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PRO CLUYE DIGYI ECTO TAL
1
ESO
MÚSICA
a n to s , o n z a lo G . S G , o d e c n a o n re a l, E va G ll a r, In é s M é u C . G s o C a rl u e n te s A lfo n s o C if
O peración ANDALUCÍA
mundo
¿Qué vamos a aprender?
PÁGINA
SITUACIÓN DE APRENDIZAJE • ODS
SABERES BÁSICOS
• Una danza húngara de Brahms
1
¡Silencio, empezamos!
8
Escuchamos el sonido y el silencio y reflexionamos sobre los beneficios del silencio 3. Salud y Bienestar
• El sonido y el silencio • La música • Las cualidades del sonido • El pulso y el tempo • Práctica de las figuras básicas • Una sinfonía de Haydn
2
¡Baila al compás!
28
Atendemos a los ritmos de la naturaleza 15. Vida de ecosistemas terrestres
• El acento • El compás • La duración y la intensidad • Los matices y los reguladores • Práctica de corcheas a contratiempo • Una canción de Manuel de Falla • La altura
3
¡Con varias notas tocas!
48
Analizamos melodías para entender cómo están construidas 5. Igualdad de género
• La melodía y la frase musical • La textura • La escala • Melodías andaluzas • Práctica de tresillos • Música de cine: UP • El timbre • La voz
4
¡Suena un timbre!
68
Conocemos la función de los instrumentos de la orquesta 11. Ciudades y comunidades sostenibles
• Los instrumentos y su clasificación • Las agrupaciones musicales • La elección del timbre • El carácter de la música • Práctica de agrupaciones de corcheas y semicorcheas dentro del pulso • Un concierto de Mozart
5
Música por partes
88
Promocionamos un consumo responsable de la música 12. Producción y consumo responsables
• La forma • La música vocal • La música instrumental • El flamenco y sus palos • Práctica de los signos de prolongación • Un passamezzo moderno • Las alteraciones • El tono y el semitono
6
La escalera musical
108
Creamos un acompañamiento rítmico y armónico para una melodía 17. Alianzas para lograr los objetivos
• La escala mayor • La tonalidad mayor • El intervalo musical • Los acordes de una escala mayor y su cifrado americano • Los géneros musicales • Práctica de la síncopa
2
POWER SKILLS!
TALLER INTERPRETACIÓN
CULTURA ANDALUZA
APRENDER HACIENDO
PORFOLIO
• Protagonista: los verdiales de Málaga • Música pop • Lo primero es lo primero
• Centro de investigación: Festival del cajón flameco de Torrox • Los montes de algarrobo
Creamos un collage musical
• Mi profesión: una compositora de cine y videojuegos
Producto final: Elaborar un informe sobre el silencio
• Protagonista: las zambombas de Cádiz • Danza medieval • Schiarazulla Marazulla
• Centro de investigación: el Carnaval de Cádiz • Gloria al recién nacido
Programamos un ritmo de batería
Producto final: Crear un rap acerca del ritmo
• Mi profesión: un luthier gaditano
• Protagonista: el canto de pastoreo de Córdoba y Jaén • Flamenco: tientos • De tientos a tangos
• Centro de investigación: Festival de música antigua de Úbeda y Baeza
Producto final: Creamos nuestra primera melodía
• La llaman Sierra Morena
Hacer un concierto en clase con las melodías creadas
• Mi profesión: un bailarín de ballet
• Protagonista: las arrieras de Almería • Música escénica: ópera • Aida
• Centro de investigación: Teatros Apolo y Cervantes (Almería) • Campo de Dalías
Producto final: Creamos un canon de instrumentos
• Mi profesión: un joven guitarrista de flamenco
• Protagonista: el fandango de Alosno (Huelva) • Música popular • Norte y Sur
• Centro de investigación: danzas rituales de Huelva
Organizar un cómic sobre las historias creadas con los instrumentos musicales
Producto final: Creamos un tablao flamenco
• Calle Real • Mi profesión: un compositor de musicales
Crear un flyer para promover un consumo responsable de la música
• Protagonistas: Sevillanas corraleras / Fandango de Granada • Música «clásica» • Pavana para una infanta difunta
• Centro de investigación: Museo del baile flamenco (Sevilla) / Festival Internacional Creamos una máquina de Música y Danza de Granada de acordes • Suspira el viento / Qué tienes, perla graciosa
Producto final: Crear y tocar un arreglo de manera cooperativa
• Mi profesión: coreógrafa de flamenco / especialista de sonido
3
1
¡SILENCIO, EMPEZAMOS!
Situación de aprendizaje
¿Son opuestos el sonido y el silencio? Parece que cuando uno aparece, el otro no está. ¿Podrían coincidir ambos en alguna situación? Estos dos elementos nos rodean continuamente: en un autobús, en una madrugada de invierno, durante una tormenta, en un susurro, cuando cae un copo de nieve... La música existe porque se alimenta de sonidos de todo tipo (agudos, graves, largos, cortos, fuertes, suaves...). El exceso de sonido es molesto y hasta perjudicial; además, el silencio se siente como algo beneficioso ante muchas situaciones de contaminación acústica que podemos vivir en nuestro entorno.
Tú qué ¿pie nsas
¿
Laguna de Fuente de Piedra, Málaga. >>
Cada día te rodean muchos sonidos, ¿cuándo te rodea el silencio? ¿Recuerdas alguna situación de silencio absoluto?
¡ACTÚA ! Te proponemos que intentes situarte cara a cara con un verdadero silencio. Atrévete a rastrearlo y a escucharlo. ¿Podrás elaborar un informe sobre ese escurridizo silencio?
3. Salud y bienestar
8
Para lograrlo, sigue esta ruta:
Una danza húngara de Brahms
El sonido y el silencio
La música
Las cualidades del sonido
El pulso y el tempo
Practica las figuras básicas
Música pop
Cultura andaluza
Aprender haciendo
9
Para empezar...
Escucha Una danza húngara de Brahms
La obra que vas a escuchar pertenece a una colección de veintiuna danzas escritas por el compositor alemán Johannes Brahms (18331897) a lo largo de más de diez años. En una de sus exitosas giras como pianista por Hungría conoció la zarda, danza tradicional húngara caracterizada por las variaciones de velocidad del pulso. En este tipo de danza se inspiró Brahms para componer su obra, a pesar de ser alemán. La música folklórica de Hungría estaba muy mezclada con la música zíngara, que era la música que hacían los gitanos de este país, grandes virtuosos del violín. Brahms también escribió las Canciones gitanas (Zigeunerlieder) para cuarteto de voces (o coro) y piano.
Escucha Danza húngara n.º 5 de Johannes Brahms 1 Escucha mientras te mueves libremente por el aula sin tropezar, siguiendo el pulso de la música. Mantente en silencio para poder escuchar bien. 2 Sigue el musicograma mientras marcas suavemente el pulso sobre la mesa o palmeando con dos dedos. ¿Piensas que el pulso tiene siempre la misma velocidad? ¿Recuerdas cómo llamamos a la velocidad del pulso? 3 Escucha de nuevo y señala hacia arriba cuando escuches las partes en las que la velocidad del pulso es más rápida; y hacia abajo, cuando escuches las partes en que es más lenta.
10
1
Johannes Brahms ¿Dónde?
¿Quién? Johannes Brahms nació en 1833 en Hamburgo (Alemania) y murió en Viena en 1897. Gran compositor, pianista y director de orquesta, desde joven tocaba el violín con su padre interpretando música de baile y composiciones de moda. Tuvo gran éxito como pianista a pesar de que su verdadera vocación fue la de compositor. Finalmente se estableció en Viena, capital europea de la música, imitando a su admirado Beethoven.
Hamburgo, Alemania
¿Qué? Compositor de obras vocales, de pocos instrumentos y de orquesta. Su calidad musical está a la altura de Bach y Beethoven. Por eso se dice que las tres B de la música alemana fueron Bach, Beethoven y Brahms.
¿Cuándo? Brahms compuso en el Romanticismo, época en la que las artes expresan libremente las emociones personales.
En este momento eran muy apreciados los temas históricos y fantásticos, los amorosos, y los que destacaran las diferencias musicales y culturales de cada país.
Para comunicar los sentimientos más íntimos y nostálgicos se utilizaban agrupaciones de pocos instrumentos. Para los sentimientos más grandiosos se usaba la orquesta sinfónica que iba creciendo poco a poco en número de instrumentos.
1600
1750
BARROCO
Los compositores de este período comenzaron a darle mucha importancia a las diferentes músicas folklóricas de cada país inspirándose en ellas para sus creaciones musicales.
1800
CLASICISMO
1900
ROMANTICISMO 1833
SIGLOS xx-xxi
1897
En situación
La escucha musical
Respira profundamente Intenta retener lo máximo posible
Atiende a las emociones que te transmite la música Tómate tu tiempo
Escucha musical
Deja volar tu imaginación
Siéntate bien
Concéntrate en el sonido y cierra los ojos
1-2-4. Para disfrutar de la música debemos escucharla siguiendo unos pasos que harán de la experiencia algo muy gratificante. Fíjate en el organizador gráfico de la izquierda y, por parejas, ordenad los pasos en el cuaderno.
11
1 El sonido
Los sonidos de la música
El sonido es un fenómeno físico percibido por el oído, que se produce por la vibración de un cuerpo o de un objeto.
¿Cómo se produce el sonido?
Todo aquello que nos rodea vibra al moverse o al entrar en contacto con otros cuerpos.
La vibración produce un sonido que se transmite mediante ondas a través del aire, del agua o de otro medio.
El oído percibe esas ondas, identifica sus cualidades y crea una sensación auditiva en nuestro cerebro.
2 El silencio El silencio es el tiempo durante el cual no se produce ningún sonido. Cuando tiene lugar una pausa en la música, se escucha el silencio. El silencio musical es utilizado por los compositores y las compositoras con diferentes finalidades: sirve de contraste con el sonido, separa frases musicales o secciones como una pausa breve, prepara la llegada de un sonido, da comienzo a la obra y la finaliza.
1
Análisis asociativo. Permanece un minuto en silencio y anota los sonidos del entorno que percibas. Después, con el apoyo del organizador gráfico, responde a las cuestiones que se plantean. Por último, pon en común los resultados. ¿Dónde?
¿Qué suena?
¿Qué los produce?
Sonidos del entorno
¿Cuándo? ¿Todo el rato? ¿Solo una vez? ¿Ha habido momentos de silencio?
12
¿Son agradables o desagradables?
1
3 La música Escucha «O fortuna, velut luna», Carmina Burana, de Carl Orff
La música es el arte de combinar los sonidos y los silencios a lo largo de un tiempo.
1 Fíjate en los momentos de silencio en la obra.
Decimos que la música es un arte temporal, porque se desarrolla en el tiempo y no ocupa un espacio, como una pintura o una escultura. Una creación musical tiene una duración determinada y es necesario esperar a que acabe la interpretación para tener una idea global de la obra.
2 Comprueba la importancia del silencio dentro de la composición. Indica con qué finalidad crees que ha sido utilizado.
El oído El oído nos permite percibir los sonidos y apreciar la música. Se compone de tres partes: El oído externo, donde se captan las ondas sonoras que hacen vibrar el tímpano.
El oído medio transmite las vibraciones del tímpano al oído interno.
2 Observa la fotografía de los olivares y responde: ¿qué ves?, ¿qué sonidos imaginas que podrían escucharse?, ¿cómo estarían producidos dichos sonidos? El oído interno transforma las vibraciones en impulsos nerviosos, que crean la sensación auditiva en el cerebro.
3
Los sonidos son capaces de suscitar emociones. ¿Qué emociones crees que te pueden provocar los sonidos de este paisaje? Comparte tu respuesta con la clase.
Olivares de Jaén
13
Los sonidos de la música
4 Las cualidades del sonido Las cualidades son altura, duración, intensidad y timbre.
Las cualidades del sonido
Altura
Grave
Agudo
Duración
Corto
Intensidad
Largo
Fuerte
Timbre
Suave
Según material
Según forma
La altura Es la cualidad que nos permite identificar si un sonido es grave (bajo) o agudo (alto). La altura en la música se representa gráficamente en la partitura con las notas musicales. Para saber el nombre de dichas notas dentro del pentagrama, se utiliza la clave de sol.
&
Agudo Grave
Clave de sol
La figura musical
La duración
Recuerda que las partes de las figuras musicales son: Plica
14
La duración es la cualidad que identifica si un sonido es largo o corto. La duración de un sonido en la música se representa con las figuras negra, corchea, semicorchea, blanca y redonda. También hay signos especiales para indicar la duración de los silencios. Nombre
Corchete Figura
Cabeza
Silencio
Redonda
Blanca
Negra
Corchea
Semicorchea
1 La intensidad Es la fuerza o el volumen con que se produce un sonido. Esta cualidad determina si un sonido es fuerte o suave. La intensidad en la música se representa con los matices de intensidad, que son signos que indican la fuerza o la suavidad con la que se debe tocar la obra musical.
&
El signo
(piano) indica suave
(forte) indica fuerte
El signo
El timbre El timbre informa sobre qué instrumento, persona u objeto ha producido el sonido. El timbre depende de la forma y del material con que está hecho el instrumento u objeto que lo emite.
4
Escoge un instrumento del aula y explora su tímbrica. Realiza la actividad con la ayuda del siguiente organizador gráfico. ¿Qué partes tiene? Sus sonidos, ¿se pueden escribir en un pentagrama?
¿Crees que la forma condiciona su sonido?
Instrumento musical
¿Crees que sonaría diferente si tuviese otro tamaño?
¿Qué hay que hacer para que suene?
Escucha 1 Escucha estos cuatro fragmentos musicales y escribe la cualidad del sonido que más destaca en cada uno de ellos. altura
intensidad
duración
timbre
DMKB es un grupo sevillano con influencias diversas como rock progresivo o flamenco.
15
Los sonidos de la música
5 El pulso El pulso es una sucesión de latidos regulares y constantes que se pueden percibir cuando suena la música. Sobre el pulso se desarrolla el ritmo. El latido del corazón o el goteo de un grifo puede ser más rápido o más lento, pero siempre es constante y regular. Si se mide el tiempo que transcurre entre dos pulsos, se puede comprobar que siempre es el mismo. El pulso es esencial para que varias personas puedan tocar a la vez una misma obra. Tomándolo como referencia, podemos conocer la velocidad de la música que se escucha, es decir, el tempo.
La duración de un pulso La duración de un pulso se representa musicalmente con la figura de negra. A partir de ella, el resto de las figuras y sus silencios tienen la siguiente duración: REDONDA
SILENCIO DE REDONDA
SILENCIO DE BLANCA
SILENCIO DE NEGRA
2 pulsos
SILENCIO DE CORCHEA
SILENCIO DE SEMICORCHEA
1 pulso
1/2 pulso
1/4 pulso
5 Nombra la figura que se utiliza para representar la duración de un pulso, dibújala e indica las partes de las que consta. 6 Fíjate en la foto y haz una lista de situaciones de la vida cotidiana relacionadas con el pulso. 7 Crea un ritmo de ocho pulsos utilizando las figuras redonda, blanca, negra, corchea y semicorchea o sus silencios. Después, interprétalo.
16
4 pulsos
BLANCA
NEGRA
CORCHEA
SEMICORCHEA
1
6 El tempo El tempo es la velocidad con la que se ejecuta una obra musical. Existen tempos lentos, medios y rápidos. En música, la velocidad de los pulsos puede variar dependiendo de la rapidez o la lentitud con la que se interprete la obra.
El metrónomo Es la forma más exacta de medir el tempo. Este aparato, creado por Maezel, marca el número de pulsos por minuto. Produce de forma regular una señal acústica que permite a los músicos seguir el pulso del compás.
Metrónomo clásico
Metrónomo digital
El tempo se puede indicar de dos maneras al comienzo de la partitura: • con un término en italiano. • con el n.º de pulsos por minuto que nos indica el metrónomo.
e = 132
Andante
b 12 & b b 8 œJ p
Ϫ
œ œ œ œ™
œ
espress. e dolce
Escucha Audición 1: «Primer movimiento», Concierto para dos mandolinas en sol mayor, de Antonio Vivaldi Audición 2: «Segundo movimiento», Concierto de Brandemburgo n.º 1 en fa mayor, de J. S. Bach 1 Escucha y responde: ¿qué tempos reconoces en cada una?, ¿son tempos similares o diferentes? 2 ¿En qué audición marcas el pulso más rápido?
17
Los sonidos de la música
7 Las variaciones en el tempo Es posible variar la indicación inicial del tempo en un determinado momento de la obra y, después, recuperar el tempo original. Para marcar el cambio de tempo, se utilizan los siguientes términos:
Escucha Danza húngara n.º 6 en re mayor, de J. Brahms 1 Escucha otra danza húngara de Brahms y marca el pulso con un lápiz suavemente sobre la mesa para identificar su tempo. 2 ¿Qué contrastes de velocidad notas? ¿Identificas algún accelerando o algún ritardando en el tempo?
Este punto se llama staccato e indica que la nota ha de acortarse respecto a su valor original.
Ritardando (rit)
Indica disminuir progresivamente el tempo.
Accelerando (accel)
Indica aumentar progresivamente el tempo.
El calderón
U
El signo llamado calderón ( ), escrito encima o debajo de una nota, señala que se suspende la medida del compás y la nota queda sonando un poco más. Suele utilizarse para finalizar la obra o una sección.
œ ## 2 J ‰ U œ & 4 f
## œ. œ &
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p
Ÿ œ œ œ œ œ. œ
œ
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œ. œ
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œ
En el flamenco, el guitarrista que acompaña baile y cante sabe en qué ocasiones debe realizar un ritardando, en cuáles un accelerando y dónde una pausa o calderón.
Manuel de la Tomasa (cante) y David de Arahal (toque)
18
1
Practica las figuras básicas
Una forma sencilla de aprender a mantener el pulso es utilizar las sílabas rítmicas: consiste en asignar una sílaba a cada figura musical y acompañarla de percusión corporal. En anayaeducacion.es dispones de las bases rítmicas.
ta
sch
ti - ti
ti - ri - ti - ri
to
Con figuras 1 Interpreta estos fragmentos utilizando las sílabas rítmicas y la percusión corporal. 1
2
3
4
Esta clave indica que lo escrito se interpreta con instrumentos de percusión de altura indefinida.
2 Interprétalos de nuevo sobre la base rítmica con un instrumento de percusión.
Con notas 3 Interpreta, con tu flauta u otro instrumento melódico, los fragmentos rítmicos anteriores, utilizando solo la nota si. 4 Interpreta de nuevo los fragmentos y añade, sucesivamente, estas notas: si, la, sol, mi. Respeta el orden indicado.
w w w ww w w w w w w& = = & = &= & w = &= &= &= &= &= &= &= &w = &= &= & &w = & w= & w = & w w= w& w= si si
si la
si lala sol
si
la sol mi la
sol sol
mi
re sol
mi
re
mi mi
re
re
4 & 4 œ œ œ Œ œ œ œ œ œ œ œ œ Œ œ œ œ Œ ™™
5 Sobre la base rítmica, interpreta este fragmento para practicar las notas.
19
Taller de interpretación
Música pop Nos situamos El tema que vas a interpretar, Lo primero es lo primero, es una música pop. Este estilo se caracteriza por sus melodías sencillas y pegadizas.
Prepara la melodía A lo largo del libro vas a tener la oportunidad de participar en la interpretación grupal de temas de diferentes estilos musicales. Antes de comenzar es conveniente que aprendas los pasos que has de tener en cuenta cuando practiques una partitura. Localiza la PARTE A en la partitura.
PARTE A • Paso 1
PARTE A • Paso 2
Lee con sílabas rítmicas, por fragmentos, sin tener en cuenta el nombre de cada nota.
Di el nombre de cada nota, por fragmentos, sin tener en cuenta ni pulsos ni figuras rítmicas.
PARTE A • Paso 3
PARTE A • Paso 4
Repite el paso 1, pero diciendo el nombre de las notas en vez de las sílabas rítmicas.
Una vez practicada por fragmentos, interpreta esta parte completa.
PARTE B • Paso 5
PARTE B • Paso 6
Realiza los mismos pasos que has realizado para la parte A.
Una vez practicadas las partes completas por separado, lee la melodía completa.
Do Re Mi Fa Sol La Si Do
Los signos de repetición Doble barra de repetición Indica repetir la parte desde el comienzo o desde donde esté situada la otra barra de repetición.
Da capo (D. C.)
D. C. al Fine
Indica volver al inicio y repetir hasta el final o hasta la indicación de la palabra «fine».
Dal segno (D. S.)
D. S.
al Fine
Indica repetición desde el lugar de la obra donde aparece hasta la indicación de la palabra «fine».
La melodía comienza con ocho compases de silencio, con solo acompañamiento. 1 Sigue los pasos propuestos para la práctica de la melodía de la obra.
Prepara el acompañamiento 2 Observa en el lateral los instrumentos que vas a necesitar y prepáralos con el grupo. 3 Ensaya despacio el acompañamiento de percusión para conseguir una buena coordinación sin perder el pulso.
20
sonajas flautas
panderetas
panderos
xilófonos sopranos
xilófonos altos
xilófonos bajos
1
Escucha e interpreta Lo primero es lo primero, Carlos G. Cuellar/Eva Gancedo 4
Escucha y practica la partitura en el banco de recursos en anayaeducacion.es.
q = 100
A
Flauta
4 &4 Œ œ œ œ œ
œ œ œ Ó
Œ œ œ œ œ
& Œ œœœ œ œ œœŒ œ œ œœœ œ ˙ & œ œ œ œ ˙ Sonaja
Pandereta Claves
Pandero
Ó
œ œ œ œ ˙
4 / 4 ¿ ¿ ¿ ¿ ¿ ¿ ¿ ¿ ¿ ¿ ¿ ¿ ¿ ¿ ¿ ¿ ™™ 4 Œ œ Œ œ Œ œ Œ œ ™™ /4 4 / 4 œ Œ œ œ Œ œ Œ œ œ Œ ™™
Ó ˙
Ó
™™ œ œ œ œ ˙ B
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Ó
˙
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A
Xilófono
Xil. bajo
4 & 4 œœ œœ œœ œœ œœ œœ œœ œœ œœ œœ œœ œœ œœ œœ œœ œœ œœ œœ œœ œœ œœ œœ œœ œœ œœ œœ œœ œœ œœ œœ œœ œœ œœ œœ œœ œœ œœ œœ œœ œœ 4 &4 œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ ‹
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Andaluza
CULTURA
CÓRDOBA
HUELVA
JAÉN
SEVILLA GRANADA ALMERÍA MÁLAGA
PROTAGONISTA
MÁLAGA (LOS VERDIALES) En Málaga, durante las fiestas de Verdiales, se interpreta un tipo de fandango malagueño llamado verdiales. Es música de cante y toque para acompañar la danza, en la que participan, principalmente, el violín, la guitarra, el laúd, los crótalos (platillos), los panderos y las castañuelas (palillos). Proviene de la música campesina y se considera que es anterior al cante flamenco. También son muy populares en Córdoba. La fiesta de Verdiales es dirigida por las pandas, grupos de hombres que llevan sombreros de palma adornados con cintas, flores y espejillos. Al finalizar la fiesta, en algunos lugares, hay una lucha o choque entre los músicos de las pandas, que consiste en que las diferentes pandas tocan juntas, aumentando cada vez más el tempo de la música. Las pandas que no pueden tocar a más velocidad se van retirando y gana la panda que se queda sola manteniendo el ritmo con precisión.
22
CENTRO DE INVESTIGACIÓN
CÁDIZ
FESTIVAL DEL CAJÓN FLAMENCO Cajonea es el festival de cajón flamenco que tiene lugar anualmente en Torrox (Málaga), promovido por el lutier de este instrumento, Antonio Bueno. El festival organiza conciertos, talleres y «cajoneadas» (interpretaciones con numerosos cajones abiertas al público).
10 1
LOS MONTES DE ALGARROBO
Escúchala en anayaeducacion.es I A1 I A2 I A3 I A1
Verdial popular de Andalucía
¡Quién te pu - die - ra tra - er
pue - blo de los Ver- di - a -
¡Quién te pu - die - ra tra - er
me - ti - do_en la fal - tri - que - ra
co - mo_un plie - go de pa - pel,
¡Quién te pudiera traer, pueblo de Los Verdiales! ¡Quién te pudiera traer metido en la faltriquera como un pliego de papel, pueblo de Los Verdiales!
les!
Yo soy de La Trinidad. ¡Viva Málaga, mi tierra! Yo soy de la Trinidad, del huerto de Los Claveles y el puente de Tetuán. ¡Viva Málaga, mi tierra!
pue - blo de los Ver- di - a
De los montes de algarrobo yo vengo a La Malagueta, de los montes de algarrobo vengo a bailar a la fiesta, cantando coplas que adoro de El Palo hasta La Caleta.
les!
¡Quién te pudiera traer, pueblo de Los Verdiales! ¡Quién te pudiera traer metido en la faltriquera, como un pliego de papel, pueblo de Los Verdiales!
AD
IVID T A E CR MI PROFESIÓN
POWER SKILLS!
ÓN I C A V O INN
COMPOSITORA DE CINE Y VIDEOJUEGOS Isabel Royán es una compositora, pianista y pedagoga malagueña de reconocido prestigio. Ha recibido numerosas nominaciones en premios, como los PlayStation Talents por su trabajo en el videojuego Night and day, o los Jerry Goldsmith Awards por la música del videojuego Paula. Su obra incluye también diversas bandas sonoras de películas como Olvido y Alimañas, y composiciones para teatro, ballet, series de televisión, publicidad o música de concierto. 23
PORFOLIO ¿Qué has aprendido? Comprende y aplica 1
Mapa mental. Copia en tu cuaderno este organizador gráfico sobre la música y añádele a cada concepto algún elemento relacionado; por ejemplo, escribe los nombres de las cualidades del sonido. El tempo Las cualidades del sonido
El oído
Música Las figuras y su duración
Las variaciones de tempo
2 Escribe una definición de sonido y otra de silencio. 3 Dibuja en tu cuaderno el siguiente mapa conceptual y complétalo utilizando los botones de la derecha. ...
La caja de resonancia
El oído...
Las cuerdas...
Las vibraciones se transmiten...
4 Escribe para qué se utiliza el silencio en la música. 5 Fíjate en esta tabla sobre las cualidades del sonido, corrige los errores que encuentres y cópiala en tu cuaderno. Timbre
Duración
Altura
Intensidad
fuerte-vocal
instrumental-corto
largo-suave
agudo-grave
Crea 6 Copia esta partitura en tu cuaderno y complétala usando las notas mi, sol, la y figuras de negra. Después tócala para comprobar cómo suena. Prueba diferentes posibilidades.
4 &4 œ & œ 24
œ
œ œ
œ
œ
œ œ
˙
œ
œ
1
¡ACTÚA !
Informe silencioso
Efecto y alcance. Al contrario que la contaminación acústica, el silencio puede ser difícil de percibir. Te proponemos un juego para analizar unos segundos de silencio. 1 El grupo debe elegir a una persona para que cronometre la actividad. A una indicación suya se pondrá en marcha el cronómetro; desde ese momento se debe intentar guardar el mayor silencio posible. El cronómetro se detiene en el momento en que se oiga cualquier sonido producido dentro de clase, por pequeño que sea. 2 Anota su duración y las cualidades del sonido que lo ha roto. 3 Repite el proceso al menos tres veces más. 4 Elabora tu informe sobre el silencio. Crea una tabla como esta con los datos anotados. Añade tus observaciones sobre si el silencio ha sido total o no y de qué depende que se pueda conservar. ¿Qué beneficios crees que producen las situaciones de silencio? ¿Qué podríamos hacer para conseguir más? Haz una puesta en común. Duración Sonido que ha roto Cualidades del sonido Observaciones del silencio el silencio que ha roto el silencio
Situación de aprendizaje
Intento
Reflexiona cómo has aprendido 1 ¿Cómo te has sentido en los momentos de silencio? 2 Evalúa entre 0 y 5 lo fácil o difícil que ha sido conseguir unos segundos de silencio (0 muy fácil, 5 muy difícil). 3 ¿Crees que todo el grupo tiene la misma capacidad para guardar silencio? ¿Por qué crees que es así? 25
APRENDER
Haciendo CON METODOLOGÍA MAKER
Consulta el código QR para acceder al vídeo tutorial y descargar el material necesario para la realización de este proyecto.
Creamos un
Collage musical ¿Sabes qué es un collage? Se trata de una técnica que consiste en pegar distintas piezas unidas entre sí. ¿Te animas a construir un collage digital de sonidos?
1
CREATIVIDAD
TRABAJO COOPERATIVO
COMUNICACIÓN
2
GESTIÓN
SABER COMUNICAR
COLABORACIÓN
Investiga
Planifica y diseña
Descarga un programa con el que grabar sonidos y modificarlos. En esta ocasión usaremos Audacity.
Elige varios audios para realizar tu collage. Puedes usar tus propias grabaciones o las que te ofrecemos en la web de Anaya Educación.
En la imagen puedes ver la pantalla de proyecto y sus botones principales.
R POWE ! SKILLS
Importa los archivos al programa desde el menú «Archivo» y selecciona «Importar» y «Audio». Observa cómo cada sonido ocupa una pista diferente. En cada pista verás el control de volumen individual y su nombre. Dale al botón de «Reproducción» y observa cómo una línea vertical se desplaza de izquierda a derecha. Los sonidos que están en la línea vertical se oyen al mismo tiempo. Puedes utilizar las barras laterales deslizadoras y las herramientas de «Zoom» para adaptar el tamaño de las pistas.
26
El mp3 es un formato para los archivos de audio que ocupa muy poco espacio.
3
GESTIÓN DEL TIEMPO
PLANIFICACIÓN
4
SABER COMUNICAR
Construye y comprueba
Comunica y evalúa
Modifica y crea tu collage. Puedes usar alguna de estas funciones:
Ya tienes todos los sonidos en el proyecto. Ahora organízalos a tu gusto para construir tu collage de sonidos.
• Mover los sonidos. Clica con el puntero en la parte superior del sonido hasta que aparezca una manita. Arrastra al lugar deseado. • Repetir los sonidos. Selecciona el sonido clicando en la pista. Abre el menú «Efecto», selecciona «Especial» y «Repetir». • Dar la vuelta al sonido. Selecciona el sonido. Abre el menú «Efecto» y selecciona «Especial» y «Revertir».
Cuando te guste el resultado guarda el proyecto y expórtalo en mp3 al escritorio para tener un fichero de sonido con el resultado de tu collage. Escribe las siguientes preguntas y responde: 1. ¿He leído las instrucciones con detenimiento? 2. ¿He investigado en el programa por mi cuenta?
• Aparecer o desvanecer progresivamente. Selecciona el sonido, abre el menú «Efecto» y marca «Aplicando atenuación». Elige «Aparecer o desvanecer progresivamente». Puedes deshacer o rehacer cualquier acción que hayas realizado usando los botones . • Cortar un fragmento del sonido. Selecciona la parte que quieras borrar del sonido con la herramienta de selección. Abre el menú «Edición» y selecciona «Cortar».
3. ¿He buscado diferentes combinaciones entre los sonidos? 4. ¿Me he sentido satisfecho con mi collage?
27
2
¡BAILA AL COMPÁS!
Situación de aprendizaje
Toda música contiene pulsaciones. La naturaleza también las posee: hay un ritmo en la sucesión de los días y las noches, en la sucesión de las estaciones, en el modo en el que pasan los autobuses, en las comidas, en la hibernación de muchos animales, en la de floración de las plantas… Respetar la naturaleza significa también cuidar de todos esos ritmos vitales. Es imposible caminar sin ritmo, hablar sin ritmo, aplaudir sin ritmo. En la música están presentes, a pequeña escala, los ritmos que nos rodean. Llamamos ritmos circadianos a los ritmos biológicos que se repiten dentro de un periodo de un día; como por ejemplo, tu proceso de sueño y vigilia. Por otro lado, el planeta también tiene sus ritmos, como el movimiento alrededor del Sol.
¿
Tú qué ¿pie nsas
¿Cuántas pulsaciones da tu corazón en un día? ¿Cuántos días necesita Marte para dar una vuelta alrededor del Sol? ¿Se te ocurren más ritmos de la naturaleza, pequeños y grandes?
¡ACTÚA ! Te sugerimos que prestes atención a la multitud de ritmos que existen en nuestro entorno. ¿Cómo puedes hacer para que la gente tome conciencia de ello?
Para lograrlo sigue esta ruta:
¿Podrías componer una pieza rítmica en la que lo cuentes? 15. Vida de ecosistemas terrestres
28
Una sinfonía de Haydn
El acento
El compás
La duración y la intensidad
Los matices y los reguladores
Practica las corcheas a contratiempo
Danza medieval
Cultura andaluza
Aprender haciendo
29
Para empezar...
Escucha
El fragmento que vas a escuchar pertenece al segundo movimiento de la Sinfonía no94 de Franz Joseph Haydn (1732-1809). La sinfonía en el Clasicismo era una composición para orquesta que constaba de cuatro movimientos. Los movimientos son diferentes secciones de la misma obra, al igual que los capítulos de una novela o los capítulos de una serie. Cada movimiento tiene un tempo diferente.
Una sinfonía de Haydn
Escucha El fragmento pertenece al segundo movimiento (Andante) de una de las 12 sinfonías que compuso Haydn en Londres, donde le pusieron el nombre de Sinfonía Sorpresa. En Alemania la llamaron Sinfonía del golpe de timbal. Cuando la hayas escuchado entenderás el por qué.
En música, movimiento es sinónimo de tempo.
1 ¿Cada cuántos pulsos suena el tiempo fuerte? Marca el pulso. golpe en mesa = tiempo fuerte
palmadas = tiempos débiles
2 Sigue la partitura rítmica imitando con percusiones la intensidad de cada sección. ¿Hay algún momento de sorpresa?
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Los timbales En un principio fueron usados para batallas y desfiles por su impresionante potencia sonora. En el siglo xvii se introdujeron en la orquesta.
Hannover Square Rooms, edificio donde se estrenaron las sinfonías de Haydn en Londres. Los conciertos públicos fueron cada vez más habituales desde el siglo xviii.
30
2
Franz Joseph Haydn ¿Dónde?
¿Quién? Franz Joseph Haydn nació en Rohrau (Austria) en 1732. De familia humilde, desde pequeño dio muestras de talento musical y fue admitido como niño cantor en el coro de la catedral de San Esteban de Viena, donde recibió una educación musical básica. Trabajó muchos años en la corte de los príncipes húngaros Esterházy, para quienes tuvo que componer una gran cantidad de música. Como compositor independiente, viajó dos veces a Londres, donde su música tuvo una gran acogida.
Rohrau, Austria
Murió en 1809 en Viena, a los 77 años, habiendo recibido reconocimiento y honores por toda Europa.
¿Cuándo? La época del Clasicismo musical está representada principalmente por Haydn, Mozart y Beethoven. En este periodo la música se caracteriza por su proporción equilibrada en las formas y la claridad en las melodías, que son fáciles de escuchar.
¿Qué? La obra de Haydn es especialmente numerosa: compuso más de 100 sinfonías y 58 cuartetos de cuerda, además de óperas y oratorios. En su música se puede apreciar el humor personal del autor y ciertas influencias de la música popular del centro de Europa.
1600
1750
BARROCO
Además se escribe con más detalle la intensidad de la música.
1800
CLASICISMO 1732
1900
ROMANTICISMO
SIGLOS xx-xxi
1809
En situación
El consumo de música 1-2-4. ¿Cómo era el consumo de música en la época de Haydn? ¿Cómo es en la actualidad con las plataformas digitales de video y música?
¿Sabías que una congregación religiosa de Cádiz le encargó a Haydn una obra para la Semana Santa titulada Las siete palabras de Cristo?
• Investigad sobre el oficio del compositor en el Clasicismo. ¿Podían trabajar para ellos mismos? ¿Quiénes sobresalieron?
¿Para quiénes trabajan?
El oficio de compositor en el Clasicismo
¿Había mujeres compositoras?
¿Quiénes fueron?
¿Cuáles eran sus obligaciones? ¿Dónde se interpretaban sus composiciones? ¿Qué tipo de obras componían?
31
1 El acento
El acento, el compás y la intensidad
El acento
es el signo musical que indica los pulsos fuertes.
Se sitúa junto a la cabeza de la figura musical.
Indica que la figura que lo lleva debe interpretarse más fuerte que el resto.
2 & 4
En el lenguaje hablado hay sílabas que se acentúan, es decir, que se pronuncian con más fuerza que las demás. Cuando nos comunicamos con otras personas, nuestras palabras tienen acento y generan un ritmo. En el lenguaje musical, como en el hablado, hay pulsos que se acentúan.
La parte fuerte La primera parte de un compás es la parte fuerte (aunque en 4/4 también es fuerte la tercera). En la mayoría de los casos de músicas con letra, esta parte coincide con una sílaba acentuada del texto.
Una frase hablada pierde el sentido si se cambian sus acentos. En la música ocurre algo similar.
Escucha «Como nací en la calle de la Paloma», zarzuela El barberillo de Lavapiés, de Francisco Asenjo Barbieri 1 Observa en la partitura las notas acentuadas. Recita mientras percutes sobre la mesa el ritmo de la melodía.
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Co - mo na-cí_en la
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32
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Œ
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Œ
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Œ
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die - ron de ni-ña_en bro - ma
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co - mo vue-lo_a - le - gre de ca-lle_en ca - lle
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nom-bre de Pa - lo - ma si - guen hoy dán - do
me.
Œ
Œ
2
1 Lee estas frases mientras marcas la sílaba acentuada de cada palabra. Observa los siguientes fragmentos musicales: si haces corresponder un pulso a cada sílaba, resultan, de forma natural, acentuaciones regulares cada cierto número de pulsos. Estas acentuaciones regulares conforman el compás de la música. ¡Válgame el cielo, qué veo! ¡Válgame el cielo, qué miro! Con poco espanto lo admiro, con mucha duda lo creo. Calderón de la Barca: La vida es sueño
3 4 ™™ œ œ œ œ œ œ œ œ Œ ¡Vál - ga-me_el cie - lo qué
œ œ œ œ œ œ œ œ Œ ™™
ve - o!
¡Vál - ga-me_el cie - lo qué
mi - ro!
A mis soledades voy, de mis soledades vengo, porque para andar conmigo me bastan mis pensamientos. Lope de Vega: La Dorotea
™™44 œ œ œ œ A
2
mi
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,
so - le - da - des voy_
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œ œ œ œ
de mis so - le - da - des ven - go.
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Interpretación compartida. Piensa en una canción conocida y tararéala mientras marcas el pulso. Escribe la letra y señala las sílabas acentuadas. ¿Eres capaz de averiguar el compás que tiene? Comparte con el grupo tus impresiones.
En situación
Rap contra las desigualdades Hambre cero. En grupo, cread un rap cuya temática sea la erradicación del hambre en el mundo. Seguid la siguiente secuencia: • Escribid primero varias palabras relacionadas con el tema: pobreza, desigualdad… • Inventad una letra con algunas de esas palabras. • Cread un ritmo e interpretadlo con percusión corporal. • A continuación, recitad la letra del rap sobre el ritmo marcando las sílabas acentuadas. • Por último, interpretad el rap al resto de la clase.
Gata Cattana fue una rapera cordobesa creadora de letras con mensajes reivindicativos.
33
El acento, el compás y la intensidad
2 El compás El compás es una agrupación de pulsos que se repite de forma constante. El acento natural señala el primer pulso de cada compás.
Indicación del tipo de compás El tipo de compás se indica mediante una fracción colocada al inicio del pentagrama:
Numerador = nº de pulsos por compás.
2 &4
Denominador = figura que dura un pulso, en este caso la negra (4 = negra).
Los pulsos se agrupan de forma organizada dando lugar al compás. El primer pulso de cada compás se siente acentuado. Es lo que se denomina acento natural del compás.
Tipos de compases simples
2 dos 4 negras
3 tres 4 negras
Binario
Cuaternario
DOS POR CUATRO: Repetición constante de dos pulsos de negra (pulso = negra).
TRES POR CUATRO: Repetición constante de tres pulsos de negra (pulso = negra).
CUATRO POR CUATRO: Repetición constante de cuatro pulsos de negra (pulso = negra).
2 4 {
3 4 {
Escucha «Quinto movimiento vivace», Concerto Grosso en sol menor, de Arcángelo Corelli 1 Escucha atentamente la audición y percibe el acento natural del compás. Marca los pulsos con un suave golpe en la mesa, dando un golpe más fuerte en el acento. 2 Indica cada cuántos pulsos se repite el acento en la audición. ¿Qué compás ha utilizado el compositor?
34
4 cuatro 4 negras
Ternario
3
4 4 {
Lee las siguientes palabras y según su acentuación determina el tipo de compás que corresponde a cada una: mariposa, extranjero, mesa, mágico, crótalo, casa.
4 Propón otras palabras y organízalas según el acento. Al terminar, anota las dificultades que has tenido. 5 ¿Qué número y tipo de figuras tendrán los compases de 5/4 y 7/4?
2
3 La duración La duración es la cualidad que identifica si un sonido es largo o si es corto. Figuras
Como ya sabes, la duración de un sonido en la música se representa con las figuras redonda, blanca, negra, corchea y semicorchea. Para indicar la duración de los silencios también hay signos especiales.
Redonda
En cada tipo de compás cabe diferente número de figuras:
4 4
1
3 4
Blanca
Negra
Corchea
Semicorchea
Silencios
4
2
2 4
Los compases
8
Compases de 2/4 o 4/4: se utilizan en tangos, tientos, rumbas gitanas y zambras.
16
Compás de 3/4: se utiliza en fandangos y sevillanas.
6 Copia los siguientes ritmos y complétalos.
2 ‰ œj œ 4
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œ œ
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3 4 ‰ œœ
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‰ œj
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‰ œj œ
‰ œœ
Œ œ 35
El acento, el compás y la intensidad
4 La intensidad La intensidad es la fuerza o el volumen con que se produce un sonido. Esta cualidad determina si un sonido es fuerte o suave. Se mide en decibelios (dB).
El decibelio
A diferencia de otras cualidades del sonido, la percepción de la intensidad es relativa. Para precisar cómo es un sonido de fuerte o de suave, debemos compararlo con otros: hay múltiples grados de intensidad. Lo que para alguien es fuerte para otro puede ser solo un poco fuerte. El umbral de audición es el límite inferior a partir del cual nuestro oído empieza a percibir los sonidos. Los de intensidad muy baja, inferior a 10 dB, están por debajo de este umbral y nuestro oído no es capaz de percibirlos. Los sonidos de intensidad muy fuerte, superior a 140 dB, están por encima del umbral del dolor y pueden producir daños irreparables en los oídos.
La contaminación acústica El decibelio (dB) es la unidad de medida de la intensidad del sonido.
Tabla de decibelios
Umbral 140 dB del dolor Avión 130 dB despegando 110 dB Martillo neumático 90 dB Aspiradora 80 dB Tráfico 50 dB Conversación 30 dB Biblioteca 10 dB Pisada 0 dB Silencio
36
Cuando la intensidad sonora es demasiado alta se produce lo que llamamos contaminación acústica. Este tipo de contaminación está presente en la sociedad actual y puede causar graves daños en la salud y en la calidad de vida del ser humano.
7
Veo, pienso, me pregunto. Observa la imagen. Piensa en el nivel de intensidad que puede producir un grupo de coches utilizando la bocina en una zona residencial. Escribe qué cosas te vienen a la cabeza al pensar en esta situación.
8
Compara la contaminación acústica que se produce en un concierto al aire libre con la que se puede producir en una gran ciudad. ¿Aprecias semejanzas? ¿Y diferencias? Justifica tu respuesta.
2
5 La intensidad en la música. Los matices y los reguladores
Los matices
La intensidad en la música es la cualidad que nos permite diferenciar fragmentos tocados fuerte de los tocados suave. Puede aparecer de las siguientes maneras:
Los matices son signos o términos que indican la fuerza o la suavidad con la que se debe tocar una obra musical.
• Estable durante todo un pasaje. • Creciente o decreciente a lo largo de un fragmento. • Aumentando de manera súbita en una nota aislada. Es lo que llamamos acento, aunque no sea el acento natural del compás. El cambio de intensidad que se produce a lo largo de una obra musical recibe el nombre de dinámica y se representa en la partitura con los matices de intensidad, que señalan con qué grado de intensidad se ha de interpretar dicha obra. Los matices pueden ser fijos, cuando indican cambios bruscos de intensidad, o graduales, cuando marcan un aumento o disminución progresiva de la intensidad.
Escucha «O Fortuna», Carmina Burana, C. Orff. «Cuarto movimiento», Sinfonía n.o 9, L. V. Beethoven En estas obras apreciarás cómo cada compositor ha incorporado distintos contrastes de intensidad. Los compositores y compositoras utilizan deliberadamente los cambios de intensidad con diversas finalidades: • Ayudar a generar contraste entre un tema musical o sección y otro.
Escucha «La multitud», del ballet de Petrushka, de Ígor Stravinski 1 Escucha atentamente el comienzo de la escena. Después, indica cómo aparece la intensidad en el fragmento: ¿es estable?, ¿aumenta de manera brusca?, ¿es creciente o decreciente?
• Despertar la atención del oyente en un pasaje musical concreto. • Generar tensión en la música en momentos precisos de la obra.
2 ¿Qué pretende el compositor con ese cambio de intensidad? 3 ¿Qué sensación te ha provocado la intensidad usada en la obra?
Observa las diferentes formas de expresar los matices:
): muy suave
): suave mezzopiano ( ): medio suave mezzoforte ( ): medio fuerte forte ( ): fuerte fortissimo ( ): muy fuerte pianissimo ( piano (
Indicaciones fijas
crescendo (cres.): aumento progresivo de la intensidad.
Matices de intensidad
diminuendo (dim.): disminución progresiva de la intensidad. Reguladores
Indicaciones graduales
: aumento progresivo de la intensidad. : disminución progresiva de la intensidad.
37
El acento, el compás y la intensidad
Los directores
9 Interpreta con palmas las siguientes partituras rítmicas realizando los matices de intensidad que se indican.
Los directores o las directoras de orquesta indican, con sus gestos, la intensidad con la que se debe interpretar la partitura.
1
2
10Formad dos grupos e interpretad los siguientes patrones utilizando las sílabas rítmicas. Un grupo comenzará el primer patrón con intensidad débil y el otro grupo contestará con el mismo patrón con intensidad fuerte. Así sucesivamente con todos los patrones. 1
2
3
4
11
Formad parejas y pensad en posibles patrones rítmicos, utilizando las figuras de los patrones trabajados en la actividad anterior. Cread y escribid cuatro nuevos patrones rítmicos. Después, interpretadlos con palmas ante el resto de la clase.
Escucha Nocturno n.o 2, op. 9, de F. Chopin 1 Escucha atentamente mientras analizas la partitura. 2 Escribe qué matices y símbolos de intensidad ha utilizado el compositor.
e = 132
Andante
Ϫ
b 12 & b b 8 œJ bb œ ™ b & 38
p
œ
œ œ œ œ™ œ œ™ J
Ϫ
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œ J
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Tb œ n œ J
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œ
œ J
2
Practica las corcheas a contratiempo
Las corcheas a contratiempo están formadas por una corchea precedida de un silencio de corchea en el mismo pulso. Observa el cuadro comparativo de las corcheas a tiempo y a contratiempo. En anayaeducacion.es dispones de las bases rítmicas.
1 . 2 . ====== l ”{ ” &
Corcheas a tiempo Corcheas a contratiempo
un
Cuando una sección de una obra musical se repite con diferente final, se utilizan las denominadas casilla de primera vez y casilla de segunda vez. Se indica así:
un
-
ti
ti - ri
Se interpreta así: 1.
2.
========== & l l l =” 1.ª vez
====== & l ”{ ”
Con figuras 1 Interpreta los fragmentos con sílabas rítmicas y percusión corporal. Comienza interpretando el silencio de corchea con la sílaba «un», como si fuera una figura más de corchea. Después, silencia la sílaba «un» marcando de forma 1.ª vez especial el acento del compás. Utiliza la base rítmica en compás binario.
========== & l l l =”
2 /4
1
2 /4
2
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‰ un
-
‰ un
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un
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ti - ri
œ
ta
™™
Con notas 2 Observa el fragmento melódico que tienes a continuación. Fíjate en que se utilizan dos nuevas posiciones de flauta: do y re grave. Sobre una base rítmica en compás cuaternario, interprétalos.
w = & 4 œ œ œ œsi œ &4 ˙ œ œ œœœ
= & w 2. = & w Ó sol la ™™ ˙ ˙ ˙
1.
Posiciones de flauta La nota do grave
La nota re grave
= &= &w w
= & w
mido do
re re
39
Taller de interpretación
CLÁSICO: Danza medieval Nos situamos Este tema, titulado Schiarazulla Marazulla, es una antigua danza medieval italiana. Algunos autores del Renacimiento, como Giorgio Mainerio, hicieron arreglos de esta melodía al estilo de su época.
Do Re Mi Fa Sol La Si Do
Prepara el ritmo Como ves en la partitura de la página siguiente, el ritmo del acompañamiento, escrito en el pentagrama inferior de cada dos, es muy sencillo. La melodía, en el pentagrama superior, contiene algunas novedades que vamos a trabajar. 1 Haz estos ejercicios con sílabas rítmicas para practicar la corchea precedida de silencio.
2 4
‰ œj œ œ œ œ
Œ
œ
Œ
™™
œ
Œ
™™
metalófono alto
/bajo
j œ œ ‰ œ œ œ œ œ
2 Este otro fragmento te servirá para trabajar las dos semicorcheas sueltas. Si te fijas, ambos fragmentos son casi el mismo ritmo: en el segundo, en realidad, la corchea a contratiempo se divide en dos semicorcheas.
2 4
Œ
œ œ ‰ œ œ œ œ œ œ
‰ œ œ œ œ œ œ
3 Lee con sílabas rítmicas toda la melodía, por fragmentos.
Prepara la melodía Si te fijas bien, observarás que la melodía de esta pieza se mueve por grados conjuntos casi siempre sin muchos saltos.
Utilizaremos:
flautas
1 Di los nombres de las notas, sin preocuparte del ritmo. Hazlo lentamente al principio y por fragmentos cortos.
& w
w
w
w
w
w
w
& w
w
w
w
w
w
w
w
w w
w w
w
w
w
w
2 Es el momento de decir el nombre de las notas con su ritmo. Hazlo practicando por fragmentos cortos al principio hasta que consigas hacerlo todo completo.
40
panderos
w
w
w w
w
w
w
w
2
Prepara el acompañamiento 1 Repite el procedimiento con las dos líneas de metalófono bajo. Forma de sujetar las baquetas.
Golpe en el centro de las láminas.
Escucha e interpreta Schiarazulla Marazulla, anónimo 1
Escucha y practica la partitura en el banco de recursos en anayaeducacion.es.
q = 96
Acompañamiento desde 2ª repetición
Flauta
Met. bajo Palmas Pandero
2 ‰ œj &4 2 &4 Œ 2 / 4 Œ
A
œ œ œ œ œœ ˙
œœ
œ œ œ œ ˙˙
∑
,
œ œ œ œ œœ ˙
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B
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œœ
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,
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˙˙ ˙
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jœœ œ œ œ œ œ œ œ œœ œ œ œ œ œ œ œ œ œœ ˙˙ œœ œœ œœ œœ ˙˙ ˙ ˙ ∑ ∑
& œ œ œ & œœ / ˙
∑
œœ œ
∑ œ
Œ
˙˙ ˙
2 Por parejas, buscad un vídeo de esta danza. En él veréis que las parejas comienzan de frente a cierta distancia. Practicad la sección A. 2 compases: se acercan
2 compases: se alejan
2 compases: se acercan
2 compases: se alejan
41
Andaluza
CULTURA
CÓRDOBA SEVILLA
GRANADA MÁLAGA
ALMERÍA
CÁDIZ
PROTAGONISTA
CÁDIZ (LAS ZAMBOMBAS) Desde el siglo xviii, en Jerez de la Frontera, en Cádiz, se reúnen amigos, vecinos y familiares la víspera de Nochebuena. Allí, en los patios y corrales de las casas de vecindad, cantan villancicos alrededor del fuego. Estas fiestas o celebraciones populares se llaman zambombas, pues este es el principal instrumento utilizado. También se acompañan de otros instrumentos, como son el almirez, la pandereta y la botella de anís. La zambomba es una celebración en la que todo el mundo participa cantando o tocando algún instrumento o acompañando con palmas. No ocurre como en otras fiestas andaluzas, donde hay una separación clara entre los protagonistas (cantaores, tocaores y bailaores) y el público.
42
CENTRO DE INVESTIGACIÓN
HUELVA
JAÉN
CARNAVAL DE CÁDIZ El Carnaval de Cádiz ha sido declarado Tesoro del Patrimonio Cultural Inmaterial de España. En su programa se encuentra el concurso de agrupaciones. En él participan chirigotas, comparsas, coros y cuartetos, con bandurrias, guitarras, laúdes, bombos, cajas, platos y pitos de carnaval (o mirlitones).
10 2
GLORIA AL RECIÉN NACIDO
Escúchala en anayaeducacion.es I A1 I A2 I A3 I A1
Zambomba popular de Andalucía
q = 200
3 & 4 œ
Los
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˙ œ ˙ œ ˙ œ ˙ Œ œ #œœ œ œ œ œ ˙ œ ˙ Œ œ œ œ ˙ œ ca - mi - nos se_hi - cie
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& œ œ œ
Œ
no
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ma - dre ¡vic - to - ria!
Los caminos se hicieron con agua, viento y frío, caminaba un anciano muy triste y afligido, ¡a la gloria! A su bendita madre, ¡victoria! ¡Gloria al recién nacido, gloria! Llegaron a un mesón para pedir posada, y el mesonero ingrato iba y se la negaba, ¡a la gloria!
ron
con a- gua, vien-to y
œ œ œ ˙ ,
muy tris-te_y
œ œ œ œ œ ˙
a - fli - gi-do_a la
œ œ œ
¡Glo - ri_al re -
frí
œ œ #œ œ cién
,
o,
glo- ria!
ca -mi -na-ba_un an-
œ œ œ ˙
A su ben - di - ta
œ œ œœ œ ˙
na - ci - do,
œ
Œ Œ Œ
glo - ria!
Estribillo
Estribillo
Yo no doy posada, yo no doy posada, a las dos de la noche, a mujer embarazada, ¡a la gloria!
Y desde allí se fueron a un portal recogidos, y entre el buey y la mula nació el Verbo Divino, ¡a la gloria!
Estribillo
Estribillo
Si tú traes dinero, toda la casa es tuya pero si no lo traes, no hay posada ninguna, ¡a la gloria!
MI PROFESIÓN
AD
IVID T A E CR POWER SKILLS!
A
Í M O N O T AU
UN LUTHIER GADITANO José Manuel Coca lleva más de 20 años implicado en la construcción de zambombas en Jerez de la Frontera, junto a su hijo Sergio. Comenta que sus primeras zambombas fueron las que fabricaban hace años en el patio del colegio. Después fue enseñado por un amigo, y comenzó reparando y modernizando zambombas que provenían de otras comunidades. Estos instrumentos comienzan a construirlos en verano para ser utilizados en la Navidad siguiente. En la actualidad los venden con manual de instrucciones, para que cualquiera pueda practicar. 43
PORFOLIO ¿Qué has aprendido? Comprende y aplica 1 Copia las siguientes frases y subraya cada sílaba acentuada. Si haces corresponder un pulso de negra a cada sílaba y respetas las sinalefas, ¿qué tipo de compás le iría bien a cada frase? r los deberes Vengo de hace jo. con mucho traba
con música, os para Plástica ci ci er ej s tu z Ha sosegado. a música te deja sabiendo que es
mo cuando Sigo atento al rit ta. toco la trompe
2 Explica qué significan los números en las siguientes indicaciones de compás y cuántos pulsos tendría cada uno de ellos.
3 4
2 4
4 4
5 4
3 Dibuja una figura de corchea y otra de blanca. Indica sus partes. 4 Explica qué se entiende por umbral de audición y por umbral de dolor. Escribe después un ejemplo en el que se produzca un sonido por debajo del umbral de audición y otro por encima del umbral de dolor. 5 Elabora una tabla o un diagrama donde aparezcan los matices de intensidad así como las indicaciones para los cambios graduales de intensidad. 6 Observa los siguientes fragmentos. Uno de ellos está en compás binario y el otro en ternario. Averigua cuál es cada uno y después cópialos y escribe: indicación de compás y líneas divisorias.
& œ œ Œ œœœœœ œ œ œ œ œœ œ œ œ Œ & œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ ˙
˙
7 Realiza un esquema en el que aparezcan relacionadas las diferentes figuras musicales del compás de 4/4. 8 Escribe una lista con cinco situaciones de tu vida cotidiana en las que creas que hay contaminación acústica. Ordénalas de más molesta a menos. ¿Podrías medirlas con una «app sonómetro», que mide decibelios?
Crea 9 Escribe el siguiente fragmento y completa los compases que faltan como prefieras. Coloca un calderón.
3 &4 œ œ œ œ œ œ 44
œ œ œ ˙ Œ ™™
1.
2.
2
¡ACTÚA !
Compón un rap acerca del ritmo
Construimos. Escribid un rap que tenga como temática los ritmos de nuestro planeta. Para comenzar, proponemos esta base rítmica; elegid las sonoridades que queráis para cada línea de ritmo.
4 /4œ
œ
œ œ œ
œ
œ
‰ œ œ J
™™
Una vez divididos en grupos, comenzad a escribir un breve texto. 1 Recitadlo usando las figuras trabajadas hasta ahora y escribidlo. 2 Repartid funciones para interpretarlo: quién se encarga de la base rítmica, quién recita cada frase... 3 Disfrutad mientras improvisáis con un instrumento de pequeña percusión de uno en uno de cada grupo. 4 Poned en común el resultado ante los demás grupos. ¿Podríais interpretar todos los fragmentos seguidos como una pieza larga?
Situación de aprendizaje
5 Cread un lapbook, o libro desplegable, a partir del trabajo de cada grupo y después unidlos todos en un gran mural.
Reflexiona cómo has aprendido 1 ¿Cómo te has sentido trabajando en tu grupo? ¿Cómo piensas que han podido sentirse las otras personas de tu grupo? 2 ¿Qué es lo que más te ha sorprendido al ver trabajar a tus compañeros y compañeras? ¿Y qué es lo que más te ha sorprendido de ti? 3 ¿Has descubierto alguna capacidad en ti o en alguien de tu grupo? 45
APRENDER
Haciendo CON METODOLOGÍA MAKER
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Programamos un
Ritmo de batería ¿Sabes qué es una caja de ritmos? Es un instrumento musical electrónico con el que se pueden crear ritmos de batería y percusión. ¿Te animas a hacer uno?
1
CREATIVIDAD
2
TRABAJO COOPERATIVO
COMUNICACIÓN
GESTIÓN
SABER COMUNICAR
COLABORACIÓN
Investiga
Planifica y diseña
En Internet hay muchas cajas de ritmo. Nosotros vamos a usar la de wambox desde el navegador.
1. Pulsa «Play» (3) y verás una lucecita que va pasando de izquierda a derecha por los botones de paso. Selecciona el 1o y el 9o botón de «kick» (bombo). Observa cómo se vuelven blancos.
Esta es la caja de ritmo y sus botones principales. 1
2
3
4
5
6 R POWE ! SKILLS
2. Los botones están agrupados en cuatro grupos de cuatro. En total son 16 botones. Selecciona el primer botón de pasos y el noveno. El sonido se reproduce cuando la luz pasa por la vertical de los botones que están en blanco. 3. Ahora pulsa el 5o botón y 13o de «snare» (caja). Ya tenemos un ritmo básico marcando cada uno de los cuatro tiempos con dos timbres diferentes.
1: Banco de sonidos 2: Instrumentos 3: Reproducción/Parada (Play/Stop) 4: Guardar 5: Tempo 6: Deslizadores de volumen y efectos
46
1 3
Instrumento
2
6 5
Traducción
1
Cymbal
Plato
2
Low
Timbal grave
3
Mid/High
Timbal medio y agudo
4
Kick
Bombo
5
Snare
Caja
6
Closed/Open
Hi hat cerrado/abierto
4
3
GESTIÓN DEL TIEMPO
PLANIFICACIÓN
Construye y comprueba
4
SABER COMUNICAR
Comunica y evalúa
Observa detenidamente el esquema de abajo y relaciona.
Con los dos instrumentos primeros que hemos visto más el hi hat, vas a hacer un patrón básico. A la izquierda tienes la notación con figuras y a la derecha los botones que tienes que seleccionar.
Ritmo de bossa nova.
Ya puedes exportar tu patrón rítmico en formato wav. Sólo tienes que clicar en el botón «Save» y se descargará. Desarrollo de la tarea
Sí
No Por qué
He realizado todos los pasos de la actividad
El programa tienes muchas posibilidades. Investiga por tu cuenta.
He entedido lo que se me pedía He investigado por mi cuenta Terminé la actividad y la presenté a tiempo
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