Levi’s y Tony Delfino se unen en una colaboración que lleva la gran fiesta del fútbol al streetwear y reinventa el uniforme del fan mexicano
16. BEAUTY CELLNESS
El sigificado de belleza se replantea desde el cuidado más básico, esencial e invisible: las células. Una tendencia que rescatan los tratamientos estéticos más deseados
24. EVENTOS AWESOME SAMSUNG
Con una experiencia memorable, Samsung presentó los nuevos Galaxy A57 y A37, equipos que disfrutaron medios y creadores de contenido en un ambiente colorido y divertido
34. TECH
INZONE H6 AIR
Ser gamer profesional es posible con los nuevos audífonos de Sony. La experiencia inicia desde el diseño vanguardista y se expande a su calidad de audio
28. BUEN COMER FESTIVAL JOSPER
La tradición española llega a la Hacienda de los Morales con un menú de edición limitada que se une a la pasión del mundial de fútbol
Tiempo: Publicación Semanal del 27 al 29 de abril de 2026. Editor Responsable: Simón Mercado Cheja Número de Certificado de Reserva otorgado por el Instituto Nac onal del Derecho de Autor: 04-2019-012110475800-101. Número de Certificado de Licitud de Título: 15159. Número de Certificado de Licitud de Contenido 15159. Domicilio de la publicación: Boulevard Adolfo López Mateos 1817 Piso 9 Col. Merced Gómez C.P. 01600
Imprenta: Litográfica Ingramex, S.A. de C.V, Centeno 195, Col. Valle del Sur, C.P. 09819, Iztapalapa, CDMX. Distribución: MARKETING PEOPLE S.A. DE C.V. Rómulo O’farril No. 434 Col. Olivar de los Padres C.P. 01780. www.marketingpeople.com.mx. Publicación registrada en el Padrón Nac onal de Med os Impresos. Titular de la publicación Grupo Simjor, S C www estilodf tv
EN PORTADA
PRISCILA & ALEXANDRA SUBURBIA
Head of Editorial Content: Alexis Finkler
Editorial Coordinator: Rodrigo Araiza, Head of Editorial Design: Manu Plascencia
Photography: Serch Ramírez, Fashion Styling: Rafael Taracena Fashion Assistant: María Sánchez, Hair and Makeup: BL Agency
Pris - Conjunto: Week by Weekend, Ale - Look: Contempo
HERMOSO CAOS SIN PERDER IDENTIDAD
ESTILO PARA UNA MAMÁ REAL
Por Rodrigo Araiza P.
Hablar de maternidad hoy implica desmontar muchas ideas heredadas y abrir espacio a conversaciones más honestas, menos idealizadas y profundamente humanas. Desde ese lugar, el podcast Sepa la madre se ha convertido en un espacio donde lo caótico, lo contradictorio y lo emocional conviven sin filtro, conectando con una generación de mujeres que buscan verse reflejadas sin juicios ni perfecciones imposibles.
Alexandra Ivanisevic y Priscila Faz comparten, con humor y transparencia, cómo ha sido su proceso de resignificar la maternidad, soltar expectativas y reconstruir su identidad en medio de una rutina exigente. Entre risas, confesiones y reflexiones, dejan claro que ser mamá no es un molde: es un proceso en constante transformación.
“Para nosotras es súper importante derrocar la maternidad perfecta porque de pronto te puedes sentir muy sola. El compartir desde un lugar honesto, de comedia y amoroso, nos hace comunidad. Es importante reírnos y mostrarnos tal cual son”, indica Priscila.
Escuchar y ser escuchadas es un ejercicio que construye y resignifica el concepto de maternidad, por ello Sepa la madre se consolidó como un espacio seguro y libre de prejuicios en donde hablar con libertad es primordial, tal y como lo cuenta Alexandra: “La comunidad crece y da paz poder hablar de los mitos y conectar desde la honestidad”.
En el cambio constante de la maternidad también influye la moda, como las prendas aportan seguridad y refuerzan autoestima. Disfrutar de esta etapa es importante y es por eso que Suburbia tiene un abanico de opciones para que las mamás tengan su momento pero sin dejar de ser coherentes y fieles a sí mismas.
Pris - Vestido: Metrópolis, Ale - Conjunto: Contempo
Su podcast conecta desde lo honesto y lo caótico de la maternidad, ¿en qué momento decidieron dejar de perseguir la “mamá ideal” y abrazar la real?
Alexa: Cuando fuimos mamás, desde el día uno. Soltar las expectativas te va a ayudar muchísimo, cuando empiezas a ser real y a aceptarlo, es un peso que te quitas de encima.
Priscila: Desde el embarazo, yo decía, por qué no me siento como en las revistas, por qué no hablo de la belleza de tener diarrea y a la vez estar constipada, o sea, puedes amar a tu bebé y desear la maternidad, pero aún así quejarte de las realidades.
¿Cuál ha sido la expectativa más absurda o irreal que han tenido que romper como mamás?
Alexa: Desde el embarazo tenía la idea de que iba a ser una embarazada estilo Rihanna, súper cool, siempre arreglada, en tacones y todo, pero siento que estuve tirada en la cama con unos pants, sin bañarme.
Priscila: La lactancia, con mi primera hija me fue muy bien, y con las segundas porque son gemelas, yo decía que iba a ser una leyenda por amamantar a las dos y no lo logramos, fue perdonarme por no cumplir las expectativas que yo me impuse.
Entre hijos, trabajo y vida personal, ¿cómo redefinen hoy el concepto de equilibrio?
Alexa: Todavía estoy descubriendo ese lado porque tengo hijos más pequeños, alguna vez platicamos del balance y Priscila me dio una cachetada de realidad: “El balance no existe”. Lo mejor de la maternidad es que siempre lo puedes hacer mejor.
Priscila: Con risas porque no existe, te haces bolas y ya está, aprendes a manejar las expectativas, no vas a ser la profesionista, ni la mamá, ni la ama de casa perfecta. Está perfecto pedir ayuda, el papá tiene que criar, tus compañeros de trabajo tienen que entender que el niño tiene fiebre, nos toca como sociedad apoyar y cobijar a las mamás.
¿En qué momento del día sienten que vuelven a ser ustedes, más allá de la maternidad?
Alexa: No he llegado ahí, pero siento que tengo esos momentos cuando paso un rato con mis amigas, irme a tomar un café sola, aunque sean tres minutos, son gozosos.
Priscila: Eso no existe, no voy a andar persiguiendo a alguien que fui antes, soy esta, soy mamá, profesionista, podcaster, esposa, amiga, hija, ser humano y todo converge revuelto.
Un outfit puede cambiarte el mood… ¿qué papel juega el estilo en su día a día?
Alexa: El outfit siempre me ayuda a cambiar muchísimo el mood, cuando estaba en mi peor momento, en fachas, postparto, cuando me bañaba y me ponía algo lindo cambiaba muchísimo mi actitud.
Priscila: Cien por ciento, me pusieron esto y me siento una señora empoderada, soy una señora importante, recatada. Claro que sí.
¿Cómo describirían su estilo hoy, comparado con quiénes eran antes de ser mamás?
Alexa: Mis hijos son muy chiquitos todavía, yo ando en “estado manchada”, ponerme una prenda blanca requiere valor, estoy en el momento en que regreso a tacones, a ser más fun, es parte de la nueva yo.
Priscila: Yo era chava con jeans de un milímetro, Paris Hilton y yo compartíamos clóset, me parece que en la maternidad tienes que ser muy práctica, y también hay algo bien bonito en ser señora y jugar con eso, sentirte imponente y elegante. Mi estilo es casual, divertido y amo los colores primarios.
Ser mamá no cancela tu identidad, la transforma… ¿qué parte de ustedes sienten que se volvió más fuerte o más visible?
Alexa: Poner límites más claros, soy el ejemplo de mis hijos y les enseño a decir que no, si no les gusta, ya no solo se trata de uno mismo, se trata de los hijos.
Priscila: La asertividad, a mi ya no me quitan mi tiempo tan fácil. Me parece que eso es algo muy bonito, tu tiempo ya no es solo tuyo, es también de tus hijos, de tu marido, de tu casa.
¿Qué significa para ustedes verse al espejo y reconocerse en esta nueva versión?
Alexa: Fue muy duro el postparto, no tuve depresión pero fue un momento de perderme y perder mi identidad por meses y que me hizo reflexionar mucho, dudar, no sabía qué quería y últimamente ya estoy descubriéndome de nuevo, es gozoso, qué rico que estoy abrazando mi nueva versión aunque tardé un rato en hacerlo.
Priscila: Con el paso del tiempo es muy bonito ver cómo tus hijos te transforman y te convierten en una mejor persona. Estoy bien contenta.
“Si tus hijos se sienten amados y protegidos, estás haciendo un buen trabajo, abrázate mucho, felicítate y apapáchate”, -Priscila Faz
En una rutina tan demandante, ¿qué buscan en la ropa para sentirse cómodas pero también seguras y en control?
Alexa: Cuando era más joven me ponía lo que estaba de moda o lo que era tendencia y no me importaba si estaba incómoda, ahora tienes que ser un poco más práctica, no siempre puedes usar un tacón de 10 centimetros, más que quitar cosas, es elegir el momento.
Priscila: De un tiempo para acá sí me visto de una manera más consciente, antes me echaba lo que había en mi clóset y ahora sí me gusta jugar, eso es bien bonito para la autoestima, sí soy mamá y ando en friega pero importa cómo me veo y le pongo una intención.
Hoy vemos una conversación más realista sobre la maternidad, ¿por qué creen que era necesario romper con esa imagen “perfecta”?
Alexa: Ser mamá es agotador, hay mucha información, vivir con la expectativa de la maternidad perfecta es agotador y queremos quitar eso.
Priscila: Hoy vemos una conversación más realista de la maternidad, nosotros en Sepa la madre siempre lo hemos dicho, con que una sola mamá se deje de sentir sola y se sienta apoyada, contenida por nuestras historias, habremos cumplido la función.
Si pudieran darle un consejo a otras mamás que sienten que se están perdiendo en el proceso, ¿qué les dirían?
Alexa: Tú puedes quejarte y decir que no eres suficiente, pero si puedes ver a tus hijos y decir son unos seres increíbles, lo estás haciendo bien, así de fácil.
Priscila: Si tus hijos se sienten amados y protegidos, estás haciendo un buen trabajo, abrázate mucho, felicítate y apapáchate.
Pensando en esta etapa de su vida, ¿qué tipo de prendas o looks sienten que realmente acompañan su ritmo real?
Alexa: Justo estoy en un momento en que quiero dar un refresh, y si un outfit te puede cambiar el humor, mejorar tu autoestima, vale la pena, me dan ganas de ir de shopping y comprar cosas nuevas.
Priscila: Es súper importante que nos gastemos el dinero y el tiempo en nosotras, hay que merecer.
“Ser mamá es agotador, hay mucha información, vivir con la expectativa de la maternidad perfecta es agotador y queremos quitar eso”, -Alexandra Ivanisevic
Look: Contempo
¿Cómo ejercen su maternidad sin dejar de ser ustedes mismas, sin perder individualidad en sus demás espacios?
Alexa: Me sentí bien perdida al principio y me sentí mejor cuando solté muchas expectativas y acepté que es un hermoso caos y desde ahí empezar de nuevo.
Priscila: No pelear con lo que era antes, quitar las expectativas. Vulnerarnos con nuestros hijos y enseñarles que está bien sentirse triste y tener miedo, pero que todo va a estar bien.
¿Qué opinan de que Suburbia tiene opciones para ti sin importar en qué etapa de la vida te encuentres?
Alexa: Amo que Suburbia tiene opciones en cada etapa de tu vida, de hecho cuando llegué a México hace muchos años, una de mis primeras campañas de modelo fue con Suburbia y desde entonces siempre encuentro algo para toda la familia.
¿Qué tan importante es que una marca te acompañe y evolucione contigo en momentos especiales como ser mamá, profesionista, ir de vacaciones, etc?
Priscila: Me encanta que Suburbia me acompaña en cada momento de la vida, que si quiero verme sensual, lo encuentro, si quiero verme ejecutiva, o llevar a las niñas al parque, es maravilloso que me acompañe en cada etapa.
El shopping, ¿es una experiencia terapéutica?
Alexa: Es un momento terapéutico, es una inversión en ti, verse bien hace que te sientas.
Priscila: Totalmente, me encanta entrar en una faceta de actriz y preguntarme quién quiero ser, sexy, señora, seria-elegante, divertida, todo terreno.
Pris - Vestido: La Mode, Ale - Jeans y blusa: Week by Weekend, Zapatos: Weekend
Por Rafael Taracena
Hay momentos en que la moda deja de seguir la cultura para convertirse en su epicentro. Este es uno de ellos.
Levi’s irrumpe en la conversación global con una colección que no solo celebra a México, sino que lo posiciona como fuerza estética imparable. En colaboración con Tony Delfino, la narrativa trasciende el uniforme deportivo para convertirse en un manifiesto de identidad, pertenencia y poder visual.
El denim, símbolo universal de rebeldía y autenticidad, se tiñe de historia. La Type II Jacket , intervenida con el escudo vintage de la selección, se erige como pieza de culto; la Trucker blanca depura el lenguaje visual hasta lo esencial, mientras que los acentos en verde vibrante de los shorts 478™ y los accesorios reafirman un código cromático que ya no pertenece solo a la cancha, sino al imaginario global.
Pero aquí el verdadero lujo no está en la prenda: está en lo que representa. México como emoción colectiva. México como estética. México como símbolo.
LEVI’S REINVENTA
EL UNIFORME DEL FAN MEXICANO
La campaña, cruda, viva y profundamente urbana, captura a una generación que no pide permiso para redefinir las reglas. Espacios industriales se transforman en templos efímeros del fútbol, recordándonos que la creatividad mexicana no se contiene: se expande.
En el umbral del evento futbolístico más grande del mundo, esta colección no viste aficionados: construye íconos. Porque hoy el verdadero juego no solo se gana en la cancha: se conquista en la cultura.
LESS HYPE, MORE HANSON
Por Rafael Taracena
En una industria que constantemente busca llamar la atención, Hanson apuesta por lo contrario: el poder de lo esencial. Con FORMA, su nueva colección, la firma redefine el lujo desde la precisión, la intención y el silencio.
Las siluetas limpias, casi inevitables, se mueven en un equilibrio perfecto entre estructura y fluidez. Aquí, nada impone: todo acompaña. Materiales como leather, denim, cashmere y algodón dialogan en armonía creando una experiencia táctil que se siente, más que se explica.
FORMA no grita tendencia: la sostiene. Es una colección íntima, relajada y profundamente consciente, pensada para habitar el cuerpo con naturalidad mientras transita entre espacios, estaciones y momentos.
Con esta propuesta, Hanson confirma que el verdadero lujo ya no está en el exceso, sino en la claridad: en cada línea, cada textura y cada decisión que, sin esfuerzo, dan forma a una nueva manera de vestir.
LA OBSESIÓN POR LA BELLEZA YA NO ESTÁ EN LA PIEL, SINO
EN LA CÉLULA
La piel del futuro no busca verse “perfecta”, sino más fuerte, despierta y capaz de regenerarse mejor. Entre bioestimuladores, luz roja, polinucleótidos y tratamientos celulares, la belleza entra en una etapa más inteligente, futurista y silenciosamente revolucionaria.
Por Nancy Estrada
Durante años, la belleza persiguió una idea casi matemática: borrar líneas, rellenar volúmenes, cubrir manchas, tensar allí donde el tiempo empezaba a notarse. Pero este año marca un cambio de lenguaje. Ya no se habla tanto de “antiage”, sino de longevidad cutánea; no de transformar un rostro, sino de mejorar la calidad de la piel desde su arquitectura invisible. A esta nueva corriente podríamos llamarla Cellness, una mezcla entre ciencia celular, wellness y estética regenerativa. Su promesa no es congelar la expresión ni cambiar las facciones, sino ayudar a que la piel se comporte mejor: que produzca más colágeno, repare su barrera, mantenga hidratación, responda con menos inflamación y conserve esa luminosidad que no parece maquillaje, sino salud.
La tendencia ya aparece en reportes internacionales de belleza para 2026, donde la regeneración, la bioestimulación y la longevidad de la piel se colocan como ejes centrales de los tratamientos estéticos más deseados.
Tratamientos que despiertan la piel
La gran diferencia de esta nueva era es que los procedimientos ya no buscan sólo “poner” algo en el rostro, sino estimular lo que la piel puede hacer por sí misma. Ahí entran los bioestimuladores, inyectables diseñados para activar la producción natural de colágeno y elastina. A diferencia de los fillers tradicionales, que aportan volumen de forma más inmediata, estos trabajan de manera progresiva: mejoran firmeza, textura y densidad con un resultado más sutil.
También crecen los tratamientos con polinucleótidos, derivados que se han vuelto tema de conversación por su enfoque regenerativo. Su objetivo es mejorar la hidratación profunda, la elasticidad y la reparación de tejidos, especialmente en zonas donde la piel se vuelve más fina o cansada, como contorno de ojos, cuello, labios y manos. No prometen un cambio dramático de un día a otro; su atractivo está justo en lo contrario: resultados graduales, naturales y más enfocados en calidad que en volumen.
A la lista se suman los exosomas, uno de los conceptos más futuristas del momento. Se habla de ellos como mensajeros celulares capaces de favorecer procesos de reparación, aunque su uso debe tomarse con cautela y siempre bajo supervisión profesional, pues no todos los productos o procedimientos disponibles tienen el mismo respaldo ni la misma regulación. En belleza, el futuro también exige criterio.
La tecnología también toca la piel
La estética regenerativa no vive sólo en la aguja. Cada vez más cabinas integran tecnologías que parecen salidas de un laboratorio: microneedling combinado con activos regenerativos, radiofrecuencia, ultrasonido focalizado, láseres suaves y terapia con luz LED roja, asociada con procesos de reparación, inflamación controlada y estimulación de colágeno.
El nuevo lujo está en los protocolos híbridos: una sesión que no busca agredir la piel, sino darle información: microcanales para que los activos penetren mejor, energía para activar tejidos, luz para acompañar la recuperación y fórmulas diseñadas para no saturar la barrera cutánea. Es una belleza menos inmediata, pero más estratégica.
Incluso el skincare en casa empieza a hablar este idioma: péptidos de nueva generación, factores de crecimiento, ectoína, ceramidas, antioxidantes y fórmulas enfocadas en microbioma. La crema ya no es sólo crema; se convierte en una especie de “entrenamiento diario” para que la piel resista mejor la contaminación, el estrés, el sol, el desvelo y los cambios hormonales.
El rostro del futuro se mueve
Lo más interesante de esta nueva era es que no celebra la perfección rígida. Al contrario: propone rostros que se mueven, pieles con textura real, expresiones vivas y resultados casi imperceptibles. La belleza futurista no siempre parece futurista; a veces se ve como una piel descansada, luminosa, fuerte, con ese efecto de “algo te hiciste, pero no sé qué”.
Por eso el Cellness no es una moda más, sino una forma distinta de entender el cuidado. La pregunta ya no es únicamente “¿cómo me veo?”, sino “¿cómo está funcionando mi piel?”. En esa respuesta se esconde el verdadero cambio: menos corrección, más regeneración; menos exceso, más inteligencia; menos miedo al tiempo, más conversación con él.
PIZZLY
CUANDO CONTAR HISTORIAS SE CONVIERTE EN UN ACTO DE AMOR
En una industria acostumbrada a los reflectores, Arap Bethke decide mirar hacia adentro. Pizzly, su primer libro infantil, no responde a una estrategia de expansión profesional, sino a una necesidad mucho más personal: la de contar una historia que nace desde el amor, la identidad y el deseo de dejar algo significativo más allá de la pantalla.
El punto de partida es profundamente emocional. La llegada de su hija Sienna marcó un antes y un después en su vida, detonando la creación de un relato que llevaba tiempo gestándose. Fue durante el embarazo de su esposa, Anna Tazzer, cuando esta idea tomó forma definitiva, transformándose en un cuento que no solo busca entretener, sino también acompañar, enseñar y generar conexión.
En el centro de la historia está Pizzly, un pequeño oso cuyo nombre surge de la combinación entre un oso polar y un oso grizzly. Esta dualidad, aparentemente simple, se convierte en el eje narrativo de una reflexión más amplia sobre lo que significa ser diferente. A través de su protagonista, el relato plantea una pregunta silenciosa pero universal: ¿qué pasa cuando no encajamos del todo en un solo lugar?
Lejos de abordar la diferencia como un conflicto, Pizzly la resignifica como una fortaleza. La mezcla, la diversidad y la coexistencia de dos mundos no solo definen al personaje, sino que construyen una narrativa donde la identidad se percibe como algo dinámico, libre y en constante evolución. Es una invitación a reconocerse en lo híbrido, en lo imperfecto, en aquello que no necesariamente sigue una estructura predefinida.
El lenguaje del libro es accesible, pero su fondo es profundamente contemporáneo. En un momento donde las conversaciones sobre identidad, inclusión y pertenencia están más presentes que nunca, Bethke logra traducir estos conceptos en una historia sensible, pensada para los más pequeños pero con una lectura paralela para los adultos. Hay en sus páginas una intención clara: abrir diálogo desde la ternura.
Más allá de su faceta como actor, este proyecto revela a un creador que entiende el poder de las historias como herramientas de conexión. Bethke no abandona su narrativa visual; la transforma. Cambia el guion por la palabra escrita, pero mantiene intacta su intención de emocionar y provocar reflexión.
Pizzly no busca imponer una enseñanza, sino sugerirla. No pretende dar respuestas, sino acompañar preguntas. Y en ese equilibrio —entre lo simple y lo profundo— encuentra su esencia. Porque, al final, las historias más importantes no son aquellas que se construyen para ser vistas, sino las que se sienten, se comparten y, con el tiempo, se vuelven parte de quienes las escuchan.
No se trata de una licuadora; es una invitación a explorar nuevas posibilidades, a simplificar procesos sin perder calidad y a llevar cada preparación al máximo nivel
La noche comenzó con una premisa clara: no se trataba solo de presentar un producto, sino de vivirlo. En un ambiente donde el más mínimo detalle fue cuidado, Oster reunió a invitados, creadores y amantes de la cocina para revelar Titan Professional Blender, su lanzamiento más ambicioso hasta ahora.
Así, “Una noche de titanes” se convirtió en algo más que un evento: fue una experiencia donde la innovación fue tangible.
“Estamos en un evento súper especial para nosotros; develamos al nuevo integrante de la familia de las licuadoras de Oster que viene a revolucionar el mercado y la categoría”, indicó Paola Sandoval, Directora de Marketing de Oster México.
Desde los primeros minutos, Titan dejó claro que su propuesta va más allá de lo convencional. En distintas estaciones, los asistentes pudieron ver —y escuchar— la potencia de su motor en acción: hielo triturado en segundos, ingredientes densos transformándose en texturas suaves y mezclas que alcanzaban una consistencia casi perfecta.
UNA NOCHE EN QUE LA POTENCIA SE VOLVIÓ EXPERIENCIA
No solo fue una demostración técnica; fue una experiencia sensorial que puso en evidencia lo que significa trabajar con 3 caballos de fuerza y 2,200 watts de potencia pico.
Uno de los momentos más comentados de la noche fue la demostración del motor reversible, una tecnología distintiva de la marca que permite que las cuchillas giren en ambas direcciones. En tiempo real, esto se tradujo en mezclas más completas, sin pausas ni atascos, logrando resultados uniformes que sorprendieron incluso a los más exigentes.
A lo largo del recorrido, las estaciones iBlend® ofrecían distintas experiencias: smoothies frescos, salsas con textura precisa, bebidas congeladas y hasta preparaciones calientes, demostrando cómo la fricción del motor puede elevar la temperatura hasta 60°C. Ver cómo una sopa se generaba directamente en el vaso, sin necesidad de otro proceso, fue uno de esos momentos que redefinen la percepción de lo posible en la cocina cotidiana.
El diseño también tuvo su protagonismo. El vaso de vidrio Boroclass® de 2.2 litros, resistente a choques térmicos, junto con el sistema All-Metal Drive®, reforzaron la sensación de robustez y durabilidad. Titan no solo se percibe potente; se siente construido para acompañar el ritmo real de quienes lo usan, sin comprometer estética ni funcionalidad.
Más allá de las especificaciones, Titan se integró a una conversación más amplia: la evolución de la cocina como espacio creativo. Entre conversaciones, pruebas y reacciones espontáneas, quedó claro que los consumidores buscan herramientas que no solo faciliten, sino que eleven la experiencia completa. Titan responde a esa necesidad con una propuesta que equilibra tecnología, diseño y versatilidad.
Con este lanzamiento, Oster reafirmó su lugar como referente en la categoría, pero también inauguró un nuevo capítulo en su historia.
Al final de la noche, entre brindis y últimas demostraciones, la sensación era clara: no se había presentado un producto más, sino una nueva manera de entender la cocina.
EL LANZAMIENTO DE LA NUEVA SERIE A FUE MEMORABLE
AWESOME SAMSUNG
Fotos: Sergio Ramírez
Cuando una marca pone el mismo esmero tanto en sus productos como en la experiencia del consumidor, las activaciones naturalmente resultan memorables, tal como sucedió con la presentación de los nuevos Galaxy A57 5G y Galaxy A37 5G.
La nueva familia de Galaxy Serie A es tan dinámica que The Big Bounce México fue el escenario perfecto para explorar las diversas cualidades de los equipos, como Awesome Camera, Object Eraser, Best Face y AI Select.
El inflable más grande de México fue el espacio ideal para que medios y creadores de contenido pusieran a prueba su agilidad de la mano de la Serie A. Entre resbaladillas, circuitos con obstáculos y zonas de destreza, cada invitado vivió una experiencia distinta.
Abraham Llández, gerente de producto de Samsung Electronics, detalló: “Galaxy A57 5G y Galaxy A37 5G se caracterizan por tener una pantalla asombrosa de 6.7 pulgadas con un pico de brillo de 1900, lo cual permite crear y consumir contenido incluso en condiciones extremas. Por eso, en este evento diseñamos actividades que ponen a prueba las capacidades de nuestros equipos, como la grabación con estabilizador de imagen”.
Alex Guízar, conocido en redes como “Presidente de Polanco”, aprovechó la oportunidad para generar su peculiar contenido y tras probar el Galaxy A57 5G, compartió sus impresiones:
“Este nuevo modelo Galaxy A57 5G me gusta mucho porque la gente suele pensar que los teléfonos con alta calidad y muchas funcionalidades son muy caros, pero este no. Además, incluye funciones de inteligencia artificial que van desde fotografía hasta diseño”.
Otros influencers y creadores presentes en el evento fueron Ángela y Estefanía Ahumada, Criss Martell, Pablo Chagra, Werever Wero, Patty Meza y Crystal Molly, quien disfrutó al máximo el gigantesco inflable.
“La verdad es que es raro que yo vaya a lugares así, pero cuando me invita Samsung me divierto muchísimo. Me la pasé brinque y brinque probando el teléfono; puedes grabar, poner cámara lenta y la imagen se mantiene estable”, comentó Crystal Molly.
La experiencia Awesome de Samsung incluyó también la colaboración con Takis, que presentó una instalación inmersiva para intensificar su sabor, así como Heliocare, aliado en protección solar durante la jornada.
Entre colores, energía, destreza y mucha espontaneidad, el evento se convirtió en una auténtica fiesta que todos disfrutaron de principio a fin, consolidándose como una forma asombrosa de conocer los nuevos Galaxy A57 5G y Galaxy A37 5G.
IVÁN SÁNCHEZ
Los dramas médicos son un éxito casi asegurado, y uno de los casos más recientes es DOC, serie de Netflix en la que el actor español Iván Sánchez interpreta al experimentado doctor Marco Santamaría.
El rol que encarna Iván no es el primero que habita en un contexto médico; sin embargo, su experiencia en esta ocasión fue muy distinta. Además, su personaje mantiene una relación compleja con el protagonista, Andrés Ferrara, y representa una figura clave dentro del conflicto profesional y emocional que atraviesa la historia, especialmente tras la pérdida de memoria del personaje principal.
Su paso por DOC nos llevó a platicar con el actor, quien, entre otros temas, habla de cómo procura su higiene mental, la confrontación que encaró con este proyecto y su infalible remedio casero para estimular el sistema inmunológico.
¿Es la primera vez que haces un personaje en el ámbito de la medicina?
No. Hace 20 años estuve cuatro años y medio haciendo una serie de médicos en España.
¿Y cómo fue ahora la experiencia?
Supongo que es distinta, tanto en formato como en historia.
Sí, muy distinta. Aquella vez era un médico paramédico y ahora es otro tipo de doctor. Este no está en quirófano ni en la parte operativa, sino más en el área directiva del hospital. No tiene nada que ver, pero ya estaba familiarizado con muchos términos de la jerga médica, así que iba un poco más tranquilo que mis compañeros.
Estás más tiempo en un hospital, aunque sea en set, de lo que normalmente te gustaría, ¿no?
Afortunadamente, sí. A nadie le gusta estar más tiempo del necesario en un hospital, ya sea como paciente o visitando a alguien.
Sobre tu personaje, el doctor Marco, ¿en qué se parecen y en qué son distintos?
Pocas semejanzas, espero. Es un personaje complejo. Yo necesitaba entender por qué toma las decisiones que toma y qué lo motiva. Si no, sería solo decir palabras. Quería que el público pudiera ver sus capas, no necesariamente compartirlas, pero sí entender por qué actúa así. Es alguien que se va metiendo en un pozo por sus decisiones y llega a un punto en el que no puede echarse atrás, incluso si quisiera.
La historia plantea la idea de que “el fin justifica los medios”. ¿Te confrontó a nivel personal?
No. Como profesional, afrontas todo tipo de personajes y, de hecho, cuanto más conflictivos, más interesantes son. Como actor, te dedicas a explorar la psicología humana y entender por qué actuamos de ciertas maneras. Eso es lo que hace el proceso más atractivo.
¿Cómo mantienes la higiene mental al interpretar personajes complejos?
No me llevo el trabajo a casa. Hay actores que sí lo hacen, pero yo no. Trabajo en casa o en ensayos y, cuando llega el momento de grabar, entro al personaje. Después salgo de él de forma sana.
¿Qué aprendizajes te dejó el doctor Marco?
Es curioso porque es parecido a lo que hacen médicos y enfermeros: se acercan a casos difíciles con empatía, pero sin involucrarse emocionalmente, porque si no, no podrían vivir. Como actor haces algo similar. En cuanto al personaje, probablemente aprender a decir que no y poner límites, algo que él no sabe hacer.
¿Tienes algún remedio casero infalible?
Me gustan los tés de limón y jengibre. Siento que me ayudan y que son buenos para el sistema inmunológico, sobre todo como prevención.
FESTIVAL JOSPER
La propuesta va más allá del menú, integrando experiencias temáticas y una oferta gastronómica pensada tanto para el público local como internacional
La oferta gastronómica evoluciona constantemente, más en una ciudad como la nuestra, de tal manera que hay espacios que no sólo resisten el paso del tiempo, sino que lo transforman en parte de su esencia.
Dicho lo anterior, Hacienda de los Morales celebra 59 años de historia encendiendo uno de los elementos más primitivos —y a la vez sofisticados— de la cocina: el fuego.
El Festival del Horno Josper 2026 no es simplemente un evento culinario, sino una declaración de principios. Aquí, la técnica se convierte en espectáculo y el sabor en experiencia.
Este horno, pieza clave en la alta cocina contemporánea, funciona como un sistema cerrado que combina brasa y horno a temperaturas que alcanzan hasta los 350 °C, logrando resultados difíciles de replicar: exteriores perfectamente caramelizados, interiores jugosos y un ahumado profundo que define cada bocado.
Más allá de la experiencia sensorial, el Josper responde a una lógica precisa: mayor retención de jugos, menor pérdida de nutrientes y una cocción más eficiente. Pero en la Hacienda, estos datos se traducen en algo más tangible: platos que equilibran técnica y emoción.
El recorrido comienza con guiños inesperados como un molcajete de guacamole con gusanos de maguey y chapulines, seguido de propuestas que dialogan entre lo clásico y lo contemporáneo: codorniz rostizada, espárragos envueltos en filete con teriyaki o cortes al carbón que alcanzan su punto exacto entre textura y sabor. Del mar, la parrilla también revela su versatilidad con opciones como langosta, robalo o camarones U-10.
Las guarniciones —papa con trufa, portobello rostizado— y las salsas, que van de la bearnesa al chimichurri, terminan de construir una experiencia donde cada elemento suma. Incluso el postre se atreve a entrar al juego del fuego, con combinaciones como mousse de coco con xoconostle o éclairs de plátano.
Disponible del 16 de abril al 31 de mayo, el festival llega en un momento clave para la Hacienda, que no sólo celebra su legado, sino que se prepara para un escenario global: la Copa Mundial de la FIFA 2026.
Aquí, la tradición no es un ancla, sino una plataforma. La Hacienda entiende que evolucionar no implica perder identidad, sino reinterpretarla. Y en ese equilibrio entre historia, técnica y hospitalidad, el fuego se convierte en lenguaje.
Porque hay experiencias que se disfrutan… y otras que se recuerdan. Esta, definitivamente, es una de ellas.
FLORECER EL ESPACIO URBANO ES TODO UN ARTE
FYJA 2026
Durante cuatro días, la ciudad deja de ser sólo concreto para convertirse en un lienzo vivo. “FYJA, Festival de Flores y Jardines 2026” regresa a Polanco del 30 de abril al 3 de mayo con una propuesta que va más allá de lo visual: transformar la forma en que habitamos —y sentimos— el espacio público
Lejos de concentrarse en un solo punto, FYJA se despliega como un circuito abierto que conecta espacios como Parque Lincoln, Parque América y la icónica Avenida Presidente Masaryk, además de calles, fachadas y zonas aledañas como Antara y Miyana. El resultado: arcos florales monumentales, jardines efímeros e intervenciones que convierten la caminata cotidiana en una experiencia sensorial.
Aquí, el diseño floral dialoga con la arquitectura, la botánica y la vida diaria. Cada instalación propone una pausa, una mirada distinta, un momento para reconectar con lo natural en medio del ritmo urbano. No es casualidad que el festival haya hecho del espacio público su principal escenario: caminarlo es parte esencial de la experiencia.
El paisaje como conversación
FYJA no sólo se observa, también se piensa. Su programa público incluye pláticas, talleres y conversatorios que abordan temas urgentes como la biodiversidad, el cuidado del agua y el diseño urbano. En esta edición, voces como la de la paisajista Céline Baumann y el arquitecto Javier Senosiain se suman a una conversación que entiende el jardín como una herramienta cultural, no sólo estética.
Este enfoque amplía la idea tradicional del jardín: deja de ser únicamente decorativo para convertirse en un espacio de conocimiento, donde convergen prácticas ancestrales y miradas contemporáneas sobre cómo habitamos y transformamos nuestro entorno.
LIFESTYLE
Raíz mexicana
El eje curatorial de este año —El Jardín Mexicano— propone mirar al país como un territorio de biodiversidad y memoria. En las exposiciones instaladas principalmente en Parque América, diseñadores, paisajistas y floristas reinterpretan lo mexicano a través de la materia viva: colores, texturas, aromas y formas que hablan de identidad y contemporaneidad.
Aquí conviven referencias a técnicas tradicionales, especies nativas y lecturas actuales del paisaje, construyendo una narrativa donde lo natural y lo cultural se entrelazan.
Tradición que evoluciona
Desde su origen en el Jardín Botánico de Chapultepec en 2016 —proyecto que además impulsó su rehabilitación— FYJA ha crecido hasta convertirse en el festival de flores y jardines más grande de México. A lo largo de los años, ha intervenido espacios clave como Paseo de la Reforma y el Monumento a la Revolución, consolidando su presencia en el mapa cultural de la ciudad.
Miles de visitantes han sido parte de esta evolución, recorriendo instalaciones que no sólo se contemplan, sino que se viven. Porque si algo ha demostrado FYJA, es que el paisaje también puede ser un punto de encuentro.
Hoy, su regreso a Polanco confirma algo: la ciudad también puede florecer. Y cuando lo hace, no sólo cambia su apariencia, sino la manera en que la habitamos, la pensamos y la compartimos.
UN LEVEL UP PARA LOS GAMERS
INZONE H6 AIR
Si creías que ya lo habías escuchado todo en gaming, Sony viene a subirle el nivel —y no, no es solo volumen. Los nuevos INZONE H6 Air están diseñados para hacer algo mucho más interesante: meterte dentro del juego.
La clave está en su estructura de carcasa abierta, que deja respirar el sonido y elimina esas distorsiones molestas que arruinan la experiencia. El resultado es un audio más limpio, más real, casi como si el mapa sonoro estuviera ocurriendo a tu alrededor. Pasos, disparos, viento… todo se siente en su lugar.
Pero aquí no se trata solo de claridad. Los graves también hacen lo suyo, profundos y bien controlados gracias a unos conductos traseros que mantienen cada frecuencia en su carril. Es ese tipo de detalle que marca la diferencia cuando estás en plena partida y necesitas reaccionar en milisegundos.
El ADN de estos audífonos viene directo del mundo profesional, tomando tecnología de los monitores de estudio MDR-MV1, pero adaptada al universo gamer. Y sí, también pensaron en la resistencia: con apenas 199 gramos, son los más ligeros de Sony, ideales para maratones sin fatiga.
La experiencia se completa con un perfil especial “RPG/Adventure”, desarrollado junto a los equipos de PlayStation Studios, que optimiza el audio para juegos narrativos y te envuelve con sonido 7.1 virtual y 360 Spatial Sound.
¿El extra? Un micrófono unidireccional que se enfoca en tu voz y bloquea el ruido alrededor, porque sí, comunicarte bien también es parte del juego. En pocas palabras: no es solo escuchar mejor, es jugar distinto.
