36. REVIEW NOIZE LONDON Fabio Lendrum nos habla de su alter ego artístico y nos comparte sus descubrimientos de marzo
Tiempo: Publicación Semanal del 27 al 29 de marzo de 2026. Editor Responsable: Simón Mercado Cheja Número de Certificado de Reserva otorgado por el Instituto Nac onal del Derecho de Autor: 04-2019-012110475800-101. Número de Certificado de Licitud de Título: 15159. Número de Certificado de Licitud de Contenido 15159. Domicilio de la publicación: Boulevard Adolfo López Mateos 1817 Piso 9 Col. Merced Gómez C.P. 01600
Imprenta: Litográfica Ingramex, S.A. de C.V, Centeno 195, Col. Valle del Sur, C.P. 09819, Iztapalapa, CDMX. Distribución: MARKETING PEOPLE S.A. DE C.V. Rómulo O’farril No. 434 Col. Olivar de los Padres C.P. 01780. www.marketingpeople.com.mx. Publicación registrada en el Padrón Nac onal de Med os Impresos. Titular de la publicación Grupo Simjor, S C www estilodf tv
10. IANN DEY
Total look: Metrópolis
EN PORTADA
CELESTE MORENO - SUBURBIA
Photography: Serch Ramírez, Styling: Rafael Taracena, Fashion Assistant: María Sánchez Hair & Makeup: Charly Castellanos, Location: Hotel Carlota
Agradecemos a Hotel Carlota por todas las atenciones durante la producción de esta portada
Look: Metrópolis, Zapatos: Madden Girl
SER AUTÉNTICO Y NATURAL NO PASA DE MODA
(aun en vacaciones)
En una temporada donde el descanso se convierte en un lujo necesario, la moda también se transforma en aliada del bienestar. Las vacaciones ya no solo son un destino, sino una actitud: una pausa consciente que invita a reconectar con uno mismo, a bajar el ritmo y, por supuesto, a vestir con intención.
En ese equilibrio entre comodidad y estilo, Suburbia se posiciona como una marca que entiende a quienes buscan piezas versátiles, frescas y auténticas para acompañar cada momento, desde la arena hasta la ciudad.
Ahora el guardarropa vacacional se redefine bajo una nueva premisa: menos reglas y más identidad. Prendas ligeras, materiales que respiran y siluetas relajadas conviven con acentos de color y accesorios que elevan cualquier look sin esfuerzo.
Es en esta narrativa donde Suburbia propone una moda accesible, pero con propuesta, pensada para adaptarse a distintos estilos de vida sin perder personalidad. Porque vestir bien en vacaciones no se trata de seguir tendencias, sino de sentirse cómodo en la propia piel.
En sintonía con esta visión, la creadora de contenido Celeste Moreno encarna una generación que entiende la moda como un lenguaje personal. Su estilo vibrante y profundamente ligado a lo cultural conecta de manera natural con el ADN de Suburbia: calidad, versatilidad y una invitación constante a experimentar.
Chaleco y pantalón: Week by Weekend Traje
Weekend
¿Qué influyó para que te convirtieras en creadora de contenido?
Definitivamente el apoyo de mi novio en ese momento me ayudó mucho, porque me decía que a la gente le iba a gustar mi personalidad y, sobre todo, mi estilo. Pensaba que no era una opinión objetiva, pero desde ahí toda mi familia me apoyó. Eso me ayudó bastante a sentirme más segura.
¿Siempre fuiste extrovertida?
No, para nada. Era muy introvertida. Estudié en un colegio católico y todo era muy estricto, incluso pedíamos permiso para ir al baño. Me daba tanta pena que prefería esperarme seis horas antes que pedir permiso. Pero llegó un punto en el que dije: “No puedo vivir así”. Cuando entré a la preparatoria decidí cambiar, y fue un cambio drástico. También la terapia me ayudó muchísimo a tener más seguridad y poder expresarme.
de baño y sandalias:
¿Cómo recuerdas tus primeras veces frente a la cámara?
Venía de una etapa con muchas inseguridades, entonces cuando me veía en cámara o editaba mis videos pensaba: “Estoy haciendo el ridículo”. Me daba mucha pena. Con el tiempo entendí que era algo que realmente quería compartir, y eso fue más fuerte que mis inseguridades.
¿Cómo definiste el tipo de contenido que querías crear?
Me gusta mucho la moda y transmitir a través de ella. Mi estilo es maximalista, colorido y creativo, porque así expreso quién soy. Creo firmemente que la moda es una forma de expresión sin necesidad de hablar. No la considero algo superficial, simplemente es algo que no todos ven de la misma manera.
¿Qué enfoque te interesa dentro del mundo de la moda?
Me interesa mucho lo cultural. Me gusta dar a conocer marcas mexicanas porque muchas veces se cree que lo extranjero es mejor o que eso es el verdadero lujo, y yo no lo creo así. Para mí, el lujo está en lo mexicano, sobre todo en lo artesanal, porque es único. Me gusta aportar ese granito de arena y darle difusión a lo hecho en México.
¿Qué te llevó a enfocarte en eso?
Creo que tiene que ver con lo social y cultural. Hay mucho clasismo alrededor de la moda mexicana y muchos mexicanos consumen más marcas extranjeras sin voltear a ver lo que tenemos aquí. Me gusta lo colorido y la calidad, y encontré que eso está en muchas marcas mexicanas. Por eso decidí darles más visibilidad.
¿Cómo te sientes al ser imagen de una marca mexicana como Suburbia?
Muy feliz y emocionada de trabajar con Suburbia, siento que es algo que merece toda la atención. Como mexicanos debemos apoyarnos, sobre todo cuando hay calidad y propuesta. Me siento muy agradecida por la oportunidad.
En un ámbito tan demandante como las redes sociales, ¿cómo logras desconectarte?
Aunque no lo parezca, soy muy hogareña. Paso mucho tiempo en casa porque trabajo desde ahí. Intento no usar el celular cuando estoy con mi familia o cuando salgo con mi novio. Esos momentos son mi forma de desconectar.
“Creo firmemente que la moda es una forma de expresion”
Traje de baño y mascada: Weekend
“Suburbia combina dos cosas que me importan mucho: calidad y propuesta”
Look: Weekend
¿Cómo son tus vacaciones ideales?
Soy de las que se quedan tiradas en la arena sin hacer nada. Me gusta descansar, no tanto los itinerarios intensos.
¿Qué no puede faltar en tu maleta?
Ropa cómoda con la que me sienta yo misma, en mi caso, muy colorida. También pants, tenis y accesorios. Siempre uso accesorios, incluso si estoy en casa.
¿Cómo adaptas tu estilo a distintos destinos?
Todo está en “el sazoncito”. Todos podemos usar la misma prenda, pero de formas diferentes. Para mí, la moda es jugar, experimentar y divertirse.
¿Qué accesorios son claves para ti?
Los anillos. Siempre. Me gustan los accesorios grandes, maximalistas, y uso mucho la plata, de preferencia mexicana.
Eres de Saltillo, Coahuila, donde hace mucho calor, ¿qué buscas en las prendas para ese tipo de clima?
Me enfoco mucho en la calidad y en los materiales. Prefiero telas que transpiren y sean cómodas para evitar el calor excesivo.
¿Cómo conecta tu estilo con una marca como Suburbia?
Suburbia combina dos cosas que me importan mucho: calidad y propuesta. Son prendas versátiles que puedes adaptar a distintos estilos, ya sea minimalista o creativo.
¿Qué consejo darías para renovar el estilo sin perder autenticidad?
Empezar por los accesorios. Es una forma fácil de experimentar sin necesidad de cambiar todo tu clóset. Bandanas, zapatos o detalles pueden hacer una gran diferencia.
¿Cuál ha sido tu mayor satisfacción hasta ahora?
Mi primer viaje de campaña pagado. Fue en diciembre, en una posada. Para mí fue el momento en el que dije: “Esto ya va muy en serio”. Me emocionó mucho el recibimiento, con carteles y todo. Además fue mi primer viaje sola, lo cual fue muy significativo a nivel personal.
¿Qué te inspira a crear contenido todos los días?
Mi amor por la moda y la creatividad. Siempre digo que en la moda no hay reglas, que está para divertirte, no para limitarte. Eso es lo que me motiva a seguir creando.
CUESTIÓN DE ESTILO
¿Cuáles son tus pasatiempos?
Me gusta estar en redes sociales, jugar con mi perrita y salir con mi novio.
Una canción que siempre te ponga de buenas…
Cualquiera de Morat.
¿Película favorita?
Harry Potter y el cáliz de fuego.
COUTURE EN CLAVE CONTEMPORÁNEA
IANN DEY
Por Rafael Taracena
En el marco de SAPICA 450, la firma Iann Dey presentó una colección de alta costura femenina que confirma su lugar dentro del panorama actual del diseño mexicano.
Dirigida por Iván Gallegos y David Márquez, la propuesta se centró en la construcción precisa de siluetas y un trabajo textil cuidadosamente ejecutado.
La colección destacó por el uso de transparencias, bordados detallados y una paleta que transita entre tonos nude, dorados y acentos en rojo, logrando un balance entre sensualidad y estructura. Más que un ejercicio ornamental, las piezas reflejan un enfoque técnico que prioriza el corte, la caída y la proporción.
Con una trayectoria que ha llevado a la marca a escenarios como París, Nueva York y Dubái, Iann Dey continúa posicionando la alta costura mexicana en un contexto internacional, apostando por una identidad clara: feminidad, detalle artesanal y coherencia estética.
Su participación en SAPICA funciona como una reafirmación de esa línea: una moda que no busca exagerar, sino sostenerse en la técnica y la consistencia.
FANTASÍA, COLOR Y PODER FEMENINO
EL JARDÍN DE C AL
Por Rafael Taracena
La nueva cápsula de Ariana Grande para Swarovski no es solo una colección: es una declaración estética. En su segunda colaboración junto a la directora creativa Giovanna Engelbert, la artista transforma la joyería en un universo onírico donde la naturaleza se convierte en lenguaje de autoexpresión.
Inspirada en un jardín de fantasía, la colección -compuesta por 29 piezas- fusiona libélulas, flores y mariposas en composiciones que oscilan entre lo literal y lo etéreo.
Cristales en tonos arcoíris, perlas delicadas y acabados iridiscentes evocan la magia de la aurora boreal, elevando cada diseño a un objeto de deseo cargado de emoción.
Capturada por Mert & Marcus, la campaña refuerza esta narrativa con una Ariana magnética, luminosa y segura de sí misma. El resultado: una oda a la transformación, al juego y a la belleza que habitan en lo cotidiano.
Más que joyería, esta cápsula propone una actitud: mirar el mundo con asombro y vestirlo con luz.
LA BELLEZA EN 2026 NO SE CORRIGE: SE PREVIENE
EL NUEVO LUJO ES PROTEGER TU PIEL
Hablar de skincare ya no es solo una cuestión estética, es una conversación sobre salud, estilo de vida y prevención inteligente. La piel, nuestro órgano más expuesto, está enfrentando un nivel de agresión ambiental sin precedentes: mayor radiación solar, contaminación más densa y una exposición constante a luz artificial que, silenciosamente, también deja huella.
Hoy, el daño en la piel no es solo cosa del verano o de un día en la playa. Es acumulativo, invisible al inicio, pero inevitable si no se trata a tiempo. Y ahí es donde todo cambia.
El daño que no ves, pero sí se queda
La exposición continua a rayos UV, incluso en días nublados o dentro de la ciudad, va generando un efecto acumulativo que se manifiesta poco a poco: manchas que antes no estaban, textura irregular, poros más visibles, pérdida de firmeza y líneas que aparecen antes de lo esperado.
No es casualidad: es biología
Cada vez que la piel recibe radiación sin protección se activa un proceso inflamatorio y oxidativo que daña el colágeno y altera la regeneración celular. Y aunque no lo notes de inmediato, tu piel sí lo recuerda.
La nueva realidad: no solo es el sol
Durante años, el enfoque fue claro: protegerse de los rayos UV. Pero hoy sabemos que eso es solo una parte de la historia.
La luz azul emitida por celulares, computadoras y luces interiores también contribuye al envejecimiento prematuro y a la hiperpigmentación. Es más sutil, sí, pero constante.
Horas frente a pantallas (todos los días)
Este tipo de exposición genera estrés oxidativo que impacta directamente en el tono, la luminosidad y la calidad general de la piel. Por eso, el skincare moderno ya no distingue entre “adentro” o “afuera”.
La protección debe ser continua
Durante años fue una recomendación. Hoy es una regla. El protector solar dejó de ser ese producto que usabas solo en vacaciones, para convertirse en el paso más importante de cualquier rutina. No importa tu edad, tu tipo de piel o si sales de casa o no.
Sara Mizrahi , fundadora de NUUP y Skin Coach, lo resume con claridad: “El protector solar no es negociable. Puedes tener la mejor rutina del mundo, pero si no proteges tu piel todos los días estás perdiendo 80% del trabajo”.
No todos los protectores solares son iguales
Físicos (minerales)
Funcionan como un escudo. Reflejan los rayos solares y son ideales para pieles sensibles o con rosácea.
Químicos
Absorben la radiación y la transforman en calor. Suelen ser más ligeros y cómodos para uso diario.
Híbridos
Lo mejor de ambos mundos. Combinan protección eficaz con texturas más agradables.
La clave no es solo cuál eliges, sino que lo uses. Todos los días. Sin excepción.
El Mundo Mágico
D’Gari
En un momento donde las marcas buscan conectar desde lo emocional, D’Gari da un paso adelante y convierte sus icónicos postres en una experiencia inmersiva que mezcla color, sabor y creatividad en un mismo espacio.
Instalado en The Mansion by EstiloDF , El Mundo Mágico D’Gari invita a chicos y grandes a redescubrir la gelatina desde una perspectiva completamente distinta: no solo como postre, sino como punto de partida para jugar, crear y compartir.
La iniciativa responde a una intención clara: ir más allá de la comunicación tradicional. “Queremos acercarnos a nuestra audiencia con experiencias que sorprendan… no el típico evento de sampling, sino algo que reconozca la creatividad de las personas y cómo reinventan nuestros productos”, explica Eligio Cozzoli, gerente ejecutivo de Mercadotecnia de Dr.Oetker México, empresa a la que pertenece D’Gari.
El recorrido está diseñado como un mapa de sensaciones. Desde la sala de gelatina con alberca de pelotas, uno de los spots más fotografiables, hasta la isla del flan, cada espacio propone una interacción distinta.
La sala de gelatinas MINIS suma un guiño lúdico a uno de los lanzamientos más recientes, mientras que la estación de la creatividad invita a experimentar con ideas propias en un entorno que combina color, imaginación y tecnología.
“Desde que entras, el túnel con luces y el juego de colores te envuelven; hay espacios que se van a volver icónicos”, comenta Cozzoli sobre la experiencia. Uno de ellos, adelanta, es el “mundo de la creatividad”, donde los asistentes pueden generar contenido visual en un entorno inspirado en un vagón del Metro reinterpretado en clave vibrante y lúdica.
Más que observar, aquí se participa. Los visitantes pueden crear sus propias gomitas en un taller interactivo, preparar snacks personalizados con gelatina y llevarse merch exclusiva que prolonga la experiencia más allá de la visita. “No solo pueden comprar producto, también kits para seguir creando en casa o piezas que mantengan vivo este universo de color”, señala.
Uno de los grandes atractivos son sus dos Master Classes incluidas: una enfocada en la elaboración de gomitas, pensada para disfrutarse en familia, y otra dedicada a las gelatinas florales, donde la técnica transforma este clásico postre en una propuesta visual mucho más elaborada.
Con más de 30 sabores en su portafolio y una conexión emocional profundamente arraigada con el público mexicano, D’Gari apuesta por celebrar ese vínculo desde la experiencia. “Cuando piensas en gelatina, piensas en D’Gari… y eso viene del cariño de la gente”, afirma Cozzoli.
El resultado es un espacio donde la nostalgia se mezcla con la innovación y donde, por unas horas, los postres literalmente cobran vida. Una invitación abierta —como resume el propio directivo—: “Que vengan, que se registren y que aprovechen esta experiencia”.
¿QUIERES ASISTIR?
Visita El Mundo Mágico D’Gari del 20 de marzo al 20 de abril. Sólo tienes que registrarte en la página: www.estilodf.tv/the-mansion
LA PASIÓN POR EL FUTBOL TAMBIÉN SE NUTRE
El próximo 11 de junio iniciará la Copa del Mundo de futbol, de la cual México será sede junto con Canadá y Estados Unidos, un evento que reúne a fervientes seguidores que, al unísono, gritarán ¡gol!
Para hacer de este momento una verdadera experiencia, Grupo Lala presentó GoLALAzo, una campaña que reconoce la pasión de los aficionados a través de los diversos productos de la marca.
“Lala no es solo una empresa de alimentos. Lala es una marca que ha crecido junto con las familias mexicanas. No hablamos solo de un portafolio de productos; hablamos de momentos cotidianos que nos conectan, nos reúnen y nos nutren”, indicó Javier Pejito, VP de Grupo Lala.
“GoLALAzo es más que una campaña; se trata de un movimiento que conecta futbol, nutrición y celebración. Partimos de una idea simple: la pasión también se nutre”, añadió Claudia Reyes, directora de Marketing Masterbrand de Grupo Lala.
Con esta iniciativa, subraya Claudia, “queremos trascender en la mente y en los corazones de todos los consumidores”.
Con una presentación de 11 empaques coleccionables, que tienen las playeras más emblemáticas de la Selección Nacional, Lala lleva la pasión del estadio al refri y a la mesa.
Como estandarte sonoro de GoLALAzo, la marca convirtió la icónica canción México en la piel en una pegajosa cumbia interpretada por Los Ángeles Azules, quienes invitaron a los asistentes a cantar durante la presentación: “Así se nutre México, así se siente México”.
El evento de lanzamiento también contó con la presencia de leyendas del futbol mexicano, que también son parte de la nueva campaña de GoLALAzo, como Rafael Márquez, quien compartió su experiencia como seleccionado nacional y habló sobre la importancia de una alimentación saludable.
“El futbol ha evolucionado muchísimo y los futbolistas cada vez se preocupan más por su salud y su alimentación. Tener una buena alimentación, descansar bien y prepararse correctamente son claves para rendir en la cancha”, puntualizó Márquez.
El ex jugador de la Selección Nacional también habló sobre la responsabilidad y el orgullo de representar a todo un país en una justa mundialista, y recordó que “escuchar el himno nacional en un Mundial es algo imposible de olvidar”.
Siguiendo con los íconos de la Selección Nacional, Oswaldo Sánchez también se hizo presente para hablar sobre el factor anímico dentro del campo, así como del trabajo en equipo y la importancia de nunca dejar de perseguir los sueños.
“Cuando estás en el campo, escuchas el himno nacional y representas a tu país, se te vienen a la mente todos los sacrificios: los entrenamientos, los momentos difíciles, las veces que dudaron de ti. Es algo que queda marcado para toda la vida”, reflexionó.
Asimismo, el legendario guardameta envió un poderoso mensaje: “México necesita jóvenes soñadores que se atrevan a luchar por lo que quieren. Eso sí, también hay que decirlo: no es fácil. Hay muchos que sueñan con llegar, pero la diferencia está en hacer esfuerzos extraordinarios todos los días”.
Además de las participaciones de Los Ángeles Azules, Rafa Márquez y Oswaldo Sánchez, los asistentes pudieron disfrutar de actividades ligadas a la pasión del futbol, como una cabina acondicionada para gritar ¡goLALAzo!, hasta un stand de personalización de tote bags y gorras. Y, por supuesto, degustar los diversos productos de Lala que en esta temporada se visten con un patrón único y mexicano que representa a GoLALAzo.
GALAXY BLOOM EVENT
En una noche donde la tecnología se convirtió en espectáculo, Samsung Electronics presentó oficialmente en México su nueva serie Galaxy S26, acompañada de los Galaxy Buds4, durante un evento realizado en InSpace Polanco.
La presentación estuvo encabezada por figuras clave de la firma en la región, como HS Jo, CEO y presidente para Latinoamérica; Thomas Yun, presidente de Samsung México; Karen Goldberg, CMO y directora senior de Marketing, y René Castillo, vicepresidente de la división Mobile en México.
Con más del 30% de participación en el mercado mexicano, Samsung refuerza su liderazgo con una propuesta que apuesta por la innovación funcional. De hecho, uno de los ejes centrales del lanzamiento fue Galaxy AI, cuya evolución marca un cambio en la interacción con los dispositivos.
“Somos pioneros de la inteligencia artificial dentro de la telefonía celular y hoy la estamos mejorando; estamos haciendo de la inteligencia artificial algo mucho más sencillo, mucho más coloquial, donde le puedes hablar al teléfono tal cual y como estamos hablando aquí”, indicó René Castillo.
Innovación para la vida diaria
Entre las innovaciones más notables, el nuevo Galaxy S26 Ultra integra una pantalla con modo Privacidad a nivel pixel, diseñada para proteger la información del usuario incluso en espacios públicos sin sacrificar calidad visual.
A ello se suman mejoras en video como Super Steady Video con Horizontal Lock, que estabiliza grabaciones en movimiento, y Video Nightography, una tecnología que optimiza la captura de imágenes en condiciones de baja iluminación.
Galaxy Bloom: cuando la ciudad inspira la tecnología
La experiencia del evento estuvo cuidadosamente curada para evocar el florecimiento de las jacarandas en la Ciudad de México, lo que explica la incorporación del color Violeta Cobalto dentro de la nueva gama.
“Tenemos una iniciativa espectacular que se llama Galaxy Bloom. Decidimos que este mes, en el que justamente florecen las jacarandas, sea especial. De hecho, tenemos un concurso en donde invitamos a los usuarios a subir la mejor foto tomada con un Galaxy, con el objetivo de generar la guía de jacarandas más grande de la ciudad, y habrá premios interesantes”, indicó Karen Goldberg.
Experiencias inmersivas y tecnología en acción
Los asistentes al evento Galaxy Bloom recorrieron distintas estaciones interactivas que llevaron la tecnología al terreno práctico. Entre las más comentadas destacó una instalación inspirada en un vagón del metro, donde se puso a prueba la pantalla de Privacidad del Galaxy S26 Ultra, demostrando su eficacia desde distintos ángulos.
Otras áreas permitieron experimentar funciones como Call Assist, Photo Assist y Nightography, así como comprobar la estabilidad del video en condiciones de movimiento extremo.
“Samsung no solo crea productos, también crea experiencias que conectan con las personas y enriquecen sus vidas”, afirmó Thomas Yun.
EVENTOS
Audio inteligente y conectividad sin manos
La experiencia también fue el marco para la presentación de los nuevos Galaxy Buds4 Pro, uno de los gadgets más relevantes de la noche. Estos dispositivos sorprendieron con su propuesta de audio Hi-Fi y funciones impulsadas por inteligencia artificial, incluyendo traducción en tiempo real y gestos de control con la cabeza, que permiten gestionar llamadas y comandos sin necesidad de usar las manos.
Especialistas en tecnología, medios de comunicación, creadores de contenido y celebridades como Maca Achaga, Lorena Vignau, Toni François, Pablo Chagra, Alan Estrada y Vadhir Derbez disfrutaron de las distintas estaciones con experiencias personalizadas que les permitieron adentrarse en los nuevos lanzamientos de la marca.
“Solo me queda invitarlos a tener el primer teléfono con inteligencia artificial al 100%, que además es fácil de usar; es para todos y para la vida cotidiana. Lo pueden encontrar en samsung.com, en nuestras Samsung Experience Stores y tiendas departamentales. No se van a arrepentir”, concluyó Karen Goldberg.
BODA SANGRIENTA2
SOBREVIVIR NUNCA FUE TAN CHIC (NI TAN CAÓTICO)
Por Rodrigo Araiza P.
Hay finales que cierran historias y otros que las detonan. La última imagen de Boda sangrienta, Grace (Samara Weaving), cubierta de sangre, en pie, sola y transformada, no fue un punto final, sino el inicio de una nueva apuesta creativa.
Para los directores Matt Bettinelli-Olpin y Tyler Gillett, esa escena funcionó como una provocación: llevar el universo más lejos, más oscuro y más impredecible.
Con Boda sangrienta 2 , ya en cartelera, lo sobrenatural ya no es una insinuación, sino una certeza, y con ello llegan nuevos personajes, tensiones y vínculos que elevan la historia más allá de la supervivencia individual.
En este contexto, Kathryn Newton como Faith aporta una energía fresca a esta dinámica caótica donde el amor, el miedo y la ironía habitan la misma historia.
La relación entre Faith y Grace es compleja, marcada por el amor, pero también por cierta tensión.
¿Cómo abordaste esa mezcla de cariño y resentimiento entre hermanas?
Creo que lo hice dejándome guiar por Samara y por las decisiones que ella tomaba, porque esta es su película, su franquicia. Yo era la persona nueva que llegaba al proyecto y lo que quería era apoyar a Grace. Mi personaje está ahí para eso: para acompañarla, pero también para ser divertida y generar conflicto. La dinámica siempre partía de lo que Samara proponía en escena y yo reaccionaba a partir de ahí, intentando sorprenderla y darle elementos con los que pudiera jugar. Además, Matt (Bettinelli-Olpi) y Tyler (Gillett), los directores, son geniales en ese sentido. Samara fue muy abierta, generosa y cercana conmigo, así que nunca sentí miedo de ser ridícula o de ocupar espacio. Siempre estábamos empujando los límites: ¿esto es demasiado gracioso?, ¿es demasiado dramático? Y creo que en la edición final la película encontró su equilibrio.
¿Cómo describirías a Faith al inicio de la película en comparación con quién es al final?
Es una buena pregunta. Creo que Faith es un misterio. Es joven, todavía está tratando de descubrir quién es y probablemente no se siente cómoda consigo misma. Su hermana lo sabe, así que no puede fingir. Llega con sus lentes oscuros y su chamarra de cuero como diciendo: “Tengo mi vida bajo control… ¿no? Por favor, dime que sí”. Pero su hermana ve a través de eso. Grace, en cambio, está en un momento donde no necesita aparentar nada. Es quien es. Y creo que esa libertad e independencia terminan abriendo a Faith, permitiéndole ser vulnerable… y después fuerte. Hay mucha fortaleza en esa vulnerabilidad.
Faith decide quedarse al lado de Grace incluso cuando todo se vuelve peligroso. ¿Por qué crees que toma esa decisión?
Porque ama a su hermana. Y también porque creo que en ese momento siente que su vida no tiene sentido sin ella. Además hay un punto en el que se da cuenta de que puede hacer las cosas mejor, que puede cambiar. Es como si pensara: “Espera, puedo hacerlo mejor. Voy a intentarlo otra vez”.
¿Qué crees que le duele más a Faith: el peligro que enfrentan o lo que ocurrió entre ellas en el pasado?
Definitivamente la relación con su hermana. Eso siempre va a pesar más que cualquier amenaza externa. Aunque el mundo se esté derrumbando a su alrededor, lo único que realmente le importa es Grace.
“AL FINAL LA VIDA TAMBIÉN SE TRATA DE REÍR, Y ELLAS LO HACEN INCLUSO EN MEDIO DE TODO EL CAOS”
Después de todo las hermanas sobreviven juntas. ¿Qué dice eso sobre su vínculo?
Que es muy fuerte. Inquebrantable, imparable… y también un poco absurdo. Al final la vida también se trata de reír, y ellas lo hacen incluso en medio de todo el caos.
¿Cuál fue el momento más desafiante durante el rodaje?
Honestamente fue una de las películas más fáciles que he hecho. No hubo nada complicado, más allá del horario. Filmábamos de noche y en casi todas las escenas estaba corriendo, llorando, gritando o cubierta de sangre. Pero eso es justo lo que la película exige, y lo disfruté muchísimo. Iba feliz a trabajar todos los días y agradecida de poder hacerlo. Además soy bastante atlética, así que las escenas físicas no fueron problema. Fui mejorando con los gritos y estaba lista para darlo todo emocionalmente.
Si tuvieras que definir a Faith en pocas palabras, ¿cómo lo harías?
Un problema.
SÁTIRA CORPORATIVA, ROMANCE DIGITAL Y LA ABSURDA LUCHA POR SUBIR DE PUESTO
En tiempos donde la inteligencia artificial se cuela en cada conversación y en más de una jornada laboral, la escena teatral también encuentra en ella un terreno fértil para cuestionar, ironizar y, sobre todo, reír. Así llega IA: Instrucciones para un ascenso a La Teatrería.
La historia sigue a Pedro (Claudio Rocha), un analista de datos tímido, de esos que prefieren evitar el convivio de oficina y que han hecho del cubículo su zona de confort. Su única confidente es Iris, un chatbot con quien comparte desde reportes hasta crisis existenciales. Todo parece marchar en orden hasta que el misterioso Lic. Lastra anuncia su retiro y abre la vacante que desata el caos: el codiciado ascenso.
El conflicto escala cuando aparece Tomás (Rubén Álvarez), el rival perfecto: carismático, extrovertido y con habilidades sociales que contrastan brutalmente con las de Pedro. Lo que sigue es una guerra godín donde no faltan las presentaciones llenas de frases motivacionales, los cafés “casuales” con el jefe y los halagos estratégicos. Pero el giro más inesperado llega cuando Iris comienza a desarrollar algo más que lealtad hacia Pedro, dispuesta a sabotear cualquier posibilidad de ascenso con tal de no perder su atención.
Más allá del humor, afilado y profundamente reconocible, la obra plantea preguntas actuales sobre nuestra relación con la tecnología y el trabajo. ¿Hasta dónde puede llegar la inteligencia artificial? ¿Y qué estamos dispuestos a sacrificar por un ascenso?
FOTOS: CORTESÍA PRODUCCIÓN
Para Pilar Magaña, quien forma parte del elenco y también participó en la escritura y codirección del proyecto, la idea nació desde lo cotidiano: “Decidimos usar una oficina como arena dramática y sumar el tema de la inteligencia artificial, que también nos parecía importante. A partir de ahí se detonó toda la historia”.
La obra, además, apuesta por la simplicidad escénica. “Fue un gran reto porque tuvimos muy poco tiempo, pero también muy enriquecedor. El hecho de trabajar con un montaje minimalista nos permitió enfocarnos en los personajes y en la historia”, explica Magaña, quien destaca el proceso como una experiencia “muy conmovedora y satisfactoria” al ver cómo los actores se apropian de sus roles.
Y es precisamente esa cercanía con la realidad lo que potencia la comedia. Todos los integrantes del elenco han vivido, de una u otra forma, la dinámica godín, algo que se traduce en situaciones que el público reconocerá al instante. “Mucho humor viene de nuestras propias experiencias en la oficina. Les pedí que recordaran anécdotas chistosas o surrealistas, y a partir de ahí se fue construyendo el tono”, comparte.
Aunque la obra se presenta como una comedia ligera, también guarda una reflexión sobre la desconexión emocional en entornos hiperproductivos. “El protagonista está tan clavado en su trabajo que sustituye la convivencia humana con una inteligencia artificial. Eso abre muchas preguntas sobre cómo nos relacionamos hoy”, subraya Magaña.
FUNCIONES
La Teatrería
Miércoles 20:00 horas
Hasta el 1 de abril
JORGE DREXLER
TARACÁ: MANIFIESTO RÍTMICO DEL PRESENTE
El músico, compositor y cantante uruguayo Jorge Drexler, una de las voces más influyentes de la música iberoamericana contemporánea, presenta su nuevo trabajo discográfico: Taracá.
Con más de tres décadas de trayectoria y 15 discos de estudio publicados, Drexler ha llevado su música a escenarios de todo el mundo, consolidando una propuesta artística marcada por la curiosidad, la experimentación y una profunda sensibilidad poética.
Su multigalardonada obra se caracteriza por ser un diálogo constante entre música, literatura y conocimiento, con letras que transitan con naturalidad entre la poesía y la ciencia. Apasionado de la palabra, y de la décima, Drexler ha desarrollado un lenguaje propio que explora las emociones mientras busca tender puentes entre culturas y sociedades, apelando a la empatía y a los vínculos que nos conectan.
En este momento especialmente fértil de su carrera, el artista comparte hoy con el público Taracá, un álbum que propone un nuevo capítulo en su trayectoria creativa. El disco se presenta como un trabajo de puentes: generacionales y geográficos, estilísticos y temporales, concretos y simbólicos. Uruguay, Puerto Rico y España son los vértices de esta triada. Taracá, cuyo título es una aféresis de “estar acá” -y un juego con el ritmo del tambor chico-, funciona también como una comunidad musical que invita a la mesa a la Rueda de Candombe, el artista Américo Young, la murga Falta y Resto, la rapera puertorriqueña Young Miko, el guitarrista Julio Cobelli y la cantaora de flamenco Ángeles Toledano. A través de estas colaboraciones, el disco se convierte en un abanico de patrimonio musical que dialoga con distintos orígenes y miradas artísticas.
MÚSICA
Taracá es una posible onomatopeya del sonido del patrón rítmico fijo que produce el tambor chico, uno de los tres tambores del candombe, quizás el más extendido de nuestros ritmos afro-uruguayos.
En su forma más común, un golpe de mano acentuado (TA) va seguido de dos golpes de palo (RA-CA), con la salvedad de que el acento de la mano no cae en el primer tiempo del compás (el más fuerte, la “tierra”), sino una semicorchea después.
Este desplazamiento genera un efecto rítmico desconcertante tanto en quien lo toca como en quien lo escucha. El eje rítmico parece estar “movido”, “dado vuelta”.
Siempre me fascinó el hecho de que el tambor que sirve de metrónomo, de reloj, de andamiaje temporal, señala la tierra del compás, sin tocarla, evitándola, rodeándola.
Su latido repetido, desplazado y uniforme produce así una desarticulación del lenguaje conceptual del ritmo. Una especie de paradoja temporal que a mí siempre me impulsó hacia el aquí y ahora. No sé si ese sentimiento es compartido y no puedo decir mucho más porque estoy muy lejos de entender cómo funciona un sistema infinitamente complejo, como es la maravillosa polirritmia hipnótica del candombe.
Cuando le pregunté a Facundo Balta (quien a pesar de su juventud vive el candombe más de cerca que yo, desde el barrio y desde su familia) qué opinaba de esa onomatopeya, me dijo: “¡Está bien! ¡Porque suena a ‘estar acá’!”. Ahí se me abrió un mundo porque pude establecer el vínculo entre varios puntos que antes estaban sueltos.
En primer lugar, “tar acá” es una aféresis (pérdida de sonidos al comienzo de una palabra) rioplatense de “estar acá”, y yo solamente uso esa expresión y el adverbio de lugar “acá” cuando estoy en Uruguay. Tiene para mí, por tanto, algo de cercanía familiar, de casa, de presencia afectiva. Resume también de alguna manera la necesidad que tuve de volver después de mucho tiempo a grabar acá, en Uruguay, por muchas razones personales.
De ahí se extendió a “estar acá y estar ahora”, refiriéndose a la expansión del presente, el trance rítmico, espiritual, valiosísimo, que África, a través de la práctica del candombe, le regaló a la sociedad uruguaya.
Por último, es un título de disco con la vocal A, la vocal más abierta, la que no retiene el aire, la que suelta la emoción sin filtro ni modulación, sin casi procesar el sonido. El disco que tienen entre las manos podría decirse que intentó cumplir estas últimas premisas.
JORGE DREXLER
(La Serena, Uruguay, enero de 2026)
ELIÁ ESTIATORIO
Su propuesta es una invitación a trasladarse, a través de los sentidos, a las costas del Mediterráneo
En el corazón de Bosques de las Lomas, dentro del exclusivo complejo Arcos Bosques, Eliá Estiatorio se ha consolidado como uno de los espacios más representativos de la cocina griega contemporánea en la CDMX.
Inspirado en la filoxenía, el concepto griego de hospitalidad, Eliá Estiatorio construye una experiencia donde el detalle y la calidad del producto son protagonistas. Pescados y mariscos seleccionados diariamente, cortes premium y el uso de aceite de oliva extra virgen dan forma a un menú que honra la tradición, pero la reinterpreta con una mirada actual. El resultado es un equilibrio preciso entre autenticidad y sofisticación.
El espacio acompaña esta narrativa con una estética que privilegia la luz, los tonos neutros y los acentos mediterráneos que evocan la serenidad del Egeo. Uno de sus elementos más distintivos es el fish market, donde los comensales pueden elegir personalmente su pescado, integrando un componente interactivo que transforma la comida en un ritual sensorial.
Más allá de su servicio a la carta, Eliá Estiatorio se posiciona también como uno de los venues más atractivos para eventos sociales y corporativos en la zona poniente de la ciudad. Con capacidad para hasta 120 personas, ofrece la posibilidad de crear encuentros a la medida, siempre bajo un estándar de elegancia y hospitalidad cuidada.
La experiencia se completa con una propuesta de mixología y una selección de vinos cuidadosamente curada, que integra etiquetas internacionales y opciones pensadas para realzar los sabores mediterráneos.
Eliá Estiatorio no es solo un restaurante: es un recorrido donde la tradición, el diseño y el servicio convergen para crear momentos que permanecen.
DE ESTAMBUL A EL CAIRO
Perderse en los callejones de un bazar no es simplemente una actividad turística: es una forma de viajar hacia el corazón de una ciudad. Entre aromas especiados, textiles vibrantes y el murmullo constante de voces que negocian, estos mercados históricos son escenarios vivos donde el tiempo parece diluirse. De Estambul a El Cairo, recorrerlos es sumergirse en siglos de historia, cultura y tradición.
Estambul: el arte de perderse entre dos continentes
En el punto exacto donde Europa y Asia se encuentran, Estambul despliega un universo de mercados que invitan a explorar sin prisa. El icónico Gran Bazar, con sus más de 4 mil tiendas distribuidas en un laberinto de calles cubiertas, es mucho más que un destino de compras: es una experiencia sensorial. Bajo sus bóvedas centenarias conviven alfombras tejidas a mano, joyas, cerámica y pequeños talleres donde el oficio sigue intacto.
A pocos pasos, el Bazar de las Especias despliega una paleta infinita de colores y aromas. Pimientas, azafrán, frutos secos y tés invitan a detenerse, probar y dejarse llevar. Aquí, cada puesto cuenta una historia que comenzó hace siglos, cuando las rutas comerciales conectaban Oriente y Occidente.
Pero el verdadero encanto está en los detalles: en los mercados menos transitados como el Bazar de Arasta o en las calles de Mahmutpaşa, donde la vida cotidiana se mezcla con la tradición. Estambul no se recorre: se descubre paso a paso, taza de té en mano, entre miradas cómplices y rituales que siguen vivos.
VIAJES
El Cairo: tradición que se respira en cada rincón
Al otro lado del Mediterráneo, El Cairo ofrece una experiencia igual de intensa, pero con un carácter propio. En el histórico Khan el-Khalili, los callejones estrechos se iluminan con faroles, mientras las tiendas exhiben desde joyería hasta antigüedades. Es un lugar donde el caos se vuelve armonía y cada rincón invita a explorar.
Muy cerca, la menos conocida Qasaba de Radwan Bey revela otro ritmo: más pausado, más íntimo. Este corredor textil es hogar de la khayamiya, una tradición artesanal que convierte telas en verdaderas obras de arte. Aquí, el tiempo se mide en puntadas y la herencia cultural se transmite de generación en generación.
Ninguna visita está completa sin una pausa en el legendario Café El-Fishawy, abierto desde 1797. Sentarse con un café árabe o un té de menta es, quizás, la forma más auténtica de sentir la ciudad: vibrante, caótica y profundamente humana.
Desde la Ciudad de México puedes volar directamente a Estambul, donde el viaje continúa de manera fluida hacia El Cairo y más allá, todo a través de Turkish Airlines.
ENLIGHTENMENT
LIGHT, SOUND & SOUL
Después de recorrer ciudades como Liverpool, Madrid, Zúrich, Toronto y Marsella, Enlightenment, la experiencia inmersiva que fusiona luz, música y patrimonio histórico, llega por primera vez a México. Su sede es la Parroquia de la Sagrada Familia, en la Ciudad de México, donde permanecerá hasta el 24 de mayo.
Ubicada en el corazón de la Roma Norte, la Parroquia de la Sagrada Familia destaca por su arquitectura neogótica y una atmósfera espiritual que la convierten en el escenario ideal para esta propuesta.
En este espacio, Enlightenment transforma el entorno en un lienzo vivo donde la luz y la música dialogan con cada detalle arquitectónico, dando forma a una experiencia inmersiva.
El proyecto, imaginado por el colectivo artístico suizo PROJEKTIL y coproducido por Fever, propone una nueva forma de habitar espacios históricos. A través de proyecciones diseñadas a la medida, cada recinto se convierte en una narrativa visual que resalta su esencia y valor patrimonial.
Inspirado en Las Cuatro Estaciones de Vivaldi, reinterpretadas y grabadas por PROJEKTIL con una sensibilidad contemporánea, el espectáculo se desarrolla en un formato de 30 minutos que guía al espectador por un recorrido sensorial.
Cada acto representa una estación del año, para culminar con dos composiciones originales: Antonio Vivaldi y Samsara Cycles. El resultado es una experiencia pensada para todo tipo de públicos: desde familias hasta quienes buscan una pausa distinta en la ciudad.
Mediante el uso de tecnología de punta y un escaneo 3D de alta precisión del recinto, Enlightenment integra cada elemento arquitectónico al espectáculo, logrando una inmersión total tanto visual como sonora.
Diseñado específicamente para cada sede, el montaje se adapta de manera orgánica al espacio, haciendo que cada presentación sea irrepetible. Los proyectores, estratégicamente colocados, acentúan los detalles del edificio mientras la luz y el sonido se entrelazan para revelar su belleza, tal como lo han hecho previamente en espacios como la Iglesia Knox Presbyterian de Toronto.
Lifehack
Lugar: Parroquia de la Sagrada Familia - Puebla 144, Roma Norte, Cuauhtémoc
Duración: 30 minutos
Precio: Desde 225 pesos
Funciones: A partir de las 7:30 pm, con tres horarios hasta las 9:30 pm
Accesible para personas con movilidad reducida
EL FENÓMENO LITERARIO DE WATTPAD
ARIANA GODOY
En una era donde las historias nacen en pantallas pequeñas, pero alcanzan audiencias globales, Ariana Godoy se ha consolidado como una de las voces más influyentes de la narrativa digital contemporánea.
Lo que comenzó como escritura nocturna desde un celular, hoy se traduce en millones de lectores, adaptaciones audiovisuales y una comunidad fiel que ha crecido junto a ella, siendo A través de mi ventana su mayor éxito hasta el momento.
Brevemente, la autora reflexiona sobre sus inicios, el fenómeno global de sus libros y la responsabilidad emocional que implica escribir para quienes buscan verse reflejados en sus páginas.
Pasaste de escribir de noche en tu celular a tener historias en plataformas globales.
¿En qué momento sentiste que tu carrera había dejado de ser un hobby para convertirse en algo realmente profesional?
En el momento en que mi madre empezó a decirme que chicas de mi pequeño pueblo en Venezuela le preguntaban por mí y querían saber cuándo iba a subir nuevos capítulos de mis historias. Recuerdo pensar: “Guau, mis historias han llegado al pequeño pueblo remoto donde crecí”. Ahí me di cuenta de que esto ya era más que una afición que no salía de las cuatro paredes de mi habitación, que esto sería mucho más.
Wattpad fue tu punto de partida.
¿Qué encontraste en esa plataforma que no te ofrecían los caminos editoriales tradicionales?
Encontré acompañamiento y comunidad. Cada mensaje de apoyo, incluso las bromas de mis lectoras, me motivaba a seguir adelante cada día. Eso es algo que no tienes al escribir un libro fuera de internet.
Con millones de seguidores y lecturas en Wattpad, ¿qué significado le das más allá de las cifras?
Me enfoco más en las personas detrás de esas cifras: cada lector, cada comentario. Me siento muy honrada de que alguien tome un rato de su tiempo para leer algo que escribí.
A través de mi ventana cambió tu vida profesional. ¿Cómo viviste el salto de una historia digital a una película de alcance global en Netflix?
Fue todo muy intenso e irreal, pero es increíble ver el alcance que tuvo la película gracias a las lectoras, porque detrás de cada logro están ellas y su dedicación.
Mirando hacia adelante, ¿qué te gustaría que dijeran de Ariana Godoy dentro de 10 años: como autora, creadora y referente cultural?
Me gustaría que me recordaran de una forma cercana, como una autora que creció junto a sus lectores y que nunca dejó de contar historias. Quiero seguir mejorando y aprendiendo cada día para ser la mejor versión de mí.
NOIZE LONDON
DE LONDRES A CHILANGOLANDIA
Fabio Lendrum, también conocido como Noize London en la industria musical, protagoniza el Review de marzo. Además de contarnos sobre su quehacer artístico, el músico británico comparte algunas de las peculiaridades que ha descubierto durante su estancia en la Ciudad de México.
Su español aún no está al cien, pero continúa estudiando el idioma para comunicarse mejor; por ahora la música es su lenguaje universal: no necesita traducción.
¿Cuál es tu ocupación?
Soy productor musical, compositor, vocalista e ingeniero de audio desde hace 18 años. Produzco discos y dance music. También estoy involucrado en varios proyectos, como director de contenido en boombox.io y trabajando como productor en Estudio Novena, en la Ciudad de México.
¿Qué proyectos tienes para este año?
Actualmente estoy lanzando una canción por mes y colaborando con talentos locales, escribiendo temas que mezclan inglés, español y hasta un poco de chilango. Este año quiero tocar en más eventos, encontrar nuevas formas de conectar con mi audiencia mexicana fuera de plataformas digitales, y mantener constancia en mis lanzamientos.
¿Cuál fue tu canción más escuchada este mes?
“Discoteca” ha sido un éxito en todas mis plataformas. La lancé en enero junto con los talentosos productores Ben Bultrini y José Viteri. La audiencia conectó mucho con la canción porque habla de salir, divertirse y ser uno mismo sin pedir permiso.
¿Qué serie te atrapó?
No veo Netflix, pero estoy muy metido en la lectura. El último libro que me atrapó fue Project Hail Mary, del cual acaban de hacer una película con Ryan Gosling.
¿Viste alguna película que todos deberíamos ver?
Forrest Gump. Además de que no hay otra película que me haga llorar más, creo que muestra cómo lo único que se necesita en la vida es amor y constancia.
En cuanto a lectura, ¿algún libro reciente?
Empecé Easy Spanish Step-by-Step para aprender español, junto con una lista de palabras chilangas que armé con un amigo mientras tomábamos café.
“LA FELICIDAD, LA PAZ Y EL ENFOQUE NO DEPENDEN
DE CUÁNTO TRABAJAS, SINO DE QUÉ TAN BIEN TE CUIDAS FUERA DE ESO”
¿Tomas café, cuál es tu favorito?
Capuchino antes de las 11 de la mañana, y espresso después. Soy medio italiano y tenemos reglas estrictas con el café.
¿Cuál es tu hobby más reciente?
He retomado la guitarra acústica. Practico antes de dormir porque me ayuda a desconectarme.
¿Qué te hubiera gustado saber a los 15 años?
Que eres la suma de las cinco personas que te rodean. Tus amigos, no tus fans, son los que importan. La felicidad, la paz y el enfoque no dependen de cuánto trabajas, sino de qué tan bien te cuidas fuera de eso.
Si pudieras ser alguien más por 24 horas, ¿quién serías y por qué?
Elegiría a David Mancuso. Fue un pionero de la cultura DJ moderna y fundador de The Loft en Nueva York, un espacio centrado en la música, la calidad de sonido y la comunidad, no en el hype ni el estatus. Me inspira porque creó un lugar inclusivo, sin ego, donde la gente podía ser libre. Me gustaría entender cómo construyó algo tan significativo sin seguir tendencias.
¿Cuál es tu mayor miedo?
Las mariposas. Me aterran.
¿A qué personalidad famosa te gustaría invitar a un café?
Traería de vuelta a Freddie Mercury, The Notorious B.I.G. y Michael Jackson. Pero más que platicar llevaría un pequeño estudio portátil para grabar con ellos. Me encantaría ver su proceso creativo y tener sus voces en mi música.
¿En qué animal te gustaría reencarnar?
En un delfín. Me parece fascinante vivir bajo el agua… y parece que se divierten mucho.
EL NUEVO LUJO NATURAL
ALIMENTAR LA ESENCIA MÁS PURA DE NUESTRAS MASCOTAS
¿Y si la verdadera forma de consentir a tu mascota fuera regresar a lo esencial? La vida de nuestros perros y gatos hoy transcurre en sofás, elevadores y calles transitadas… pero por dentro siguen teniendo la biología de un cazador. Y su cuerpo pide proteína real, ingredientes animales frescos y variedad de presas, justo como en la naturaleza.
La buena noticia es que ya llegaron a México las alternativas que adoptan el enfoque de alimentación biológicamente apropiada desde una perspectiva moderna y práctica. ACANA™ interpreta esta filosofía a través de recetas que combinan carnes frescas o crudas con frutas y vegetales enteros, logrando un balance pensado para la vida urbana sin perder de vista la esencia carnívora de perros y gatos. ORIJEN™, por su parte, se acerca todavía más a las proporciones naturales de sus ancestros utilizando distintas partes del animal, como músculo, órganos y pequeñas cantidades de huesos y cartílago, para ofrecer una nutrición más completa y cercana a lo que encontrarían en la naturaleza.
El resultado es una nutrición tan real como auténtica: más vitalidad, mejor digestión, un pelaje que brilla y una energía que se siente todos los días. Porque cuando elegimos nutrirlos respetando su biología, también cuidamos esa vida compartida que nos acompaña y nos llena de momentos memorables.
