lograr este acabado:
-Piel bien preparada: Hidratante + protector solar + 5 minutos para que asiente.
-Corrector solo donde importa: Ojeras y aletas de la nariz; el resto, déjalo vivir.
-Finaliza con un toque de rubor-tinte: Ahí está el secreto del “me veo bien sin esfuerzo”.
Productos icónicos en esta familia: Fenty Eaze Drop Blurring Skin Tint (ligero con efecto suavizante), Chanel Les Beiges Water-Fresh Tint (acabado ultranatural), y mi favorito es la Skin Tint Blurring Elixir Foundation de Kylie Cosmetics si lo tuyo es lo más minimalista posible, pero con cobertura.
Los tintes híbridos son una revolución silenciosa porque no te piden cambiar quién eres: solo te ayudan a verte como tú… en tu mejor versión. Y sinceramente eso es lo que queremos cuando el tiempo apremia, el clima cambia y la piel tiene días distintos: productos que se adapten a nosotras, no al revés.
NARDO JEWELRY
EL AMOR SE DISEÑA A MANO
Un anillo de compromiso no es solo una joya: es un gesto cargado de intención, un símbolo que marca el inicio de una nueva etapa. En Nardo Jewelry cada pieza nace desde ese lugar íntimo donde la emoción se convierte en diseño. Aquí no hay catálogos repetidos ni fórmulas preestablecidas: cada anillo se crea desde cero, pensado para reflejar la historia de quien lo elige y de quien lo llevará.
Las joyas son 100% hechas a mano en México, resultado del trabajo de joyeros artesanos que transforman metales y piedras en piezas con alma. Desde la selección minuciosa de diamantes y gemas —naturales, de laboratorio, preciosas y semipreciosas— hasta el engaste final, cada proceso honra la tradición, la técnica y el cuidado por el detalle.
En tiempos donde todo ocurre de manera inmediata, Nardo apuesta por lo auténtico: el valor de lo hecho con calma, del diseño personalizado y de las historias que merecen ser contadas sin prisa. Más que crear joyas, la firma acompaña momentos que se quedan para siempre, con piezas que trascienden modas.
La experiencia se vive de forma cercana y personalizada en su boutique ubicada en Paseo Arcos Bosques, un espacio donde convergen diseño, moda y lujo, pensado para celebrar el amor de manera única.
Este 14 de febrero Nardo Jewelry invita a dar ese paso especial, con un 20% de descuento en todos sus anillos de compromiso, una oportunidad para elegir una pieza irrepetible, diseñada para contar tu propia historia.
Porque cuando el amor es único, el anillo también debe serlo.
Si todavía no vives con tu pareja y estás pensando en compartir el mismo techo, Enloqueciendo contigo es un buen punto de partida. Y con su reciente estreno en Disney+ y Sony Channel se presta para poner el tema sobre la mesa y preguntarse si es buena idea hacer vida en pareja.
La comedia es el tono indicado para abordar situaciones que viven las parejas. Y en esta segunda entrega, la cotidianidad y el caos de la vida citadina seguirán poniendo a prueba la estabilidad de Pablo (Memo Villegas) y Jimena (Regina Blandón), quienes se muestran más unidos que nunca.
Ambos se han dado tiempo para conocerse mejor y adaptarse a los cambios que implicó casarse y comenzar a vivir juntos. Aun así deberán enfrentar miedos e incertidumbres sobre el futuro, mientras lidian con nuevos desafíos, como el desempleo de Jimena y los constantes roces provocados por la falta de espacio en su relación.
Convencida de que hay dinámicas que podrían evitarse en una relación de pareja, Regina Blandón nos habla sobre su repelo a las discusiones y cómo ser actriz alienta su empatía.
¿Algunas experiencias personales te ayudaron a entender o construir tu personaje?
Uy, todas, a todo. La primera temporada me encontró en un lugar de desazón en el amor, y la segunda en el inicio de una relación. Obviamente cambian el lugar emocional y tus experiencias. Estos personajes están nutridos de todas nuestras vivencias.
¿Ahondar en las distintas relaciones que presenta la serie te ha permitido descubrir otras dinámicas?
Sí, siempre. Mi trabajo es muy afortunado porque a fuerza te tienes que poner en la cabeza de alguien más, y no es necesariamente como tú reaccionarías, sino que tienes que ponerte en los zapatos de alguien más y pensar cómo esa persona, desde su contexto, reaccionaría ante algo. Intento ser una persona más empática.
“Soy muy mala para el conflicto”
¿Qué elementos de la convivencia en pareja te gustaría omitir si pudieras?
Soy muy mala para el conflicto; en general, me pone muy nerviosa. Si me peleo me privo, entonces mejor escribo notas en mi celular.
¿Qué aspectos de la vida en pareja están sobrevalorados o romantizados?
Esta cosa de pasar Navidad con la familia. Creo que se puede ceder en ciertas cosas. Eso de que todo mundo la tiene que pasar bien y en familia, y si no vas la gente se ofende, está sobrevalorado. Eso luego afecta mucho a las parejas, pero a mí no me importa tanto.
“NOS HAN DICHO QUE HAY QUE SER EXTRAORDINARIOS PARA SER FELICES”
SOBRIEDAD, ME ESTÁS MATANDO
Octavio Hinojosa protagoniza una historia semiautobiográfica donde el humor negro es necesario
Por Rodrigo Araiza P.
La abstinencia es una de las peores penitencias de cualquier tipo de adicción. Y la rehabilitación, aunque es un camino de redención, no es una cura. Es un trabajo constante que requiere paciencia y toneladas de voluntad.
Si bien hay pizcas de comedia, el tono de la cinta dirigida por Raúl Campos es ácido, justamente para no banalizar ni romantizar una problemática que afecta a millones de personas.
Octavio Hinojosa protagoniza Sobriedad, me estás matando, un largometraje en el que vertió experiencias personales, dando mayor perspectiva y el realismo necesario para tratar un tema de esta magnitud. Su personaje Rafi es genial, y no fue un trabajo más, sino una especie de catarsis, de la cual nos platica a continuación.
¿Tenían claro desde el principio el tono y cómo abordar el tema?
Yo escribí el primer tratamiento y está basado en algo semiautobiográfico. Hay partes que son mías, problemas de adicciones que son míos. Al principio era una película muy solemne, muy dramática. Pero pensé que si quería que esta historia llegara a una audiencia más grande tenía que ser una comedia negra. Si nos atrevemos a reírnos de estos problemas, la gente va a estar más dispuesta a ir al cine, divertirse y al mismo tiempo reflexionar. Raúl Campos y Félix de Valdivia, que llevan años haciendo especiales de comedia, entienden muy bien el tono de la comedia negra. Empezamos a trabajar juntos y uno de los grandes aciertos es que no hay una mirada de lástima hacia el adicto.
¿Cómo fue encarar una historia semiautobiográfica?
El cine me dio un sentido de pertenencia cuando estaba muy solo, a los 14 o 15 años, cuando descubrí películas como Taxi Driver o Trainspotting. En festivales en Alemania, Polonia, Estados Unidos y México siempre llega alguien a decirme: “Yo soy como Rafi” o “Tengo un hermano como Rafi”. Cuando eres muy específico te vuelves universal. Eso me hace muy feliz.
Rafi tiene rasgos de narcisismo y egocentrismo, ¿eso es común en la adicción?
Sí. Cuando estás metido en un problema de adicción, el mundo empieza a girar alrededor de ti. Te vuelves egoísta, conflictivo, buscas el caos para justificar seguir consumiendo.
¿Qué otras adicciones notas que afectan como sociedad?
Somos adictos a los teléfonos inteligentes. También hay un comentario en la película sobre lo peligroso de comparar tu vida con la de los demás. Creemos que la felicidad está en tener una vida extraordinaria que se pueda presumir en Instagram. La cinta no da la fórmula de la felicidad, pero dice que ahí no está. Quizá está en los amigos, en el trabajo, en valorar lo cotidiano. Vivimos más preocupados por retratar el momento que por vivirlo.
El final no es clásico, ¿por qué?
Todos los días suman. Cuando tienes un problema de adicción estás contando los días. Tengo apps donde cuento cuántos días no he fumado o tomado. El final fue una discusión larga. Hay finales trágicos, felices, pero la forma más honesta era dejar a Rafi en un lugar donde sigue intentando. Es un final abierto, con esperanza. La gente hoy quiere reírse, no ver más tragedias.
Rafi enfrenta el miedo a no ser “extraordinario”…
Nos han dicho que hay que ser extraordinarios para ser felices. No tienes que ser famoso ni multimillonario. La validación externa es peligrosa. A Rafi le dijeron que sería especial y cuando algo lo frena ya no sabe cómo lidiar con ser “uno más”.
¿Tuviste que superar miedos para hacer la película?
Sí, el miedo de exponerme. Rafi es un personaje difícil de querer. Una mánager me dijo que era un suicidio para mi carrera. Entré en pánico, pero decidí ser valiente y contar la historia como la imaginamos. Es cine 100% independiente, sin notas de estudios o plataformas. Aprovechamos esa libertad.
¿Con qué ojos debe verla el público?
Con ojos de ver una comedia negra. Atreverse a reír. No estamos ofendiendo a grupos vulnerados, nos burlamos del protagonista y de sus fallas. Queremos que salgan diciendo: “Yo conozco un Rafi” o “Soy un Rafi”.
VIVE LATINO 2026
MÚSICA, ARTE, COMEDIA Y LUCHA LIBRE
Como ya es tradición, el Estadio GNP Seguros se vestirá de gala para recibir el Vive Latino los próximos 14 y 15 de marzo. Dos jornadas épicas en un recinto que ha sido testigo de la euforia colectiva durante 25 años. Más que un festival, el Vive es una celebración que nos reúne para cantar, brincar y revivir momentos que forman parte de nuestra historia personal y musical.
El lineup confirma su espíritu diverso y generacional, con nombres como Lenny Kravitz, The Smashing Pumpkins, Juanes, Los Fabulosos Cadillacs, Maldita Vecindad, Cypress Hill, Moby (DJ Set), Santa Sabina, Trueno y Love of Lesbian, entre muchos otros. Una cita imperdible donde la música vuelve a unirnos en una sola voz.
Arte que da identidad al festival
Como cada año, el Vive Latino reafirma que la música también se vive desde lo visual. Para su edición 2026, el arte del festival está a cargo de PRIMATE, el estudio creativo conformado por Alexis Yasky e Iván Krassoievitch, quienes presentan una propuesta de carácter vanguardista y profundamente abierta a la interpretación.
El cartel parte de una serie de trazos sin inicio ni final que flotan y dialogan de manera rítmica en el espacio. La intención es clara: crear una imagen donde el significado no está impuesto, sino que se construye desde la mirada del público. La obra puede leerse como un diagrama de energías, una vista telescópica del universo, una imagen microscópica de células, un plano de circuitos o incluso una escritura extraterrestre imposible de descifrar.
Más allá de la música: experiencias que ya son tradición
El Vive Latino también se distingue por ofrecer experiencias que enriquecen la jornada. En esta edición regresan dos espacios que se han convertido en favoritos del público: Lucha Libre y Casa Comedy.
Risas garantizadas en Casa Comedy
El humor vuelve a tener su propio escenario con standuperos que prometen tardes de carcajadas. El sábado se presentarán Óscar Estilla, Sirenas de Barrio, Alexa Zuart, Gianni Pex, Lalo Elizarrarás y Rulo Matías, mientras que el domingo será el turno de Daniel Sosa, Ídolos del Open, Isabel Fernández y Pur de Patos.
Adrenalina total en el ring
La Lucha Libre del CMLL encenderá el festival con figuras como Soberano, Último Guerrero, Máscara Dorada, Kemonito, Dulce Gardenia y muchos más, reafirmando el espíritu multidisciplinario del Vive Latino.
“UNO
DE
LOS MAYORES CONFLICTOS DE UN ARTISTA ES PERSEGUIR SU SUEÑO”
KALIMBA
Por Rodrigo Araiza P. Foto: Liliana Estrada
El próximo 12 de febrero Kalimba celebrará 20 años de carrera como solista en el Auditorio Nacional, un escenario que ha pisado en diversas ocasiones, pero que no por eso minimiza.
Conmemorar dos décadas de trayectoria musical es digno de ovaciones, sobre todo cuando este camino corrió peligro de no existir: “Perseguí el deporte por muchos años, era muy bueno y lo disfrutaba, pero la música jamás me soltó”, reconoce el cantautor.
Notas musicales, y no balones, dictaron el destino de Kalimba, quien a punto de sumar una hazaña más a su exitosa carrera hace una pausa para reflexionar sobre su vocación artística y la relación que guarda con la muerte.
¿La música te eligió a ti o tú a ella?
Creo que la música me eligió a mí, esa es la verdad. Amo la música, la disfruto desde niño. Crecí viendo a un padre que hacía música y que lo que él entregaba alegraba muchos corazones y a muchas personas. Y en algún momento lo anhelé. Dije: “Yo quiero eso cuando sea grande”.
¿Concibes la vida sin música si te quedaras sin la capacidad de cantar o escuchar?
Si me quedara sin la capacidad de cantar no me encantaría, pero podría. Pero sin la capacidad de escuchar sería terrible. También tendría que entenderlo y avanzar con la vida, eso es un hecho. La vida sin cualquier cosa, excepto sin Dios, sigue, pero la vida sin música, en mi caso, sin poder escucharla o crearla, sí sería bastante dura.
¿Qué canción de tu repertorio tiene más éxito y trascendencia de lo que esperabas?
Creo que “Estrellas rotas”, definitivamente, porque recuerdo cuando la hice: para mí era un rolón. Decía: “Esta canción tiene que ser sencillo”, pero no la van a escoger como sencillo. Incluso cuando le presenté ese disco a la disquera, no la escogió. Fue el disco en el que pasé de ser artista de una major a independiente. Pregunté a los fans qué canción debía soltar y cuando votaron por “Estrellas rotas” me volví loco.
¿Cuál es tu primer recuerdo del Auditorio Nacional?
El concierto que hicimos como OV7, con el que arrancamos la gira en el 2000. Me acuerdo perfecto que en la tercera canción se me cayó el body del in-ear. Dije: “No puedo creer que ahora voy a tener que recogerlo porque no escucho, ya me equivoqué, ya eché a perder todo”. Me lo pasaron, me lo puse y seguimos cantando.
Y como fan, ¿qué concierto recuerdas ahí?
James Brown, vine con mi papá. Y Jamiroquai, que lo he visto varias veces, pero el de ahí fue el mejor. Tenía una combinación de entretenimiento con música que me abrió los ojos.
¿Cómo lidias con la adrenalina después de bajar del escenario?
Es muy difícil. Hoy, porque me he vuelto una persona más equilibrada, llego a la habitación con adrenalina, pero la llevo a otras cosas: me siento a leer, platico con alguien. Pero por años salía del escenario y decía: “Vamos a un bar”, porque necesitaba que continuara el ruido. Es difícil bajar de dos horas de adrenalina. La respuesta es encontrar paz y equilibrio.
¿Alguna vez te has sentido carente de creatividad?
Sí, pero no por falta de creatividad, sino por falta de entendimiento. No sabía quién era. Quería hacer lo que vende, pero no me llenaba. Me quedé atorado hasta que un buen consejo fue: “Haz lo que sea, pero ponte a hacer”. Y la pandemia me dio dos años para entender muchas cosas.
¿Qué ley rige tu vida como artista?
Servir. Descubrí que uno de los mayores conflictos de un artista es perseguir su sueño. Pero entendí que lo que hago sirve, tiene propósito. Mientras sirva para bien, vale la pena hacerlo.
Si pudieras resucitar a un músico para un último concierto, ¿quién sería?
A mi papá. Si no, Prince.
¿Le tienes miedo a la muerte?
No. Desde chico la he entendido. Es parte del ciclo. Y por mi fe, cuando yo muera seguiré ahora como hijo de Dios.
¿Qué diría tu epitafio?
“Vivió para servir y amó la música”.
TEATRO VS ACOSO ESCOLAR
LOS MONSTRUOS DE NOS
Fantasía, juego escénico y memoria familiar se unen en una historia pensada para fortalecer la seguridad personal desde la niñez
Por Rodrigo Araiza P.
Hablar de acoso escolar con infancias no es tarea sencilla, pero la obra producida por el colectivo Telar de Miradas apuesta por hacerlo desde la imaginación, el juego y la empatía. El proyecto surge del trabajo comunitario que sus creadoras realizaron en escuelas públicas de la Ciudad de México.
“Escuchamos propuestas de las mismas infancias de cómo erradicar en sus escuelas primarias el bullying”, comparte la productora y actriz Alejandra Vera.
Lejos de dar lecciones morales, el montaje busca dialogar con el mundo interior de niñas y niños. “Más allá de dar una lección es una propuesta de cómo se puede enfrentar el acoso escolar”, explica.
La historia sigue a Laura, una niña de 6 años con una imaginación desbordante que deja de querer ir a la escuela tras sufrir burlas por sus orejas. Una noche, una luz misteriosa emerge de su mochila y, al acercarse, es absorbida por ella. Dentro descubre un mundo fantástico construido con lápices, papeles y pequeñas basuritas de colores, donde sus propios dibujos cobran vida.
Uno de los ejes es resignificar aquello que suele verse como “defecto”. “Nosotros no le apostamos a decir ‘déjame de molestar’, sino a que uno diga: ‘Tengo tal rasgo físico y no tengo que tener los rasgos que la gente dice’”.
La puesta en escena subraya que esos rasgos también son herencia: “Ella tiene las mismas orejas que su papá y su abuela. Es parte de tu historia, de tu raíz”.
El montaje abraza además la naturaleza viva del público infantil. “Aplaudo que una infancia sea una infancia”, dice Vera sobre las reacciones espontáneas en función. Con colores, texturas y ritmo ágil, la puesta entiende que “si no le estás dando ficción, no le va a entrar contigo”.
¿Cuándo y dónde?
Los monstruos de nos se presentará todos los domingos de febrero a las 12:30 horas en el Teatro La Capilla
Por Rodrigo Araiza P.
La misma precisión que posee un cirujano, Fernando Dumas la tiene con la cámara en mano. Y es que además de la notable preparación técnica que ostenta como fotógrafo, destaca por su visión: una especie de sexto sentido que lo conduce a la imagen perfecta.
Crear fotografías con personalidad y sensibilidad es una tarea que Fernando disfruta. Detener el tiempo y encapsularlo, toma a toma, es su especialidad. Y aunque suele estar detrás del lente, hoy es turno para ser protagonista.
¿Cuál fue la fotografía que te hizo enamorarte de esta profesión y por qué?
No fue una sola fotografía, sino entender que a través de una imagen podía generar seguridad, presencia y emoción en alguien. Cuando vi cómo una persona podía verse más fuerte y segura frente a la cámara, supe que esto era lo mío.
Si tuvieras que describir tu estilo visual con solo tres palabras, ¿cuáles serían y por qué?
Sensualidad, editorial y empoderamiento. Sensualidad desde lo elegante y lo sutil; editorial porque siempre busco intención y narrativa, y empoderamiento porque quiero que las personas se vean y se sientan fuertes frente a la cámara.
Tu portafolio muestra retratos con personalidad, ¿cómo logras que tus sujetos se sientan tan auténticos frente a la cámara?
Creando confianza desde antes de disparar. Me gusta hablar, escuchar y hacer que la sesión se sienta más como una experiencia que como una pose. Cuando alguien se siente cómodo, lo auténtico aparece solo.
¿Qué ritual o hábito tienes antes de empezar una sesión que te ayuda a entrar en modo creativo?
Volver a ver el moodboard. Me ayuda a reconectar con la atmósfera, la emoción y la historia que quiero contar antes de empezar a fotografiar.
¿Cuál es el escenario más inesperado o curioso donde hiciste una sesión y qué recuerdo te dejó?
En La Casa de los Famosos, con Galilea. Muchas fotos se hicieron en el camerino, un espacio reducido. Fue un reto creativo muy interesante y me recordó que no importa el tamaño del lugar, sino cómo lo aprovechas.
¿Hay alguna foto que tomaste y que hoy te haga reír o te avergüence al verla?
Sí, varias. Pero más que vergüenza me hacen sonreír. Son parte del proceso, me recuerdan todo lo que he aprendido.
¿Qué proyecto personal te gustaría realizar?
Una colección fotográfica pensada para exhibirse como galería. Me emociona porque sería contar historias sin prisas y desde un lugar muy personal.
¿Tienes alguna foto inédita que te encantaría compartir por su historia o emoción?
Sí, muchas. Algunas no se han publicado por contratos o acuerdos, pero son imágenes que guardo con mucho cariño y que espero compartir algún día.
Si tu cámara hablara, ¿qué diría sobre tu visión del mundo y del arte de capturar imágenes?
Que la belleza está en la seguridad, en la actitud y en cómo alguien se apropia de su espacio.
¿A qué celebridad que ya no está viva te hubiera gustado fotografiar y por qué?
A Marilyn Monroe, por su dualidad. Me hubiera encantado retratar su lado fuerte y vulnerable al mismo tiempo.
¿Tienes cursos próximos y cómo pueden acceder a ellos?
Sí, tengo un curso presencial el 20, 21 y 22 de febrero, donde comparto mi proceso completo de trabajo. Toda la información la publico a través de mis redes sociales.
“LAS FOTOS CUENTAN LA HISTORIA SIN TEXTOS”
TODXS EL MISMO SUEÑO
Por Rodrigo Araiza P.
Canciones y libros de pocas palabras. Es algo que solo puede hacer Austin TV, que por encima de todo prioriza el arte, el sentir, lo que no se dice, pero se lee entre líneas. Y el caso más reciente es Todxs el mismo sueño, libro que hicieron en colaboración con su amigo, el fotógrafo Daniel Patlán.
“La visión de Daniel es muy poética, no solo es una foto muy bien hecha, hay una reinterpretación, hay dobles exposiciones, partes borrosas, pero eso te da pie a que te imagines otras cosas, que te lleve a ciertos parajes más oníricos”, describe Xnayer, baterista y miembro fundador de Austin TV.
Este material no solo responde al placer de coleccionar objetos tangibles en una era digital, también es una bitácora fotográfica de uno de los episodios más importantes de la banda de post rock instrumental: su regreso a los escenarios.
En contraste con la estructura de sus canciones, Xnayer nos habla de la concepción de este libro, su fascinación por lo palpable y el agudo olfato que Daniel Patlán tiene para la fotografía.
En 2022 Austin TV regresó de una pausa de casi 10 años; el hito quedó registrado por la visión y talento de Daniel Patlán, uno de los fotógrafos más sobresalientes de México
¿Qué te dice que las personas quieran conservar objetos como este en lugar de solo contenido digital?
Siempre hemos sido del formato físico, hemos dado mucha importancia a esos medios. Incluso cuando se usaba el CD, intentábamos llevarlo a otro nivel, que tuvieras ganas de tener el objeto y no solo bajarte el disco.
¿Qué detonó la realización de este libro?
Desde que conocimos a Daniel, hace muchos años, él tenía la idea de hacer un libro de fotos de Austin TV. En ese momento no se pudo. Fue en las últimas etapas antes de parar. Desde que regresamos, la amistad con Patlán ha crecido a nivel personal y de banda, y la primera sesión al volver fue con él. Era algo que se tenía que hacer. Queríamos un libro de fotos desde hace tiempo. Teníamos ideas más ambiciosas, como un libro de ilustraciones o de toda la carrera, pero Daniel propuso algo más concreto: retratarnos durante el regreso.
Su lema “Tu cara no importa, importas tú”, en cierto modo es contrastante con este ejercicio, ¿cómo vivieron que los siguieran con cámara tanto tiempo?
Es contradictorio con lo que somos, pero desde el regreso también pensábamos hacer un documental, así que ya había cámaras en ensayos, grabaciones y pruebas de máscaras. Llegó un punto en el que dijimos: “Ya somos lo que somos”. El libro muestra ese recorrido: ensayos en casa, luego en estudio, pruebas de vestuario, shows. Las fotos cuentan la historia sin textos.
¿Nunca pensaron incluir textos?
Siempre fue un libro fotográfico. Solo hay una dedicatoria a nuestras mamás y un texto en la contraportada escrito por Luz Carrasco, con una visión más poética.
¿Qué similitudes ves entre música y fotografía?
Ambas son expresión artística. Algo que quieres decir lo dices con una imagen o con notas acomodadas de cierta forma para provocar algo.
¿Qué distingue la fotografía de Daniel?
Su visión es muy poética. No es solo nitidez, hay reinterpretación, dobles exposiciones, partes borrosas que te hacen imaginar cosas. Ves una foto y sabes que es de él.
¿El libro también retrata a la gente que los escucha?
Sí. Hay fotos donde solo salen ellos, pancartas con mensajes muy profundos. En el documental que estamos realizando, que ese es otro tema, también pedimos historias por Instagram y llegaron muchísimas.
¿Con qué quieren que se quede la gente al terminar el libro?
Es un fragmento de lo que somos como banda en muchos sentidos. Siento que intentar decir todo lo que queremos o todo lo que es la banda es algo súper difícil. Entonces es como tomar ese pequeño cachito de un tiempo determinado y hacer un objeto con el que te puedas sentar, darte un momento, que no estés viendo un carrusel de Instagram. Tener algo para que lo huelan, tiene ese olor muy particular; tenerlo en tus manos, agarrarlo, verlo, es compartir una experiencia.
¿Dónde se consigue y cuánto cuesta?
Sale este 30 de enero y va a estar en Glaciar: Libros Helados, Umi Café, Yonke y en la página web (https://distro.com.mx/collections/desde-1989). Habrá evento el 7 de febrero en Outline para firma con los de la banda, el fotógrafo y también tendremos DJ sets. Hay dos versiones de pasta dura: forro couché $750 y forro de tela con fotografía montada $1,150.
OUTRO
Si fuera la última noche del mundo, ¿qué foto publicarías?
Una donde estén todos mis amigos. Tengo unas Polaroids con gente muy cercana y con mis papás.
¿Qué foto te gustaría tener?
La de una nueva presidenta de Irán libre, habiendo logrado su independencia sin intervención.
DANIEL TOVAR
CULTURA POP EN PRIMERA PERSONA
FORTNITE, CAFÉ AMERICANO, FAN FICTIONS, DOBLAJE Y ELON MUSK APARECEN EN EL RADAR MENSUAL DEL ACTOR
Por Rodrigo Araiza P.
No queremos esperar a fin de año para hacer cortes y recapitulaciones. Review es un espacio en el que diversas personalidades nos hablan de sus descubrimientos musicales, aquellas series o películas que los cautivaron, pasatiempos, café y básicamente lo que hicieron durante el mes.
Para inaugurar esta sección tenemos a Daniel Tovar, reconocido actor que recientemente hizo doblaje en la película Arco, nominada a los Premios Oscar. Un tipo agradable y muy platicador. Dicho sea de paso, un cinéfilo de gusto exquisito.
¿Qué pensaste de Arco cuando te llegó el proyecto?
Me emocioné muchísimo. Disfruto mucho la animación y mi género favorito sin duda es la ciencia ficción, estos mundos distópicos. Se me hizo muy interesante. Las historias desde el punto de vista de los niños siempre tienen algo muy mágico porque la aventura se hace gigante. Aquí es una aventura enorme, pasa a través del tiempo, en varios lugares, en el futuro, y visto a través de los ojos de Arco se siente todavía más grande. La animación está increíble. Cuando me informaron cuál era la película y quién la distribuía, dije: “¿Dónde tengo que pagar para estar?”.
¿Qué otros proyectos tienes para el resto del año?
No sé cuándo vayan a salir, pero estoy empezando una película con Kyzza Terrazas; acabo de hacer una cinta con Jesús Magaña y también es una ciencia ficción.
Haciendo corte de mes, ¿qué canciones escuchaste más en enero?
Obvio “Golden”, qué pegajosa canción. Y he escuchado mucho el nuevo disco de Gorillaz, una con Trueno, que hizo un freestyle y sale en el disco. Esas dos son las que más he puesto.
¿Alguna serie que te hayas maratoneado?
Los años nuevos, de Rodrigo Sorogoyen. No la he acabado, me quedé como en el tercer episodio, pero ya estoy terminando. Me gustan mucho las miniseries. Parece que no pasa nada, pero pasa toda la vida.
¿Alguna película que todos deberíamos ver?
Sentimental Value está bien chida. Y Humanist Vampire Seeking Consenting Suicidal Person está buenísima, muy bonita, está en Netflix.
¿Algún libro que estés leyendo?
Voy a la mitad de Alchemised. Nació como fan fiction y luego lo hicieron libro. Van a hacer la película. Tiene una relación medio tortuosa, como 50 sombras de Grey slash Harry Potter.
¿Te gusta el café, cuál es tu favorito?
Sí. Mi cafetería favorita es Qūentin y también Hule, en la Condesa. Siempre pido americano sin azúcar.
¿Alguna obra de teatro que recomiendes?
Te traje flores, única función este 30 de enero en La Teatrería. Me gusta el concepto de que sea una sola función, una experiencia única.
¿Tu hobby más reciente?
Fortnite. Soy un habilidoso jugador. Sí le invierto a las skins.
Si pudieras ser alguien más por 24 horas, ¿quién serías?
Elon Musk, para saber si hay ovnis o no.
¿A quién traerías a la vida para un café?
Rasputín. Hay mucho misterio ahí, quiero saber qué pasó. Como ves, me gusta el chisme.
EL LUGAR DONDE TODO PASA
VIAJES
La has visto en películas, pero tienes que vivirla en primera persona. Esta ciudad tiene todo lo que siempre has soñado
Por Rodrigo Araiza P.
San Francisco fue nuestro último punto en el road trip por California. A días de que estalle la euforia por el Super Bowl LX, te dejamos un recuento de los puntos más emblemáticos, pero también de lugares que destacan por su personalidad y carácter.
Dormir bien es primordial y aquí te dejamos una de las mejores recomendaciones de la ciudad, que si disfrutas de lugares históricos te irá a la perfección. Arte, cultura e historia se manifestaron ante nosotros y ahora llegan a ti.
HOTEL ARGONAUT
Hospedarte en el Hotel Argonaut es toda una experiencia. Este edificio histórico de ladrillo rojo ha visto pasar infinidad de historias y personajes. Y aunque los años pasan, su calidad permanece; de hecho, ha sido galardonado con el premio Cuatro Diamantes de la AAA durante más de dos décadas.
Los huéspedes se despiertan con vistas a la Bahía de San Francisco, Alcatraz y el Puente Golden Gate, en este hotel boutique frente al mar, antes de explorar, a pocos pasos, Ghirardelli Square, Fisherman's Wharf y algunos de los mejores parques de la ciudad.
FORT POINT NATIONAL HISTORIC SITE
Uno de los spots consentidos para obtener “la foto” del icónico Golden Gate es posible gracias a este lugar. La vista que ofrece es tan sorprendente como la historia que alberga.
Fort Point defendió la Bahía de San Francisco tras la Fiebre del Oro en California y hasta la Segunda Guerra Mundial. Sus casamatas, bellamente arqueadas, exhiben el arte de la mampostería de ladrillo del tercer sistema e interactúan armoniosamente con el puente Golden Gate.
Por dentro y por fuera, entre sus pasillos y ventanas, las vistas son postales que se quedarán grabadas en tu memoria. De hecho, hay un pequeño espacio desde el que se aprecia la legendaria prisión de Alcatraz.
VIAJES
PALACIO DE BELLAS ARTES
La majestuosidad del recinto no pasa desapercibida; cada detalle en sus columnas y bóveda teje una arquitectura grecorromana perfecta. Además es un escenario tan versátil que se presta para eventos sociales, corporativos y hasta conciertos, como el que Sting protagonizará el viernes 6 de febrero, el fin de semana del Super Bowl.
El Palacio de Bellas Artes es un referente cultural y artístico de San Francisco, un espacio que parece habitar en otro tiempo. Así que no pierdas la oportunidad de adentrarte en este oasis onírico.
THE PRESIDIO
El Presidio es el Parque Nacional de San Francisco, con interminables senderos, divertidos eventos e inolvidables vistas al puente Golden Gate. Esa es la definición más básica, pero cobra sentido una vez que estás ahí, frente a sus inmensas áreas verdes custodiadas por construcciones históricas.
La comunidad es responsable de este centro de esparcimiento, uno de los favoritos entre locales y visitantes. Presidio Tunnel Tops, por ejemplo, es el marco perfecto para apreciar el Golden Gate. Toma asiento en una de las sillas rojas, siente cómo se detiene el tiempo y disfruta de un atardecer dorado. ¡Todo un lujo!
Picnics, actividades deportivas, culturales y artísticas tienen lugar en The Presidio, que además cuenta con algunas curiosidades, como la Fuente de Yoda, que tiene razón de ser por el Edificio George Lucas, sede de Lucasfilm.
Otro punto a destacar en la zona es The Walt Disney Family Museum, un espacio totalmente dedicado a la historia de una de las marcas más reconocidas, un legado que comenzó como un sueño y permanece.
El museo continúa su celebración del 70 aniversario de Disneyland con el debut de El lugar más feliz del mundo: La historia de Disneyland. Los visitantes descubrirán objetos históricos del parque, arte conceptual inicial, diseños de atracciones realizadas y no realizadas, ilustraciones del desarrollo de vestuario, mapas dibujados a mano y fotografías históricas que narran la producción y las primeras experiencias de los visitantes que Walt imaginó y promovió. La muestra estará abierta al público hasta mayo de 2026.
CLUB FUGAZI
La historia de San Francisco no solo encuentra cobijo en su gente, gastronomía o construcciones históricas, también lo hace en el arte, y Club Fugazi es el mejor ejemplo.
Creado por exalumnos del Cirque du Soleil, The 7 F ingers es conocido por su singular fusión de acrobacias asombrosas y narrativa cinematográfica. Dear San Francisco es su apasionado homenaje a una ciudad definida por la rebelión, la resiliencia y la reinvención.
Más que un espectáculo, es una experiencia multisensorial que incluye acrobacias, música en vivo, multimedia e historias que resuenan en la audiencia. La narrativa es tan dinámica como conmovedora; de verdad hay números que tocan el corazón.
STARLITE AT BEACON ROOFTOP BAR
Entras al Beacon Grand Hotel, pides el elevador y subes al piso 21. El sonido indica que llegaste y al abrir las puertas encuentras Starlite, uno de los centros de reunión social más chic, no solo de ahora, sino de las últimas décadas.
Con casi un siglo de cócteles espectaculares e historias compartidas, Starlite brilla como un establecimiento histórico y venerado de San Francisco. En resumen, ha sido anfitrión de noches memorables.
El menú es prioridad y así lo dejan ver sus cócteles, meticulosamente diseñados para contar historias, inspirados en los íconos de la ciudad: el oro, la niebla, los tranvías y los sabores locales.
UN OASIS DE SABOR EN SAN ÁNGEL
Al sur de la CDMX, entre calles con historia y el encanto de San Ángel, se esconde OXA Cocina Única, un restaurante que va más allá de la buena mesa para convertirse en una experiencia sensorial.
Desde que cruzas la puerta, el lugar seduce con su arquitectura colonial, la luz natural que baña cada rincón y la vegetación que envuelve el espacio, creando una atmósfera cálida y viva. Aquí, el entorno es parte del ritual: un recordatorio de que comer también es un acto de amor propio.
OXA propone un recorrido gastronómico por México, llevando al comensal de Yucatán a Oaxaca, pasando por Veracruz, Guerrero y Baja California, entre otros destinos, contando historias en cada plato. La esencia está en respetar las tradiciones y, al mismo tiempo, transformar sabores con una mirada contemporánea.
La propuesta culinaria está liderada por la reconocida chef Ana Martorell, apasionada de la cultura gastronómica mexicana. Su creatividad, dominio de ingredientes y técnicas, así como su sensibilidad por la presentación, dan forma a un menú que combina productos de alta calidad con innovación.
No es casualidad el nombre: “Oxa” significa “rosa” en otomí y simboliza fiesta y celebración, algo que se percibe en cada detalle de la experiencia.
MUST
El menú es variado, pero hay platillos que no pasan desapercibidos como la Tostada de camarón al ajillo, Taco dorado de lechón o Pozole verde. Y para cerrar con dulzor, la tradicional Maceta de chocolate es de lo más representativo de la chef Martorell.
EL BAZAAR SÁBADO
El Bazaar Sábado es una famosa institución de arte y artesanía que desde 1960 se celebra cada sábado en una casona ubicada en Plaza San Jacinto 11, en el barrio de San Ángel. Ofrece un ambiente colonial, ideal para recorrer y encontrar piezas únicas hechas a mano.
En este espacio encontrarás artesanías, esculturas, joyería y textiles de artistas mexicanos, además de gastronomía local.
Audi en Fórmula 1
EL INICIO DE UNA NUEVA ERA
No hubo reflectores ni anuncios espectaculares. Tampoco una puesta en escena pensada para llamar la atención. Solo asfalto, concentración y un monoplaza avanzando con cautela desde el pit lane. Así comenzó, de forma auténtica, la historia de Audi en Fórmula 1.
El escenario fue el Circuit de Barcelona-Catalunya, durante un filming day a puerta cerrada donde el Audi R26 rodó por primera vez. No como promesa ni simulación, sino como una máquina real, con presencia, sonido y movimiento. Un debut discreto, pero profundamente significativo.
Fiel a su carácter, Audi eligió el silencio como lenguaje. Entendió que este primer paso no requería espectáculo, sino coherencia. El estreno del R26 fue íntimo, casi reservado, como esas experiencias que no se anuncian, pero dejan huella.
Nico Hülkenberg y Gabriel Bortoleto fueron los encargados de conducir este inicio. Más allá de buscar tiempos o rendimiento, la jornada sirvió para sentir el auto, escuchar sus reacciones y confirmar que todo fluye. Un primer ajuste fino antes de una historia mayor.
Las imágenes difundidas mostraron solo lo esencial: un diseño más estilizado, nuevas proporciones y una presencia que anticipa la transformación que vivirá la Fórmula 1 en este 2026. El resto permanece en reserva, esperando su momento.
El sonido, apenas perceptible, sugiere una evolución refinada. Audi no llega a romper con el pasado, sino a reinterpretarlo desde su propio lenguaje.
Este rodaje marca el prólogo. El 20 de enero, en Berlín, Audi presentó oficialmente a su equipo y su identidad visual. Después vendrán los kilómetros, las decisiones y el desarrollo. Pero lo fundamental ya ocurrió: Audi está en pista.
Porque en Fórmula 1, como en el lujo, a veces decir menos es decirlo todo.
