Descubrimos el spot donde la calidez del trato también está en la mesa
Tiempo: Publicación Semanal del 6 al 9 de abril de 2026. Editor Responsable: Simón Mercado Cheja Número de Certificado de Reserva otorgado por el Instituto Nac onal del Derecho de Autor: 04-2019-012110475800-101. Número de Certificado de Licitud de Título: 15159. Número de Certificado de Licitud de Contenido 15159. Domicilio de la publicación: Boulevard Adolfo López Mateos 1817 Piso 9 Col. Merced Gómez C.P. 01600
Imprenta: Litográfica Ingramex, S.A. de C.V, Centeno 195, Col. Valle del Sur, C.P. 09819, Iztapalapa, CDMX. Distribución: MARKETING PEOPLE S.A. DE C.V. Rómulo O’farril No. 434 Col. Olivar de los Padres C.P. 01780. www.marketingpeople.com.mx. Publicación registrada en el Padrón Nac onal de Med os Impresos. Titular de la
Total look: Metrópolis
EN PORTADA DIEGO KLEIN
Head of Editorial Content: Alexis Finkler
Editorial Coordinator: Rodrigo Araiza, Head of Editorial Design: Manu Plascencia
Photography: Eduardo Ramos, Fashion Styling: Rafael Taracena
Fashion Assistant: María Sánchez, Grooming: Dani Casillas
Location: Libra x Libra
Agradecemos a Libra x Libra por todas las atenciones durante la producción de esta portada
DIEGO
LISTO PARA EL PRÓXIMO ROUND KLEIN
Por Rodrigo Araiza P.
El ring de boxeo no suele ser el escenario donde uno imagina una entrevista con un actor, pero en realidad tiene más sentido del que parece. En este deporte no hay atajos: todo se trata de disciplina, resistencia y de aprender a levantarse después de cada golpe. Algo muy parecido ocurre con la actuación. Y si hay alguien que entiende bien esa dinámica es Diego Klein.
Antes de consolidarse en la pantalla también le tocó atravesar etapas en las que el sueño de actuar convivía con la incertidumbre de cómo sostenerlo. Pero lejos de dramatizar el proceso, el actor lo cuenta con naturalidad.
Parte del camino ha sido aprender que esta profesión exige constancia y una buena dosis de cabeza fría. Pero, sobre todo, nunca bajar la guardia.
No todo depende de un gran papel o un momento de suerte: muchas veces se trata simplemente de mantenerse en la pelea el tiempo suficiente para que llegue la oportunidad correcta.
Hoy ese esfuerzo empieza a reflejarse en una agenda llena de proyectos y en personajes que lo colocan cada vez más en el radar de la industria. Por ejemplo, protagonizar Guardián de mi vida, un proyecto en el que comparte créditos con Paulina Goto y que se estrenará muy pronto.
¿Crees que naciste para actuar?
Espero que sí. Definitivamente es lo que más me gusta hacer y lo disfruto muchísimo. Además siento que es una profesión en la que nunca te aburres porque siempre estás creando nuevos personajes. Creo que lo importante es que te guste lo que haces. No sé si realmente se nace para esto, pero cuando lo disfrutas tanto sabes que estás en el camino correcto.
¿Has tenido otros empleos fuera de la actuación?
Sí, he hecho de todo. Cuando tenía como 14 años vendía quesadillas afuera de la escuela. Sí, he pasado por varias cosas.
¿Cuál fue el proyecto para el que no fuiste seleccionado y que después agradeciste no haber hecho?
Estaba casteando para una serie en España y yo quería quedarme sí o sí. Al final me dijeron que no, pero justo después me salió una serie en México. Gracias a ese proyecto fue que decidí venir a vivir aquí, porque en ese momento yo vivía en España.
¿Qué ventajas y desventajas tiene ser famoso?
Las ventajas son que te regalan muchas cosas y que, de alguna manera, se vuelve más fácil acceder a ciertas oportunidades. La desventaja es que tienes que cuidarte mucho más porque pueden inventar chismes en cualquier momento y se pierde un poco la privacidad.
¿Cuál es la mentira más absurda que se ha dicho sobre ti?
Creo que la más absurda fue una revista que publicó que yo había dejado a Angélica Rivera porque le ponía los cuernos con mi novia (Yare Santana). Eso fue completamente absurdo.
Si algún día ganaras un Oscar, ¿a quién se lo dedicarías?
A mis papás, cien por ciento.
¿Cuál es tu mayor miedo a vencer?
Mi mayor miedo sería que, por alguna razón, no pudiera hacer algo físico durante meses y volverme loco en el proceso.
¿Cuál es uno de los golpes más duros que te ha dado la vida?
Hace unos 10 años me deportaron porque se me pasó la visa dos días. Había hecho un viaje a la India y cuando regresé me deportaron. Fue una experiencia horrible.
¿Alguna vez pensaste en tirar la toalla?
Sí, claro. Sobre todo cuando no tenía una economía que sustentara el sueño de dedicarme a esto. En esos momentos mis papás tenían que echarme la mano y eso genera mucha presión. Afortunadamente ahora estoy en un muy buen momento y hace tiempo que no se me pasa por la cabeza dejarlo.
Look: PDA Brand, Maleta y cuerda: Everlast
“Trato de darme cuenta de lo afortunado que soy y de valorar lo que realmente es importante en la vida”
Look y elementos: Everlast, Tenis: Christian Louboutin
Tank-top: Mugler, Abrigo: Dxa Diex, Short: Everlast, Botas: Christian Louboutin
¿Qué te dices a ti mismo cuando necesitas darte ánimo?
“Mi mayor miedo sería que, por alguna razón, no pudiera hacer algo físico durante meses y volverme loco en el proceso”
Intento relativizar lo que estoy viviendo y pensar en todo lo que pasa en el mundo. Trato de darme cuenta de lo afortunado que soy y de valorar lo que realmente es importante en la vida.
¿Te asumes como un galán de televisión?
No me veo así, pero entiendo que estoy interpretando algunos personajes que entran en ese perfil. Entonces, sí, de alguna manera lo soy.
¿Qué proyectos tienes este año?
Empecé estrenando Amor de oficina, que le fue increíble en Netflix. Estrené una película en cines junto a Bárbara de Regil y Angelique Boyer que se llama Socias por accidente. También viene una serie para HBO que se ve muy bien. Además tengo otras dos o tres producciones que todavía no se anuncian. Actualmente estoy grabando la telenovela Guardián de mi vida, que probablemente se estrene en junio y en la que comparto elenco con Silvia Navarro, Paulina Goto y Daniel Arenas.
CUESTIÓN DE ESTILO
Tips para no fallar en el intento
Primero: Pregúntate muchas veces por qué quieres hacer lo que quieres hacer. Si tienes claro el motivo tendrás mucha más voluntad para lograrlo.
Segundo: La disciplina lo es todo. Puede vencer incluso al talento. Si repites las cosas, trabajas todos los días y confías en el proceso, eventualmente los resultados llegan.
Tercero: El miedo es una señal de que hay deseo. Cuando algo te da miedo, muchas veces es porque realmente quieres conquistarlo.
Look: Everlast
REDEFINIENDO EL MENSWEAR
PDA Brand
Por Rafael Taracena
La marca PDA Brand, creada por Antonio Domínguez y Ernesto Moncada, llega para redefinir el guardarropa masculino mexicano con una propuesta que combina funcionalidad, sofisticación y actitud urbana.
Cada pieza de la colección refleja un equilibrio perfecto entre diseño contemporáneo y practicidad, pensada para hombres que ven la moda como una extensión de su identidad.
Inspirada en la tradición del workwear, pero reinventada para la vida moderna, la colección incluye camisas, pantalones, abrigos y accesorios que destacan por sus cortes precisos, materiales de calidad y paleta sobria pero sofisticada con acentos que te vuelan la cabeza.
La versatilidad es clave: cada prenda funciona tanto en el día a día como en momentos especiales, sin perder estilo ni personalidad.
Para Domínguez y Moncada, la moda va más allá de la estética: es un lenguaje, una forma de contar historias y proyectar identidad.
PDA Brand se convierte así en una propuesta que celebra la autenticidad, la elegancia discreta y el estilo funcional, consolidándose como un referente del menswear contemporáneo en México.
DE LA FUERZA DEL RING A LA MODA ACTUAL
Por Rafael Taracena
Más de un siglo de fuerza, disciplina y resiliencia se reinventa en la ciudad. Everlast México lleva el espíritu del boxeo más allá del deporte, fusionando actitud y estilo urbano.
Cada colección es un manifiesto: calzado que desafía el movimiento, ropa que respira contemporaneidad, accesorios que mantienen viva la esencia del ring.
Desde Essentials hasta Urban Pro, Everlast combina rendimiento y estética, creando piezas que transitan del entrenamiento a la pasarela urbana. Siluetas modernas, materiales premium y diseño experimental: el boxeo se convierte en lenguaje de moda.
Porque para Everlast, el ring nunca fue solo un lugar para pelear. Es donde nace la identidad, se define el carácter y se viste de actitud. Hoy se convierte en estilo.
NOTHING TO REVEAL, EVERYTHING TO DESIRE
FENDI SS26
Por Rafael Taracena
En Fendi Spring/Summer 2026 la feminidad se transforma en una experiencia sensorial: no se define, se siente. Bajo la dirección de Silvia Venturini Fendi, construye un universo donde la ligereza, la emoción y la artesanía conviven en perfecta armonía.
La colección se despliega entre transparencias etéreas, texturas delicadas y siluetas en constante mutación. Organza translúcida, jacquards ligeros y capas iridiscentes envuelven el cuerpo con una sensualidad sutil, casi imperceptible. Aquí, las prendas no estructuran: acompañan. No revelan: sugieren.
El color vibrante, luminoso, emocional actúa como hilo conductor. Turquesas, corales y amarillos suaves recorren las piezas como un pulso vivo, intensificando esta narrativa de una feminidad libre, fluida y profundamente contemporánea.
Los accesorios refuerzan este lenguaje íntimo. La icónica Fendi Peekaboo se reinventa desde el concepto Inner Beauty, revelando su interior como un gesto sensual y confidencial, mientras la Fendi Baguette regresa con texturas ricas y destellos de pedrería que capturan la luz con un espíritu lúdico y sofisticado.
El resultado: una elegancia dinámica donde lo femenino y lo sensual no se oponen, sino que coexisten en equilibrio. En Fendi, la feminidad deja de explicarse para convertirse, simplemente, en una sensación.
EL NUEVO CÓDIGO DE LA BELLEZA MASCULINA
BODY LANGUAGE
Durante años, la conversación sobre belleza masculina se quedó atrapada en el rostro: la barba, el corte de pelo, quizá una crema hidratante. Pero en 2026 el cuidado personal del hombre va mucho más allá. Hoy, las manos, el cuello, el torso y hasta la textura de la piel cuentan una historia silenciosa sobre estilo, atención al detalle y presencia
Por Nancy Estrada
La belleza masculina atraviesa un momento interesante: dejó de ser correctiva para convertirse en expresiva. Ya no se trata solo de “verse limpio” o “presentable”, sino de construir una imagen completa. Un hombre puede llevar un gran look, un reloj impecable y unos zapatos lustrados, pero si sus manos lucen descuidadas o la piel del cuello evidencia abandono, el mensaje cambia. El cuerpo entero se volvió parte del lenguaje estético.
Las manos como nueva carta de presentación
Pocas cosas dicen más de una persona que sus manos. Y, sin embargo, durante mucho tiempo fueron una zona ignorada dentro del grooming masculino. Hoy eso cambió. Uñas limpias, cutículas cuidadas y piel hidratada proyectan una versión mucho más arreglada, sin necesidad de exagerar. No se trata de una manicura evidente, sino de mantenimiento inteligente. Una crema hidratante como L’Occitane Shea Butter Hand Cream funciona muy bien para mantenerlas en forma sin complicarse. Lo mismo ocurre con los pies: el verdadero lujo, muchas veces, está en lo que no se nota a primera vista, pero sí se percibe.
Cuello, hombros y torso: las zonas olvidadas
En la rutina masculina, el cuello suele ser una extensión olvidada del rostro, cuando en realidad es una de las primeras áreas que revela cansancio, resequedad o falta de cuidado. Lo mismo pasa con hombros, pecho y espalda, especialmente en climas cálidos o en temporadas donde la ropa se aligera. Incorporar exfoliación corporal, hidratación constante y fórmulas específicas para estas zonas no es vanidad: es una actualización natural de la idea de presencia. Un básico eficaz puede ser CeraVe SA Smoothing Cream o algún body wash con ácido salicílico para quienes buscan textura más uniforme.
El nuevo grooming es integral
La belleza masculina más interesante de hoy no busca perfección, sino coherencia. Un buen perfume, una piel cuidada, unas manos impecables y un cuerpo atendido construyen una imagen mucho más sofisticada que cualquier gesto aislado. En esa lógica también entran detalles como un desodorante con mejor sensorialidad o un aceite corporal ligero, como Moroccanoil Dry Body Oil o Vaseline Coconut Restore Body Oil para quien disfruta una experiencia más hidratante.
El nuevo grooming entiende algo esencial: el cuerpo también comunica. Y aprender a escucharlo —y a cuidarlo— quizá sea una de las formas más modernas de estilo.
EL OPTIMISMO COMO DESTINO
Kipling x Smiley SS26
REDEFINE EL ARTE DE VIAJAR
En una época donde todo se mueve rápido —los planes, las ciudades, las emociones—, hay algo que nunca pasa de moda: la actitud con la que decides vivirlo. Esta temporada la nueva colaboración Kipling x Smiley SS26 convierte la sonrisa en el mejor accesorio de viaje y en una declaración de estilo que trasciende lo visual.
Lejos de ser solo una colección, esta propuesta captura una forma de ver el mundo: ligera, optimista y en constante movimiento. Porque hoy, viajar no es solo cambiar de lugar, es elegir cómo te quieres sentir en el proceso.
Bajo esta premisa, Kipling se une con Smiley para crear una colección que celebra la felicidad como lenguaje universal. Inspirada en el espíritu viajero de la temporada, cada pieza integra el ADN funcional de la marca con los icónicos gráficos de Smiley, recordándonos que el diseño también puede transmitir emociones.
La colección se despliega en tres historias que dialogan con distintas personalidades.
Yellow Fun Black reinventa el clásico nylon negro con detalles gráficos y elementos personalizados que equilibran sofisticación y humor.
Yellow Fun Ball apuesta por una explosión de amarillo vibrante, pensada para quienes entienden la moda como una extensión de su energía.
Pink Fun Blue, con contrastes en azul y acentos fucsia introduce una estética audaz que no pasa desapercibida.
Entre las siluetas destacan modelos icónicos como Art M, Gabb S y Seoul Lap, junto a nuevas propuestas como Cap Bag, un bolso tridimensional en forma de gorra que traduce la innovación en un statement funcional y contemporáneo.
Más allá de lo estético, la colección conecta con una idea poderosa: en un entorno saturado de estímulos, elegir la ligereza se convierte en un lujo. Sonreír —aunque sea de forma consciente— tiene la capacidad de transformar la experiencia, de hacer más llevadero el ritmo y de abrir espacio a conexiones más auténticas.
Kipling x Smiley SS26 no solo acompaña el movimiento: lo redefine. Es una invitación a viajar distinto: con intención, con estilo y, sobre todo, con una sonrisa.
Disponible en tiendas Kipling, puntos de venta seleccionados y en línea durante la temporada Primavera/Verano 2026.
LEÓN LARREGUI
EL PODER SANADOR DEL ARTE
Las rupturas rara vez son solo finales. Son, en realidad, puntos de quiebre que nos obligan a replantear lo que creíamos inamovible: el amor, la permanencia, la idea de eternidad. En ese tránsito —incómodo, revelador, profundamente humano— aparece una oportunidad inesperada: mirar hacia dentro, reconocer las grietas y, quizá, comenzar a reconstruirse desde otro lugar.
En ese territorio emocional se inscribe Manifiesto de un Tremendo Delirio, el más reciente trabajo de León Larregui. Un disco que no sólo se escucha: se habita. A lo largo de 13 canciones el músico abre una ventana a uno de los momentos más vulnerables de su vida, transformando la pérdida, la melancolía y la incertidumbre en materia sonora.
“Este disco es medio melancolicón y habla de un momento de mi vida… fue la forma de procesar todas las cosas que estaba viviendo”, comparte Larregui, dejando claro que este proyecto nace más desde la necesidad que desde la intención. Es, en esencia, un ejercicio de catarsis.
“ESTE DISCO ES MEDIO MELANCOLICÓN Y HABLA DE UN MOMENTO DE MI VIDA… FUE LA FORMA DE PROCESAR TODAS LAS COSAS QUE ESTABA VIVIENDO”
LA BELLEZA DE LO QUE DUELE
Lejos de quedarse en la nostalgia, el álbum encuentra su fuerza en el contraste. Canciones como “Cometas”, “Bruma” o “Se Me Va” exploran la melancolía desde distintos matices, esta última destacando por su delicada fusión con el bolero, mientras mantiene la sofisticación sonora que ha definido la trayectoria del artista.
Sin embargo, no todo es oscuridad. Hay momentos en que la luz se filtra con fuerza, como en “Amén”, tema que abraza una dimensión más esperanzadora. Con una base cercana al rock-pop psicodélico, Larregui canta sobre el poder transformador del arte, planteándolo como una revolución íntima: una herramienta no solo para cambiar el mundo, sino para transformarse uno mismo.
El disco se construye como un recorrido emocional donde la nostalgia convive con el deseo y una especie de melancolía luminosa. En ese viaje hay un elemento simbólico que lo atraviesa todo: una maleta. No como objeto físico, sino como contenedor de memorias, emociones y aprendizajes. Porque, al final, avanzar también implica decidir qué cargar… y qué soltar.
Acompañado por músicos como Vincent Polycarpe, Victor Mechanick y Fabrice Colombani, y respaldado por un equipo de producción que incluye a Remi Peral, Jack Lahana, Rob Coudert y Adán Jodorowsky, Larregui da forma a un universo sonoro envolvente, íntimo y profundamente honesto.
LUZ ENTRE GRIETAS
Si algo deja claro Manifiesto de un Tremendo Delirio es que incluso en los momentos más inciertos hay posibilidad de transformación. Que el dolor, cuando se atraviesa con conciencia, puede convertirse en lenguaje. Y que, a veces, las obras más significativas nacen precisamente de aquello que nos rompe.
León Larregui no solo entrega un disco: comparte un proceso. Uno donde la vulnerabilidad deja de ser debilidad para convertirse en fuerza creativa. Porque, al final, siempre hay algo que permanece: la capacidad de sentir… y de volver a empezar.
VIAJAR LIGERO
DONDE LA MÚSICA SE CONVIERTE EN EXPERIENCIA
GIULIO NENNA
En una industria marcada por la inmediatez, Giulio Nenna propone una pausa. Un momento para escuchar distinto, para sentir sin distracciones y para reconectar con lo esencial.
Su álbum debut, In My Past Lives, no es una colección de canciones, sino una narrativa emocional que se despliega como una película sin diálogos. Cada pieza funciona como un fragmento de memoria, un instante suspendido que invita al oyente a sumergirse en un viaje interior donde el tiempo pierde forma.
Lejos de ser una construcción planeada desde lo técnico, este enfoque cinematográfico surgió de manera intuitiva:
¿Cuándo entendiste que este proyecto era una historia y no solo música?
Estas piezas nunca me parecieron temas aislados; las sentía como escenas, fragmentos de un viaje más amplio. En algún punto entendí que estaba dando forma a una narrativa sobre el amor, la pérdida y la transformación.
Dentro de este universo, “Passing By” representa uno de los capítulos más introspectivos. Una composición que aborda la muerte desde un lugar inesperado: no como un final, sino como un umbral.
Hablas de la muerte como transición, ¿qué significa esto para ti?
Toda transformación requiere una especie de muerte: dejar atrás una versión de nosotros mismos. Los finales nunca son simplemente finales, son puertas hacia algo nuevo.
Tras más de una década en la música comercial, trabajando con artistas internacionales, Nenna decide alejarse de las estructuras tradicionales para explorar un lenguaje más íntimo: lo instrumental.
¿Qué te llevó a este giro hacia lo introspectivo?
Necesitaba un espacio sin filtros, sin palabras y sin expectativas Hoy las palabras se repiten tanto que pierden significado; la música instrumental permite conectar desde un lugar más profundo.
Su propuesta sonora encuentra raíces en la tradición italiana de bandas sonoras, con una sensibilidad heredada de figuras como Ennio Morricone, pero también se nutre de influencias mediterráneas, matices flamencos y silencios que construyen atmósferas más que estructuras.
Más que explicar, su música busca evocar.
¿Qué esperas que experimente quien escucha “Passing By”?
Quiero crear un espacio donde el oyente pueda bajar el ritmo y sentir algo más profundo. No se trata de entender, sino de conectar y encontrar su propia verdad emocional.
En un contexto donde todo sucede rápido, Giulio Nenna apuesta por lo contrario: por la contemplación, por el silencio y por la emoción que no necesita palabras.
Con In My Past Lives , el artista invita a vivir la música como un ritual. Un recorrido por estados del ser —amor, pérdida, memoria, renacimiento— que propone algo cada vez más necesario: detenerse.
Porque, al final, su obra no busca ser escuchada… sino sentida.
Protagonizada por Marina de Tavira y Alberto Estrella, la obra vuelve con una segunda temporada, que culmina el 26 de abril, en el Teatro El Galeón Abraham Oceransky
Por Rodrigo Araiza P. Fotos: Héctor Ortega
Estremecedora. La niña en el altar podría definirse así con una palabra. La puesta en escena dirigida por Enrique Singer regresa con una tragedia que desafortunadamente no caduca.
La experiencia escénica es cautivadora de principio a fin. El ritmo y tono de la obra son los idóneos para una tragedia de esta categoría, que si bien nos ubica en tiempos de los héroes griegos, hoy cobra relevancia.
Esta intensa tragedia contemporánea es una reescritura audaz del mito de Ifigenia que retrata la violencia hacia las infancias y expone los abusos del sistema patriarcal, evidenciando también la complicidad estructural que —más allá del género— sostiene y reproduce estas dinámicas de poder, desde una mirada profundamente humana y vigente.
“Hace un año hablábamos de un conflicto específico, pero hoy el panorama es aún más complejo. La obra es una reflexión sobre qué es la guerra y cómo la historia repite siempre el mismo fenómeno”, señala Singer. Lejos de ofrecer respuestas simples, la puesta se inclina por una mirada más compleja: “No es panfletaria. No se trata de ‘hombres malos y mujeres buenas’, sino de entender la monstruosidad del sistema y cómo en algún momento debemos tomar conciencia de ello”.
Esa toma de conciencia también atraviesa a los personajes. Para Marina de Tavira, uno de los ejes más potentes del texto radica en ese despertar: “Hay algo muy importante en mi personaje: reconoce que dejó que todo eso pasara. Habla de nuestra complicidad con el sistema, muchas veces desde la inconsciencia, por seguir lo ya establecido”.
La obra, inspirada en mitos clásicos, pero atravesada por una mirada contemporánea, también pone el foco en quienes suelen quedar al margen de los relatos oficiales. “La guerra sí discrimina”, afirma De Tavira. “Las víctimas suelen ser las infancias, las personas más vulnerables, quienes tienen menos recursos para escapar”.
Desde la dirección, Singer subraya que uno de los grandes aportes del montaje es precisamente su capacidad de resignificar estos relatos: “La autora toma el mito original y lo pasa por un filtro contemporáneo. A nosotros nos toca dar los elementos para que el público imagine ese mundo: la guerra, el encierro, la atmósfera”.
Esa construcción escénica se apoya en lo sensorial y en la imaginación del espectador. “El teatro está hecho para eso”, apunta el director. “Hay elementos sutiles —sonidos, luces— que no siempre están en primer plano, pero que generan una experiencia completa”.
Más allá de lo estético, el objetivo es claro: provocar una reacción. “Me gustaría que la obra genere acción”, comparte De Tavira. “Que esa conciencia no se quede en el escenario, sino que invite a las personas a involucrarse, a reflexionar y, en la medida de lo posible, a hacer algo”.
FENDI CASA TAKES MIAMI
CUANDO EL DISEÑO
DOMINA LAS ALTURAS
Por Manuel Plascencia
Vivir en un ambiente inspirado en la moda romana ahora es posible gracias a Fendi Casa y su nueva colaboración tan espectacular como inesperada.
Los afortunados en adquirir una de las dos Sky Villas en la escultural torre JEM de Miami pueden prepararse para gozar el exquisito mobiliario de la firma liderada por Silvia Venturini Fendi
Los objetos y mobiliario revelan la herencia artesanal de la casa italiana y reflejan la vibra de la famosa ciudad de Florida.
Desde las salas voluminosas e impolutas, los comedores de vocación ceremonial y las reconfortantes habitaciones, cada ambiente está ideado para complacer los gustos más exigentes. Los muebles a medida no pretenden dominar el espacio, sino volverse un lienzo en blanco para ser el fondo de los momentos más especiales.
Con una meticulosa devoción por el detalle se revelan tejidos con acabados artesanales, incrustaciones y sutiles relieves que convergen en armoniosas —y a la vez audaces— combinaciones de materiales nobles.
Cada creación encarna la esencia de moda y diseño que ha consagrado a Fendi como un emblema indiscutible del diseño a lo largo de las décadas.
Esta fusión de moda y arquitectura se erige, finalmente, como una celebración hedonista, un manifiesto donde la estética y la funcionalidad dialogan en perfecta sintonía, dando forma a espacios que trascienden lo tangible para transformarse en una experiencia profundamente sensorial.
LUJO AL ESTILO BOHEMIO
SAYULITA
Enclavado en la vibrante costa de Riviera Nayarit, Sayulita ha evolucionado de un discreto refugio de surfistas a uno de los destinos más codiciados para quienes buscan algo más que sol y mar. Hoy, este Pueblo Mágico seduce con una mezcla irresistible de estética boho-chic, tradición mexicana y una energía creativa que se percibe en cada rincón.
Aquí, la experiencia comienza cuando el día empieza a despedirse. En espacios como SayuLinda Hotel, los atardeceres se convierten en rituales sofisticados: terrazas con albercas infinitas que se funden con el horizonte, coctelería de autor inspirada en destilados mexicanos, y una atmósfera que oscila entre lo relajado y lo cosmopolita.
A nivel del mar, el mood cambia sin perder el encanto: barras de madera, ingredientes tropicales y el sonido constante de las olas crean una experiencia sensorial que define el espíritu del lugar.
Estética que se vive
El estilo en Sayulita no se observa: se habita. Sus calles empedradas albergan boutiques que funcionan como galerías vivas donde textiles, bordados, lino y piezas hechas a mano dialogan con tendencias contemporáneas.
La moda aquí es libre, orgánica y profundamente conectada con su entorno: una fusión entre lo artesanal y lo sofisticado que se adapta tanto a un paseo casual como a una tarde frente al mar.
Más allá de las vitrinas, el destino late gracias a su comunidad creativa. Diseñadores emergentes, marcas sustentables y concept stores han encontrado en Sayulita un escaparate natural para propuestas que privilegian el comercio justo, los materiales reciclados y la autenticidad. El lujo, en este contexto, se redefine: está en los detalles, en la historia detrás de cada pieza.
Naturaleza que transforma
Pero Sayulita no es solo estética: también es conexión. A unos pasos de la playa, el Cerro del Mono ofrece una experiencia distinta donde la aventura se convierte en introspección.
El ascenso revela vistas panorámicas de la Bahía de Banderas y confirma que la verdadera esencia del destino también habita en su selva, en sus senderos y en ese silencio que invita a reconectar.
Así, Sayulita se consolida como un destino multifacético: un lugar donde el diseño convive con la naturaleza, donde la mixología se disfruta con los pies descalzos y donde cada experiencia —ya sea urbana o salvaje— forma parte de un mismo relato. Porque aquí, la playa no es el final del viaje, sino apenas el comienzo.
BUEN COMER
IDENTIDAD SIN ARTIFICIOS
Por Rodrigo Murillo
Hay lugares que desde fuera pueden parecer intimidantes, de esos que lucen tan bien que uno siente que tiene que estar a la altura. Carnal no es así. O bueno, sí luce bien, pero una vez que te dejas consentir te hace sentir como en casa. Y eso, en una ciudad donde abundan los lugares bonitos pero fríos, no es poca cosa.
El lugar
Desde que entras, el ambiente te dice que esto es en serio, sin caer en la solemnidad que a veces ahuyenta el apetito. La propuesta es clara: venir a comer bien y dejarse llevar por una ferviente e incontrolable desesperación por la degustación.
Para beber
La mezcalita de tamarindo es todo lo que esperas de una mezcalita: dulce sin que el sabor se imponga, con su carácter a mezcal intacto y una presentación en plato humeante que no busca llamar la atención, sino consentirte. Y lo logra.
Para abrir el apetito
Las empanadas son un buen punto de partida: pedimos la de carne y la de espinacas, y ambas cumplen. Pero el hallazgo fue la tostada de atún, propuesta de Cuaresma que se distingue por una salsa de guayaba, cebollas crujientes y un toque picante que balancean cada bocado. Es el tipo de platillo que no esperas que sea tan bueno en un lugar de carnes y del que terminas enamorándote.
La carne
Al final, uno va a un lugar de carnes a comer carne, y aquí no defrauda. Pedimos un vacío en término medio que llegó impecable, acompañado de una ensalada de lechuga con jitomate y aderezo de miel mostaza. Suena simple, y lo es, pero eso es exactamente lo que necesita un buen corte: algo que acompañe sin competir.
Carnal llega a su tercer aniversario con algo que pocos sostienen: una identidad clara. No necesita artificios para justificarse. Si tienes ganas de carne y un lugar donde estar cómodo sin sacrificar nada, ya sabes dónde ir.
CARNAL
Insurgentes Sur 1352
Lunes a miércoles: 1:00 PM – 12:00 AM
Jueves a sábado: 1:00 PM – 1:00 AM
Domingo: 1:00 PM – 10:00 PM
EL REGRESO A LA ESENCIA SIBARITA
BLANCO CASTELAR Y BLANCO COLIMA
En una ciudad donde la oferta gastronómica no deja de reinventarse, hay algo profundamente atractivo en los lugares que saben quiénes son. Espacios que no persiguen tendencias, sino que perfeccionan su identidad hasta convertirla en experiencia.
Así es la nueva etapa de Blanco Castelar y Blanco Colima, dos referentes de Grupo Carolo que hoy presentan un menú renovado que no busca sorprender desde lo inesperado, sino desde lo bien hecho. Un regreso consciente a su origen donde la técnica, el producto y la estética encuentran un balance natural.
Este relanzamiento parte de un concepto claro: el “plato blanco” como lienzo. Una idea que apuesta por la limpieza, la sobriedad y la elegancia para permitir que cada ingrediente hable por sí mismo. Aquí, el protagonismo no se impone: se revela.
Lejos de tendencias pasajeras, esta evolución reafirma la identidad de ambos espacios como restaurantes para todos los días. Lugares donde la alta cocina se vuelve cercana, donde la calidad y la consistencia conviven con una propuesta gastronómica de inspiración internacional, matizada con acentos mexicanos que aportan frescura y carácter, especialmente en su selección de botanas.
El menú encuentra su fortaleza en lo reconocible: pescados, pastas y carnes ejecutados con precisión técnica y coherencia en cada detalle. Platillos que dialogan naturalmente con la arquitectura y atmósfera de sus sedes: Polanco y la Roma, donde lo elegante se siente cómodo y lo sofisticado, accesible.
Entre los imperdibles de esta nueva etapa destacan el tartar de atún, fresco y equilibrado; las empanadas al horno de short rib con queso añejo y chimichurri de hoja santa; la alcachofa gratinada, que confirma que la sencillez bien ejecutada es un arte, y el icónico filete Wellington, una pieza que resume técnica, tradición y respeto absoluto por el producto.
Como lo define Miguel Dávila, chef ejecutivo de Grupo Carolo en México: “El lujo no debe basarse en el precio de una comida, sino en ese valor agregado que nace de la honestidad, la calidad y la autenticidad de cada platillo”.
Más que un cambio de menú, Blanco Castelar y Blanco Colima consolidan una filosofía: una forma de entender el fine dining sin rigidez, donde la excelencia no es exclusiva de ocasiones especiales, sino parte de lo cotidiano. Porque, al final, el verdadero lujo está en poder volver.
