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Ne u NEU ab 15.7.2016 im im

Handel!

men Sammlung aller bisherigen kult!-Autothe plus viele neue spannende Geschichten rund um das Automobil. www.goodtimes-kult.de

NikMa Verlag · Eberdinger Straße 37 · 71665 Vaihingen/Enz

IMPRESSUM Anschrift: NikMa Verlag Fabian Leibfried Eberdinger Straße 37 71665 Vaihingen/Enz Tel.: 0 70 42/37660-160 Fax: 0 70 42/37660-188 E-Mail: goodtimes@nikma.de www.goodtimes-kult.de www.facebook.com/goodtimeskult

mit

Poster

Herausgeber und Chefredakteur: Fabian Leibfried

Mitarbeiter: Matthias Auer, Matthias Bergert, Jens-Uwe Berndt, Horst Berner, Kathrin Bonacker, Kirsten Borchardt, Lothar Brandt, Susanne en Buck, Michael Fuchs-Gamböck, Hans-Jürgen Günther, Thorsten Hanisch, Christian Hentschel, Teddy Hoersch, Michael Klein, Andreas Kötter, Madita Leibfried, Niklas Leibfried, Nicolas von Lettow-Vorbeck, Bernd Matheja, Kati Naumann, Hans-Joachim Neupert, Markus Nöth, Helmut Ölschlegel, Thorsten Pöttger, Alexander Querengässer, Sven Rachner, Malte Ristau, Philipp Roser, Roland Schäﬂi, Thorsten Schatz, Lars Schumacher, Ulrich Schwartz, Christian Simon, Alan Tepper, Jörg Trüdinger, Claudia Tupeit, Uli Twelker, Thomas Wachter, Jürgen Wolff

Abonnements, Shop: Andrea Leibfried, goodtimes@nikma.de

Grafische Gestaltung: Andrea Zagmester, kult@nikma.de Kathleen Müller, graﬁk@nikma.de

Anzeigenverkauf: Petra Czerny, anzeigen@nikma.de

Vertrieb: IPS Pressevertrieb GmbH Postfach 1211 53334 Meckenheim Tel: 0 22 25/88 01-0

Druckerei: Dierichs Druck + Media GmbH & Co. KG Frankfurter Str. 168 34121 Kassel

Erscheinungsweise: 2x jährlich

Copypreis:

Einzelheft: 6,50 € (Preis inkl. 7% MwSt.)

kult!

Willkommen bei

Früher war alles besser! Wirklich? Naja. Sicherlich anders, manchmal in der Tat besser. Aber die Erinnerung verklärt doch manches, wie man bei genauerem Hinschauen des Öfteren feststellen muss. Beispiel gefällig? Schönerer Fußball sei früher gespielt worden, schwelgen viele ältere Fans in Nostalgie, erinnern sich an den legendären ersten Si Sieg d einer deutschen Nationalmannschaft in Wembley, als Beckenbauer, Netzer, Maier, Müller & Co. mit dem Ball zauberten. Führt man sich das Match heute zu Gemüte, fällt auf, wie elegant und technisch ansprechend zwar, aber auch langsam damals gekickt wurde. Vergleichbares gilt für die furiosen Auftritte der Fohlen-Elf" aus " Mönchengladbach, die routiniert-abgeklärte Spielweise der Münchner Bayern, den kurzzeitigen Sturm und Drang" des 1. FC Köln. " Dennoch: Man erinnert sich einfach gern daran, am Kult-Status der damaligen Stars ist nicht zu rütteln. Und ebenso wenig an dem des Jeeps: So unbequem Fahrten in dem legendär robusten Gefährt auch waren, sie hatten einfach das besondere Etwas. Gleiches gilt für den Filmsektor: Curd Jürgens war zeitweise, egal, was man von seinen Künsten als Schauspieler halten mochte, einfach der Größte. Das HB-Männchen" " übrigens ebenfalls, auch wenn es aus heutiger Sicht Generationen von Rauchern dazu verführte, sich selbst langfristig zu schädigen. Und trotzdem: Die Erinnerung an diese kultigen Relikte – und Ikonen – von einst möchte man nicht missen.

Abonnement: siehe Seite 39

Anzeigen: Für gewerbliche Anzeigen bitte Preisliste Nr. 01 (inkl. Mediadaten) anfordern.

Kontoverbindung: NikMa Verlag Kreissparkasse Ludwigsburg IBAN: BIC:

Eben deshalb präsentieren wir sie Ihnen auch in dieser neuen Ausgabe von kult! – zum Schwelgen in Erinnerungen und vielleicht auch als Anstoß zum Nachdenken. Vieles war in der Tat früher anders, manches besser, anderes weniger – aber eben doch einfach erinnerungswürdig, und zwar in Ost und West. Viel Spaß beim Schmökern wünscht Ihnen

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Titelfoto: Audrey Hepburn: © INTERFOTO / Mary Evans / PARAMOUNT PICTURES / Ronald Grant Archive Han Solo (Harrison Ford): © Lucasﬁlm Ltd. / Fox Filmverleih GoodTimes kult! ist auf umweltfreundlichem, chlorfrei gebleichtem Papier gedruckt! Weiterverwendung aller in GoodTimes kult! erschienenen Artikel, Interviews, Fotos, Rezensionen etc. nur mit der Zustimmung des Herausgebers gestattet. Gerichtsstand: Stuttgart

Fabian Leibfried -Herausgeber/ChefredakteurVon kult! wird es künftig auch monothematische Sonderausgaben geben. Am 15. Juli starten wir die Edition mit Vol. 1 zum Thema Auto. Mitte Januar 2017 wird Vol. 2 zu Western-Serien" erscheinen. Die Termine am besten jetzt schon fest vormerken! "

kult! Nr. 15 erscheint am 21.10.2016 GoodTimes

2/2016

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Seite

kult! 60er · 70er · 80er

Ausgabe April 2016 2/2016 (Nr. 14)

INHALT RUBR IKE N

Seite 16

3 Editorial/Impressum 4 Inhaltsverzeichnis 5 Top 5: Kindheitsund Jugendidole

Seite 70

Mitarbeiter & Prominenz

6 News from the past Altes neu ausgepackt

37 kult! Shop 39 kult! Abo 98 kult! Verlosung 98 kult! Rätsel 47 Star Wars/Audrey Hepburn

Seite Seit te 36

Riesenposter

14 Curd Jürgens Superstar mit Statussymbolen

16 Audrey Hepburn Kochen mit Everybody’s Darling

20 Star Wars

Seit Seite te 62 6

Kino-Kult aus dem Weltraum

22 Star Wars A–Z

62 Jeep – 75 Jahre

28 Mode-Reklame der 70er – Serie (Teil 3) Eine neue Generation bricht mit dem Althergebrachten

Seite 42

32 Otto Waalkes

66 Lautsprecher von MB Quart Riesige Kleine

Fünf Jahrzehnte Komik und kein Ende

68 Kultbücher

33 Peter Alexander "

Harte Kerle und kernige Weiber fahren Jeep

Geschätzt, geliebt, gelobt

Peter dem Großen" zum 90.

70 Bomba

34 Wünsch dir was

Der Dschungelboy

Eine Spielshow erregt die Nation

72 Herrenschlüpfer der 60er und 70er Jahre

36 Werbe-Ikonen – Serie (Teil 2)

Feinripp für alle!"

Das HB-Männchen" geht in die Luft "

74 Musikalische Schätze aus der DDR – Serie (Teil 1)

38 Unvergessene TV-Charaktere – Serie (Teil 3) Oscar Madison ( Männerwirtschaft") "

VEB Deutsche Schallplatten

Seite 32

40 Kaugummi-Automaten

76 Disco" "

Die schönen Unbekannten

Spot an – jaaaa!

42 Flotte Teens und heiße Jeans

Seite 74

Sex-Klamotten aus Bella Italia

44 Kino-Bösewichte – Serie (Teil 2)

78 Location Cortina d'Ampezzo im Film Die Perle der Dolomiten – und ihre Schattenseiten

80 Nylons & Strapse

Rik Battaglia: Der Mann, der Winnetou erschosss

46 Conan – Der Barbar

Ein Mythos von Schönheit und Erotik

82 Edel-Seifenopern der 80er Jahre – Serie (Teil 1)

Durch Schwarzenegger zum Welthit

56 Johannes Mario Simmel

Der Denver-Clan

Ein Lebens-Interview" – spannend wie ein Krimi mi "

86 Autokinos – Drive-In Theater

58 Das Jahr 1966

Der Kinosessel auf vier Rädern wurde 80!

GroKo, Wembley & Raumpatrouille" "

88 Elvis Presley Der King hält Hof in der hessischen Provinz

Seite 46 Seite 82

90 Max Kruse Für immer Kind sein!

92 Roland Kaiser

Seite 94 Sei

Ich will Spaß haben"

94 Elastolin-Figuren Als Old Shatterhand und Prinz Eisenherz im Kinderzimmer Einzug hielten

96 Meistermacher der 70er Seite 20

Seite 90 Seite

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GoodTimes

2/2016

Weisweiler! Lattek! Mönchengladbach! München! Köln!

kult! Kindheits- und Juge ndidole

Brian Connolly (Sweet) Gerd Müller Ron Ely (Tarzan) Kremers-Zwillinge (Schalke 04) Suzi Quatro

1. 2. 3. 4. 5.

The Beatles Charlie Chaplin Walt Disney Winnetou Emma Peel

1. 2. 3. 4. 5.

Dolly (Enid-Blyton-Heldin) Abba John-Boy Walton Miss Piggy Ina Deter

1. 2. 3. 4. 5.

Tom Sawyer Mr. Spock Peter Gabriel (Genesis) Gerd Müller Daktari

1. 2. 3. 4. 5.

Helmut Lange als Lederstrumpf Paulchen Panther Die blaue Elise Der Unsichtbare" (aus der gleichnamigen Serie) " Tarzan

1. 2. 3. 4. 5.

Bilbo Beutlin Günter Netzer Marc Bolan (T. Rex) Valerie Kaprisky (in Atemlos") " Pumuckl

1. 2. 3. 4. 5.

Ben Cartwright Schneller Hirsch (aus Bessy") " Jupp Heynckes Jerry Spring Lupo

1. 2. 3. 4. 4.

Winntetou Old Shatterhand Patrick Swayze Die drei ??? Tom Cruise

1. 2. 3. 4. 5.

Schneewittchen Huckleberry Finn Dean Reed Smokie Suzi Quatro

1. 2. 3. 4. 5.

Akim – Der Sohn Des Dschungels Winnetou Old Shatterhand Nick – Der Weltraumfahrer Perry Rhodan

Fabian Leibfried

Horst Berner

Kathrin Bonacker

Lothar Brandt

Susanne Buck

Michael F.-Gamböck

Andreas Kötter

Andrea Leibfried

Kati Naumann

H. J. Neupert

GoodTimes

1. 2. 3. 4. 5.

Silberpfeil Räuber Hotzenplotz Bananarama Samantha Fox Louis de Funès

1. 2. 3. 4. 5.

Kara Ben Nemsi Hans Rosenthal Peter Lustig Schlemihl (Händler in der Sesamstraße") " Zak McKracken (Rolle in einem Computerspiel)

1. 2. 3. 4. 5.

Sophie Marceau Franziska van Almsick Heinz Rühmann Christopher Lambert Helloween (Band)

1. 2. 3. 4. 5.

Slade Sepp Maier Heinz Rühmann Jack Nicholson Humble Pie

1. 2. 3. 4. 5.

John Wayne Adam Cartwright Old Shatterhand Errol Flynn Steve McQueen

1. 2. 3. 4. 5.

Jerry Cotton Walter Röhrl Giacomo Agostini Dr. Karl Sternau (Karl arl May) Frodo Beutlin

1. 2. 3. 4. 5.

The Beatles Pierre Brice Lex Barker The Lords Edgar Wallace

1. 2. 3. 4. 5.

x) Marc Bolan (T. Rex) Dr. Strange Günter Amendt Der Silver Surfer Hermann Hesse

1. 2. 3. 4. 5.

Winnetou Robin Hood Thomas Höpker (Fotojournalist) W. Eugene Smith (Fotojournalist) Michelle Vaillant

1. 2. 3. 4. 5.

Carl Valentin Chet Baker Fritz Walter (1. FC Kaiserslautern) Wilhelm Furtwängler Marlon Brando

2/2016

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Seite

Markus Nöth

Thorsten Pöttger

Sven Rachner

Philipp Roser

Roland Schäfli

Ulrich Schwartz

Christian Simon

Alan Tepper

Jürgen Wolff © Guido Rottmann

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TOP 5

Klaus Voormann

from the past DVDs + BLU-RAYs BUFFALO BILL SEIN GRÖSSTES ABENTEUER Kentucky 1878: Buffalo Bill führt einen Siedlertreck durch den Westen und lernt dabei die schöne Ethel kennen. Als diese im Städtchen Custer nur knapp einen Angriff von Indianern überlebt, heckt er einen Plan aus, um den nächsten Überfall der Eingeborenen zu überstehen. Zudem erfährt Buffalo Bill, dass ein schwunghafter Handel mit Waffen besteht, geschmuggelte Gewehre, die letztlich bei den Indianern landen. Regelmäßig ﬁnden solche Gaunereien in dem Städtchen Custer statt, wo zwei Gangsterbosse die Angelegenheiten unter sich regeln – bis Buffalo Bill die Sache in die Hand nimmt! 1965 ist dieser Italo-Western unter dem Originaltitel Aventu" ras del Oeste" als deutsch-italienisch-spanische Gemeinschaftsproduktion entstanden, unter der Regie des Spaniers Romero Marchent sind Rik van Nutter, Adrian Hoven, Kurt Großkurth und Helga Sommerfeld in den Hauptrollen zu sehen. Im Sommer 1965 kam der Film (allerdings von 92 auf 73 Minuten eingekürzt) unter dem Titel Die letzte Kugel traf den Besten" in die deut" schen Kinos, diese Version ist nun als DVD mit dem neuem Titel Buffalo Bill – Sein größtes " Abenteuer" erschienen. (Starmovie/edel, 73 Min.)

DIE ABENTEUER DES ROBINSON CRUSOE Die Geschichte von Robinson Crusoe gibt es in unzähligen Versionen, 1954 verﬁlmte der renommierte spanische Regisseur Luis Bunuel die Romanvorlage von Daniel Defoe mit dem irischen Schauspieler Dan O'Herlihy – der dafür für einen Oscar nominiert wurde – in der Hauptrolle. Relativ werkgetreu wird dabei die Geschichte des englischen Kaufmannsohnes Robinson Crusoe erzählt. Die Abenteuerlust treibt ihn auf See, bei einem Sturm erleidet sein Schiff vor der amerikanischen Küste Schiffbruch, als einziger kann er sich auf eine unbewohnte Felseninsel retten. Mühsam richtet er sich das Leben dort ein, mit dem d wenigen, was er in dem Schiffswrack und auf der kleinen Insel ﬁndet. Eines k Tages entdeckt Robinson, T der d sich allein auf der Insel glaubt, dann menschliche g Fußspuren: Kannibalen sind F auf a die Insel gekommen, um Gefangene zu schlachten und G zu verspeisen. Crusoe gelingt es, eines ihrer Opfer zu befreien, und gewinnt so einen Freund und

Gefährten. Trotz einiger zeittypischer 50er-Jahre-Klischees sicher eine der besten Verﬁlmungen des Literaturklassikers, die ihre Stärke vor allem aus der Schilderung des Überlebenskampfes bezieht, die zeigt, welche Kraft und innere Stärke ein Mensch entwickeln kann, wenn es um seine Existenz geht. (Starmovie/edel, 87 Min.)

DIE GROSSE SCIENCE FICTION COLLECTION

gegen die Aufständischen vorgehen. Der junge Arbeiter Lorca führt mit seinen Freunden sowie dem Roboter Grid den Widerstand an und bekommt es deshalb mit dem Kopfgeldjäger Danny zu tun. Bei Time Runners" sind in einer fernen " Zukunft Millionen Menschen in Kriegen gestorben, die Städte liegen in Schutt und Asche. Die ultimative Waffe sind Zeitmaschinen, die es ermöglichen, den Ausgang der Kriege nachträglich zu beeinﬂussen. (Paragon Movies, 2 DVDs, 575 Min.)

ERDE, MOND & STERNE Auf zwei DVDs gibt es hier sechs amerikanische Science-Fiction-Filme aus den 50er und 60er Jahren, die weniger mit ausgefeilten Spezialeffekten als mit ihrem herrlichen Charme punkten können. Immer wieder höchst interessant dabei, wie sich die Filmemacher dieser noch gar nicht so lange vergangenen Zeit damals die Zukunft vorstellten, wie sie Raumschiffe, fremde Planeten, Astronauten, Aliens und unbekannte Welten darstellten. Bei Rakete zum Mond" landen die " Amerikaner mit einer atombetriebenen Rakete vvor der Konkurrenz aus dem Osten auf dem Mond. Da man O wegen Protesten auf der Erde w üübereilt losflog, ist nicht gennug Treibstoff für den Rückflug vorhanden. Aber die aauf dem Erdtrabanten festssitzende Crew strotzt nur so vor Ideen, wie sie mit dieser Situation Bei Tauchfahrt des Grauens" Si i umgeht. h B " suchen Professor Aitken und Ingenieur Collinson 1896 im Bermudadreieck nach dem sagenumwobenen Atlantis. Als riesige Kraken die Männer in die Tiefe reißen, werden sie unverhofft fündig. Doch die Bewohner der Stadt sind ihnen ganz und gar nicht wohlgesonnen, und der Fluchtweg wird durch blutrünstige Monster versperrt. Ro" binson Crusoe auf dem Mars" präsentiert die Geschichte von Commander Kit Draper und Colonel Dan McReady. Sie umkreisen während eines Forschungsflugs im Weltall den Mars, als eine Fehlfunktion ihres Raumschiffs sie dazu zwingt, den Schleudersitz zu betätigen: Nur Draper und ein Affe namens Mona überleben. Gemeinsam müssen sie lernen, in der feindlichen Umgebung zu überleben, gegen Durst, Hunger und feindliche Aliens anzukämpfen. Im Film Sam Hell ist " der Jäger" ist die Welt zerstört, fast alle Männer können keine Kinder mehr zeugen. Eine der wenigen Ausnahmen ist Hell, der einen Deal mit der Regierung eingeht, so viele Frauen wie möglich zu schwängern. Einige fruchtbare Frauen werden in Frogtown gefangengehalten, einer Stadt, in der Mutanten leben, deren Gene sich aus Frosch und Mensch gemischt haben. Redwing" spielt auf " dem Planeten Odessa, wo Menschen als Minenarbeiter ausgebeutet werden. Als sie gegen die Arbeitsbedingungen protestieren, trifft eine Ladung Killer-Roboter ein, die mit brutalen Mitteln Seite

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GoodTimes

2/2016

HEINZ ERHARDT SEINE SCHÖNSTEN FERNSEHAUFTRITTE Ohne Zweifel gehört Heinz Erhardt zu den beliebtesten und erfolgreichsten Komikern der deutschen Fernsehgeschichte. In zahlreichen Kinoﬁlmen zeigte er sein komödiantisches Talent, das er in zahlreichen Fernsehshows aber noch viel besser ausleben konnte. Die DVD Heinz " Erhardt – Seine schönsten Fernsehauftritte" zeigt jetzt ein buntes, gut dreistündiges Potpourri aus den Archiven der ARD, in dem Erhardt noch einmal von seiner besten Seite gezeigt wird, als unnachahmlicher Wortakrobat, als tollpatschiger Elefant im Porzellanladen, als scheinbar schüchterner Schelm, der es faustdick hinter den Ohren hat. Klasse! (hr Media, 184 Min.)

JOHN WAYNE DUKE EDITION – 4 FILME BOX John Wayne gehörte fraglos zu den bestbezahlten, erfolgreichsten und auch einﬂussreichsten Schauspielern Hollywoods. Schon in den 1920er Jahren stand der spätere Oscar-Gewinner vor der Kamera, aber erst 1939 schaffte er den Durchbruch zum Star. Von nun an war er unter anderem in Filmen wie Hatari", " Ringo" und Rio Bravo" " " zu sehen, wobei es natürlich auch viele ältere, unbekanntere Filme gibt, in denen John Wayne – obwohl er dabei keine Hauptrolle spielt – seine Klasse zeigte. Vier davon gibt es jetzt zusammen auf einer DVD mit dem Titel John Wayne – " Duke Edition – 4 Filme Box" zu sehen. In Mein " Pferd Duke" bietet sich Neuankömmling John Drury während einer Gerichtsverhandlung an, das angeklagte Pferd Duke zu zähmen. Nachdem ihm das gelungen ist, schließt er sich der Jagd nach einem Verbrecher und dessen Bande an. Der angesehene Bürger Henry Sims führt ihn in die Wüste, wo sich herausstellt, dass Sims selbst der gesuchte Gangster ist. Sims lässt John und

Duke gefesselt zurück und schiebt Drury einen Überfall auf die Gordon-Ranch in die Schuhe. Duke kann sich und John befreien, doch in der Stadt hält man John für den Gesuchten. In Das " Phantom und die Goldmine" wird der junge John Mason durch einen mysteriösen Brief dazu aufgefordert, sich in eine Geisterstadt zu einer aufgegebenen Goldmine zu begeben, die einst zur Hälfte seinem Vater gehörte. Den gleichen Brief erhält auch Janet Carter, die Tochter des ehemaligen Miteigentümers, dessen Anteil nun jedoch im Besitz des Gangsters Joe Ryan ist. Ryan ist mit seiner Bande ebenso vor Ort wie ein mysteriöses Phantom, das heimlich die Versuche aller Beteiligten beobachtet, den versteckten Goldschatz zu ﬁnden. Im programmatischen Tötet den Viehdieb" schickt der Gouverneur " von New Mexico Deputy Sheriff John Steele los, um Viehdiebstähle zu unterbinden und zu helfen, die Kolonisierung des wilden Territoriums voranzutreiben. Undercover hält sich Steele in der größten Stadt der Gegend auf und stößt auf zwei Parteien, die für Viehdiebstähle verantwortlich sein könnten: der Geschäftsmann Sonora Joe sowie der Viehbaron Sam Crew. Als die Nachricht die Runde macht, dass ein WagenTreck mit 5000 Rindern naht, wird klar, wer der Schuldige ist. Crew hat es auf die Herde abgesehen, wobei Steele alles tut, um den Diebstahl zu verhindern. In Indianer auf falscher Spur" geht " es um Gus Lynch, einen gierigen Opportunisten, der den Stadtbewohnern für seine Waren viel zu hohe Summen abknöpft. Um sicherzustellen, dass sich an dieser Situation nichts ändert, überzeugt Lynch High Wolf und seine Indianer, dass sie die neue Telegrafenverbindung zerstören, da ansonsten immer mehr weiße Männer in ihr Territorium kommen würden. Als die Indianer den Kriegspfad betreten, erfährt der Army-Scout John Trent, dass ein Weißer die Indianer für seine Machenschaften missbraucht. Er macht sich auf den Weg, nicht nur um die Telegrafenlinie zu schützen, sondern auch um den Drahtzieher hinter den Angriffen dingfest zu machen. (Starmovie/edel, 214 Min.)

HACHIKO Um dem kleinen Akitawelpen Hachiko ein Leben auf der Straße zu ersparen, nimmt der liebevolle Professor Ueno den kleinen Hund in seine Obhut. Bald schon entwickelt sich zwischen den beiden eine außergewöhnliche Freundschaft. Als ein Schicksalsschlag diese Freundschaft zerstört, wird Hachiko zu einer Legende, zu einem Symbol für Treue und Loyalität, das heute noch in Japan verehrt wird. Basierend auf einer wahren Geschichte erzählt Hachiko" herzerwärmend von einer " Freundschaft zwischen Mensch und Hund, die

über den Tod hinausgeht. Dabei ist der Kinohit aus Japan ein Film, der Jung und Alt gleichermaßen berührt, zweifellos ein Erlebnis für die ganze Familie, bei dem man sich dem Zauber dieses Meisterwerks nicht entziehen kann. (Cult-Movie-Entertainment/edel, 105 Min.)

KIR ROYAL + MÜNCHNER GESCHICHTEN + IRGENDWIE UND SOWIESO + MONACO FRANZE – DER EWIGE STENZ Digital remastert gibt es nun vier bayerische Kult-Serien in HD-Qualität auf DVD und Bluray. 1986 inszenierte Helmut Dietl die sechsteilige TV-Serie Kir Royal" als sarkastische " Persiﬂage auf die Medienbranche und die Münchner BussiBussi-Gesellschaft. Neben einer temporeichen Story gab es mit Senta Berger, Mario Adorf und Dieter Hildebrandt eine exquisite Besetzung, Franz Xaver Kroetz brillierte F aauf unnachahmliche Weise als a Boulevard-Reporter Baby Schimmerlos. Gut zehn Jahre S zuvor zeigte Dietl erstmals z sein s Talent für schräge Typen, Günther Maria Halmer spielte G in Münchner Geschichten" " den Vorstadt-Strizzi und Lebenskünstler Tscharlie, der tagsüber immer noch bei seiner Oma wohnt, stets auf den großen Coup hofft und nachts die Schwabinger Schickeria unsicher macht. 1986 gelang Franz Xaver Bogner mit Irgendwie und sowieso" " ein Überraschungserfolg. Der zwölfteiligen Serie, die im Jahr J 1968 spielt, gelang es auf wunderbare Weise, das Lew bensgefühl b der d Flower-Powere Zeit mit Z bayerischem Lokalkolorit zu verbinden, sie machte Ottfried Fischer als naiven Bauernsohn Alfons alias Sir Quickly weit über die bajuwarischen Landesgrenzen hinaus bekannt. Anfang der 80er Jahre musste man bei Monaco Franze – Der ewi" ge Stenz" Titelheld Helmut Fischer einfach gern haben. Natürlich wegen seiner lässigen Lebensart und seiner staubtrockenen Sprüche, aber hauptsächlich wegen seines großen Herzens, in dem so gut wie alle Frauen einen Platz fanden. Am Ende kehrte er aber immer wieder zu seiner Anette (Ruth Maria Kubitschek) zurück, die er dann mit einem zärtlichen Spatzl" um Verzeihung bat. " (EuroVideo Medien, je 2-DVDs, 360 Min. + 450 Min. + 570 Min. + 477 Min.) GoodTimes

2/2016

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MÄRCHEN ZAUBER DIE SCHÖNSTEN MÄRCHEN Die Gebrüder Diehl haben über einen Zeitraum von 40 Jahren zahlreiche Märchenfilme produziert. Dabei entwarf Hermann die Puppen, p und Ferdinand führte Regie. So entstanden zwischen 1929 und 1970 überwiegend reine Puppenfilme, aber auch solche, in denen Puppenaufnahmen mit Realspielszenen kombiniert sind. Ihre Bildsprache und ihr Puppenpersonal hat sich ganzen Schülergenerationen der 30er und 40er Jahre eingeprägt, eine ihrer bekanntesten Figuren ist der 1938 entstande Igel, der nach dem Zweiten Weltkrieg unter dem Namen Mecki bestens bekannt wurde. In den 50er und 60er Jahren gehörten ihre Grimm-Verfilmungen wie Der Wolf und " die sieben Geißlein" (1939) oder Der gestiefel" te Kater" (1940) noch zum Standardrepertoire der nachmittäglichen Kinovorstellungen und der 16-mm-Vorführungen im Schulsaal. Neben diesen beiden Klassikern bieten die zwei DVDs mit dem Titel Märchen Zauber" auch die Mär" chenfilme Tischlein deck dich", Dornröschen", " " Kalif Storch", Von einem, der auszog, das Gru" " seln zu lernen", Die Wichtelmänner" und Die " " Stadtmaus und die Feldmaus". Außerdem gibt es – teilweise als DVD-Premieren – noch die Kinderfilme Immer wieder Glück", Nautilus " " – Wupp fährt zum Nordpol" sowie Kasper La" rifari und die Wunderschachtel" zu sehen, als Bonus-Material ist eine ausführliche Dokumentation zur Geschichte des Trickfilmstudios der Gebrüder Diehl enthalten. (Tacker Film/Alive, 308 Min.)

kult!

Unsere Gewinner der Verlosung aus kult! Heft 13 – 1/2016:

Stichwort kult!-Verlosung" " Bud Spencer"-Paket: " Winfrid Stüber, Nortorf Alexander Bauer, Lauffen/Neckar Steelbook Zurück in die Zukunft": " Klaus Tapper, Freiburg Oliver Castellas, Nürnberg Buch Vintage Toys": " Alexander Kainz, Leutkirch-Gebrazhofen DVD-Set Calimero": " Tim Hellmich, Marl

Herzlichen Glückwunsch!

from the past MEIN FREUND DER WOLF

FREE TO RUN

1975 entstand unter der Regie von Gianfranco Baldanello mit Jack Palance, Joan Collins und Fernando E. Romero in den Hauptrollen p der Film Ruf des Wolfes", " für die Ende vergangenen Jahres erschienene DVDVersion wurde der Titel nun in Mein Freund der Wolf" " abgeändert. Die Story spielt in Alaska, ein Junge und seine Schwester verbringen den Winter in einer Blockhütte unweit der Goldgräberstadt Dawson City. Ci Ihr h Vater wurde auf der Suche nach Proviant von Indianern getötet. Die Geschwister haben nur einen Freund: Buck – halb Hund, halb Wolf. Ein Tier, das den beiden bedingungslos ergeben ist, sie beschützt und schon aus so manch gefährlicher Situation gerettet hat. Im Frühjahr machen sich die drei auf nach Dawson City, der Stadt, die vom skrupellosen Geschäftemacher Bates und seiner Gang terrorisiert wird. Doch mit Hilfe des treuen Tieres gelingt es ihnen, die Gangster zur Strecke zu bringen. (Starmovie/edel, 93 Min.)

Entspannung, Fitness, Wettkampf, Gesundheit oder einfach nur Spaß: Die Gründe zu laufen sind so vielfältig wie die Millionen Menschen, die das Laufen bereits für sich entdeckt haben. Noch in den 60er Jahren galten Sportler, die außerhalb eines Sportplatzes ihre Runden drehten, als Freaks, Frauen war in vielen Ländern die Teilnahme an Wettbewerben sogar g verboten. Erst Läuferpersönlichkeiten wie der charismatische RunningRebell Steve Prefontaine, die Frauenrechtsaktivistin Kathrine Switzer oder Fred Lebow, der exzentrische Erﬁnder des New-YorkMarathons, ebneten den Weg für einen Sport, der längst zu einer Massenbewegung, ja für viele sogar zur Lebenseinstellung geworden ist. Die Leidenschaft dieser Pioniere wirkt bis heute ansteckend und inspiriert aktive wie angehende Läufer, die Freiheit des Laufens zu entdecken. Free To Run" zeigt " den Weg dieses Sports vom Außenseiterdasein zur Massenbewegung, lässt in Gesprächen mit Wegbereitern und in eindrucksvollem Archivmaterial den Spirit und die Energie spürbar werden, die das Laufen zur Erfolgsgeschichte machten. (DCM/Universum, 98 Min.)

WOLFGANG NEUSS DAS NEUSS TESTAMENT DAS JÜNGSTE GERÜCHT Zusammen mit seinem langjährigen Kompagnon Wolfgang Müller tingelte Wolfgang Neuss in den 50er und 60er Jahren durch die Varietés der Bundesrepublik, war auf der Theaterbühne (u.a. als Moritatensänger in Brechts Dreigro" schenoper") zu sehen und trat in zahlreichen p Kinofilmen auf (u.a. Das " Wirthaus im Spressart", Ferien auf Immenhof" oder " Auf der Reeperbahn nachts " uum halb eins"). In seinen Kabarettprogrammen seK zzierte er mit schneidendem Wortwitz das deutsche PoW litikgeschehen, schloss sich li später der Tunix"-Bewegung an und wurde " zum Hasch-Rebellen", vehement protestierte " er gegen den Vietnam-Krieg, hatte eine Dauerfehde mit der Springer-Presse. Legendär auch sein 1983er Talkshowauftritt, bei dem er zunächst Richard von Weizsäcker ( Ritschie") in " Verlegenheit brachte und dann kurzerhand die Moderation übernahm. Großartig auch seine Soloprogramme, auf DVD gibt es nun die Fernsehaufzeichnung des Neuss-Programms Das " jüngste Gerücht" aus dem Jahr 1963. Ergänzt wird der Rückblick auf Wolfgang Neuss um den Kinofilm Das Neuss Testament" aus dem " Jahr 2009, mit dem Rüdiger Daniel dem einzigartigen Kabarettisten ein filmisches Denkmal errichtet hat. (Tacker Film/Alive, 120 Min.)

RENDEZVOUS UNTERM NIERENTISCH Sie wissen ja, eine Frau hat zwei Lebens" fragen: Was soll ich kochen und was soll ich anziehen?" – so ungeniert konnte man in den 50er Jahren noch für Backpulver werben! In der 2015er Jubiläums-Edition von Ren" dezvous unterm Nierentisch" sind sie alle wiederauferstanden, die 50er-Jahre-Stars der Markenwerbung wie die Lindes-KaffeeBienchen, der tanzende Erdal-Frosch, die weiße Frau von o Persil, die bombastischen Triumph-Mieder, der StarT mix-Zauberer oder das m traumwandelnde Darmolt Männchen. Mit fröhlicher M Naivität und in brillanter N Tricktechnik zeigten daT mals m Werbeﬁlme die schöne n neue Welt der AdenauerÄra. Auch der schneidigÄ schnarrende Kommentar der Wochenschau" " verkündete den Fortschritt im Stil der neuen Zeit: Mit wenigem kann man beginnen", " hieß es noch Anfang der 50er Jahre, bescheiden rückte man den schmalen Nierentisch und den Gummibaum zurecht. Der Stolz auf den Wiederaufbau und auf die neue Wohnkultur mutet heute rührend an, ebenso das raumsparende Klappbett oder die JunggeselSeite

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GoodTimes

2/2016

lenküche, die sich mit einem Handgriff in ein Badezimmer verwandeln ließ. Die ersten vollautomatischen Waschmaschinen zogen in den Haushalt ein und neue Rundfunkgeräte und Magnetofone lösten den alten Volksempfänger ab. Schon bald tönte Rock'n'Roll aus den Lautsprechern und erschreckte marschgewohnte Ohren. Alles, was die Fünfziger so unnachahmlich machte, ﬁndet sich hier wieder: Mode, Möbel, Tapeten, Tampax, Haushaltsgeräte, Frauengold und ein unwiederbringlicher Zeitgeist zwischen Biederkeit und Aufbruch. (Tacker Film/Alive, 100 Min.)

DAS BESTE VON SIMON'S CAT VOL. 2 Nein, keine Katze ist so nimmersatt und so durchtrieben wie Simon's Cat. Ihr unverkennbares Markenzeichen ist die Fütter mich"" Geste. Und doch gehört sie irgendwie zu den liebenswertesten Haustieren auf unserem Planeten. Ihren Siegeszug rund um den Globus verdankt sie einem Zufall, eigentlich wollte ihr Erfinder, der Brite Simon Tofield, nur ein Zeichenprogramm testen. Für ein paar Freunde kreierte er einen kurzen Film und stellte diesen ins Netz. Kurz darauf verbreitete sich die skurrile Animation wie ein Lauffeuer und brachte den Server an den Rand des Zusammenbruchs. Auf der DVD Das Beste von Simon’s Cat Vol. 2" sind nun " neue witzige Kurzfilme und vier Specials von Simon Tofield enthalten. Darunter der fast siebenminütige und bisher unveröffentlichte Bonus-Film Simon's Stories". Große und kleine " Fans der fresswütigen Katze dürfen sich auf schrille Eskapaden, dreiste Fütterungsattacken und typische Slapstickmomente freuen. (Universal, 54 Min.)

DAS ZEICHEN DER MUSKETIERE D'Artagnan und Porthos bekommen den Befehl von Richelieu, der als mächtigste Figur der französischen Kirche vorsteht, eine Verschwörung gegen den König Frankreichs Louis XIII. aufzudecken. Verkleidet als Mönch ggelangt D'Artagnan in die Kirche, in der die d Abtrünnigen agieren. D'Artagnan wird jedoch D entlarvt und kann nur mit e Porthos' Hilfe entkommen. P Währenddessen versucht W dder Duke von Montresant, ssein Mündel zu zwingen, aalle ihre Besitztümer an ihn zzu überschreiben, damit er

die ﬂämischen Truppen im Kampf gegen den König unterstützen kann. Aber die Herzogin verweigert dies und wird daraufhin mit ihrem Dienstmädchen nach Brescon geschickt, D'Artagnan und Porthos entschließen sich, den Frauen zu folgen, um sie zu befreien. In diesem zeittypischen Mantel- und DegenFilm aus dem Jahr 1962 mit zahlreichen Fechtszenen spielen George Nader, Magali Noël, Georges Marchal und Massimo Serato die Hauptrollen. (Starmovie/edel, 87 Min.)

AUF DER SUCHE NACH DER SCHATZINSEL DIE KOMPLETTE SERIE Im Jahr 1894 liegt Robert Louis Stevenson – Autor des legendären Abenteuerromans Die " Schatzinsel" – im Sterben. Während seiner letzten Atemzüge schwört er, dass die Insel tatsächlich existiert und es eine Schatzkarte gibt. 100 Jahre später begibt sich der Abenteurer Paul Raymond, der in den Besitz der Karte gekommen ist, auf die Suche nach der sagenumwobenen Insel und ist seitdem verschollen. Ein Jahr nach seinem letzten Lebenszeichen reist seine Frau Sally zusammen mit ihren Kindern von Sydney aus nach Samoa, um Paul wiederzuﬁnden. Auf See gerät die Suchexpedition in einen Sturm und erleidet Schiffbruch – auf der Schatzinsel! Werden sie hier auf Paul stoßen? Und können sie trotz des Mahlstroms, der die Insel isoliert, nach Hause zurückkehren? Wie werden die einheimischen Stämme auf die Gestrandeten reagieren? Und gibt es auf der Insel wirklich einen Schatz? (Studio Hamburg Enterprises, 4 DVDs, 296 Min.)

dem Fliewatüüt gelöst werden können. Noch in derselben Nacht brechen beide zu ihren Abenteuern auf. Diese 1972 entstandene Produktion verband Marionettenspiel mit realen Szenen und ist ohne Frage absoluter TV-Kult. (Studio Hamburg Enterprises, 2 DVDs, 263 Min.)

verstorbene Vater von Victoria und Albert gearbeitet hat. Von nun an reisen die Centauri-Kids um die ganze Welt, nach Deutschland, Spanien und Südafrika, wo sie sich stets im Wettlauf mit Savage beﬁnden. (Studio Hamburg Enterprises, 3 DVDs, 600 Min.)

STRASSENFEGER 14

ZWEI MÜNCHNER IN HAMBURG

DIE FÜNFTE KOLONNE (FOLGE 13–23)

DIE KOMPLETTE ERSTE STAFFEL

Auch in der zweiten Staffel von Die fünfte " Kolonne" ist die Bundesrepublik Deutschland Agentengebiet. Amerikaner und Russen tragen dabei auf noch komplexere Weise ihre erbitterten Grabenkämpfe aus, lebensgefährus, le g liche Aktionen von Geheimdiensten sind Alltag. Alle Episoden sind abgeschlossene, aufwändig inszenierte und spannende Krimis, oft authentischen Fällen nachempfunden. Ostagent Ottmar (Erik Ode) erhält in Kiel eine codierte Botschaft, Die ägyptischen Katze"" i h K " aus Gips auf seinem Kaminsims hilft ihm beim Dechiffrieren. Als Filmproduzent getarnt tritt er in Kontakt mit Bootsmann Pohl (Thomas Braut), um so militärische Details auszuhorchen. Auch Dr. Jensberger (Carl Lange) wird von Spionen belangt. Er ist ein Ass im Bereich physikalischer Erﬁndungen. Ein gewisser Coswig (Wolf Richards) bietet ihm eine Million für die Herausgabe seiner neuen Formel. Er lehnt ab und erleidet einen Herzanfall. Ein Glück nur, dass die feindlichen Missionen immer rechtzeitig von der westlichen Verteidigung vereitelt werden! (Studio Hamburg Enterprises, 4 DVDs, 764 Min. & 44 Min. Bonus)

ACHTUNG! STRENG GEHEIM ROBBI, TOBBI UND DAS FLIEWATÜÜT Tobias Findeisen, genannt Tobbi, geht in die dritte Klasse und hat das mit Himbeersaft betriebene Fliewatüüt" konstruiert: Flie", weil " " es ﬂiegen g kann,, Wa", weil es auf dem Was" ser s schwimmt, und Tüüt", " weil w es auch wie ein Auto fahren kann. Nur, wer baut f es e ihm? Eines Nachts klopft es e am Fenster und der Roboter Rob 344-66/IIIA aus b der d dritten Roboterklasse, kurz Robbi, steht im Garten. Er eröffnet dem kleinen Erﬁnder, dass er das Fliewatüüt bereits gebaut habe und es im Garten stünde. Tobbi soll ihm bei der Lösung dreier Abschlussaufgaben der dritten Roboterklasse helfen, die nur mit

Julia Heininger, Abteilungsleiterin der Bayernbank München, erfährt, dass sie für eine neue Aufgabe vorgesehen ist. Sie soll die Leitung einer Filiale ihrer Bank in Hamburg übernehmen – einerseits ein großer Vertrauensbeweis, andererseits aber vermutet sie hinter dieser Verschickung" in den ho" hen Norden ihren beruflichen Kontrahenten und Kollegen Dr. Ralf-Maria Sagerer. Julias zehnjähriger Sohn Max aus geschiedener Ehe und Haushälterin Fanny sind entsetzt, was sollen sie in Hamburg, wo es nicht einmal Berge zum Skilaufen gibt? Julias Mutter Hermine, die am Tegernsee ein großes Hotel führt, sieht das Ganze allerdings gelassener. Sie spürt, welch große berufliche Chance ihre Tochter mit dem neuen Job bekommt. S So entschließt hli ß sich Julia, zunächst alleine nach Hamburg zu reisen und dort so schnell wie möglich eine Wohnung zu finden. Großartig, wie sich in dieser Kult-TV-Serie aus dem Jahr 1989 die Hauptdarsteller Uschi Glas und Elmar Wepper zunächst argwöhnisch beharken, dann aber immer mehr Gefallen aneinander finden ... (Studio Hamburg Enterprises, 4 DVDs, 630 Min.)

DIE KOMPLETTE ERSTE STAFFEL Albert und Victoria Wiggins leben in einem Waisenhaus. Eines Tages fordern die Behörden ihren Onkel Sir Joshua Cranberry auf, die Geschwister zu adoptieren. Cranberry ist Erﬁnder, im Keller seiner Farm im Busch abseits von Sydney besitzt er einen Super-Computer. Über den Computer gelingt es ihnen, Kontakt p zu z anderen Kindern aus der ganzen Welt aufzunehmen. g Das D Alpha-Centauri-Netzwerk ist geboren. Durch w dieses Netzwerk wird fortan d der d Schurke Neville Savage g davon abgehalten, seine dunklen Machenschaften in d die d Tat umzusetzen. So verhindern sie, dass er an wichtige Informationen aus einem Spacelab-Projekt gelangt, an dem der GoodTimes

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from the past Bücher DER UNHEIMLICHE MÖNCH AUF SCHLOSS HASTENBECK Von Kai Gurski 2015, Museumsverein Hameln ISBN 978-3-98178-410-7 190 Seiten; 16,50 Ð

Die Entstehung des Edgar-Wallace-Klassikers " in Hameln im Jahr 1965", so lautet der Untertitel zu Der unheimliche Mönch auf Schloss " Hastenbeck", und damit H ist i auch der Inhalt dieses hhöchst interessanten Buches iin einem Satz zusammengeffasst. Ende der 50er Jahre bbegann Rialto-Film damit, ddie im Goldmann-Verlag eerschienenen Taschenbüccher der Edgar-WallaceReihe zu verfilmen, und löste damit eine Welle des Erfolges aus, zwischen 1959 und 1972 erschienen bei Rialto insgesamt 32 Kriminalfilme, die offiziell als Edgar-Wallace-Film" " bezeichnet wurden. Durch eine Zeitungsanzeige ( Die Rialto-Filmgesellschaft sucht: Junge " Damen, etwa 22 bis 25 Jahre alt sehr gut aussehend, Herren zwischen 30 und 40 Jahren groß und gut gewachsen ...") bahnte sich im Herbst 1965 etwas Großartiges und Neues für Hameln an, für den Kriminalfilm Der unheimliche " Mönch", der größtenteils auf Schloss Hastenbeck gedreht werden sollte, konnte man sich für kleinere Filmrollen mit einer Fotografie bewerben. Natürlich war dieses verwinkelte Schloss geradezu prädestiniert dafür, als Schauplatz heimtückischer Intrigen und bizarrer Morde zu dienen, im Film wurde dem Schloss der gespenstische Name Darkwood verpasst. Nach einer kurzen Einführung in die Welt der EdgarWallace-Filme und einer Bestandsaufnahme der deutschen Kinolandschaft Mitte der 60er Jahre schildert Autor Kai Gurski detailliert, wie die Dreharbeiten geplant und ausgeführt wurden. Vom routinierten Aufnahmeteam über die größtenteils aus anderen Edgar-Wallace-Filmen bekannten Schauspieler bis zu den technischen Besonderheiten des Films. Natürlich geht er auch tiefer auf die Statisten aus Hameln und Umgebung ein, erzählt Anekdoten und von der nachträglichen, wohl unvermeidbaren Legendenbildung sowie der Resonanz beim einheimischen Publikum. Zahlreiche Abbildungen, bisher unveröffentlichte Fotos vom Set und zeitgenössische Texte runden diesen Blick hinter die Kulissen der damaligen Dreharbeiten ab und bieten einen nie da gewesenen Blick auf diesen von Regisseur Harald Reinl inszenierten Kult-Klassiker des deutschen Kinos mit Schauspielern wie Siegfried Lowitz, Eddie Arent, Harald Leipnitz, Karin Dor und Uschi Glas.

WIE STAR WARS DAS UNIVERSUM EROBERTE Von Chris Taylor 2015, Heyne ISBN 978-3-45331-709-3 768 Seiten; 14,99 Ð

Das letzte Jahr hat den erneuten Beweis erbracht, dass die in den Siebzigern gestartete Weltraumsaga ein immenses Kult-Potenzial hat. Der amerikanische Autor Chris Taylor hat sich nun aufgemacht und einen fast 800 Seiten umfassenden Wälzer verfasst, der alle Aspekte des Phänomens ergründet und erläutert. Von den Visionen eines George Lucas und den ihn beeinﬂussenden Science-Fiction-Filmen über den ersten Streifen und die Hauptrollengestaltung bis hin zum Merchandisegeschäft, das tatsächlich einem Multi-Millionen-DollarUniversum gleicht, stellt er nicht nur die Fakten dar, sondern analysiert zudem fachkundig. Taylor schreibt so fundiert und mitreißend, dass er sogar Leser anspricht, die das Genre eher ablehnen, denn eines ist sicher: Star Wars" ist mittlerweile " zu einem Phänomen der Popkultur geworden, dessen Bedeutung Dimensionen sprengt.

PORSCHE SOUNDS Von Dieter Landenberger 2015, edel ISBN 978-3-94357-319-0 228 Seiten; 49,95 Ð, deutsch/englisch inkl. CD

Der Mythos Porsche bringt seit 1948 Automobilliebhaber aus aller Welt zum Schwärmen. Das Spektrum der Sportwagenschmiede aus dem Stuttgarter Stadtteil Zuffenhausen reicht von Sportwagen-Ikonen wie dem 356 Roadster zum legendären 550 A Spyder, vom Dauerbrenner 911 Carrera über Außenseiter wie den 928 bis hin zum top-aktuellen 919 Hybrid. Sammler, Nostalgiker und PS-Freaks können jetzt mit der Neuauﬂage von PorN " ssche Sounds" eine ffaszinierende Reise vvon den Anfängen der llegendären Automarkke bis in die Gegenwart unternehmen. Mit herrlichen Fotos und fundierten Texten (deutsch/englisch) von Dieter Landenberger – studierter Technikhistoriker und Leiter des historischen Archivs der Porsche AG – erzählt der voluminöse Bildband von innovativem Design, erstklassiger Ingenieurskunst und triumphalen Motorsporterfolgen. Detailliert werden die Entwicklungen der einzelnen Modelle vorgestellt, mit besonderem Augenmerk auf den Bereich Motorsport. Mit vielen bisher unveröffentlichten Seite

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GoodTimes

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Fotograﬁen und großen, teilweise doppelseitigen Abbildungen wird Porsche Sounds" zu einer " bildstarken Hommage. Damit auch die Emotionen nicht zu kurz kommen, wird der Bildband von einer CD ergänzt, auf der sich die originalen Motorensounds von 30 verschiedenen PorscheModellen ﬁnden. Ein Fest für PS-Junkies!

DAS IST MEINE ZEIT Von Howard Carpendale und Stefan Alberti 2016, Edition Koch ISBN 978-3-70810-523-9 256 Seiten; 19,99 Ð

Ich wollte immer ein Buch " schreiben, das genauso ist wie eine Show von mir. Mit bunten und leisen Momenten. Authentisch und überraschend", sagte Howard Carpendale im Vorfeld seiner geplanten Biografie. Ursprünglich sollte sie schon im Oktober 2015 erscheinen, doch wenn ein Perfektionist i P f kti i t wie i Carpendale das Gefühl hat, dass ein Projekt noch Zeit benötigt, um es so gut wie möglich zu präsentieren, dann nimmt er sich einfach diese Zeit. Wie jetzt bei seinem Buch, das passenderweise den Titel Das ist meine Zeit" trägt, nun wurde es " Mitte März 2016 veröffentlicht. Bei der intensiven Arbeit mit Autor Stefan Alberti habe er viele Stationen und Ereignisse seiner Karriere ein weiteres Mal durchlebt, erzählt Carpendale, dabei wurde ihm immer stärker bewusst, was er alles erleben durfte. Das betraf nicht nur Erinnerungen, sondern auch sehr persönliche Ansichten zu aktuellen Themen. Und hier hatte er im Laufe der Arbeit klar erkannt, dass er noch Zeit benötige, um das Ganze wirklich rund zu machen. Immer wieder begeben sich Carpendale und Alberti im Laufe des Buches auf eine ganz spezielle Spurensuche. Sie führen intensive Gespräche als Generationendiskurs, als Gedankenaustausch, ja, manchmal sogar als Streitgespräch. Der Sänger spricht offen über die verschiedensten Themen, Probleme und Wünsche, wie er es öffentlich noch nie getan hat. Über die Werte des Lebens. Über den Sinn des Lebens. Über das würdevolle Ende des Lebens. Über das aktuelle Geschehen in einer sich rasant entwickelnden Welt. Natürlich auch über entscheidende Stationen seines Lebensweges, über seine Familie, über Eitelkeiten, über Fans und natürlich auch über zahlreiche skurrile und verblüffende Begebenheiten im Showbusiness. Ein Business, in dem sich Howard Carpendale seit rund 50 Jahren behaupten kann, weil er es immer wieder verstanden hat, sich nicht nur musikalisch neu zu deﬁnieren. Sein Ziel, das Buch wie eine Carpendale-Show zu gestalten, hat er erreicht, es gibt sowohl bunte als auch leise Momente, und authentisch und überraschend ist es auch.

GILLIAMESQUE Von Terry Gilliam 2015, Heyne Hardcore ISBN 978-3-45327-016-9 300 Seiten; 26,99 Ð

Terry Gilliam ist durchgeknallt – aber so was von durchgeknallt! Die meisten mögen g den skurrilen Charakter aus seiner Zeit bei Monty Python kennen, doch er führte auch Regie bei Klassikern wie Time Bandits", " 12 Monkeys" oder Fear " " And Loathing In Las Vegas". Seine Bio – mit dem Untertitel Meine prä-posthumen " Memoiren" – entführt den Leser in die Zeit seiner Kindheit in den USA, geprägt von schrägen Comics, Festivals, einer recht eigentümlichen Jugend und einem bizarren Ego. Es folgt die Londoner Zeit und das MontyPython-Chaos, wobei auch bei fast allen Seiten des Buchs die kreischend-bunten Illustrationen den Gesamteindruck unterstreichen. In dem mit Old Man" betitelten Kapitel 13 stellt Gilliam sei" ne Filme vor. Ein Buch, das eindeutig zeigt, auf was für einem hohen Niveau Humor, Selbstironie und Informationen transportiert werden können.

HELMUT SCHMIDT – EIN LEBEN FÜR DEUTSCHLAND Von Michael Schwelien 2015, edel ISBN 978-3-84190-343-3 400 Seiten; 14,99 Ð

Am 10. November 2015 hat Deutschland mit Helmut Schmidt einen bedeutenden Staatsmann und streitbaren Denker verloren. Der ewige " Kanzler", wie die Frankfurter Allgemeine Zei" tung" Schmidt anlässlich seines 90. Geburtstages betitelte, hat dieses Land geprägt wie kaum ein anderer. Von 1974 bis 1982 war der SPD-Politiker als Regierungschef einer sozialliberalen Koalition der fünfte Bundeskanzler der Bundesrepublik Deutschland. Zuvor war er Anfang der 60er Jahre Senator der Polizeibehörde in Hamburg und erlangte dort H während der Sturmflut 1962 w als a Krisenmanager große Popularität. Von 1967 bis P 11969 war er Vorsitzender der SPD-Bundestagsfraktion, S 11969 bis 1972 Bundesminisster der Verteidigung, 1972 bbis 1974 Bundesminister dder Finanzen. Von 1983 an war er auch Mitherausgeber der Wochenzeitung Zeit", bei der er seinen Einfluss bis ins hohe " Alter geltend machte. Der Autor dieser Biografie, Michael Schwelien, wurde 1948 in Berlin geboren und verbrachte seine prägenden Jahre in den USA, bevor er u.a. als Reporter für die

Zeit" tätig wurde. Dort hatte er häuﬁg mit dem " Ex-Kanzler zu tun, stand bis zuletzt in Kontakt mit ihm. Heute lebt Michael Schwelien als freier Autor in Brüssel und hat zahlreiche Bücher veröffentlicht, unter anderem Joschka Fischer " – Eine Karriere", Das Boot ist voll – Europa " zwischen Nächstenliebe und Selbstschutz" sowie Der Mann der Schwester meiner Mutter " – Eine deutsch-jüdische Familiengeschichte". Helmut Schmidt – Ein Leben für Deutschland" " ist in erster Linie eine politische Biograﬁe, aber auch eine persönliche Hommage im Gedenken an einen großen Deutschen.

1956 – WELT IM AUFSTAND Von Simon Hall 2016, Klett-Cotta ISBN 978-3-60894-859-2 480 Seiten; 24,95 Ð

Bücher, die sich einem bestimmten Jahr in der Geschichte widmen und dieses für den Leser verständlich und transparent aufbereiten, erscheinen in den letzten Jahren häuﬁger. Wer sich über das Jahr 1956 fundiert informieren möchte, ist mit dem Werk des britischen Historikers Simon Hall bestens bedient, denn der Mann hat eine extensive Recherche betrieben. Das Aufbegehren der Schwarzen in den USA, die angespannte Lage zwischen Ost und West, die zunehmende Popularisierung des Rock’n’Roll, der zu einem Massenphänomen wird, Fidel Castro und Kuba, die Konﬂikte in Südafrika oder die Suez-Krise werden anhand von dicht geschriebenen Texten und exemplarischen Fotos nacherzählt. Besonders Halls Schreibstil, der viele Fakten mühelos in seinen Schilderungen einwebt, erleichtert den Zugang zu den zahlreichen Themen. Eine lebendige Geschichtsstunde!

DAS SCIENCE FICTION JAHR 2015 Von Hannes Riffel und Sascha Mamczak 2015, Golkonda ISBN 978-3-94472-048-7 648 Seiten; 29,90 Ð

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MALLORCA CLÁSICA Von Josep Planas i Montana & Holger Lüttgen 2016, Heel Verlag ISBN 978-3-95843-234-5 176 Seiten; 35 Ð Deutsch/Englisch/Spanisch

Die Insel, wie sie keiner mehr kennt" lautet der " Untertitel dieses großformatigen Bildbands, in dem der spanische Fotograf Josep Planas die Balearen-Insel Mallorca von einer Seite zeigt, wie sie wohl kaum einer noch kennt. Als Postkartenfotograf war er maßgeblich am Aufstieg Mallorcas zur Tourismus-Hochburg beteiligt, mit wunderbaren Fotos ﬁng er nicht nur die herrliche Natur ein, sondern auch, wie sich die kleinen Fischerdörfer zu von Hotels dominierten Ferienmetropolen entwickelten. Auch wie sich die Infrastruktur wie Straßen, Strände, Promenaden und Häfen veränderten, hat der auf Mallorca lebende Katalane wunderschön dokumentiert. Ausgewählt wurden die Aufnahmen, die seit Planas Ruhestand in einem verlassenen Archiv in Palma vor sich hinschlummerten, von Autor Holger Lüttgen, der die Fotograﬁen mit lesenswerten Texten ergänzt hat. Anzeige

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Das früher bei Heyne verlegte Science-Fiction-Jahrbuch wird nun von Golkonda publiziert. Doch keine Angst – ein Qualitätsverlust ist nicht auszumachen, da das grundsätzliche Prinzip beibehalten wurde. Nach einer langen Gedenkschrift zu Wolfgang Jeschke, der wie kein anderer die Science Fiction in Deutschland popularisierte, folgen brillante Artikel zu diversen Themen wie zum Beispiel John Clutes Analyse der an Ruinen exempliﬁzierten Vergangenheit und deren Einﬂuss auf die Zukunft oder Sascha GoodTimes

Mamczaks Erläuterung des Elements Science in der Science Fiction. Darüber hinaus werden Bücher, Filme, Spiele, Comics und Hörspiele besprochen, wobei der Humorfaktor gefällt, denn gegenüber Fantasy-Lesern haben die SFRezensenten einen lockeren Zugang zu ihren Medien. Intelligent, aufklärend und spannend!

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from the past Hörbücher MADITA Dieses Hörspiel basiert auf der Verﬁlmung des Romans Madita" von Astrid Lindgren, " die erstmals 1980 als Weihnachtsserie im ZDF ausgestrahlt wurde. Anfang des 20. Jahrhunderts lebt die Hauptﬁgur Margarete – die jeder aber nur Madita nennt – mit ihren Eltern und ihrer jüngeren Schwester Elisabet in einem schönen Haus in Schweden, mit dabei ihre Familie, Personal und jede Menge Abenteuer. Dabei bietet das Leben natürlich nicht nur schöne Seiten, es besteht auch aus einer ganzen Menge kleiner Gemeinheiten, wie zum Beispiel die Geschichte, als Madita heimlich – und nur für Abbe, den großen Nachbarsjungen – ihre guten neuen Sandalen zum traditionellen Maifeuer anziehen möchte und plötzlich ein Schuh fehlt. Oder als Madita und ihre Freundin Mia in einen Wettstreit geraten, bei dem eine Mutprobe von beiden verlangt wird. Diese Mutprobe endet damit, dass die Geldbörse des Rektors fehlt. Ein Zufall? Mit Sicherheit nicht! Auch davon, dass sich Nachwuchs ankündigt, der wohl hoffentlich nicht das ganze Weihnachtsfest durcheinanderbringt, lassen sich Madita & Co. nicht aus der Ruhe bringen. In erster Linie handelt es sich um alltägliche Familiengeschichten mit einem lausbübischen Grundschulkind im Mittelpunkt, der besondere Charme liegt jedoch in den leichten Zuspitzungen, dem kecken Kindermund und insgesamt im einzigartig feinfühligen Witz, den wohl nur Astrid Lindgren ihren Charakteren zu verleihen vermochte. (Universum Film, 8/65:52)

NEUES VON DEN KINDERN AUS BULLERBÜ Mit Bullerbü erschuf die schwedische Kinderbuchautorin Astrid Lindgren ein fiktives Dorf, das aus nur drei Bauernhöfen besteht. Immer wieder erweiterte sie im Laufe ihres Lebens die Geschichten um die Kinder, die dort lebten, so dass es am Ende sechs Bücher waren, die in Bullerbü spielten. 1960 entstand daraus eine schwedische TV-Serie, Ende der 80er Jahre wurde der Stoff unter w dder Regie von Lasse Hallström verfilmt, einH mal als Die Kinder von m " Bullerbü" und kurz daB rrauf in der Fortsetzung Neues von den Kindern " aus Bullerbü". Auf dieser Verfilmung beruht das nun veröffentlichte Hörspiel, in dem die achtjährige Lisa die Er-

lebnisse aus ihrem Heimatdorf erzählt. Vom ersten Schultag nach den Sommerferien, vom Heringssalat, von der gemeinsamen Kartoffelernte mit ihren Brüdern Lasse und Bosse, von den Nachbarskindern Britta, Inga, Ole und Kerstin. Sie berichtet von einem Schneesturm, der die Kinder auf dem Heimweg von der Schule überrascht, wie sie nach dem Weihnachtsfest eine Tante besuchen oder wie Lasse beim Schlittschuhlaufen in ein Eisloch stürzt und von den anderen Kindern gerade noch gerettet werden kann. Den Jahreswechsel 1929 verbringen die Kinder mit Bleigießen, Lisa berichtet auch von ihren Erlebnissen in der Schule, von Aprilscherzen, vom Lackbildertauschen oder dass sie einmal ein Lämmchen mit in den Unterricht bringt. Herrlich nostalgisch, einfach Kult! (Universum Film, 9/68:31)

CDs VARIOUS ARTISTS ORIGINALE – 2 ALBEN AUF 1 CD Mit vier brandneuen Ausgaben geht die Electrola-Reihe von Wiederveröffentlichungen von Originalalben aus den 60er und 70er Jahren in die nächste Runde. Das bewährte Konzept dieser Reihe kommt auch bei den vier neuen CDs zur Anwendung, sprich, die Musik wurde digital remastert und klanglich auf den aktuellen Stand der Technik gebracht, die aufklappbaren Booklets zeigen die originalen LP-Cover plus Produktionsinfos. Einer der erfolgreichsten Schlagersängger jener Zeit war ohne Frage Chris Roberts. F 11971 veröffentlichte er mit ZUM VERLIEBEN m sseine zweite LP, die – aangeführt vom Top-3Hit "Hab' ich dir heute H schon gesagt, dass ich dich liebe?" – vor allem beim weiblichen Publikum bestens ankam. Ein Jahr darauf gab es mit HAB' SONNE IM HERZEN schon seine fünfte LP, deren Titelsong als Single bis in die deutsche Top Ten kletterte. Dauergast war dort auch Wencke Myhre, dabei schielte die norwegische Sängerin immer auch mit einem Auge auf den internationalen Markt, so dass sowohl beim 1971er RA-TA-TA als auch beim 1972er ICH KÖNNTE OHNE DIE LIEBE NICHT LEBEN neben deutschem Schlager auch der eine oder andere Song in englischer Sprache auftaucht, wie die Burt-Bacharach-Hommage "I Like Bacharach" oder das Medley "My Seite

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GoodTimes

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Favourite Songs". Ein Weg, den auch die italienische Sängerin Milva eingeschlagen hatte, sie wurde so – mit deutsch gesungenen Liedern auch außerhalb ihrer Heimat zum Star. 1977 veröffentlichte sie AUF DEN FLÜGELN BUNTER TRÄUME, bei dem sie sich neben deutscher Schlagerware auch bei renommierten Komponisten wie Friedrich Hollaender, Robert Stoltz und Franz Grothe bediente. Zwei Jahre später kam ihre LP WENN WIR UNS WIEDERSEH'N in die Läden, bei der sie ausschließlich Lieder des österreichischen Komponisten und Dirigenten Robert Stoltz im Programm hatte. 1969 legte der tschechische Sänger Karel Gott mit IN MIR KLINGT EIN LIED seine zweite deutsche LP vor, die sich mit einer Mischung aus internationalen Klassikern ("Ave Maria"), englischem Pop ("There's A Kind Of Hush") und CoverVersionen mit deutschen Texten ("Rot und schwarz", im Original "Paint It Black" von den Rolling Stones!) in den deutschen Top Ten platzieren konnte. Dieselbe Mischung war dann auch ein Jahr später auf DER STAR MEINES LEBENS anzutreffen, hier gibt es neben Schlagertiteln auch die Karel-GottVersionen von Creedence Clearwater Revivals "Proud Mary", Procol Harums "A Salty Dog" oder Jimmy Webbs "Mac Arthur Park". Also wenn das nicht Kult-verdächtig ist… (Electrola/Universal, 2016, 4 CDs)

Verschiedenes JAMES BOND WILL RETURN Am Ende jedes 007-Films steht: James Bond " will return." George Lazenby hat das Versprechen auf dem Schweizer Schilthorn eingelöst. Zu jedem Bond-Film gehört das explosive Finale, in dem der Geheimagent das Hauptquartier des Bösen einäschert. Das war im letzten Bond-Streifen Spectre" so und ist ein unver" änderliches Ritual, das Daniel Craig – mit dem weiterhin zu rechnen ist – wohl auch im nächsten Film zelebrieren wird. 007-Fans, die sich an früheren Locations an Bonds Fersen heften möchten, ﬁnden dessen Spuren selten. Mit einer großen Ausnahme: Bond ist untrennbar verbunden mit dem Schilthorn im Berner Oberland. Das bekannte Drehrestaurant war gerade im Bau, als die Bond-Macher, die überall in den Alpen erfolglos nach dem geeigneten Drehort gesucht hatten, auf den Piz Gloria stießen und kräftig mit investierten, um die Gipfelfestung

v.l.: Sylvana Henriques, Catherina von Schell, George Lazenby, Jenny Hanley

George noch einmal bravourös. Bei lokalen Schönheiten zu landen hingegen nicht. Doch wer einmal Geheimagent 007 war, der lässt sich auch als rüstiger Rentner von solchen Rückschlägen nicht beirren. Denn, so vertraut er an: James Bond ist gerade wieder Single.

BEI CHARLIE ZUHAUSE ZU GAST Das Manoir de Ban, Charlie Chaplins Anwesen am Genfer See, öffnet endlich seine Pforten als Museum. Charlie Chaplin war gerade auf der Queen Elizabeth" nach England un" terwegs, als er die Mitteilung erhielt, ihm werde die Wiedereinreise in die USA verweigert. Die EinwandeD rungsbehörde hatte ru den de vermeintlichen Kommunisten zur K Persona non grata P eerklärt. Vier Monnate suchte er mit Fotos: © Chaplin's World TM (c) Bubbles Inc SA

nach ihren Wünschen auszubauen. Diese gemeinsame Geschichte wurde jüngst noch zementiert. 007-Darsteller George Lazenby, drei seiner Bondinen, ein Bond-Baddie, Location Manager Stefan Zürcher (der eben für Spec" tre" sein 10. Engagement für Eon-Productions absolviert hat) sowie der fünfmalige Bond-Regisseur John Glen hinterließen ihre Handabdrücke im neu eröffneten Walk Of Fame. Einem Fußweg vom Gipfelrestaurant über die Krete auf luftigen 3000 Metern. Vic Armstrong, der einzige Stuntman, der je 007 und Indiana Jones war, kann sich an den Showdown auf dem kantigen Felsen noch gut erinnern: Wir sprangen " aus fünf Metern aus dem Helikopter und mussten dann in dieser Höhenluft nach oben sprinten – wo wir dann keuchend zusammenbrachen." Zwar wurde die Alpenfeste am Ende von Im " Geheimdienst Ihrer Majestät" kunstvoll in die Luft gejagt. Doch zum Glück der Fans handelte es sich dabei nur ums Modell. So dass Bösewicht Blofelds Hauptquartier für immer auf dem Piz stehenblieb. George Lazenby hat sich seinen rauen Charme bewahrt. Seine Erinnerung an die Dreharbeiten sind harte Arbeit, " von morgens früh bis abends spät". Allerdings wurde er als neu lancierter Superstar auch verhätschelt. Ich hatte das einzige Badezimmer " im Ort. Dass ich sogar ein Telefon im Bad hatte, fand ich allerdings bizarr." Die Landung im Heli auf dem Piz Gloria wie anno 1968 gelang

seiner Familie nach einem geeigneten Wohnsitz in der Schweiz, wo er sich des Klimas wegen nun niederlassen wollte. Bis er 1952 oberhalb von Vevey das Anwesen Manoir de Ban entdeckte. Zu unserer Überraschung " entdeckten wir, dass das Grundstück etwa zehn Hektar groß war und einen Obstgarten einschloss." Auch in Chaplins Garten darf man nun wandeln. Und durch die Pforten schreiten, wo Charlie manchen grossen Gast der Weltgeschichte empﬁng. Seit Jahren war die Rede davon, das Anwesen als Museum zugänglich zu machen. Hohe Investitionen waren notwendig, diesen Traum nun am 17. April in Erfüllung gehen zu lassen – just an seinem Geburtstag eröffnet Chaplin’s World, die als perfekte Erinnerungsstätte" angekün" digt wird. Charlies Autobiograﬁe endet mit dem Einzug in sein neues Schweizer Heim.

So kam es, dass wir nun im Dorf Corsier " lebten, das 1350 Einwohner hat." Doch natürlich wirkte das Universalgenie des Films noch weitere 25 Jahre, bis er 1977 auf dem Friedhof von Vevey zur letzten Ruhe gebettet wurde. Durch das Museum wird seiner Geschichte nun ein weiteres Kapital hinzugefügt. Der Themenpark soll jährlich hundertausende Besucher anlocken.

DIE DREI ???-FAN EDITION Dass Kult auch gesundheitsfördernd sein kann, das zeigt jetzt Signal mit Zahngel und Zahnbürsten im kultigen Die drei ???-Look. Vielgelesene Bücher, eine höchst erfolgreiche Hörspielreihe und ausgebuchte Live-Auftritte: Die drei cleveren Detektive Justus, Peter und Bob faszinieren Jugendliche und Erwachsene seit über 50 Jahren. Über drei Millionen Bücher, CDs und Merchandise-Artikel gehen jedes Jahr über den Ladentisch, auch nach über 180 Folgen der Jugendkrimireihe warten die Fans sehnsüchtig auf jede neue Folge. Auch Signal verlässt sich seit Jahren auf ein Dreifachsystem, das meeresblaue Zahngel mit weißen Streifen verleiht lang anhaltenden coolen Atem, schützt vor Karies und bekämpft Bakterien mit Hilfe einer Aktiv-SystemFormel. Die dazu pas passenden Zahnbürsten gibt es iin der Die drei ???-Fan Edition gleich in vier DeEdi signs, entweder mit dem sign Schriftzug von einem der Sch drei Detektive oder mit dre dem de Die drei ???-Logo.

Dass sie nicht nur cool aussehen, sondern auch gut und gründlich reinigen, versteht sich da wohl von selbst ...

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Curd Jürgens

Foto: B Foto Bildarchiv Hallhuber er

Superstar mit Statussymbolen I

n 100 Theaterstücken und 140 Filmen konnte man den „normannischen Kleiderschrank" bewundern, ein Titel, den ihm der Legende nach niemand Geringeres als die Bardot verpasst hat, als sie am ersten Drehtag von „... und immer lockt das Weib" seiner ansichtig wurde. Ein Filmtitel übrigens auch, der für Jürgens' Privatleben symptomatisch werden sollte. Da war es fürs Publikum aber ohnehin schon nicht mehr möglich, den Privatmann von der Leinwand-Lichtgestalt zu trennen.

100 Jahre wäre er jetzt alt – obwohl es aufgrund seines Lebensstils natürlich nie so weit hätte kommen können. Er wurde zur Legende nicht nur als Kinohaudegen, sondern auch – und das war ihm persönlich sogar wichtiger – als Gastgeber opulenter Feste.

von 17 widerfuhr ihm ein traumatischer Autounfall. Der brachte ihn nicht nur für ein Jahr ins Krankenbett, sondern beraubte ihn seiner Zeugungsfähigkeit. Heike Specht, Autorin der neuen Biografie „General und Gentleman", erkennt im Verlust der Fruchtbarkeit einen Grund für Jürgens’ überbordende Zahl von Affären.

ls die Familie 1933 nach Spanien emigrierte, blieb Curd im nationalsozialistischen Deutschland. Seit er 1935 im zial „Königswalzer" debütiert hatte, war er vor „Kö allem in Kostümfilmen als Adeliger aufgetrealle ten. In den Kriegsjahren sollten diese Filme ten das Publikum an bessere Zeiten glauben lasda sen. seen Jürgens hat es indes verstanden – anders als viele seiner Kollegen dieser Tage –, sich aus au Propagandafilmen herauszuhalten. Willi Forst hatte ihm schon 1941 geraten: „Curd, Fo mach nur keinen Film, in dem eine politische m Situation zu zeigen ist. Du wirst eines Tages Si eine ein Antwort geben müssen." Nach dem Krieg ließ der große Durchbruch dennoch Kr weitere zehn Jahre auf sich warten. w

ieser Curd Jürgens war einfach nicht fassbar. Überzeugter Weltbürger, als Deutscher wahrgenommen, mit österreichischem Pass. Ein Mann voller Widersprüche. Kulturmensch und Proll. Prahlhans und Idealist. Kenner seltener Weine, Genießer exquisiter Speisen. Ein Bonvivant, wie ihn das Deutschland der Nachkriegszeit nun wirklich nicht kannte. Und genau deswegen war er den Deutschen ja lieb und teuer. Als wollte er mit jeder neuen jungen Gespielin, mit jedem neuen Sportwagen zeigen: Schaut her, ich hab's geschafft, ihr könntet dass auch – wenn ihr nur wolltet! Er wollte. Und wiee er wollte! Jürgens hatte einen Heißhunger aufss Leben.

as begann 1915 in Solln bei München. Alss Sohn eines wohlhabenden norddeutschen n Kaufmanns und einer französischen Mutter wuchs Zeit h er für fü diese di Z it sehr kosmopolitisch auf, mit breitem Bildungshorizont. Im Alter Seite

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eine Weltkarriere begann erst, als er bereits zum dritten Mal verheiratet war. In „Des Teufels General" fand er als aufrechter, te aber regimekritischer Luftwaffenoffizier zur idealen Verkörperung des „guten z Deutschen", er dann lange festgelegt blieb. Er ließ sich D t h " auff den d von Hollywood denn auch nicht zweimal bitten, diesen Rollentypus

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Des Teufels General" (1955)

Die goldene Brücke" mit Ruth Leuwerik (1956) "

erstmals in „Duell im Atlantik" zu wiederholen. Machogesten verweisen auf die Konsumgeschichte Der Kurier des Zaren" (1956) " Da wollen sich U-Boot-Kommandant Jürgens und der frühen Bundesrepublik." Die Biografin hat verZerstörer-Kapitän Robert Mitchum gegenseitig versenken – um sucht, beide Seiten zu beleuchten: die laute, nach außen gekehrte sich dann am Ende ein rettendes Tau zuzuwerfen. Leicht ver– aber auch die innere, selbstkritische. Da offenbart sich ein nachständliche Symbolik für die globale Situation denklicher, verletzlicher Curd Jürgens. Dafür konnte Specht auf tio ion von 1957, als verletzllic Deutschland als Bündnispartner des Westens unveröffentlichte Texte aus dem Nachlass zurückgreifen. stens gegen unveröffentli den Kommunismus erwünscht und notwendig twendig Jürgens hatte einmal über diese Aufzeichnungen war. Jürgens wurde als Vorzeige-Deutscher zum zu seiner damaligen Frau gesagt: „Komm, s ... und immer " lockt das wichtigen Bindeglied dieser Nachkriegsjahre, machen wir den Swimmingpool leer und eine hre, ma Weib" (1956) als es darum ging, in einem Deutschen große Party und verbrennen den ganzen n gr nicht mehr nur den früheren Kriegsfeind Quatsch." Da er es nicht getan hat, konnten d Q (und Kriegsverbrecher) zu sehen, sondern die Gedanken, die den Weltstar umtrieben, einfach einen Soldaten mit moralischem nun zum 100. Geburtstag veröffentlicht n Ehrenkodex. In „Der längste Tag" durfte werden. w er seinen Gegenspieler John Wayne, dem m it on seiner dritten Herz-OP erholte er er in der Statur nicht unterlegen war, mit sich 1980 nie wieder richtig. Seine viel Mitgefühl bekämpfen. Augen Auge verloren die Sehschärfe, die Kräfte ließen nach. b als „Schinderhannes" oder „Kurier rier des nac Ausgerechnet als Herzkranker auf dem Weg Zaren", Publikums Zaren , die Zuneigung Zu uneig gung des Publikum ms war iihm hm g in den Tod spielte er zuletzt zu uletzt in in einem eineem FernsehFernseh

Der Schinderhannes" mit Maria Schell (1958)

sicher, Bondi h selbst lb t noch h als l größenwahnsinnigen öß h i i B d Bösewicht konnte man ihn nicht verachten. Dank sagenhafter Millionengagen lebte err da längst die Träume seiner Landsleute, die eben n erst die deutsche Wirtschaft müh-sam ankurbelten. Als Miterfinderr des internationalen Jetsets nann-te Jürgens bald Domizile in n Südfrankreich, Gstaad, Wien, Pariss und auf den Bahamas sein eigen.. Als generöser Gastgeber blühte err auf. Als Ehemann scheute er keinee Kosten. Für Ehefrau Nummer 4 ließ er in Südfrankreich etwa einee Rosenfarm anlegen. Für Ehefrau u Nummer 5 durfte es in der Provencee eine Villa sein, die er aus einem m alten Kastell erbauen ließ.

"Katja, die ungekrönte Kaiserin" mit Romy Schneider (1977) "

Zweiteiler. Kamera war d der Lohn. Z i il Die Di Goldene G ld K L h IIn Zimmer 1202 im Wiener Hospital hauchte 1982 ein e ganz Großer des Films dann sein James Bond 007 – Der Spion, " Leben aus – nicht aber, bevor er L der mich liebte" (1977) seine Wünsche für die Beerdigung s diktiert hatte: Wenn der Mond aufd gehe, nachts, sollte die Bestattung g auf dem Wiener Zentralfriedhof a sstattfinden, inszeniert wie in einem pompösen Melodram. Ein letzter p Gruß von einem, der wusste, dass G

Die Fähre nach Honkong" (1959)

er ausgeprägte Individualist präsentierte ä ti t sich i h d den F Fotografen t f in Badehose, mit behaarter, ergrauender Brust, am Pool einer Luxusvilla, am Arm einer Schönen. Nochmals Heike Specht: „Seine GoodTimes

man di die F Feste muss, t ffeiern i wie sie fallen. Roland Schäfli 2/2016

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Audrey Hepburn

Foto: Bildarchiv Hallhuber

Kochen mit Everybody’s Darling Als Sabrina" (1954) lernt sie die hohe Kunst des Kochens extra in Paris, " sieben Jahre später frühstückt sie nach einer langen Nacht lieber vor dem Schaufenster des Juwelierhauses Tiffany in New York. Hörnchen und Kaffee im Pappbecher – die Amerikaner hatten schon Anfang der 1960er Jahre ein Faible für coffee to go". Dabei konnte Audrey Hepburn " Brötchen nicht ausstehen, wollte die Szene lieber mit Eis drehen. Noch weniger konnte es die Schauspielerin allerdings leiden, wenn es überhaupt kein ordentliches Frühstück gab, wie ihr jüngerer Sohn Luca Dotti im gerade im DuMont-Verlag erschienenen Werk Zuhause bei Audrey" " verrät.

er Band entführt auf 256 Seiten in die zauberhafte Welt der privaten Audrey, in die Schweizer Küche im La Paisible, ihrem geliebten Bauernhaus mit einem riesengroßen wilden Garten, den sie hegte und aus dem sie täglich Inhalt für die Vasen im Haus mitbrachte. Private, teils bisher unveröf unveröffentlichte Fotos erinnern an eine er Fähigkeit, die so Fä nur wenige ausn gerechnet bei der g gertenschlanken g Audrey Hepburn A vvermutet hätten: eeine sehr gute Köchin gewesen K zu sein, die viel Wert auf ein gutes i di i l W Foto: Bildarchiv Hallhuber Frühstück legte. Seite

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Wenn sie arbeiten musste, stand sie in den frühen Morgenstunden auf – egal, wann sie los musste. Ganz anders als Holly Golightly, ihr Charakter in „Frühstück bei Tiffany" (1961, „Breakfast At Tiffany's"), für die der Morgen immer das Ende ihres nächtlichen Vergnügens und den Beginn ihrer Nachtruhe markierte. Luca Dotti erzählt, wie sie ihm Butterbrotstreifen bereitet habe, die er in gekochte Eier stippen konnte. Sie selbst habe einen Caffe Latte getrunken und eine Madeleine gegessen, ein Küchlein französischen Ursprungs, das einem Muffin ähnelt. Das von Hepburn abgewandelte Rezept findet sich ebenso im Buch wie die Zubereitungsschritte für Quitten- und Kirschmarmelade, ihre Lieblingssorten. Die sonst so auf Tischmanieren bedachte Audrey hat es laut Dotti zudem genossen, sonntags im Bett zu frühstücken. Wie Holly, nur gesünder und üppiger.

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Humphrey Bogart, Audrey Hepburn, William Holden in " Sabrina" 2/2016

Die ersten Jahre nach ihrer Geburt im belgischen Brüssel am 4. Mai 1929 war sie – wie Fotos beweisen – ein wohlgenährter „Butscher". Sie wuchs mit ihren beiden Halbbrüdern Ian und Alexander aus früheren Ehen ihrer Mutter, der Niederländerin Ella van Heemstra, überwiegend in deren Heimat und in England auf. An der Pendelei zwischen den europäischen Ländern war ihr Vater, Joseph Hepburn-Ruston, schuld. Er hatte die Familie verlassen, als Audrey sechs Jahre alt war – und ihr damit das Herz gebrochen. Nie sei sie darüber hinweggekommen. Zunächst

eerleben wollte, um dann aber wieder ein d Gewissen zu haben G – und sich schließllich gegen die Liebe und das freie Leben u iin Rom und für die Krone entscheidet. K „„Ein Herz und eine Krone" („Roman K Holidays", 1953) H wird ihr erster grow ßer Erfolg. Fassen ß kkonnte sie den selbst nicht, schließlich n nagten – auch noch n beträchtliche vviele i l weitere it JJahre h –b t ä htli h SSelbstzweifel ob ihres Talents an ihr. Gedreht wurde an Originalschauplätzen T iin Rom. Ihr Partner war Gregory Peck, nicht der einzige männliche Hauptdarsteller neben ihr, der ihr Probleme m bereiten würde. Allerdings hielt sich die Abneigung Pecks b iin Grenzen, war er doch nur besorgt, dass sie ihm die SShow stehlen könnte. Und wie sie das tat!

Foto: Bildarchiv Hallhuber

noch vom Vater ins englische Internat gesteckt und von Gouvernanten bewacht, kehrte sie vor Beginn des Zweiten Weltkriegs ins „sichere" Holland zur Mutter zurück. Dass sie ihrem Vater damals für mehr als 20 Jahre Lebewohl sagen würde, hatte sie nicht ahnen können. Der Krieg machte auch nicht vor den Niederlanden Halt. Später, als zweifache kochbegeisterte Mutter im Schweizer Zuhause, wird sie ihren Söhnen bei den berühmten Frühstückstischgesprächen erzählen, dass sie sich Anfang der 1940er Jahre nur von Brühe, Brot aus Erbsenmehl und manchmal Brennnesseln ernährt habe. Die Zeit des Darbens prägte sie und ihren Körper bis an ihr Lebensende. Chronische Magersucht, Anämie und Asthma waren die Folgen der Mangelernährung für das junge Mädchen – und vielleicht auch die Leidenschaft fürs Kochen.

Audrey Hepburns A Mutter war pragmaM ttisch, wenig gefühlsbetont. Sie nahm b 1948 ihre Tochter und 100 Pfund mit u nach London, um n der zierlichen, zugleich hochgewachsenen Audrey eine Ausbildung zur d i li h l i hh h h A d Tänzerin zu ermöglichen. Um die Stunden bei guten Lehrern bezahlen zu können, jobbte die Mutter zum Beispiel als Floristin. Und Audrey hatte unter dem Ehrgeiz und der Willensstärke ihrer Mutter zu leiden. Obwohl sie Talent besaß, war schnell klar, dass aus ihr keine Primaballerina werden würde – der Körper war mit über 1,70 Meter einfach zu lang. Was von ihrer Ausbildung blieb, waren die anmutigen Bewegungen und die grazile Haltung, die das Bild der Hepburn prägen würde. Nach einigen Rollen am Theater als Tänzerin entdeckte die exzentrische Autorin Colette den aufstrebenden Star für eines ihrer Stücke am New Yorker Broadway – dem (Theater-)Ort, um berühmt zu werden. Als sie die Hepburn sah, habe sie gerufen: „Ich habe meine ,Gigi' gefunden!" Prompt folgte der Durchbruch 1951, die Paramount-Filmstudios warfen sofort ein Auge auf das junge Talent. Gesucht wurde eine Prinzessin, die keine mehr sein möchte und in Rom mit einem Fotografen durchbrennt, um das dolce vita auszuprobieren. Audrey Hepburn? War wie geschaffen für die Rolle der zwischen zwei Welten hin- und hergerissenen Frau, die mal auf der Vespa Abenteuer GoodTimes

SSo richtig eingeschnappt war Gregory Peck dann aber nicht. Vielmehr spielte er im Sommer 1953 sogar Amor: n Er stellte Audrey bei der Londoner Premiere von „Ein E Herz und eine Krone" einem Hollywood-Kollegen vor. H Mel Ferrer, zwölf Jahre älter als sie, gutaussehend, aber M ssteif und für die Rolle des Melancholikers gebucht statt der d des H Herzensbrechers. Seine kubanischen Wurzeln zeigten sich nicht d in emotionsgeladenen Liebesbekundungen, dafür aber – so hieß es – in der Kontrollsucht gegenüber der Frau an seiner Seite. Sie verlobten sich. Nicht Audreys erstes „Ja" zu einem Heiratsantrag. Die angedachte Eheschließung mit dem reichen Spediteurssohn James Hanson war allerdings geplatzt, weil sie durch ihre aufblühende Karriere zu eingespannt war. 1954 entwickelte sich zu einem besonderen Jahr für die Hepburn – privat wie beruflich schien sie auf dem Olymp. Sie bekam den Oscar für ihre bezaubernde Leistung als Prinzessin in „Ein Herz und eine Krone" und war über Nacht weltberühmt. Sie brachte etwas Frisches, Natürliches, ja auch Lausbübisches nach Hollywood. Anders als die damals angesagten Kurvenwunder Marilyn Monroe, Sophia Loren und Elizabeth Taylor war sie von knabenhafter Statur, hatte mit winzigen Brüsten, knochigem Dekolleté und schmalen Hüften nichts von den typischen Augen schauten mehr sexuellen Reizen an sich. Ihre großen braunen br hilfl h os und scheu denn heißAudrey Hepburn mit Sohn Luca blütig-verführerisch. Die b Augenbrauen waren buschig A und die Haare kurz bis in u den Nacken gestutzt. Dafür d hatte sie dieses umwerfende, h vvereinnahmende Lächeln, das jjedem Problem den Kampf aanzusagen schien. 1971. Foto von Henry Clarke, © Condé Nast Archive/Corbis*

Foto: Bildarchiv Hallhuber

Die aus der Sicht und der Erinnerung von Luca Dotti erzählte Biografie seiner Mutter ist gespickt mit Rezepten, die erstaunlich einfach sind und mit relativ wenig Aufwand und einer überschaubaren Zutatenliste auskommen. Dank des Layouts ist alles stets auf einer Seite zu finden, ohne dass für den letzten Schritt der Zubereitung etwa die Buchseite umgeblättert werden müsste. Oft hat er in Zusammenarbeit mit Co-Autor Luigi Spinola Fotos seiner Mutter ausgewählt, die sie beim Kochen oder Verspeisen des beschriebenen Gerichts zeigen. Neben vielen typisch italienischen Speisen findet sich auch ein Beispiel für ein Curry – mit großer persönlicher Bedeutung für Audrey. Die Version von Hühnchen, Reis, Gemüse- und Fruchtsorten und Gewürzen stammt von N Nonna Tè Tè, der Mutter von Audrey, die von Luca so getauft wurde, weil sie stets ritualisiert Tee getrunken habe. Für Nonna Tès Curry verwendete sie geklärte Butter, also Ghee. Heute ist die gesündeste gesündes Fettvariante wieder d bekannt durch die fortschreitend de Beliebtheit des d Ayurveda. Dieses A Essen hat Mutter E und Tochter laut u Dotti mehr verbunD den als irgendetwas d aanderes.

IIn „Sabrina", den sie 1953 iin Los Angeles drehte und der 1954 herauskam, schaffd tte sie es damit sogar, dem mürrischen Humphrey Bogart m den Kopf zu verdrehen. Aber d nur laut Drehbuch. Hinter den n Kulissen sollll er ein Ekell gewesen sein, K li i Ek i sie i ignoriert haben. Außerdem habe er getrunken, die Stimmung am Set ruiniert. Auch der andere Filmpartner, William Holden, machte ihr das Leben schwer. Er war in sie verliebt, aber ein zerrissener Charakter und angeblich nach einer Sterilisation zeugungsunfähig. Für Audrey kam so eine Partie nicht in Frage, schließlich wollte sie unbedingt eine Familie gründen. 2/2016

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Als Sabrina verwandelte sie sich auch vom unscheinbaren Mädchen in eine schicke Lady, die in Paris die Kunst der Haute Cuisine erlernt hatte. Audrey dagegen schwang damals schon begabt den Kochlöffel und hatte bereits ihren wundervollen Stil gefunden. Nur eines kam neu hinzu, eine modische Freundschaft auf Lebenszeit. Denn für den Film wurde sie mit atemberaubenden Abendkleidern und Tages-Outfits des Pariser Couturiers Hubert de Givenchy ausgestattet. Mit seinen Kreationen prägte er ihren dezenten, „Weniger ist mehr"-Look. Einen Stil, wie ihn Hepburn Zeit ihres Lebens hatte, muss man erst mal finden. Oh ja, dieser Stil! Keine hautengen, tief ausgeschnittenen Schlauchkleider, keine High-Heels, keine auftoupierten Haare. Neben Liz und Marilyn wirkte sie unschuldig und brav, schutzbedürftig und rührend-süß zugleich – und traf damit genau den Geschmack des Publikums, der Produzenten und den von Mel Ferrer. Mit ihm schloss sie 1954 den Bund fürs Leben – der doch keiner wurde.

und Schwächsten als Schwester Lukas helfen will. Schwüle Hitze, hohe Luftfeuchtigkeit, sie zeigte Schwäche und hielt doch durch – auf einem Kontinent, der in ihren letzten Lebensjahren noch zu einem zweiten Zuhause, zu einer Missionsstätte für sie wurde. Auch für „Ein süßer Fratz" („Funny Face", 1957) legte sie sich mächtig ins Zeug, nahm für die Rolle des Mannequins an der Seite des Modefotografen Dick Avery (gespielt von Fred Astaire) sogar noch einmal Tanzstunden. Und der große Astaire, mit dem sie unbedingt einmal tanzen wollte, zollte ihr seinen Respekt für ihre Schritte – seine Anerkennung bedeutete ihr alles. Bitter enttäuscht wurde sie hingegen, g g , als sie sich

Gern betonte sie ihre Taille mit Gürteln, Hosen mit hohem Bund oder mit Bändern, die in Empirekleidern eingenäht waren. Selbst zu langen Abendkleidern trug sie ihre geliebten Ballerinas, manchmal mit kleinem Blockabsatz, außerdem Trenchcoat oder die typischen 60s-Mäntel. Ihre Auswahl war begrenzt, ihr Motto „Teures wird billiger" erstrebenswert, da sich gute Qualität tatsächlich länger hält, dafür aber auch hochpreisiger ist. Nach ihrem Tod konnten ihre beiden Söhne Sean und Luca ihre Kleidung in zwei Koffern verstauen. Ihre Farbpalette bei der Kleidung war so zurückhaltend wie ihre Art: weiß, schwarz, beige. Aber nur bei Stoffen. Auf den Tellern in der Küche wäre ihr so etwas zu langweilig gewesen, wie Luca Dotti in „Zuhause bei Audrey" erzählt. Beim Kochen habe seine Mutter eine wundervolle Philosophie gehabt: Alle Gerichte sollten ein schönes Farbspektrum aufweisen. Etwas zu essen, das nur weiß ist, sei nicht interessant, „also kann es auch nicht gut sein", habe sie gesagt. So machte sie gern ein echtes Caprese, auch, weil es mit Weiß ((Mozzarella), ), Rot ((Tomaten)) und Grün (wahlweise Avocado oder Basilikum) so hübsch anzuschauen war. Übrigens: Dass sie oft mit Tellerröcken und Dreiviertelhosen und selten mit knappen Shorts oder im Mini anzutreffen war, hat laut Sean Ferrer, ihrem älteren Sohn, auch damit zu tun, dass sie zwar oben herum sehr schmal gewesen sei, „aber dafür gut durchtrainierte Oberschenkel hatte, bei denen es ihr gelang, sie geschickt zu verbergen", wie er in einem Interview mit der „Süddeutschen Zeitung" 2010 erzählte – anlässlich einer Foto-Ausstellung über seine Mutter in Berlin. Foto: Bildarchiv Hallhuber

intensiv auf die Rolle der Eliza Doolittle vorbereitete. „My Fair Lady" (1964) war als Musicalfilm angelegt. Opulente Kostüme, Rex Harrison als Filmpartner in der Rolle des Phonetik-Professors Henry Higgins. Hepburn übt den Slang der englischen Gosse, will alle Titel selbst singen, übt und übt und übt. Am Ende reichte es den Filmemachern nicht, ein Großteil ihrer Gesangsstücke wurde später nachsynchronisiert. Eine herbe Niederlage für die strebsame Schauspielerin, die doch trotz großer Erfolge stets an sich und ihrem Können zweifelte.

Sean wurde im Sommer 1960 in der Schweiz geboren. Da hatte Audrey bereits zwei Fehlgeburten hinter sich. Die erste hatte sich kurz nach der Hochzeit mit Ferrer 1954 ereignet. Die zweite war wahrAudrey Hepburn scheinlich die Spätfolge eines Reitunfalls. in " Geschichte einer Nonne" 1959 drehte sie ihren einzigen Western, in der mexikanischen Wüste. „Denen man nicht vergibt" Unforgiven") ib " ((„The Th U f i ") mit Burt Lancaster. Als Kiowa-Indianerin, die bei einer Siedlerfamilie aufwächst und dann von ihrem Bruder (Lancaster) als solche erkannt wird, sollte sie einen Galoppritt selbst und also ohne Double absolvieren. Nur ein kurzes Stück wollte Regisseur John Huston ihr zumuten. Doch das Pferd scheute, warf sie ab, sie brach sich Rückenwirbel. Wochen später erfolgte dann ihre zweite Fehlgeburt. Danach war für Hepburn, wie sie in verschiedenen Interviews bestätigte, klar, dass sie nie wieder drehen würde, wenn sie schwanger sei. Denn zu sehr verausgabte sie sich für ihre Rollen, zu ehrgeizig war sie. Wenn das Wort „Action" fiel, wollte sie alles geben. Bis zum Umfallen – buchstäblich. Ein Jahr zuvor hatte sie unter schwierigsten klimatischen Bedingungen die „Geschichte einer Nonne" („The Nun's Story", 1959) abgedreht. Sechs Monate Drehzeit, davon zwei Monate in Belgisch-Kongo, wo sie den Ärmsten Seite

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Kein Zweifel besteht allerdings daran, was ihre berühmteste und wohl auch bittersüßeste Rolle ist: die der Holly Golightly in „Frühstück bei Tiffany". Ein Partygirl, das sich von reichen Männern in New York aushalten lässt, das mit Ohrstöpseln Y schläft, an denen Trotteln angeklebt sind, das morgens ih ihre Milch d Mil h in i ein i Champagner-Glas kippt, ihren rotbraunen Kater einfach nur „Cat" (Kater) nennt – und sich so sehr nach der großen Liebe sehnt. Die findet sie dann auch in dem Schriftsteller Paul, der zwar vergleichsweise mittellos ist, aber einfach rührend mit ihr und ihren Macken umzugehen weiß. Es gibt in dem Film eine Schlüsselszene, die viel über ihr Leben erzählt: als Holly mit Paul (den sie fast den gesamten Film über in Anlehnung an ihren geliebten Bruder Fred nennt) ihren „Finanzberater" Sally im Sing-Sing-Gefängnis besucht. Für ihn notiert sie all ihre Einnahmen und Ausgaben in ein Haushaltsbüchlein. Sally stöbert darin, schüttelt den Kopf über ihre fragwürdigen Dollars auf der Habenseite und findet, dass sich der Inhalt gut machen würde als Stoff für eine neue Geschichte. Ja, dem stimmt Holly zu. „Die wäre gut für ein paar Lacher."

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Nein, antwortet Sally, das Buch würde einem das Herz brechen ... So wie ein Buch über die Lebensgeschichte Audrey Hepburns, die so oft Erfahrungen machen musste, die ihr das Herz brachen, und die am Ende – durch ihren viel zu frühen Leidenstod mit 63 Jahren – selbst gebrochene Herzen hinterließ.

Aber vielleicht war sie des Filmbusiness' mit seiner unechten Welt aus Glamour nach außen hin und Missgunst hinter den Kulissen auch tatg sächlich müde geworden. Und irgendwann musste sie ja auch kochen können ... In ihrer Zeit als Hausfrau entwickelte sie sich zur waschechten Italienerin, die selbst die unterschiedlichen M o z z a re l l a - S o r t e n und deren perfekte Verwendung kannte. Sie wusste, der mit Büffelmilch ist der beste, vor allem für Caprese. Und der aus Kuhmilch – wegen Bei Connie Wald, einer ihrer besten seiner trockeneren Freundinnen, gab es oft Penna alla Vodka. Konsistenz – zum Beispiel gut geeignet für Pizza. D Dass ist aber das einzige, was fü Pi ab nicht icht d in i Luca Dotti in seinem Buch aus gesammelten Rezepten und den persönlichen Erinnerungen an seine Mutter detailliert erklärt. So habe Audrey, erzählt er, nicht viel genascht – bekannt ist, dass sie nach einem Mittagsschläfchen zu einem Stück Schokolade griff, nicht zu einer ganzen Tafel –, aber wenn es eine Nachspeise gab, musste sie süß sein. GoodTimes

Nach dem Krieg wollte sie nie wieder Hunger leiden müssen. Ihr Bestreben übertrug sie auch auf die Welt, nachdem sie bereits 1970 an einer Unicef-Gala teilnahm und sich vor allem ab den 1980ern für die Belange von Kindern in Afrika starkmachte. Ihr rührender, wenngleich naiver Gedanke: Niemand auf der Welt sollte hungern müssen. Missionen führten sie unter anderem nach Reh Ip" gehörte lange Äthiopien und Somalia. " Haustierriege zu ihrer Dabei wurde sie von t R b t Wolders W ld t tüt t und d begleib l i ihrem letzten Lebenspartner Robert unterstützt tet. Ihn hatte sie 1980 in den USA kennen und wenig später lieben gelernt. In einer Zeit, in der auch ihre zweite Ehe in g die d Brüche gegangen war und Andrea Dotti ihr mit seinen Affären und seinem Desinteresse an einem lies bevollen, zurückgezogenen Familienleben beinahe die b Hoffnung auf wahre, funktionierende Liebe genomH men m hatte. Doch Gott sei Dank ließ sie sich nicht unterkriegen und fand ihre Erfüllung – mit Robby u im i La Paisible als Gärtnerin und Köchin, die ihn und ihre Söhne am liebsten ständig um sich hatte, als i Unicef-Botschafterin und ab und an noch einmal auf U der d Kinoleinwand (zu den nennenswerten Erfolgen zählen nur der in Spanien mit Sean Connery gedrehz te t Film „Robin und Marian" („Robin And Marian", 1976) und ihre letzte Rolle 1989 in Steven Spielbergs „Always" an der Seite von Richard Dreyfuss). „ Foto*: © Audrey Hepburn Estate Collection

Und plötzlich war es mit dem Leinwandliebling vorbei. Man könnte meinen, die zweite Hochzeit und die Geburt ihres zweiten Sohnes fielen auf einen Zeitpunkt, als gute Filmangebote ausblieben oder womöglich ihr Typ nicht mehr so gefragt war. Sie selbst hat allerdings immer betont, wie sehr sie nun in ihrer Rolle als Mutter und Ehefrau in Italien und der Schweiz aufgehe. Sean Ferrer wiederum hatte es einmal so beschrieben, dass ihr Leben in drei Kapitel eingeteilt werden könne: Das erste sei die Karriere, das zweite das Mama-Sein, das dritte ihre humanitäre Arbeit in Afrika als Unicef-Botschafterin in den 1980er Jahren bis zu ihrem Tod am 20. Januar 1993.

Sie S war in der Küche akribisch, befolgte jeden Schritt eines Rezepts und kochte offensichtS lich gern allein – Ausnahmen machte sie bei l Doris Brynner, der Frau des Schauspielers D Yul, und Connie Wald, ihren beiden besten Y Freundinnen. Doris Brynner sei im Gegensatz F zu z Audrey sehr pragmatisch gewesen bei der Essenszubereitung. Zu Besuch bei Connie Wald E in i Los Angeles wiederum gab es mindestens einmal „Penne alla Vodka", eine Kreation, e die d tatsächlich mit Hochprozentigem und dazu Sahne angereichert wird und in Audreys d Variation köstlich schmeckt! V

Das D Buch von Luca Dotti mit den Lieblingsgerichten seiner Mutter und den vielen privaten Einblicken s entführt den Leser in Hepburns Welt, die trotz harter e Schicksalsschläge herrlich anheimelnd und idyllisch S war. Und hat h t man das Buch zugeklappt, steht einem nicht unbedingt der Sinn danach, eine DVD mit dem süßen Fratz, Holly, Eliza oder Susy einzulegen, sondern viel mehr danach, den Kochlöffel zu schwingen. Nach Audrey Hepburn'scher Manier – mit Liebe, aber doch ohne große Anstrengung zubereitet. Claudia Tupeit 2/2016

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* Zuhause bei Audrey" DuMont Buchverlag "

Andrea Dotti war Italiener, Playboy mit reicher Familie und Psychiater. Sie lernten sich im Sommer 1968 auff einer vor i den griechischen Inseln schippernden Jacht von gemeinsamen Freunden kennen. Hals über Kopf verliebte sie sich in den knapp zehn Jahre jüngeren Sonnyboy. Schon Anfang 1969 folgte die Hochzeit, ein Jahr später, im Februar 1970, erblickte Luca das Licht der Welt. Audrey wollte keine Zeit verschwenden. Sie wollte sesshaft werden. Ihr letzter Film, „Warte, bis es dunkel wird" („Wait Until Dark"), für den sie als blinde, von Gangstern in der Wohnung bedrohten Susy ihre fünfte OscarNominierung erhielt, war schon 1967 angelaufen.

Audrey Hepburn und Sean Connery in " Robin und Marian"

Als Kind war es der Weggang des Vaters, den sie ab Kriegsbeginn über 25 Jahre nicht wiedersah und der ihr schließlich noch an seinem Sterbebett nicht die von ihr so sehnsüchtig erwarteten Emotionen entgegenbringen konnte. Dann die beiden Fehlgeburten in den 1950er Jahren. Mitte der 1960er musste sie sich schließlich das Scheitern ihrer Ehe mit Mel Ferrer eingestehen. Und bis sie schließlich ihr Lebensglück mit einem Mann fand, wurde ihr Herz noch einmal gebrochen.

Er E schwärmt von einer Schokoladen-Mousse, die d seine Mutter gar besser hingezaubert habe als a die Köche im Weißen Haus. Das Geheimnis? Statt überteuerter Schokoladensorten reiche S einfach dunkle Blockschokolade, die – wichtig e – über einem heißen Wasserbad geschmolzen werden müsse. w

KINO-KULT AUS DEM WELTRAUM Der Filmstart der neuen Star Wars"-Episode Das Erwachen der Macht" Ende " " 2015 versetzte Millionen von Fans weltweit in Euphorie und brach sofort etliche Rekorde. Das zeigt: Die Weltraumsaga ist zweifellos auch fast 40 Jahre nach dem Start des ersten Star Wars"-Abenteuers ein Phänomen der moder" nen Filmkultur – und das hat gute Gründe.

25. Mai 1977. Filmemacher George Lucas verbrachte diesen Tag in einem Tonstudio in Los Angeles. In der Mittagspause ging er mit seiner Frau Marcia in ein Restaurant – und beobachtete erstaunt lange Warteschlangen, die um das berühmte Kino Grauman's Chinese Theatre auf dem Hollywood Boulevard herumführten. Nobel-Limousinen fuhren vor dem Eingang vor, für die die Polizei Fahrspuren der Straße gesperrt hatten. Als Lucas sah, was gezeigt wurde, traute er seinen Augen nicht: Es war „Star Wars", sein eigener Film. Der Regisseur hatte aus Angst vor einem Misserfolg verdrängt, dass er an diesem Tag Premiere hatte ... Eine unnötige Befürchtung, denn „Star Wars" wurde in kürzester Zeit ein weltweiter Mega-Erfolg. Auch in Deutschland, wo er unter dem Titel „Krieg der Sterne" ab dem 10. Februar 1978 gezeigt wurde, faszinierte er das Publikum. „Star Wars" galt damals als erfolgreichster Film aller Zeiten, bis „E. T.", von George Lucas’ Freund Steven Spielberg inszeniert, ihn 1982 vom Thron stieß. Heute ist „Star Wars", wenn man die Inflation berücksichtigt, nach „Vom Winde verweht" und „Avatar" der dritterfolgreichste Film der Kinogeschichte. „Star Wars" folgten sechs weitere Realkinofilme und der Animationsfilm „Star Wars: The Clone Wars", die insgesamt weltweit über 6,3 Milliarden Seite

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Von Thorsten Schatz

Dollar einspielten. Dazu kam das erfolgreichste Filmmerchandising: Der Verkauf von Spielfiguren, T-Shirts, Raumschiff-Bausätzen, PlastikLaserschwertern, Büchern, Comics, Computerspielen und vielem mehr brachte zusätzlich über 27 Milliarden Dollar ein. Damit ist „Star Wars" die erfolgreichste Filmserie der bisherigen Kinohistorie. Auch noch heute zieht die Weltraumsaga das Publikum in Scharen in die Lichtspielhäuser. Nachdem das neueste Sternen-Krieger-Abenteuer „Episode VII: Das Erwachen der Macht" am 14. Dezember 2015 in Los Angeles Premiere feierte, holte der Film Anfang Januar 2016 an den Kinokassen der USA und Kanadas – die Inflation nicht mitgerechnet – „Avatar" als erfolgreichsten Film ein. Und auch in Deutschland ist das Weltraumepos mit bislang 8,4 Millionen Besuchern super erfolgreich. Weltweit spielte es bis Anfang Februar 2016 insgesamt schon knapp über zwei Milliarden US-Dollar ein. Damit schob es sich auf Platz drei der erfolgreichsten Kinohits der Filmgeschichte, wenn man die Inflation nicht berücksichtigt (Stand 7. Februar 2016). Ein erstaunlicher Erfolg für eine Filmidee, die seit fast 40 Jahren Millionen Fans begeistert und zum Kino-Kult geworden ist. Aber warum ist das so? Warum besitzt „Star Wars" diese Anziehungskraft?

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Um das zu verstehen, muss man in das Jahr 1977 zurückgehen, zur Premiere des ersten „Star Wars"-Films, der in den Kinos zu sehen war. Gleich nach dem Filmstart belagerte das Publikum die Lichtspielhäuser, viele Zuschauer gingen in mehrere Vorstellungen nacheinander – und das nicht nur in den USA. Weltweit entstand eine Community aus Millionen Fans, was keiner der Macher des Filmes erwartet hatte, auch George Lucas selbst nicht. Der hatte mit seinem Produzenten Gary Kurtz das Filmunternehmen Twentieth Century Fox für die Produktion gewinnen können, indem er in Aussicht stellte, es gebe genügend Science-Fiction-Fans als Publikum, so dass zumindest die Kosten wieder eingespielt würden. Und ja, die SF-Anhänger gingen dankbar in den Film, denn „Star Wars" holte das Science-Fiction-Kino raus aus der Sozialkritik, die dieses Genre seit Ende der 1960er Jahre bestimmt und unbeliebt gemacht hatte. Beeinflusst waren diese SF-Streifen vom US-Kino des „New Hollywood", das Ende der 1960er Jahre entstanden war. Der Vietnam-Krieg, der Watergate-Skandal, die weltweite Ölkrise und anderes mehr hatten in den USA bei Teilen der jungen Generation ein stark gesellschaftskriti-

die Laserschießereien) und Ritterfilmen (wegen der Lichtschwertduelle). Dazu kamen Fantasy- und Märchen-Elemente: eine magische Zauberkraft (die „Macht"), eine Prinzessin (Leia), die ein Bauernjunge befreit, der zum Helden wird (Luke Skywalker), (Laser-)Schwerter, gute (Jedi-)Ritter, schwarzgekleidete Fürsten des Bösen (Darth Vader und andere), überhaupt der Kampf Gut gegen Böse – und am Anfang jedes Filmes der Reihe der Satz: „Es war einmal vor langer Zeit in einer weit, weit entfernten Galaxie …" Über diesen Mix und die in jedem Teil aufs Neue fantastischen Bilderwelten mit skurrilen Aliens, Robotern, fantasievoll gestalteten Planeten, überwältigenden Weltraumschlachten und etlichen technischen Gimmicks hinaus faszinierten das Publikum aber auch die Entwicklungsgeschichten der Protagonisten: Luke Skywalker wird zum edlen Jedi-Ritter wie sein Vater Anakin, der sich hingegen zum finsteren Darth Vader entwickelt, allerdings am Ende wieder das Gute in sich entdeckt. Diese Wandlungen sind für Kinder und Jugendliche spannend, denn sie sind selbst dabei, ihre Persönlichkeit zu entwickeln, sich zu orientieren – auch an den „Star Wars"-Helden. Das gilt aber auch für Erwachsene, denn auf der Suche nach sich selbst ist man lebenslang.

sches Bewusstsein erzeugt. Experimentierfreudige junge Filmemacher attackierten mit Low-Budget-Produktionen das Heile-Welt-Hollywood-Kino, unabhängig von den großen Studios. Sie drehten an der Kinokasse erfolgreiche gesellschaftskritische Streifen wie die Anti-KriegsSatire „M*A*S*H" (1970) von Robert Altman oder „Easy Rider" (1969) von Dennis Hopper, der das Lebengefühl der Hippies widerspiegelt. Der sozialkritische Trend machte sich aber auch im ScienceFiction-Kino bemerkbar, wie in der Zukunfts-Horrorvision „Uhrwerk Orange" (1971) von Stanley Kubrick oder „Lautlos im Weltraum" (1972), in dem es um Umweltzerstörung geht. Doch es wurde den Kinogängern allmählich zu viel. Mitte der 1970er Jahre hatte das Publikum von schmerzhaften apokalyptischen Zukunftsszenarien genug, wie es von Science Fiction überhaupt die Nase voll hatte – bis „Star Wars" kam. Der Streifen zeigte statt Sozialkritik spannendes großes Space-Opera-Entertainment. Eine Weltraumoper, die es seit „Alarm im Weltall" (1956) nicht mehr im Kino gegeben hatte – einem Film, von dem George Lucas übrigens die gelbe Laufschrift übernahm, die am Anfang jedes „Star Wars"-Teils zu sehen ist. Aber „Star Wars" war nicht irgendeine neue Space Opera. Der Film besaß eine völlig neue Science-Fiction-Optik: das von George Lucas erdachte Konzept des „Used Universe" (des „gebrauchten Universums"). Das heißt: Gebäude, Raumschiffe, Waffen, Kostüme sehen abgenutzt, zerbeult, schmutzig aus. Das wirkte realistischer, für das Publikum greifbarer als die Weltraumfilme bis 1977 mit ihren sterilen, wirklichkeitsfremden Bilderwelten. Das zog 1977 aber nicht nur Science-Fiction-Fans in die Kinos, „Star Wars" war sofort massentauglich. Und das lag vor allem daran, dass das Epos den Science-Fiction-Rahmen sprengte. Es bot eine bis dahin einzigartige Mischung aus Weltraumabenteuer, Action- und Kriegsfilm, Western (durch

Dabei wurde bislang besonders ein männliches Publikum angesprochen. Schließlich wird in den ersten sechs Teilen eine Vater-Sohn-Geschichte erzählt (Anakin und Luke Skywalker). Doch im neuesten Abenteuer „Das Erwachen der Macht" tritt mit Rey erstmalig eine starke Frauenfigur in den Mittelpunkt, mutig, schlau, jung – und als Protagonistin für die Fortsetzung von „Das Erwachen der Macht" vorgesehen. Sie macht „Star Wars" nun auch für weibliche Kinofans interessanter. Darüber hinaus wirken nicht zuletzt die Heldengeschichten, die George Lucas in „Star Wars" – in Anlehnung an die Thesen des Mythologieforschers Joseph Campbell – erzählt, anziehend: Die erst unscheinbare Hauptfigur rebelliert und kämpft gegen eine Übermacht, wird so zum Helden und siegt am Ende. Das will das Publikum sehen, das funktioniert immer (siehe andere Kinohelden-Storys wie „Der Herr der Ringe" oder „Matrix"). Die Heldengeschichten, das Identifikationspotenzial der Hauptfiguren, die fantastischen Bilderwelten und der fesselnde, unterhaltsame GenreMix machen „Star Wars" zu einem den Globus umspannenden KinoPhänomen, zu einer eigenen Sternenkrieger-Welt, durch die kult! auf einem alphabetischen Streifzug führen möchte.

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