La llamada Perla del Pacífico celebró su carnaval, y aprovechamos la ocasión para descubrir otros de sus atractivos.
Tiempo: Publicación Semanal del 27 de febrero al 5 de marzo de 2026. Editor Responsable: Simón Mercado Cheja Número de Certificado de Reserva otorgado por el Instituto Nac onal del Derecho de Autor: 04-2019-012110475800-101. Número de Certificado de Licitud de Título: 15159. Número de Certificado de Licitud de Contenido 15159. Domicilio de la publicación: Boulevard Adolfo López Mateos 1817 Piso 9 Col. Merced Gómez C.P. 01600
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Hay amores que no hacen ruido, pero lo cambian todo. Amores que llegan para recordarnos que la complicidad existe, que el respeto puede ser cotidiano y que creer en el amor también es una elección consciente.
Nuestra portada de febrero con Galilea Montijo e Isaac Moreno habla de eso: de una conexión que se siente genuina, de dos personas que se acompañan desde la admiración y la calma, y de un vínculo auténtico que inspira.
Este número celebra ese tipo de amor que se construye día a día y que, simplemente, te hace volver a creer.
Head of Editorial Content
Galilea
Traje: Sartoria 33
Joyería: UNOde50
Zapatos: Christian Louboutin
Isaac Traje: Sartoria 33
Botas: Christian Louboutin
EL AMOR DESPUÉS DEL DOLOR
& GALILEA IsAAC
Fotografía: Fernando Dumas, Styling: Rafael Taracena, Asistente de Moda: María Sánchez, Maquillaje: Angie Ortiz, Peinado: Liliana Orozco, Locación: DMA Studios
Agradecemos a DMA Studios por todas las atenciones durante la producción de esta portada
Por Rodrigo Araiza P.
Fue en diciembre cuando hicimos el shooting de portada con Galilea Montijo . E inesperadamente, casi al término de la sesión, llegó Isaac Moreno, con quien la conductora comparte sus días.
Con flores en mano, Isaac demostró ser un hombre romántico, y que los detalles nunca están de más. Y fue en ese momento, antes de despedirnos, que surgió la idea de tenerlos juntos en una de nuestras ediciones.
Si su historia fuera una película, no empezaría con fuegos artificiales ni con un beso bajo la lluvia. Empezaría en movimiento. “Algo como Perdidos por el mundo”, dicen casi al mismo tiempo. Una escena de aventura compartida, con la canción “Tus luces sobre mí” de fondo.
Coincidir en la vida es una dicha que agradecen todos los días, pero también se sinceran sobre cómo el dolor los conectó genuinamente.
Lo primero que entendieron el uno del otro no necesitó explicación. Fue el dolor. Ambos son padres y, cuando comenzaron su relación, coincidieron en un momento en el que no tenían a sus hijos cerca. “Ahí conectamos”, reconocen. No hizo falta decir mucho más.
En el terreno del romance se equilibran. Isaac es más constante en los detalles; Galilea, más enfática en los grandes gestos. Pero lejos de competir, se complementan.
Galilea Vestido: Maison Voyage Joyería: Swarovski Zapatos: Christian Louboutin Isaac Look: AllSaints Collar: TTEN Reloj: Swarovski Zapatos: Christian Louboutin
Su espacio sagrado no es un viaje exótico ni una cena pública: es “la burbuja”. En casa, en la cama, viendo una serie y comiendo algo sin culpa. Un ritual simple que, en medio de agendas saturadas y exposición constante, funciona como refugio.
Han aprendido cosas concretas el uno del otro. Galilea habla de disciplina y paciencia; Isaac, de inteligencia emocional y resiliencia: “Admiro su inteligencia emocional, la capacidad que tiene para que las cosas no le afecten por mucho tiempo. Eso es algo muy grande”.
Ella, en cambio, reconoce que la constancia de él -incluso con jet lag o jornadas largas- la ha retado a superarse.
Ambos vienen de divorcios. Eso, lejos de volverlos escépticos, les dio perspectiva. Para Galilea, el amor ahora implica amistad, conversación incómoda si es necesario y la decisión diaria de seguir eligiéndose.
Para Isaac, criado en una familia donde el matrimonio es para toda la vida, esta relación confirma que esa idea aún es posible, pero entendida desde la conciencia y no desde la idealización.
Al final, una relación se construye todos los días, sólo es cuestión de paciencia. De hecho, Galilea reflexiona sobre esto y confiesa que si pudiera hablar con su versión del pasado, el mensaje sería simple: “Vale la pena esperar”.
“Admiro su inteligencia emocional, la capacidad que tiene para que las cosas no le afecten por mucho tiempo. Eso es algo muy grande” -Isaac Moreno
Galilea
Look: Paris Rodríguez Joyería: Swarovski Zapatos: Christian Louboutin
Isaac Look: Adolfo Domínguez Zapatos: Christian Louboutin
“Vale la pena esperar” -Galilea Montijo
CUESTIÓN DE ESTILO
¿Qué parte de ti solo aparece cuando estás conmigo?
Galilea: La parte más romántica y la niña que llevo dentro. Eso solo lo enseño contigo.
¿En qué momento supiste que yo no era solo alguien más en tu vida?
Isaac: La primera vez que lloraste conmigo.
¿Qué plan simple conmigo es tu favorito, aunque nadie lo considere especial?
Ambos: Nuestra burbuja en casa: en la cama, viendo una película o serie, y comiendo algo rico.
Si hoy me tuvieras que volver a elegir, ¿por qué lo harías?
Isaac: Porque nos complementamos como dos piezas de puzzle. Entiendo tus sentimientos. Tus lágrimas son mías, y las mías son tuyas. Eso es muy difícil de encontrar.
¿Qué es lo que más te emociona de lo que aún no han vivido como pareja?
Galilea: El día que nuestros hijos se conozcan. Y si llega un hijo nuestro, bienvenida sea esa bendición. Y si no, nos tenemos a nosotros y a nuestros hijos.
¿Cuál es el gesto más pequeño que he tenido contigo, pero que significó muchísimo?
Galilea: Siempre que llego está esperándome con flores. Se secan y vuelve a llegar con otras. Es un detalle que significa muchísimo.
DRAMÁTICO DEBUT Y UNA PRONTA DESPEDIDA
VERSACE Dario Vitale UN
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Por Rafael Taracena
En un caso excepcional, la dirección creativa de Versace quedó, por una única ocasión, en manos de Dario Vitale, un nombre poco conocido entonces, aunque había pasado por las filas de Miu Miu antes de integrarse a la casa fundada por Gianni Versace.
Tras una larga espera y en un íntimo desfile marcado por la notable ausencia de Donatella Versace, el debut de Vitale se convirtió en acontecimiento. Las reacciones se dividieron entre clientes y crítica: quienes aguardaban una continuidad del estilo reciente de la firma se encontraron con siluetas ochenteras, coloridas y de estilismos casi imposibles; otros, en cambio, reconocieron ecos de los primeros trabajos del fundador.
Este episodio no pasó inadvertido dentro de la industria. Más que una transición fue un experimento a la memoria estética de la marca y la fragilidad de sus códigos cuando cambian de manos. Después de una sola temporada, Vitale abandonaría la casa para ceder el mando a Pieter Mulier, procedente de la consolidada Alaïa.
Finalmente, meses después de la noticia, se revela la campaña de la colección. Fotografiada por Steven Meisel, revisita códigos visuales históricos y confirma una vieja verdad de la industria: la imagen es permanente, el poder creativo es transitorio.
CÓMO AJUSTAR TU RUTINA DE BELLEZA SIN EMPEZAR DESDE CERO
No necesitas cambiar toda tu cosmetiquera para entrar a una nueva etapa del año. Cuando febrero termina, la piel, el pelo y el maquillaje empiezan a comportarse distinto, pero la clave no está en hacer un reset radical, sino en afinar tu rutina con pequeños ajustes que sí hacen la diferencia
Por Nancy Estrada
Febrero se va y con él también cambia la manera en la que se siente (y se ve) nuestra rutina de belleza. En una ciudad como la CDMX -donde una mañana puede empezar fresca, la tarde sentirse cálida y el viento aparecer justo cuando ya ibas impecable-, la transición de temporada no siempre se nota primero en el calendario, sino en el espejo.
De pronto, tu base ya no se asienta igual. La piel amanece tirante, pero al mediodía brilla. El pelo sale bien de casa y termina con un frizz inesperado. Y ahí es cuando muchas caemos en la tentación de pensar que necesitamos cambiarlo todo. Pero no. No se trata de reemplazar media rutina, sino de entender qué ajustes necesita tu piel en este momento.
Menos cantidad, mejor resultado
Uno de los errores más comunes al cerrar febrero es seguir aplicando los mismos productos, en la misma cantidad, como si el clima no hubiera cambiado. Y muchas veces el problema no está en el producto, sino en la dosis. Lo que funcionaba en semanas más frías puede empezar a sentirse pesado, especialmente en la zona T. La clave está en modular: menos hidratante en áreas con más brillo, más nutrición en mejillas si se sienten resecas. Lo mismo con la base: cobertura puntual donde hace falta y piel más libre en el resto del rostro. Ese pequeño cambio hace que el maquillaje se vea más fresco, actual y natural.
La barrera de la piel sigue siendo prioridad
Cuando empieza a sentirse menos frío es común abandonar de golpe los productos que ayudaban a mantener la piel estable. Pero esta etapa de transición puede ser engañosa: la piel no siempre está lista para fórmulas demasiado ligeras, aunque el clima parezca más amable. Más que eliminar pasos conviene hacer una transición gradual en texturas. Aquí entran muy bien las fórmulas híbridas, esas que hidratan sin sentirse pesadas. Un ejemplo interesante es Rice Lipids + Ectoin Microemulsion de The Ordinary (de venta en Sephora), una microemulsión ligera y no grasa que ofrece hasta 24 horas de hidratación y está pensada para quienes prefieren texturas tipo suero sin renunciar a una hidratación profunda.
Maquillaje flexible para días reales
En temporada de transición de clima el maquillaje rígido suele durar menos. La piel cambia a lo largo del día, así que las capas pesadas tienden a notarse más. Por eso, marzo pide una lógica distinta: menos perfección y más flexibilidad.
Un producto en textura cremosa que además sume protección puede ayudarte a revivir el rostro sin recargarlo. Una opción práctica es Colorescience Total Protection Color Balm SPF 50 (de venta en Need Beauty), un bálsamo mineral para labios y mejillas que da color modulable, hidratación y protección de amplio espectro en un formato muy fácil de reaplicar.
BEAUTY
SPF de ciudad (ahora sí, en serio)
Sí, es un básico todo el año, pero al terminar febrero se vuelve todavía más evidente por una razón simple: el sol empieza a sentirse distinto. Aunque tus trayectos sean cortos —casa, coche, oficina, café—, la exposición diaria se acumula. Aquí no hace falta complicarse: lo importante es encontrar un protector solar ligero, cómodo y compatible con tu maquillaje. Y justo una de las direcciones más interesantes en belleza ahora mismo es el SPF con sensación de skincare: fórmulas más amables en textura, fáciles de usar diario y que no arruinen el acabado. El mejor SPF no es el más famoso, sino el que realmente usas todos los días sin que te dé flojera reaplicarlo o sin sentir que te cambia toda la cara.
Anti-frizz sin pelearte con tu textura
El pelo también entra en su propia transición. Hay días en que amanece perfecto y a media tarde ya cambió por completo. En lugar de luchar contra eso con productos de “control total” conviene pensar en estrategias más inteligentes. La clave está en elegir fórmulas que pulan, no que aplasten: sérums ligeros, cremas de peinado con memoria de forma o tratamientos leave-in que ayuden con humedad y estática sin borrar el movimiento natural. Una opción que me encanta es Wella Professionals Ultimate Repair Leave-In, que ayuda a controlar el frizz mientras protege contra el calor, rayos UV y daño mecánico, además de facilitar el peinado térmico diario.
El cambio de temporada tiene algo muy bello: nos obliga a observarnos mejor. No se trata de seguir una regla universal ni de cambiar por cambiar, sino de leer cómo responden tu piel, tu maquillaje y tu pelo cuando el clima empieza a moverse. Cuando febrero se va no hace falta una revolución. A veces, verte mejor en marzo depende de algo mucho más simple: ajustar lo justo, en el momento correcto.
OKONOMIYAKI
AUTÉNTICA STREET FOOD JAPONESA EN TEPPAN GRILL
La cocina japonesa tiene la virtud de transformar lo cotidiano en ritual, y el Okonomiyaki es prueba de ello. Este icónico platillo de street food —originario principalmente de Osaka e Hiroshima— llega a Teppan Grill como una experiencia que celebra la tradición, el fuego y el momento compartido.
Su nombre significa, literalmente, “lo que quieras, a la parrilla”, y parte de una base simple pero poderosa: una masa de harina, huevo y col que se cocina al instante sobre el teppan, la plancha caliente que da vida al teppanyaki. A partir de ahí, el Okonomiyaki se personaliza al gusto del comensal con ingredientes como mariscos, carne de cerdo, res o vegetales, para culminar con los toppings clásicos: salsa okonomiyaki, mayonesa japonesa y delicadas hojuelas de bonito seco que se mueven con el calor.
Fiel a la esencia de Teppan Grill, la preparación sucede en vivo, frente al comensal. El resultado es una experiencia interactiva y visual que conecta con el espíritu del teppanyaki: técnica precisa, producto bien ejecutado y una hospitalidad que convierte la comida en espectáculo. Aquí, un platillo casual se eleva sin perder su alma callejera.
Esta reinterpretación de uno de los grandes íconos de la comida urbana japonesa —ideal para compartirse y descubrirse sin prisa— estará disponible hasta el 28 de febrero en Hyatt Regency Mexico City. Una invitación a viajar a Japón sin salir de la ciudad a través del fuego, la plancha y el sabor.
BVLGARI
ANUNCIA A DUA LIPA COMO
SU NUEVA
EMBAJADORA GLOBAL
La Maison romana Bvlgari abre un nuevo capítulo en su historia al anunciar a Dua Lipa como su nueva Embajadora Global de la marca. Una alianza que se siente natural: poderosa, contemporánea y profundamente alineada con la idea de la joyería como una declaración de identidad
Dua Lipa no solo es una de las artistas más influyentes de su generación: es un símbolo cultural que ha sabido construir una carrera definida por la libertad creativa, la autenticidad y la coherencia estética. Con múltiples premios Grammy y BRIT, y miles de millones de reproducciones alrededor del mundo, su presencia trasciende la música para instalarse en el territorio del estilo, la actitud y la autoexpresión sin concesiones. Desde Roma —ciudad eterna y corazón creativo de Bvlgari—, esta colaboración celebra una visión compartida de empoderamiento femenino, confianza y belleza audaz. “Dua Lipa encarna una visión contemporánea de empoderamiento y libertad que resuena profundamente con los valores de Bvlgari. Es una voz fuerte y auténtica que redefine el éxito e inspira a mujeres de todo el mundo a abrazar su fuerza interior”, señala Laura Burdese, Directora General Adjunta de la Maison y futura Directora General a partir del 1 de julio de 2026.
Para Dua Lipa, la colaboración representa mucho más que una alianza de imagen. “Es increíblemente especial trabajar junto a una marca icónica como Bvlgari. Me entusiasma formar parte de una casa que celebra la confianza, la creatividad y la feminidad moderna. Sus piezas tienen esa capacidad única de transformar un look en un verdadero momento”, comparte la artista.
Más que un anuncio, esta unión se perfila como un diálogo entre herencia y modernidad, donde la joyería se convierte en lenguaje, y la actitud en lujo. Bvlgari y Dua Lipa avanzan juntas hacia una nueva narrativa: una donde el brillo no solo se lleva: se encarna.
JOYERÍA PARA PERDER EL MIEDO (Y GANAR PRESENCIA)
TTen
La marca nació como un acto de fe, pero también como una declaración: el diseño mexicano no tiene que esconderse
Por Rodrigo Araiza P.
Hay accesorios que complementan un look, y otros que cambian la postura ante la vida. La propuesta de TTen pertenece a la segunda categoría: piezas que no se esconden, que no piden permiso y que, en palabras de sus creadores, están pensadas para “gente valiente, que no quiere pa sar desapercibida”.
Detrás de la marca están Ivo y JP, quienes antes de dedicarse a la joyería tenían carreras consolidadas en publicidad, eventos y desarrollo inmobiliario. La pandemia fue el punto de quiebre. “Sentimos que se nos podía ir la vida haciendo algo que no nos llenaba”, recuerdan.
Lo que comenzó como piezas diseñadas para ellos mismos —anillos robustos, piedras grandes, guiños a las joyas de sus abuelos— pronto se convirtió en algo más serio.
El sello de TTen no es la discreción. Rubíes, esmeraldas, alejandrinas y monturas contundentes dialogan con una estética unisex que apuesta por la presencia. “Si usas TTen no es porque quieras esconderte, sino porque te encanta sentirte sexy y poderoso”, afirma JP.
Pero más allá de la estética, el fenómeno que han observado con sus clientes tiene que ver con algo más profundo: seguridad.
Vestirse también es declararse
“Siempre pasa lo mismo”, cuenta Ivo. “Llegan diciendo que les da miedo que los juzguen, pero hay una pieza que les llama la atención desde el inicio. Aunque vean todo, casi siempre se llevan la primera que eligieron”.
La joyería, explican, funciona casi como un catalizador emocional. Una extensión visible de una decisión interna.
“Cuando una pieza te llama, va a acabar contigo”, añade entre risas.
No se trata solo de tendencia. En un contexto donde la moda masculina (y cada vez más la femenina) se mueve entre la neutralidad y el minimalismo, apostar por una pieza protagonista es también una declaración. “Empieza por un anillo o un collar y no te lo quites. Haz tu vida con él hasta que se vuelva parte de ti. Y no copies, sé auténtico”, aconseja JP.
El efecto espejo
Las historias que reciben en tienda refuerzan esa idea. Un piloto que decidió dejar atrás la imagen rígida que sentía que debía proyectar. Un cliente de más de 50 años que, después de usar su primer anillo, confesó sentir una liberación inesperada. “Nos dijo: ‘No saben la seguridad que siento ahora’”, recuerda Ivo.
En ese punto, la joyería deja de ser ornamento y se convierte en armadura ligera: no protege del mundo, pero sí cambia la manera en que uno se planta frente a él.
Actualmente, TTen tiene presencia en tiendas departamentales como El Palacio de Hierro y puntos clave de la CDMX y otras ciudades, además de ventas internacionales. Sin embargo, su verdadera expansión parece estar en otro lugar: en esa decisión íntima de atreverse.
Porque a veces la transformación no empieza con un gran discurso, sino con un accesorio que pesa lo suficiente para recordarte quién quieres ser.
Statement
Con diseños ciento por ciento mexicanos, propuesta y discurso que sobrepasan el propósito ornamental, TTen es un statement de personalidad y seguridad donde todo se vale.
“Muchas veces el que se limita es uno mismo. Nosotros queremos que se atrevan”, añade Ivo, argumento que respalda JP, pues asegura que “si fuéramos más valientes y confiáramos en lo que queremos ser, todo sería diferente”.
EL NUEVO LUJO
VIAJAR SIN MALETA EN ODISEA MÉXICO
En una época donde el tiempo es el verdadero privilegio, viajar dejó de ser un traslado para convertirse en una experiencia emocional. El nuevo lujo no se mide en kilómetros recorridos, sino en la capacidad de conectar, de sentir y de mirar con otros ojos. Bajo esta lógica surge Odisea México, una propuesta que invita a recorrer el país sin salir de la ciudad, sin maleta y sin prisa.
Instalada en Plaza Carso, esta experiencia inmersiva ocupa más de 4,000 m² donde tecnología, narrativa y diseño escenográfico se entrelazan para reinterpretar la riqueza cultural, natural y simbólica de México. No se trata de observar, sino de habitar el recorrido: dejar que los estímulos activen la memoria, la emoción y la curiosidad.
El trayecto comienza en una atmósfera íntima inspirada en Coyoacán. Lejos de una recreación literal, el espacio funciona como una evocación sensorial: sonidos, luces y referencias visuales que dialogan con la nostalgia colectiva de la Ciudad de México. Es una bienvenida suave, casi introspectiva, que prepara al visitante para un viaje que se mueve entre lo real y lo simbólico.
La narrativa se vuelve más contemplativa en el Mictlán. Murales fosforescentes que emergen bajo luz negra, alebrijes monumentales suspendidos en el aire y la presencia serena de las Catrinas construyen un inframundo que se aleja de lo oscuro para convertirse en una experiencia estética. Aquí, el mito se traduce en color, escala y silencio visual.
El pulso cambia con la llegada de las Calendas Oaxaqueñas. El movimiento de las marmotas y los gigantes de calenda introduce una energía festiva que conecta con la tradición viva. Esta celebración encuentra continuidad en el Puerto de Veracruz, una pausa sensorial que recrea el ritmo del malecón y la cadencia del Golfo, invitando a desacelerar y observar.
El clímax del recorrido ocurre en su Flying Theater. Una experiencia tecnológica que sincroniza movimiento, proyección envolvente y efectos sensoriales para simular un sobrevuelo por paisajes mexicanos. Aquí, la tecnología no busca protagonismo: amplifica la narrativa. La sensación de vuelo funciona como metáfora de una nueva forma de aproximarnos al territorio: más emocional que geográfica, más sensorial que literal.
Abierto todos los días de 10:00 a 18:00 horas, Odisea México se consolida como uno de los nuevos referentes del entretenimiento inmersivo en la capital, y como una respuesta contemporánea a una generación que entiende el lujo como experiencia, conexión y memoria.
LLEGA A SOHO HOUSE CIUDAD DE MÉXICO
SOHO HEALTH CLUB
El verdadero lujo ya no se exhibe: se vive. Se manifiesta en el tiempo que uno decide regalarse, en la pausa consciente y en los espacios que entienden que el bienestar es una experiencia personal, pero también compartida. Bajo esta premisa, Soho Health Club se integra a Soho House Ciudad de México como una nueva dimensión de su universo: íntima, elegante y profundamente contemporánea.
Más que una apertura se trata de una declaración. La Ciudad de México se suma a la red internacional de espacios de bienestar de Soho House —presente en capitales como Londres y Roma—, consolidando una visión donde el cuidado personal no es una tendencia pasajera, sino un estilo de vida cultivado con intención.
Aquí, el bienestar se entiende como un ritual cotidiano. El movimiento fluye sin imposiciones, la energía se regula sin prisa y el cuerpo encuentra su propio ritmo. Soho Health Club propone un lujo silencioso, alejado de la exigencia y cercano a la conexión: con uno mismo y con una comunidad que comparte la misma sensibilidad.
El espacio fue concebido como un refugio urbano. Un lugar para entrenar, jugar, pausar o simplemente estar. Un gimnasio equipado con tecnología Technogym, canchas de pádel y pickleball, y una programación curada de clases y experiencias especiales crean un equilibrio perfecto entre disciplina y disfrute. Cada elemento está pensado para integrarse de forma natural a la rutina, sin romperla.
Más allá del movimiento, la experiencia se extiende al encuentro. Clases grupales, sesiones especiales y un pádel social mensual convierten al club en un punto de conexión donde el bienestar se vive también desde lo social. Todo sucede con la discreción y el cuidado estético que definen a Soho House.
Abierto todos los días, Soho Health Club acompaña el ritmo de sus socios con horarios amplios y flexibles, permitiendo que cada visita se sienta como un escape, incluso en medio de la ciudad. El acceso, como parte de la membresía Every House Member, conecta a la Ciudad de México con la red global de Soho House, haciendo del bienestar una experiencia sin fronteras.
Soho Health Club no busca transformar rutinas, sino elevarlas. Un nuevo capítulo donde el lujo se redefine desde el equilibrio, la intención y la pertenencia.
“Contigo vivo más, con tu amor yo no me agoto”
“Ya no creo más en el amor”
“Sanaste mi corazón roto”
NICO HAZA
(ENTRAR DE LLENO EN ESTE MUNDO TE ABRE COSAS INCREÍBLES, PERO TAMBIÉN LADOS OSCUROS)
Por Rodrigo Araiza P.
Tanto la música como la actuación atraviesan la vida profesional de Nico Haza, que recientemente publicó su primer álbum solista: Presentimiento de un futuro pasado. Este disco inaugura una era artística de exploración y un nuevo lenguaje.
En este momento Nico halla en la música un refugio de creatividad y catarsis, pero sin alejarse de la actuación y formación cinematográfica. De hecho, para presentar la placa de estudio realizó un cortometraje estilo sci-fi.
Para hablar de Presentimiento de un futuro pasado, ¿qué fue primero: la música o el cortometraje?
Primero la música y después el cortometraje. Cien por ciento. De ahí salió todo lo visual. La actuación es lo que más me ha dado a conocer, pero llevo haciendo música y sacando sencillos desde 2021. Han sido cinco años de ir encontrando un sonido, y el álbum fue la primera manera de conceptualizarlo a ese nivel.
¿Desde el inicio pensaste el proyecto como un concepto integral?
Sí. Empezó con una canción: “Portal”. Ahí encontramos un sonido que queríamos trabajar a lo largo de varias canciones y del concepto completo. Estudié cine y hoy en día actúo y hago música, pero quería que esa parte de mi formación también estuviera presente en el álbum. Desde el principio pensé que el aspecto audiovisual debía ser igual de importante. Quería que tuviera un corto conceptual que fuera de la mano con la música, que todo se sintiera como una entrada al universo que propongo con mi proyecto musical. Un primer álbum es una carta de presentación, y necesitaba incluir todo lo que sintiera esencial para el proyecto.
Hiciste un cortometraje con algunas canciones del álbum, ¿por qué?
Es complemento del álbum. Presentimiento de un futuro pasado ya está disponible completo. El corto es una pieza audiovisual que contiene tres canciones del disco. Son los primeros tres sencillos que saqué antes del lanzamiento, pero en formato largo y con partes inéditas que solo existen dentro del corto.
En el álbum hablas de búsqueda, crecimiento y cuestionamientos personales, ¿qué tan autobiográfico es?
Cien por ciento. Escribí este primer álbum en una etapa de mucho desarrollo personal. Entre los 23 y los 26 años viví un crecimiento muy fuerte, tanto personal como profesional. Empecé a escribirlo en 2024, cuando estaba saliendo Nadie nos va a extrañar, que fue un parteaguas en mi carrera como actor. Entrar de lleno en la industria te abre un mundo increíble, pero también con lados oscuros. Todo eso genera muchos estímulos y sentimientos contradictorios: miedo, emoción, incertidumbre. De ahí viene el título: Presentimiento de un futuro pasado. Es contradictorio porque nada es blanco y negro. Todo tiene capas, y de eso quería hablar.
¿El proceso fue catártico?
Sí, pero más que nada durante el proceso. El arte puede ser muy terapéutico. En la música primero viene el desahogo: me tiene que funcionar a mí antes que a nadie. Después viene la parte de conceptualizarlo, promocionarlo y lograr que conecte con la gente. Hay cosas que escribo solo para mí, nunca ven la luz. Ese primer paso es muy privado. Y normalmente, mientras más honesto es ese proceso, mejor conecta después con el público.
Tu formación en cine y actuación es evidente en el corto, ¿cómo se retroalimentan tu faceta musical y la actoral?
Son una mancuerna. Son distintas maneras de contar historias. La música es mucho más personal. En la actuación me encuentro a través de otros personajes. Además, este álbum es muy visual, muy cinemático. Desde ahí fue natural traducirlo al lenguaje audiovisual. Pensamos el corto como una historia conceptual dividida en tres actos, con principio, mitad y final.
¿Cómo llegaste al sonido del álbum?
Fue un proceso de exploración. Este primer álbum tiene new disco, R&B, future pop, algo de dark pop. Hay influencias como Parcels y The Weeknd. Pero el siguiente disco, que ya estamos trabajando, va más hacia el Latin soul. Queremos combinar este sonido con elementos mucho más latinos. Es una evolución natural.
Si tuvieras una máquina del tiempo, ¿a dónde viajarías?
Al pasado, me iría a los inicios de la actuación, al teatro shakespeariano. Me gustaría absorber el arte y la cultura de épocas que no viví. No cambiaría nada de mi propio pasado, porque eso implicaría no estar donde estoy. Y al futuro iría a uno muy lejano, casi irreconocible, para aprender. Pero no a uno inmediato que afecte mis decisiones presentes. Saber demasiado del futuro podría volverte loco.
locos ”
M e i nt er e s an l o s g enios y los
“
Nicolasa Ortíz Monasterio
Por Rodrigo Araiza P.
Entre sets de filmación y horas de pantalla hubo también lecturas incisivas, películas que incomodan y canciones que marcan el ritmo de una generación que se mueve entre la ironía y la introspección.
Febrero para la actriz no fue solo un mes de estrenos y rodajes, sino un territorio de preguntas ¿Tienes algún hobby que pocos conozcan?
Dibujo. Es algo muy mío.
Nicolasa Ortíz Monasterio, curiosa por naturaleza y con una sensibilidad que oscila entre lo punk y lo contemplativo, transita el entretenimiento con mirada crítica. Puede hablar del melodrama con la misma convicción con la que confiesa su fascinación por el matcha ceremonial o su deseo de conversar con Vincent van Gogh sobre la honestidad brutal del genio.
En esta conversación —ligera en apariencia, pero atravesada por obsesiones muy claras— aparecen sus miedos más íntimos, sus referentes culturales y la disciplina que sostiene su oficio. Porque detrás del humor y la irreverencia hay una búsqueda constante: entender, sentir y no olvidar.
¿Cómo iniciaste este 2026?
Arranqué grabando Mesa de regalos 2. La primera fue súper taquillera y ahora hicimos la segunda. Me divierte muchísimo hacer comedia, es un género que disfruto mucho.
También estás en la serie Doc, ¿qué nos puedes adelantar?
Se estrena el 4 de marzo en Netflix. Grabamos el año pasado, seis meses en Colombia. Es un remake de la italiana. La historia gira en torno a un doctor brillante, bastante arrogante, que pierde la memoria en un accidente. Y eso, para un médico, es brutal. Pasa de ser el jefe absoluto a empezar desde abajo con los residentes. Lo interesante es que al perder la memoria también se vuelve más sensible. Deja de ser solo intelecto y empieza a conectar con los pacientes desde otro lugar. Es melodrama, sí, pero cuando está bien hecho, el melodrama funciona
¿Qué serie reciente te atrapó?
Los años nuevos. La vi de corrido. Es como una película eterna sobre amor y sexo, pero muy bien hecha. Me gustaron mucho los silencios, el ritmo, cómo respiran los personajes. Y que los secundarios también tienen vida propia. Eso es raro.
¿Alguna película que recomendarías sin dudar?
Sirât. De verdad me parece de las mejores que he visto en los últimos años. Es de esas películas que, te gusten o no, te provocan algo. Y eso ya es mucho.
¿Qué has leído últimamente?
Leí Teoría King Kong, de Virginie Despentes, una francesa muy punk, muy directa; feminismo desde la experiencia, no desde la teoría. Me pareció muy potente. Y estoy empezando algo de Albert Camus, apenas voy entrando.
¿Qué música estuvo en tu playlist este mes?
Spotify me dijo que tengo 21 años (risas). Escucho mucho a Fred Again porque corro y su música me da energía. También “Candy”, de Mk.gee. Depende del mood.
¿Café o té?
Nada de café. Me cae mal. Soy fan absoluta del matcha ceremonial. Fui a Japón y me clavé. Si no es de buena calidad, no lo tomo. Casi siempre lo preparo frío.
¿Alguna obra de teatro que recomiendes?
Me gusta mucho el trabajo de Lagartijas tiradas al sol. Cuando el teatro está bien hecho se nota.
¿Cuál es tu mayor miedo?
Perder la memoria. Quedar encarcelada en mi propio cuerpo. Eso me da terror.
Si pudieras reencarnar en un animal…
Un pingüino de glaciar. Con pareja para toda la vida.
¿A qué figura histórica te gustaría resucitar para conversar?
A Vincent van Gogh. Me interesan los genios y los locos. Me gustaría preguntarle muchas cosas. Creo que fue brutalmente honesto.
EL MATCHA NO ES MODA, ES RITUAL
SAN
Por Rodrigo Araiza P.
Sí, el matcha está de moda. En cualquiera de sus presentaciones, pocos son los menús que omiten el popular té de origen japonés. En SAN es distinto: aquí es la razón de ser.
“En SAN buscamos democratizar el acceso al matcha, a los tés y a la cultura japonesa. Esto lo hacemos mediante la transparencia de la información respecto a los productos que servimos, así como buscando siempre la mejor calidad en ellos”, nos cuentan Gianna y Adrián, fundadores de este proyecto.
Y es que, en medio de la euforia por el matcha, diversos negocios sumaron este ingrediente a su oferta culinaria, pero no todos garantizan calidad. Además, hay quienes buscan una experiencia auténtica, no una parodia.
De hecho, la génesis de SAN es genuina: tras viajar a Japón, Gianna y Adrián encontraron la forma de transmitir esa experiencia asiática en suelo chilango.
“Nace con el espíritu de compartir un poco de nuestra experiencia en Japón y el amor que le tenemos a este país, así como la cultura del té y la gastronomía japonesas. Siempre desde el respeto hacia una cultura que no es la nuestra, con el objetivo de informar e integrar nuestros conocimientos en los productos que ofrecemos”, añaden.
La filosofía de SAN es evidente en cada detalle: arquitectura, decoración, iluminación, vajilla, barra de servicio y, por supuesto, el menú. Bebidas y alimentos con sabores y texturas diversos coinciden en platos llenos de color y equilibrio.
La propuesta gastronómica está a cargo del chef Axel Cigarroa, quien desarrolla una carta que acompaña el té sin robarle protagonismo. Platillos reconfortantes, con guiños japoneses, pensados para equilibrar y realzar cada bebida.
Entre los imperdibles se encuentran el Pan Francés Crème Brûlée, preparado en una mezcla de crema y hojicha, cubierto con un custard de crème brûlée recién flameado; el Anko Tosto, shokupan tostado con miel, sobre una cama de anko (frijol rojo dulce japonés), crema batida de hojicha ligeramente salada, ralladura de limón y frambuesas, y el Ichigo Sando, con base de shokupan japonés dorado en sartén, relleno de crema batida hecha en casa y frutos rojos (nuestro favorito).
La carta de bebidas ofrece una amplia variedad de preparaciones a base de matcha y otros tés japoneses. Conviven opciones como el Matcha Latte, el Matcha Crème Brûlée, el Matcha con plátano y el Koicha Latte, junto con bebidas elaboradas con otros tés como el Hojicha Chocolate, el Wakocha Razuberi y el Sencha Sumire, además del Carajillo de Hojicha.
Direcciones y horarios
SAN Roma Norte: Jalapa 17-B, Roma Norte Martes a sábado: 9:30 a 19:00 horas
Domingos: 9:30 a 15:00 horas
SAN Condesa: Nuevo León 109, Condesa Martes a sábado: 8:00 a 21:00 horas
Domingos: 8:00 a 20:00 horas
CUANDO
Love Story
Hay historias que no envejecen: se transforman. Love Story, la serie del momento, vuelve a poner sobre la mesa una de las narrativas más observadas y menos comprendidas del siglo XX. Lo hace sin recurrir al escándalo ni a la nostalgia fácil, apostando por una lectura más íntima, más humana. No desde el mito, sino desde la vulnerabilidad que implica amar cuando todo el mundo está mirando.
La serie recorre la relación entre John F. Kennedy Jr. y Carolyn Bessette-Kennedy con una mirada contenida, casi silenciosa, como si entendiera que algunas historias no se cuentan en voz alta. Lo que emerge no es un romance idealizado, sino un vínculo real: complejo, frágil y profundamente atravesado por el peso de la exposición pública. Un amor que no se construyó para ser observado, pero que nunca pudo escapar de los reflectores.
Nueva York, finales de los 90. Una ciudad que marcaba el pulso cultural del mundo y una pareja convertida, sin pedirlo, en símbolo. Love Story entiende ese contexto y lo utiliza como atmósfera, más que como protagonista: la moda, los flashes, la presión mediática, la expectativa constante de representar algo más grande que el amor mismo. Todo está ahí, pero nunca grita. La serie elige la contención como lenguaje y la pausa como narrativa.
Carolyn ocupa, por fin, el lugar que durante años le fue negado. Más allá del ícono de estilo, aquí se presenta como una mujer reservada, elegante y firme cuya estética minimalista era también una forma de protección. Su silencio tantas veces malinterpretado se lee como una decisión consciente, como una postura frente a un mundo que exigía explicaciones constantes. No era distancia: era defensa.
Lejos de ofrecer respuestas definitivas, la serie propone preguntas incómodas y necesarias: ¿Cómo se ama cuando la intimidad deja de ser privada?, ¿Qué se sacrifica cuando el amor se convierte en espectáculo?, ¿Qué queda cuando el mito se apaga y solo permanece la memoria?
Love Story no es un ejercicio de nostalgia: es una reflexión contemporánea sobre la fragilidad de los vínculos bajo la presión del escrutinio público. Un recordatorio de que incluso las historias más observadas siguen siendo, al final, profundamente personales. Una serie que se siente más como una pausa que como un relato, y que confirma que hay amores que no se explican: se observan, se respetan y se recuerdan.
Fotos: Disney / Hulu
LA PERLA DEL PACÍFICO
MAZATLÁN
Por Olman Castro
Hay destinos que solo se visitan, pero hay otros que se celebran y permanecen en tu memoria y corazón. Mazatlán es un vivo ejemplo de los segundos, más si tu visita es durante su esperado Carnaval anual, un periodo de varios días en los que esta hermosa ciudad costera de Sinaloa se transforma en un escenario de color, festejo y tradición.
Su Centro Histórico, el extenso malecón y sus balcones coloniales se iluminan mientras la tambora y la banda vibran en cada esquina, como reflejo de la creatividad y orgullo sinaloenses.
En Mazatlán, la historia, la cultura, la gastronomía y el mar se funden en una experiencia multisensorial que enamora al viajero nacional e internacional. Es un destino de playa con un concepto muy particular lleno de atracciones de diversa índole, lo que le ha valido ser conocido como la Perla del Pacífico.
Debido a su geografía, este mágico lugar ha sido un puerto estratégico desde el siglo XIX y hoy combina un arraigado legado histórico con una oferta turística vibrante que va desde su arquitectura colonial y sus playas de arena dorada hasta modernos hoteles, restaurantes con menús contemporáneos y exclusivos clubes de playa. Hay un momento del año en que Mazatlán muestra su alma más festiva y es durante su Carnaval, una tradición centenaria que ha sido anfitriona de generaciones desde 1898 y que este 2026 celebró con orgullo más de 120 años de historia.
¡Al son de la tambora!
Visitamos Mazatlán para experimentar su ya emblemático Carnaval que este año, bajo el lema “¡Arriba la tambora!”, honró a la música sinaloense, motor rítmico que simboliza el espíritu festivo del puerto y su cálida gente.
Durante seis días, espacios como la Plazuela Machado, el malecón y el estadio de los Venados se llenaron de vida con una serie de actividades como coronaciones, conciertos, exhibiciones, su esperado desfile de carros alegóricos y el icónico Combate Naval en Olas Altas, un espectáculo de fuegos artificiales que recrea batallas históricas del puerto, ahora en un ambiente familiar y festivo que llena el cielo de vida y color.
Luego de las coronaciones de la Reina de los Juegos Florales, el Rey de la Alegría y la Reina del Carnaval, el sábado 14 de febrero, a lo largo del malecón de más de 20 km frente al océano Pacífico (uno de los paseos costeros más largos del mundo) desfilaron más de 30 carrozas monumentales (cada una inspirada en una canción emblemática de la música regional), 7 bandas y 22 comparsas, en medio de juegos pirotécnicos y más de 550 mil asistentes que disfrutaron de esta gran fiesta.
Algo que ha hecho verdaderamente único al Carnaval de Mazatlán -además de su escenario natural y hospitalidad de su gente- es la música que lo acompaña, ya que aquí el ritmo no es meramente tropical, samba o reguetón, sino que se baila y disfruta al son la música de banda sinaloense y la tambora, marcando el pulso en cada celebración con potentes sonidos de tubas, trompetas y clarinetes.
La capital del camarón
Mazatlán es también un paraíso gastronómico. Ofrece delicias marinas que reflejan su identidad costera: podrás probar desde aguachile picante y fresco, pescado zarandeado y ostiones recién abiertos hasta propuestas innovadoras de autor en restaurantes que combinan tradición y vanguardia.
Un ejemplo de un lugar que mezcla sabores mazatlecos con toques contemporáneos es Casa 46. Ubicado en una casona histórica frente a la Plazuela Machado, este restaurante es ideal para cenas elegantes.
Un infaltable que no puedes dejar de visitar para experimentar la sazón mazatleca es El Muchacho Alegre en Zona Dorada, donde la banda acompañará cada uno de tus bocados. Y para disfrutar de una amplia oferta basada en mariscos frescos debes ir a El Embarcadero, en el Hotel Holiday Inn Express, cuya vista al mar es espectacular.
Y para pasar un día de relajación, piscinas, cócteles y sabrosas botanas, Shekinah Beach Club es el lugar perfecto, sitio que también ha servido como escenario para eventos exclusivos con artistas internacionales.
Otras de las grandes atracciones de la ciudad son el Gran Acuario Mazatlán, Museo Observatorio y Munba -Museo Nacional de la Ballena-, o los tours mar adentro que ofrece Munba Expeditions como el de avistamiento de ballenas en compañía de especialistas marinos.
Sin duda, Mazatlán es mucho más que un destino de carnaval o de playa: es un mosaico cultural donde la historia, las tradiciones, la gastronomía y las artes se entrelazan en la cotidianidad para ofrecer experiencias memorables que vas a querer repetir.
