Talleres, arte y colaboraciones en un espacio arquitectónico muy particular avivan la relación creativa entre México e Italia
16. BEAUTY
PIEL EN PRIMER PLANO
Elegir la base correcta para tu piel es primordial en tu rutina de makeup. Descubre 10 que te favorecerán
22. TELÓN
PIEDRAS EN SUS BOLSILLOS
Fernando Bonilla dirige una obra con bastante humor y mucha veracidad sobre identidad individual y colectiva
26. MÚSICA
ANA SOFI W.
Narcisista es el primer álbum de la cantante regia con Warner Music y en él habla desde un lugar muy personal y vulnerable
30. HOTSPOT
ALEXANDER HOTEL
Privacidad y lujo hasta en el más mínimo detalle son el sello de este espacio en Lomas de Chapultepec
36. BUEN COMER
CABUYA
En el piso 17 del Hotel Andaz Mexico City Condesa te espera una terraza con vibes caribeñas. Un verdadero oasis dentro de la CDMX
Tiempo: Publicación Semanal del 17 al 19 de abril de 2026. Editor Responsable: Simón Mercado Cheja Número de Certificado de Reserva otorgado por el Instituto Nac onal del Derecho de Autor: 04-2019-012110475800-101. Número de Certificado de Licitud de Título: 15159. Número de Certificado de Licitud de Contenido 15159. Domicilio de la publicación: Boulevard Adolfo López Mateos 1817 Piso 9 Col. Merced Gómez C.P. 01600
Imprenta: Litográfica Ingramex, S.A. de C.V, Centeno 195, Col. Valle del Sur, C.P. 09819, Iztapalapa, CDMX. Distribución: MARKETING PEOPLE S.A. DE C.V. Rómulo O’farril No. 434 Col. Olivar de los Padres C.P. 01780. www.marketingpeople.com.mx. Publicación registrada en el Padrón Nac onal de Med os Impresos. Titular de la publicación Grupo Simjor, S C www estilodf tv
Editorial Coordinator: Rodrigo Araiza, Head of Editorial Design: Manu Plascencia
Photography: Serch Ramírez, Fashion Styling: Rafael Taracena, Fashion Assistant: María Sánchez
Grooming: Dani Casillas, Location: Alexander Hotel
Agradecemos a Alexander Hotel por todas las atenciones durante la producción de esta portada
Look: Ocelote, Brazalete: Tten
MÁS HUMANO QUE NUNCA
No obstante la fama alcanzada tras más de 25 años de trayectoria, el actor se mantiene auténtico y consciente del presente
Por Rodrigo Araiza P.
Después de más de dos décadas frente a cámaras, Erick Elias está en un punto distinto de su carrera. No se trata de hacer más, sino de hacer mejor. De elegir con calma, de entender qué proyectos sí y cuáles no, y de disfrutar el proceso sin la presión de “tener que estar en todo”. Esa claridad, dice, llegó con el tiempo y con una madurez que le permitió dejar de perseguir oportunidades para empezar a tomar decisiones.
Hoy, el actor habla desde un lugar mucho más aterrizado: con los pies firmes gracias a su familia, pero con el mismo entusiasmo de siempre por su trabajo. Porque si algo no ha cambiado es que sigue divirtiéndose en el set. Y eso, en una industria que exige tanto, no es menor.
La configuración del éxito también es otra, ya no tiene que ver con acumular proyectos, sino con encontrar equilibrio: estar en paz, disfrutar lo que hace y saber que puede regresar a casa y desconectarse por completo.
Al platicar con él salen temas de inseguridades -porque sí, el famoso síndrome del impostor sigue apareciendo-, sus rituales para mantenerse enfocado y esa necesidad constante de cuestionarse para mejorar.
Pero también nos muestra un lado más cotidiano: su gusto por pintar, su amor por la comida y el papel central que tienen sus hijas en su vida.
Sin duda mi casa. Llego a mi hogar y me siento feliz. Hay gente que se clava con los personajes, pero yo llego a mi casa y estoy
Sí. Antes tenía mucha hambre y quería mi éxito es tener paz, felicidad y divertirme con proyectos y personajes. Cuando me divierto y estoy en paz, jugando, creo que
Como me ha tocado viajar mucho y estar lejos de mi familia, trato de hacer una llamada para saber que todo está bien. Es como poder apagar el mundo externo y saber que todo está bien para poder conectarme con lo que estoy haciendo.
Que lo he hecho bien, que no me presione y que no me acelere. Las cosas llegan cuando tienen que llegar.
Look: Lobo con piel de Oveja, Zapatos: Christian Louboutin, Brazalete: Tten
“ANTES TENÍA MUCHA HAMBRE
Y QUERÍA COMERME
EL MUNDO EN DOS MINUTOS.
AHORITA MI ÉXITO
ES TENER PAZ, FELICIDAD Y DIVERTIRME
CON PROYECTOS Y PERSONAJES”
Total look: Golden Goose, Brazalete: Tten
¿Lidias con el síndrome del impostor?
Muchas veces. Soy muy desconfiado, muy inseguro en muchas cosas. No sé si a los que trabajamos expuestos nos pasa eso, de pensar si lo estamos haciendo bien o qué podemos mejorar. Muchas veces no veo ni los proyectos que hago; otras me obligo para ver qué puedo mejorar. Siempre la cabeza está ahí, y el equipo que trabaja conmigo también ayuda a ubicarme.
¿Cómo te mantienes auténtico?
Me gusta jugar. A veces me arrepiento de haber jugado demasiado, pero me gusta divertirme con la vida, con la ropa. Es una manera de expresarme.
¿Qué consideras que la gente no sabe de ti?
No creo que necesiten saber nada en específico, pero me gusta mucho comer, sufro comiendo lechuga y pechuga todos los días. Me gusta pintar, en mis tiempos libres pinto. Soy muy de mis hijas y me encanta mi casa.
Si tu vida fuera una película, ¿de qué género sería y en qué momento estarías?
Sería una comedia. Estoy en un momento donde estoy contento. Están pasando cosas nuevas, estoy haciendo cosas distintas, saliéndome un poco de más de 25 años de hacer lo mismo. Eso me emociona. También podría ser como de aventura y comedia.
¿Qué proyectos vienen este 2026?
Se vienen varios estrenos. Memorias de un sinvergüenza en ViX y Entre padre e hijo en Netflix. Memorias de un sinvergüenza es una comedia donde hago un villano en tono de comedia, con Manolo Cardona, Carolina Miranda y Daniela Álvarez. Lo hicimos en Colombia, donde empecé mi carrera, entonces fue recordar esos inicios. Es un proyecto muy entretenido. Entre padre e hijo es la primera serie en español de formato corto: 20 capítulos de 10 minutos. Es interesante por cómo consumimos contenido hoy. Es una historia que te atrapa muy rápido. Estoy con Graco Sendel y Pamela Almanza.
¿Cuál es el mantra que ha regido tu vida en los últimos años?
Tranquilidad y paz. Estoy en una etapa donde disfruto mucho a mis hijas, convivo mucho con ellas y eso me enriquece muchísimo. Estoy aprendiendo cosas nuevas.
“SOY MUY DESCONFIADO, MUY INSEGURO EN MUCHAS COSAS. NO SÉ SI A LOS QUE
TRABAJAMOS EXPUESTOS NOS PASA ESO”
Look: Sandro Paris, Joyería: Pandora
Total look: Golden Goose, Brazalete: Tten
EL LUJO YA NO SE COMPRA, SE CONSTRUYE
GOLDEN GOOSE HAUS
Por Rafael Taracena
Golden Goose redefine el lujo experiencial con la llegada de HAUS a la Ciudad de México. Más que una boutique, este espacio en la colonia Roma se convierte en un epicentro creativo donde la moda, el arte y la comunidad dialogan sin reglas.
Diseñado junto al arquitecto Michel Rojkind, HAUS CDMX es una experiencia inmersiva de tres niveles que celebra el ADN “perfectamente imperfecto” de la marca.
Entre jardines intervenidos por artistas, salas sensoriales y espacios dedicados a vinilos, fragancias y customización, el recorrido invita a crear, intervenir y reinterpretar el lujo desde una mirada personal.
El corazón late en Co-Creation: una experiencia donde los clientes diseñan piezas únicas junto a los Dream Makers, elevando sneakers, bolsos y prendas a objetos de identidad. A esto se suma un enfoque consciente con The Cobbler, que apuesta por la reparación y la longevidad del producto.
Más que retail, HAUS CDMX es cultura viva: talleres, arte local y colaboraciones que conectan México con Italia en un mismo pulso creativo.
Golden Goose no solo abre una tienda: abre una conversación.
LA SEDUCCIÓN DE LO INDOMABLE
Por Rafael Taracena
Hay marcas que siguen tendencias, y otras que las tensionan. Lobo con piel de Oveja pertenece a la segunda categoría: un manifiesto silencioso donde la sofisticación se encuentra con lo indómito.
Desde una estética depurada, la firma construye un lenguaje donde cada prenda parece susurrar más de lo que muestra. Siluetas limpias, cortes precisos y una aparente calma que, de pronto, se quiebra con detalles inesperados: texturas que irrumpen, acentos que desafían, contrastes que seducen.
Aquí, el lujo no es estridente: es actitud. Es la seguridad de quien entiende que menos no es ausencia, sino poder contenido. En un escenario saturado, Lobo con piel de Oveja propone algo más radical: hacer del equilibrio una declaración.
Porque al final, vestir así no es seguir reglas: es reescribirlas.
THE HOUSE OF CREED GOES WILD
Por Rafael Taracena
En un instante donde la perfumería se convierte en narrativa sensorial, The House of Creed presenta Wild Vetiver, una fragancia que captura la tensión perfecta entre lo refinado y lo salvaje.
Inspirada en la atmósfera despreocupada de un jardín inglés que se desborda hacia lo indómito, esta creación eleva el vetiver, ingrediente insignia de la maison, hacia un territorio más libre, moderno y vibrante.
La composición abre con la chispa especiada de la baya timur y la frescura luminosa de la bergamota, evolucionando hacia un corazón floral donde la rosa centifolia y el geranio despliegan una feminidad verde y sofisticada. En el fondo, el vetiver se entrelaza con cedro y amberwood, dejando un rastro amaderado que es tan elegante como espontáneo.
Más que un perfume, Wild Vetiver es una actitud: effortless, sensual y absolutamente contemporánea. Un nuevo código de lujo donde la naturaleza y el savoir-faire conviven sin esfuerzo.
10 BASES DE MAQUILLAJE QUE DEBES CONOCER
PIEL EN PRIMER PLANO
La conversación sobre makeup ya no gira solo en torno a cubrir, sino a cómo queremos ver nuestra piel: luminosa, fresca, difuminada o impecablemente mate. Hoy, las mejores bases entienden que el acabado también es una forma de estilo. Aquí, 10 que de verdad vale la pena conocer, divididas por tipo de piel y efecto
Por Nancy Estrada
Glow inteligente
Para pieles secas o deshidratadas, las fórmulas luminosas siguen marcando el paso. Clarins Double Serum Foundation entra en esa categoría de híbridos que combinan maquillaje y tratamiento, mientras que Natasha Denona Hy-Glam Foundation apuesta por una piel radiante, jugosa y visualmente más uniforme. En la misma línea, Patrick Ta Major Skin Hydra-Luxe confirma que el acabado glow puede seguir viéndose sofisticado, nunca excesivo.
La piel de lujo
Hay bases que no se notan por su cobertura, sino por la manera en que embellecen la piel. Giorgio Armani Luminous Silk sigue siendo referencia absoluta cuando se trata de ese resplandor elegante y casi imperceptible. Givenchy Prisme Libre Glow Serum Foundation se mueve en un terreno similar, con ese efecto fresco y pulido que favorece especialmente a quienes buscan luminosidad sin pesadez. Chanel Les Beiges Touche de Teint, por su parte, habla el idioma de la ligereza: tez fresca, natural, efecto segunda piel.
BEAUTY
Natural pero mejor
Para pieles mixtas grasas o para quienes prefieren un acabado equilibrado, hay fórmulas que perfeccionan sin borrar la textura real del rostro. MAKEUP BY MARIO SurrealSkin Natural Finish Foundation responde muy bien a esa idea de piel real, solo más bonita y con alta duración. Dior Forever Skin Perfect Foundation suma practicidad a la ecuación, ideal para quienes buscan una base que funcione con ritmo de vida real, dura todo el día y el acabado satinado es perfecto. Y TIRTIR Mask Fit Red Cushion demuestra por qué el formato cushion sigue conquistando: cobertura, duración y frescura en una sola capa.
Mate con nueva actitud
El mate ya no se lleva plano ni acartonado. Hoy se busca un acabado más flexible, con dimensión y larga duración. Maybelline Superstay Lumi Matte es una gran opción para piel mixta a grasa o para quienes quieren un efecto más controlado sin renunciar por completo a la luz. Esta base de maquillaje tiene un acabado de lujo a un gran precio, mi favorita de farmacia.
Al final, elegir base se parece cada vez más a elegir perfume o zapatos: depende de la ocasión, del estado de ánimo y de cómo quieres habitar tu piel ese día. Algunas iluminan, otras perfeccionan y otras resisten jornadas enteras. Lo importante es que entre tantas fórmulas por fin hay una para cada tipo de piel y también para cada versión de ti.
THE TESTAMENTS
TAN FICTICIA COMO INQUIETANTEMENTE POSIBLE
Por Rodrigo Araiza P.
En un panorama donde las historias distópicas siguen resonando por su inquietante cercanía con la realidad, The Testaments llega como una extensión natural —y necesaria— del universo de The Handmaid’s Tale.
La nueva serie original de Disney+, basada en la novela de Margaret Atwood, pone el foco en una historia de crecimiento dentro de uno de los escenarios más opresivos de la ficción contemporánea: Gilead.
A través de Agnes (Chase Infiniti) y Daisy (Lucy Halliday), dos adolescentes con visiones opuestas del mundo que las rodea, la serie explora el peso de la obediencia, la construcción de identidad y la posibilidad de cuestionar lo establecido.
Entre pasillos impecables y reglas inquebrantables dentro de la escuela de la tía Lydia, su relación se convierte en el punto de quiebre que lo cambia todo. En este contexto, platicamos con Chase Infiniti y Lucy Halliday, quienes dan vida a estas protagonistas, y nos comparten cómo fue habitar una historia tan intensa como reveladora.
¿Cómo enfrentan un proyecto y personajes de esta magnitud sin perderse en el proceso?
Chase: Creo que mucho tiene que ver con las personas de las que te rodeas y con no perderte en el trabajo. Puedes llegar a perderte, pero lo importante es encontrar el camino de regreso. Eso fue posible gracias al increíble elenco y equipo que tuvimos. Todos eran muy solidarios y amorosos entre sí porque sabíamos que estábamos trabajando con material muy delicado y sensible. Éramos muy conscientes de la salud mental y física de los demás, así que nos apoyábamos constantemente.
Lucy: Sí, estoy de acuerdo. También creo que como actriz es clave estar lo más preparada posible cuando te enfrentas a algo más grande que tú y que ya es tan querido por el público. Eso fue fundamental en nuestra forma de trabajar. Leímos los libros, vimos la serie y contamos con personas muy generosas como Elizabeth Moss, Bruce Miller y Ann Dowd, que compartieron mucho con nosotras. Supimos aprovechar esos recursos.
Pensando en su primer día en el set, ¿qué emociones recuerdan y qué le dirían a esa versión de ustedes mismas?
Lucy: Recuerdo mucha emoción. Fue muy emocionante, con un toque de nervios. Estábamos literalmente saltando de emoción. Creo que me diría a mí misma: “Puedes hacerlo, confía en ti”.
Chase: Sí, algo muy parecido. Con el paso de los meses fuimos ganando confianza de manera natural. Al inicio no necesariamente te sientes segura, pero eso llega con el tiempo. Le diría a esa versión de mí que todo eso va a llegar y que al final del rodaje se sentirá mucho más segura de su personaje y de su trabajo.
¿Durante el rodaje hubo algún momento o escena que les provocara una reflexión más profunda?
Chase: Hubo muchos momentos. La serie te lleva constantemente a reflexionar sobre tu propia vida. En lo personal conecté mucho con la hermandad que se muestra, con la resiliencia de Agnes y también con la capacidad de Daisy de alzar la voz cuando parece que no debería hacerlo. Son cosas que me llevé conmigo y que sigo reflexionando.
Lucy: Sí, totalmente. Hay muchos momentos que te hacen detenerte. En mi caso, me marcó mucho el arco de Daisy, especialmente su capacidad de darse cuenta de que estaba equivocada y cambiar su percepción. Ese cambio, y entender que puede abrirse a nuevas personas, me pareció muy hermoso. Es algo que se quedó conmigo.
Después de vivir esta historia, ¿qué cambió en ustedes personal y profesionalmente?
Lucy: En lo profesional, y también en lo personal, aprendí mucho de Chase. Me enseñó la importancia de defenderte a ti misma, especialmente en un entorno de trabajo. Nunca había estado en un set tan grande, así que fue nuevo aprender a usar tu voz. Desde entonces he notado un cambio real: ahora me siento más cómoda expresando mis opiniones. Eso también se ha trasladado a mi vida personal.
Chase: Aprendí muchas cosas, pero una de las más importantes fue el sentido de hermandad. Nunca había trabajado con un grupo de chicas de mi edad en un proyecto así. Fue un regalo muy especial. Crear un vínculo tan fuerte con Lucy, Rowan y Mattea fue algo muy significativo para mí. Me llevé esa conexión a mi vida personal… y también a ellas (risas), porque no pensaba dejarlas ir.
REÍR TAMBIÉN INCOMODA
PIEDRAS EN SUS BOLSILLOS
El teatro como espacio de reflexión es inagotable, y Piedras en sus bolsillos es un claro ejemplo. A través del humor, dos actores en escena protagonizan una historia de ilusiones y desgracias que deja un sabor agridulce.
Juan Carlos Medellín y Álex Gesso realizan un trabajo monumental, jugando con pocos elementos, pero con una gran creatividad e imaginación que transportan al público a un contexto que, a primera vista, parece ajeno, pero resulta más cercano de lo que aparenta.
Fernando Bonilla dirige la puesta en escena y es quien profundiza en el carácter político del proyecto y el planteamiento social que lo atraviesa.
¿Qué te motivó a traer de vuelta esta puesta en escena?
El proyecto lo gestó Juan Carlos Medellín, que es uno de los actores, y me invitó a dirigir. Acepté sin dudarlo porque conocía bien el texto. Me parecía muy divertido, pero también muy incisivo políticamente, y una invitación a un proceso lleno de juego, de diversión, muy gozoso, que el propio texto pide.
La obra tiene un carácter político, pero no es panfletaria, ¿cómo encontraron ese equilibrio?
Todo el teatro, al ser una manifestación pública, es político. No asumir posturas también implica asumir una postura, aunque sea de manera tácita. Esta obra es decididamente política, pero en absoluto es panfletaria o partidista. Desde la sátira nos permite ver dinámicas sociales retorcidas y violentas que son reales dentro de un rodaje, pero que se replican en cualquier disciplina dentro del modelo económico y social que habitamos. La obra no pretende adoctrinar ni dar una moraleja, presenta un retrato grotesco de una realidad concreta. Desde la risa y la catarsis, el público puede identificar estas dinámicas y cuestionarse qué debería modificar en su relación con las estructuras de poder.
La historia se sitúa en un set, pero refleja problemáticas sociales más amplias…
Sí, claro. México tiene fama de ser un país muy hospitalario, pero no siempre es así. Es muy hospitalario con extranjeros blancos o adinerados, pero puede ser hostil y violento con migrantes centroamericanos. La obra, desde la comedia, habla de esas violencias tácitas y de las diferencias de trato según el contexto, origen, color de piel o posición dentro de una estructura de trabajo.
El humor es clave, ¿cómo evitar que se convierta en parodia?
Hay un riesgo de caer en la parodia. Trabajé mucho eso con los actores. La inercia de la comedia podía llevarnos a hacer personajes planos, donde unos fueran “los malos” y otros “los buenos”. Buscamos complejidad: entender que es un sistema y que la gente no participa pensando en dañar, sino que hace su trabajo. Lo interesante es cuestionar qué historias contamos, qué consumimos y quién define hoy qué es la mexicanidad. Es irónico que una superproducción sobre la Revolución Mexicana hable de emancipación mientras pasa por encima de la vida de ese mismo pueblo en el presente.
También hay una reflexión sobre quién cuenta las historias…
En México tenemos problemas respecto a nuestra identidad y desde dónde se cuentan nuestras historias. Hay discursos que hemos asimilado sin cuestionarlos, como la idea de una cultura homogénea o la noción de mestizaje. Es importante cuestionarnos constantemente desde dónde nos hablamos como país.
Al final, parece haber una invitación a contar nuestras propias historias…
Sí. Para quien quiere expresar algo, el primer paso es hablar de lo que conoce, de lo que le es cercano. Es importante encontrar una voz propia y dejar de replicar fórmulas que vienen de otras culturas.
¿Cuáles han sido tus propias “piedras en los bolsillos”?
En lo personal, la figura de mi padre (Héctor Bonilla) fue una sombra importante durante muchos años. Era inevitable tratar de encontrar mi propio camino. Eso me llevó a pensar que mi lugar estaba en la dirección y la escritura, y dejé de lado la actuación, aunque es algo que disfruto y que hago bien. Con el tiempo aprendí a equilibrar estas tres facetas y hoy procuro no dejar ninguna.
Piedras en sus bolsillos
Foro Lucerna del Teatro Milán
Viernes 20:30, sábados 19:00 y domingos 18:00 horas
Hasta el 3 de mayo
Por Rodrigo Araiza P.
UNA VOZ QUE CRECE, EVOLUCIONA Y SE REINVENTA
Carmen DeLeon
Hay trayectorias que no se miden en años, sino en la capacidad de reinventarse. La de Carmen DeLeon es una de ellas. Una historia que comienza con una voz poderosa en la infancia y que hoy se consolida como una de las propuestas más frescas y emocionales del pop latino contemporáneo
Desde sus primeros pasos a los 11 años como finalista en La Voz Kids, Carmen entendió que la música no solo era un talento, sino un lenguaje propio. Ese momento marcó el inicio de un camino que, lejos de seguir una línea predecible, ha estado definido por evolución constante, sensibilidad artística y una conexión genuina con su generación.
Su crecimiento ha sido orgánico pero contundente. En 2020 da un paso clave al lanzar su primer sencillo oficial de la mano del reconocido productor Tainy, posicionándose rápidamente dentro de la nueva ola del pop latino. A partir de ahí su nombre comienza a resonar junto a artistas de talla internacional como Feid, Cali y El Dandee, y Neyo, confirmando su capacidad de cruzar fronteras musicales y culturales.
Pero más allá de las colaboraciones y los escenarios —que incluyen festivales como Lollapalooza y Coca-Cola Flow Fest—, lo que distingue a Carmen es su narrativa emocional. Su música se construye desde lo íntimo: historias de amor, pérdida, sanación y crecimiento personal que encuentran eco en millones de oyentes alrededor del mundo. Hoy, con más de 270 millones de streams globales, su impacto no solo es medible: es palpable.
Su más reciente etapa marca un punto de inflexión. Tras una pausa regresa con “Si tú te vas”, un sencillo que no solo habla de despedidas, sino de madurez emocional: aprender a amar incluso en la distancia. Este lanzamiento representa un renacer artístico, una nueva forma de habitar su música desde la honestidad y la introspección. México ha sido clave en este proceso. Un país que, como ella misma describe, la ha abrazado desde el inicio y donde recientemente cumplió uno de sus sueños al presentarse en el Auditorio Nacional como invitada de Aleks Syntek. Un momento que reafirma no solo su crecimiento profesional, sino el lugar que hoy ocupa dentro de la escena musical.
Carmen DeLeon no es solo una promesa: es una artista en construcción constante. Su trayectoria no responde a fórmulas, sino a una búsqueda auténtica por contar historias que importan. Y en ese proceso ha logrado algo aún más valioso que el éxito: crear una voz propia que sigue evolucionando, sin perder su esencia.
MANUAL PARA SOBREVIVIR (Y CANTAR) AL AMOR TÓXICO
ANA SOFI W.
Por Rodrigo Araiza P.
Fotos: Sergio Ramírez
Con 22 años, Ana Sofi W. dejó su natal Monterrey, Nuevo León, para consolidar su carrera musical desde la CDMX, y lo está consiguiendo, sobre todo gracias al fandom que ha cultivado en redes sociales.
El lanzamiento de Narcisista , su primer álbum con Warner Music, nos trajo a ella, y aunque se trata de un material de larga duración con un tinte personal, no se asume como alguien rebasada por el ego. Más bien hace alusión “a una persona que te envuelve, te controla, te aísla y te hace perderte”.
Con estudios en Psicología, Ana está consciente de la fama y la exposición mediática; trata de mantenerse al margen de sus efectos secundarios y prioriza su estabilidad emocional. La fórmula ha resultado benéfica y es perceptible cuando intercambias palabras con ella.
Su apariencia, muy semejante a la de Avril Lavigne, es intencional y no niega que es una de sus principales influencias. Aunque eso sí, Ana no es tan “complicated”.
¿Qué te hizo inclinarte por la música como plan de vida?
Desde chiquita siempre me ha gustado cantar, pero no era algo que viera como un plan. Me daba mucha pena. Me acuerdo que cuando se te caía una pestaña pedías un deseo, y yo pedía que Hannah Montana fuera mi vecina para que me enseñara a cantar. Siempre fue algo que me gustó mucho, pero hasta la pandemia se volvió realidad: subí un video a TikTok, le fue muy bien y a partir de ahí pasó todo.
¿De qué era ese primer video?
Era un cover. Subí un video con un mensaje hacia los hombres, pero la canción hablaba de amor, como “tú eres diferente”, y se hizo súper viral. A partir de ahí empecé a subir más covers. Pasó un año y la gente me empezó a decir que sacara música. Yo iba a estudiar Medicina, no estaba en mi plan, pero dije: “Estaría increíble cumplir mi sueño”. Y así empecé.
¿Cuáles fueron tus principales influencias musicales?
Siempre me gustó mucho Jesse & Joy. Ahorita mis influencias van más hacia Olivia Rodrigo, Avril Lavigne, ese estilo. Mi nuevo disco también tiene influencias dosmileras.
¿La música es tu espacio más vulnerable?
Sí, completamente. Mis canciones son mi corazón y mi diario.
¿Te pones algún freno al compartir tanto de ti?
No, al contrario. Es muy lindo poder desahogarme así. Me gusta mostrarme vulnerable y que la gente sepa que está bien estar mal.
¿Eres igual de extrovertida fuera de la música?
No tanto. Necesito mucha confianza para abrirme. En la música me expreso más fácil.
¿Cómo construyes tu estilo propio?
No buscando ser alguien que ya existe. Trato de ser auténtica, transmitir lo que siento y lo que he vivido. Es una mezcla de mis influencias y mi historia. La clave es encontrar tu propio camino.
¿Sigues experimentando con sonidos?
Sí. Me encanta el pop rock, esa sensación de ir en el coche gritando canciones. Pero no me cierro a probar otras cosas.
¿Cómo llevas esa música al escenario?
Cantar en vivo es increíble. Es una adrenalina brutal. Ver a la gente cantar te da otra energía. Es completamente diferente.
“ME GUSTA MOSTRARME VULNERABLE Y QUE LA GENTE SEPA QUE ESTÁ BIEN ESTAR MAL”
Tienes nuevo álbum, háblanos de este material…
Se llama Narcisista, tiene 16 canciones. Habla de lo que es estar con una persona con conductas narcisistas: cómo te envuelve, te controla, te aísla y te hace perderte. No es para diagnosticar a alguien, sino para que quien lo escuche se identifique y sienta que no está solo.
¿Es un álbum personal?
Sí, totalmente. Hay mucho crecimiento e introspección. Te das cuenta de cosas tuyas también. No termina con un final feliz, pero sí con la idea de que, después de tocar fondo, solo queda subir.
¿Qué tan perfeccionista eres?
Mucho. Soy muy autoexigente y a veces tengo que decirme que me calme.
¿Eres abierta a colaborar y recibir opiniones?
Sí, me gusta trabajar en equipo y escuchar, aunque al final tomo mis decisiones.
¿Cuál es tu definición de éxito?
Creo que el éxito puede ser muchas cosas. Para mí puede ser un sold out, pero también felicidad y paz.
¿Recuerdas tu primer escenario grande?
Sí, mucho miedo y mucha emoción. Me pasó en la Arena Monterrey. Ver a tanta gente fue impactante, pensar que todos hicieron un espacio para estar ahí.
¿Cómo vives tener tantos seguidores?
Es difícil dimensionarlo. Es una bendición, pero también una responsabilidad. Trato de conectar con ellos, hacer dinámicas y conocerlos más allá de un número.
¿Te ha abrumado la exposición?
A veces sí, es mucha información, pero es aprender a manejarlo.
Estudiaste Psicología, ¿te ayuda en tu proceso artístico?
Sí, mucho. La música es una industria con mucha incertidumbre y emociones, y entender eso me ayuda a manejarlo mejor.
“LA ADOLESCENCIA NO FUE TAN TERRIBLE”
KUDAI
Con nuevos proyectos en camino, la banda sigue avanzando sin perder de vista lo esencial: evolucionar junto a su público
El regreso de Kudai es resultado de una evolución natural. Así lo deja ver Bárbara, quien habla de una etapa más consciente y madura para la banda en el marco del Harakiri Tour, que llega al Auditorio BB este 17 de abril.
“Harakiri Tour marca una etapa distinta de Kudai: más conscientes, más adultos y más decisivos en la toma de decisiones. Estamos en un punto donde percibimos las cosas de una forma más madura y priorizando nuestra salud mental en un mundo ya revuelto”, indica la cantante.
A diferencia de otros regresos impulsados únicamente por la nostalgia, Kudai ha mantenido un contacto constante con su público durante la última década. Esto ha permitido que tanto la banda como sus fans crezcan al mismo tiempo, algo que se refleja directamente en cómo se viven hoy sus canciones.
Bárbara lo explica desde lo personal: “Es difícil amar todas tus canciones porque hay muchas de ellas con las que ya no te identificas tanto con el paso de los años; no resuenan tanto, pero las disfruto de igual manera al verlas cantar en mi público. Eso es bonito. Por eso es tan importante ir reversionando temas antiguos. Vuelves a encantarte con la letra y el nuevo ritmo de una canción que existe desde hace 20 años”.
En paralelo, su música más reciente abre una nueva conversación. Para Bárbara, canciones como “Harakiri” y “Karma” representan un despertar personal: quitarse una venda, enfrentar los propios fantasmas y avanzar con mayor claridad. “Es un despertar, es empoderamiento y valentía”, añade Bárbara.
Por otro lado, el show en vivo busca justamente eso: generar una experiencia emocional. Más allá del repertorio, Kudai apuesta por ese vínculo que se construye al compartir la música en directo. “Ir a un concierto y escuchar algo que te toque la fibra ya es una experiencia de vida”, afirma. Y es ahí donde la nostalgia encuentra su verdadero valor: no como idealización del pasado, sino como reconocimiento de todo lo vivido.
Foto: Cortesía de la banda
En una ciudad que vive en constante movimiento, donde todo sucede al mismo tiempo, encontrar un espacio que realmente te desconecte no es sencillo. Alexander Hotel lo consigue desde el primer momento, redefiniendo la experiencia de hospedarse en la Ciudad de México a través de una propuesta donde el lujo no es evidente, pero sí absolutamente perceptible.
Ubicado en lo alto de Torre Virreyes, frente al Bosque de Chapultepec, este hotel se posiciona como un enclave privilegiado dentro de la ciudad. Desde ahí todo se ve distinto: el ritmo baja, el ruido se disuelve y la experiencia se vuelve completamente personal. No es un lugar que busque impresionar: es un lugar que se descubre poco a poco.
El concepto comienza con algo simple pero poderoso: exclusividad real. Solo 26 suites conforman la propiedad, lo que permite una atención completamente personalizada. Cada espacio fue diseñado como un santuario privado, con superficies amplias, techos altos, mobiliario italiano hecho a medida y materiales que hablan de calidad sin necesidad de exceso. Mármol, textiles de alto nivel y una paleta sobria crean una atmósfera elegante y contenida.
Las vistas terminan de definir la experiencia. De un lado, el verde profundo de Chapultepec; del otro, el skyline de la urbe. Dos formas de entender la CDMX desde un mismo punto, ambas con una sensación constante de aislamiento sofisticado. Aquí, estar en la ciudad no significa estar dentro de su ruido.
El servicio es otro de sus diferenciadores. Un concierge disponible 24 horas que no solo responde, sino que anticipa. La experiencia fluye sin interrupciones, sin fricciones, adaptándose por completo al ritmo del huésped. Todo sucede de manera natural, casi imperceptible, pero siempre presente.
Uno de los espacios que definen el carácter del hotel es Alexander Bar. Más que un restaurante, es un punto de encuentro íntimo donde el tiempo se expande. Bajo la dirección de la chef Ana Sophia, la propuesta gastronómica se construye sobre una base técnica sólida con influencias europeas, ejecutada con precisión y sensibilidad.
El menú privilegia ingredientes de alta calidad y sabores claros. El caviar aparece como un hilo conductor sutil, elevando distintos momentos del recorrido sin imponerse. Platos como el lenguado Dover, la burrata con jitomates heirloom o el camarón con crema de rábano picante reflejan una cocina equilibrada donde cada elemento está en su lugar exacto. La experiencia se complementa con una coctelería precisa y un ambiente pensado para largas sobremesas, encuentros privados o cenas que se convierten en ritual.
El diseño interior acompaña esta narrativa. Piezas de casas italianas, iluminación cálida y un control acústico cuidado crean un ambiente envolvente que invita a quedarse. Todo está pensado para que el espacio se sienta tan bien como se ve.
En cuanto al bienestar, Alexander apuesta por una integración natural. No hay un discurso rígido, sino una propuesta que se adapta a cada huésped. Entrenamiento personalizado, sesiones de yoga o la posibilidad de salir a correr en Chapultepec permiten mantener el equilibrio sin alterar la rutina. Aquí, el wellness no interrumpe: acompaña.
La ubicación también juega un papel clave. En Lomas de Chapultepec, el hotel conecta de forma inmediata con los principales circuitos culturales, gastronómicos y financieros de la ciudad, manteniendo siempre una distancia estratégica del caos. Es el punto perfecto entre conexión y aislamiento.
Alexander Hotel no es un lugar que busque ser visto. Es un lugar que se reconoce. Pensado para quienes valoran la privacidad, el detalle y una forma de lujo mucho más silenciosa, pero profundamente sofisticada.
Y cuando estás ahí, lo entiendes.
No es solo un hotel en la Ciudad de México: es la forma más elegante de vivirla.
Hay experiencias que no compiten con nada más. Las auroras boreales son una de ellas. No se trata solo de ver un fenómeno natural, sino de presenciar uno de los momentos más impactantes que existen en la Tierra.
En el Ártico, el cielo deja de ser un fondo y se convierte en protagonista. Luces que se desplazan, cambian de intensidad y parecen moverse con vida propia dibujan el horizonte en tonos verdes, violetas y, en ocasiones, rojos. Es un espectáculo que no se repite de la misma forma dos veces.
Groenlandia se posiciona como uno de los escenarios más privilegiados para vivirlo. La ausencia de contaminación lumínica, el silencio absoluto y la escala del paisaje crean condiciones únicas para observar las auroras en su estado más puro. Aquí, la oscuridad no es un vacío: es el lienzo perfecto para que el cielo se encienda.
El viaje no se limita a la noche. Durante el día, la experiencia continúa entre fiordos, glaciares e islas remotas que muestran la fuerza de la naturaleza en su versión más intacta. Es un contraste constante entre exploración y contemplación, entre movimiento y pausa.
VIAJES
En este contexto, el concepto de lujo cambia. Ya no se trata solo de comodidad, sino de acceso. De llegar a lugares donde pocos han estado y vivirlos de una forma auténtica. Las expediciones polares se han convertido en la manera más completa de hacerlo, integrando aventura con un alto nivel de confort.
Propuestas como Ponant Explorations llevan esta experiencia a otro nivel. A bordo de Le Commandant Charcot, el diseño y la funcionalidad están pensados para integrarse con el entorno. Espacios abiertos, vistas de 360 grados y el acompañamiento de expertos permiten entender el paisaje mientras se vive.
Aquí, el lujo es ver el hielo extenderse hasta donde alcanza la vista. Es escuchar el silencio. Es esperar el momento en que el cielo se enciende sin previo aviso.
Las auroras boreales no son solo un destino en el mapa. Son un recordatorio de que todavía existen lugares capaces de sorprendernos por completo.
Y cuando aparecen, todo se detiene. Solo queda mirar hacia arriba y entender que estás frente a algo que realmente no se puede comparar con nada más.
UN PEDAZO DE TULUM EN LAS ALTURAS DE LA CONDESA
CABUYA
REGRESO A LO ESENCIAL
el nuevo gesto utilitario de G-SHOCK
Hay piezas que no siguen tendencias: las atraviesan. Hoy, en medio de una estética que mira de vuelta a lo funcional —donde lo utilitario se vuelve deseable, y lo cotidiano se eleva— G-SHOCK recupera el espíritu del DW-5600 y lo traduce en una versión más suave, más cercana, más alineada a una nueva era.
El DW-5600MNC retoma ese lenguaje noventero de correas textiles y códigos técnicos, pero lo depura. La correa elástica, flexible y ligera transforma la experiencia: se adapta al cuerpo con naturalidad, casi como una segunda piel, rompiendo con la rigidez tradicional del reloj. Es un cambio sutil pero poderoso que redefine cómo se lleva —y cómo se siente— una pieza icónica.
A este gesto se suma el cierre magnético, preciso e intuitivo que introduce una dimensión contemporánea donde la funcionalidad se resuelve en un solo movimiento. No hay exceso, no hay complicación: solo diseño inteligente que responde al ritmo real del día a día.
En styling, el DW-5600MNC se mueve con libertad. Sobre la piel, sobre mangas amplias, entre capas deportivas o looks más pulidos funciona como ese acento silencioso que eleva sin imponer. La paleta —negros, grises, acentos vibrantes— dialoga con una estética actual que privilegia lo versátil, lo honesto, lo bien pensado.
Este no es solo un relanzamiento: es un regreso a lo esencial. A entender que el verdadero lujo hoy está en lo que acompaña sin esfuerzo, en lo que se adapta, en lo que permanece. Y en ese equilibrio, G-SHOCK confirma que los clásicos no se reinventan: evolucionan.
