PERFORMANCE INOLVIDABLE
Un viaje a las actuaciones memorables de Edwar Norton.
CINE ACTIVISTA
Los retos de No Other land, y su censura en Europa.
UN SINIESTRO APETITO
Sobre el indiscutible éxito de Nosferatu, y el nacimiento de un nuevo clasico de terror.
Con la muerte de David Lynch, se cierra una era de cine radicalmente único, marcado por su visión inquebrantable del surrealismo y lo inquietante
Edward Norton: Maestría en cada rol
Un recorrido por las interpretaciones más impactantes de uno de los actores más versátiles de Hollywood.
Un análisis sobre la recepción de la película en el continente europeo y los obstáculos enfrentados en su distribución.
Un análisis de la influencia y estilo único de Lynch en el cine contemporáneo, entre lo surreal y lo inquietante.
Desentrañando la magia detrás de la primera adaptación cinematográfica de Drácula y su impacto en el género de terror.
Possession: Redefiniendo el terror psicológico
Cómo redefinió el género de terror psicológico, explorando todo sus elementos.
Es un placer presentarles este número de Cenital, una revista que nace del amor y la pasión por el cine. En esta edición, exploramos diversos aspec tos del séptimo arte, desde los actores más memorables hasta los géneros que han dejado huella en nuestra cultura. Cada artículo es un homenaje a lo que el cine nos ha dado a lo largo de los años, Les invitamos a disfrutar de las páginas que siguen, con la esperanza de que encuentren nuevas perspectivas y descubran historias que continúan moldeando el cine que amamos.
Con gratitud, Gabriel Fernández
Editor General
Gabriel Fernández
Editor General
Gina Suarez
Redactora Principal
Sebastián García
Investigdor Cinematográfico
Valeria Montoya
Crítica de Cine
Ignacio Pérez
Redactor de Cultura y Cine Contemporáneo
Explorando los filmes mas icónicos de su trayectoria
David Lynch es un director que ha logrado sumergir al espectador en mundos oníricos y perturbadores. Este artículo explora su legado, analizando cómo su estilo único ha influido en el cine contemporáneo. A través de sus obras más icónicas, descubrimos cómo Lynch maneja la dualidad entre lo fantástico y lo inquietante.
La primera incursión de David Lynch en el cine experimental, una obra que redefine la narrativa cinematográfica. Con su atmósfera densa y surrealista, el filme transporta al espectador a una realidad distorsionada,
“Es mi película más espiritual”
La historia de Henry Spencer, atrapado en un mundo de angustia y responsabilidad, se convierte en una meditación sobre el miedo, la paternidad y la alienación, estableciendo la Eraserhead no solo se adentra en la angustia psicológica del protagonista, sino que también actúa como una metáfora de lla desesperación en la vida cotidiana. película que ofrece una experiencia única
Lynch explora la dualidad de la América suburbana, revelando que debajo de la perfección superficial se esconden oscuros secretos.
A través del personaje de Jeffrey Beaumont, quien se ve arrastrado a un mundo de crimen, perversión y misterio, el director desafía las nociones de lo seguro y lo conocido. Con su icónica mezcla de belleza y horror, Blue Velvet se erige como un estudio sobre la fascinación humana por lo prohibido y lo perturbador. El filme produndiza sobre las oscuras pasiones que yacen en lo más profundo del alma humana, en un escenario donde el sueño americano se desmorona y la violencia se convierte en un espectáculo palpable.
Una película que desafía las convenciones narrativas y sumerge al espectador en un viaje surrealista donde el tiempo, la identidad y la realidad se descomponen.
A través de una estructura no lineal, Lynch nos presenta a dos personajes principales: Fred Madison, un saxofonista que se ve atrapado en un misterio macabro, y Pete Dayton, un joven con una vida aparentemente desconectada de la primera historia. A medida que avanza el relato, la identidad y la percepción son maleables, todo lo vivido podría ser solo una ilusión.
Mulholland Drive es un viaje surrealista que desmantela la realidad, explorando los deseos, la identidad y la obsesión en Hollywood. A través de su narrativa no lineal, Lynch crea una experiencia desconcertante, donde los sueños y las pesadillas
David mencionó que era una película sobre la transformación, el deseo y la oscuridad que yace en la búsqueda de la fama. No es un simple misterio; es una exploración profunda de la psique humana.
A través de Betty Elms y Diane Selwyn, Mulholland Drive cuestiona el alto costo emocional y psicológico de la fama, mostrando cómo los deseos oscuros pueden consumir a quienes buscan el reconocimiento. Con su atmósfera surrealista, la película refleja la cruel realidad de la búsqueda del estrellato en Hollywood.
“Superman es el héroe con alma humana.”
El Hombre de Acero vuelve a surcar los cielos con una nueva energía en esta esperada reinvención dirigida por James Gunn. David Corenswet toma el manto de Clark Kent en una historia que promete equilibrar la épica de los orígenes con una mirada más humana y emocional del héroe. Lejos del tono sombrío de entregas anteriores, esta versión inaugura oficialmente el nuevo Universo DC con un Superman que busca su lugar en el mundo moderno, enfrentando dilemas morales, amenazas galácticas y su eterno conflicto entre deber y deseo. Ideal para
Con un enfoque luminoso que sus predecesoras, este filme apuesta por la esperanza como eje narrativo. Lejos del tono sombrío de Snyder, James Gunn construye una historia que revaloriza los ideales clásicos sin caer en la nostalgia vacía.
“El amor también es una transacción. Solo que a veces no lo queremos ver.”
La nueva comedia romántica de Celine Song, examina el amor moderno como una transacción emocional. Ambientada en el sofisticado escenario neoyorquino, la directora transforma su experiencia como casamentera en una narrativa inteligente y visualmente cuidada . Dakota Johnson encarna a Lucy, una profesional que cuestiona si el afecto puede comprarse con un billete de avión a Tornado o una cena de lujo, influenciada por el millonario Harry (Pedro Pascal) y su ex, el atormentado pero genuino John (Chris Evans) .
Al parecer este film lograra lo imposible: reiniciar al icónico héroe sin traicionar su esencia. James Gunn encuentra el equilibrio entre lo mitológico y lo íntimo, devolviéndole al personaje una humanidad que hacía falta desde hace años; un Clark Kent totalmente humano
Charlize Theron regresa como Andy, liderando nuevamente al grupo de inmortales mientras enfrenta amenazas del pasado y un nuevo enemigo con sed de venganza. La cinta amplía el universo de la primera entrega, introduciendo conflictos más personales y una trama más densa, aunque no siempre logra mantener el ritmo. A pesar de sus escenas de acción bien coreografiadas
It Was Just an Accident, del cineasta iraní Jafar Panahi, es un thriller oscuro que combina humor negro y crítica social. La trama gira en torno a un grupo de ex‑presos políticos en Irán que, tras un choque automovilístico, sospechan haber identificado a uno de sus antiguos torturadores y lo secuestran para enfrentarse a la difícil decisión entre venganza o justicia. La obra denuncia la represión estatal sin perder el alma y la tensión dramática.
Panahi, veterano cineasta de la nueva ola iraní, regresa al festival tras años de prohibición y encarcelamiento, consolidando su voz
“Un acto inesperado de justicia que revela la herida abierta de la represión”
disidente y su compromiso con la libertad de expresión. El galardón destaca también el poder del cine como
Más allá del guion preciso y la dirección contenida, la fuerza de It Was Just an Accident reside en su elenco no profesional, integrado en parte por personas que han vivido experiencias cercanas a las que retrata la película. Esa elección le otorga una crudeza emocional y una autenticidad difícil de fingir, intensificando cada silencio y cada mirada. Panahi renuncia a los artificios para apostar por una puesta en escena
Werner Herzog fue galardonado en reconocimiento a una filmografía audaz que ha desdibujado las fronteras entre documental y ficción. Con títulos icónicos como Fitzcarraldo y Grizzly Man, su cine ha explorado la obsesión, la naturaleza salvaje y los extremos de la experiencia humana, dejando una marca profunda e inconfundible en la historia del cine.
Ambientada en una base militar ficticia utilizada para entrenamientos bélicos realistas, la película mezcla sátira política, absurdismo y drama existencial con sorprendente equilibrio. A través de una joven intérprete civil que trabaja simulando escenarios de guerra, la cinta expone con crudeza y humor la banalización del conflicto armado en tiempos de paz. Visualmente sobria pero narrativamente arriesgada, Atropia es una crítica sutil pero incisiva al complejo militar industrial estadounidense, y una muestra potente del talento de Gates como narradora provocadora.
