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Música
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Música Victoria Pérez Pérez Fernando Pérez Mas
ESTRUCTURA DEL LIBRO LA UNIDAD PRESENTACIÓN
Índice de la unidad En la primera página se enumeran las distintas secciones y apartados que configuran la unidad.
Fotografía de presentación Esta imagen es representativa del contenido que se va a desarrollar.
DESARROLLO DE LOS CONTENIDOS Ideas clave En esta sección, que inicia la unidad, se realiza una exposición didáctica y secuencial de los contenidos teóricos que se han citado en la presentación. Estos contenidos se acompañan de numerosas imágenes que refuerzan la exposición, tanto teórica como gráfica, de la unidad. En las páginas se destacan los textos con información complementaria de distinto tipo: ❙B iografías, características sociales de la época, contenidos relacionados con el Arte, la Tecnología, la Historia y la sociedad, compositores destacados, etcétera. ❙ Los términos en color están definidos en el glosario que se encuentra al final del libro.
4 ESTRUCTURA DEL LIBRO
Prácticas En cada unidad esta parte se desarrolla al finalizar el contenido teórico. Las prácticas se corresponden con diferentes secciones que tienen por finalidad trabajar la audición musical, la voz o los instrumentos para enriquecer las posibilidades de expresión musical. ❙ Escucha y reflexiona. En esta sección se trabajan contenidos fundamentales: el análisis del texto y, con este, el conocimiento del mensaje, el análisis de la música y sus características y la relación de la música con la imagen, que despierta la imaginación en el campo de la abstracción.
❙ Expresión vocal-instrumental. Sección para practicar con la voz y los instrumentos las canciones que se han escuchado en el Análisis de audición. Se plantea en una doble página: • 1.ª página: se propone escuchar el audio de la obra y a continuación interpretarlo siguiendo la partitura. En la parte superior se encontrará la referencia a la página de la unidad de Simbología musical citada en las características de la obra. • 2.ª página: se propone interpretar la segunda voz con flauta o con instrumento de placa. El acompañamiento rítmico se interpretará con instrumentos de percusión de sonido indeterminado.
ESTRUCTURA DEL LIBRO 5
ESTRUCTURA DEL LIBRO ❙ Expresión instrumental. Sección práctica que también se desarrolla en dos páginas, donde se propone la escucha de una obra y su interpretación con la flauta, placa o instrumento de sonido siguiendo las partituras. En esta sección se citan las principales características de la obra musical. ❙ Atención a la diversidad. En los ejercicios de Expresión vocal-instrumental y en los de Expresión instrumental, el profesor o el alumno o alumna deberan elegir, en función de las capacidades de este, la partitura que interpretará, correspondiéndose la 1.ª voz al nivel más elevado, la 2.ª voz a un nivel intermedio y el acompañamiento rítmico al nivel básico.
❙ Practica. Al finalizar la unidad se propone una página de actividades clasificadas por contenidos para consolidar los conocimientos adquiridos.
6 ESTRUCTURA DEL LIBRO
UNIDAD DE SIMBOLOGÍA MUSICAL CIERRE
Esta unidad se ha planteado al finalizar el libro. En ella se analizan y aplican los distintos signos o símbolos y términos musicales que permitirán adquirir un código para interpretar con rigor las obras musicales.
Es una unidad a la que se harán referencias en las secciones prácticas de los temas anteriores.
ESTRUCTURA DEL LIBRO 7
ESTRUCTURA DEL LIBRO ANEXOS GLOSARIO
Esta sección se compone de cuatro páginas donde se encuentran las definiciones de los términos más importantes destacados en color en cada unidad.
AUDIOS
En esta página se enumera la relación de audios del CD del alumno que se pueden escuchar en las secciones prácticas de las distintas unidades del libro.
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ÍNDICE 1
El origen de la música ligera
9
2 La música ligera en la actualidad
23
3 La música actual y las nuevas tecnologías
37
4
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1. La música ligera ........................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................ 10 2. El origen de la música ligera ...................................................................................................................................................................................................................................................................................................................... 11 3. El jazz ............................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................... 12 Escucha y reflexiona ................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................ 13 Expresión instrumental ........................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................ 14 Expresión vocal-instrumental ............................................................................................................................................................................................................................................................................................................................... 18 Practica .................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................. 22
1. El nacimiento de la nueva era musical..................................................................................................................................................................................................................................................................................... 2. El rock and roll ............................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................ 3. El pop ............................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................... 4. Otros estilos de música ligera .................................................................................................................................................................................................................................................................................................................... Escucha y reflexiona ................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................ Expresión vocal-instrumental ............................................................................................................................................................................................................................................................................................................................... Practica ..................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................
1. El papel de la tecnología en la música .................................................................................................................................................................................................................................................................................. 2. Dispositivos electrónicos, recursos y software musical .................................................................................................................................................................................................................... 3. La grabación ..................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................... 4. La música en los medios de comunicación ............................................................................................................................................................................................................................................................... 5. Las redes sociales y la música ............................................................................................................................................................................................................................................................................................................ 6. Profesiones relacionadas con la música ............................................................................................................................................................................................................................................................................ Escucha y reflexiona ................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................ Expresión instrumental ........................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................ Practica ..................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................
La música culta española (I)
1. La música culta española en la Edad Media .............................................................................................................................................................................................................................................................. 2. La música culta española en el Renacimiento .................................................................................................................................................................................................................................................... 3. La música culta española en el Barroco ............................................................................................................................................................................................................................................................................ Escucha y reflexiona ................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................ Expresión vocal-instrumental ............................................................................................................................................................................................................................................................................................................................... Expresión instrumental ........................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................ Practica ..................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................
24 24 25 26 27 28 36
38 39 40 41 42 42 43 44 50
52 53 54 55 56 58 68
5 La música culta española (II)
69
6 La música tradicional española
87
1. La música culta española en el Clasicismo ................................................................................................................................................................................................................................................................. 70 2. La música culta española en el Romanticismo .................................................................................................................................................................................................................................................. 71 3. La música culta española nacionalista ................................................................................................................................................................................................................................................................................. 71 4. La música culta española en los siglos xx y xxi ................................................................................................................................................................................................................................................... 72 Escucha y reflexiona ................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................ 73 Expresión vocal-instrumental ............................................................................................................................................................................................................................................................................................................................... 74 Expresión instrumental ........................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................ 76 Practica .................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................. 86
1. El canto y la danza en la música tradicional española ...................................................................................................................................................................................................................... 2. El canto y la danza en nuestras comunidades ..................................................................................................................................................................................................................................................... 3. Escucha y reflexiona ....................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................... Expresión vocal-instrumental ............................................................................................................................................................................................................................................................................................................................... Expresión rítmica .............................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................. Practica ..................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................
88 88 91 92 98 100
7 Músicas del mundo
101
8 Simbología musical
115
1. La música popular en Iberoamérica .............................................................................................................................................................................................................................................................................................. 2. La música popular en África ......................................................................................................................................................................................................................................................................................................................... 3. La música popular en el Lejano Oriente ............................................................................................................................................................................................................................................................................. Escucha y reflexiona ................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................ Expresión vocal-instrumental ............................................................................................................................................................................................................................................................................................................................... Practica ..................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................
102 103 104 105 106 114
1. ¿Qué es la simbología musical? ............................................................................................................................................................................................................................................................................................................ 116 2. Las reglas de la simbología musical .......................................................................................................................................................................................................................................................................................... 116
Glosario ................................................................................................................................................................................................................................................. 139 Audios .................................................................................................................................................................................................................................................... 143
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La música culta española (I)
Ideas clave 1. La música culta española en la Edad Media 2. La música culta española en el Renacimiento 3. La música culta española en el Barroco Escucha y reflexiona Guárdame las vacas Expresión vocal-instrumental Calabaça, no sé, buen amor Expresión instrumental Quen a omagen da Virgen Danza antigua Diferencias sobre el canto del caballero Canarios en Do mayor Torneo I Practica
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Ideas clave 1 La música culta española en la Edad Media La Edad Media en la península ibérica (siglos v al xv) estuvo marcada por la influencia musulmana. En lo musical, la intensa mezcla de culturas (cristiana y musulmana) dio como resultado la música mozárabe, que se extendió por toda la península. En esta época, las escuelas de canto adquirieron gran importancia, hasta el punto de que los hijos del rey Abderramán I asistieron a ellas como alumnos. En el califato de Córdoba y en la corte de Sevilla, donde se formaron destacados instrumentistas, los poetas músicos gozaban de gran prestigio. La música religiosa de esta época muestra la relevancia de la polifonía en la Europa medieval. Tres testimonios escritos lo corroboran: ❙ El Códice Calixtino de Santiago de Compostela. Data del siglo de veinte piezas polifónicas.
Iglesia mozárabe de San Miguel de la Escalada (León). La presencia árabe en la península se evidencia en artes como la música y la arquitectura. Un ejemplo de esta última es esta iglesia construida en el siglo X.
XII
y contiene más
❙ El Llibre Vermell. Actualmente se conserva en Montserrat (Barcelona). El nombre procede de su encuadernación en terciopelo rojo (en catalán, rojo es vermell). ❙ El Códice de las Huelgas. Se conserva en Burgos y contiene obras medievales del período Ars antiqua. En la música religiosa también destaca el drama litúrgico, también conocido como milagro, misterio o auto sacramental. Se trata de una representación de carácter religioso-popular que se utilizaba para enseñar ciertos pasajes bíblicos al pueblo que carecía de formación cultural. Tuvo gran reconocimiento en toda Europa. En nuestro país destaca el Misteri d’Elx (Misterio de Elche, Alicante), auto sacramental que representa la Asunción de la Virgen María. Está escrito en valenciano antiguo y el pueblo de esta localidad lo representa desde el siglo XIII.
Página del Códice Calixtino. En ella se puede observar la partitura de una de las más de veinte obras polifónicas que se hallan en este códice.
Representación del Misteri d’Elx (Misterio de Elche). Este auto sacramental, que sido declarado Obra Maestra del Patrimonio Oral e Inmaterial de la Humanidad por parte de la Unesco, se representa todos los años en la basílica de Santa María, en Elche (Alicante).
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2 La música culta española en el Renacimiento El Renacimiento surgió en Italia en el siglo XV y se manifestó en la literatura, la pintura, la música y todas las demás artes de la época. Este movimiento cultural, artístico y social se desarrolló en España durante el siglo XVI. La música instrumental renacentista española tuvo gran relevancia. Destacaron las composiciones para órgano y vihuela, el instrumento antecesor de la guitarra. Entre los compositores más importantes, Antonio de Cabezón y Francisco Salinas se distinguieron por su música para órgano, y Luis de Milán, Luis de Narváez, Diego Ortiz, Diego Pisador y Alonso Mudarra, en la música para vihuela.
Relieve con la imagen de los Reyes Católicos en la Universidad de Salamanca. El reinado de los Reyes Católicos (Fernando II de Aragón e Isabel I de Castilla) supuso el paso de la Edad Media a la Edad Moderna en España.
Palacio del marqués de Santa Cruz, en Viso del Marqués (Ciudad Real). Este palacio renacentista fue construido en el siglo XVI y decorado con frescos que celebraban la victoria de Álvaro de Bazán, marqués de Santa Cruz, en la batalla de Lepanto.
En España, surgieron compositores que crearon nuevas formas musicales, como el villancico (Juan del Encina y Juan Vázquez) y la ensalada (Mateo Flecha). La importancia de la polifonía de esta época se refleja en diversos cancioneros, como el de la Colombina, el de Uppsala, el de Palacio y el de Medinaceli.
Las escuelas de canto del Renacimiento español El Renacimiento de nuestro país se caracterizó por la fama de sus escuelas de canto, que muestran la importancia de la polifonía religiosa. Existieron cinco escuelas de canto en España: ❙ La escuela castellana. Su principal exponente fue Tomás Luis de Victoria, con sus famosos motetes y misas. ❙ La escuela andaluza. Sus máximos representantes fueron Cristóbal Morales y Francisco Guerrero, autores de motetes y de magníficats. ❙ La escuela valenciana. Juan Ginés Pérez y Ambrosio Cotes destacaron con sus misas y motetes. ❙ La escuela aragonesa. Sobresalió Melchor Robledo, también con sus misas y motetes. ❙ La escuela catalana. Hay que mencionar los motetes y magníficats de Pere Alberch Vila. La música culta española (I) 53
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3 La música culta española en el Barroco El arpa fue un instrumento muy utilizado en el Barroco español, especialmente, en la catedral de Toledo, donde se sitúa su máximo representante, Diego Fernández de Huete.
El Barroco llegó a España en el siglo XVII, aproximadamente, y afectó a todas las manifestaciones artísticas. En lo musical, la época barroca en España estuvo marcada por la implantación de géneros como la ópera, una representación vocal-instrumental basada en un argumento literario, y la zarzuela, representación semejante a la ópera, con partes cantadas y habladas. El asentamiento de la ópera española no fue tarea fácil, pues la italiana tenía mucho prestigio entonces y reemplazarla era casi imposible. La primera ópera española fue La selva sin amor, de 1629. Tiene letra de Lope de Vega y música de autor anónimo. La primera zarzuela es El jardín de Falerina (1648), con texto de Calderón de la Barca y música de autor anónimo. La música instrumental española durante el Barroco destacó, sobre todo, por los instrumentos de tecla, en concreto, el órgano. Una de las figuras de mayor proyección internacional del Barroco español fue Francisco Correa de Arauxo; también destacó Juan Cabanilles. Entre los guitarristas, hay que mencionar a Gaspar Sanz y entre los arpistas, a Diego Fernández de Huete.
Órgano barroco en Ia iglesia del Hospital de los Venerables (Sevilla). El barroco fue la época dorada de la música de órgano en España en lo referente a compositores e intérpretes.
Entre los compositores de música religiosa, sobresalen figuras como Juan Bautista Comes, autor del Oratorio de la Pasión según San Mateo; José Pradas y Pedro Rabassa, famosos por sus cantatas religiosas; Juan Domingo Cererols, Francisco Valls y Domingo Fernández, con sus misas, y Carlos Patiño, con sus misas y motetes. En el Barroco español, la música religiosa fue el género en el que se refugiaron los partidarios de la tradición, ante las nuevas corrientes artísticas procedentes de Italia. La melodía acompañada se fue imponiendo poco a poco.
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Escucha y reflexiona A continuación vas a escuchar una obra renacentista de un compositor español. Lee con atención sus características principales y, durante su audición, relájate, concéntrate en lo que escuchas y relaciónala con alguna de las imágenes. Después, contesta a las preguntas que te planteamos.
Guárdame las vacas ❙ ❙ ❙ ❙
Compositor: Luis de Narváez. Nacionalidad: española. Género: profano-culto. Textura: polifónica.
BIOGRAFÍA Luis de Narváez (1500-1560). Compositor español de la época renacentista que destacó por su música para vihuela. Introdujo la técnica de la variación, que él denominó diferencia.
Cuestiones a) Aunque la obra está interpretada con una guitarra, Luis de Narváez la compuso para otro instrumento de cuerda pulsada muy utilizado en el Renacimiento, el antecesor de la guitarra. ¿Sabrías decir cuál es? b) ¿Qué te ha parecido la obra? ¿Te ha resultado interesante, agradable, triste, enérgica…? c) Teniendo en cuenta tu apreciación, puntúa la obra del 1 al 10. d) ¿Te parece la obra apropiada para realizar una relajación?
La música en los medios de comunicación 55
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Expresión vocal-instrumental A continuación vas a escuchar una obra del Renacimiento español. Interprétala siguiendo las partituras.
Calabaça, no sé, buen amor ❙ ❙ ❙ ❙ ❙ ❙ ❙
Esta simbología aconsejada se encuentra en la página 136.
Compositor: anónimo. Nacionalidad: española. Época: Renacimiento. Forma: villancico. Género: profano-culto. Textura: homofónica. Simbología aconsejada: modalidad de re.
1.ª voz (flauta-voz)
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Da capo a FIN
Estribillo
Calabaça, no sé buen amor, qué te faça. No te puedo más faser por rasón del bien querer qu’en la boca la querer igualmente con mi taça.
}
(bis)
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2.ª voz (flauta-placa)
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2ª FIN
Da capo a FIN
3.ª voz (flauta-placa)
Allegro
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2ª FIN
Da capo a FIN
Observa las notas de la escala musical y fíjate en la posición de los dedos en la flauta.
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Expresión instrumental Interpreta ahora la siguiente obra siguiendo las partituras.
Quen a omagen da Virgen ❙ ❙ ❙ ❙ ❙ ❙ ❙
Esta simbología aconsejada se encuentra en la página 136.
Compositor: Alfonso X el Sabio. Nacionalidad: española. Época: Edad Media. Forma: cantiga. Género: religioso. Textura: monódica. Simbología aconsejada: modalidad de re.
1.ª voz (flauta)
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Ritardando...
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2.ª voz (flauta-placa)
Allegro
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Ritardando... Percusión A.
B.
C.
Observa las notas de la escala musical y fíjate en la posición de los dedos en la flauta.
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Expresión instrumental En la siguiente obra escucharás una danza antigua. Interprétala después con la flauta siguiendo las partituras.
Danza antigua ❙ ❙ ❙ ❙ ❙ ❙ ❙
Esta simbología aconsejada se encuentra en la página 125.
Compositor: anónimo. Nacionalidad: española. Época: Edad Media. Forma: danza. Género: profano-culto. Textura: mixta. Simbología aconsejada: compás binario.
1.ª voz (flauta)
Allegro
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2.ª voz (flauta-placa)
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Percusión A.
B.
C.
Observa las notas de la escala musical y fíjate en la posición de los dedos en la flauta.
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Expresión instrumental Escucha la siguiente obra y practícala a continuación con la flauta siguiendo las partituras.
Diferencias sobre el canto del caballero ❙ ❙ ❙ ❙ ❙ ❙ ❙
Esta simbología aconsejada se encuentra en la página 135.
Compositor: Antonio de Cabezón. Nacionalidad: española. Época: Renacimiento. Forma: canción. Género: profano-culto. Textura: homofónica. Simbología aconsejada: todalidad de Fa mayor.
1.ª voz (flauta)
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2.ª voz (flauta)
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3.ª voz (flauta-placa)
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Percusión A.
B.
C.
Observa las notas de la escala musical y fíjate en la posición de los dedos en la flauta.
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Expresión instrumental Después de escuchar la obra, practica con la flauta las siguientes partituras.
Canarios en Do mayor ❙ ❙ ❙ ❙ ❙ ❙ ❙
Esta simbología aconsejada se encuentra en la página 126.
Compositor: Gaspar Sanz. Nacionalidad: española. Época: Barroco. Forma: aire de danza. Género: profano-culto. Textura: polifónica. Simbología aconsejada: compás compuesto.
1.ª voz (flauta)
Adagio
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2.ª voz (flauta-placa)
Adagio
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30
31
32
33
Percusión A.
B.
C.
Observa las notas de la escala musical y fíjate en la posición de los dedos en la flauta.
do
re
mi
fa
sol
la
si
si
Do
Re
Mi
Fa
Sol
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Expresión instrumental Vas a escuchar una obra perteneciente al Barroco español. Interprétala a continuación con la flauta siguiendo las partituras. Esta simbología aconsejada se encuentra en la página 138.
Torneo I ❙ ❙ ❙ ❙ ❙ ❙ ❙
Compositor: Gaspar Sanz. Nacionalidad: española. Época: Barroco. Forma: torneo-batalla. Género: profano-culto. Textura: homofónica. Simbología aconsejada: tempo o movimiento.
1.ª voz (flauta)
Allegro
6
2
7
3
8
12
13
17
18
4
9
14
5
10
15
11
16
2.ª voz (flauta)
Allegro
6
2
7
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3.ª voz (flauta-placa)
Allegro
2
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4
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Percusión A.
B.
C.
Observa las notas de la escala musical y fíjate en la posición de los dedos en la flauta.
do
re
mi
fa
sol
la
si
si
Do
Re
Mi
Fa
Sol
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PRACTICA
Las actividades contenidas en este libro deben hacerse en un cuaderno aparte.
La música culta española en la Edad Media 1 ¿Cuáles eran las características de la música en la Edad Media? a) Estuvo marcada por la influencia árabe. b) La mezcla de culturas originó la música mozárabe. c) Las escuelas de canto adquirieron gran importancia. d) En la Edad Media no hubo influencia árabe. 2 ¿Dónde gozaban de gran prestigio los poetas músicos? Completa la frase. Los poetas músicos gozaban de gran prestigio en el
✍
y en la corte de
✍
.
3 Relaciona los testimonios escritos de la polifonía de la Europa medieval con el lugar donde se encuentran. a. Códice Calixtino.
1. Montserrat (Barcelona).
b. Llibre Vermell.
2. Burgos.
c. Códice de las Huelgas.
3. Santiago de Compostela (A Coruña).
4 Completa la definición de misterio con una de las palabras del paréntesis. Es una representación de carácter (mitológico/religioso) popular. Se utilizaba para enseñar ciertos pasajes (bíblicos/históricos) al pueblo que carecía de formación cultural. • ¿Con qué otros nombres se conoce a esta representación?
La música culta española en el Renacimiento 5 ¿En qué siglo se desarrolló el Renacimiento en España? a) XIV.
b) XV.
c) XVI.
d) XVII.
6 Relaciona las cinco escuelas de canto del Renacimiento español con alguno de sus representantes. a. Escuela castellana.
1. Cristobal Morales y Francisco Guerrero.
b. Escuela andaluza.
2. Tomás Luis de Victoria.
c. Escuela valenciana.
3. Pere Alberch Vila.
d. Escuela aragonesa.
4. Melchor Robledo.
e. Escuela catalana.
5. Juan Ginés Pérez y Ambrosio Cotes.
La música culta española en el Barroco 7 ¿En qué siglo se desarrolló el Barroco en España? a) XV.
b) XVI.
c) XVII.
8 ¿Qué hecho musical marcó la época barroca en España? a) La utilización del motete.
b) La implantación de la ópera y la zarzuela.
c) La creación del jazz.
d) El éxito de la sinfonía.
9 ¿Cuál fue el nombre de la primera ópera española? ¿Y de la primera zarzuela? 10 Cita a un organista, a un guitarrista y a un arpista destacados del Barroco español. 11 Busca información sobre Francisco Correa de Arauxo o Juan Cabanilles: nacionalidad, año y lugar de nacimiento, fecha de fallecimiento y actividades musicales.
❙ UNIDAD 68 UNIDAD 4 2
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ANE XO
4
Música ANDALUCÍA
La música en Andalucía (IV)
Ideas clave 1. El origen del flamenco 2. La música de la Edad Media en Andalucía 3. El Renacimiento musical en Andalucía 4. El Barroco musical en Andalucía 5. El Clasicismo musical en Andalucía 6. El Romanticismo y el Nacionalismo musical en Andalucía 7. La música andaluza en la actualidad 8. El flamenco y las nuevas tecnologías Expresión vocal-instrumental Los picapedreros ¡Olé! Son de mi pare Practica
Ideas clave 1 El origen del flamenco Según indican algunos estudios, el origen de los cantes flamencos se atribuye principalmente a tres influencias iniciales: la árabe, la hebrea y la gitana.
Hay muchos e importantes musicólogos que se han dedicado a estudiar la procedencia del flamenco y las conclusiones obtenidas de estos estudios han sido más bien diversas. No existe documentación escrita sobre el origen del flamenco. El conocimiento de este noble arte se ha ido transmitiendo de forma oral entre la población. No obstante, sí podemos asegurar que el asentamiento de distintas culturas –fenicios, griegos, romanos, judíos, musulmanes, etc.– influyó en la creación de esta música singular y única del pueblo andaluz. Según parece el término flamenco procede de distintos vocablos árabes. Algunos estudiosos sostienen que esta palabra nace de elag mfengu (campesino errante); otros aseguran que su origen es felaikum (labrador) o también flahencou (canto árabe). Aunque las raíces del flamenco se remontan a la Edad Media, la palabra flamenco, tal y como la entendemos hoy día, aparece en la segunda mitad del siglo xviii. Un siglo después, los habitantes de las provincias de Cádiz y Sevilla empezaron a utilizar este término para denominar a los gitanos andaluces, así como al cante gitano andaluz.
2 La música de la Edad Media en Andalucía La música procedente de la cultura visigoda se vio enriquecida por la influencia de la música árabe, como consecuencia de la invasión musulmana de al-Ándalus. La mezcla de estas dos formas de expresión musical, la visigoda y la árabe, dio origen a lo que se denominó música mozárabe que se extendió por toda la península ibérica. La música árabe llegó a ser tan importante en Andalucía que durante el reinado de Abderramán I se fundó una escuela de música donde se educaron los hijos del rey y donde se formaron grandes músicos. Los poetas músicos del califato de Córdoba y de la corte de Sevilla también gozaban de gran prestigio.
Cultura árabe en España. La presencia de la cultura árabe en la península se puede ver en algunas construcciones de la época. De izquierda a derecha: la Mezquita de Córdoba; la Torre del Oro (Sevilla); la Alhambra de Granada.
4 La música en Andalucía (IV)
Los documentos escritos también demuestran que Córdoba fue el primer lugar de Europa donde se impartieron conocimientos sobre polifonía. Existe constancia de que en el Real Alcázar de Toledo y de Sevilla se creó el repertorio de las famosas Cantigas de Santa María, de Alfonso X El Sabio. Además, la Escuela de Latín, Árabe y Música se fundó en Sevilla en 1269. Entre los compositores de esta época destacamos a Ziryab, quien ejerció como músico en el califato de Córdoba. En lo que respecta a los instrumentos medievales, se pueden citar los siguientes: ❙❙ Cuerda: organistrum, arpa, rabel, laúd, salterio, zanfoña, fídula, guitarra morisca y guitarra latina. ❙❙ Viento: chirimía, órgano portátil, flauta, añafil o nafir, cornamusa y corneta. ❙❙ Percusión: darbuka, carrillón, címbalos y tejoletas.
Detalle de una página de las Cantigas de Santa María, de Alfonso X El Sabio. El rey está acompañado por los músicos, escribanos y demás ayudantes de la corte. Esta obra está formada por 427 composiciones en galaico-portugués.
3 El Renacimiento musical en Andalucía Durante el Renacimiento, la música alcanza gran protagonismo en Andalucía, especialmente debido a la bonanza económica producida como consecuencia del descubrimiento de América y la conquista de Granada. En esta época, las catedrales incorporan las capillas musicales con el afán de solemnizar la liturgia y dar realce a los oficios religiosos. La capilla real de Granada fue pionera en este género de música religiosa. También debemos destacar la catedral de Sevilla en la que se contrataron por primera vez músicos instrumentistas. La música creada para ensalzar las festividades religiosas era especialmente polifónico-vocal y contaba con los mejores compositores de la época.
En el Renacimiento musical andaluz destacaron importantes compositores como Luis de Narváez, Alonso Mudarra, Francisco Guerrero y Cristóbal Morales, entre otros.
La música en Andalucía (IV) 5
Los instrumentos del Renacimiento musical en Andalucía La música religiosa de esta época en Andalucía era un referente en España. Las capillas contaban con un coro de voces, y entre los instrumentos que había podemos citar los siguientes: ❙❙ Flauta: instrumento de viento-madera, considerado uno de los más antiguos de la familia de viento. ❙❙ Chirimía: instrumento de viento-madera y lengüeta doble. Es el antecesor del oboe. Laúd. Instrumento de cuerda pulsada, caja cóncava y clavijero retorcido.
❙❙ Sacabuche: este instrumento de viento-metal se conoce antiguamente como trombón de varas. ❙❙ Corneta: instrumento de viento fabricado con madera y forrado de cuero. Emite un sonido dulce. ❙❙ Arpa: instrumento de cuerda pulsada y de forma triangular. Se tañe con los dedos de ambas manos. ❙❙ Vihuela: instrumento de cuerdas dobles pulsadas y de forma similar a la guitarra. ❙❙ Viola de brazo: instrumento de cuerda frotada antecesor de la actual viola. ❙❙ Atabal: instrumento de percusión-membrana y de origen árabe. Estaba formado por dos timbales de distinto tamaño y percutido con baquetas o mazas. ❙❙ Tamborino: también denominado pandero o adufe. Consiste en un aro o cuadro de madera sobre el que se extiende una piel. Se percute con la mano o maza.
4 El Barroco musical en Andalucía Entre los grandes compositores andaluces de esta época debemos destacar a Francisco Correa de Arauxo, organista y compositor.
Durante esta época, la música vocal-religiosa se escuchaba en las catedrales, los monasterios y las iglesias de Andalucía. La música instrumental estaba especialmente compuesta para el órgano, que se consideraba el rey de los instrumentos.
El órgano de tubería El órgano de las iglesias está constituido por tubos de distintas longitudes y diámetros, por lo que también recibe el nombre de órgano de tubería. Suele tener dos o más teclados, y uno que se tañe con los pies, llamado pedalero. El organista dispone de unos tiradores o registros que, tras accionarlos y pulsar la tecla correspondiente, hacen sonar los tubos elegidos. Existen tubos del tamaño de un lápiz y otros de gran altura, lo que enriquece el sonido que emite el órgano en su conjunto. En la parte frontal del órgano hay tubos en posición horizontal denominados en su conjunto trompetería de fachada que, como su nombre indica, parecen auténticas trompetas cuando suenan. En Andalucía hay 250 órganos catalogados de los siglos xvii, xviii y xix, lo que enriquece su patrimonio cultural. El interés mostrado por la Consejería de Cultura de la Junta de Andalucía por este instrumento ha propiciado la creación de un programa de recuperación de la organería de estos siglos.
6 La música en Andalucía (IV)
En este sentido, citamos algunos templos religiosos ubicados en distintas localidades andaluzas que destacan por la presencia del órgano de tubería: ❙❙ Iglesia de San Lorenzo Mártir (Cádiz). ❙❙ Real Colegiata de San Sebastián (Antequera, Málaga). ❙❙ Iglesia de Santiago Apóstol (Castaño del Robledo, Huelva). ❙❙ Real Colegiata de San Hipólito (Córdoba). ❙❙ Iglesia de San Juan Bautista (Marchena, Sevilla). ❙❙ Iglesia de la Limpia Concepción de Nuestra Señora (Écija, Sevilla). ❙❙ Iglesia de los Santos Justo y Pastor (Granada). ❙❙ Iglesia de Santa María del Alcázar y San Andrés Apóstol (Baeza, Jaén). ❙❙ Iglesia de Nuestra Señora de la Encarnación (VélezRubio, Almería).
5 El Clasicismo musical en Andalucía En 1714 el rey Felipe V abolió la prohibición que había decretado la Iglesia sobre las representaciones de ópera y de tonadilla escénica en toda España, salvo en Sevilla, donde los obispos eran contrarios a esta decisión. El rey trasladó la corte de Madrid a Sevilla y allí se rea nudaron, entre otras manifestaciones artísticas, las celebraciones musicales, concretamente en el Real Alcázar, donde se representaron obras como El Príncipe de los Sabios. También es interesante destacar el éxito que tuvo en la ciudad de Cádiz la ópera, tanto española como italiana, que estaba de moda en aquella época.
Órgano de la catedral de Granada. Se pueden ver las diferentes longitudes de sus numerosos tubos. Es uno de los órganos más representativos del Barroco.
En los intermedios de las obras teatrales se representaba la tonadilla escénica, obra de corta duración, con un argumento sencillo y partes habladas, cantadas y bailadas. El principal impulsor de este género musical fue el sevillano Antonio Guerrero. Por otra parte, el hecho de ser la guitarra un instrumento genuinamente andaluz dio lugar a que se produjeran importantes avances en su estudio. El compositor Juan Antonio de Vargas y Guzmán consolidó la «sexta cuerda» en su tratado Explicación de la guitarra (1773), afinando mi, la, re, sol, si y mi otorgándole a cada cuerda al aire su propio sonido, empezando por la cuerda más gruesa. También destacaron músicos como Fernando Sor y Dionisio Aguado como compositores y guitarristas de gran prestigio que impulsaron la relevancia de este instrumento. En esta época clásica se extiende en España un marcado sentimiento patrio contra el afrancesamiento, que estaba de moda. Las costumbres andaluzas empezaron a tener fama y también destacaron las cantiñas gaditanas (caracoles, alegrías… y la moda cañí o moda gitana). Danzas como la seguidilla gitana, la seguidilla sevillana y el zapateado también tuvieron su importancia. La música en Andalucía (IV) 7
6 El Romanticismo y el Nacionalismo musical en Andalucía Durante el siglo xix la música en España tiene un marcado carácter italianista, ya que el público elige casi exclusivamente las representaciones operísticas procedentes de Italia. Esto hizo que el sinfonismo y la ópera española tuvieran un acusado desfase con respecto a Europa. Pero el esfuerzo realizado por el Nacionalismo se vio recompensado con los primeros zarzuelistas, cuyas obras dieron lugar a un renacer musical español. El folclore de nuestro país se puso de moda y compositores de primera línea crearon obras basadas en argumentos típicamente españoles como El Barbero de Sevilla de Rossini, Carmen de Bizet o La hora española de Ravel, las dos primeras con ambiente andaluz. También podemos citar obras orquestales como Iberia, de Debussy, o Jota aragonesa y Una noche en Madrid del compositor ruso Mijaíl Glinka. El folclore español de referencia se formó prontamente a partir de la música popular andaluza. Resulta curioso conocer el sentimiento andaluz que profesaban compositores como el catalán Isaac Albéniz, considerado uno de los primeros músicos españoles del Nacionalismo de fama internacional. Destacamos dos de sus obras: ❙❙ Suite Española, escrita para piano y más tarde transcrita para orquesta, hace referencia a distintas ciudades andaluzas como Cádiz, Sevilla, Córdoba y Granada. ❙❙ Suite Iberia, se compone de piezas musicales con nombres también andaluces como Almería, El Albaicín, El Corpus en Sevilla, Rondeña, Málaga, Sacro Monte, Jerez, Triana, etc. La inspiración de Enrique Granados se hace presente en sus Danzas españolas, en obras como Oriental y Andaluza.
Escena de la ópera Carmen de Bizet. El argumento y el vestuario de la obra tienen claras reminiscencias españolas, lo que pone de manifiesto la importancia de nuestra cultura en el Nacionalismo.
Otros compositores importantes de la época fueron: ❙❙ Pablo Sarasate. Entre sus obras destacan Aires gitanos y Danzas españolas. ❙❙ Manuel de Falla. Compuso obras como La vida breve, El amor brujo, El sombrero de tres picos y Noches en los jardines de España. ❙❙ Joaquín Turina. Compositor de Sinfonía sevillana, y obras para piano como Rincones sevillanos o Danzas gitanas. ❙❙ Jerónimo Jiménez. Compositor de zarzuelas entre las que cabe destacar La boda de Luis Alonso y La tempranica.
8 La música en Andalucía (IV)
7 La música andaluza en la actualidad El flamenco ha tenido una proyección y un protagonismo a nivel internacional muy importantes de la mano de artistas como Camarón de la Isla, Enrique Morente o Lola Flores. La búsqueda de innovación y de mezcla con otros géneros musicales ha llevado a artistas y grupos actuales a la creación del nuevo flamenco. Cantantes como Ketama o Niña Pastori han dado un pequeño giro a su música, siempre manteniendo las raíces del arte de Andalucía.
Turista japonesa en la Feria de Abril. El flamenco tiene un gran prestigio en Japón. Se dice, de hecho, que existen más escuelas de flamenco en el país nipón que en España.
Camarón de la Isla y Tomatito
Hoy día, el arte andaluz no solo tiene presencia en la cultura española. Japón, por ejemplo, es un país con grandes admiradores del flamenco, incluso existen escuelas donde se imparten clases de esta expresión artística. En el ambiente académico, el arte andaluz se ha incorporado a los planes educativos de colegios y universidades niponas, incluyéndose también en los conservatorios de música.
8 El flamenco y las nuevas tecnologías El arte andaluz, y concretamente el flamenco, se moderniza día a día incorporando el uso de las nuevas tecnologías en diversos campos. Por ejemplo en el cine, con películas como Flamenco, Bodas de sangre, Vengo, Los tarantos, Carmen, Latcho Drom, etc., que aúnan el arte andaluz con las nuevas tecnologías cinematográficas. Los actuales cantantes de flamenco-fusión relacionan directamente este arte con las nuevas tecnologías musicales, utilizando sintetizadores o teclados digitales. Actualmente también existen muchos portales en Internet –españoles e incluso japoneses– con el flamenco como temática, lo cual pone de manifiesto la importancia de esta expresión artística y de su expansión por el mundo. El flamenco además tiene su lugar en la programación televisiva. Por ejemplo, en Canal Sur hay un espacio titulado Lo flamenco donde se dan a conocer temas relacionados con este género. La música en Andalucía (IV) 9
Expresión vocal-instrumental A continuación vamos a practicar una obra muy conocida del folclore andaluz siguiendo las partituras. Esta simbología aconsejada se encuentra en la página 135.
Los picapedreros ❙❙ Compositor: anónimo. ❙❙ Nacionalidad: española (Andalucía). ❙❙ Género: popular. ❙❙ Textura: melodía acompañada. ❙❙ Simbología: tonalidad FA mayor.
1.ª voz (flauta-voz)
Allegro
2
FA M
6 DO 7
FA M 7
12
17
3 FA M
DO 7
8 DO 7
13
FA M
18
4
9 FA M
1.ª vez
10
11
16
15 DO 7
14
DO 7
5
2.ª FIN 19 DO 7
1.ª
Madre, lléveme usted al puente y a ver los picapedreros, y a ver los picapedreros, madre, lléveme usted al puente. 2.ª
Los picapedreros, (bis) y a ver los picapedreros, (bis) que están picando la piedra, que están picando la piedra, con mucha gracia y salero.
10 La música en Andalucía (II)
Acordes
FA M
DO 7
2.ª voz (flauta-placa)
Allegro
2
5
4
6
9
3
8
7
10
Percusión A.
B.
C.
Observa las notas de la escala musical y fíjate en la posición de los dedos en la flauta.
do
re
mi
fa
sol
la
si
si
Do
La música en Andalucía (II) 11
Expresión vocal-instrumental ¡Olé! Son de mi pare ❙❙ Compositor: anónimo. ❙❙ Nacionalidad: española (Andalucía). ❙❙ Género: popular. ❙❙ Textura: melodía acompañada. ❙❙ Simbología: nota a contratiempo.
Esta simbología aconsejada se encuentra en la página 129.
1.ª voz (flauta-voz)
Allegro
2
3
4
5
Palmadas
Los
bue - yes
Son 6
7
O
Y el
- lé, ca
-
son rre
11
-
te
mi
- ro
de
mi mi
Y el
pa - re.
de lo
mi que 1ª vez
19
de
mi
Da capo 20
pa - re.
- te
Son
bue ca
-
-
yes
rre
-
14
del te
-
Ro ro
sí
-
mí -
o,
bue ca -
yes rre
-
O
o,
O
-
-
lé,
- ro
son
lé,
que es
18
del te
-
Ro - sí - o, ro mí - o,
O - lé, y el ca
2ª FIN
¡Olé! Son de mi pare. ¡Olé! Son de mi pare. Son de mi pare los bueyes del Rocío, los bueyes de mi pare y el carretero mío, y el carretero mío.
12 La música en Andalucía (II)
Son
17
Los Y el
pa - re. va - le.
O - lé
mí - o.
16
15
pa - re,
10
13
Los
pa - re.
Ro - sí - o,
Palmadas
pa - re.
12
de
mi
9
8
de
de
del
mí - o.
Acordes
FA M
DO 7
-
son rre -
2.ª voz (flauta-placa)
Allegro
7
8
14
15
2
4
3
9
17
18
6
12
11
10
16
5
19
1ª vez Da capo 20
13
2ª FIN
Percusión A.
B.
C. Inventa un ritmo.
Observa las notas de la escala musical y fíjate en la posición de los dedos en la flauta.
do
re
mi
fa
sol
la
si
si
Do
La música en Andalucía (II) 13
PRACTICA
Las actividades contenidas en este libro deben hacerse en un cuaderno aparte.
El origen del flamenco 1 ¿De qué forma se ha transmitido el flamenco? a) Por textos los escritos.
b) De forma oral.
c) Por las pinturas y restos arqueológicos.
2 ¿Qué culturas influyeron en la música de la comunidad andaluza
a) Fenicia, griega, romana, judía y francesa.
b) Fenicia, griega, romana, judía y musulmana.
c) Celtas, fenicia, romana y judía. 3 ¿De dónde procede el término flamenco? 4 ¿A qué época se remontan las raíces del flamenco? Completa la frase.
En el siglo ✍ , los habitantes de las provincias de ✍ y término para denominar a los ✍ andaluces, así como al
✍ empezaron a utilizar este ✍ .
La música en la Edad Media en Andalucía 5 ¿Qué sucedió tras la invasión musulmana con respecto a la música? Completa la frase.
La música procedente de la cultura ✍ se vio enriquecida por la influencia de la música ✍ , como consecuencia de la invasión musulmana de ✍ . 6 ¿Qué músicas se mezclaron para dar como resultado la música mozárabe? 7 ¿Qué oficio tenía una gran relevancia en el califato de Córdoba y en la corte de Sevilla?
a) Los poetas. b) Los poetas músicos.
c) Los músicos.
8 ¿En qué ciudad se impartieron conocimientos sobre polifonía por primera vez a) Córdoba. b) Sevilla.
c) Toledo.
9 ¿Dónde surgió el repertorio de las Cantigas de Santa María? 10 Escribe el nombre de dos instrumentos medievales de cuerda, de viento y de percusión.
El Renacimiento musical en Andalucía 11 ¿Cuál es el motivo por el que la música renacentista en Andalucía alcanzó un gran prestigio? a) Fundamentalmente, por el auge de la agricultura. b) Debido especialmente a la bonanza económica producida como consecuencia de la conquista de Granada y el descubrimiento de América. c) Porque se incorporan las capillas musicales. 12 ¿Qué elemento incorporaron las catedrales de la época?
En el ✍ , las catedrales incorporan las ✍ para solemnizar la liturgia y dar realce a los ✍ . La capilla real de ✍ fue pionera en este género de música religiosa. También debemos destacar la catedral de ______ en la que se contrataron por primera vez ✍ .
13 Relaciona cada instrumento con la característica de cada uno. Escribe la letra en la descripción correspondiente.
a. Chirimía
1. Instrumento de percusión-membrana y de origen árabe.
b. Vihuela
2. Instrumento de viento-madera y lengüeta doble antecesor al oboe.
c. Atabal
3. Instrumento de cuerdas dobles pulsadas y similar a la guitarra.
14 Cita el nombre de tres compositores andaluces de la época Renacentista
14 La música en Andalucía (II)
El Barroco musical en Andalucía 15 ¿Cuál se consideró como el rey de los instrumentos del Barroco? Escribe una V si las afirmaciones sobre dicho instrumento son verdaderas y F sin son falsas.
❙ Todos los tubos tienen la misma longitud.
❙ Tiene un teclado que se llama pedalero.
❙ El organista dispone de tiradores o registros.
❙ En Andalucía hay 250 órganos catalogados.
El Clasicismo musical en Andalucía 16 ¿Qué géneros teatrales prohibió la Iglesia durante el Clasicismo excepto en Sevilla?
a) La ópera.
b) La tonadilla. c) El Villancico.
17 Completa la definición de tonadilla escénica.
Es una obra de
✍
duración con un
✍
sencillo y
✍
partes
✍ ,
✍
y
✍ .
18 Cita a dos guitarristas destacados de la época del Clasicismo en Andalucía.
El Romanticismo y el Nacionalismo musical en Andalucía 19 De las siguientes afirmaciones, indica cuáles son correctas.
a) Durante el siglo xix la música en España tiene un marcado carácter italianista.
b) La ópera española tuvo gran auge y éxito internacional.
c) El folclore español de referencia se formó prontamente a partir de la música andaluza.
20 Cita tres obras de compositores extranjeros que se basen en argumentos típicamente españoles. 21 Relaciona el título de cada obra con su compositor. a. Isaac Albéniz. b. Enrique Granados. c. Joaquín Rodrigo.
1. Danzas españolas.
2. Concierto de Aranjuez.
3. Suite Iberia.
22 Busca información y completa en tu cuaderno los datos sobre Manuel de Falla: año y lugar de nacimiento, fecha y lugar de fallecimiento y obras.
La música andaluza en la actualidad 23 Completa el siguiente texto. El
✍ ha tenido una ✍ y un protagonismo a nivel ✍ muy importante de la mano de ✍ como Camarón ✍ o Enrique ✍ . El arte andaluz no solo tiene presencia en la cultura española. ✍ es un país con gran número de admiradores. En el ambiente académico, el arte andaluz se ha incorporado a los ✍ .
El flamenco y las nuevas tecnologías 24 Indica cuál de las siguientes afirmaciones no es correcta. a) El arte flamenco se moderniza día a día incorporando el uso de las nuevas tecnologías. b) El cine, con películas como Flamenco, Bodas de sangre, Los taranto, Carmen, entre otras, aúnan el arte andaluz con las nuevas tecnologías cinematográficas. c) El flamenco nunca ha incorporado las nuevas tecnologías al campo de la música.
La música en Andalucía (II) 15
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ANDALUCÍA
Música ANEXO
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