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FERNANDO ROVZAR

DOS MENTES, UNA MISMA VISIÓN

MIGUEL RODARTE DEL 21 AL 24 DE SEPTIMBRE DE 2026

DIRECTORIO

GRUPO SIMJOR, SC DIRECCIÓN EDITORIAL

ALEXIS FINKLER afinkler@estilodf.tv

DIRECCIÓN CREATIVA

MANUEL PLASCENCIA mplascencia@estilodf.tv

COORDINADOR EDITORIAL

4. ENTREVISTA

FERNANDO ROVZAR Y MIGUEL RODARTE: SINERGIA CREATIVA E INAGOTABLE Una conversación sobre amistad, creatividad, Las Azules y la apuesta por contar historias con identidad propia.

12. DISTRITO FASHION

THE NEW PREP Tommy Hilﬁger lleva el American prep a Nueva York y transforma sus códigos clásicos con una visión contemporánea, relajada y con personalidad.

RODRIGO ARAIZA raraiza@estilodf.tv

CORRECTOR

MARIO ESTRADA mestrada@estilodf.tv

DIRECTOR DE MODA

RAFAEL TARACENA rtaracena@estilodf.tv

EDITORA DE BELLEZA

NANCY ESTRADA nestrada@estilodf.tv

DIRECCIÓN DE RP

MICHELLE BECKER mbecker@estilodf.tv

24. MÚSICA

DE SONORA A SPHERE: CARÍN LEÓN HIZO DE LAS VEGAS TERRITORIO MEXICANO Carín León llevó su universo musical y la identidad mexicana a la Sphere, convirtiendo Las Vegas en una celebración monumental de Sonora y la música latina.

30. TELÓN

EL QUINTO PASO Memo Villegas y Arturo Barba protagonizan una puesta en escena que explora el perdón, la culpa, la honestidad y las adicciones bajo la dirección de Daniel Veronese.

DIRECCIÓN DE RP Y ALIANZAS COMERCIALES

MARIANA DÁVILA mdavila@estilodf.tv

GERENTES COMERCIALES

LESLLY NOVOA lnovoa@estilodf.tv

LAURA ESPÍNDOLA lespindola@estilodf.tv

LLÁMANOS: (55) 5281-3898

34. VIAJES

VILLA PREMIERE: EL ARTE DEL ROMANCE Y EL BIENESTAR EN PUERTO VALLARTA Un refugio adults-only frente al Pacífico que combina privacidad, bienestar, gastronomía y hospitalidad en una experiencia pensada para reconectar. Tiempo: Publicación Semanal, del 21 al 24 de septiembre de 2026. Editor Responsable: Simón Mercado Cheja. Número de Certificado de Reserva otorgado por el Instituto Nacional del Derecho de Autor: 04-2019-012110475800-101. Número de Certificado de Licitud de Título: 15159. Número de Certificado de Licitud de Contenido 15159. Domicilio de la publicación: Boulevard Adolfo López Mateos 1817 Piso 9 Col. Merced Gómez C.P. 01600. Imprenta: Litográfica Ingramex, S.A. de C.V, Centeno 195, Col. Valle del Sur, C.P. 09819, Iztapalapa, CDMX. Distribución: MARKETING PEOPLE S.A. DE C.V. Rómulo O’farril No. 434 Col. Olivar de los Padres C.P. 01780. www.marketingpeople.com.mx. Publicación registrada en el Padrón Nacional de Medios Impresos. Titular de la publicación Grupo Simjor, S.C. www.estilodf.tv

EN PORTADA FERNANDO ROVZAR & MIGUEL RODARTE Head of Editorial Content: ALEXIS FINKLER Editorial Coordinator: RODRIGO ARAIZA, Head of Editorial Design: MANU PLASCENCIA Photography: DIEGO ALANIS, Fashion Styling & Creative Concept: RAFAEL TARACENA Fashion assistant: MARÍA SÁNCHEZ, Grooming: DANI CASILLAS Location: CACHAVA Agradecemos a CACHAVA por todas las atenciones durante la producción de esta portada

ENTREVISTA

MIGUEL: Camisa: BOYFRIEND'S SHIRT Traje: EX BOYFRIEND FERNANDO: Look: ROBERTO VERINO

SINERGIA CREATIVA E INAGOTABLE

FERNANDO ROVZAR Y MIGUEL RODARTE 5

ENTREVISTA

MIGUEL & FERNANDO: Look: PDA BRAND

ENTREVISTA

Por Rodrigo Araiza P. Después de más de una década de amistad y colaboraciones en proyectos de suma importancia y calidad, el director y productor Fernando Rovzar y el actor Miguel Rodarte se reencuentran en Las Azules (Apple TV+), título que recién estrenó su segunda temporada y que sirvió de pretexto para juntarlos fuera de la pantalla para profundizar en su nexo profesional y de estrecha camaradería. En esta ocasión, ambos reﬂexionan sobre la química laboral, la sanación personal como motor creativo y la urgente necesidad de ofrecer historias con identidad propia al interior de la pantalla. ¿Cómo inició esta relación laboral y en qué momento supieron que existía química creativa entre ustedes? Fernando Rovzar: Empezamos hace tiempo, entre 10 y 15 años. Todo arrancó con Salvando al soldado Pérez, donde a mí me tocó producir. Después coincidimos en Paramédicos, donde ya me tocó dirigirlo y trabajar directamente en el set. Hay una diferencia muy grande entre la relación productor-actor y la de director-actor. Cuando trabajas como director, sabes desde el minuto uno si hay química; si no la hay, te comportas como un profesional, pero cuando existe esa chispa, tienes lo mejor de dos mundos. Teníamos a un gran actor interpretando a un personaje complejo en una producción de bajo presupuesto donde queríamos que todo se viera gigantesco, y pudimos co-crearlo juntos porque además ya éramos amigos. Miguel Rodarte: Como actor, siempre admiré la visión de Lemon Films con títulos como Matando Cabos, Kilómetro 31 y el propio Salvando al soldado Pérez. Cuando vi la calidad humana y el nivel de dirección que Fernando estaba imprimiendo en Paramédicos, prácticamente pedí entrar a la tercera temporada. Le dije: "Por favor, déjenme entrar, quiero trabajar con ustedes y que me dirija él". Las escenas tenían un fondo emocional muy fuerte con el que me conecté de inmediato. Esa búsqueda la hemos mantenido intacta, no solo en aquella etapa, sino ahora en la primera y segunda temporada de Las Azules.

¿Qué detonó el nacimiento de Las Azules y cómo abordaron una historia sobre el primer cuerpo policíaco femenino en México sin caer en clichés o cubrir cuotas? Fernando: Todo nació de un artículo de periódico que conmemoraba el 50 aniversario del cuerpo policíaco femenino. Al investigar, la policía de la Ciudad de México no tenía mucha información; el gobierno de la época realmente las quería como edecanes para generar conﬁanza, no como agentes. Dimos con Atala Pérez Rodríguez, la primera mujer ascendida al rango de capitán, y nos contó cómo, a pesar de entrenarlas y tirarlas de paracaídas, no les daban armas ni las dejaban investigar. Ante esa frustración, muchas se quedaron y abrieron brecha. Soy padre de dos hijas, hijo de una madre extraordinaria y esposo de una mujer maravillosa; esta serie es un "gracias" a quienes abrieron camino para el presente que vivimos. Plataformas como Apple TV+ no buscan cumplir cuotas, sino contar historias locales especíﬁcas, con nuestro propio lenguaje, contexto y contradicciones. Miguel: Para no caer en estereotipos, el tratamiento debe partir de la honestidad narrativa: la óptica con la que se presentan los personajes, desde dónde emanan sus deseos y qué es lo que callan. Cuando armas personajes tan auténticos con una carga emocional genuina, entrelazados con el thriller policíaco, logras una amalgama fascinante para el espectador.

ENTREVISTA

“ARRIESGARTE TE DA LA OPORTUNIDAD DE DEJAR DE SER OTRO DEL MONTÓN Y, TAL VEZ, ASPIRAR A CREAR UN CLÁSICO” -Miguel Rodarte

“DESDE LOS INICIOS DE LEMON HEMOS BUSCADO APOSTARLE A TEMÁTICAS NUEVAS, A OBRAS ORIGINALES Y A ESCRITORES CON PROPUESTAS INNOVADORAS” -Fernando Rovzar 8

MIGUEL: Camisa: SCALPERS Suéter y pantalón: ALLSAINTS

ENTREVISTA

FERNANDO: Camiseta y suéter: ALLSAINTS Pantalón: ROBERTO VERINO

ENTREVISTA

En una industria donde es tentador replicar fórmulas probadas de comedia romántica o éxitos inmediatos, ¿por qué apostar por proyectos que implican mayor riesgo?

SUS IMPRESCINDIBLES

Fernando: Las nuevas tendencias siempre se abren con miedo, con esas mariposas en el estómago de no saber si lo que haces va a funcionar. Cuando sigues una tendencia que falla, puedes culpar a la corriente; cuando apuestas por algo distinto y termina la jornada, la responsabilidad es totalmente tuya. Desde los inicios de Lemon hemos buscado apostarle a temáticas nuevas, a obras originales y a escritores con propuestas innovadoras.

Fernando Rovzar: Un Extraño Enemigo (serie): dirigida por Gabriel Ripstein. Una mirada lúcida, cruda y con un impacto narrativo increíble sobre el contexto político del 68.

Miguel: Arriesgarte te da la oportunidad de dejar de ser otro del montón y, tal vez, aspirar a crear un clásico. Se creía la mentira de que las series mexicanas no podían competir a nivel técnico fuera del país, pero hoy no hay excusas: tenemos las mismas cámaras, luces y talento. Se trata de ponernos al tú por tú a nivel internacional con las producciones de la más alta calidad.

Cadena Perpetua (película, 1979): obra maestra de Arturo Ripstein protagonizada por Pedro Armendáriz Jr., que retrata la imposibilidad del sistema para permitir la reintegración de un hombre.

A nivel personal, ambos mencionan que su dinámica va mucho más allá de los sets. ¿Qué temas e intereses tienen en común?

Canoa (película, 1976): clásico de Felipe Cazals sobre la manipulación y el fanatismo. Un cura convierte a un pueblo en una turba que lincha a cinco forasteros.

Fernando: Llevamos cerca de diez años en un proceso de transición interna y desarrollo espiritual. Hemos caminado un trayecto de amistad basado en la vulnerabilidad, de compartir procesos de deconstrucción y sanación. Esa vulnerabilidad es la que me llevó a escribir Las Azules y a cambiar mi forma de dirigir. Cuando entendemos de qué estamos hechos y nos redeﬁnimos bajo nuestros propios términos, nos volvemos mejores humanos y, en consecuencia, mejores cineastas.

Miguel Rodarte: Juana (película): dirigida por Daniel Giménez Cacho. Una obra contundente que retrata la dolorosa realidad de la desaparición de periodistas en México, con profunda sensibilidad y exenta de trivialidades. Las Azules (serie): la mejor producción que se está haciendo actualmente en el país, con una calidad de factura impecable y una historia humana imprescindible.

Miguel: En algún momento nos propusimos encontrar historias con un contenido humano muy fuerte, donde quepan la transformación, la compasión y la sanación. Ver lo que Fernando escribió y logró en la producción de Las Azules, y poder formar parte de eso como actor, me llena de alegría. Contar historias con personajes que van sanando sus heridas de origen ha sido la columna vertebral de nuestra relación profesional y personal.

MIGUEL: Look: BOYFRIEND'S SHIRT

ENTREVISTA

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The New Prep Por Rafael Taracena Nueva York tiene una manera particular de hacer que los clásicos se sientan nuevos. Una varsity, una camiseta de rugby, un suéter de trenzas, un buen abrigo: piezas que conocemos de memoria, pero que en las calles de Manhattan siempre encuentran una nueva forma de llevarse. Para Tommy Hilfiger, ese espíritu es el punto de partida de Only in New York, su campaña de otoño de 2026, filmada en The Plaza, un lugar íntimamente ligado a la historia personal del diseñador y, también, a la mitología de la ciudad. La colección toma el ADN del American prep y le quita solemnidad. Rugby shirts, knitwear, outerwear y varsity jackets aparecen reinterpretados con siluetas más actuales y una paleta de colores audaz y cálida. Es el tipo de ropa que parece clásica hasta que la ves puesta de la forma correcta. La protagonista es la varsity jacket: herencia universitaria, energía deportiva y suficiente actitud para convertirse en el statement de un look completo. Tommy la define como una pieza que encapsula el espíritu de Nueva York y el concepto Prep Made Current. El twist está en cómo se mezcla todo. Menos uniforme, más styling. Menos reglas, más personalidad. El nuevo prep no busca verse perfecto; busca verse interesante. Y ahí entra Travis, cuya presencia aporta una dosis contemporánea al imaginario estadounidense de Hilfiger. Confianza, carisma y una energía que transforma esos códigos clásicos en algo mucho más inmediato. No hay duda; esa es la enseñanza que ofrece Nueva York: un estilo que no consiste en inventar nuevos códigos, sino en saber cuándo romper los que ya existen.

DISTRITO FASHION

GAME. SET. TIME. Por Rafael Taracena.

Hay encuentros que se deciden en una pequeña fracción de tiempo y para medirlos, Hublot acaba de crear el reloj perfecto. Con motivo de la temporada 2026/27 de la UEFA Champions League, la maison presenta el Big Bang Reloaded UEFA Champions League Titanium Ceramic, el octavo reloj nacido de su colaboración con el certamen, del que es Reloj Oﬁcial desde 2015. La pieza lleva el ADN deportivo de Hublot a un territorio decididamente high watchmaking: una caja de 44 mm en titanio, bisel del mismo metal y cerámica azul —el tono emblemático de la competición— y una esfera cuya estructura deja el movimiento al descubierto. El resultado tiene algo de máquina de precisión y algo de objeto de deseo. En su interior late el Unico HUB1280, un cronógrafo automático desarrollado por Hublot con 354 componentes y una reserva de marcha de 72 horas. Pero quizá el detalle más cool está en la correa: caucho azul combinado con piel de becerro en color blanco estampada con estrellas, un guiño directo al universo de la Champions. Limitado a solo 100 ejemplares, el reloj llega acompañado de una réplica en miniatura del trofeo que recibe el club campeón. Más que marcar el tiempo, esta edición convierte cada segundo en parte de la emoción y el espectáculo, pues cuando el fútbol se juega en tiempo real, el lujo también sabe ponerse en movimiento.

DISTRITO FASHION

THE MORE YOU WEAR IT, THE BETTER IT GETS

Por Rafael Taracena Siempre hay algo irresistible en una prenda que no teme al tiempo; ese algo es imprescindible para mantenerse actual. La Vera Pelle, la nueva colección de Calderoni, pone la piel en el centro de la conversación, dejando claro el porqué una buena chamarra puede convertirse en mucho más que un básico. Confeccionadas en napa, estas piezas parten de la tradición sartorial italiana de la firma para crear algo mucho más personal e íntimo: una segunda piel con actitud propia. La fórmula es sencilla, pero poderosa. Suave, flexible y con una pátina que evoluciona con el uso, cada chamarra cambia contigo. Las marcas, los pliegues y el paso de los años no son imperfecciones; son parte del look. Porque, con total honestidad, ninguna prenda tiene más estilo que aquella que literalmente lleva tu historia. En estos tiempos en los que la obsesión por lo nuevo se ha vuelto trivial, La Vera Pelle apuesta por lo que permanece; por esa pieza que no necesita seguir tendencias, ya que esa historia recorrida es tu propia firma. La verdadera pregunta no es cómo se verá hoy, sino cómo se verá después de diez años contigo. La Vera Pelle ya está disponible en Robert's, High Life, Liverpool y Palacio de Hierro.

BEAUTY

EL GUSTO TAMBIÉN CAMBIA

VANILLA REVISITED El gusto por un perfume también cambia. Entre recuerdos y nuevas mezclas, la vainilla permite volver a un aroma conocido sin sentir que estamos usando el de hace diez años. Por Nancy Estrada La vainilla carga con cierta fama. Basta leer su nombre en un perfume para imaginar algo muy dulce, casi adolescente. Y si alguna vez terminamos cansadas de una fragancia así, cuesta darle otra oportunidad. Es comprensible: hay olores que dejamos tan ligados a una etapa que volver a ellos se siente como reencontrarnos con una versión de nosotras que ya nos queda lejos. Pero nuestros gustos también se mueven. El aroma que antes nos parecía demasiado serio empieza a intrigarnos; aquel que usábamos sin pensarlo ya no se nos antoja todos los días. Volver a la vainilla desde ahí tiene su encanto: reconocer algo familiar y descubrir que todavía puede sorprendernos. LO INTERESANTE ESTÁ EN LA MEZCLA Una nota por sí sola dice bastante menos de un perfume de lo que creemos. La vainilla puede tener una presencia dulce, aunque también admite una lectura cálida y amaderada. Sus acompañantes cambian el resultado, y vale la pena prestarles atención antes de descartar un frasco por un solo ingrediente. Esa posibilidad aparece en Vanilla Canyon, de Phlur, que reúne notas de ciruela, miel silvestre, vainilla de Madagascar y madera de roble. La propuesta conserva su calidez y la acerca a un terreno más amaderado, con profundidad. El roble ayuda a entender por qué una fragancia con vainilla puede interesar incluso a quien suele preferir las maderas. El interés está en ese equilibrio. Podemos seguir disfrutando de una nota que conocemos desde hace años y buscarla en composiciones distintas. DARLE TIEMPO TAMBIÉN ES PARTE DE ELEGIR Con las fragancias, la primera impresión suele decidir demasiado. Probar sobre la piel y esperar un rato permite conocer cómo evoluciona la mezcla, algo especialmente interesante cuando conviven notas dulces y amaderadas. También favorece al olvido de las etiquetas: de día, de noche, para cierta edad. A veces descartamos una fragancia por la persona que imaginamos usándola. Mejor reservarnos el veredicto hasta media tarde. Si entre pendientes nos descubrimos oliendo otra vez la muñeca, la decisión ya empieza a tomarse sola.

WELLNESS

BELLEZA DE ADENTRO HACIA AFUERA

La belleza está dejando de ser una conversación que sucede únicamente frente al espejo. Hoy también habla de prevención, salud, equilibrio y de entender lo que nuestro cuerpo necesita en cada momento de la vida. Más que perseguir transformaciones, la tendencia apunta hacia algo mucho más personal: sentirnos bien y tomar decisiones informadas sobre nuestro bienestar.

La misma ﬁlosofía se extiende hacia la salud vascular, con valoraciones, estudios Doppler y tratamientos para várices y arañas vasculares; mientras que la dermatología contempla tanto la atención clínica y dermato-oncológica como el cuidado de la piel y la salud capilar. La odontología completa esta mirada desde la prevención, la funcionalidad y las terapias estéticas mínimamente invasivas. Asimismo, hay lugar para una nueva generación de protocolos de cuidado. Tecnologías como Hydrafacial, Skin Perfusion, Celluma LED Therapy, láser CO₂, depilación con diodo, HIPRO, Accent y UNYQUE se integran en esquemas de cosmetología médica personalizados, alejándose de la idea de que existe una solución idéntica para todos los casos. La recuperación forma parte esencial de esta misma propuesta. El espacio incorpora oxigenoterapia hiperbárica como una herramienta que, bajo valoración profesional, puede integrarse a determinados protocolos de convalecencia posquirúrgica, rehabilitación deportiva, rendimiento y bienestar.

Esta nueva manera de entender el cuidado femenino es el punto de partida de DH. Denisse Hernández MD. Plastic Surgery • Women’s Health, un espacio en Roma Sur que reúne diferentes especialidades médicas bajo una misma visión: cuidar a la mujer de manera integral.

Más que sumar procedimientos terapéuticos bajo un mismo techo, DH reﬂeja un cambio mucho más amplio en la manera en que nos relacionamos con nuestro cuerpo. Ya no se trata únicamente de corregir aquello que vemos, sino de entender qué sucede detrás, prevenir cuando sea posible y contar con acompañamiento especializado para decidir lo que necesitamos —y lo que no— en cada etapa.

Al frente se encuentra la Dra. Denisse Hernández Cervantes, cirujana plástica certiﬁcada con más de 13 años de experiencia en cirugía facial y corporal de alta complejidad. A lo largo de su trayectoria se ha especializado en procedimientos que requieren un abordaje particularmente preciso, desde cirugías de revisión y atención de pacientes de alto riesgo hasta retiro especializado de biopolímeros y tratamiento integral del lipedema.

Hoy, la salud y la belleza ya no solo se encuentran en el prestigio, sino en el cuidado pleno, informado, preventivo y visionario, el cual entiende que sentirnos bien por dentro siempre será parte de cómo nos vemos por fuera.

Sin embargo, su nueva sede marca una evolución en su práctica. La cirugía plástica continúa siendo uno de los pilares, pero deja de entenderse como un universo aislado para convivir con otras disciplinas relacionadas con la salud y el bienestar femenino:

DH. Denisse Hernández MD. Plastic Surgery • Women’s Health: Av. Insurgentes Sur 550, Roma Sur, Cuauhtémoc, Ciudad de México Instagram: @dradenhdez_cirugiaplastica

“Entendemos la belleza no como un ﬁn aislado, sino como el resultado directo de la salud integral, la armonía y la seguridad de la mujer”, explica la Dra. Denisse Hernández Cervantes. Y tiene sentido. A lo largo de nuestra vida, aquello que ocurre en el interior inevitablemente termina manifestándose en la manera en que nos sentimos y, muchas veces, también en la forma en que nos vemos. Hormonas, circulación, piel, metabolismo, salud ginecológica o incluso nuestra sonrisa forman parte de un mismo mapa. Por eso, el concepto reúne cirugía plástica y reconstructiva, salud femenina, angiología, dermatología y odontología, además de cosmetología médica y alternativas enfocadas en recuperación y longevidad. Uno de sus puntos más interesantes está precisamente en dedicar espacio a temas que durante años se vivieron con cierta discreción: climaterio, menopausia, incontinencia urinaria, entre otros. Cambios relacionados con la salud íntima femenina para los que aquí hay opciones de valoración y tratamiento, incluyendo tecnologías láser y terapias complementarias indicadas por especialistas.

EVENTOS

53 AÑOS QUE CONQUISTAN LAS NUEVAS TENDENCIAS Fotografía: @elmurok En la constante evolución de la moda y el estilo de vida en México, pocas firmas logran mantener un nexo tan sólido y transversal entre generaciones como Grupo Andrea. Con más de medio siglo de trayectoria en el mercado, la icónica marca mexicana da un paso firme hacia el futuro con la presentación de su colección Otoño-Invierno 2026 y el lanzamiento de Andrea Fashion House (AFH), una experiencia envolvente que reinterpreta su legado histórico para dialogar de forma directa con los nuevos consumidores. Ubicada en el emblemático Edificio Boker —una joya arquitectónica de 1920 en la calle 16 de Septiembre del Centro Histórico de la Ciudad de México—, Andrea Fashion House establece un hito estratégico. Por primera vez, la marca que revolucionó la venta por catálogo abre un formato de tienda retail temporal abierta a todo el público, permitiendo que los asistentes no solo recorran los momentos más destacados de sus 53 años de historia, sino que también experimenten y adquieran de forma directa su propuesta integral de estilo de vida. MÁS ALLÁ DEL CALZADO: UNA PROPUESTA INTEGRAL DE ESTILO DE VIDA Si bien el calzado constituye su pilar fundacional, la presentación de la temporada Otoño-Invierno 2026 deja claro que la marca ha expandido exitosamente sus horizontes hacia universos como el buen vestir, tanto exterior e interior, la belleza y la decoración de hogar (Home): "Queremos mostrar al mundo y a la gente que nuestra propuesta es muy completa. Lo más importante para mí es que sepan que somos una opción de valor para México que piensa en las y los mexicanos, y que todos nuestros colores y tendencias están ideados especialmente para ellos y para ellas", destaca Esperanza García, Directora de Softlines de Vestir Exterior, Interior, Home y Belleza. Esta diversificación responde al tenaz compromiso de la marca por acompañar la rutina diaria de sus consumidores con colecciones dinámicas y accesibles.

EVENTOS INNOVACIÓN, TENDENCIA Y CONEXIÓN GENERACIONAL Mantenerse en la preferencia del público durante más de cinco décadas exige un ejercicio constante de actualización global y sensibilidad local. La clave detrás del liderazgo de Grupo Andrea está en su capacidad para adaptar las macrotendencias internacionales a la fisonomía y el gusto del mercado latinoamericano. "Son 53 años de historia de una marca muy querida por todos los mexicanos. Toda la herencia que la ha hecho grande la estamos convirtiendo en tendencia para los siguientes 53. La innovación en el producto, en el diseño y la profundidad de todas las líneas que manejamos es lo que nos ha mantenido vigentes", afirma Gerardo García Verduzco, Gerente de Publicidad y Medios de Grupo Andrea. Por su parte, José Luis Olivares, Director de Cadena de Suministro y Operaciones, enfatiza el valor del relevo generacional: "Estamos buscando atraer a gente nueva, jóvenes que vean que no solo somos una empresa de calzado, sino una que ofrece toda la experiencia de un estilo de vida. Contamos con ejecutivos que viajan por el mundo viendo las tendencias más orientadas al público mexicano. El hecho de seguir pasando de generación en generación y mantenernos actualizados es nuestro mayor orgullo". UNA EXPERIENCIA ENVOLVENTE Y DIGITAL Abierta al público hasta el 15 de noviembre de 2026, Andrea Fashion House integra además activaciones especiales con importantes socios comerciales, consolidando un ecosistema de negocios robusto. La presencia física se acompaña de un fuerte impulso a sus canales digitales por medio de la plataforma andrea.com y sus redes oficiales (@andreaenlinea), facilitando la interacción multicanal con sus clientes en todo el país.

HACK Ubicación: Ediﬁcio Boker (calle 16 de Septiembre, Centro Histórico, CDMX). Temporada: del 10 de septiembre al 15 de noviembre de 2026. Horarios: lunes a domingo de 11:00 a.m. a 2:00 p.m. y de 3:00 p.m. a 6:00 p.m. Modalidad: tienda retail inmersiva con venta directa al público y exhibición histórica. Canales digitales: www.andrea.com Instagram, Facebook y TikTok: @andreaenlinea

EVENTOS

CAMBIA DE GENERACIÓN Y DE ACTITUD

KIA SELTOS 2027 Una noche en el WTC, una nueva silueta y una conversación con Horacio Chávez Reza sobre cómo diseñar una SUV que siga el ritmo de quienes la manejan. El WTC de la Ciudad de México reunió a invitados y medios de comunicación para conocer la nueva Kia Seltos 2027. Tras la presentación de la marca, llegó la revelación del modelo, el momento central de una noche dedicada a su segunda generación. Una SUV que crece en espacio, incorpora más tecnología y suma, por primera vez, una alternativa híbrida. El encuentro permitió acercarse a los vehículos, observar su diseño exterior y descubrir los detalles de la cabina. Después, la cena y el show musical extendieron la reunión, misma que tuvo espacio para la convivencia entre los asistentes. Aprovechamos el evento para conversar sobre la idea detrás de esta renovación y lo que Kia busca ofrecer a quienes se suban a una Seltos. EL PRIMER ENCUENTRO ES CON EL DISEÑO La nueva Kia Seltos 2027 estrena un frente de trazos rectos, una parrilla más amplia y la ﬁrma luminosa LED Star Map. Sus luces traseras recorren la carrocería de lado a lado y refuerzan una silueta más marcada. Es una evolución que se entiende desde el exterior, antes de revisar cualquier cifra:

LA TECNOLOGÍA TAMBIÉN TIENE SU LADO COTIDIANO

"Queríamos que fuera una SUV difícil de ignorar", nos contó Horacio Chávez Reza, Managing Director de Kia México. Para él, esa personalidad moderna y tecnológica es lo que hace voltear a verla en la calle.

A bordo, el equipamiento cambia según la versión. La X-Line HEV integra una pantalla panorámica de tres secciones, de 12.3, 5 y 12.3 pulgadas, y sonido Harman Kardon: una combinación que da protagonismo tanto a la información, el entretenimiento como a la playlist. El cargador inalámbrico, disponible desde la versión EX de gasolina y en las híbridas, resuelve otro detalle del día a día.

HAY ESPACIO PARA CAMBIAR DE PLANES La conversación también pasó por una pregunta muy cotidiana: ¿es una camioneta para jóvenes o para familias? Horacio la considera para ambos, desde quien compra su primera SUV hasta quienes necesitan más lugar para viajar juntos: "Buscamos combinar diseño con verdadera practicidad", explica. El directivo habla de una camioneta cómoda para moverse por la ciudad y con el espacio, la seguridad y el desempeño necesarios para disfrutar recorridos más largos.

Para Horacio, la conectividad y las asistencias a la conducción deben hacer los trayectos más cómodos e intuitivos. Toda la gama incorpora sistemas ADAS, con funciones como mantenimiento de carril y asistencia para evitar colisiones frontales. La nueva opción híbrida combina un motor de gasolina de 1.6 litros con uno eléctrico y entrega 154 hp, con un enfoque en la eﬁciencia de combustible.

La nueva Seltos mide 7.5 centímetros más de largo que su antecesora y ofrece una cajuela de 436 litros, además de más espacio para las piernas en la segunda ﬁla. Son cambios que importan al acomodar el equipaje o compartir un trayecto. El quemacocos panorámico, disponible en la versión SX de gasolina, añade luz y una sensación de apertura al interior.

Durante la entrevista, Horacio explicó la idea de una nueva Kia Seltos "fuera de este mundo": sorprender cuando se ve y también cuando se maneja. La presentación permitió conocer la primera parte; la segunda se descubrirá al volante, entre los recorridos de siempre y ese viaje que todavía espera fecha.

ENTREVISTA

DR. RAÚL MANZANEDA LA ANATOMÍA DEL CONTORNO CORPORAL

En la constante búsqueda del equilibrio entre la precisión científica y el bienestar integral, la cirugía estética vive un momento de profunda transformación estructural. A la cabeza de esta revolución se encuentra el Dr. Raúl Martín Manzaneda Cipriani, cirujano plástico y reconstructivo peruano cuya trayectoria lo consagra como uno de los máximos pioneros internacionales en cirugía osteocartilaginosa y remodelación de contorno corporal. Como autor de más de 25 investigaciones publicadas en revistas de prestigio, entre las que destaca Plastic and Reconstructive Surgery, y de dos libros fundamentales para la medicina contemporánea, el Dr. Manzaneda sostiene que la verdadera innovación surge del rigor académico y la duda metódica: "Investigar es dar al cirujano el punto importante de dudar de uno mismo [...]. Las mayores investigaciones científicas que han habido en el mundo son a partir de una hipótesis, una duda que ha generado este tipo de procedimientos quirúrgicos", afirma el especialista. DE LA GRASA AL HUESO: LA EVOLUCIÓN DEL CONTORNO Durante décadas, el esculpido corporal se limitó al manejo de tejidos blandos: piel, grasa y músculo; sin embargo, frente al auge de la cirugía bariátrica —que reduce drásticamente el porcentaje graso pero deja intacto el ancho del tórax—, así como a las necesidades de la comunidad transgénero y pacientes con tórax amplio, el abordaje tradicional resultó insuficiente. Es ahí donde el Dr. Manzaneda marca un hito esencial con el avance de la técnica RibXcar de remodelación costal. Se trata de un procedimiento mínimamente invasivo y ecoguiado, que utiliza un piezótomo (tecnología de ultrasonido) para realizar osteotomías parciales en la pared torácica sin dejar cicatrices visibles: "Es la técnica costal que se hace con más frecuencia en el mundo, es la que tiene más trabajos de investigación, es la que tiene más libros y es la que tiene mayor soporte científico. [...] Es la elección cuando el paciente no tiene grasa, no tiene flacidez de piel y a pesar de eso siente que tiene el tórax grande o la cintura ancha", explica. FILOSOFÍA DE TRABAJO, TECNOLOGÍA Y SEGURIDAD

Sobre el impacto real en quienes pasan por su quirófano, el especialista enfatiza que el beneﬁcio va mucho más allá de lo puramente estético:

Como Director del Aesthetic Xpert Scientiﬁc Lab, lidera un equipo internacional de investigación orientado a ampliar el acceso a cirugías más seguras y sustentadas en la evidencia clínica. Sus innovaciones abarcan desde la voluminización muscular (VDV-FAT, MASS-FAT) hasta la remodelación de cresta ilíaca (XCREST).

"El cambio más signiﬁcativo es el estilo de vida. En los pacientes transgénero es muy importante porque se sienten mejor consigo; es un cambio total. No todo es cirugía, siempre la mejor opción es lo natural".

A la par, el especialista abraza el futuro incorporando herramientas de inteligencia artiﬁcial y realidad virtual; no obstante, el Dr. Manzaneda sostiene una regla clara respecto a la intervención quirúrgica: "Tengo una teoría: a procedimientos chiquitos o pequeños, resultados pequeños. Procedimientos grandes, resultados grandes. [...] Hay que explicarle bien al paciente y aterrizar las expectativas".

Para garantizar este bienestar a largo plazo, el Dr. Manzaneda implementa una terapia multifactorial con valoración nutricional y acompañamiento psicológico previo: "Antes de la cirugía tenemos una psicóloga de staﬀ que conversa con las pacientes y llenan cuestionarios para ver si tienen un grado de dismorfofobia [...]. La cirugía se hace una vez en la vida y tienes que cambiar de estilo de vida". Finalmente, como referente en la especialidad, el Dr. Manzaneda comparte una lección fundamental para quienes buscan transformar el campo médico: "Los puntos más importantes para dejar huella cientíﬁca es la perseverancia en seguir investigando. Mientras que uno sigue, continúa y lo hace de una manera responsable, ética y diligente, siempre va a llegar al éxito".

Fotos: Jerry Budar

MÚSICA

DE SONORA A SPHERE

HIZO DE LAS VEGAS TERRITORIO MEXICANO En septiembre, Las Vegas cambió de registro. Entre las luces del Strip aparecieron sombreros, botas, mezclilla y miles de mexicanos que viajaron para vivir un acontecimiento histórico para la música en español. Carín León se convirtió así en el primer artista latino en presentarse en la Sphere, llevando el regional mexicano a uno de los escenarios más impresionantes del mundo. Y desde el inicio quedó claro que no se trataba simplemente de adaptar un concierto a una pantalla. Bajo el concepto De Sonora para el mundo, el show utilizó la arquitectura y la tecnología envolvente de la Sphere para transformar el universo de Carín en una narrativa visual. Hermosillo, el desierto, las carreteras y referencias a su tierra se manifestaron a una escala que logró que, por instantes, Las Vegas pareciera desdibujarse para dar paso a Sonora. Ahí estuvo buena parte de la magia. El recinto reunía prácticamente todo el campo visual del espectador con su pantalla gigante, acompañada por un sistema de audio envolvente diseñado específicamente para él. Carín, sin embargo, no dejó que la tecnología se apropiara del protagonismo; al contrario, la usó como medio para amplificar su historia. El resultado fue una función que se movía entre concierto, obra visual y recorrido íntimo. Reunió algunos de los temas que marcaron su carrera, y cada canción encontró un lugar propio dentro del enorme lienzo de la Sphere. También hubo espacio para encuentros que reforzaron el carácter especial de la puesta en escena. A lo largo del evento aparecieron célebres invitados como Pepe Aguilar, Bronco, Cristian Castro, Kany García, Cody Johnson y The Warning, en cruces que borraron fronteras entre generaciones, nacionalidades y géneros. Si algo definió la evolución de Carín León fue precisamente esa libertad creativa. Regional mexicano, country, rock, soul y blues convivían en una propuesta que iniciaba en Sonora, pero que tiempo atrás había dejado de tener un solo lugar de origen. El fenómeno, además, trascendió las paredes del recinto. Durante esos días, Las Vegas se convirtió en el punto de confluencia para las comunidades mexicana y estadounidense que se dieron cita en la monumental arena. La música mexicana dejó de sentirse ajena para ocupar un escenario que hasta entonces parecía impensable para ella. Más allá de las cifras o la tecnología, quedó una imagen difícil de ignorar: la Sphere convertida durante varias noches en una enorme celebración de identidad mexicana y latina. León no llegó a Las Vegas para cambiar quién es. Hizo Sin duda alguna, hay conciertos que se recuerdan Carín exactamente lo contrario: llevó Hermosillo, sus referencias, su música y su manera de entender México hasta uno de los por las canciones y otros por la sensación escenarios más futuristas del planeta. de haber presenciado algo insólito e irrepetible. Tras todo esto, entre píxeles y producción, lo que quedó fue algo El concierto de Carín León en la Sphere mucho más simple, pero a la vez trascendental: México en la Sphere y Sonora como centro de Las Vegas. de Las Vegas reunió ambas cualidades.

MÚSICA

ZOÉ DEL ESTADIO GNP A LA PANTALLA GRANDE

Tras abarrotar el Estadio GNP Seguros durante seis fechas consecutivas y reunir a más de 390 mil personas, Zoé trasciende los escenarios para llevar la catarsis de su música a la gran pantalla. La emblemática agrupación mexicana presentó ante los medios e invitados especiales el estreno nacional de MEMOREX + REXSEXEX y MÁS, un largometraje documental proyectado en exclusiva en las salas de Cinemex que inmortaliza el fenómeno de su más reciente gira. UN DIÁLOGO INTERGENERACIONAL

León Larregui, Sergio Acosta, Jesús Báez, Ángel Mosqueda y Rodrigo Guardiola desﬁlaron por la alfombra roja en Cinemex Antara para celebrar un proyecto que va más allá del simple registro de un concierto. Dirigida por el propio Rodrigo Guardiola y producida por Olmo Guerra, la cinta se adentra en la intimidad de la banda y explora la profunda conexión emocional con un público que abarca múltiples generaciones.

Durante la presentación, los integrantes reﬂexionaron sobre la manera en que canciones míticas como Vía Láctea, Soñé, Luna y Labios Rotos coexisten con lanzamientos recientes como Campo de Fuerza y REXSEXEX, y conquistan a audiencias jóvenes que ni siquiera habían nacido cuando la agrupación inició su trayectoria hace ya más de dos décadas. MÚSICA, CERTIFICACIONES Y MEMORIA COLECTIVA El impacto de este regreso se complementa con el lanzamiento de 011025, un álbum en vivo de 27 temas que funciona como un mapa sonoro de tres horas. A la par, la banda recibió nuevas certiﬁcaciones por el extraordinario desempeño comercial de su discografía. Ubicada en el top 10 de preventas más exitosas de la historia de Cinemex, la película no solo documenta el hito de llenar seis estadios, sino que posiciona a Zoé como un pilar ineludible en la historia del rock latinoamericano de la actualidad.

Fotos: Toni François

CINE

"NO PUEDO CAMBIAR QUIÉN SOY NI QUIERO INTENTARLO"

NICOLAS WINDING REFN A sus 55 años y con la arrogancia propia de la juventud, el cineasta danés reﬂexiona sobre la vida después de la muerte y la reinvención del lenguaje cinematográﬁco con su nueva cinta Her Private Hell (MUBI). 27

Por Rodrigo Araiza P. Ceder y renunciar a una industria complaciente nunca ha sido opción para Nicolas Winding Refn, cineasta que mantiene su identidad de manera honesta y ﬁel a sus convicciones. Su estilo está deﬁnido y es un sello indeleble del séptimo arte.

Al ver la película, se percibe que no trata solo de convertirse en alguien más, sino de descubrir quién permanece después de que todo ha cambiado. ¿Es así como concibes el ﬁlme?

Con Her Private Hell, que se estrena el 24 de septiembre en salas, el director danés no solo explora una compleja narrativa con envoltura de sci-ﬁ y thriller. ¿Un riesgo? Tal vez para quien carece de personalidad. Pero con este título Winding Refn reaﬁrma su carácter retador y nada servicial a las exigencias de la taquilla.

El tema de la película es la relación entre padre e hija, un terreno muy complejo, especialmente cuando son dos hijas. La mayoría de las películas de género tratan sobre hombres que justiﬁcan la violencia extrema para salvar a sus hijos. Siempre me pareció algo peculiar, casi un fetiche para hombres.

Echar tantos universos cinematográﬁcos en una licuadora es un experimento peligroso; no obstante, en manos del también productor y guionista resulta benéﬁco. Y es él mismo quien nos explica su capacidad de jugar con el tiempo, la música y diversos géneros.

Pensé que sería interesante hacer ingeniería inversa: que tratara de una hija a quien su amante le quita a su padre. Ella intenta encontrar a su padre, quien la está abandonando por la amante con la que se casó. Tienes un triángulo muy dramático. Luego, ella crea un alter ego, que es el padre perfecto que iría al inﬁerno para traer de vuelta a su hija —algo que a todos nos gustaría ser como hombres, nuestra forma de categorizar y mostrar afecto—. En Only God Forgives exploré la relación madre e hijo y el componente incestuoso de la especie materna devorando a sus hijos; esta propuesta me pareció un complemento fascinante.

La película combina elementos de suspenso, thriller y ciencia ficción. ¿Cómo logras mezclar tantos géneros sin perder el núcleo de la historia? Es una pregunta excelente. Creo que el futurismo, entendido como narrativa del futuro, se transformó con las redes sociales: rompieron la forma en que solíamos imaginarlo. Hoy las usamos como una experiencia uno a uno, muy personal. Mi objetivo era hacer una película que fuera ciencia ficción, thriller, ópera, camp, comedia, simbolismo y melodrama al mismo tiempo. Al final, todos esos géneros dejaron de ser etiquetas y se volvieron elementos compositivos: ingredientes que se mezclan dentro de la película, no categorías que la definen desde fuera.

La música de Pino Donaggio logra un ambiente poético y vintage en medio del caos visual. ¿Cómo fue el proceso de construcción de la banda sonora? Normalmente tengo una idea musical muy temprano en las etapas de una película, pero con Her Private Hell no tenía idea de cómo iba a sonar porque había demasiados elementos combinados. A la mitad de la producción me di cuenta de que lo que realmente quería hacer era una ópera, entonces dije: "Bien, es una ópera; al menos sé cómo suena eso". Pero conseguir un compositor de ópera que domine la música de cine era complicado.

Recuerdo que cuando llegué a Estados Unidos a los 8 años descubrí la televisión. Cambiar de canal era una experiencia nueva: cada uno tenía algo distinto. Es lo mismo que hoy se hace con el scroll, y yo era adicto a ese movimiento constante. Cuando decidí volver a hacer cine, quise alejarme de todo eso y reimaginar lo que creo que será el cine del futuro. De ahí nació Her Private Hell.

CINE

Tras esa experiencia límite de volver a la vida y comprender el valor del tiempo, ¿cómo aterrizó esa sabiduría en tu proceso creativo?

Durante los últimos 20 años he usado la obra de Pino Donaggio como música de fondo en los rodajes o durante la escritura. Me di cuenta de que seguía vivo y lo contacté. Aunque es una persona mayor, tiene un espíritu muy joven. Le pregunté si quería componer la música y me dijo que sí. Solo le puse una condición: "Tienes que convertirla en una ópera". Algo tenía que atar todas estas ideas diversas que yo no quería cambiar, y esa tenía que ser la música. La película fue una evolución constante y lo que envolvió todo como un regalo fueron las composiciones de Pino.

Deconstruyó mi sentido de lo que creo que es y debe ser la narrativa. Pasamos mucho tiempo obteniendo información a través del entretenimiento, pero no experimentando el tiempo. Para mí, el aspecto más importante de cualquier experiencia creativa es tener un sentido del arte. Para lograrlo, necesitas romper las barreras de tu mente.

Transcurrieron 10 años desde The Neon Demon hasta Her Private Hell. ¿Por qué tomó tanto tiempo y cómo te sientes al presentar este nuevo trabajo?

El arte se convierte en un acto de vida destinado a penetrar en tu mente e inspirar, pero para hacerlo necesita enfurecerte, hacerte llorar o hacerte feliz. Por eso la polarización es el verdadero éxito de la creatividad: si logras que dos personas tengan opiniones profundamente opuestas sobre una misma obra, signiﬁca que has penetrado en sus mentes y estás hablándole al subconsciente.

Lo he pensado mucho. Cuando presenté Only God Forgives en Cannes, Netﬂix apenas comenzaba a surgir con contenidos originales. Pude ver de inmediato que eso lo iba a cambiar todo. De repente, el acceso instantáneo a través de la tecnología estaba en nuestra puerta. Quise saber lo que era crear para las plataformas de streaming. Hice series para Amazon y Netﬂix que disfruté llevar a cabo, aunque no me fascinó estar dentro de ese entorno corporativo.

Esta no es una película que intente complacer a la industria o a la audiencia general. ¿Qué tan importante es mantenerse ﬁel a tu propia curiosidad cinematográﬁca?

Luego hice una instalación para Prada, y tras ese proceso, creativamente me sentí agotado. Después de eso, fallecí clínicamente durante 20 minutos. Cuando volví a la vida, sentí que Dios me dio una segunda oportunidad y me di cuenta de que quería empezar de nuevo desde el origen: el cine. El streaming se desmanteló hacia un contenido algorítmico genérico que funciona, pero a mí no me es interesante porque el algoritmo no es saludable para el alma humana; solo consume tu tiempo. Al regresar de la muerte, te das cuenta de lo valioso que es el tiempo. El cine se convirtió en la vía para empezar de nuevo.

Mi querido amigo Alejandro Jodorowsky, a quien conozco desde hace unos 20 años, siempre me ha dicho: "Ser ﬁel a ti mismo es el único elemento de la vida creativa". Eso es todo lo que puedo hacer; es mi intercambio con la audiencia. No puedo cambiar quién soy ni quiero intentarlo. Si caminas conmigo, te daré algo que al menos está hecho desde el corazón. El cine solía ser un lugar al que la gente iba a ver sueños y fantasías. Para mí, Her Private Hell es un cine basado puramente en los instintos y el deseo. Cuando morí y regresé, comencé a crear de nuevo con la arrogancia de la juventud. Puede que tenga 55 años de edad, pero tengo 17 en el corazón, y debo mantenerme ﬁel a eso.

MÚSICA

EL QUINTO PASO LA GLORIA Y EL PÁNICO DE ABRAZAR LA VERDAD EN ESCENA

Fotos: Pili Pala

TELÓN

EL RETORNO A LAS TABLAS Más allá de la complejidad temática —que abarca reflexiones sobre religión, adicciones y codependencia—, el verdadero cara a cara para ambos ocurrió en la dimensión escénica. Para Villegas, la obra representó volver al teatro tras seis años y medio de ausencia; para Barba, asumir por primera vez en su trayectoria un montaje de solo dos personajes sin abandonar el escenario de principio a fin: "Sales como drenado, pero muy contento. Hay un deleite en el cansancio porque no es en vano: produjo reflexión, emoción y alegría en el espectador. Es un gozo muy especial, equiparable a la meditación", confiesa Arturo Barba al reflexionar sobre la exigencia física y emocional del montaje. Esa entrega total derivó en episodios donde el pánico escénico rozó la puerta, pero se transformó en camaradería absoluta. La imagen de resistencia compartida llevó a Memo a comparar la vivencia del teatro con una epopeya sin igual: "Siempre tuve la imagen de un guerrero al frente de la batalla con un 70 % de probabilidad de morir. En las primeras funciones estaba hasta adelante, pero viendo a mi otro guerrero al lado diciendo: 'Güey, vamos con todo'. Sabes que después de entrar al choque y pasar los primeros espadazos, viene la gloria. El teatro es un monstruo que no domas, pero con el que caminas juntos. Cruzar ese bosque de miedo da un baño de gloria que no tiene par", concluye Villegas. Con funciones agotadas en plazas como Puebla y Guadalajara, El Quinto Paso confirma que cuando la dramaturgia ácida se combina con la honestidad actoral, el teatro se convierte en el espejo más revelador de la condición humana.

FUNCIONES Viernes, 20:30 h; sábados, 18:00 y 20:00 h; domingos, 17:00 y 19:00 h (temporada hasta el 11 de octubre de 2026 en CDMX) Teatro Rafael Solana (Av. Miguel Ángel de Quevedo 687, Coyoacán, CDMX). En el engranaje del teatro contemporáneo, pocas experiencias resultan tan fascinantes para el espectador como presenciar el diálogo de dos actores que se entregan al vacío de la vulnerabilidad sin red que amortigüe el impacto. Eso es precisamente lo que ocurre sobre el escenario del Teatro Rafael Solana con El Quinto Paso, la aclamada pieza del dramaturgo escocés David Ireland —con traducción de Adrián Chávez— que, bajo la perspicaz dirección del icónico creador argentino Daniel Veronese y la producción de La Gran Audiencia, redefine la oferta escénica de la Ciudad de México. Protagonizada por Memo Villegas y Arturo Barba, esta comedia de humor incisivo y tensión dramática explora los recovecos del perdón, la culpa, la honestidad brutal y las adicciones a través de la dinámica entre Luca y Jaime. Luca (Villegas) es un hombre que inicia su proceso en Alcohólicos Anónimos, mientras Jaime (Barba) es su padrino, quien tiene ya varios años dentro del programa. Cuando llega el momento de ejecutar “el quinto paso” —la confesión explícita de las faltas pasadas ante otra persona—, la revelación de verdades incómodas tambalea las bases de su amistad y cuestiona los límites de la redención. DE BUENOS AIRES AL ESCENARIO: EL DESAFÍO DE LA CREACIÓN Levantar una propuesta sostenida únicamente por dos intérpretes exigió un viaje creativo que incluyó tres semanas de intensos ensayos en Buenos Aires junto a Veronese. Lejos de verlo como un reto, la dupla actoral describe la etapa como un verdadero privilegio de la profesión; sin embargo, el desafío de engarzar la pluma británica, la visión porteña y la sensibilidad mexicana mantuvo a la producción en constante expectativa. Para Memo Villegas, el reencuentro con Luca significó una reconexión inmediata con la comedia involuntaria y la inocencia: "El personaje me cayó como anillo al dedo. Me identifico en su manera cómica de ser, en esa apertura de no tener pena por preguntar dudas ni prejuicios: 'Vengo a que me echen la mano; me dijeron que hay que creer en Dios, pero yo no creo, ¿cómo le hago?'", detalla el actor. Por su parte, Arturo Barba halló en Jaime un vehículo de cura íntima en un momento de reflexión profesional: "Al pasar los 50 años me entró una crisis sobre qué quería decir con la ficción. Cuando llegó el texto, sentí que las inquietudes de Jaime eran profundamente mías: la espiritualidad, la relación con la figura paterna y la sanación en grupo. Dije: 'Esto es algo que necesito decir'. Cuando un proyecto te mueve así, ya estás a la mitad del camino".

LIFESTYLE LA MÚSICA MÁS ALLÁ DE LOS ESCENARIOS

SCHOOL OF ROCK School of Rock es una franquicia de educación musical con presencia en todo el mundo fundada en 1998 en Filadelﬁa, Estados Unidos, que opera más de 450 escuelas en 17 países, con un método patentado que combina clases individuales, ensayos en grupo y presentaciones en vivo.

Hoy en día, el mundo se encuentra saturado de estímulos digitales y conexiones efímeras, por lo que son pocas las experiencias que logran devolvernos al presente, despertar nuestras pasiones y generar comunidad. School of Rock —la red de educación musical más grande del orbe, galardonada en 2026 como Global Franchise Grand Champion— es una de ellas, la cual impulsa una acelerada expansión en México que va más allá de las aulas tradicionales para convertir el aprendizaje en una ﬁlosofía de vida.

INGENIERÍA INVERSA: TOCAR PARA APRENDER

EL VALOR DE LAS HABILIDADES BLANDAS Y EL TEJIDO SOCIAL

Lejos de las metodologías estrictamente académicas y solemnes, las cuales suelen distanciar a las personas del instrumento, el método patentado de School of Rock propone una experiencia boutique basada en la práctica directa desde el primer día. La fórmula combina clases individuales con ensayos en grupo que desembocan en auténticos conciertos sobre escenarios profesionales.

Detrás de las guitarras eléctricas, las baterías y los reﬂectores, el verdadero impacto de School of Rock está en la formación humana. En una etapa tan crucial como la adolescencia —y con una recepción cada vez mayor de adultos y entornos corporativos—, el proceso de armar una banda promueve valores fundamentales para la vida cotidiana: manejo de la frustración, tolerancia, empatía y liderazgo colectivo.

Respaldada por más de 450 escuelas en 17 países y superando los 75 mil alumnos a nivel global, la ﬁrma expande su presencia en el país sumando tres nuevas sedes: Cuauhtémoc y Santa Fe en la Ciudad de México, y Carretera Nacional en Monterrey. Estas aperturas se unen a los planteles del Pedregal, Polanco, Interlomas, Del Valle y San Pedro, alcanzando un total de ocho escuelas en el territorio nacional.

"La música no es de los músicos, es de todos. Para nosotros la música no es un ﬁn, es un medio. En el fondo, lo que estamos haciendo es democratizarla. Esa idea de que la música es solo para unos pocos elegidos es un mito: toda la gente puede transitar la música a su modo y, al hacerlo, ya es un músico", aﬁrma Andrés Pérez Lecaros, Director Musical Corporativo de School of Rock Latinoamérica.

"A mí me interesan los alumnos que no necesariamente van a dedicarse profesionalmente a la música. El que sea médico, arquitecto o ingeniera, tras su paso por la escuela se convierte en un mejor profesional. Los adolescentes lo único que buscan son modelos de pasión y al subirse a tocar superan sus miedos y descubren herramientas que se quedan con ellos para siempre", destaca.

El modelo opera bajo una suerte de ingeniería inversa: para aprender música se deben aprender canciones, y para aprender canciones hay que perder el miedo a tocar en vivo en un entorno de colaboración. Los alumnos no se organizan en salones convencionales, sino en elencos donde todas las edades y niveles dialogan sobre el escenario.

UN FENÓMENO FAMILIAR EN EXPANSIÓN La elección de México como plaza estratégica responde a la profunda riqueza cultural del país y a su innata sensibilidad artística. La llegada de un estudiante a la academia conlleva una dinámica que se expande de forma inmediata a su entorno primario, involucrando a padres, hermanos y amigos que viven la presentación en vivo de manera compartida. Con la meta de superar las 50 unidades en Latinoamérica en los próximos cinco años, School of Rock deja en claro que la música sigue siendo el lenguaje deﬁnitivo para conectar generaciones, así como para elevar el ánimo de sus intérpretes y oyentes.

VIAJES

VILLA PREMIERE

EL ARTE DEL ROMANCE Y EL BIENESTAR EN PUERTO VALLARTA Entre momentos de sol en la piscina, atenciones que anticipan cada deseo y el encanto natural de Jalisco, Villa Premiere entiende las celebraciones de otra manera: con el amor en el centro y recuerdos que duran para siempre.

Puerto Vallarta, con su emblemático Malecón, el Muelle de Playa Los Muertos y sus atardeceres, se consolida como el destino romántico por excelencia en el Pacíﬁco mexicano. En el corazón de esta atmósfera cosmopolita y rodeado por la serenidad del océano, Villa Premiere Boutique Hotel & Romantic Getaway redeﬁne el concepto de hospitalidad adults-only. Villa Premiere está pensado como un refugio de privacidad, elegancia y reconexión. Su formato boutique permite elegir entre plan europeo o todo incluido opcional, y propone una pausa en la rutina para que el viaje se viva como una experiencia sensorial y humana. EL RITUAL DE LA BIENVENIDA: HOSPITALIDAD EN CADA DETALLE En Villa Premiere, la desconexión inicia al cruzar la puerta. La bienvenida prescinde de la rigidez convencional para transformarse en un ritual de hospitalidad: una copa de vino espumoso aligera el trayecto, mientras un masaje de cuello y espalda durante el registro disipa el estrés acumulado.

Con solo 80 habitaciones y suites orientadas hacia el mar, cada espacio se concibe como un ámbito privado. Los balcones independientes se convierten en miradores de primera ﬁla donde el murmullo de las olas acompaña los amaneceres cálidos y las puestas de sol. GASTRONOMÍA DE AUTOR Y RENOVACIÓN SENSORIAL El bienestar tiene su sitio en Serena Spa, un centro dedicado al equilibrio integral donde rituales corporales de exfoliación, hidratación y revitalización cutánea se combinan con terapias pensadas para relajar cuerpo y mente. Por su parte, la oferta gastronómica combina tradición y cocina actual frente al Pacíﬁco: - La Ceiba: un recorrido de sabores globales a través de cenas temáticas que celebran la riqueza de las cocinas mexicana, española e italiana. - La Perla Cantina de Costa: una reinterpretación creativa de la gastronomía de costa con los productos frescos del mar. - Experiencias íntimas: veladas privadas a la orilla de la playa, con vinos seleccionados y el sonido de la marea de fondo.

NATURALEZA, TÉCNICA Y LIBERTAD

EL RITUAL MEDITERRÁNEO DE URSO

BUEN COMER Jorge, están a punto de cumplir tres meses de haber abierto Urso. ¿Cómo fueron esos primeros días y qué detonó este concepto? Sí, estamos jovencitos, apenas a punto de cumplir los tres meses, pero ya nos hemos hecho un pequeño hueco en la Roma. Vivimos aquí todo el furor del Mundial de México y la victoria de España, que celebramos cerca de la Cibeles. Sobre el origen, todo empezó por la conceptualización del espacio: queríamos un aire fresco y respetar una casa antigua cargada de luz y naturaleza. Nos gusta mucho el concepto de Azulik en Tulum, donde integran la naturaleza en la arquitectura sin arrasar con el entorno. Quisimos hacer eso mismo aquí: integrar la selva que es la Ciudad de México. De la vegetación y la arquitectura nació el concepto gastronómico.

Ubicado en la colonia Roma (Oaxaca 89), Urso emerge como un sitio donde la arquitectura y la gastronomía se entrelazan de forma orgánica. Inspirado en la integración natural de espacios como Azulik en Tulum, el proyecto respeta la luz, la vegetación y la atmósfera antigua del lugar para ofrecer una experiencia envolvente que desconecta a sus comensales del ajetreo urbano de la Ciudad de México.

Esa vibra natural y mediterránea se percibe desde que cruzas la puerta. ¿Cómo se traduce ese nivel de detalle en la propuesta del menú? Hay muchísimo trabajo detrás, pero en la mesa queremos que la experiencia se sienta muy sencilla y relajada, sin pretensiones. Buscamos casi en un 100 % insumos mexicanos y de la más alta calidad: verduras de la chinampa, hongos de temporada y carnes de pequeños ganaderos que no pasan por congelación ni importación. Existe una trazabilidad completa donde cuidamos el origen del producto y el manejo del animal. Si la cadena de frío y el cuidado del insumo son óptimos, eso nos permite ofrecer puntos de cocción ideales, sirviendo cortes de res de animales mayores con buena inﬁltración que han estado pastando, o cerdo pelón criado en Yucatán.

Al frente de los fogones se encuentra el chef español Jorge Alba, cuya trayectoria incluye estancias en cocinas de nivel internacional como Noma en Copenhague. Alba aplica un meticuloso control de procedencia a sus insumos —utilizando proteína de pequeños ganaderos de Monterrey, cerdo pelón de Yucatán y vegetales de las chinampas— para transformarlos por medio Si tuvieras que deﬁnir el estilo de cocina de de fermentaciones, curaciones y técnicas de Urso, ¿cuál dirías que es la propuesta gastronómica? alta precisión.

una paella clásica. Nos gusta adaptar las recetas al entorno, a la sazón local y al picante del gusto mexicano. Hoy en día es complejo ponerle una sola etiqueta a la cocina porque integramos diversas inﬂuencias: usamos la técnica japonesa sukiriki para descamar el pescado y sumamos conocimientos de mis estadías en Copenhague, Asia y Australia. La presencia del sabor es mediterránea y mexicana, pero alimentada por técnicas de varios lugares del mundo. Mencionabas tu paso por Copenhague en Noma junto a René Redzepi. ¿Cómo inﬂuye esa trayectoria en la manera en que concibes la comida? Coincido completamente en que cocino lo que a mí me gusta comer y compartir. Tras viajar tanto por trabajo, no podría hacer algo que no me apasione; sin embargo, al llegar a una ciudad como la de México, también debes adaptarte con humildad al paladar local. Hace un tiempo estuve un mes en Oaxaca aprendiendo a moler maíz a las 5 de la mañana y tostando chiles y frutos secos para hacer mole. De esa tradición mexicana tengo una admiración y respeto absolutos, y esa integración ha mejorado muchísimo nuestros platillos. Se nota que concibes el acto de comer como un ritual de convivencia más allá del simple consumo de alimentos...

Totalmente. Para mí la comida en Urso es un ritual pensado para sobremesas largas y sin prisa por rotar la mesa. Nos apasiona el concepto de compartir; nos gusta ver las mesas llenas de platillos al centro para que los comensales comenten las combinaciones de sabores. Además, me fascinan las salsas mexicanas porque tienen la capacidad de transformar por completo un mismo platillo según la que elijas. Queremos que El resultado es una reinterpretación contemporánea Lo deﬁnimos como una cocina mediterránea la gente venga a compartir la vida y se de la cocina mediterránea, pensada para contemporánea, porque no vas a encontrar olvide por completo del mundo y de las platos tradicionales tal cual como una pasta o redes durante su visita. disfrutarse sin prisas, en largas sobremesas.

HOTSPOT

CATCH MEXICO CITY LA NUEVA DIRECCIÓN QUE TIENES QUE CONOCER EN REFORMA

Ciertamente, existen lugares a los que solo vas a cenar, mientras hay otros a los que asistes porque quieres ser parte de una vivencia mucho más amplia. CATCH forma parte de esta segunda alternativa. Con ese ADN cosmopolita que lo convirtió en uno de los hotspots más reconocibles de Nueva York, Los Ángeles, Miami y Las Vegas, el concepto aterriza en la Ciudad de México dispuesto a llevar la noche de Reforma a otro nivel.

El sushi tendrá un lugar especial. La sede mexicana contará con un programa rotativo de propuestas fuera de menú elaborado a partir de selecciones de temporada provenientes directamente del Mercado Toyosu de Tokio. La ﬁlosofía es sencilla: ingredientes extraordinarios, ejecuciones precisas y combinaciones modernas que permitan que el producto sea siempre el protagonista. Y si el nombre CATCH ya te resulta familiar, hay una razón. Todo comenzó en 2011 en el Meatpacking District de Nueva York y, desde entonces, la marca ha llevado su particular manera de entender el dining a algunos de los destinos más relevantes de Estados Unidos, sumando ubicaciones en Los Ángeles, Las Vegas, Miami Beach, Dallas, Scottsdale y Aspen a través de CATCH Steak. AHORA EL SIGUIENTE CAPÍTULO SUCEDE EN MÉXICO.

Su llegada a Reforma encuentra el escenario perfecto para una propuesta que vive tanto de lo que sucede en la mesa como de todo lo que pasa alrededor de ella. Una cena que puede convertirse en drinks, una reservación que termina extendiéndose durante horas y un espacio pensado para De la mano de Allux y Grupo Dinar, CATCH Mexico City abre sus puertas sobre Paseo de la esa generación que ya no separa gastronomía, diseño y Reforma con una oferta en la que la gastronomía, el diseño y la vida social suceden al mismo entretenimiento cuando elige dónde salir. tiempo, pues aquí la experiencia no termina cuando llega el plato a la mesa: el ambiente, la música, el espacio y esa energía que hace que quieras alargar la noche son parte fundamental CATCH Mexico City no busca ser simplemente el nuevo de la visita. restaurante de la ciudad. Llega con la intención de convertirse en una de esas direcciones que rápidamente entran en la La cocina mantiene el espíritu que ha acompañado a CATCH desde sus inicios: platos para conversación, en los planes y, probablemente, en tu lista de compartir, productos de calidad y una mirada moderna que se mueve entre mariscos, sushi y lugares favoritos. cortes de carne. Entre los ingredientes que forman parte del menú se encuentran el atún Blueﬁn, toro, uni de Hokkaido y Madai, además de algunos de sus signatures como Truﬄe Algunas noches empiezan con una reservación. Las mejores, Sashimi, CATCH Roll y Nigiri Flight. nunca sabes dónde terminan.

MOTOR

EL PODER DE ELEGIRLO TODO

MAZDA CX-90 PHEV La fusión perfecta entre acabados de lujo, sostenibilidad, tecnología de punta y un manejo dinámico tanto en la ciudad como en la aventura. LUJO, TECNOLOGÍA Y TRANQUILIDAD TOTAL Estéticamente, la camioneta acapara todas las miradas en el camino. Además de su imponente silueta, la marca introduce el nuevo y fascinante color Gris Polimetal: una tonalidad que resalta las líneas escultóricas del diseño Kodo y los acabados de alta gama en el interior. Cada espacio de la cabina está conﬁgurado para brindar una experiencia de confort de primer nivel a todos los ocupantes, garantizando la emoción al volante, aspecto que hace especial a la ﬁrma.

Mazda CX-90 PHEV tiene una gran carta de presentación: transporta a la familia, facilita decisiones clave y carga con el peso de lo que verdaderamente importa.

Uno de los grandes pilares de esta propuesta es la conﬁanza. La nueva Mazda CX-90 PHEV llega a nuestro país con 6 años de garantía que cubren también el correcto funcionamiento de la batería, dando una protección integral a largo plazo. Por si esto fuera poco, mantiene el mismo costo de mantenimiento, lo cual deja claro que la transición hacia una movilidad más sostenible y avanzada puede ser tan transparente como emocionante.

Es el buque insignia de la firma japonesa y hoy evoluciona para superar el estándar sin renunciar a una sola de sus virtudes. Llegó a México la nueva Mazda CX-90 PHEV, la camioneta de élite con tecnología híbrida enchufable que se consolida como la mejor opción para dar el paso definitivo hacia la electromovilidad con el respaldo incondicional de un motor a gasolina, sin sacrificar diseño, espacio ni comodidad. ELECTRIFICACIÓN SIN CONCESIONES Los apasionados de la insignia la conocen muy bien, ya que es lujosa, confiable y espaciosa, además de tener presencia, seguridad y un refinado estatus; sin embargo, la llegada de la tecnología PHEV (Plug-in Hybrid Electric Vehicle) no le exige al conductor que cambie nada de eso; al contrario, todo aquello que le fascinaba vuelve ahora optimizado y con electrificación de vanguardia. La nueva Mazda CX-90 PHEV ofrece la libertad para moverse de forma completamente eléctrica gracias a su modo de manejo EV, ideal para los trayectos cotidianos en la ciudad sin consumir una sola gota de combustible. Para mayor practicidad, incluye de origen un cargador dual portátil (Nivel 1 y 2) muy fácil de usar, permitiendo llenar la batería de manera fluida y sin complicaciones. Cuando el horizonte se expande, el motor a gasolina entra en acción, lo que garantiza viajes largos con total serenidad, equilibrando potencia, respuesta y eficacia.