ALEJANDRA Y RENATA LAVEAGA LAVEAGA: El poder femenino que transforma la industria del entretenimiento, rompiendo paradigmas y abriendo camino a una nueva generación de mujeres que lideran, crean e inspiran.
DEL 7 AL 10 DE SEPTIMBRE DE 2026
DIRECTORIO
GRUPO SIMJOR, SC DIRECCIÓN EDITORIAL
ALEXIS FINKLER afinkler@estilodf.tv
12. DISTRITO FASHION
DOTS DON'T DIE El legado de Yayoi Kusama y su infinito universo de lunares que enalteció la moda de lujo.
DIRECCIÓN CREATIVA
16. BEAUTY
BEYOND THE SMILE MIRAR DONDE ANTES NO MIRÁBAMOS. Dyson entra al universo de la salud bucal con CameraJet, el cepillo de alta tecnología que perfecciona el cuidado personal.
MANUEL PLASCENCIA mplascencia@estilodf.tv
COORDINADOR EDITORIAL
RODRIGO ARAIZA raraiza@estilodf.tv
CORRECTOR
MARIO ESTRADA mestrada@estilodf.tv
DIRECTOR DE MODA
RAFAEL TARACENA 20. REVIEW
PAMBO MÚSICA DESENFADADA, CINE OCHENTERO Y UNA VIDA SIN FILTROS. De cara a su nuevo álbum, la cantautora platica sobre sus procesos creativos en París y sus pasiones culturales.
22. ENTREVISTA
NATALIA SOLIÁN EL DISFRUTE DE LA INCOMODIDAD COMO FILOSOFÍA DE VIDA. Tras el éxito de Huesera, la actriz reflexiona acerca del rigor corporal, la fama y sus próximos proyectos para streaming.
rtaracena@estilodf.tv
EDITORA DE BELLEZA
NANCY ESTRADA nestrada@estilodf.tv
DIRECCIÓN DE RP
MICHELLE BECKER mbecker@estilodf.tv
DIRECCIÓN DE RP Y ALIANZAS COMERCIALES
MARIANA DÁVILA mdavila@estilodf.tv
27. MÚSICA
JOSÉ MADERO CARTAS, MISTERIO Y EL REGRESO A UN SONIDO VISCERAL. El regiomontano desvela Querido..., su producción de tinte epistolar y concepto verde.
28. VIAJES
NAYARA TENTED CAM REFINAMIENTO CON PROPÓSITO EN COSTA RICA. El resort de 5 estrellas en La Fortuna de San Carlos coronado como el #1 de Centroamérica en los World's Best Awards.
GERENTES COMERCIALES
LESLLY NOVOA lnovoa@estilodf.tv
LAURA ESPÍNDOLA lespindola@estilodf.tv
LLÁMANOS: (55) 5281-3898
30. WISHLIST
DR. MARTENS EL COMEBACK MÁS ESPERADO DE LA CDMX. La icónica firma británica estrena e-commerce oficial en México y alista la apertura de su boutique en la colonia Roma.
31. HOTSPOT
PINCHE GRINGO BBQ LA SEDE DEFINITIVA PARA VIVIR LA PASIÓN DE LA NFL. La experiencia del auténtico tailgate estadounidense en la capital para la temporada 2026.
Tiempo: Publicación Semanal, del 7 al 10 de septiembre de 2026. Editor Responsable: Simón Mercado Cheja. Número de Certificado de Reserva otorgado por el Instituto Nacional del Derecho de Autor: 04-2019-012110475800-101. Número de Certificado de Licitud de Título: 15159. Número de Certificado de Licitud de Contenido 15159. Domicilio de la publicación: Boulevard Adolfo López Mateos 1817 Piso 9 Col. Merced Gómez C.P. 01600. Imprenta: Litográfica Ingramex, S.A. de C.V, Centeno 195, Col. Valle del Sur, C.P. 09819, Iztapalapa, CDMX. Distribución: MARKETING PEOPLE S.A. DE C.V. Rómulo O’farril No. 434 Col. Olivar de los Padres C.P. 01780. www.marketingpeople.com.mx. Publicación registrada en el Padrón Nacional de Medios Impresos. Titular de la publicación Grupo Simjor, S.C. www.estilodf.tv
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EN PORTADA ALEJANDRA & RENATA LAVEAGA Head of Editorial Content: ALEXIS FINKLER Editorial Coordinator: RODRIGO ARAIZA, Head of Editorial Design: MANU PLASCENCIA Photography: DIEGO ALANIS, Fashion Styling & Creative Concept: RAFAEL TARACENA Fashion Assistant: MARÍA SÁNCHEZ, Hair & Makeup: CHARLY CASTELLANOS & ALEJANDRO VIEYTES Location: 11 11 STUDIOS Agradecemos a 11 11 STUDIOS por todas las atenciones durante la producción de esta portada
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ENTREVISTA
ENTREVISTA
EL REFLEJO DE UNA PASIÓN COMPARTIDA Originarias de Sinaloa y formadas en un entorno donde el arte y la música marcaban el ritmo cotidiano de la mesa familiar, Alejandra y Renata Laveaga han construido dos de los caminos creativos más versátiles e interesantes del entretenimiento contemporáneo. Mientras Alejandra lidera la composición y supervisión musical detrás de cámaras para producciones internacionales, Renata conquista la pantalla frente al lente y se abre paso en la actuación. Sus apretadas agendas suelen ser el mayor obstáculo para coincidir, pero en esta edición logramos reunirlas para explorar la profunda complicidad artística y personal que trasciende cualquier lazo sanguíneo.
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“LA MÚSICA ES ALGO PROFUNDAMENTE INSPIRADOR QUE PUEDE ACOMPAÑAR Y ACERCAR A LA GENTE AL ARTE” -ALEJANDRA
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ENTREVISTA
“QUIERO HACER MUCHAS COSAS Y HACERLAS BIEN, SIN LA PRESIÓN DE SER PERFECTA” -RENATA
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ENTREVISTA
ENTREVISTA
LA MENTE SONORA DETRÁS DE LAS GRANDES HISTORIAS
ALEJANDRA LAVEAGA Con una refinada visión para la arquitectura audiovisual y el negocio de la música, Alejandra Laveaga se ha consolidado como un referente indiscutible en la composición y la supervisión musical behind the stage. Desde la gestión de catálogos internacionales para plataformas de carácter global hasta piezas conceptuales de danza, su talento se halla en traducir emociones en melodías que dan alma a los relatos más exigentes. ¿Qué conversaciones o estímulos infantiles dieron forma a lo que hoy entiendes por entretenimiento?
¿De qué manera se influyen tú y tu hermana, y cuál es su punto de encuentro fuera del trabajo?
Aunque somos de generaciones distintas —Renata tiene 25 años y yo 32—, crecimos en un ambiente donde permeaba la estética auditiva. Todos los días escuchábamos música a la hora de la comida y los domingos nos reuníamos en familia. Además, nuestra visión del arte está muy marcada por Sinaloa: aprendimos a tener gusto por las cosas orgánicas, los paisajes y los sets. Todo eso moldeó nuestro diálogo cotidiano; nos desenvolvemos de manera muy natural, con todo el sabor del norte.
Nos complementamos genial. Renata es superinteligente; mientras ella investiga la psicología de sus personajes front of stage, a mí me toca cachar el tono emocional que eso tendrá en la música. Además, ella canta increíble y cuando trabajamos juntas hacemos una gran dupla donde ella aporta el tono pop y yo la estructura musical.
¿En qué momento descubriste que la música era tu modo de vida?
A la industria le hace falta una mejor asignación de recursos y presupuestos para impulsar la cultura, porque talento e historias originales sobran. Desde mi trinchera, al hacer música para cine, series o comerciales, lo más valioso que puedo aportar es mi experiencia de vida: canalizar mis sentimientos y emociones para conectar con las personas. La música es algo profundamente inspirador que puede acompañar y acercar a la gente al arte.
¿Qué le falta a la industria actual y cómo se puede mejorar el panorama?
Toco el piano desde los seis años, cuando mi abuelo me regaló un teclado Yamaha; ahí empecé a interpretar y luego a componer. Cuando tuve mayor edad estudié música y me interesó la parte behind the stage: el negocio musical y cómo se conecta con el cine y la televisión. Siempre me he preguntado cómo sonaría el soundtrack de las cosas que me pasan, y hoy es hermoso poder hacer eso para las historias de otros.
Si pudieras definir esta etapa de tu vida en una palabra, frase o concepto, ¿cuál sería?
La audiencia suele tener contacto únicamente con el producto final, pero ¿qué es lo más complejo y fascinante del proceso creativo?
Mudanzas y nuevos comienzos. Estoy en una etapa de transición y cambios, explorando a dónde me va a llevar mi carrera en el plano internacional; ahorita estoy en Miami, pero mañana podría ser Los Ángeles.
La imaginación y la colaboración. En la producción audiovisual es hermoso ver cómo una idea del guion se vuelve tangible gracias a decenas de personas. Desde mi trinchera, la música permite contar una historia emocional en paralelo, generando tensiones invisibles. Elegir la música para una serie o película tiene un lado profundamente creativo, pero también uno administrativo y legal que disfruto mucho.
¿Qué es algo que nunca le has dicho a Renata y te gustaría que supiera? Quizás no se lo digo lo suficiente, pero me gustaría que supiera lo profundamente orgullosa que estoy de ella y lo mucho que la admiro. Me encanta ver cómo se está convirtiendo en una mujer y profesional superíntegra. ¡La amo!
De los proyectos que has hecho, ¿cuál ha representado el mayor desafío? En composición pura, hacer hora y media de música para la obra de danza Matrioshka. En cuanto a supervisión musical, la serie Dear Killer Nanis (Hulu), que requirió un trabajo casi detectivesco para rastrear y licenciar catálogos de música colombiana de los años 90.
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ENTREVISTA
LA SENSIBILIDAD Y FUERZA AL FRENTE DE LA PANTALLA
RENATA LAVEAGA
Delicada, versátil y con un instinto de interpretación único, Renata Laveaga representa a esa nueva generación de actrices que no le temen a encarnar personajes complejos ni a cuestionar los moldes de la industria. Con roles de alto perfil en series internacionales y la firme convicción de explorar la psicología humana tanto en el set como en la vida, ella demuestra que la vulnerabilidad es su mayor herramienta artística. ¿Qué conversaciones o estímulos infantiles dieron forma a lo que hoy entiendes por entretenimiento?
De los proyectos que has realizado, ¿cuál te ha representado el mayor desafío?
Crecimos en una casa llena de música y de expresión. Desde que éramos muy pequeñitas fue patente el gusto por contar historias. Ver a mi hermana mayor en sus clases de piano fue el primer gran estímulo; siempre ha sido mi ejemplo a seguir.
Encarnar a Esperanza en la serie Como agua para chocolate. Fue un personaje por demás exigente: una mujer de época, rebelde, que requirió aprender a montar a caballo. En su momento me dio el síndrome del impostor en el set, pero entendí que las oportunidades llegan cuando estás lista, aunque al principio no te sientas así.
¿En qué momento descubriste que la actuación era tu modo de vida?
¿De qué manera se influyen tú y tu hermana, y cuál es su punto de encuentro fuera del trabajo?
Yo empecé a tomar clases de canto a los siete años. Después, a los 12, para mejorar mi interpretación escénica, tomé mi primera clase de actuación y descubrí un universo donde por fin me sentí yo misma. Ahí supe que la actuación era lo mío, al igual que la música.
Mi hermana para mí es un genio, siempre he querido ser la mitad de artista de lo que es ella. Fuera de los sets, lo que más amamos es hacer pijamadas y ver documentales de True Crime, porque las dos compartimos una profunda curiosidad por la criminología.
¿Qué es lo más complejo y fascinante del proceso creativo que el público no ve?
¿Qué le falta a la industria actual y cómo se puede mejorar el panorama?
Dudar de una misma. Muchas ideas se quedan guardadas por miedo a que no sean perfectas o por la incertidumbre de que la gente no te entienda, pero justo ahí es donde más hay que publicar, porque es donde el público más se identifica. Tampoco se ven las horas de preparación: como actriz, atravesar procesos emocionales para encontrar a un personaje puede hacerte recordar cosas difíciles, pero al final, el resultado acaba por ser verdaderamente genuino.
Todavía se pueden abrir más espacios directivos para las mujeres. A veces la industria reproduce un modelo estereotipado de lo que es la mujer; me gustaría ver personajes más complejos en donde podamos explorar distintos temas desde nuestra propia experiencia: contados, dirigidos y actuados por mujeres. Si pudieras definir esta etapa de tu vida en una palabra, frase o concepto, ¿cuál sería?
En una época sobreestimulada por las redes sociales, ¿cómo lidias con la exposición y el peso de las audiencias?
Me estoy descubriendo aún: encontrando partes de mí, desechando otras y aprendiendo mucho de la vida. Me considero como un pulpito porque me gustan muchas cosas; estoy estudiando psicología, consiguiendo trabajo como actriz y haciendo mis canciones. Quiero hacer muchas cosas y hacerlas bien, sin la presión de ser perfecta.
Me considero parte de esta generación sobreestimulada. A mí me ayuda entender que las redes sociales a veces son solo una ilusión. Procuro hacer el ejercicio consciente de consumir contenido que nutra mi vida. Por otro lado, entiendo que detrás de cada seguidor hay una persona con sueños y pensamientos a la que le impacta lo que ve. De ahí parte nuestra responsabilidad como creadoras.
¿Qué es algo que nunca le has dicho a Alejandra y te gustaría que supiera? Que ella es mi ejemplo a seguir, que la amo muchísimo y que quisiera ser la mitad de artista de lo que es ella.
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DISTRITO FASHION
DOTS DON’T DIE Por Rafael Taracena. ¿Qué pasaba por la cabeza de Yayoi Kusama? Probablemente un universo entero de puntos, espejos, colores y formas que se repetían hasta el infinito, y quizá ahí estaba su verdadera genialidad: convertir una obsesión personal en una de las estéticas más reconocibles del mundo. Con su partida a los 97 años, la moda pierde a una de sus grandes musas. Porque Kusama no solo creó arte; creó un lenguaje visual que se podía vestir. Su icónico bob rojo, sus lunares, sus siluetas psicodélicas y su obsesión por el infinito hicieron de su propia imagen la extensión de su obra. Mucho antes de que las colaboraciones entre arte y lujo fueran the thing, Kusama ya había entendido que un vestido podía ser un lienzo. Su encuentro con Louis Vuitton llevó sus característicos dots a bolsos, accesorios y escaparates, borrando esa deliciosa frontera entre una pieza de moda y una obra sublime, de elevada estética. Lo fascinante es que Kusama nunca persiguió tendencias. Persiguió su obsesión. Y terminó creando un estilo que la moda sigue reinterpretando. Tal vez ese sea su mayor legado: mostrarnos que la belleza autentica no consiste en cambiar de forma constante, sino en encontrar aquello que te obsesiona y repetirlo hasta que se convierta en una firma. Un punto. Otro. Otro más. Yayoi Kusama se fue, pero su universo sigue multiplicándose.
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DISTRITO FASHION
COPENHAGEN STREET STYLE Por Rafael Taracena. En Copenhague, el street style no sigue reglas: las reescribe. En su nueva propuesta, Stradivarius toma el ADN minimalista de la capital danesa y lo lleva a un terreno mucho más atrevido, ese donde los volúmenes XXL se encuentran con una feminidad decididamente sexy. La clave está en el contraste. Pantalones cargo, camisas oversize y chamarras de piel se llevan con corsetería, bodies ajustados y stilettos. Dos moods —City Muse y Urban Icon— construyen este nuevo armario citadino: uno más dressy, otro más effortless, pero ambos con la misma intención de no pasar desapercibidos. La paleta se mueve entre beige, kaki y acentos de rojo, mientras el ante, el encaje y el denim ponen el factor textura. ¿El styling trick? Layering, layering, layering: mezclar piezas clásicas, jugar con proporciones y convertir lo cotidiano en algo mucho más fashion. Y porque ningún look escandinavo estaría completo sin los accesorios correctos, aparecen gafas estrechas o XL de inspiración retro, bolsos compactos, botines peep toe slouchy y zapatos de punta afilada. La lección de Copenhague: vestir cool no significa esforzarse demasiado, sino de encontrar el equilibrio perfecto entre lo oversized, lo sexy y ese pequeño gesto inesperado que hace que un look se sienta muy tú.
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DISTRITO FASHION
Pandora Talismán le pone carácter al arte de acumular joyas. Por Rafael Taracena La joyería vuelve a jugar fuerte en el styling. Pandora Talisman apuesta por una estética donde mezclar es la regla: nuevos anillos, cadenas y charms diseñados para apilarse, cruzarse y crear combinaciones personales. Protagonizada por Danna, la colección se inspira en un imaginario que se posiciona entre lo antiguo y lo contemporáneo: monedas, hallazgos arqueológicos, mitología e inscripciones en latín reinterpretados en piezas que combinan metales de forma alquímica. El resultado tiene algo muy de downtown girl: piezas que parecen pequeños tesoros encontrados y que, juntas, construyen un look mucho más interesante. Pues cuando se trata de joyería, una nunca debería preguntarse “¿cuál me pongo?”, sino “¿cuántas?”.
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DISTRITO FASHION
Por Rafael Taracena. Siempre he pensado que un buen par de zapatos puede cambiar el destino de una noche y, de vez en cuando, aparece una marca que te recuerda por qué seguimos creyendo en esa teoría. Aleví Milano no solo diseña tacones; crea piezas con la capacidad de transformar un look —y la actitud de quien los lleva— antes incluso de dar el primer paso. Detrás de la firma italiana están Valentina Micchetti y Perla Alessandri, dos mujeres que unieron su experiencia en el universo del lujo y la tradición artesanal para construir una marca donde el diseño impecable y la sofisticación conviven sin esfuerzo. Siluetas minimalistas, líneas depuradas y un pequeño detalle convertido en sello de identidad —una perla con borde dorado bajo la suela— hacen que cada par sea tan discreto como inolvidable. Fabricados en San Mauro Pascoli, uno de los grandes referentes del calzado italiano, cada diseño reúne más de 150 componentes y el trabajo de maestros artesanos que saben que el lujo está en los detalles. Las tendencias cambian cada temporada, pero un par de zapatos bien hechos siempre encuentra la forma de convertirse en un clásico.
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BEAUTY
UNA NUEVA MIRADA AL CUIDADO BUCAL
Beyond the Smile Aprendimos a hablar de barrera cutánea, salud capilar y rutinas personalizadas, pero el cuidado de la boca sigue siendo uno de los gestos más automáticos del día. Ahora, la salud bucal comienza a formar parte de una conversación más amplia sobre belleza y bienestar. Por Nancy Estrada Hay quien dedica varios minutos a aplicar sérums y cremas, pero termina el cepillado antes de cumplir uno. En promedio, dedicamos apenas 45 segundos —lejos de los dos minutos recomendados— y nueve de cada diez personas no usan hilo dental con la frecuencia sugerida. La limpieza interdental puede sentirse incómoda, tardada y fácil de posponer. Esa zona casi invisible entre los dientes es una de las que requiere mayor atención. Por eso el cuidado bucal comienza a alejarse de la idea de “cepillar y listo” para acercarse a rutinas más conscientes.
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BEAUTY
MIRAR DONDE ANTES NO MIRÁBAMOS Ese punto ciego de la rutina es el que Dyson busca atender con CameraJet, el primer cepillo dental de la firma británica. Tras seis años de desarrollo, incorpora una pequeña cámara capaz de reconocer los espacios interdentales y dirigir hacia ellos un chorro de enjuague durante el cepillado. Lo interesante no es la cantidad de tecnología reunida en un objeto cotidiano, sino el cambio de enfoque: hacer visible aquello que solemos pasar por alto. La cámara funciona como una guía para entender mejor la técnica, mientras el cabezal busca adaptarse a los dientes y la línea de las encías.
DEL ESPEJO A LOS DATOS Cámaras, aplicaciones y mapas de cobertura pueden parecer excesivos para una tarea tan común; sin embargo, reflejan una tendencia conocida en el skincare: dejar de cuidarnos por intuición y comenzar a conocer mejor nuestras necesidades. La aplicación MyDyson permite observar el cepillado en tiempo real e identificar las áreas que reciben menos atención. Las imágenes no se guardan en el dispositivo ni en la nube, un punto necesario cuando la tecnología entra en un espacio tan íntimo.
UNA SONRISA MÁS CONSCIENTE Ningún aparato sustituye una buena técnica, la constancia ni las revisiones con un especialista. La aportación del beauty tech no debería ser complicar las rutinas, sino ayudarnos a entenderlas y favorecer el que se mantengan durante el tiempo. La llegada de Dyson al cuidado bucal confirma que la belleza está dejando de limitarse a lo visible. Una sonrisa bonita puede ser el resultado, pero el objetivo de fondo es otro: prestar atención, prevenir y convertir un gesto diario en una forma más consciente de cuidarnos.
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REVIEW
PAMBO MÚSICA DESENFADADA, CINE OCHENTERO Y UNA VIDA SIN FILTROS
A punto de lanzar el nuevo álbum que compuso originalmente para otros artistas y con la mirada puesta en los escenarios, Pambo hace una pausa para compartirnos sus rituales, obsesiones culturales y la filosofía con la que navega la escena de la música actual. Sin prisa, también nos habla de su quehacer como compositora, su peligrosa relación con la cafeína y su paciente afición para armar Legos.
¿Cómo ha sido este año para ti en lo personal y en lo profesional? Ha sido muy interesante. El año pasado saqué disco después de mucho tiempo y al principio de este me tomé una pausa por temas familiares. Fue un inicio duro, pero me despejó la mente. Empecé a lanzar sencillos de un proyecto nuevo que saldrá a principios del año que entra. Es un compilado de canciones que originalmente escribí para otros artistas, pues como me dedico mucho a componer para gente de cualquier género, varias no quedaron y sentí que se desaprovechaban. Dije: "Las quiero hacer mías". Nos fuimos a París con Billy Méndez e Ish para armar un estudio improvisado en un departamento, con mucho vino y un tono muy desenfadado con el ritmo de ciudad. ¿Qué cambia cuando compones para ti en lugar de hacerlo para alguien más? Cuando compones para ti te pones pesos innecesarios: piensas si algo es muy cursi o muy audaz y eso te nubla. En cambio, cuando escribes para alguien más es como cuando de chiquito jugabas al parque y decías "¿A qué jugamos? ¿A los bomberos?". Te posees del personaje: "¿Qué cantaría si tuviera 16 y me enamorara por primera vez o si tuviera 47 y me estuviera divorciando?". Al final, cuando escuchas el resultado dices: “Qué buena canción, qué mal que no me la quedé yo".
En lo que refiere a lectura, ¿qué libros te han acompañado de manera reciente?
¿Qué podemos esperar en cuanto a lanzamientos? Salió el sencillo Romantiqueo, en octubre viene otro y luego uno más entre diciembre y principios de año para lanzar el álbum completo en los primeros meses. Para este disco, a diferencia del anterior que era supertriste e íntimo, pensé en canciones grandes, para festivales y lugares con mucha energía. Auditivamente vive entre la frontera de los 90 tardíos y principios de los 2000; hay referencias desde The Cranberries y No Doubt hasta Black Eyed Peas o Justin Timberlake.
Leí Las gratitudes, un libro muy pequeñito y noble. También leí Carcoma, que es una metáfora increíble sobre las cargas familiares dentro de una casa, y me aventé La Odisea; me gusta la mitología y disfrutar el ritmo casi cantado de los clásicos. ¿Tienes algún ritual diario con tus bebidas o pasatiempos?
Escucho mucho indie mexicano; Bratty es de mis favoritas y su disco Hoshi no lo he podido soltar, es de mis favoritos del año. También descubrí a NoSo, un artista trans oriental-americano que hace un electropop con muchísima sensibilidad.
Dejé el café un año porque me caía mal y apenas regresé, pero solo tomo un espresso por las mañanas como ritual y espero diez minutos a ver si no desata un túnel de pensamientos extraños. En tanto hobbies, no tengo muchos porque mi trabajo absorbe casi todo mi tiempo, pero desde niña me gusta armar Legos o cosas pequeñas, aparte de ir al teatro constantemente; es mi arte favorito. Acabo de ver Django con la soga al cuello en el Julio Castillo y El peso de las hormigas.
¿Qué tienes en tu pantalla en materia de series o cine?
¿Cuál es tu mayor miedo y qué le pides a la audiencia de hoy día?
Estaba esperando la tercera temporada de Silo y vi una serie adolescente muy ligera llamada Sterling Point, que es como un Dawson's Creek versión 2026; necesitaba algo que me apapachara el corazón. En cine ando clavada en retro vibes de los 80: vi Point Break con Keanu Reeves, Top Gun y Atracción Fatal. Me gusta el ritmo de las películas de antes porque no estaban pensadas para el estrés de las redes sociales.
Me aterra la fragilidad del mundo y lo hostil que se ha vuelto la convivencia cotidiana. Siento que la gente está a punto de perder el control por cualquier cosa. Y sobre la música, les diría que se den la oportunidad de escuchar propuestas nuevas todo el tiempo. La gente suele dejar de descubrir música a los 25 o 30 años y eso envejece el cerebro e hipercongestiona a la industria. Hay que buscar nuevos vínculos emocionales siempre.
¿Qué canciones o discos no has podido soltar el último mes?
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“Hay que buscar nuevos vínculos emocionales siempre”
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ENTREVISTA EL DISFRUTE DE LA INCOMODIDAD COMO FILOSOFÍA DE VIDA
NATALIA SOLIÁN
Consolidada como una de las actrices más potentes, físicas y versátiles del cine y la televisión en México, Natalia Solián habita cada uno de sus personajes desde la verdad del cuerpo y el rigor escénico.
Tras conquistar el circuito de festivales internacionales y el género de terror con Huesera, la intérprete sinaloense reflexiona con nosotros sobre su visión de la fama, la disciplina teatral, la responsabilidad del entretenimiento y sus próximos proyectos. ¿Cómo viviste este regreso al movimiento continuo de la industria tras el periodo de incertidumbre en las producciones? Volver a sentir que todo está fluyendo se siente muy bien. La constante en la carrera de los actores es la incertidumbre, pero también es parte del atractivo; personalmente no tengo voluntad por entrar a un sistema burocrático de certezas. Digo, la demanda de aceptar lo que va sucediendo en el presente es fuerte, pero qué bueno que haya trabajo. Tu familia se encuentra ligada al teatro y a las artes escénicas. ¿Hubo algún hecho en específico que detonara tu vocación por actuar? Mis papás se dedicaban a esto; mi papá todavía dirige teatro y mi mamá escribió y actuó mucho tiempo. Para mí, desde chiquita, era de cajón estudiar teatro y danza; sin embargo, mi principal vocación era la danza contemporánea; me veía en una compañía porque sentía que la abstracción corporal era el lenguaje más cercano. Luego, al dar el salto a la licenciatura en Bellas Artes, mi papá me aconsejó tomar las riendas de la actuación. Acepté el camino, pero siempre he conservado una relación muy fuerte con mi cuerpo; las habilidades físicas son lo que más disfruto en el cine, como el terror y la acción. En esta industria muchos buscan los reflectores rápidamente. ¿Cómo es tu relación con la fama? Le tengo un profundo respeto. En mi juventud pensaba que era lo menos deseado de la profesión, pero al trabajar con compañeros sumamente famosos —Omar Chaparro, por ejemplo— entendí que hay quien lo vive desde un lugar de servicio social y de entretenimiento para la comunidad. A Omar lo pueden parar en un restaurante después de filmar 12 horas seguidas y se comporta a la altura con cada persona. Para mí, la intimidad es un privilegio que hay que saber atesorar. Si en algún momento me toca desempeñar una fama así, la asumiré como un servicio a la gente, no desde el ego de ser reconocida en el supermercado.
Al recordar tus primeros pasos en películas como Zapatos Rojos o Huesera, las cuales llegaron a festivales como el de Venecia, ¿cumplieron con tus expectativas iniciales? ¡Me pasó al revés! Al principio mi única expectativa era económica, porque soy mamá soltera y necesitaba pagar colegiatura y casa; la actuación me encantaba y ya hacía teatro o cuerpo de ópera en Bellas Artes, pero buscaba cine por estabilidad. Zapatos Rojos fue la película en la que menos me pagaron y donde más esfuerzo psíquico y físico puse, pero no tenía idea de lo que era un circuito de festivales. Cuando Huesera y Zapatos Rojos le dieron la vuelta al mundo, aprendí el impacto que puede tener este trabajo, aunque después tuve que entender que no todas las películas independientes corren con la misma suerte. En cuanto a la selección de tus proyectos, ¿ha cambiado tu criterio al momento de aceptar un guion? Muchísimo. Antes buscaba solo personajes femeninos fuera de lo convencional y tenía prejuicio con la comedia romántica o la televisión comercial. Con el tiempo entendí que eso también era una limitación. Hoy valoro enormemente el rigor técnico que exige hacer una telenovela o una producción masiva, donde tienes que aprenderte 30 escenas al día y darles verdad. Aprendí que el cine de nicho y el circuito comercial se pueden alimentar de forma mutua para llevar historias propositivas a audiencias más amplias. ¿Qué responsabilidad consideras que tienen los creadores frente al uso de recursos en una industria tan costosa? Es una responsabilidad enorme. El entretenimiento es indispensable para el desarrollo psicosocial, pero en un país como México hay muchas necesidades previas no resueltas. Ya que se están invirtiendo recursos en cine o televisión, vale la pena tomar los riesgos de proponer algo distinto y no conformarnos con reciclar las mismas narrativas. Cuando una plataforma comercial le da espacio a propuestas sólidas e independientes, ganamos batallas culturales como comunidad.
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El género de terror ha sido esencial para consolidarte en la pantalla. ¿Cómo te relacionas con este tipo de historias? Llegué al terror un poco por azar gracias a mi formación teatral; el registro amplio y dramático me sirvió para Huesera. Al principio me asusté porque no quería encasillarme, pero entendí que es un género muy amable que te ofrece la oportunidad de jugar con emociones que el drama realista no permite. Eso sí, emocionalmente te quita "una manzana del árbol de la vida" porque entrarle con verdad al terror es agotador. En lo personal soy escéptica, pero estoy muy abierta a la magia, a las coincidencias y a entender que la actuación y el conjuro son casi la misma cosa: creer profundamente en lo que estás moviendo en otro plano. ¿Cuáles son tus próximos proyectos para lo que resta del año y el que sigue? Actualmente estoy filmando la serie sobre La Mataviejitas para HBO, encabezada por Mayra Hermosillo, que tiene un elenco brutal. A principios de año hice una película de acción para Amazon, también viene una serie muy valiente para Netflix sobre una temática de feminicidios contada con enorme dignidad, y la película Oka, que llegará a la cartelera nacional tras su paso por festivales. ¿Cuál es el mantra que actualmente rige tu vida? El disfrute de la incomodidad. Últimamente me propongo aceptar que hay situaciones que valen la pena vivir, precisamente porque son incómodas y te representan un reto. No todo tiene que estar integrado a un ánimo positivo; hay cosas que solo son lo que son y hay que transitarlas aceptando su carácter molesto.
LIFESTYLE Con más de 15 años de historia y un fuerte legado en el teatro musical mexicano, Mentiras, el Musical no deja de sorprender. De cara a su próxima presentación en el Auditorio Nacional con el formato All Stars —junto a figuras como Danna y Belinda— y su expansión a Guadalajara y Monterrey, la talentosa actriz y comediante Paola Gómez platica en exclusiva con nosotros. La talentosa intérprete de Lupita reflexiona sobre la vigencia del show, el rigor de la preparación, las pérdidas que han marcado al elenco y la profunda gratitud con un público que jamás los ha dejado solos.
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TELÓN
“HA SIDO LA ESCUELA MÁS RUDA Y MÁS PRECIOSA QUE HE TENIDO EN ESTE PLANO”
¿Cómo te encuentras ante esta nueva etapa donde Mentiras vuelve a romper sus propios límites con shows internacionales y grandes colaboraciones?
La verdad estoy muy emocionada. Uno siempre piensa que Mentiras ya no nos va a poder sorprender más y resulta que nos vuelve a tomar por sorpresa. Estamos felices en primer lugar porque vamos a Los Ángeles este 19 de septiembre al YouTube Theater, y en segundo, porque a esta familia mentirosa —que de verdad es una familia— se siguen sumando personalidades tan talentosas como Danna, Belinda y la adorada Mariana Treviño. ¡Cada día este fenómeno crece más! Ante proyectos de tal magnitud y la euforia del público, ¿cómo logras mantener la cabeza fría para que la emoción no te juegue en contra? Cuando eres una actriz preparada, cuando te entrenas todos los días y no das por hecho que ya "llegaste" a un lugar para acomodarte, no hay manera de fallar. El que ensaya más veces y se sabe mejor el trabajo puede sortear el nervio, la emoción o cualquier imprevisto técnico. Tener tu disciplina bajo control te da muchísima paz mental. ¿Cuál es el recuerdo más potente que guardas de tu primera vez en el escenario con este montaje? ¡Uf, qué bonita pregunta! La primera vez que me subí a hacer a Lupita fue de emergencia porque una compañera no se sentía bien. Yo había ensayado dos horas el primer acto y tres el segundo, pero llevaba un mes viendo la función desde las butacas. Cuando me dijeron "¡vas!", ni siquiera tenía vestuario propio: me apretaron la falda de una, el saco de otra y la peluca de aquella. Literalmente me temblaban las piernas en el giratorio. En bambalinas el coreógrafo, el director musical y el autor me daban instrucciones al mismo tiempo. Cuando canté la primera nota me dije: "Tienes una sola oportunidad de hacer lucir esto". Fue un momento de mucho nervio, pero de una alegría indescriptible. Tu historia con la obra comenzó incluso antes de su estreno, ¿cómo fue ese primer acercamiento? José Manuel López Velarde, que es mi amigo de toda la vida, me enseñó el texto cuando apenas lo estaba escribiendo —creo que leí la versión seis de lo que hoy es la veintitantas—. Después hice el taller inicial para la producción y, por azares del destino, en las audiciones finales no me quedé. Al principio fue un proceso doloroso, pero la vida tenía otros planes para mí que han traído una satisfacción y un aprendizaje gigantescos. A lo largo de los años, Mentiras se ha transformado en una escuela de vida. ¿Cómo ha impactado tu esfera personal? Ha sido la escuela más ruda y más preciosa que he tenido en este plano. He sido parte de la familia, he dejado de estar y he vuelto. He vivido cosas durísimas, entre ellas perder a amigas entrañables, por ejemplo, Hiromi, pero también he ganado hermanas de vida. A nivel profesional me enseñó que podía hacer comedia y midió mi capacidad de resistencia. Ahora estoy en una etapa de absoluto goce; voy como una artista invitada a celebrar y cantar con mis compañeras sin egos, disfrutando el lugar que me he ganado en este proyecto.
Próximas fechas Mentiras All Stars:
Has interpretado a prácticamente todos los personajes de la obra, pero Lupita se convirtió en tu sello. ¿A qué crees que se deba el éxito inagotable del musical?
-12 de septiembre en el Auditorio Nacional (CDMX). -19 de septiembre en el YouTube Theater (Los Ángeles).
Es una combinación de factores idóneos: es una historia magistralmente escrita donde las canciones de los 80 no están metidas con calzador, sino que avanzan la narrativa de forma orgánica. Además, la producción ha cuidado la marca con directores residentes para que la esencia no se ensucie. Pero, sobre todo, el éxito es la marca en sí: la obra es la gran estrella y todos los que pasamos por ella estamos para servir a la historia. El público nos ha adoptado; me ha tocado ver a fans que conocí de cuatro años y que hoy, ya adolescentes, me encuentro trabajando con ellos en sets de televisión. Es un fenómeno generacional.
-2 de octubre en Guadalajara. -9 de octubre en Monterrey.
El Mentiverso no para de expandirse entre la obra, los conciertos, Mentidrags y la serie de streaming. ¿Has pensado en el momento de despedirte definitivamente? El día que yo me suba al escenario y me pregunte "¿qué hago aquí?", ese día me voy. Este proyecto y el público que ahorra para su boleto o viaja desde otros países solo para verte no se merecen que alguien suba con flojera. Hay que tener autocrítica, pero por hoy tengo la dosis perfecta para no hartarme. Mientras exista esta comunión de amor entre el público y nosotros, seguiré disfrutando de ser parte de este garbanzo de a libra.
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ENTRETENIMIENTO
EL REFLEJO DE UNA GENERACIÓN VERSÁTIL
REGINA CEDEÑO Tras iniciar su carrera a los tres años y conquistar el escenario teatral, la actriz regresa para darle una nueva dimensión a Susana en la segunda temporada de Nadie Nos Va a Extrañar, explorando el amor, la comedia y los retos de la adolescencia. Regina Cedeño, la talentosa actriz mexicana vive uno de los momentos más luminosos de su carrera con el reciente estreno de la segunda temporada de Nadie Nos Va a Extrañar. Después de consolidarse como un éxito rotundo gracias a su retrato nostálgico, música e intimidad de sus conflictos, la serie regresa para profundizar en las tramas que dejaron al público al borde del asiento. En esta nueva entrega, Regina vuelve a meterse en la piel de Susana, la hermana menor de Alex y el interés amoroso de Tenoch; sin embargo, el paso del tiempo dentro y fuera del set ha traído consigo una evolución natural e imperdible:
“Siento que es un personaje super bello, con muchos tintes de comedia que como actriz siempre se disfrutan. En la primera temporada la llevé desde el enojo y la incomodidad de haber perdido a su mamá, tratando de justificar su comportamiento impulsivo. Para esta entrega, Susana ya creció, está más tranquila con ese proceso, se enamora y enfrenta los abismos de emoción que vives de un año a otro en la preparatoria. Construir esa madurez genuina fue un reto increíble”, nos comparte la intérprete en charla exclusiva. UNA TRAYECTORIA VERSÁTIL Y EN CONSTANTE ASCENSO Además de conquistar la pantalla chica con esta entrañable producción, Regina cuenta con un bagaje sólido. Formada en teatro musical en montajes como Siddhartha, 13: el Musical y 4AM: el Musical, su talento ha sido reconocido con una nominación a los BroadwayWorld Awards y un reconocimiento como Actriz Revelación en el FET Galerías. Su versatilidad no conoce fronteras: en cine fue nominada a Actriz Revelación en las Diosas de Plata 2023 por el largometraje Allá: Cartas al Corazón, mientras que en televisión y plataformas digitales su rostro ha brillado en producciones como Guerra de Vecinos, El Niñero, Nadie Nos Vio Partir y la esperada bioserie Chespirito: Sin Querer Queriendo de HBO Max. LA MAGIA DE UN ELENCO UNIDO Para Cedeño, el mayor atractivo de regresar al universo de Nadie Nos Va a Extrañar radica en el afecto y el respeto con el que todo el equipo abordó los nuevos guiones: “Crecimos juntos y eso se nota de manera muy transparente en pantalla. Es un proyecto que adoramos y que entregamos como un hijo al público, esperando que disfruten cada nuevo matiz de la historia”, concluye la actriz.
MÚSICA
JOSÉ MADERO CARTAS, MISTERIO Y EL REGRESO A UN SONIDO VISCERAL
José Madero se posiciona como un narrador que convierte cada entrega sonora en una experiencia conceptual donde la teatralidad, el simbolismo y la vulnerabilidad se entrelazan de manera impecable. En esta ocasión, el cantautor regiomontano está de vuelta con Querido…, una producción de 13 canciones inéditas estructuradas bajo un hilo narrativo de estética epistolar y medieval que explora los rincones más complejos del entramado emocional humano. EL ROMPECABEZAS CROMÁTICO
UN VIAJE INTERPRETATIVO SIN FILTROS
La antesala de este lanzamiento no pudo ser más fiel al estilo de Madero. Fiel a su costumbre de avivar el misterio, el músico anunció el proyecto durante una transmisión en vivo en la que, sin pronunciar una sola palabra, reveló el título, la portada y la fecha del material, encendiendo las teorías de su comunidad de seguidores.
Demostrando una vez más su versatilidad compositiva, Madero se aventura a explorar nuevas facetas vocales. Muestra de ello es Arrópame, un tema donde lleva su interpretación hacia el estilo crooner, fusionando la elegancia clásica con el dramatismo lírico que lo ha consolidado como uno de los cantautores de mayor singularidad en Latinoamérica.
Fiel a su distintiva tradición cromática —donde cada álbum habita un universo estético propio—, José asignó a Querido… la tonalidad verde, un color que simboliza la intimidad y la franqueza contenidas en sus letras. Con la intención de mantener una propuesta lírica puramente personal, el regiomontano prescindió de las colaboraciones y voces invitadas, con el fin de asumir el protagonismo absoluto de cada relato. Una de las grandes sorpresas de esta entrega radica en la producción musical: el álbum marca el esperado reencuentro en el estudio con Adrián "Rojo" Treviño, el productor detrás de los sonidos más emblemáticos de su trayectoria, previa a su etapa como solista. El resultado es una combinación perfecta entre el rock visceral, arreglos de cuerdas, violonchelos y sutiles cortes acústicos.
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Al revelar lo mínimo sobre el proceso creativo antes del estreno, José Madero hace el llamado a su público para sumergirse a ciegas en un álbum hecho para escucharse sin prisa, dejando constancia de que en una industria dominada por lo efímero, la música aún puede ser un refugio lleno de misterio, emoción y arte puro.
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VIAJES
REFINAMIENTO CON PROPÓSITO EN COSTA RICA
NAYARA TENTED CAMP En el corazón de Costa Rica, abrazado por la majestuosidad del Parque Nacional Volcán Arenal, Nayara Tented Camp vuelve a coronarse como el resort número uno de Centroamérica en los prestigiosos World's Best Awards de la revista Travel + Leisure. Este galardón, otorgado por la comunidad de viajeros internacionales más exigente del orbe, ratifica por quinta ocasión en seis años un hito histórico para la hospitalidad de alta gama en la región.
GLAMPING ELEVADO A CINCO ESTRELLAS Ubicado en las laderas de La Fortuna de San Carlos, el resort reinterpreta el ambiente de un safari africano para fusionarlo de manera orgánica con la exuberancia de la selva tropical centroamericana. Aquí, la opulencia tradicional cede su lugar a la discreción, la calma y una arquitectura libre de edificaciones altas que respeta el ritmo natural del entorno. Sus 21 tiendas de lujo, suspendidas con elegancia entre la canopia arbórea, garantizan una inmersión absoluta en la biodiversidad costarricense sin sacrificar el refinamiento. Cada villa privada funciona como un santuario de intimidad equipado con camas king con dosel, duchas al aire libre, jacuzzi en el patio y su propia piscina exclusiva alimentada por aguas termales vírgenes con vistas ininterrumpidas hacia la silueta del volcán.
GASTRONOMÍA, BIENESTAR Y RECONEXIÓN SENSORIAL La propuesta culinaria de Nayara Tented Camp es una travesía en sí misma. Desde la frescura del concepto farm-to-table al desayuno en Mis Amores y la propuesta cosmopolita de La Terraza, hasta la alta cocina gourmet al aire libre en Amor Loco, la gastronomía del complejo celebra los sabores locales bajo una ejecución impecable. La experiencia se nutre con la refinada selección del bar de vinos Nostalgia y la coctelería de autor a la orilla de la piscina. El bienestar se vive en un circuito total de piscinas termales a distintas temperaturas integradas en el bosque, clases de yoga al amanecer, un gimnasio panorámico y un spa cuyos tratamientos se disfrutan con el murmullo de la selva como telón de fondo. Para quienes buscan explorar la flora y fauna local, la propiedad alberga su propio santuario de perezosos y senderos guiados para el avistamiento de vida silvestre en estado puro. Nayara Tented Camp es la prueba tangible de que el lujo en la plenitud de su pureza se encuentra en la autenticidad, la sostenibilidad y la calidez de un servicio inolvidable. Un destino esencial para quienes conciben el viaje como un arte.
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WISHLIST
EL COMEBACK MÁS ESPERADO DE LA CDMX
DR. MARTENS
La cultura del calzado y la moda alternativa en nuestro país celebran un hito decisivo. Dr. Martens, la icónica firma británica caracterizada por su inconfundible costura amarilla y su legado de rebeldía, anuncia oficialmente el lanzamiento de su e-commerce oficial en México.
La plataforma digital ha sido diseñada para trasladar la esencia de sus espacios físicos al plano de la pantalla, combinando una navegación intuitiva con narrativas que exploran la historia detrás de cada silueta y un servicio de atención personalizado.
Esta apertura marca el inicio de una ambiciosa etapa de expansión pensada para consolidar su presencia en uno de los mercados más vibrantes y con mayor potencial de América Latina.
HISTORIA EN EXPANSIÓN Desde su nacimiento en 1960, Dr. Martens ha trascendido las fronteras del diseño utilitario para convertirse en el calzado representativo de músicos, creativos y subculturas globales. En México, ese diálogo con la autenticidad y la libertad de expresión encuentra un terreno idóneo para florecer entre nuevas generaciones de consumidores.
A través de la nueva plataforma oficial, los fanáticos de la marca en todo el territorio mexicano tendrán acceso directo a un catálogo extendido, lanzamientos exclusivos y una propuesta de compra adscrita con los más altos estándares a nivel mundial. La estrategia busca conectar de manera fluida y cercana con una comunidad que concibe el estilo como un acto de identidad.
Este lanzamiento digital es únicamente la antesala de una presencia aún más tangible. Como parte fundamental de su despliegue en el país, la marca prepara la apertura de su primera boutique física en la emblemática colonia Roma de la Ciudad de México, un movimiento estratégico que reforzará su vínculo directo con la comunidad creativa capitalina.
"México no es un mercado más: es una prioridad dentro de la expansión de la marca en la región. Tiene una base de consumidores jóvenes, conectados y con una identidad cultural muy fuerte, lo que encaja de manera perfecta con el espíritu de Dr. Martens", destaca Joaquín Gotlib, Gerente general de Crosby, distribuidor oficial de la firma en Latinoamérica.
HACK - Sitio oficial: drmartens.com.mx - Próxima apertura: Colonia Roma, Ciudad de México.
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HOTSPOT
LA SEDE DEFINITIVA PARA VIVIR LA PASIÓN DE LA NFL EN CDMX
PINCHE GRINGO BBQ El futbol americano se puede ver en cualquier lugar, pero Pinche Gringo BBQ es el templo definitivo que lleva la experiencia del tailgate estadounidense a una auténtica fiesta en la Ciudad de México.
Confirmando su estatus indiscutible como La Casa de la NFL en México, el icónico restaurante de BBQ estilo texano despliega una impresionante programación para la temporada 2026, diseñada para transformar cada jornada en un evento memorable donde el humo, la buena carne y la adrenalina se funden en una sola frecuencia.
PANTALLAS GIGANTES Y TRANSMISIONES SIMULTÁNEAS Para los verdaderos apasionados que no quieren perderse ni un solo pase de anotación, la experiencia visual alcanza un nuevo nivel. La afamada Big Screen de Pinche Gringo BBQ amplía su tecnología para dividirse en hasta cinco transmisiones simultáneas durante los partidos clave. Esto garantiza que, sin importar a qué equipo le vayas, tendrás la mejor vista para seguir las jugadas más espectaculares al tiempo que disfrutas de costillas jugosas, pulled pork y cerveza fría. Además de consolidarse como la sede oficial de la afición de los 49ers en nuestro país, la agenda de esta temporada contempla watch parties dedicadas a los seguidores de los Raiders, Patriots, Steelers y Broncos, así como un encuentro privado y exclusivo para la fanaticada de los Dallas Cowboys.
EL CALENDARIO DE LA TEMPORADA: DEL KICKOFF AL SUPER BOWL
La fiesta arranca oficialmente el 9 de septiembre con el NFL Kickoff, marcando el inicio de un maratón deportivo que se extenderá durante meses: - Entre semana: Thursday Night Football y Monday Night Football con el ambiente perfecto para relajarse tras la jornada laboral. - Fines de semana: Los ya clásicos Tailgate Sundays, que convierten cada domingo de temporada regular en un día de campo texano en medio de la urbe. - La recta final: La intensidad subirá de nivel a partir del 16 de enero de 2027 con los Playoffs, culminando en la fiesta más grande del deporte el 14 de febrero de 2027 con la transmisión especial del Super Bowl LXI desde el SoFi Stadium. Si buscas un lugar con vibra internacional, porciones generosas, la mejor oferta gastronómica del norte del continente y el mejor ambiente para apoyar a tus colores, Pinche Gringo BBQ es la parada obligada en la capital.
UBICACIONES Warehouse (Alto Polanco): Lago Iseo 296, Col. Anáhuac, CDMX. Patio Narvarte: Cumbres de Maltrata 360, Col. Narvarte Poniente, CDMX.
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